การพากย์เสียง (หรือที่รู้จักกันในชื่อ คำบรรยาย จากนอกกล้องหรือนอกเวที ) เป็นเทคนิคการผลิตที่ใช้ในวิทยุโทรทัศน์ภาพยนตร์ละครเวทีและสื่ออื่นๆซึ่งเสียงบรรยายหรือคำอธิบายจะให้คำบรรยาย ด้วยวาจา ประกอบเหตุการณ์ในเรื่องเล่าจากภายนอกจักรวาลของเรื่องเล่าหรือในขณะที่ทำลายกำแพงที่สี่ (เช่นไม่ใช่แบบไดเจติก ) ^{[ 1 ]}การพากย์เสียงจะอ่านจากบท และอาจพูดโดยบุคคลที่ปรากฏตัวที่อื่นในการผลิต หรือโดยนักพากย์เสียง ผู้เชี่ยวชาญ บทสนทนาแบบซิงโครนัส ซึ่งการพากย์เสียงบรรยายการกระทำที่เกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน ยังคงเป็นเทคนิคที่พบได้บ่อยที่สุดในการพากย์เสียง อย่างไรก็ตาม แบบอะซิงโครนัสก็ใช้ในภาพยนตร์เช่นกัน^{[ 2 ]}โดยปกติแล้วจะบันทึกไว้ล่วงหน้าและวางไว้บนภาพยนตร์หรือวิดีโอ และมักใช้ในสารคดีหรือรายงานข่าวเพื่ออธิบายข้อมูล

การพากย์เสียงใช้ในวิดีโอเกมและข้อความรอสาย รวมถึงการประกาศและข้อมูลในงานอีเวนต์และสถานที่ท่องเที่ยว^{[ 3 ]}นอกจากนี้ยังอาจมีการอ่านสดสำหรับงานอีเวนต์ต่างๆ เช่น การมอบรางวัล การพากย์เสียงจะถูกเพิ่มเข้าไปนอกเหนือจากบทสนทนาที่มีอยู่แล้ว และไม่ควรสับสนกับการพากย์เสียงหรือกระบวนการแทนที่บทสนทนาด้วยเวอร์ชันที่แปลแล้ว ซึ่งอย่างหลังเรียกว่าการพากย์เสียงหรือการพากย์เสียงใหม่

อุตสาหกรรมการพากย์เสียงได้พัฒนาไปอย่างมากนับตั้งแต่เริ่มต้น โดยสอดคล้องกับการพัฒนาด้านเทคโนโลยี ความบันเทิง และการโฆษณา เริ่มต้นจากยุคแรกๆ ของวิทยุ และได้ขยายไปสู่สื่อต่างๆ มากมาย รวมถึงโทรทัศน์ ภาพยนตร์ วิดีโอเกม และอินเทอร์เน็ต

งานพากย์เสียงเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษ 1920 พร้อมกับการถือกำเนิดของการออกอากาศทางวิทยุ อุตสาหกรรมนี้ขับเคลื่อนโดยละครวิทยุ ละครตลก และละครชุดเป็นหลัก นักแสดงอย่างออร์สัน เวลส์ เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิก ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานในรายการวิทยุต่างๆ เช่น "The Mercury Theatre on the Air" เหตุการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้คือการออกอากาศเรื่อง "The War of the Worlds" ในปี 1938 ซึ่งกำกับและบรรยายโดยเวลส์ ซึ่งสร้างความตื่นตระหนกให้กับผู้ฟังเป็นอย่างมาก เพราะพวกเขาเข้าใจผิดคิดว่าเรื่องราวสมมติเป็นข่าวจริง

ทศวรรษ 1940 และ 1950 มักถูกกล่าวถึงว่าเป็นยุคทองของวิทยุนักพากย์เสียงอย่างเมล บลังค์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานพากย์เสียงการ์ตูนของวอร์เนอร์ บราเธอร์ส กลายมาเป็นที่รู้จักกันดี ยุคนี้ยังเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากวิทยุไปสู่โทรทัศน์ งานพากย์เสียงขยายตัวรวมถึงการบรรยายเรื่องราวจากนอกจอและการพากย์เสียงตัวละครในรายการโทรทัศน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแอนิเมชั่นและโฆษณา

ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 การใช้เสียงพากย์ในโฆษณาเพิ่มมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ผู้โฆษณาเริ่มตระหนักถึงผลกระทบของเสียงที่ทรงพลังและโน้มน้าวใจในการขายสินค้า ช่วงเวลานี้ยังเป็นช่วงที่การพากย์เสียงภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ต่างประเทศเติบโตขึ้น ซึ่งเป็นการขยายขอบเขตการเข้าถึงเนื้อหาสื่อไปทั่วโลก

ด้วยการถือกำเนิดของเคเบิลทีวีและวิดีโอสำหรับใช้ในบ้านในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ความต้องการนักพากย์เสียงจึงเพิ่มสูงขึ้น ยุคนั้นโดดเด่นด้วยการเติบโตของรายการแอนิเมชั่น วิดีโอเกม และตลาดวิดีโอแบบส่งตรงถึงมือผู้แต่ง นักพากย์เสียงอย่าง เจมส์ เอิร์ล โจนส์ ผู้มีชื่อเสียงจากการพากย์เสียงดาร์ธ เวเดอร์ใน "สตาร์ วอร์ส" และแฟรงค์ เวลเกอร์ ผู้มีชื่อเสียงจากผลงานในภาพยนตร์การ์ตูนและภาพยนตร์ต่างๆ จึงกลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการ

ช่วงเปลี่ยนผ่านสู่สหัสวรรษใหม่นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ด้วยการแพร่หลายของอินเทอร์เน็ต แพลตฟอร์มอย่าง YouTube และการเกิดขึ้นของพอดแคสต์ได้เปิดช่องทางใหม่ ๆ สำหรับงานพากย์เสียง เทคโนโลยีการบันทึกเสียงที่บ้านและอินเทอร์เน็ตความเร็วสูงทำให้ศิลปินพากย์เสียงสามารถทำงานจากระยะไกลได้ ซึ่งเป็นการเปิดกว้างให้กับอุตสาหกรรมนี้ เว็บไซต์พากย์เสียงและบริการคัดเลือกนักแสดงออนไลน์ทำให้ศิลปินหางานได้ง่ายขึ้น และผู้ผลิตก็หาคนที่มีความสามารถได้ง่ายขึ้นเช่นกัน

การที่จะเป็นนักพากย์เสียงได้นั้น จำเป็นต้องมีการฝึกฝนอย่างมาก ปัจจัยสำคัญในการเป็นนักพากย์เสียง ได้แก่ เทคนิค ประเภท และงาน แนะนำให้จ้างครูสอนการแสดงและครูสอนเสียงเพื่อช่วยฝึกฝนทักษะสำหรับการบันทึกเสียงพากย์ นอกจากนี้ยังมีอุปกรณ์หลายอย่างที่จำเป็นสำหรับการเริ่มต้นอาชีพนักพากย์เสียง คอมพิวเตอร์ ไมโครโฟนระดับมืออาชีพ และโปรแกรมตัดต่อ รวมถึงสตูดิโอสำหรับจัดเตรียมอุปกรณ์ ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาทักษะการพากย์เสียงระดับมืออาชีพ อาชีพนักพากย์เสียงมักอนุญาตให้ผู้คนทำงานที่บ้านได้^{[ 4 ]}

ในการออดิชั่นเพื่อรับบทพากย์เสียง ผู้คนมักจะบันทึกเดโมรีล ซึ่งเป็นการรวบรวมผลงานการพากย์เสียงของบุคคลนั้น เดโมรีลมีความสำคัญสำหรับผู้ที่ต้องการหางานพากย์เสียง เพราะการออดิชั่นหลายแห่งต้องการเดโมรีล มีเว็บไซต์ออนไลน์มากมายที่เปิดโอกาสให้ผู้คนลงทะเบียนเพื่อเข้าร่วมการออดิชั่น สำหรับการออดิชั่น ผู้คนควรศึกษาผู้ชมเป้าหมาย วอร์มเสียง และพยายามมาถึงก่อนเวลา เพื่อจะได้เตรียมตัวและเพิ่มโอกาสในการได้รับบทบาท การออดิชั่นเริ่มต้นด้วยการบอกชื่อ การบอกชื่อเป็นขั้นตอนที่ผู้ที่เข้าร่วมการออดิชั่นบอกชื่อของตนเอง จากนั้นพูดว่า เทค 1, เทค 2, เทค 3 หลังจากบอกชื่อแล้ว ผู้เข้าออดิชั่นจะอ่านบทที่ทีมคัดเลือกมอบให้^{[ 4 ]}

ในภาพยนตร์เรื่อง Moby Dick (1956) อิชมาเอล ( ริชาร์ด เบสฮาร์ท ) เป็นผู้เล่าเรื่อง และบางครั้งเขาก็แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ผ่านทางเสียงบรรยาย เช่นเดียวกับโจ กิลลิส ( วิลเลียม โฮลเดน ) ในSunset Boulevard (1950) และเอริค เอริคสัน (วิลเลียม โฮลเดน) ในThe Counterfeit Traitor (1962); พิปในวัยผู้ใหญ่ ( จอห์น มิลส์ ) ในGreat Expectations (1946) และไมเคิล ยอร์กในเวอร์ชั่นรีเมคทางโทรทัศน์ปี 1974

เทคนิคการพากย์เสียงยังใช้เพื่อมอบเสียงและบุคลิกให้กับตัวละครแอนิเมชั่นนักพากย์เสียง ที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถหลากหลาย ได้แก่Mel Blanc , Daws Butler , Don Messick , Paul FreesและJune Forayเทคนิคการสร้างตัวละครในการพากย์เสียงใช้เพื่อมอบบุคลิกและเสียงให้กับตัวละครสมมติ มีข้อโต้แย้งบางประการเกี่ยวกับเทคนิคการสร้างตัวละครในการพากย์เสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนักจัดรายการวิทยุผิวขาวที่เลียน^แบบ AAVE [ ^{5 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 วิทยุเริ่มเบี่ยงเบนจากการรายงานเฉพาะละครเพลงและกีฬา แต่กลับเริ่มสร้างรายการสนทนาต่อเนื่อง รวมถึงรายการที่มีเนื้อเรื่องสมมติ^{[ 6 ]}วิทยุกลายเป็นสื่อที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเลียนแบบเสียง

ในภาพยนตร์ ผู้สร้างภาพยนตร์จะแทรกเสียงของมนุษย์ (หรือหลายเสียง) ลงบนภาพที่ปรากฏบนหน้าจอ ซึ่งอาจเกี่ยวข้องหรือไม่เกี่ยวข้องกับคำพูดที่กำลังพูดอยู่ก็ได้ ดังนั้น บางครั้งจึงมีการใช้เสียงบรรยายเพื่อสร้างความขัดแย้งเชิงเสียดสี นอกจากนี้ บางครั้งอาจเป็นเสียงสุ่มที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับบุคคลที่เห็นบนหน้าจอ ในงานวรรณกรรม เสียงบรรยายมักจะเป็นตัวละครที่กำลังครุ่นคิดถึงอดีตของตน หรือเป็นบุคคลภายนอกเรื่องราวที่มักมีความรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์ในภาพยนตร์มากกว่าตัวละครอื่นๆ

การพากย์เสียงมักใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์การเล่าเรื่องโดยตัวละคร/ ผู้บรรยาย ที่รู้ทุกอย่าง ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์เรื่อง The Usual SuspectsตัวละครของRoger "Verbal" Kintมีการพากย์เสียงในส่วนต่างๆ ขณะที่เขากำลังเล่ารายละเอียดของอาชญากรรม การพากย์เสียงแบบคลาสสิกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์สามารถพบได้ในภาพยนตร์เรื่องCitizen KaneและThe Naked City

บางครั้ง การใช้เสียงบรรยายอาจช่วยเสริมความต่อเนื่องในเวอร์ชันตัดต่อของภาพยนตร์ เพื่อให้ผู้ชมเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างฉากได้ดียิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์เรื่องJoan of Arc (1948) ที่นำแสดงโดยIngrid Bergmanกลับไม่ประสบความสำเร็จทั้งในด้านรายได้และคำวิจารณ์ตามที่คาดไว้ จึงถูกตัดต่อจาก 145 นาทีเหลือ 100 นาทีสำหรับการฉายรอบสองในโรงภาพยนตร์^{[ 7 ]}เวอร์ชันตัดต่อซึ่งเผยแพร่กันมานานหลายปี ใช้เสียงบรรยายเพื่อปกปิดความจริงที่ว่าภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถูกตัดออกไป ในเวอร์ชันเต็มความยาวที่ได้รับการบูรณะในปี 1998 และวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีในปี 2004 เสียงบรรยายจะได้ยินเฉพาะในช่วงต้นของภาพยนตร์เท่านั้น

ภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับเทคนิคการพากย์เสียง ยุคทองของการบรรยายแบบบุคคลที่หนึ่งอยู่ในช่วงทศวรรษ 1940 ^{[ 8 ]}ภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์มักใช้การพากย์เสียงผู้ชาย แต่ก็มีการพากย์เสียงผู้หญิงบ้างประปราย^{[ 9 ]}

ในวงการวิทยุ การพากย์เสียงเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างรายการวิทยุ นักพากย์อาจถูกใช้เพื่อดึงดูดผู้ฟังด้วยชื่อสถานี หรือใช้เป็นตัวละครเพื่อเสริมหรือพัฒนาเนื้อหารายการ ในช่วงทศวรรษ 1980 ผู้ประกาศข่าวชาวอังกฤษสตีฟ ไรท์และเคนนี เอเวอเร็ตต์ใช้ผู้พากย์เสียงเพื่อสร้าง "กลุ่ม" หรือทีมงานในสตูดิโอเสมือนจริงที่ร่วมให้ข้อมูลในรายการ เชื่อกันว่าหลักการนี้ถูกนำมาใช้มานานก่อนหน้านั้นแล้ว ผู้ประกาศข่าววิทยุชาวอเมริกันโฮเวิร์ด สเติร์นก็ใช้การพากย์เสียงในลักษณะนี้เช่นกัน

การบรรยายเสียงมีประโยชน์มากมายในงานเขียนที่ไม่ใช่นิยายเช่นกัน ข่าวโทรทัศน์มักนำเสนอในรูปแบบคลิปวิดีโอเหตุการณ์สำคัญๆ โดยมีเสียงบรรยายจากผู้สื่อข่าวอธิบายความสำคัญของฉากที่นำเสนอ สลับกับวิดีโอของผู้ประกาศข่าวที่บรรยายเรื่องราวที่ไม่มีวิดีโอประกอบ

สถานีโทรทัศน์ต่างๆ เช่นThe History ChannelและDiscovery Channelใช้การพากย์เสียงอย่างแพร่หลาย ส่วนในรายการStarting Over ทาง ช่อง NBCก็ใช้เสียงของ Sylvia Villagran เป็นผู้บรรยายเรื่องราว

โดยปกติแล้ว การถ่ายทอดสดกีฬาจะแสดงในรูปแบบที่มีเสียงบรรยายจากผู้บรรยายกีฬาประกอบภาพวิดีโอของการแข่งขันกีฬา อย่างละเอียด

รายการเกมโชว์ในอดีตมักใช้เสียงพากย์เพื่อแนะนำผู้เข้าแข่งขันและอธิบายรางวัลที่มีให้หรือรางวัลที่จะได้รับ แต่เทคนิคนี้ลดลงเนื่องจากรายการต่างๆ เปลี่ยนไปเน้นการให้รางวัลเป็นเงินสดเป็นหลัก ผู้ที่ใช้เทคนิคนี้มากที่สุด ได้แก่ดอน ปาร์โด , จอห์นนี่ โอลสัน , จอห์น ฮาร์ แลน , เจย์ สจ๊วต , จีน วูดและจอห์นนี่ กิลเบิร์ต

การบรรยายเสียงโดยนักวิจารณ์ชั้นนำ นักประวัติศาสตร์ หรือทีมงานฝ่ายผลิตเอง มักเป็นคุณลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของการวางจำหน่ายภาพยนตร์หรือสารคดีใน รูป แบบ ดีวีดี

การใช้เสียงพากย์ในโฆษณาทางโทรทัศน์เป็นที่นิยมมาตั้งแต่ยุคเริ่มต้นของ การ ออกอากาศ ทางวิทยุ

ในยุคแรกๆ ก่อนที่จะมีการบันทึกและผสมเสียงอย่างมีประสิทธิภาพ การประกาศต่างๆ จะถูกผลิตขึ้นแบบ "สด" ในสตูดิโอ โดยมีนักแสดง ทีมงาน และโดยปกติแล้วก็มีวงออร์เคสตราด้วย ผู้สนับสนุนจากบริษัทจะว่าจ้างโปรดิวเซอร์ ซึ่งจะว่าจ้างนักเขียนและนักพากย์เสียงเพื่อแสดงบทตลกหรือบทดราม่า

ผู้ผลิตมักจะใช้ภาษาที่เป็นเอกลักษณ์เพื่อช่วยในการสื่อสารแบรนด์ของตน และมักจะทำสัญญาระยะยาวกับบุคลากรที่มีความสามารถโดยเฉพาะ

อุตสาหกรรมนี้ขยายตัวอย่างรวดเร็วมากเมื่อโทรทัศน์ถือกำเนิดขึ้นในทศวรรษ 1950 และยุคของรายการวิทยุแบบต่อเนื่องที่มีการผลิตอย่างพิถีพิถันก็สิ้นสุดลง ความสามารถในการบันทึกเสียงคุณภาพสูงบนเทปแม่เหล็กยังสร้างโอกาสใหม่ๆ อีก ด้วย การบันทึกเสียงแบบดิจิทัลด้วยการแพร่หลายของพีซี สมาร์ทโฟน (iOS และ Android 5.0 ขึ้นไป) อุปกรณ์บันทึกเสียงโดยเฉพาะ ซอฟต์แวร์บันทึกและตัดต่อเสียงฟรีหรือราคาไม่แพง และไมโครโฟน USB คุณภาพดี รวมถึงการใช้งานสตูดิโอที่บ้านเพิ่มมากขึ้น ได้ปฏิวัติวงการนี้ไปอย่างสิ้นเชิง

อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงใช้คำว่า "ความสมจริง" เป็นมาตรฐานของเสียงพากย์คุณภาพดี และใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าโดยเฉพาะ คำว่า "ความสมจริง" วัดความถูกต้องของเสียงพูด โดยเฉพาะเสียงพากย์ ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในการบันทึกเสียงช่วยให้เสียงพากย์บรรลุมาตรฐานนั้น ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเหล่านี้ช่วยลด "เสียงรบกวนของระบบ...และลดระยะห่างที่รับรู้ระหว่างวัตถุและการแสดงแทน" ^{[ 2 ]}

• การแปลเสียงพากย์
• กันชน (การออกอากาศ)
• เพลงประกอบภาพยนตร์
• ซีนีมา เวริเต้
• โรงภาพยนตร์โดยตรง
• ฉันจำเสียงนั้นได้
• เทศกาลละครเสียงแห่งชาติ
• นอกจอ
• การพากย์เสียง