ใครจะเป็นคนต่อไป
อัลบั้มสตูดิโอโดย WHO
ปล่อยแล้ว	2  สิงหาคม พ.ศ. 2514 [ 1 ] ( 2 สิงหาคม 1971 )
บันทึกแล้ว	เมษายน-มิถุนายน พ.ศ. 2514
สตูดิโอ	โอลิมปิกลอนดอน ประเทศอังกฤษ[ 2 ] สตาร์โกรฟส์อีสต์วูดเฮย์อังกฤษ ( สตูดิโอเคลื่อนที่ของโรลลิ่งสโตนส์ ) [ 3 ]
ประเภท	ฮาร์ดร็อค อารีน่าร็อค[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
ความยาว	43 : 39
ฉลาก	แทร็ก (สหราชอาณาจักร) เดคก้า (สหรัฐอเมริกา)
โปรดิวเซอร์	WHO กลิน จอห์นส์ (ผู้ช่วยโปรดิวเซอร์) คิท แลมเบิร์ต (แทร็ก 10, 11, 16)
ลำดับเหตุการณ์ของวง The Who
บันทึกการแสดงสดที่ลีดส์ (1970) ใครต่อไป (1971) เนื้อแน่น สวยงาม ใหญ่และเด้งดึ๋ง (1971)
ซิงเกิลจากWho's Next
" จะไม่ถูกหลอกอีกแล้ว "ออกวางจำหน่าย: 25 มิถุนายน 1971 [ 7 ] " Baba O'Riley "วางจำหน่าย: ตุลาคม 1971 (ยุโรป) " Behind Blue Eyes "วางจำหน่าย: ตุลาคม 1971 (สหรัฐอเมริกา)

Who's Nextเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของวงร็อกสัญชาติอังกฤษ The Whoวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 2 สิงหาคม 1971 โดยค่าย Track Recordsในสหราชอาณาจักร และ Decca Recordsในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้พัฒนามาจาก โปรเจกต์ Lifehouse ที่ถูกยกเลิกไป ซึ่งเป็น โอเปร่าร็อกมัลติมีเดีย ที่ Pete Townshendมือกีตาร์ของวงคิดขึ้นมาเพื่อเป็นผลงานต่อจากอัลบั้ม Tommy ในปี 1969 โปรเจกต์นี้ถูกยกเลิกเนื่องจากความซับซ้อนและข้อขัดแย้งกับ Kit Lambertผู้จัดการวง แต่ทางวงได้นำเพลงบางส่วนจาก Lifehouse มาใช้ในอัลบั้มถัดไป โดยไม่มีส่วนประกอบของเรื่องราวที่เชื่อมโยงกัน เพลงแปดในเก้าเพลงใน Who's Nextมาจาก Lifehouseโดยมีเพียงเพลงเดียวที่เป็นข้อยกเว้นคือ" My Wife " ที่แต่งโดย John Entwistleในที่สุด เพลงที่เหลือจาก Lifehouseก็ถูกนำไปปล่อยในอัลบั้มอื่นๆ หรือเป็นซิงเกิลเดี่ยวในช่วงทศวรรษถัดมา

วง The Who บันทึก อัลบั้ม Who's Nextโดยได้รับความช่วยเหลือจากวิศวกรบันทึกเสียงGlyn Johnsหลังจากผลิตเพลง " Won't Get Fooled Again " ในสตูดิโอเคลื่อนที่ของวง Rolling Stonesแล้ว พวกเขาก็ย้ายไปที่Olympic Studiosเพื่อบันทึกและมิกซ์เพลงที่เหลือส่วนใหญ่ของอัลบั้ม พวกเขาใช้ซินเธไซเซอร์ อย่างโดดเด่น ในอัลบั้มนี้ โดยเฉพาะในเพลง "Won't Get Fooled Again" และ " Baba O'Riley " ซึ่งทั้งสองเพลงถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลภาพปกถ่ายโดยEthan Russellโดยอ้างอิงถึงเสาหินในภาพยนตร์ปี 1968 เรื่อง 2001: A Space Odysseyเนื่องจากภาพแสดงให้เห็นวงดนตรียืนอยู่ข้างเสาคอนกรีตที่ยื่นออกมาจากกองเศษหินโดยดูเหมือนว่าพวกเขาได้ปัสสาวะใส่เสานั้น

อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในด้านคำวิจารณ์และยอดขาย และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์หลายคนว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของวง The Who รวมถึงเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล มีการนำอัลบั้มนี้มาวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบซีดีหลายครั้ง โดยมักจะมีเพลงเพิ่มเติมที่เดิมทีตั้งใจจะ ใส่ไว้ในอัลบั้ม Lifehouseรวมอยู่ด้วยในฐานะเพลงโบนัส ในปี 2020 อัลบั้ม Who's Nextได้รับการจัดอันดับที่ 77 ในรายชื่อ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของนิตยสาร Rolling Stone

ในปี 1970 วง The Who ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ แต่พวกเขาก็เริ่มห่างเหินจากกลุ่มแฟนเพลงดั้งเดิมมากขึ้นกระแสโมดได้หายไป และแฟนเพลงดั้งเดิมจากShepherd's Bushก็เติบโตขึ้น มีงานทำและมีครอบครัว กลุ่มเริ่มห่างเหินจากผู้จัดการKit Lambertเนื่องจากเขาหมกมุ่นอยู่กับค่ายเพลง Track Records ของเขา[ 8 ^{]พวกเขา}ออกทัวร์มาตั้งแต่การวางจำหน่ายอัลบั้มTommyในเดือนพฤษภาคมปีก่อน โดยมีชุดการแสดงที่ประกอบด้วยเพลงส่วนใหญ่จากอัลบั้มนั้น แต่ก็ตระหนักว่ามีผู้ชมการแสดงสดของพวกเขานับล้านคนแล้ว และPete Townshendโดยเฉพาะอย่างยิ่งก็ตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องทำอะไรใหม่ๆ^{[ 9 ]}ซิงเกิล " The Seeker " และอัลบั้มแสดงสดLive at Leedsได้รับการปล่อยออกมาในปี 1970 ^{[ 10 ]}และ EP ที่มีเพลงใหม่ ("Water", "Naked Eye", "I Don't Even Know Myself", "Postcard" และ "Now I'm a Farmer") ได้รับการบันทึกไว้ แต่ไม่ได้วางจำหน่าย เนื่องจากวงดนตรีรู้สึกว่ามันจะไม่เป็นผลงานที่น่าพอใจต่อจากTommy ^{[ 11 ]}

แทนที่จะเป็นเช่นนั้น กลุ่มกลับเริ่มโครงการที่ชื่อว่าLifehouseซึ่งพัฒนามาจากคอลัมน์ชุดหนึ่งที่ Townshend เขียนให้กับMelody Makerในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513 โดยเขาได้กล่าวถึงความสำคัญของดนตรีร็อก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่ผู้ชมสามารถทำได้^{[ 12 ]}ในบรรดาสมาชิกทั้งหมด เขาเป็นคนที่กระตือรือร้นที่สุดที่จะใช้ดนตรีเป็นเครื่องมือในการสื่อสาร และต้องการขยายไปสู่สื่ออื่นๆ รวมถึงภาพยนตร์ เพื่อหลีกหนีจากวงจรอัลบั้ม/ทัวร์แบบดั้งเดิม^{[ 13 ]} Townshend ได้อธิบายLifehouse ไว้หลายแบบ ทั้ง เป็นโอเปร่าร็อก แห่งอนาคต อัลบั้มคอนเซ็ปต์ที่บันทึกสดและเป็นดนตรีประกอบภาพยนตร์^{[ 14 ]}โครงเรื่องพื้นฐานถูกร่างไว้ในการสัมภาษณ์ที่ Townshend ให้กับDisc and Music Echoเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2513 ^{[ 15 ]} Lifehouseมีฉากอยู่ในอนาคตอันใกล้ ในสังคมที่ดนตรีถูกห้าม และประชากรส่วนใหญ่อาศัยอยู่แต่ในบ้านใน "ชุดประสบการณ์" ที่รัฐบาลควบคุม บ็อบบี้ผู้ก่อกบฏ ออกอากาศเพลงร็อกเข้าไปในชุด ทำให้ผู้คนสามารถถอดชุดออกและบรรลุธรรมได้มากขึ้น องค์ประกอบบางอย่างอธิบายเทคโนโลยีในอนาคตได้อย่างแม่นยำ ตัวอย่างเช่น The Grid มีลักษณะคล้ายอินเทอร์เน็ตและ "grid sleep" มีลักษณะคล้ายความเป็นจริงเสมือน^{[ 16 ]}

กลุ่มดังกล่าวจัดการแถลงข่าวเมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2514 โดยอธิบายว่าพวกเขาจะจัดการแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งที่ โรงละคร Young Vicซึ่งพวกเขาจะพัฒนาองค์ประกอบสมมติของภาพยนตร์ที่เสนอร่วมกับผู้ชม^{[ 16 ]}หลังจากที่Keith Moonทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่อง200 Motels เสร็จสิ้น กลุ่มดังกล่าวก็ได้จัดการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกที่ Young Vic เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ การแสดงประกอบด้วยระบบเสียงสี่ ทิศทางแบบใหม่ ซึ่งมีราคา 30,000 ปอนด์ ผู้ชมส่วนใหญ่ได้รับเชิญมาจากองค์กรต่างๆ เช่น ชมรมเยาวชน โดยมีตั๋วเพียงไม่กี่ใบเท่านั้นที่จำหน่ายให้แก่บุคคลทั่วไป^{[ 17 ]}

หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรก ตามคำแนะนำของแลมเบิร์ต กลุ่มได้บินไปนิวยอร์กเพื่อบันทึกเสียงในสตูดิโอที่Record Plant Studiosโดยมีแขกรับเชิญคืออัล คูเปอร์เล่นออร์แกนแฮมมอนด์เคน แอสเชอร์ เล่นเปียโน และเลสลี เวสต์เล่นกีตาร์ ทาวน์เชนด์ใช้ กีตาร์ Gretsch ปี 1957 ที่ โจ วอลช์มอบให้ระหว่างการบันทึกเสียง ซึ่งต่อมากลายเป็นกีตาร์หลักของเขาสำหรับการบันทึกเสียงในสตูดิโอ^{[ 18 ]}การมีส่วนร่วมของแลมเบิร์ตในการบันทึกเสียงนั้นน้อยมาก และเขาพิสูจน์แล้วว่าไม่สามารถผสมเสียงบันทึกสุดท้ายได้^{[ 3 ]}เขาเริ่มใช้ยาเสพติด ในขณะที่ทาวน์เชนด์ดื่มบรั่นดีเป็นประจำ^{[ 19 ]}หลังจากกลับมายังสหราชอาณาจักร วิศวกรเสียงกลิ่น จอห์นส์ได้ทำสำเนาสำรองของวัสดุจาก Record Plant แต่ตัดสินใจว่าจะเป็นการดีกว่าที่จะบันทึกอัลบั้มใหม่ตั้งแต่ต้นที่Olympic Sound Studiosในบาร์นส์^{[ 3 ]}

กลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตอีกสองครั้งที่ Young Vic ในวันที่ 25 และ 26 เมษายน ซึ่งบันทึกเสียงโดยAndy Johns ใน Rolling Stones Mobile Studioแต่ Townshend เริ่มรู้สึกผิดหวังกับLifehouseและการแสดงเพิ่มเติมจึงถูกยกเลิก^{[ 20 ]}ผู้ชมในการแสดงที่ Young Vic ไม่สนใจที่จะมีปฏิสัมพันธ์กับกลุ่มเพื่อสร้างผลงานใหม่ แต่เพียงต้องการให้ The Who เล่นเพลง " My Generation " และทุบกีตาร์^{[ 21 ]}โครงการนี้พิสูจน์แล้วว่ายากที่จะจัดการได้ในหลายระดับ และก่อให้เกิดความเครียดภายในวง รวมถึงความขัดแย้งครั้งใหญ่ระหว่าง Townshend และ Lambert หลายปีต่อมา ในบันทึกประกอบซีดีที่รีมาสเตอร์ Townshend เขียนว่าความล้มเหลวของโครงการนี้ทำให้เขาเกือบจะเป็นโรคประสาท^{[ 22 ]}ในขณะนั้นRoger Daltrey กล่าวว่า The Who "ไม่เคยใกล้จะแตกวงเท่า นี้มาก่อน" ^{[ 23 ]}

แม้ว่า แนวคิด Lifehouseจะถูกยกเลิกไปแล้ว แต่เศษเสี้ยวของโครงการก็ยังคงอยู่ในอัลบั้มสุดท้าย รวมถึงการใช้ซินเธไซเซอร์และคอมพิวเตอร์^{[ 24 ]}แนวคิดแรกเริ่มของLifehouseคือการป้อนข้อมูลส่วนตัวจากผู้ชมเข้าไปในตัวควบคุมของ ซินเธไซเซอร์ อนาล็อก รุ่นแรกๆ เพื่อสร้าง "คอร์ดสากล" ที่จะจบภาพยนตร์ที่เสนอไว้^{[ 25 ]}การยกเลิกLifehouseทำให้กลุ่มมีอิสระมากขึ้น เนื่องจากไม่มีธีมดนตรีหรือเรื่องราวหลัก (ซึ่งมีอยู่ในTommy ) ทำให้วงดนตรีสามารถมุ่งเน้นไปที่การเพิ่มผลกระทบของแต่ละแทร็กและสร้างเสียงที่เป็นเอกภาพให้กับแทร็กเหล่านั้น^{[ 26 ]}

ทาวน์เชนด์ยังคงพัฒนาแนวคิดของ โครงการ ไลฟ์เฮาส์ต่อไป โดยนำกลับมาใช้ในอัลบั้มต่อๆ มา รวมถึงชุดซีดี 6 แผ่นชื่อThe Lifehouse Chroniclesในปี 1999 ^{[ 27 ]}ในปี 2007 เขาได้เปิดตัวเว็บไซต์ (ซึ่งปัจจุบันปิดตัวไปแล้ว) ชื่อThe Lifehouse Methodเพื่อรับข้อมูลส่วนตัวจากผู้สมัครที่จะนำมาสร้างเป็นภาพเหมือนทางดนตรี^{[ 28 ]}

การบันทึกเสียงครั้งแรกสำหรับอัลบั้มWho's Next เกิด ขึ้นที่บ้านของมิก แจ็กเกอร์ชื่อ สตาร์โกรฟส์ในช่วงต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2514 โดยใช้รถเคลื่อนที่ของวงโรลลิงสโตนส์มีการบันทึกเสียงดนตรีประกอบ เพลง " Won't Get Fooled Again " ที่นั่น ^{[ 3 ]}ก่อนที่วงจะตัดสินใจย้ายสถานที่บันทึกเสียงไปที่โอลิมปิกตามคำแนะนำของจอห์นส์^{[ 29 ]}การบันทึกเสียงครั้งแรกที่นั่นเกิดขึ้นในวันที่ 9 เมษายน โดยพยายามบันทึกเพลง " Bargain " ในเวอร์ชั่นพื้นฐาน ^{[ 20 ]}การบันทึกเสียงส่วนใหญ่เกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม ซึ่งวงได้บันทึกเพลง "Time Is Passing", " Pure and Easy ", " Love Ain't for Keeping " (ซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่จากเพลงร็อกเป็นเพลงอะคูสติก), " Behind Blue Eyes ", " The Song Is Over ", " Let's See Action " และ " Baba O'Riley " นิกกี้ ฮอปกินส์รับเชิญมาเล่นเปียโน ขณะที่เดฟ อาร์บัสได้รับเชิญจากมูนให้มาเล่นไวโอลินในเพลง "Baba O'Riley" เพลง "My Wife" ของJohn Entwistle ถูกเพิ่มเข้าไปในอัลบั้มในช่วงท้ายของการบันทึกเสียง โดยเดิมทีตั้งใจจะใส่ไว้ในอัลบั้มเดี่ยว ^{[ 23 ]}

ตรงกันข้ามกับการบันทึกเสียงที่ Record Plant และ Young Vic การบันทึกเสียงกับ Johns เป็นไปด้วยดี เนื่องจากเขาให้ความสำคัญกับการสร้างเสียงที่ดีเป็นหลัก ในขณะที่ Lambert มักจะให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ของวงมากกว่า Townshend เล่าว่า: "พวกเราต่างประหลาดใจกับเสียงที่ Glyn สร้างขึ้น" ^{[ 23 ]} Townshend ใช้ซินเธไซเซอร์รุ่นแรกๆ และเสียงคีย์บอร์ดที่ดัดแปลงในหลายโหมด รวมถึงใช้เป็น เอฟเฟกต์เสียง โดรนในหลายเพลง โดยเฉพาะเพลง "Baba O'Riley" และ "Won't Get Fooled Again" ^{[ 30 ]}แต่ยังรวมถึง "Bargain", " Going Mobile " และ "The Song Is Over" ด้วย ซินเธไซเซอร์ถูกใช้เป็นส่วนสำคัญของเสียง ไม่ใช่เพียงแค่เพิ่มความเงางาม เหมือนกับอัลบั้มของศิลปินคนอื่นๆ ในช่วงเวลานั้น^{[ 31 ]}การตีกลองของ Moon มีสไตล์ที่แตกต่างอย่างชัดเจนจากอัลบั้มก่อนๆ โดยมีความเป็นทางการมากขึ้นและพึ่งพาการเติมกลองยาวๆ น้อยลง ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการใช้ซินเธไซเซอร์เป็นแบ็กกราวด์ แต่ก็เป็นผลมาจากเทคนิคการผลิตที่ตรงไปตรงมาของ Johns ซึ่งยืนยันที่จะให้การบันทึกเสียงที่ดี โดยใช้ความฉูดฉาดเฉพาะเมื่อจำเป็นจริงๆ เท่านั้น^{[ 32 ]} Johns มีบทบาทสำคัญในการโน้มน้าวให้ The Who ออกอัลบั้มสตูดิโอแผ่นเดียว โดยเชื่อว่าเพลงเหล่านั้นยอดเยี่ยม กลุ่มให้อิสระแก่เขาในการรวบรวมอัลบั้มจากเพลงใดก็ได้ที่เขาต้องการ ในลำดับใดก็ได้^{[ 30 ]}แม้ว่า Johns จะมีส่วนร่วมสำคัญ แต่เขาได้รับเครดิตเพียง "ผู้ร่วมอำนวยการสร้าง" ในอัลบั้มที่เสร็จสมบูรณ์^{[ 23 ]}แม้ว่าเขาจะยืนยันว่าเขาทำหน้าที่หลักในด้านวิศวกรรมและใช้เดโมดั้งเดิมของ Townshend เป็นพื้นฐานในการเรียบเรียงส่วนใหญ่^{[ 33 ]}

อัลบั้มเริ่มต้นด้วยเพลง "Baba O'Riley" ซึ่งมีเสียงเปียโนและออร์แกน Lowrey ที่ผ่านการประมวลผลด้วยซินเธไซเซอร์ โดย Townshend ชื่อเพลงนี้เป็นการแสดงความเคารพต่อMeher Baba อาจารย์ของ Townshend และTerry Rileyนักแต่งเพลงมินิมัลลิสต์และเป็นที่รู้จักกันอย่างไม่เป็นทางการว่า "Teenage Wasteland" ซึ่งอ้างอิงถึงเนื้อเพลงท่อนหนึ่ง^{[ 34 ]}เสียงออร์แกนมาจากเดโมที่ยาวกว่าของ Townshend ซึ่งบางส่วนถูกนำไปรวมไว้ในอัลบั้มที่อุทิศให้กับ Baba ชื่อI Am [ ^{35 ] ซึ่ง}ถูกตัดทอนลงสำหรับการบันทึกเสียงครั้งสุดท้าย Townshend กล่าวในภายหลังว่าส่วนนี้มี "การแก้ไขสองหรือสามพันครั้ง" ^{[ 36 ]}เนื้อเพลงท่อนแรกของเพลงถัดไป "Bargain" ("ฉันยินดีที่จะสูญเสียตัวเองเพื่อตามหาคุณ") มาจากวลีที่ Baba ใช้^{[ 34 ]} Entwistle เขียนเพลง "My Wife" หลังจากทะเลาะกับภรรยา โดยเขาได้กล่าวเกินจริงถึงความขัดแย้งในเนื้อเพลง แทร็กนี้มีเครื่องดนตรีทองเหลืองหลายชิ้นที่บันทึกทับซ้อนกันในเซสชั่นครึ่งชั่วโมงเดียว^{[ 37 ]} "Pure and Easy" ซึ่งเป็นแทร็กสำคัญจากLifehouseไม่ได้ถูกเลือกเป็นแทร็กสุดท้าย แต่บรรทัดเปิดถูกรวมไว้เป็นโคดาของ "The Song Is Over" ^{[ 34 ]}

เพลง "Behind Blue Eyes" มีการประสานเสียงสามส่วนโดย Daltrey, Townshend และ Entwistle และแต่งขึ้นเพื่อตัวร้ายหลักในLifehouseคือ Jumbo Moon ไม่ได้ปรากฏตัวในครึ่งแรกของเพลง ซึ่งต่อมาDave Marsh นักเขียนชีวประวัติของวง The Who ได้บรรยาย ไว้ว่า "เป็นช่วงเวลาที่ Keith Moon อยู่นิ่งนานที่สุดในชีวิตของเขา" ^{[ 35 ]}เพลงปิดท้าย "Won't Get Fooled Again" เป็นการวิพากษ์วิจารณ์การปฏิวัติ Townshend อธิบายว่า "การปฏิวัติก็คือการปฏิวัติในระยะยาว และจะมีคนจำนวนมากได้รับบาดเจ็บ" ^{[ 34 ]}เพลงนี้มีเสียงออร์แกน Lowrey ที่ต่อผ่าน ซินเธไซเซอร์ ARPซึ่งมาจากเดโมต้นฉบับของ Townshend และนำกลับมาใช้ในเพลงฉบับสมบูรณ์^{[ 29 ]}

หน้าปกอัลบั้มเป็นภาพถ่ายที่ถ่ายเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 1971 ระหว่างเดินทางจากเชฟฟิลด์ไปเลสเตอร์ ซึ่งดูเหมือนว่าวงดนตรีเพิ่งจะปัสสาวะรดเสาคอนกรีตขนาดใหญ่ที่ยื่นออกมาจากกองเศษหิน [ ^{38 ] แนวคิด}ในการถ่ายภาพนี้มาจาก Entwistle และ Moon กำลังพูดคุยกันเกี่ยวกับStanley Kubrickและภาพยนตร์เรื่อง2001: A Space Odyssey [ ^{39 ] ตาม}คำบอกเล่าของช่างภาพEthan Russellมีเพียง Townshend เท่านั้นที่ปัสสาวะรดเสา ดังนั้นจึงมีการเทน้ำฝนจากกระป๋องฟิล์มเปล่าเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ ปัจจุบันเสาส่วนใหญ่ถูกฝังอยู่ใต้ดิน และพื้นที่นั้นถูกเปลี่ยนเป็นพื้นที่เกษตรกรรม มีการทำเครื่องหมายไว้ในGoogle Mapsว่า Who's Next Monolith ^{[ 40 ]}และ ตำแหน่ง what3wordsคือ send.refreshed.rainy ^{[ 41 ]}เสานี้คือ “ท่อระบายน้ำที่สร้างขึ้นในกองเศษหินจากเหมืองถ่านหิน Bond's Main เพื่อช่วยป้องกันดินถล่ม” ^{[ 42 ] [ 43 ]}ท้องฟ้าในฉากหลังถูกเพิ่มเข้ามาภายหลังโดยJohn Koshซึ่งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ เพื่อให้ภาพมีสิ่งที่ Russell เรียกว่า "คุณภาพที่เหนือโลก" ^{[ 44 ]}ปกหลังแสดงให้เห็นวงดนตรีอยู่หลังเวทีที่De Montfort Hallเมืองเลสเตอร์ท่ามกลางเฟอร์นิเจอร์ที่รกระเกะระกะ^{[ 45 ]}ในปี 2003 ช่องโทรทัศน์VH1ได้ยกให้ปกอัลบั้มWho's Nextเป็นหนึ่งในปกอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมที่สุดตลอดกาล^{[ 46 ]}

ข้อเสนอแนะอื่นๆ สำหรับปกอัลบั้ม ได้แก่ ภาพกลุ่มคนกำลังปัสสาวะใส่ตู้ลำโพงMarshall Stackและภาพหญิงอ้วนเปลือยกายที่มีใบหน้าของสมาชิกวง The Who แทนอวัยวะเพศ^{[ 45 ]}ปกอัลบั้มอีกแบบหนึ่งที่มีภาพ Moon สวมชุดชั้น ในสีดำ และวิกผมสีน้ำตาลพร้อมถือแส้ ถูกนำมาใช้เป็นส่วนหนึ่งของภาพประกอบภายในแผ่นซีดีอัลบั้มที่วางจำหน่ายในปี 1995 และ 2003 ภาพถ่ายบางส่วนที่ถ่ายระหว่างช่วงบันทึกเสียงเหล่านี้ยังถูกนำมาใช้เป็นส่วนหนึ่งของการโปรโมทอัลบั้มของ Decca ในสหรัฐอเมริกาด้วย^{[ 47 ]}

ซิงเกิลนำจากอัลบั้ม "Won't Get Fooled Again" (ตัดต่อให้เหลือเพียงสามนาทีครึ่ง) ถูกปล่อยออกมาก่อนอัลบั้มในวันที่ 25 มิถุนายน 1971 ในสหราชอาณาจักร และในเดือนกรกฎาคมในสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นถึงอันดับ 9 และอันดับ 15 ในชาร์ตของประเทศนั้นๆ ตามลำดับ^{[ 48 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในวันที่ 2 สิงหาคมในสหรัฐอเมริกา และวันที่ 27 สิงหาคมในสหราชอาณาจักร กลายเป็นอัลบั้มเดียวของวง The Who ที่ขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร^{[ 49 ]}

วง The Who เริ่มออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาก่อนที่อัลบั้มจะวางจำหน่ายไม่นาน^{[ 50 ]}พวกเขาใช้ระบบเสียง Lifehouse PA แม้ว่าBob Pridden ผู้ดูแลด้านเสียง จะพบว่าข้อกำหนดทางเทคนิคของอุปกรณ์นั้นซับซ้อนเกินไป^{[ 51 ]}รายชื่อเพลงที่เล่นได้รับการปรับปรุงใหม่ และในขณะที่รวมเพลงจาก อัลบั้ม Tommy น้อยลง แต่เพลงหลายเพลงจากอัลบั้มใหม่ เช่น "My Wife", "Baba O'Riley" และ "Won't Get Fooled Again" ก็กลายเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมในการแสดงสด เพลงสองเพลงหลังนี้ วงเล่นโดยใช้แบ็คแทร็กที่มีส่วนของซินเธไซเซอร์^{[ 52 ]}ทัวร์ย้ายไปสหราชอาณาจักรในเดือนกันยายน รวมถึงการแสดงที่The OvalในKenningtonต่อหน้าแฟนเพลง 35,000 คน และการแสดงเปิดตัวที่Rainbow Theatreใน Finsbury Park ก่อนที่จะกลับไปสหรัฐอเมริกา โดยสิ้นสุดที่ซีแอตเติลในวันที่ 15 ธันวาคม จากนั้นวงก็หยุดพักจากการทัวร์เป็นเวลาแปดเดือน ซึ่งเป็นการหยุดพักที่ยาวนานที่สุดในอาชีพของพวกเขาในขณะนั้น^{[ 53 ]}

เพลงหลายเพลงที่บันทึกไว้ใน เซสชั่น Who's Nextแต่ไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้ม ได้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลหรือในอัลบั้มรวมเพลงในภายหลัง "Let's See Action" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในปี 1971 ^{[ 26 ]}ในขณะที่ "Pure and Easy" และ "Too Much of Anything" ถูกปล่อยออกมาในOdds & Sods [ ^{26 ] และ "} Time is Passing" ถูกเพิ่มเข้าไปในเวอร์ชันซีดีของอัลบั้มนั้นในปี 1998 ^{[ 54 ]}เวอร์ชันที่ยาวที่สุดของเพลงคัฟเวอร์ " Baby Don't You Do It " จากเซสชั่นที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบันคือเวอร์ชันดีลักซ์ปี 2003 ของ^Who 's Next ^{[ 55} ]

อัลบั้มนี้ได้รับการออกใหม่และรีมาสเตอร์หลายครั้งโดยใช้เทปจากช่วงบันทึกเสียงที่แตกต่างกัน เชื่อกันว่าเทปต้นฉบับสำหรับช่วงบันทึกเสียงโอลิมปิกสูญหายไป เนื่องจากVirgin Recordsได้ทิ้งบันทึกเก่าจำนวนมากเมื่อพวกเขาซื้อสตูดิโอในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 56 ]}ผู้จัดจำหน่ายวิดีโอเกมHarmonixต้องการปล่อยWho's Nextเป็นเนื้อหาที่ดาวน์โหลดได้สำหรับเล่นในซีรีส์วิดีโอเกมเพลงRock Bandแต่ไม่สามารถทำได้เนื่องจากไม่สามารถหาบันทึกมัลติแท ร็กต้นฉบับได้ แทนที่จะเป็นเช่นนั้น จึงได้ปล่อยอัลบั้มรวมเพลงของ The Who ที่เรียกว่าThe Best of The Whoซึ่งรวมถึงเพลงสามเพลงจากอัลบั้มนี้ ("Behind Blue Eyes", "Baba O'Riley" และ "Going Mobile") เป็นเนื้อหาที่ดาวน์โหลดได้^{[ 57 ]}เทป 16 แทร็กสำหรับ "Won't Get Fooled Again" และเทป 8 แทร็กสำหรับเนื้อหาอื่นๆ ยกเว้น "Bargain" และ " Getting in Tune " ได้ถูกค้นพบในภายหลัง^{[ 56 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 58 ]
คู่มือบันทึกของ Christgau	A [ 59 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 60 ]
โมโจ	[ 61 ]
มิวสิคฮาวด์ร็อค	5/5 [ 62 ]
คิว	[ 63 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 6 ]
ทอม ฮัลล์ – บนโลกออนไลน์	A+ [ 64 ]
เดอะวิลเลจวอยซ์	A+ [ 65 ]

ในปี 1971 โรเบิร์ต คริสต์เกานักวิจารณ์ดนตรีจากThe Village Voiceเรียก อัลบั้ม Who's Next ว่า "อัลบั้มฮาร์ดร็อกที่ดีที่สุดในรอบหลายปี" และกล่าวว่า ในขณะที่ผลงานก่อนหน้านี้ของพวกเขามีข้อบกพร่องเรื่องเสียงที่เบาบาง แต่กลุ่มนี้ "สามารถสร้างความก้องกังวานได้ทันทีในสตูดิโอเช่นเดียวกับการแสดงสด" ^{[ 65 ]}บิลลี่ วอล์คเกอร์ จากSoundsเน้นย้ำเพลง "Baba O'Riley", "My Wife" และ "The Song Is Over" และเขียนว่า "หลังจากความยอดเยี่ยมอันเป็นเอกลักษณ์ของTommyแล้ว ต้องมีการคิดค้นสิ่งพิเศษขึ้นมา และข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเลือกที่จะทำอัลบั้มที่ตรงไปตรงมามากกว่าที่จะเป็นส่วนขยายของโอเปร่าร็อกของพวกเขา แสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา" ^{[ 66 ]}จอห์น เมนเดลโซห์นจากนิตยสารRolling Stoneรู้สึกว่า แม้จะมีบางส่วนที่จริงจังและดูประดิษฐ์ แต่ดนตรีร็อกแอนด์โรลในอัลบั้มนี้ "ได้รับการคิดอย่างชาญฉลาด แสดงได้อย่างยอดเยี่ยม ผลิตได้อย่างยอดเยี่ยม และบางครั้งก็น่าตื่นเต้น" ^{[ 67 ]}ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2514 อัลบั้มนี้ได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งปีในPazz & Jopซึ่งเป็นการสำรวจความคิดเห็นประจำปีของนักวิจารณ์ชาวอเมริกันที่ตีพิมพ์โดยThe Village Voice ^{[ 68 ]}

เมื่อมองย้อนกลับไปWho's Nextมักถูกมองว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ The Who ^{[ 63 ]}ในบทวิจารณ์สำหรับAllMusicสตีเฟน โทมัส เออร์เลไวน์กล่าวว่าดนตรีของอัลบั้มนี้มีความจริงใจมากกว่าTommyหรือ โปรเจกต์ Lifehouse ที่ล้มเหลว เพราะ "อัลบั้มเหล่านั้นเป็นงานศิลปะ – [ Who's Next ] แม้จะมีความทะเยอทะยานอยู่บ้าง แต่มันก็คือร็อกแอนด์โรล" ^{[ 58 ]} คริส โรเบิร์ตส์ จาก BBC Musicยกให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของวงและ "เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่วงการเพลงร็อกไม่อาจวิพากษ์วิจารณ์ได้" ^{[ 69 ]} Mojoอ้างว่าดนตรีที่ซับซ้อนและ เพลงที่ ติดหูของอัลบั้มนี้มีการใช้ซินเธไซเซอร์ร็อกอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งไม่ได้ทำให้ "พลังโจมตีแบบควอเต็ต" อันเป็นเอกลักษณ์ของ The Who อ่อนลง^{[ 61 ]}ในสารานุกรมดนตรีป๊อป (1998) โคลิน ลาร์กินกล่าวว่าอัลบั้มนี้ได้ยกระดับมาตรฐานทั้งดนตรีฮาร์ดร็อกและวงเดอะฮู ซึ่ง "ความรู้สึกถึงไดนามิก " ของพวกเขาได้รับการเน้นย้ำด้วยความแตกต่างระหว่างการเล่นที่ทรงพลังของพวกเขาและจุดตัดที่สร้างขึ้นในบางครั้งโดยกีตาร์อะคูสติกและเสียงสังเคราะห์[ 60 ^{]ในทาง}กลับกัน คริสต์เกาไม่ค่อยกระตือรือร้นกับอัลบั้มนี้ในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อวงเดอะฮูกลายเป็นสิ่งที่เขารู้สึกว่าเป็น "วงดนตรีอาร์ตร็อกที่แย่ที่สุด" โดยเขียนว่าWho's Nextเผยให้เห็นว่าตัวเองมีรสนิยมน้อยลงเมื่อมองย้อนกลับไปเนื่องจากการร้องเพลงที่เกินจริงของดัลทรีและ "การเล่นเสียงสังเคราะห์ทั้งหมดนั้น" ^{[ 70 ]}

ในปี 2003 นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 28 ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [ ^{71 ] และ}ยังคงรักษาอันดับนี้ไว้ในรายชื่อฉบับปี 2012 ^{[ 72 ]}และอยู่ในอันดับที่ 77 ในรายชื่อฉบับปี 2020 ^{[ 73 ]}อัลบั้มนี้ปรากฏอยู่ในอันดับที่ 15 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ดีที่สุดจากยุค 1970 ของPitchfork Media ในปี 2004 ^{[ 74 ]}และถูกรวมอยู่ในหนังสือ1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005) ^{[ 75 ]}สารคดี ชุด Classic Albums ของ BBCได้ออกอากาศตอนหนึ่งเกี่ยวกับWho's Nextโดยเริ่มแรกทางวิทยุในปี 1989 และทางโทรทัศน์ในปี 1998 ^{[ 76 ]}ซึ่งวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีในปี 2006 ในชื่อClassic Albums: The Who  – Who's Next ^{[ 77 ]} ในปีนั้น นิตยสาร ไทม์ได้เลือกอัลบั้มนี้เป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล^{[ 78 ]}ในปี 2007 อัลบั้มนี้ได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่เนื่องจาก "ความสำคัญเชิงคุณภาพหรือทางประวัติศาสตร์ที่ยั่งยืน" ^{[ 79 ]}ได้รับการโหวตให้เป็นอันดับที่ 48 ในอัลบั้ม 1000 อันดับแรกตลอดกาลฉบับที่สามของ Colin Larkin ^{[ 80 ]}

WHO

• โรเจอร์ ดัลทรีย์  – นักร้องนำ
• Pete Townshend  – กีตาร์, ร้องนำ, VCS 3 , ออร์แกน Lowrey , ARP , เปียโน ในเพลง "Baba O'Riley"
• จอห์น เอนท์วิสเติล  – เบส, ร้องนำ, เครื่องเป่าทองเหลือง, เปียโน ในเพลง "My Wife"
• Keith Moon  – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ

นักดนตรีเพิ่มเติม

• Nicky Hopkins  – เล่นเปียโนในเพลง "The Song Is Over" และ "Getting in Tune"
• เดฟ อาร์บัส  – ไวโอลินในเพลง "บาบา โอไรลีย์"
• Al Kooper  – ออร์แกน Hammondในเวอร์ชันอื่นของ "Behind Blue Eyes" ^{[ 81 ]}
• Leslie West  – กีตาร์นำในเซสชั่น Record Plant สำหรับ "deluxe edition" รวมถึง "Baby, Don't You Do It" และ "Love Ain't for Keeping" (เวอร์ชันไฟฟ้า) ^{[ 81 ]}

การผลิต

•  การผลิตของวงThe Who
• Glyn Johns  – ผู้ช่วยฝ่ายผลิต บันทึกเสียง และผสมเสียง
• ดั๊ก แซ็ก  – การทำมาสเตอร์ริ่ง
• คิท แลมเบิร์ต  – ผู้อำนวยการสร้างบริหาร
• คริส สแตมป์  – ผู้อำนวยการสร้างบริหาร
• พีท คาเมรอน – ผู้อำนวยการสร้างบริหาร
• จอห์น โคช  – ออกแบบปกอัลบั้ม
• อีธาน รัสเซลล์  – การถ่ายภาพ
• Steven Wilson  – มิกซ์เสียงหลายช่องสำหรับชุดดีลักซ์Who's Next / Life House ปี 2023

• ใครคือศิลปินหน้าใหม่ ที่จะขึ้น ปกDiscogs (รายชื่อผลงาน)
• คำอธิบายประกอบอัลบั้ม Who's Next  – คำอธิบายทีละเพลงสำหรับอัลบั้มนี้ ( เก็บถาวรเมื่อวันที่ 29 กันยายน 2007 ในWayback Machine )
• แท็บกีตาร์