Warrington Wickham Colescott Jr. (7 มีนาคม 1921 – 10 กันยายน 2018) เป็นศิลปินชาวอเมริกัน เขามีชื่อเสียงที่สุดจากภาพพิมพ์ กัดกรดเสียดสี เขาเป็นช่างพิมพ์ฝีมือเยี่ยมและดำเนินกิจการโรงพิมพ์ Mantegna Press ในเมือง Hollandaleรัฐวิสคอนซินร่วมกับภรรยาและศิลปินร่วมรุ่นFrances Myers [ ^{1 ] Colescott}เสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 กันยายน 2018 ขณะอายุ 97 ปี^{[ 2 ]}

โคลสก็อตต์เกิดที่โอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนียในปี 1921 โดยมีพ่อแม่เป็นชาวครีโอลจากหลุยเซียน่า พี่ชายของเขา โรเบิร์ต โคลสก็อต ต์ ศิลปิน เกิดในปี 1925 วัฒนธรรมครีโอล—ซึ่งศิลปินอธิบายว่าเป็น "ประเพณีอันอุดมสมบูรณ์ของอาหารและดนตรี การตัดสินที่สงสัย การเสียดสี และอารมณ์ขันในการแสดงออก" ^{[ 3 ]} —มีบทบาทสำคัญในชีวิตครอบครัว ทั้งอาหารและดนตรีเป็นองค์ประกอบสำคัญในการเลี้ยงดูของเขา การ์ตูนช่องก็มีความสำคัญต่อโคลสก็อตต์ในวัยเด็กเช่นกัน โดยเฉพาะผลงานของเจย์ "ดิง" ดาร์ลิงองค์ประกอบการล้อเลียนและการเล่าเรื่องจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานในวัยผู้ใหญ่ของเขา^{[ 4 ]}ในวัยรุ่น โคลสก็อตต์ได้ค้นพบวอเดวิลล์และเบอร์เลสค์ที่โรงละครเรดมิลล์/มูแลงรูจบนถนนสายที่ 8 ในโอ๊คแลนด์ อารมณ์ขันที่กว้างขวางและการแสดงตลกแบบตบตี รวมถึงความเร้าอารมณ์ของการแสดงเบอร์เลสค์ จะหล่อหลอมศิลปะและอารมณ์ขันของเขาตลอดอาชีพการงาน^{[ 5 ]}

โคลสก็อตได้รับปริญญาตรีจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์โดยสำเร็จการศึกษาในฤดูร้อนปี 1942 ที่เบิร์กลีย์ เขาเรียนวิชาเอกวิจิตรศิลป์ และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันกับนิตยสารตลกของมหาวิทยาลัย Pelican รวมถึงหนังสือพิมพ์ของมหาวิทยาลัยThe Daily Californianโดยส่งการ์ตูนและเขียนบทความให้กับทั้งสองสิ่งพิมพ์ เขารับราชการทหาร^{[ 6 ]}ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองตั้งแต่ปี 1942 ถึง 1946 จากนั้นจึงกลับไปที่เบิร์กลีย์เพื่อเรียนต่อปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์และได้รับใบรับรองการสอน โคลสก็อตต์สอนศิลปะที่วิทยาลัยลองบีชซิตี้ตั้งแต่ปี 1947 ถึง 1949 ในเดือนกันยายนปีเดียวกันนั้น เขาเริ่มต้นอาชีพที่มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน–แมดิสันซึ่งเขาได้สอนอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 37 ปี และเกษียณอายุในปี 1986 ในช่วงเวลานั้น โคลสก็อตต์ได้ศึกษาต่อในยุโรป โดยเริ่มจากการใช้สิทธิ์ตามกฎหมายGI Billเพื่อศึกษาที่Académie de la Grande Chaumièreในปารีส ในปี 1952–53 และต่อมาได้รับทุนและรางวัลต่างๆ อีกหลายครั้ง ในปี 1956–57 เขาได้รับทุนฟุลไบรท์เพื่อศึกษาที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์สเลดมหาวิทยาลัยลอนดอน และในปี 1963 เขาได้กลับไปลอนดอนอีกครั้งด้วยทุนกูเกนไฮม์

โคลสก็อตต์ศึกษาจิตรกรรมที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ และเริ่มทำภาพพิมพ์สกรีนในปี 1948 ขณะที่เขาสอนอยู่ที่วิทยาลัยลองบีชซิตี้เขายังคงวาดภาพ ระบายสี และทำภาพพิมพ์สกรีนต่อไปเมื่อเขาย้ายไปเมดิสันเพื่อสอนการวาดภาพและการออกแบบที่มหาวิทยาลัยวิสคอนซินคณะศิลปะที่เมดิสันมีสมาชิกหลายคนที่ทั้งเป็นจิตรกรและช่างพิมพ์ รวมถึงดีน มีเกอร์อัลเฟรด เซสส์เลอร์และจอห์น ไวลด์ [ ^{7 ] เซ}สส์เลอร์แนะนำโคลสก็อตต์ให้รู้จักกับการแกะสลักในช่วงกลางทศวรรษ 1950 และโคลสก็อตต์ได้ศึกษาต่อในสื่อนี้ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์สเลดในลอนดอน โดยเรียนกับแอนโทนี กรอส ในช่วงเวลานั้น โคลสก็อตต์ได้ทดลองกับการแกะสลักแบบแข็งในขณะที่ยังคงทำภาพพิมพ์สกรีนต่อไป ในบางกรณี เขาได้ผสมผสานสื่อทั้งสองเข้าด้วยกัน เช่นในผลงานNight Wingsจากปี 1957

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โคลสก็อตต์แทบจะเลิกใช้การพิมพ์สกรีนแล้ว โดยหันมาทุ่มเทเวลาให้กับการแกะสลักสีที่ซับซ้อนแทน เขาประสบความสำเร็จครั้งสำคัญในงานของเขาเมื่อเขาเริ่มตัดและขึ้นรูปแผ่นทองแดงสำหรับแกะสลักด้วยกรรไกรช่าง^{[ 8 ]}นอกจากนี้ เขายังเริ่มนำชิ้นส่วนของการพิมพ์แบบเลตเตอร์เพรส (โดยทั่วไปคือเลตเตอร์เพรสสังกะสีที่ใช้ในการพิมพ์หนังสือพิมพ์) และแผ่นแกะสลักที่นำกลับมาใช้ใหม่มาผสมผสานในผลงานของเขา^{[ 9 ]}ในขณะเดียวกัน งานของเขาก็มีความเป็นนามธรรมน้อยลงและมีลักษณะเป็นเรื่องเล่ามากขึ้น ซึ่งทำให้เขาสามารถปลดปล่อยพรสวรรค์ด้านการเสียดสีของเขาในงานต่างๆ เช่นIn Birmingham Jail (1963) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการต่อสู้เพื่อสิทธิพลเมืองในภาคใต้ และประณามการเหยียดเชื้อชาติและความรุนแรงของระบบที่ทุจริต^{[ 10 ]}หรือChristmas with Ziggy (1964) ซึ่งเป็นการเสียดสีสังคมของนักธุรกิจที่เลี้ยงรับรองภรรยาน้อยของพวกเขาในร้านอาหารหรูในลอนดอน^{[ 11 ]}ในปีเดียวกันนั้น โคลสก็อตต์เริ่มแกะสลักภาพเกี่ยวกับจอห์น ดิลลิง เกอร์ นักเลงในยุคเศรษฐกิจตกต่ำ ซึ่งต่อมากลายเป็นชุดภาพที่ผสมผสานข้อเท็จจริงและเรื่องแต่งเกี่ยวกับเด็กหนุ่มชาวไร่ที่กลายเป็นโจรผู้ซึ่งสร้างความประทับใจให้แก่สาธารณชนในช่วงทศวรรษ 1930 “นักเล่าเรื่องที่ข้ามส่วนที่น่าเบื่อทั้งหมด” ดังที่จีน บาโร ผู้เขียนและภัณฑารักษ์ได้กล่าวถึงเขา โคลสก็อตต์ไม่มีความลังเลที่จะเสริมแต่งเรื่องราวด้วยรายละเอียดที่จินตนาการขึ้นและการเพิ่มเติมที่ไม่เข้ากับยุคสมัย^{[ 12 ]}

รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของโคลสก็อตต์ปรากฏชัดในชุด ผลงาน Prime-Time Histories: Colescott's USA (1972–73) ตามด้วยThe History of Printmaking (1975–78) ซึ่งอาจเป็นผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของโคลสก็อตต์ ในชุดภาพนี้ ซึ่งประกอบด้วยภาพพิมพ์แกะสลัก 21 ภาพภาพพิมพ์หิน 2 ภาพ และภาพสีน้ำและภาพวาดอีกจำนวนหนึ่ง โคลสก็อตต์จินตนาการถึงช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์การพิมพ์ ในแต่ละภาพพิมพ์ โคลสก็อตต์เริ่มต้นด้วยข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ จากนั้นจึงเพิ่มการตีความของตนเอง โดยมักจะยืมรูปแบบหรือธีมจากศิลปินที่นำเสนอ^{[ 13 ]}ตัวอย่างเช่น ในฉากหนึ่ง เราได้เห็นอโลอิส เซเนเฟลเดอร์ผู้คิดค้นการพิมพ์หิน ได้รับความลับของสื่อนี้จากสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายในป่าดำ ในอีกภาพหนึ่ง โคลสก็อตต์จินตนาการถึงปาโบล ปิกัสโซที่สวนสัตว์ ชื่นชมสัตว์ต่างๆ เช่น มิโนทอร์ ซึ่งปรากฏซ้ำๆ ในผลงานของเขา สำหรับผลงานล้อเลียนHenri de Toulouse-Lautrec ของเขา Colescott จินตนาการถึงศิลปินยุคปลายศตวรรษที่ 19 (และเชฟผู้กระตือรือร้น) ในครัวของเขา กำลังปรุงอาหารกลางวันให้เพื่อนๆ ซึ่งเป็นตัวละครจากผลงานของ Lautrec ในปี 1992 เขากลับมาสู่ธีมประวัติศาสตร์ศิลปะอีกครั้งในMy German Tripซึ่ง Colescott จินตนาการถึงการพบปะกับช่างพิมพ์ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่Albrecht Dürer , Käthe Kollwitz , Otto Dix , George Groszและสมาชิกของกลุ่ม Expressionists ชาวเยอรมัน ซึ่งส่งผลให้เกิดความขบขันอย่างมาก^{[ 14 ]}

ผลงานเสียดสีและประวัติศาสตร์สมมติอื่นๆ ตามมาอีกมากมาย นับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา โคลสก็อตต์ยังคงแสวงหาการเสียดสีสังคมในงานของเขา ดังที่ริชาร์ด ค็อกซ์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะได้เขียนไว้ว่า โคลสก็อตต์ได้ขยายขอบเขตการเสียดสีของเขาออกไปอย่างกว้างขวาง: "ความโลภ ความไร้สาระ ความภาคภูมิใจ ความลุ่มหลง ความทะเยอทะยานทางสังคม กระแสแฟชั่นที่ไร้สาระ—[โคลสก็อตต์] ได้นำเป้าหมายดั้งเดิมของศิลปินและนักเขียนมาเป็นของตนเอง ด้วยไหวพริบและอารมณ์ขันที่เฉียบแหลม เขาได้วาดภาพพิมพ์ที่สนุกสนานและแปลกประหลาดมากมาย ตั้งแต่การล้อเลียนอย่างมีน้ำใจไปจนถึงการล้อเลียนที่รุนแรงและเจ็บปวด เทพเจ้ากรีก ประธานาธิบดีอเมริกัน เจ้าพ่อหนังสือพิมพ์ นักวิชาการ แก๊งสเตอร์ ตำรวจ คาวบอยและอินเดียนแดง ผู้แสวงบุญ นักบัญชี นักวิทยาศาสตร์ นายพล นักวิ่ง นักล่าสัตว์ สาวโชว์ ดาราภาพยนตร์ ตัวศิลปินเอง—คุณลองนึกดูสิ ทุกอย่างล้วนถูกเข็มของโคลสก็อตต์แทงมาแล้วทั้งนั้น" ^{[ 15 ]}

ธีมที่ปรากฏซ้ำๆ ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 แสดงให้เห็นถึงจุดสนใจที่แตกต่างออกไป ได้แก่ การแสดงเบอร์เลสค์ วัฒนธรรมสมัยนิยม และชีวิตหลังความตาย (ดูผลงาน ชุด The Last Judgement triptych, 1987–88) ศิลปินยังให้ความสำคัญกับสถานที่โปรดบางแห่งของเขา เช่น แคลิฟอร์เนีย (บ้านเกิดของเขา) วิสคอนซิน (ที่เขาอาศัยอยู่) และนิวออร์ลีนส์ บ้านเกิดของบรรพบุรุษชาวครีโอลของเขา ดังที่เห็นในชุดผลงานล่าสุดของเขาSuite Louisianaนอกจากนี้ โคลสก็อตต์ยังหันมาสนใจความขัดแย้งในอิรักและอัฟกานิสถานในภาพพิมพ์ต่างๆ เช่นImperium: Royal Lancers Attack Wog Armor—Heartland Saved (2005) และImperium: Down in the Green Zone (2006)

ผลงานของโคลสก็อตต์อยู่ในคอลเลกชัน ของพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วสหรัฐอเมริกาและยุโรป รวมถึง สถาบัน ศิลปะแห่งชิคาโกพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนพิพิธภัณฑ์ ศิลปะอเมริกัน วิ ทนีย์ พิพิธภัณฑ์ ศิลปะสมัยใหม่หอศิลป์แห่งชาติหอสมุดสาธารณะนิวยอร์กพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต เทตพิพิธภัณฑ์ศิลปะโคลัมบัสและหอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศสเป็นต้น ในรัฐวิสคอนซินซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา มีสถาบันมากมายที่เก็บรักษาผลงานของเขาไว้ ได้แก่พิพิธภัณฑ์ศิลปะชาเซนในเมดิสันพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเมดิสัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิสคอนซินในเวสต์เบนด์พิพิธภัณฑ์ศิลปะราซีนและพิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกีซึ่งมีคอลเลกชันผลงานของเขามากที่สุดในโลก โดยมีจำนวนมากกว่า 250 ภาพพิมพ์ ภาพวาด และภาพเขียน

Colescott ได้จัดแสดงผลงานในนิทรรศการกลุ่มและนิทรรศการเดี่ยวมากมาย นิทรรศการที่สำคัญที่สุด ได้แก่ นิทรรศการA History of Printmakingซึ่งจัดขึ้นครั้งแรกที่Madison Art Centerในปี 1979 และได้เดินทางไปจัดแสดงในสถานที่ต่างๆ ในเวลาต่อมา นิทรรศการย้อนหลังที่ Elvehjem Museum of Art (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อChazen Museum of Art ) ที่มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน–เมดิสันในปี 1988–89 ซึ่งมาพร้อมกับการตีพิมพ์หนังสือWarrington Colescott: Forty Years of Printmaking, A Retrospective, 1948–1988 ^{[ 16 ]}และนิทรรศการย้อนหลังที่Milwaukee Art Museumในปี 1995 ซึ่งได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกขนาดเล็กชื่อWarrington Colescott ^{[ 17 ]}นิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญของผลงานกราฟิกของโคลสคอตต์จะจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี ระหว่างวันที่ 10 มิถุนายน – 26 กันยายน พ.ศ. 2553 แคตตาล็อกผลงานกราฟิกทั้งหมดของโคลสคอตต์ซึ่งร่วมจัดพิมพ์โดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกีและสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวิสคอนซินจะมาพร้อมกับนิทรรศการ อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับแคตตาล็อกหรือซื้อได้จากสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวิสคอนซินหรือร้านขายของที่ระลึกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี

โคลสก็อตต์เริ่มได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ในช่วงทศวรรษ 1950 เมื่อเขาได้รับเลือกให้เข้าร่วมในนิทรรศการ Young American Printmakers ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก ในปี 1953 และในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ในปี 1955 และ 1956 ^{[ 18 ]}เขาจัดแสดงผลงานบ่อยครั้งตลอดทศวรรษต่อมา และได้รับเกียรติด้วยทุนสนับสนุน ทุนการศึกษา และรางวัลมากมาย (ดูด้านล่าง) นักวิจารณ์เปรียบเทียบผลงานของโคลสก็อตต์กับศิลปินร่วมสมัยและศิลปินรุ่นก่อนๆ ดังที่นักวิจารณ์ศิลปะ มาริโอ นาเวส ได้สรุปไว้ว่า "คุณโคลสก็อตต์ไม่ใช่นักเสียดสี นักวาดการ์ตูน หรือเรด กรูมส์แม้ว่าเขาจะคล้ายคลึงกับพวกเขาแต่ละคนก็ตาม (...) เขาเป็นนักมนุษยนิยมที่ซุกซนและชื่นชมความไร้สาระของชีวิตและ...ชีวิตหลังความตายอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เขาเป็นคนที่มีหลายแง่มุมและไม่อ่อนไหวเหมือนทเวน โฮการ์ธหรือบอช " ^{[ 19 ]}สิ่งนี้ทำให้เขาได้รับฉายาว่า "ฮอการ์ธสมัยใหม่" ^{[ 20 ]}คนอื่นๆ เปรียบเทียบสไตล์การวาดภาพของเขา รวมถึงการผสมผสานระหว่างการเสียดสีและมนุษยนิยม กับศิลปินรุ่นก่อนๆ เช่นฟรานซิสโก โกยา , ออนอเร โดมิเยร์ , แม็กซ์ เบ็คแมนน์และจอร์จ โกรซ์ [ ^{21 ] "}ลองนึกภาพการผสมผสานที่ดูเทอะทะของซอล สไตน์เบิร์กและจอร์จ โกรซ์ ผสมกับเรด กรูมส์และโรยด้วยเมล บรูคส์แล้วคุณจะพอเข้าใจถึงความตลกขบขันที่ชาญฉลาดของมิสเตอร์โคลสก็อตต์ได้บ้าง" ^{[ 22 ]}

โคลสก็อตได้รับการยกย่องและได้รับรางวัลเกียรติยศและทุนสนับสนุนสำคัญหลายรายการ ซึ่งรวมถึงทุนฟุลไบรท์ไปประเทศอังกฤษในปี 1957 ทุนจากมูลนิธิจอห์น ไซมอน กูเกนไฮม์ในปี 1965 และทุนจากกองทุนศิลปะแห่งชาติในปี 1979 และ 1983 เขาเป็นสมาชิกของสถาบันวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และวรรณกรรมแห่งวิสคอนซิน และได้รับการแต่งตั้งเป็นสมาชิกสภาวิชาการแห่งสถาบันออกแบบแห่งชาติในปี 1992

• โคลสก็อตต์, วอร์ริงตัน (1988); วอร์ริงตัน โคลสก็อตต์: สี่สิบปีแห่งการพิมพ์ภาพ: ภาพรวมย้อนหลัง 1948–1988เมดิสัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอลเวห์เจม มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน–เมดิสัน 1989 ISBN 0932900194
• Antreasian, Garo. "Warrington Colescott, สี่สิบปีแห่งการพิมพ์ภาพ: ภาพรวมย้อนหลัง, 1948–1988." The Tamarind Papers 12 (1989): 78–79.
• ค็อกซ์, ริชาร์ด. "วอร์ริงตัน โคลสก็อตต์: ช่วงเวลาในลอนดอน 1956–1966" เดอะ ทามารินด์ เพร็ปส์ 14 (1991–92): 70–74.
• Colescott, Warrington; "Galleria: My German Trip." Wisconsin Academy Review 39, no. 2 (1993): 10–13.
• ———"Warrington Colescott สร้าง 'Une Histoire de la Gravure' ขึ้นมาจริง" Nouvelles de l'estampe (ตุลาคม 1994): 53–56
• กิลมัวร์, แพท. "การกล่าวเกินจริงอย่างมีวิจารณญาณของความจริง" ในวอร์ริงตัน โคลสก็อตต์ , 6–15. มิลวอกี: พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี, 1996.
• วอร์ริงตัน โคลสก็อตต์ . มิลวอกี: พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี, 1996.
• โคลสก็อตต์, วอร์ริงตัน; เวอร์เนอร์, บิล; อาวเออร์, เจมส์ (1998); Etched in Acid Warrington Colescott . [มิลวอกี, วิสคอนซิน]: สถานีโทรทัศน์สาธารณะมิลวอกี
• Colescot, Warrington; Hove, Arthur (1999); Progressive Printmakers: Wisconsin Artists and the Print Renaissance , University of Wisconsin Press; ฉบับภาพประกอบISBN 0299161102
• Cartlidge, David R; Elliot, J Keith (2001); ศิลปะและคัมภีร์นอกสารบบของคริสเตียน , สำนักพิมพ์ Routledge ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1; Warrington Colescott หน้า 160–162. ISBN 0415233925
• เอ็ดสัน, แกรี่; โฮว์, เอ. อิซาเบลล์ (2003); ลินวูด เครเน็ค, ช่างพิมพ์ , สำนักพิมพ์เท็กซัสเทค, สหรัฐอเมริกา; ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1; วอร์ริงตัน โคลสก็อตต์ หน้า 69, 71, 72, 76. ISBN 0896725057
• แชปิน, แมรี วีเวอร์ (2010); ภาพพิมพ์ของวอร์ริงตัน โคลสก็อตต์: แคตตาล็อกผลงานทั้งหมด, 1948–2008สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวิสคอนซินและพิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกีISBN 0299233006

• พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี
• แกลเลอรี่แอนเน็กซ์
• โคลสก็อตต์ที่เทต
• แกลเลอรี่สไปท์วูด
• รางวัลเกียรติยศสูงสุดด้านทัศนศิลป์แห่งรัฐวิสคอนซิน
• แกลเลอรี่เพลท์ซ มิลวอกี
• แกลเลอรี่รอบนอก
• หอศิลป์เกรซ โชซี เมืองแมดิสัน รัฐวิสคอนซิน
• สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน