เจ้าบ่าวสีแดง
เรด กรูมส์ กับผลงาน "ร้านหนังสือ" ในปี 1978
เกิด	ชาร์ลส์ โรเจอร์ส กรูมส์ ( 7 มิถุนายน 1937 )7 มิถุนายน พ.ศ. 2480 แนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี
การศึกษา	สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก , วิทยาลัยพีบอดีแห่งแนชวิลล์
เป็นที่รู้จักในด้าน	ศิลปะมัลติมีเดีย การพิมพ์ภาพ

เรด กรูมส์ ( ชื่อจริง ชาร์ลส์ โรเจอร์ส กรูมส์ เกิด เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน 1937) เป็นศิลปินมัลติมีเดีย ชาวอเมริกัน ที่มีชื่อเสียงจาก ผลงาน ศิลปะป๊อปอาร์ต สีสันสดใส ที่ depicting ฉากชีวิตในเมืองสมัยใหม่ที่วุ่นวาย กรูมส์ได้รับฉายาว่า "เรด" จากโดมินิก ฟัลโคเน (จากซันแกลเลอรีในโพรวินซ์ทาวน์) เมื่อเขาเริ่มทำงานเป็นคนล้างจานในร้านอาหารแห่งหนึ่งในโพรวินซ์ทาวน์และกำลังเรียนกับฮันส์ ฮอฟมันน์

กรูมส์เกิดที่แนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีในช่วงกลางของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกจากนั้นที่วิทยาลัยพีบอดี ในแนชวิลล์ ในปี 1956 กรูมส์ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ เพื่อลงทะเบียนเรียนที่New School for Social Researchหนึ่งปีต่อมา กรูมส์เข้าร่วมหลักสูตรภาคฤดูร้อนที่ โรงเรียนวิจิตรศิลป์ ฮันส์ ฮอ ฟมันน์ ในโพรวินซ์ทาวน์ รัฐแมสซาชู เซตส์ ที่นั่นเขาได้พบกับ อีวอนน์ แอนเดอร์เซนผู้บุกเบิกแอนิเมชั่นเชิงทดลอง ซึ่งเขาได้ร่วมงานด้วยในการสร้างภาพยนตร์สั้นหลายเรื่อง^{[ 1 ]}

Red Grooms เป็นศิลปินรุ่นเดียวกับ GR Swenson ซึ่ง "มองโลกอย่างจริงจังเกินไปจนต้องขบขันกับมัน" ดังที่ Judith Stein ตั้งข้อสังเกตว่า "บางครั้งอารมณ์ขันของ Grooms มีลักษณะเหนือจริง เต็มไปด้วยพลังที่พลุ่งพล่านและการเล่นคำที่ไร้สาระของ Marx Brothers เขามีอารมณ์ขันร่วมกับBob และ Rayซึ่งการทำงานเป็นทีมแบบคนจริงจัง/คนตลกของพวกเขาเล่นกับขนบธรรมเนียมธรรมดาๆ ของชีวิตประจำวัน ในฐานะนักประสบการณ์นิยมที่มีความรู้สึกทางการเมืองที่เฉียบแหลมและมีความจำที่ดีเกี่ยวกับข้อเท็จจริงทางภาพ Grooms จึงสืบทอดประเพณีของWilliam HogarthและHonoré Daumierซึ่งเป็นนักวิจารณ์ที่ชาญฉลาดเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์" ^{[ 2 ]}

ในปี พ.ศ. 2512 ปีเตอร์ ชเจลดาห์ลเปรียบเทียบกรูมส์กับมาร์เซล ดูชองป์เนื่องจากทั้งคู่เป็นตัวแทนของ "การเคลื่อนไหวของชายคนหนึ่งที่เปิดกว้างสำหรับทุกคน" ^{[ 3 ]}

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1958 Grooms, Yvonne AndersenและLester Johnsonต่างทาสีแผงขนาด 12 x 12 ฟุต (3.7 ม. × 3.7 ม.) ซึ่งพวกเขานำไปตั้งไว้กับเสาโทรศัพท์ในลานจอดรถที่อยู่ติดกับสวนสนุกในเมืองซอลส์เบอรี รัฐแมสซาชูเซตส์^{[ 4 ]}

ได้รับแรงบันดาลใจจากพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะที่บริหารโดยศิลปิน เช่น Hansa Gallery และ Phoenix ในนิวยอร์ก และ Sun Gallery ใน Provincetown Grooms และจิตรกรJay Milderจึงเปิด City Gallery ในห้องใต้หลังคาชั้นสองของ Grooms ในย่านFlatiron Districtเมื่อ Phoenix ปฏิเสธที่จะจัดแสดงผลงาน ของ Claes Oldenburg Grooms และ Milder จึงถอนตัวออกจาก Phoenix และ City Gallery ก็ได้จัดแสดงนิทรรศการครั้งแรกในนิวยอร์กของ Oldenburg รวมถึงผลงานของJim Dine ด้วย ศิลปินคนอื่นๆ ที่จัดแสดงผลงานที่City Galleryได้แก่ Stephen Durkee, Mimi Gross , Bob Thompson , Lester Johnson และAlex Katz [ ^{4 ] Grooms}เล่าว่า “เรากำลังตอบสนองต่อถนน Tenth Street ในปี 1958 และ 1959 ถนน Tenth Street ค่อนข้างจะเหมือนกับ SoHo ในปัจจุบัน และมันกำลังได้รับความสนใจอย่างคึกคักจากทุกคนในย่านดาวน์ทาวน์...เราเป็นเพียงเด็กหนุ่มวัยยี่สิบต้นๆ...และมีพรสวรรค์ในการดึงดูดผู้คนให้มาร่วมงานเปิดตัวของเรา” ^{[ 4 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 กรูมส์ได้สร้าง " แฮปเพนนิ่ง " ขึ้นหลายครั้ง ครั้ง ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ "อาคารที่กำลังลุกไหม้ " ซึ่งจัดแสดงที่สตูดิโอของเขา (ซึ่งถูกตั้งชื่อว่า "พิพิธภัณฑ์ถนนเดแลนซี" ในโอกาสนั้น) ที่เลขที่ 148 ถนนเดแลนซี ใน ย่านโลเวอร์อีสต์ไซด์ของนิวยอร์กระหว่างวันที่ 4 ถึง 11 ธันวาคม 1959

ได้รับแรงบันดาลใจจาก ภาพยนตร์เรื่อง A Trip to the MoonของGeorges Méliès ในปี 1902 ภาพยนตร์เรื่อง Shoot the Moon (1962) ของ Grooms ในยุคแรกๆ นำเสนอผู้ร่วมเฉลิมฉลองที่รับบทโดยEdwin Denby , Alex Katzและ Grooms ที่กำลังฉีกหนังสือห้องสมุดเพื่อทำเป็นกระดาษโปรย^{[ 2 ]}ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของ Grooms ได้แก่: The Big Sneeze (1962) การ์ตูนวาดด้วยมือที่ถ่ายทำโดยRudy Burckhardt ; Before an' After (1964) ตลกซาดิสม์และมาโซคิสม์ที่นำแสดง โดย Mimi Grossในบทบาททั้งหญิงผู้ควบคุมและเจ้าของสถานออกกำลังกาย; Fat Feet (1966) ผลงานร่วมกับMimi Gross , Yvonne Andersenและ Dominic Falcone ที่เริ่มต้นจากจุดที่Shoot the Moonจบลง; Tapping Toes (1968–70) ซึ่งใช้ผลงานประติมากรรมและภาพวาดชิ้นแรกของเขาCity of Chicago (1967) เป็นฉากการพิชิตลิเบียโดยอิตาลี (1912–13) (1972–3) แอนิเมชั่นขาวดำที่ล้อเลียนข่าวสารในยุคนั้น; ฮิปโปโดรม ฮาร์ดแวร์ (1973) สร้างจากผลงานการแสดงสดของกรูมส์ในปี 1972 ที่มีชื่อเดียวกัน โดยตัวละครหลัก มิสเตอร์รัคคัส รับบทโดยกรูมส์; โกรว์ เกรท (1974) ภาพยนตร์สั้นแบบไลฟ์แอ็กชั่นที่มีมิมีกรอสส์ รับ บท เป็นผู้บริโภคในครัวเรือน; หนูน้อยหมวกแดง (1978) ซึ่งมีซัสเกีย ลูกสาวของเขาเป็นตัวละครหลัก; และชายเดินขึ้น (1984) ^{[ 5 ]}

ปัจจุบัน Grooms ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้บุกเบิกประติมากรรมเฉพาะสถานที่และศิลปะการติดตั้งCity of Chicago (1967) ซึ่งเป็น "ประติมากรรม-ภาพ" ขนาดเท่าห้องที่สามารถเดินชมได้ มีประติมากรรมขนาดเท่าตึกระฟ้าของนายกเทศมนตรี Daley และ Hugh Hefner "ร่วมกับบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ เช่น Abraham Lincoln, Al Capone และนักเต้นระบำพัด Sally Rand พร้อมด้วยเสียงประกอบที่มีทั้งเสียงปืนและดนตรีเบอร์เลสค์ อัจฉริยภาพของ Grooms ในการถ่ายทอดความซับซ้อนของเครื่องประดับทางสถาปัตยกรรมนั้นปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพทิวทัศน์สามมิติของอาคารที่มีชื่อเสียงของชิคาโกหลายแห่ง เห็นได้ชัดที่นี่และในภาพทิวทัศน์เมืองอื่นๆ อีกมากมายที่ Grooms สร้างขึ้น คือความสามารถพิเศษของเขาในการจับภาพความรู้สึกของสถานที่ด้วยความละเอียดอ่อนในรายละเอียดอย่างมาก" ^{[ 2 ]}

Ruckus Manhattan (ปี 1975 สร้างสรรค์ร่วมกับMimi Grossและผู้ร่วมงานอีกกว่า 20 คน) ซึ่งเป็นประติมากรรมและภาพวาดอีกชิ้นหนึ่ง เป็นตัวอย่างของการติดตั้งสื่อผสมที่กลายเป็นเอกลักษณ์ของเขา โครงสร้างสามมิติที่มีชีวิตชีวาเหล่านี้ผสมผสาน การวาดภาพและประติมากรรมเข้าด้วยกัน เพื่อสร้างงานศิลปะที่ชวนให้ผู้ชมมีส่วนร่วม ชิ้นงานมักเต็มไปด้วยตัวละครสีสันสดใสคล้ายการ์ตูนจากหลากหลายอาชีพ ผลงานนี้จัดแสดงที่88 Pine Streetตั้งแต่ปี 1975 ถึง 1977 และ "ส่งให้ Grooms โด่งดัง" ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

ผลงานศิลปะเชิงเสียดสีสิ่งแวดล้อมของเขาชื่อThe Discount Storeจัดแสดงที่หอศิลป์ Anderson ของ VCUในปี 1979 ^{[ 10 ]}หนึ่งในธีมที่สำคัญที่สุดของเขาคือการใช้ภาพวาดบุคคล โดยมักใช้ศิลปินคนอื่นหรือรูปแบบของพวกเขาเพื่อแสดงความชื่นชมในผลงานของพวกเขา

เกี่ยวกับภาพนูนต่ำขนาดใหญ่บนผนังของเขาWilliam Penn จับมือกับชาวอินเดียนแดง (1967) ซึ่งอิงจากภาพวาดชื่อเดียวกันของ Benjamin West Grooms กล่าวว่า "พูดตามตรง ผมทำ [งาน] นี้เพราะคุณ Benjamin West มากกว่าคุณ Penn เสียอีก Benjamin West เป็นวีรบุรุษของศิลปะอเมริกัน ... เท่าที่ผมเข้าใจ เขาจัดฉากทั้งหมดสำหรับสนธิสัญญาบนที่ดินของเขาโดยใช้นักแสดงจากคณะละครเชกสเปียร์ที่ออกทัวร์ จากนั้นเขาก็ติดตั้งขาตั้งภาพไว้ในตะกร้าของบอลลูนอากาศร้อนที่ผูกไว้ที่ความสูง 60 ฟุต และด้วยความช่วยเหลือจากแซนด์วิชและเบียร์เบิร์ชที่ภรรยาของเขานำขึ้นไปให้ เขาวาดภาพชิ้นเอกชิ้นนี้ได้ภายในหกวัน สำหรับผม นี่คือพฤติกรรมแบบอย่างของชาวอเมริกัน" ^{[ 2 ]}

ผลงานจัดแสดงที่โดดเด่นที่สุดสองชิ้นของกรูมส์ ได้แก่The City of Chicago (1967) และRuckus Manhattan (1975) ได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชน ผลงานเหล่านี้สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับมิมี กรอสส์ ภรรยา ในขณะนั้นของเขา ซึ่งเป็นศิลปิน เช่นกัน นอกจากนี้ เขายังร่วมแสดงในSecret of Wendel Samson (1966) ของไมค์ คู ชาร์ ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของศิลปินเกย์ที่เก็บซ่อนตัวตนและต้องเลือกอยู่ระหว่างสองความสัมพันธ์ ในช่วงทศวรรษ 1990 กรูมส์กลับไปยัง บ้านเกิด ในรัฐเทนเนสซีโดยสร้างรูปเหมือนของบุคคลสำคัญ 36 คนจากประวัติศาสตร์แนชวิลล์สำหรับ Tennessee Foxtrot Carousel (1998)

ประติมากรรม The Shootoutของ Grooms ซึ่งแสดงภาพคาวบอยและอินเดียนแดงกำลังยิงกัน ได้ก่อให้เกิดการประท้วงจากนักเคลื่อนไหวชาวอเมริกันพื้นเมืองเมื่อมีการเปิดตัวในเดนเวอร์ในปี 1982 ประติมากรรมนี้ถูกย้ายออกจากสองสถานที่ในใจกลางเมืองเดนเวอร์หลังจากที่ผู้ประท้วงขู่ว่าจะทำลายมัน ในปี 1983 ประติมากรรมนี้ถูกย้ายไปยังบริเวณพิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์และปัจจุบันตั้งอยู่บนหลังคาร้านอาหารของพิพิธภัณฑ์^{[ 11 ]} Grooms แสดงความคิดเห็นว่า "เดนเวอร์เริ่มที่จะแข่งขันกับ Grumpsville รัฐเทนเนสซี ในฐานะหนึ่งในเมืองที่คนหน้าบึ้งตึงที่สุด" ^{[ 12 ]}

นอกจากงานจิตรกรรมและประติมากรรมแล้ว กรูมส์ยังเป็นที่รู้จักในด้านงานพิมพ์ ที่มากมาย เขาได้ทดลองใช้เทคนิคต่างๆ มากมาย ทั้งการสร้างภาพพิมพ์แกะไม้ ภาพพิมพ์สเตนซิลแบบพ่นสีภาพพิมพ์ กัดกรดแบบพื้นผิวอ่อน และ งาน พิมพ์หินสามมิติที่ซับซ้อน

การที่เขาซื้อปืนกาวร้อนในปี 1973 ทำให้เขาสามารถสร้างผลงานประติมากรรมกระดาษชิ้นเอกได้หลายชิ้น เช่นSamซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Sam Reily ที่ปรากฏตัวในFat FeetและGretchen's Fruitซึ่งเป็นภาพนิ่งที่ยอดเยี่ยม ในปี 1979 Grooms ใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในการสอนที่มหาวิทยาลัยนิวเม็กซิโกในอัลบูเคอร์คี ซึ่งเป็นที่ที่เขาเริ่มทำงานกับบรอนซ์เป็นครั้งแรก เกี่ยวกับผลงานหลายชิ้นในธีมตะวันตกและฟุตบอลที่ทำจากโลหะ Grooms บอกกับGrace Glueckว่า "มันดูเหมือนงานปกติของผม แต่ว่ามันอยู่ได้ชั่วกาลนาน... ปรากฏว่ามันทำงานได้ง่ายกว่าวัสดุที่ไม่ทนทาน" ผลงานLumberjack ขนาดมหึมา (1977–1984) ซึ่งหล่อจากคนตัดไม้ที่แปลกประหลาดที่ Red ทำเป็นของขวัญให้กับศิลปิน Neil Welliver แสดงให้เห็นถึงความชำนาญของเขาในการใช้วิธีการหล่อแบบขี้ผึ้งหาย^{[ 2 ]}

ผลงานของ Grooms ได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรีต่างๆ ทั่วสหรัฐอเมริกา รวมถึงยุโรปและญี่ปุ่น ผลงานศิลปะของเขารวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ 39 แห่ง รวมถึงสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน สวนพฤกษศาสตร์และพิพิธภัณฑ์ศิลปะชีควูดในแนชวิลล์พิพิธภัณฑ์ศิลปะมอนต์โกเมอรีพิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์เนกีพิพิธภัณฑ์ศิลปะน็อกซ์วิลล์และพิพิธภัณฑ์รัฐเทนเนสซี^{[ 13 ] [ 14 ]}

ในปี 2003 กรูมส์ได้รับรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตจากสถาบันการออกแบบแห่งชาติ

ปัจจุบัน กรูมส์อาศัยและทำงานอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ ในสตูดิโอที่ย่านแมนฮัตตันตอนล่าง บริเวณจุดตัดระหว่างย่านไทรเบกาและไชน่าทาวน์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ที่นี่มาประมาณ 40 ปีแล้ว เขามีลูกสาวหนึ่งคนชื่อ ซัสเกีย กรูมส์

• บทวิจารณ์นิทรรศการของ Grooms ที่พิพิธภัณฑ์ Whitneyในนิตยสาร Time
• ประวัติของเจ้าบ่าวปรากฏบนเว็บไซต์ Carousel of Time ของสถานีโทรทัศน์สาธารณะแนชวิลล์
• ภาพพิมพ์หินของ Grooms จัดพิมพ์โดย Shark's Ink ผู้จัดพิมพ์ภาพพิมพ์ของ Red Grooms มาตั้งแต่ปี 1981