เจย์ มิลเดอร์ (12 พฤษภาคม 1934 – 27 พฤษภาคม 2026) เป็นศิลปินชาวอเมริกันและเป็น จิตรกร แนวแสดงออกเชิงรูปธรรมรุ่นที่สองของ โรงเรียน ศิลปะนิวยอร์ก

ธีมจากพระคัมภีร์ฮิบรูเช่น บันไดของยา ^{โคบและเรือโนอาห์ [ 1 ]}และความเชื่อลึกลับ^{ของคา}บาลาห์เป็นธีมที่ปรากฏซ้ำในภาพวาดของมิลเดอร์ โดยนำเสนอเป็นภาพต้นแบบที่ปรากฏซ้ำในกรรม พื้นฐาน องค์ประกอบ และความต้องการของธรรมชาติมนุษย์^{[ 2 ]}

ผลงานของ Milder ได้รับการจัดแสดงในระดับนานาชาติและรวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง เขาเป็นหัวข้อของการจัดนิทรรศการย้อนหลังหลายครั้งในบราซิล^{[ 3 ]}ครั้งแรกในปี 2549 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในริโอเดจาเนโร และครั้งที่สองในปี 2550 ที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติบราซิเลีย Milder มีชื่อเสียงในเซาเปาโลซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางระดับนานาชาติที่สำคัญสำหรับศิลปะบนท้องถนนและศิลปะสาธารณะ ในฐานะผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อศิลปินกราฟฟิตี^{[ 4 ]}

เจย์ มิลเดอร์ เกิดที่โอมาฮา รัฐเนแบรสกาเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2477 ปู่ย่าตายายของเขาซึ่งมาจากยูเครน เป็นลูกหลานของนักบวกลึกลับชาวฮาซิดิกราบี นาคมาน [ ^{5 ] ขณะ} ที่เขาฟังเรื่องราวของครอบครัว ความสนใจในจิตวิญญาณและลัทธิลึกลับของเขาก็เพิ่มมากขึ้น และกลายเป็นอิทธิพลสำคัญต่อปรัชญาชีวิตและศิลปะของเขา ต่อมาเมื่อเขามาถึงนิวยอร์ก เขาก็สนใจสมาคมเทววิทยาและคำสอนของเฮเลนา บลาวัตสกี^{[ 6 ]}

เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมโอมาฮาเซ็นทรัลในปี 1952 ^{[ 7 ]}ในช่วงปลายปี 1953 เขาเดินทางไปยุโรปเพื่อศึกษาการวาดภาพกับAndré L'HoteและประติมากรรมกับOssip Zadkine นอกจากนี้เขายังใช้เวลาศึกษาศิลปะที่พิพิธภัณฑ์ ลูฟร์และสตูดิโอของStanley Hayterเป็นเวลานาน ในช่วงที่ Milder อยู่ในปารีส ภาพวาดของ Chaïm Soutineจิตรกรชาวยิวกลายเป็นอิทธิพลหลักต่อภาพวาดและประติมากรรมของเขา^{[ 6 ]}

มิลเดอร์กลับมายังสหรัฐอเมริกาในปี 1956 และเริ่มศึกษาการวาดภาพที่สถาบันศิลปะชิคาโกครูสอนวาดภาพของเขา อิซาเบล แมคคินเนน ได้แนะนำทฤษฎีการจัดองค์ประกอบของศิลปะแอ็ บสแต ร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ ให้เขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วิธีการผลัก/ดึง (push/pull) ที่คิดค้นโดยฮันส์ ฮอฟมันน์ ในการสร้างคุณค่าและความลึกของพื้นที่ผ่านรูปทรงนามธรรมและการจัดเรียงสี^{[ 8 ]}ในช่วงที่เขาเป็นนักศึกษาในชิคาโก มิลเดอร์ได้จัดแสดงผลงานร่วมกับกลุ่มโมเมนตัม (Momentum Group ) ซึ่งเป็นพันธมิตรของศิลปินรุ่นใหม่ที่อุทิศตนเป็นพิเศษให้กับความก้าวหน้าของศิลปะเชิงรูปธรรมและต้นกำเนิดทั่วโลก ในปี 1957 มิลเดอร์ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในเม็กซิโกซึ่งเขาได้จัดแสดงผลงานในเมืองปวยบลาและได้รับรางวัลเกียรติยศสำหรับศิลปินจากรัฐบาลเม็กซิโก เมื่อกลับมายังสหรัฐอเมริกา มิลเดอร์และครอบครัวย้ายไปอยู่ที่นิวดอร์ปบีชในเกาะสแตเทน เพื่อเลี้ยงดูลูกสาวของเขาโดยไม่ต้องกลัวการถูกขับไล่ เขาสร้างสตูดิโอในโรงพยาบาลริมทะเลคอนกรีตร้างของSt. John's Guildซึ่งเขาสามารถผลิตภาพวาดขนาดใหญ่ในปีกอาคารและจัดงานเลี้ยงสำหรับเพื่อน ๆ จากเมืองได้^{[ 6 ]}

ในฤดูร้อนปี 1958 มิลเดอร์ได้ศึกษากับฮันส์ ฮอฟมันน์ในเมืองโพรวินซ์ทาวน์ รัฐแมสซาชูเซตส์เขาได้จัดแสดงผลงานของเขาที่ซันแกลเลอรี ร่วมกับศิลปินร่วมสมัยคนอื่นๆ เช่นแมรี แฟรงค์เรด กรูมส์บ็อบทอมป์สันเลสเตอร์ จอห์นสัน เอมิลิโอ ครูซและอเล็กซ์ แคทซ์เป็นต้น ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดของเขาเริ่มมีการนำสัญลักษณ์ของนก สัตว์ มนุษย์ และลูกผสมระหว่างสัตว์กับมนุษย์มาใช้ ในปีเดียวกันนั้น มิลเดอร์ บ็อบ ทอมป์สัน และเรด กรูมส์ ได้ก่อตั้งซิตี้ แกลเลอรี ใน ย่าน เชลซีของนครนิวยอร์ก แกลเลอรีได้ย้ายไปทางใต้และกลายเป็น พิพิธภัณฑ์ เดลานซีสตรีทและเป็นสถานที่จัดงาน ' Happenings ' ในช่วงแรกๆ ซึ่งมิลเดอร์ได้เข้าร่วมด้วย^{[ 9 ]}เขาได้จัดแสดงผลงานชุดแรกที่สำคัญชื่อ "Subway Runners" ในปี 1964 ที่มาร์ธา แจ็กสันแกลเลอรีในนครนิวยอร์ก

ในช่วงทศวรรษ 1970 มิลเดอร์ได้ร่วมก่อตั้งกลุ่มที่เรียกว่าRhino Hornกับปีเตอร์ พาสซุนติโน, ปีเตอร์ ดีน, เบนนี แอนดรูว์ส , นิโคลัส สเปราคิส, ไมเคิล เฟาเออร์บัค, เคน โบว์แมน, ลีโอเนล กองโกรา และบิล บาร์เรล^{[ 10 ]} Rhino Hornยังคงสืบทอดรูปแบบที่ส่งเสริมลัทธิแสดงออกเชิงรูปธรรมของอเมริกาที่ขับเคลื่อนด้วยการเมืองและสังคม ในขณะที่ผู้คนจำนวนมากในวงการศิลปะและสังคมกำลังให้ความสนใจกับศิลปะป๊อปอาร์ตและมินิมัลลิสม์^{[ 11 ]}

ผลงานศิลปะของ Milder ได้รับการจัดแสดงนิทรรศการย้อนหลังสองครั้งในบราซิลในปี 2007 ที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติบราซิเลีย และในปี 2006 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในริโอเดจาเนโร ในช่วงฤดูร้อนปี 2009 เขาอยู่ในบราซิล ซึ่งในเวลานั้นเขาได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังตามคำสั่งร่วมกับศิลปินข้างถนนชาวบราซิลEduardo Kobraในเซาเปาโล^{[ 12 ] [ 3 ]}

มิลเดอร์เสียชีวิตจากโรคหลอดเลือดสมองเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2569 ขณะอายุ 92 ปี^{[ 13 ]}

ภาพวาดของมิลเดอร์มีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบต่างๆ มาตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ความสม่ำเสมอที่พบได้บ่อยและสำคัญที่สุดคือรูปแบบการแสดงออก เชิงอินทรีย์ของเขา การอ้างอิงถึงคัมภีร์ไบเบิลมีบทบาทสำคัญในงานของมิลเดอร์เสมอ จากมุมมองของมิลเดอร์ คับบาลาห์เป็นรากฐานของความเป็นจริงทุกด้าน รวมถึงไม่เพียงแต่แนวคิดและการสร้างสรรค์ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลกระทบต่อสภาพแวดล้อมทางสายตารอบตัวเราด้วย^{[ 8 ]}ในบทความปี 1976 ในนิตยสารArtsที่มีชื่อว่า “Jay Milder: Painter of Discovery, Resolution and Rediscovery” นักประวัติศาสตร์George Nelson Prestonได้อธิบายกระบวนการทางศิลปะของมิลเดอร์ว่าเป็น “เหมือนอยู่ในภวังค์” และเรียกเขาว่า “จิตรกรคนสำคัญและ…จิตรกรของนักประวัติศาสตร์” ^{[ 14 ]}

ผลงานชุดแรกที่โดดเด่นของเขา ได้แก่ "นักวิ่งรถไฟใต้ดิน" "ใบหน้ารถไฟใต้ดิน" และ "ผู้คนรถไฟใต้ดิน" ซึ่งเป็นภาพแทนของรูปทรงมนุษย์ในสภาพแวดล้อมที่อ้างอิงถึงระบบรถไฟใต้ดินของเมืองนิวยอร์กมิลเดอร์วาดภาพเหล่านี้ด้วยเทคนิคการลงสี หนามาก จนรูปทรงเหล่านั้นมักจะยื่นออกมาจากผืนผ้าใบ ในขณะที่ "ใบหน้ารถไฟใต้ดิน" และ "ผู้คนรถไฟใต้ดิน" แสดงภาพกลุ่มของรูปทรงที่สื่อถึงผู้โดยสารที่อัดแน่นอยู่ในรถไฟใต้ดิน "นักวิ่งรถไฟใต้ดิน" กลับมีรูปทรงเดี่ยวขนาดใหญ่ที่ทอดยาวไปทั่วผืนผ้าใบราวกับว่าพวกเขากำลังวิ่งเพื่อขึ้นรถไฟ^{[ 8 ]}

มิลเดอร์เริ่มวาดภาพขนาดเล็กชุดหนึ่งชื่อ “ชุดพระเมสสิยาห์” ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ภาพเหล่านี้เป็นภาพสีเอิร์ธโทนแบบแสดงออกทางอารมณ์อย่างเต็มที่ และเขาวาดภาพในชุดนี้ประมาณ 250 ภาพ โดยอิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์พันธสัญญาเดิมเมื่อภาพวาด 40 ภาพเหล่านี้ถูกนำไปจัดแสดงในนิทรรศการเคลื่อนที่ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่หอศิลป์ริชาร์ด กรีนในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1987 นักวิจารณ์ศิลปะโดนัลด์ คัสปิตเขียนใน นิตยสาร Artforumว่า “หลังจาก ภาพวาดพระคัมภีร์ของ โนลเดแล้วนี่คือภาพวาดพระคัมภีร์ที่ดีที่สุดและสมบูรณ์ที่สุดในศตวรรษที่ 20” ^{[ 15 ]}

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1970 จนถึงทศวรรษ 2000 ผลงานศิลปะของมิลเดอร์ส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การตีความคาบาลาห์ รวมถึงศาสตร์แห่งตัวเลขของ^ชาว ยิว [ ^{11 ]}

ผลงานของ Milder อยู่ในคอลเลกชันถาวรของหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะเทลอาวีฟ^{[ 16 ]}ในเทลอาวีฟ ประเทศอิสราเอลสมาคมและพิพิธภัณฑ์ศิลปะโพรวิน ซ์ทาวน์ ^{[ 17 ]}ในโพรวินซ์ทาวน์ รัฐแมสซาชูเซตส์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ ไครสเลอร์ ^{[ 18 ]}ในนอร์ฟอล์ก รัฐเวอร์จิเนียพิพิธภัณฑ์ RISDในโพรวิเดนซ์ รัฐโรดไอส์แลนด์^{[ 19 ]}และสถาบันศิลปะเดย์ตันในเดย์ตัน รัฐโอไฮโอ

มิลเดอร์ได้รับรางวัลเกียรติยศสำหรับศิลปินจากรัฐบาลเม็กซิโกในปี 1957 และรางวัลจากมูลนิธิศิลปะเรนโบว์ที่พิพิธภัณฑ์นิทรรศการ กัวดาลาฮารา เม็กซิโก ในปี 1965 เขาได้รับเกียรติเป็นศาสตราจารย์กิตติคุณที่วิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์กในปี 1991 และในปี 1999 เขาเป็นตัวแทนด้านการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมระหว่างสหรัฐอเมริกาและบราซิลที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบลล์ส อาร์เตส ริโอเดจาเนโร บราซิล

• โปรไฟล์ของJay Milder บน Artnet
• เว็บไซต์ของเจย์ มิลเดอร์