ไวโอเล็ตต์ เวอร์ดี
เวอร์ดีในปี 1967
เกิด	เนลลี อาร์มันด์-กิลเลียม ( 1933-12-01 ) 1 ธันวาคม 1933 ปงต์-ลาเบประเทศฝรั่งเศส
เสียชีวิต	8 กุมภาพันธ์ 2559 (อายุ 82 ปี) บลูมิงตัน รัฐอินเดียนาสหรัฐอเมริกา
อัลมา มัธยฐาน	มหาวิทยาลัยอินเดียนา
อาชีพ	นักบัลเล่ต์ นักออกแบบท่าเต้น ครู นักเขียน
คู่สมรส	โคลิน คลาร์ก (หย่าร้าง)
รางวัล	เครื่องราชอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์ - ชั้นอัศวิน (ปี 2008)

Violette Verdy (เกิดNelly Armande Guillerm ; 1 ธันวาคม 1933 – 8 กุมภาพันธ์ 2016) เป็นนักบัลเลต์นักออกแบบท่าเต้นครู และนักเขียนชาวฝรั่งเศส ผู้ซึ่งทำงานเป็นผู้อำนวยการคณะบัลเลต์กับคณะบัลเลต์โอเปร่าปารีสในฝรั่งเศสและคณะบัลเลต์บอสตันในสหรัฐอเมริกา^{[ 1 ]}ตั้งแต่ปี 1958 ถึง 1977 เธอเป็นนักเต้นหลักของคณะ บัลเล ต์นิวยอร์กซิตี้ซึ่งเธอได้แสดงในรอบปฐมทัศน์โลกของผลงานหลายชิ้นที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเธอโดยนักออกแบบท่าเต้นGeorge BalanchineและJerome Robbinsเธอเป็นศาสตราจารย์เกียรติคุณด้านดนตรี (บัลเลต์) ที่Jacobs School of Music มหาวิทยาลัยอินเดียนาในเมืองบลูมิงตัน [ ^{2 ] และ}ได้รับเหรียญรางวัลสองเหรียญจากรัฐบาลฝรั่งเศส^{[ 3 ]}

เธอ เกิดที่เมืองปงต์-ลาเบเมืองชายฝั่งทะเลในเขตฟินิสแตร์ของแคว้นบริตตานี ทางตะวันตกเฉียงเหนือของฝรั่งเศส พ่อแม่ของเธอตั้งชื่อให้เธอว่า เนลลี อาร์มันด์ กิลเลอร์ม^{[ 4 ]}เรนัน กิลเลอร์ม บิดาของเธอเสียชีวิตเมื่อเธออายุได้เพียงไม่กี่เดือน ฌานน์ ชาโตเรย์โนด์ มารดาของเธอซึ่งเป็นครู ได้ส่งลูกสาวไปเรียนเต้นรำเพราะดูเหมือนว่าเธอจะมีพลังงานมากมาย^{[ 5 ]} เธอ ได้รับการยกย่องว่าเป็นเด็กอัจฉริยะ^{[ 5 ]}เธอเริ่มฝึกบัลเลต์เมื่ออายุแปดขวบในปี 1942 ระหว่างการยึดครองทางตอนเหนือของฝรั่งเศสโดยเยอรมนี และย้ายไปปารีสกับมารดาของเธอ (ซึ่งพยายามหาครูที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับลูกสาวของเธอ) ในช่วงที่เยอรมนีเข้ายึดครองอย่างหนัก^{[ 5 ]}หลังจากศึกษาต่อที่ปารีสกับCarlotta Zambelliและต่อมากับ Madame Rousanne SarkissianและVictor Gsovskyเธอได้เปิดตัวอย่างเป็นทางการในปี 1945 ในคณะบัลเลต์ของRoland Petitเรื่องLe Poèteที่ Théâtre Sarah-Bernhardt ในปารีส หลังจากนั้นไม่นาน เธอก็ได้เป็นสมาชิกของ Ballets des Champs-Élysées ของ Petit ซึ่งเธอได้ปรากฏตัวในบทบาทเล็กๆ มากมายในช่วงไม่กี่ปีต่อมา^{[ 6 ]}

ในปี 1949 กิเยร์มได้รับเลือกจากลุดวิก เบอร์เกอร์ ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวเยอรมัน ให้แสดงนำในภาพยนตร์เรื่อง Ballerina ของเขา ซึ่งออกฉายในยุโรปในปี 1950 และเป็นที่รู้จักในอเมริกาในชื่อDream Ballerina [ ^{7 ] เบอร์}เกอร์ยืนยันให้เธอใช้ชื่อในวงการแสดง และโรลองด์ เปอตีต์แนะนำชื่อ Violette Verdy ซึ่งชวนให้นึกถึงทั้งดอกไม้และนักประพันธ์เพลงจูเซปเป แวร์ดี^{[ 5 ]}คำชมจากนักวิจารณ์เกี่ยวกับฝีมือการแสดงที่จริงใจและเทคนิคบัลเลต์คลาสสิกที่บริสุทธิ์ของเธอทำให้เธอได้รับการติดต่อและสัญญาจากบริษัทบัลเลต์หลายแห่งในยุโรป เธอได้ไปเต้นรำกับคณะ Ballets des Champs-Élysées ที่ได้รับการจัดตั้งใหม่ คณะ Ballet de Marigny และคณะ Les Ballets de Paris de Roland Petit กับคณะสุดท้ายนี้ เธอได้สร้างบทบาทของนางเอกในLe Loup (The Wolf, 1953) ของเปอตีต์ ซึ่งใช้ดนตรีของอองรี ดูติลลูซ์ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในการพัฒนาของเธอในฐานะศิลปินผู้ตีความ เธอได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในด้านความสามารถทางดนตรี ความแม่นยำ และไหวพริบ^{[ 8 ]}ต่อมาเธอได้เดินทางไปทัวร์สหรัฐอเมริกากับ Les Ballets de Paris (1953) และ London Festival Ballet (1954–1955) โดยปรากฏตัวในบทบาทนำกับคณะบัลเลต์ของ Teatro alla Scala (1955–1956) ในมิลาน และกับ Ballet Rambert (1957) ในลอนดอน กับ La Scala Ballet เธอได้เต้นบทบาทนำในโปรดักชั่นเต็มรูปแบบของCinderellaและRomeo and Juliet [ ^{9 ] ซึ่งทั้งสองเรื่องได้รับการออกแบบท่าเต้นโดย Alfred} Rodriguesสำหรับเธอ^และกับ Ballet Rambert เธอได้เต้นบท Swanhilda ที่ร่าเริงในCoppéliaและบทบาทนำที่ดราม่ากว่าในGiselle [ ^{10 ]}ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในบทบาทที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ

ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นระหว่างการทัวร์อเมริกาของคณะบัลเลต์เทศกาลลอนดอนทำให้ Verdy ได้รับความสนใจจากNora Kayeนักบัลเลต์จากAmerican Ballet Theatreและในปี 1957 ก็ได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมคณะดังกล่าว Verdy ตอบรับคำเชิญและย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ด้วยคณะใหม่ของเธอ เธอได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมชาวอเมริกันอย่างรวดเร็วด้วยผลงานละครเวที เช่นGala PerformanceและOffenbach in the Underworld ซึ่งทั้งสองเรื่องสร้างสรรค์โดยAntony Tudorและมีกลิ่นอายแบบฝรั่งเศสอย่างชัดเจน เธอยังแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในTheme and Variationsซึ่งใช้ทำนองท่อนสุดท้ายของ Suite No. 3 ของ Tchaikovsky โดยGeorge BalanchineและการตีความบทบาทนำในMiss Julie อย่างน่าทึ่ง ซึ่งดัดแปลงมาจากบทละครปี 1888 ของAugust Strindbergและออกแบบท่าเต้นโดยBirgit Cullbergในปี 1950 ^{[ 11 ]}

เมื่อคณะบัลเลต์อเมริกันเธียเตอร์ถูกยุบชั่วคราวในปี 1958 เวอร์ดีเป็นสมาชิกเพียงคนเดียวที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม คณะ บัลเลต์นิวยอร์กซิตี้ด้วยความกระตือรือร้นที่จะร่วมงานกับจอร์จ บาลังชีน เธอจึงเข้าร่วมคณะอย่างรวดเร็ว ซึ่งเธอจะใช้เวลาอยู่ที่นั่นเกือบยี่สิบปีในอาชีพการแสดงของเธอ แม้ว่าการฝึกฝนแบบฝรั่งเศสและรูปร่างเล็กกระทัดรัดของเธอจะทำให้เธอดูแตกต่างจากนักเต้นหญิงส่วนใหญ่ในคณะ แต่เธอดูเหมือนจะเข้าใจสุนทรียศาสตร์การออกแบบท่าเต้นของบาลังชีนโดยสัญชาตญาณ คำพูดติดตลกของเธอที่ว่าเธอกลัวที่จะโดดเด่น "เหมือนสุนัขพุดเดิ้ลฝรั่งเศสท่ามกลางฝูงสุนัขบอร์ซัว" นั้นแพร่หลายไปทั่ว แต่ความกังวลส่วนตัวใดๆ ก็หายไปอย่างรวดเร็วด้วยการแสดงที่ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีของเธอ^{[ 8 ]}ในไม่ช้าเธอก็ได้เต้นบทบาทสำคัญในละครเพลง โดยแสดงได้อย่างน่าทึ่งในAllegro Brillante , Apollo , Divertimento No. 15 , Scotch Symphony , Stars and StripesและTheme and Variationsซึ่งมักจะเต้นคู่กับEdward Villellaผู้ซึ่งมีความมีชีวิตชีวาและความเชี่ยวชาญทางเทคนิคบนเวทีเทียบเท่ากับเธอ Balanchine ตระหนักถึงความสามารถทางดนตรีและความฉลาดทางด้านการเคลื่อนไหวของเธอ จึงสร้างบทบาทมากมายให้เธอตลอดหลายปีที่ผ่านมา รวมถึงบทบาทนำในTschaikovsky Pas de Deux (1960), The Figure in the Carpet ( 1960) , Liebeslieder Walzer (1960), A Midsummer Night's Dream (1962), Emeralds (1967), Glinkaiana (1967), La Source (1968), Pulcinella (1972) และSonatine (1973) ^{[ 12 ]}

ในบรรดาบทบาททั้งหมดเหล่านี้ Verdy อาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากEmeraldsซึ่งเป็นบัลเลต์เปิดเรื่องของไตรภาคJewelsและจากTschaikovsky Pas de Deux [ ^{13 ] ใน} ผลงานทั้งสองชิ้นนี้ เธอ ได้ร่วมงานกับConrad Ludlowโดยเธอได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณโรแมนติกของ ดนตรีของ Fauréในผลงานชิ้นแรก และเสน่ห์และความสนุกสนานร่าเริงของ ดนตรีของ Tchaikovskyในผลงานชิ้นหลัง นับตั้งแต่การแสดงรอบปฐมทัศน์Tschaikovsky Pas de Deuxได้ถูกแสดงโดยนักบัลเลต์หลายคนในคณะบัลเลต์นานาชาติมากมาย แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใกล้ความเป็นดนตรี ความเฉลียวฉลาด และความกล้าหาญทางเทคนิคของการตีความดั้งเดิมของ Verdy ได้^{[ 14 ]}

นอกจากนี้ เวอร์ดียังได้รับความโปรดปรานจากนักออกแบบท่าเต้นเจอโรม ร็อบบินส์ซึ่งเลือกเธอให้แสดงในDances at a Gathering (1969) และIn the Night (1970) ซึ่งทั้งสองเรื่องใช้ดนตรีเปียโนของโชแปงเป็นเพลงประกอบ การแสดงเดี่ยวของเธอในบทบาท "หญิงสาวในชุดสีเขียว" ในDances at a Gathering ซึ่งเป็นการแสดงความสามารถทางดนตรีอันยอดเยี่ยมของเธอที่บรรเลงประกอบกับเพลง étude ของ Chopin ที่รวดเร็ว (op. 25, no.4) ^{[ 15 ]}ยังคงเป็นความท้าทายสำหรับนักบัลเลต์มาจนถึงทุกวันนี้ ท่าเต้นในIn the Nightที่บรรเลงประกอบกับเพลง nocturne ของ Chopin สามเพลง ทำให้เธอสามารถแสดงความหมายที่ละเอียดอ่อนที่สุดในการเคลื่อนไหวได้ บทบาทที่โดดเด่นอื่นๆ ในบทเพลงของ Verdy คือบทบาทของ Creusa "ผู้หญิงอีกคน" ในMedea ของ Birgit Cullberg ซึ่งเข้าสู่บทเพลงของ New York City Ballet ในปี 1958 ^{[ 16 ]}ในฐานะศิลปินรับเชิญ เธอปรากฏตัวบ่อยครั้งในการแสดงที่ Metropolitan Opera House ในนิวยอร์กและในการทัวร์ ในการผลิตที่จัดโดย Royal Ballet ของอังกฤษ Paris Opera Ballet และ Boston Ballet เธอเต้นในบทบาทนักบัลเลต์ในผลงานคลาสสิกเช่นGiselle, Swan Lake, La Sylphide, The Sleeping BeautyและCoppéliaจาก ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2492 เป็นต้นไป เธอมักจะปรากฏตัวเต้นรำในรายการโทรทัศน์ของฝรั่งเศส อังกฤษ แคนาดา และอเมริกา^{[ 17 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 เวอร์ดีได้แต่งงานกับนักเขียนและผู้สร้างภาพยนตร์โคลิน คลาร์กเป็น ระยะเวลาสั้นๆ ^{[ 5 ] [ 8 ]}เวอร์ดีออกจากคณะบัลเลต์นิวยอร์กซิตี้ในปี 1977 เพื่อไปเป็นผู้อำนวยการศิลป์หญิงคนแรกของคณะบัลเลต์โอเปร่าปารีสซึ่งเป็นองค์กรที่มีชื่อเสียงแต่ขึ้นชื่อเรื่องระบบราชการที่ซับซ้อน^{[ 18 ] [ 19 ]}หลังจากอยู่ที่นั่นสามปี การเปลี่ยนแปลงในฝ่ายบริหารของรัฐบาลฝรั่งเศสทำให้เธอต้องออกจากปารีสและกลับไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 1980 ^{[ 20 ]}จากนั้นเธอกลายเป็นรองผู้อำนวยการและต่อมาเป็นผู้อำนวยการศิลป์แต่เพียงผู้เดียวของคณะบัลเลต์บอสตัน ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เธอดำรงอยู่จนถึงปี 1984 ^{[ 21 ]}หลังจากนั้น เธอได้รับการว่าจ้างให้เป็นหัวหน้าคณะวิชาบัลเลต์ที่โรงเรียนดนตรีจาคอบส์มหาวิทยาลัยอินเดียนา^{[ 22 ]}

Verdy ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์ หลังจากปี 1965 เธอได้สร้างสรรค์ผลงานมากมายให้กับคณะบัลเลต์อเมริกันและยุโรป นอกจากนี้ เธอยังมีชื่อเสียงระดับนานาชาติในฐานะครูสอนเทคนิคบัลเลต์ ในชั้นเรียนและการฝึกสอนของเธอ เธอเน้นความสุขของการเต้นรำมากกว่าความเข้มงวดของกิจวัตรประจำวัน แม้ว่าเธอจะยังคงรักษาความบริสุทธิ์ของการสอนทางเทคนิคของเธอไว้ก็ตาม^{[ 23 ]}

ในบรรดาบริษัทที่เธอรับหน้าที่เป็นอาจารย์รับเชิญ ได้แก่ รอยัลบัลเลต์แห่งลอนดอน คณะบัลเลต์โอเปร่าปารีส คณะบัลเลต์ออสเตรเลีย คณะบัล เลต์ รอยัลเดนมาร์ก โรงละครเตอาโตร อัลลา สกาลา คณะบัลเลต์สตุทการ์ท คณะบัลเลต์ฮัมบูร์ก คณะบัลเลต์บาเยริช สตาตส์บัลเลต์ในมิวนิก และคณะบัลเลต์บอลโชยในมอสโก^{[ 24 ]}ซึ่งเธอกลายเป็นครูต่างชาติคนแรกที่ได้รับเชิญนับตั้งแต่การปฏิวัติปี 1917 ^{[ 8 ]}ในปี 2008 โรงเรียนบัลเลต์อเมริกันได้ประกาศว่าเวอร์ดีจะทำหน้าที่เป็นอาจารย์รับเชิญถาวรคนแรก และในตอนแรกเป็นเพียงคนเดียว^{[ 8 ]}

เวอร์ดีเสียชีวิตในเมืองบลูมิงตัน รัฐอินเดียนาเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2016 หลังจากป่วยเพียงไม่นาน^{[ 5 ]}

เวอร์ดีได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย รวมถึง รางวัล Dance Magazine Award ในปี 1968 รางวัล Artistic Achievements Award จาก School of American Ballet ในปี 2003 เหรียญทอง Grand Prix ในเทศกาลบัลเลต์นานาชาติแห่งไมอามีในปี 2005 และ รางวัล Irène Lidova Lifetime Achievement Award จากBallet2000 ซึ่งเป็นนิตยสารเต้นรำระดับนานาชาติในปี 2007 เธอได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขามนุษยศาสตร์จากSkidmore College (1972) และปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขาศิลปศาสตร์จากทั้งGoucher College (1987) และBoston Conservatory (1997) รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบเกียรติยศให้เธอสองครั้ง ในปี 1973 ระหว่างอาชีพการแสดงของเธอ เธอได้รับแต่งตั้งเป็นChevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettresและอีกสามสิบห้าปีต่อมา เธอได้รับเกียรติให้เป็นอัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลฌียงดอ เนอร์ ของฝรั่งเศส ซึ่งมอบให้ในปี 2008 ^{[ 3 ]}

• จิเซลล์ หรือ เหล่าวิลีส์พร้อมภาพประกอบโดย มาร์เซีย บราวน์ นิวยอร์ก: แม็กกรอว์-ฮิลล์, 1970 หนังสือสำหรับเด็ก
• จิเซลล์ บทบาทแห่งชีวิต.นิวยอร์ก: มาร์เซล เดคเกอร์, 1977. รวมบทละครบัลเลต์ที่ดัดแปลงมาจากผลงานของเธโอฟิล โกติเยร์
• "ไวโอเล็ตต์ แวร์ดี กับคณะบัลเลต์บอลชอย" บทวิจารณ์บัลเลต์ 15 (ฤดูร้อน 1987) 15–38
• บันทึกความทรงจำโดยไวโอเล็ตต์ แวร์ดี ในหนังสือI Remember Balanchineรวบรวมโดยฟรานซิส เมสัน นิวยอร์ก: ดับเบิลเดย์, 1991), หน้า 424–430
• จากหงส์ ลูกพลัมหวาน และแก้วน้ำผ้าซาติน: นิทานบัลเลต์สำหรับเด็กพร้อมภาพประกอบโดย มาร์เซีย บราวน์ นิวยอร์ก: สโคลาสติก, 1991
• คำนำ จากหนังสือGetting Started in Ballet: A Parent's Guide to Dance Educationโดย Anna Paskevska นิวยอร์ก: Dance Publishing / Oxford University Press, 1997
• รูดอล์ฟ นูรีเยฟ จาก ปารีสปารีส: Éditions de la Martiniere, 2003 เป็นภาษาฝรั่งเศส

• ไวโอเล็ต: ชีวิตในวงการเต้นรำบอสตัน: WGBH-TV, 1982 สารคดีของสถานีโทรทัศน์สาธารณะเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของเธอ
• Violette et Mr. B. Paris: Films du Prieure, 2008. สารคดี (2001) โดย Dominique Delouche ภาษาฝรั่งเศสพร้อมคำบรรยายภาษาอังกฤษ สารคดีนี้แสดงให้เห็น Verdy กำลังฝึกสอนนักเต้นจากคณะบัลเลต์โอเปร่าปารีสในบทบาทที่สร้างขึ้นสำหรับเธอที่คณะบัลเลต์นิวยอร์กซิตี้ รวมถึงส่วนหนึ่งจากEmeralds, Liebeslieder Walzer, SonatineและPas de Deux ของ Balanchine และจาก Dances at a GatheringและIn the Nightของ Robbins
• ไวโอเล็ตต์ แวร์ดี: ครูสอนศิลปะแห่งสถาบันชอทอควาวิดีโออาร์ตส์ อินเตอร์เนชั่นแนล, 2009 สารคดีที่เน้นการทำงานของแวร์ดีกับนักเรียนที่โรงเรียนสอนเต้นชอทอควา กำกับโดย ฌอง-ปิแอร์ บอนเนฟูซ์ และ แพทริเซีย แมคไบรด์ แวร์ดีเล่าถึงไฮไลท์จากชีวิตและอาชีพของเธอ รวมถึงคลิปวิดีโอการแสดงหายากด้วย
• คณะบัลเลต์นครนิวยอร์กในมอนทรีออล เล่ม 1.วิดีโออาร์ตส์ อินเตอร์เนชั่นแนล, 2014. การออกอากาศทางวิทยุแคนาดา, 1958–1960. รวมถึงการแสดงเต็มรูปแบบของOrpheus ของ Balanchine โดยมี Nicholas Magallanes, Violette Verdy, Francisco Moncion และนักแสดงคนอื่นๆ ร่วมแสดง
• คณะบัลเลต์นครนิวยอร์กในมอนทรีออล เล่ม 2.วิดีโออาร์ตส์ อินเตอร์เนชั่นแนล, 2014. ออกอากาศทางวิทยุแคนาดา, 1958–1960. รวมถึงการแสดงเต็มรูปแบบของบัล เลต์เรื่อง Agon ของ Balanchine โดยมีนักแสดงได้แก่ Diana Adams, Violette Verdy, Jillana, Francia Russell, Todd Bolender, Arthur Mitchell, Richard Rapp, Roy Tobias และคนอื่นๆ

ภายใต้การดูแลของหอจดหมายเหตุวิดีโอของมูลนิธิจอร์จ บาลังชีน เวอร์ดีได้เข้าร่วมบันทึกการฝึกสอนหกครั้งสำหรับหอจดหมายเหตุผู้ตีความ ซึ่งมีผู้สร้างบทบาทสำคัญของบาลังชีนเป็นผู้สอนและฝึกสอนบทบาทเหล่านั้นให้กับนักเต้นในปัจจุบันเธอสามารถเห็นได้ว่ากำลังฝึกสอนTschaikovsky Pas de Deux (เวอร์ชันดั้งเดิม ปี 1960) บทบาทหลักในEmeraldsและpas de deuxจาก divertissement ในองก์ที่ 2 ของA Midsummer Night's Dream กับ Conrad Ludlow นอกจากนี้ เธอยังถูกบันทึกภาพขณะฝึกสอนบทบาทหลักในLa SourceกับHelgi TomassonและตัดตอนมาจากLiebeslieder WalzerและSonatine กับ Jean-Pierre Bonnefouxเทปต้นฉบับเก็บรักษาไว้ในแผนกเต้นรำ Jerome Robbins ของห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์กสำหรับศิลปะการแสดง และมีสำเนาให้แก่แหล่งเก็บข้อมูลการวิจัยทั่วโลก^{[ 25 ]}

• เครื่องอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์
• รายชื่อผู้ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์เรียงตามชื่อ (V)
• พิพิธภัณฑ์เลฌียงดอเนอร์