วิลลานซิโก ( สเปนออกเสียง[ biʎanˈθiko ] ) หรือvilancete ( โปรตุเกสออกเสียง[ vilɐ̃ˈsetɨ ] ) เป็นรูปแบบบทกวีและดนตรีทั่วไปของคาบสมุทรไอบีเรีย และละตินอเมริกา ซึ่งได้รับความนิยมตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึง 18 นักประพันธ์เพลงคนสำคัญของ Villancico ได้แก่Juan del Encina , Pedro de Escobar , Francisco Guerrero , Manuel de Zumaya , Juana Inés de la Cruz , Gaspar FernandesและJuan Gutiérrez de Padilla ^{[ 1 ]}

วิลลานซิโกของสเปนในศตวรรษที่ 15 ซึ่งมีที่มาจากรูปแบบการเต้นรำในยุคกลาง เป็นเพลงพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่ร้องด้วยภาษาถิ่นและมักเกี่ยวข้องกับเรื่องราวในชนบท รูปแบบบทกวีของวิลลานซิโกสเปนประกอบด้วยเอสตริบิลโล (หรือท่อนซ้ำ ) และโคปลา (บท) โดยอาจมีหรือไม่มีบทนำก็ได้ แม้ว่าลำดับและจำนวนการซ้ำของเอสตริบิลโลและโคปลาจะแตกต่างกันไป แต่รูปแบบที่พบได้ทั่วไปที่สุดคือโครงสร้าง ABA ที่ไม่ตายตัว มักอยู่ในจังหวะสาม

วิลลันซิโกพัฒนาขึ้นเป็นประเภทเพลงประสานเสียงฆราวาสจนกระทั่งวิลลันซิโกทางศาสนาได้รับความนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในสเปนและอาณานิคมในละตินอเมริกา วิลลันซิโกทางศาสนาเหล่านี้ซึ่งขับร้องในช่วงเช้าของเทศกาลตามปฏิทินคาทอลิกได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 17 และยังคงได้รับความนิยมต่อไปจนกระทั่งเสื่อมความนิยมลงในศตวรรษที่ 18 และ 19 ^{[ 1 ]}เนื้อเพลงบางครั้งมีลักษณะเป็นการสอน ออกแบบมาเพื่อช่วยให้ผู้เปลี่ยนศาสนาใหม่เข้าใจและเพลิดเพลินกับศาสนาใหม่

พิธีสวดเช้า (Matins)แบ่งออกเป็นสามช่วง (Nocturne) แต่ละช่วงมีบทอ่านและบทตอบรับสามบท ดังนั้น ใน พิธี สวดเช้า แต่ละครั้ง จึงสามารถสวดวิลันซิโก (Villancico) ได้เก้าบท หรืออย่างน้อยแปดบทหากบทตอบรับสุดท้ายถูกแทนที่ด้วยเพลง สรรเสริญพระเจ้า (Te Deum)ซึ่งเป็นเพลงขอบคุณพระเจ้าที่สงวนไว้สำหรับเทศกาลสำคัญๆ มีการแต่งวิลันซิโกจำนวนมหาศาลในโลกของสเปนสำหรับเทศกาลต่างๆ เช่น การปฏิสนธิอันบริสุทธิ์ วันคริสต์มาส วันสมโภชพระเยซูประสูติ วันฉลองพระกายของพระคริสต์ วันเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ วันสมโภชพระแม่มารีรับบัพติศมา และโอกาสอื่นๆ ใน ปีพิธีกรรมของ คาทอลิกนอกจากนี้ยังมีการแต่งวิลันซิโกสำหรับวันสำคัญของนักบุญต่างๆ เช่น นักบุญซานติอาโก (นักบุญเจมส์) นักบุญปีเตอร์และพอล นักบุญเซซิเลียและนักบุญโรสแห่งลิมา^{[ 2 ]}ในเม็กซิโกยุคอาณานิคม มีการแสดงวิลันซิโกก่อนพิธีมิสซาในวันฉลองพิเศษ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละครที่ทำหน้าที่เป็นความบันเทิงที่สนุกสนานและตลกขบขัน ซึ่งดึงดูดผู้คนจำนวนมากจากทุกภาคส่วนของสังคม และรวมถึงเครื่องแต่งกายที่ประณีตและเอฟเฟกต์บนเวทีเพื่อประกอบกับเพลงและบทสนทนา บางคนโต้แย้งว่าการนำองค์ประกอบที่แตกต่างกันและไม่สอดคล้องกันเหล่านี้มาวางเคียงข้างกัน—สิ่งศักดิ์สิทธิ์กับสิ่งที่ไม่ศักดิ์สิทธิ์ สิ่งที่ประณีตกับสิ่งที่หยาบคาย สิ่งที่สูงส่งกับสิ่งที่ต่ำต้อย—ทำให้วิลันซิโกได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย^{[ 3 ]}

แม้ว่าเพลงวิลันซิโกในสเปนและอาณานิคมอเมริกาโดยทั่วไปจะมีประวัติความเป็นมาของการพัฒนาที่คล้ายคลึงกัน แต่ประเพณีเพลงวิลันซิโกในละตินอเมริกานั้นโดดเด่นเป็นพิเศษในด้านการผสมผสานสำเนียงและจังหวะที่ได้มาจากประชากรหลากหลายเชื้อชาติ เนื้อเพลงส่วนใหญ่เป็นภาษาสเปน แต่บางส่วนก็ใช้คำที่คล้ายภาษาแอฟริกัน ภาษา Náhuatl หรือคำที่เพี้ยนมาจากภาษาอิตาลี ฝรั่งเศส หรือโปรตุเกส

เพลงตลกเหล่านี้มักตั้งชื่อตามกลุ่มชาติพันธุ์ที่ปรากฏในเนื้อเพลง และมักบรรเลงประกอบด้วยเครื่องดนตรี "พื้นเมือง" ที่ไม่ใช่เครื่องดนตรีวงออร์เคสตรา เช่น ลูกกระดิ่ง แทมบูรีน ปี่สก็อต และน้ำเต้า ในขณะที่เนื้อเพลงเลียนแบบรูปแบบการพูดของกลุ่มชาติพันธุ์เหล่านั้น ตัวอย่างเช่น เพลงวิลันซิโกที่เรียกว่า " negro " หรือ " negrillo " เลียนแบบรูปแบบการพูดของชาวแอฟริกันและใช้คำเลียนเสียงธรรมชาติ เช่น "gulungú, gulungú" และ "he, he, he cambabé!" ซึ่งอาจเป็นการสื่อถึงภาพลักษณ์ของเด็กและคนที่ไม่ได้รับการศึกษาของกลุ่มคนชายขอบนั้น อย่างไรก็ตาม เนื้อเพลง เนกริลโลอื่นๆเสนอความรู้สึกพี่น้องที่น่าสนใจ เช่น เพลงนิโกรสำหรับวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2220 โดยกวีวิลลานซิโกผู้โด่งดัง Sor Juana Inés de la Cruz ซึ่งร้องเพลง "tumba, la-lá-la, tumba la-lé-le/ทุกที่ที่ปีเตอร์เข้าไป ก็ไม่มีใครยังคงเป็นทาส" ^{[ 4 ]}ตัวอย่างอื่น ๆ ของ "ชาติพันธุ์" villancicos รวมjácara , gallegoและtocotín ^{[ 1 ]}

นักแต่งเพลงของวิลลานซิโก ซึ่งโดยทั่วไปดำรงตำแหน่งเป็นMaestro de Capilla (อาจารย์ประจำโบสถ์) ในมหาวิหารหลักๆ ในสเปนและโลกใหม่ เขียนผลงานในสไตล์เรอเนซองส์และบาโรก ที่แตกต่างกันมากมาย รวมถึงโฮโมโฟนี การเลียนแบบเสียงประสาน และฉากประสานเสียงหลายเพลง ในบรรดานักประพันธ์เพลง Villancicos ในโลกใหม่ที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่José de Loaiza y Agurto , Manuel de SumayaและIgnacio Jerúsalemใน New Spain; Manuel José de QuirósและRafael Antonio Castellanosในกัวเตมาลา ; José Cascanteในโคลอมเบีย ; และJuan de AraujoและTomás de Torrejón y Velascoในเปรู^{[ 1 ]}

บทกวีประเภทนี้มี ส่วนนำ ( mote)ซึ่งเป็นส่วนเริ่มต้นของบทกวี และทำหน้าที่เสมือนท่อนซ้ำในดนตรี ตามด้วยบทคั่นหนึ่งบทหรือมากกว่านั้น ได้แก่ บทเริ่มต้น ( volta ) , บทจบ (copla)หรือบทปิด (glosa) แต่ละ บทมี 7 บรรทัด ความแตกต่างระหว่างวิลานเซต (vilancete)และคันติกา (cantiga ) ขึ้นอยู่กับจำนวนบรรทัดในส่วนนำ: ถ้ามี 2 หรือ 3 บรรทัด เรียกว่าวิลานเซตถ้ามี 4 บรรทัดขึ้นไป เรียกว่าคันติกาแต่ละบรรทัดของวิลานเซตมักจะแบ่งออกเป็น 5 หรือ 7 พยางค์ตามจังหวะ ("จังหวะเก่า") เมื่อบรรทัดสุดท้ายของส่วนนำซ้ำอีกครั้งในตอนท้ายของแต่ละบท วิลานเซตนั้นเรียกว่า "สมบูรณ์แบบ" (perfect)

นี่คือตัวอย่างภาษาโปรตุเกสที่เขียนโดยLuís de Camões :

บทกวีนี้มีรูปแบบสัมผัส ทั่วไป คือ ABB CDDC CBB เนื้อหาของบทกวีประเภทนี้มักเกี่ยวกับความโหยหา (saudade)เกี่ยวกับชนบทและคนเลี้ยงแกะ เกี่ยวกับ 'ผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ' และเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังและความทุกข์ทรมานที่ตามมา กวีชาวไอบีเรียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากฟรานเชสโก เปตราร์กา กวีชาวอิตาลี

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับวิลลานซิโกส

• มูลนิธิดนตรีไอบีเรียแห่งมหาวิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์ก