วิลเลียม เฟรเตอร์ เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม ค.ศ. 1890 ที่ปราสาทโอชิลทรีใกล้กับลินลิธโกว์ในเวสต์โลเธียน ประเทศสกอตแลนด์ บิดาของเขาคือ วิลเลียม เฟรเตอร์ (ค.ศ. 1863–1893) ซึ่งเป็นคนดูแลป่า และมารดาคือ ซาราห์ บอยด์ (นามสกุลเดิม แมนสัน) ซึ่งเป็นคนรับใช้ในฟาร์ม (ค.ศ. 1857–1900) หลังจากที่บิดาของเขาเสียชีวิตด้วยโรคไทฟอยด์และมารดาเสียชีวิตด้วย โรคกระเพาะและ ลำไส้อักเสบเฟรเตอร์และพี่น้องอีกสามคนของเขาได้รับการเลี้ยงดูโดยแอนน์ ย่าของเขา และแอนดรูว์ ลุงของเขา ซึ่งอาศัยอยู่ในบ้านใกล้เคียงกันที่ฟาร์มเวสต์โอชิลทรี^{[ 2 ]}เฟรเตอร์ได้รับประกาศนียบัตรเกียรติคุณจากโรงเรียนบริเจนด์ ถนนออลด์ฮิลล์ เวสต์โลเธียน ในปี ค.ศ. 1903 และเข้าเรียน ที่ โรงเรียนคิงส์คาวิลสาธารณะในปี ค.ศ. 1904 จากนั้นศึกษาศิลปะที่สถาบันลินลิธโกว์ในปี ค.ศ. 1905 ก่อนที่จะเข้ารับการฝึกงานเป็นเวลาสามปีในปี ค.ศ. 1905 ที่ สตูดิโอแก้ว ออสการ์ แพเตอร์สันในกลาสโกว์^{[ 3 ]}

เฟรเตอร์ได้รับ ทุนการศึกษาฮัลเดนจาก โรงเรียนศิลปะกลาสโกว์สำหรับการวาดภาพในปี 1906 และศึกษาในห้องปฏิบัติการงานฝีมือและกระจกสี อย่างไรก็ตาม ลุงของเขาเกรงว่าหลานชายจะมีอนาคตที่ยากจน จึงขัดขวางไม่ให้เขาเข้าเรียนในปีสุดท้ายเพื่อเรียนวิชาจิตรกรรม และเฟรเตอร์จึงออกจากโรงเรียนในปี 1909 อพยพโดยเรือเดินสมุทรนอร์สแมน^{[ 4 ]}ไปยังเมลเบิร์นในเดือนกันยายน 1910 หนึ่งปีหลังจากทอมน้องชายของเขาซึ่งเดินทางต่อไปยังซิดนีย์[ ^{2 ] ใบ}สมัครของเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะหอศิลป์แห่งชาติถูกปฏิเสธโดยเบอร์นาร์ด ฮอลล์ (1859–1935) และเขาได้งานเป็นผู้ดูแลการออกแบบกระจกสีที่ Brooks, Robinson & Co. Ltd ในสัญญาห้าปี เขาลงทะเบียนเรียนใน ชั้นเรียนวาดภาพชีวิต ของสมาคมศิลปินวิกตอเรียแต่พฤติกรรมของเขาทำให้เขาถูกไล่ออก^{[ 5 ]}ด้วยความขุ่นเคือง เขาจึงรีบกลับไปยังอังกฤษโดยเรือOrama ^{[ 6 ]}ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2455 หลังจากอยู่ได้เพียงห้าเดือน และสำเร็จการฝึกอบรมที่กลาสโกว์ในชั้นเรียนจิตรกรรมระดับสูงที่โรงเรียนศิลปะภายใต้การดูแลของMaurice GreiffenhagenและAnning Bell ^{[ 7 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2456 เขาเดินทางกลับไปยังเมลเบิร์น และในปี พ.ศ. 2458 ได้แต่งงานกับวินิเฟรด (วินนี่) ดาว (พ.ศ. 2431–2517) ช่างตัดเสื้อ ซึ่งเคยเป็นนางแบบให้เขาก่อนที่เขาจะกลับไปสกอตแลนด์^{[ 2 ]}และพวกเขาย้ายไปอาศัยอยู่ที่อัลฟิงตันพวกเขามีลูกหกคน ได้แก่ ลูกสาวที่เสียชีวิตตั้งแต่แรกเกิด (พ.ศ. 2458); อาร์เธอร์ ผู้ผลิต (พ.ศ. 2459–2541); จอห์น ช่างไม้/ช่างก่อสร้าง (พ.ศ. 2463–2547); บาร์บารา แดร์ นักแสดงและพนักงานออฟฟิศ (พ.ศ. 2467–2543); และฝาแฝด วิลเลียม (บิล) นักดนตรี (พ.ศ. 2474–2552) และโรบิน นักวิทยาศาสตร์ (พ.ศ. 2474–2557) เช่นเดียวกับชาวสกอตผมแดงคนอื่นๆ เฟรเตอร์ได้รับฉายาว่า 'จ็อก' จากเพื่อนๆ ในประเทศที่เขารับเป็นบ้านเกิด^{[ 8 ]}

ฟราเตอร์กลับไปทำงานในตำแหน่งเดิมกับบรูคส์ โรบินสัน จากนั้นได้รับการว่าจ้างจาก EL Yencken & Co. Pty Ltd ให้ออกแบบหน้าต่างด้านตะวันตกของโบสถ์เวสลีย์ถนนลอนส์เดลเมลเบิร์น ซึ่งเขาถือว่าเป็นงานออกแบบที่สำคัญที่สุดของเขา และรับงานอื่นๆ^{[ 9 ] [ 10 ]}รวมถึงหน้าต่างของโบสถ์เวสลีย์ อีแวนเจลิคัล เมธอดิสต์ คียาบ รัม ^{[ 11 ]} โบสถ์แองกลิ กัน เฮอริเทจ เซนต์สตีเฟนส์วินยาร์ด แทสเมเนีย^{[ 12 ]}และโบสถ์คริสต์บีเรกูร์รา^{[ 13 ]}ฟราเตอร์พยายามนำ การฝึกฝน ศิลปะและหัตถกรรม จากกลาสโกว์ มาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานThe Light of the Worldในช่วงทศวรรษ 1930 ในรูปแบบกระจกที่โบสถ์แองกลิกันโฮลีทรินิตี้โอ๊คเลห์และโบสถ์เพรสไบทีเรียนเซนต์แอนดรูว์แมนส์ฟิลด์แต่ถูกจำกัดด้วยข้อพิจารณาทางการค้า ดังนั้นถึงแม้จะสามารถจดจำได้ว่าเป็นThe Light of the Worldแต่ก็ขาดสัญลักษณ์ของภาพวาดของฮันท์ในหัวข้อเดียวกันและจริยธรรมของศิลปะและหัตถกรรม^{[ 14 ]}

ที่เยนเคน เขาได้เป็นที่ปรึกษาให้กับอลัน ซัมเนอร์ ลูกศิษย์วัยรุ่น เป็นเวลาสิบห้าปี^{[ 15 ]}ส่งเสริมความทะเยอทะยานในการวาดภาพของเขา^{[ 16 ]}และได้เป็นเพื่อนกันตลอดชีวิตกับอาร์โนลด์ ชอร์ซึ่งเป็นนักออกแบบกระจกสีเช่นกัน และพวกเขายังคงวาดภาพและจัดแสดงผลงานในเวลาว่าง^{[ 17 ]}

ระหว่างปี พ.ศ. 2458 ถึง พ.ศ. 2463 ฟราเตอร์ได้ลดความซับซ้อนขององค์ประกอบและการออกแบบของเขา โดยอิงจากประสบการณ์การทำกระจกสีของเขา^{[ 18 ]}ในช่วงแรกๆ ของการวาดภาพ ความสนใจในจิตรกรคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 ของเขามีปฏิสัมพันธ์กับการนำเอาแนวคิดเรื่องโทนัลลิสม์ เชิงวิเคราะห์ ของแม็กซ์ เมลดรัมมาใช้^{[ 19 ]}ในภาพวาดบุคคลและภาพเหมือน รวมถึง ภาพ ภรรยาของศิลปินกำลังอ่านหนังสือ (พ.ศ. 2458) และภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน ( ^พ.ศ. 2462) ในการสัมภาษณ์กับ เฮเซล เดอ เบิร์กในปี พ.ศ. 2504 [ ^{20 ]}ฟราเตอร์ได้บันทึกปฏิสัมพันธ์ของเขากับเมลดรัมไว้ว่า:

อย่างไรก็ตาม ฉันกลับมาที่นี่...ไม่กี่เดือนก่อนที่สงครามปี 1914 จะปะทุขึ้น ในระหว่างนั้น แม็กซ์ เมลดรัม ก็กลับมาที่นี่เช่นกัน เขาไปอยู่ต่างประเทศหลายปีในฝรั่งเศส และเราก็โต้เถียงกันอย่างดุเดือด แม็กซ์จะไม่สนใจอะไรหลังจากมาเนต์และเขาไม่สนใจพวกอิมเพรสชันนิสต์เลย จริงๆ แล้วฉันคิดว่าการโต้เถียงและพูดคุยกับแม็กซ์นี่แหละที่เป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าศิลปะสมัยใหม่ที่นี่ แม็กซ์ยึดมั่นในความคิดของตัวเองมาก...และแนวคิดเรื่องโทนสีของเขาก็เป็นแค่ขาวดำจริงๆ และแนวคิดเรื่องโทนสีในฐานะสีนั้น ต่อมาในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 เมื่อฉันได้รู้จักเซซาน โทนสีจึงไม่ใช่แค่แสงและเงา แต่ค่าโทนสียังมีค่าสีด้วย ดังนั้นนั่นจึงเป็นการค้นพบครั้งยิ่งใหญ่ที่ฉันได้ทำด้วยตัวเอง... ^{[ 21 ]}

เขาได้ทดลองใช้ สีแบบสมัยใหม่ สไตล์เซซานน์ในช่วงทศวรรษถัดมา^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}ซึ่งในระหว่างนั้นเขาได้นำและสอนกลุ่มศิลปินสมัยใหม่ชาวออสเตรเลีย โดยให้ความช่วยเหลือในโรงเรียนศิลปะสมัยใหม่ที่ก่อตั้งโดยจอร์จ เบลล์ และอาร์โนลด์ ชอร์ เพื่อนตลอดชีวิตของเฟรเตอร์ ^{[ 25 ]}พวกเขาเดินทางไปยังชนบทนอกเมืองเมลเบิร์นในช่วงสุดสัปดาห์เพื่อวาดภาพกลางแจ้ง ตาม แบบฉบับของโรงเรียนบาร์บิซง^{[ 17 ]}ร่วมกับเพื่อนร่วมงานอย่างฮอเรซ แบรนด์ทแพท ฮาร์ ฟอ ร์ ด และอิซาเบล ทเวดเดิลพวกเขาก่อตั้ง โรงเรียนสอนวาดภาพ แบบโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ในเมลเบิร์น

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่Athenaeum เมืองเมลเบิร์นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2466 และเขาได้จัดแสดงผลงานร่วมกับกลุ่มTwenty Melbourne Paintersในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2463 และกลุ่ม Contemporary Group of Melbourne ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2473 ในการบรรยายครั้งหนึ่ง เขาได้ท้าทายจุดยืนต่อต้านลัทธิสมัยใหม่ที่ Bernard Hall ^{[ 26 ]} ผู้อำนวยการโรงเรียนหอศิลป์แห่งชาติ ได้แสดงออกในการบรรยายครั้งก่อนหน้าของเขา

ในบทความเรื่อง "ศิลปะในออสเตรเลีย"ปี 1933 ฟราเตอร์ถูกกล่าวถึงว่าเป็นชาวสกอตตามแบบฉบับ

...ดื้อรั้นและแน่วแน่ แข็งแกร่งด้วยความภาคภูมิใจในเชื้อชาติ พึ่งพาตนเองได้และมั่นใจในตนเอง เป็นคนที่ยากจะพูดจาดูถูกและยากที่จะทำให้ความเชื่อของเขาสั่นคลอน ซึ่งเปลี่ยนแปลงและเติบโตอย่างช้าๆ เป็นคนยึดมั่นในหลักการ หากคุณต้องการ แต่เป็นคนที่มุ่งมั่น และเช่นเดียวกับเซซานน์ที่เขายกย่อง เป็นคนประเภทที่แข็งแกร่งและดูถูกความฟุ่มเฟือยและความสวยงามที่ไม่เป็นชายชาตรี ซึ่งทั้งหมดนี้สามารถพบได้ในผลงานของเขา^{[ 18 ]}

ในปี พ.ศ. 2479 เฟรเตอร์ได้ไปเยี่ยมอพาร์ตเมนต์ในเซาท์ยาร์ราซึ่งเป็นของลินา ไบรอันส์ (นามสกุลเดิม ฮัลเลนสไตน์ ในเยอรมนี) ผู้มั่งคั่ง ^{[ 27 ]}เพื่อให้คำแนะนำเกี่ยวกับหน้าต่างกระจกสี^{[ 28 ]}และวาดภาพเหมือนของเธอ^{[ 29 ]}ด้วยความช่วยเหลือและกำลังใจจากเขา เธอจึงตัดสินใจเป็นศิลปิน^{[ 30 ]}โดยสร้างผลงานชิ้นแรกของเธอในช่วงต้นปี พ.ศ. 2480 ^{[ 31 ] [ 32 ]}ซึ่งบาซิล เบอร์เด็ตต์ (พ.ศ. 2440–2485) ^{[ 33 ]}ได้เลือก ภาพ Backyards, South Yarra ของเธอ สำหรับ 'นิทรรศการภาพวาดที่โดดเด่นของเฮรัลด์ประจำปี พ.ศ. 2480' ^{[ 34 ]}หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเฟรเตอร์คือ^The Red Hat [ ^{35 ]}ซึ่งเป็นภาพเหมือนของไบรอันส์ที่วาดขึ้นในปีนั้น เธอใช้มรดกของเธอซื้อโรงแรมและสตูดิโอเก่าของ Ambrose Hallen ที่ 899 Heidelberg Road , Darebin ซึ่งAda May Planteเคยอาศัยอยู่ และเธอกับ Ada ได้ทาสีและตกแต่งสถานที่นั้นอย่างโดดเด่น โดยตั้งชื่อว่า "The Pink Hotel" ^{[ 36 ]}ในช่วงทศวรรษต่อมา Frater และเธออาศัยและวาดภาพด้วยกันที่นั่นหลังจากที่เขาแยกทางกับ Winifred ^{[ 37 ]}กลุ่มศิลปินประกอบด้วย Plante, Hallen, ^Ian Fairweather [ ^{38 ] Arnold} Shoreและศิลปินคนอื่นๆ และดึงดูดกลุ่มนักเขียนที่เกี่ยวข้องกับวารสารMeanjin [ ^{39 ]}ส่วนหนึ่งของกลุ่มของพวกเขาคือNina และ Clem Christesenซึ่งพวกเขามักไปที่ 'Stanhope' ใน Eltham ^{[ 40 ]} Bryans ขายทรัพย์สินใน Darebin ในปี 1948 ย้ายไป Harkaway ใกล้ Berwick จากนั้นไปต่างประเทศในปี 1953 ^{[ 30 ]}

ในปี พ.ศ. 2481 เขาได้เข้าร่วมและจัดแสดงผลงานในซิดนีย์กับมูลนิธิต่อต้านลัทธิสมัยใหม่ของโรเบิร์ต เมนซีส์ ซึ่ง ก็คือ Australian Academy of Art [ ^{41 ] แต่}เนื่องจากเขามีความรู้สึกสองแง่สองมุมเกี่ยวกับศิลปะแบบอนุรักษ์นิยม เขาจึงเปลี่ยนความจงรักภักดีไปสนับสนุนลัทธิสมัยใหม่ ตามคำสั่งของรัฐบาลในช่วงสงคราม บริษัท Yencken ได้ปิดแผนกของเขาในปี พ.ศ. 2483 และ Frater ได้เกษียณจากการออกแบบกระจกสี และดำรงชีพด้วยการสอน โดยอุทิศตนให้กับการวาดภาพทิวทัศน์ เขาถือว่า "ความแปลกประหลาดบางอย่าง" ในงานศิลปะของเขาที่ตอบสนองต่อภูมิทัศน์ของออสเตรเลียเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของศิลปะที่ยิ่งใหญ่^{[ 42 ]}เขาได้จัดแสดงผลงานที่Contemporary Art Societyและในนิทรรศการเดี่ยวที่ Georges Gallery ในเมลเบิร์น และMacquarie Galleriesในซิดนีย์ ในปี พ.ศ. 2489 โดยขยายขอบเขตหัวข้อด้วยการเดินทางไปออสเตรเลียตอนกลางในปี พ.ศ. 2493 และพอร์ตดักลาสในปี พ.ศ. 2495 ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากสายการบิน TAA

ตั้งแต่ปี 1959–1964 เฟรเตอร์เป็นอาจารย์สอนวาดภาพที่วิทยาลัยเทคนิคเมลเบิร์น [ ^{43 ] เขา}จัดแสดงผลงานที่ Australian Galleries, Melbourne ในปี 1958 และที่ Victorian Artists' Society ในปี 1963 ซึ่งนับจากนั้นเป็นต้นมา เขาได้ดำรงตำแหน่งประธานของสมาคมจนถึงปี 1972 และจัดแสดงผลงานกับสมาคมเป็นประจำทุกปี^{[ 40 ]}พื้นที่จัดแสดงหลักของสมาคมได้รับการตั้งชื่อว่า Frater Gallery ในปี 1967 ท่ามกลางสงครามเวียดนามเฟรเตอร์ได้เข้าร่วมแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับ การจัดแสดงงาน ศิลปะเพื่อสันติภาพ ที่เป็นที่ถกเถียง ของสาขาวิกตอเรียของ Contemporary Art Society ที่ Argus Gallery ในเมลเบิร์น ซึ่งเดินทางไปยังแอดิเลดภายใต้การดูแลของ South Australian Campaign for Peace in Vietnam ^{[ 44 ]}

Frater ได้รับนิทรรศการย้อนหลังที่หอศิลป์แห่งชาติวิคตอเรียในปี พ.ศ. 2509 ^{[ 45 ] [ 46 ]}และนิทรรศการครั้งสุดท้ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2516 ผลงานของเขาจัดแสดงอยู่ที่นั่น^{[ 47 ]}และในหอศิลป์และคอลเลกชันส่วนตัวทั่วประเทศออสเตรเลีย รวมถึงหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ Kelvingroveในกลาสโกว์ด้วย

• พ.ศ. 2514: นิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ 9 x 5 ใหม่ ณหอศิลป์โรซาลินด์ ฮัมฟรีส์ ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม ถึง 24 ตุลาคม พ.ศ. 2514 ^{[ 56 ]}
• พ.ศ. 2509: William Frater , หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย, 11 สิงหาคม - 18 กันยายน พ.ศ. 2509 ^{[ 57 ]}
• 1955: วิลเลียม เฟรเตอร์ ร่วมกับ วอห์น เมอร์เรย์ กริฟฟินจัดแสดงผลงานร่วมกันที่หอศิลป์ออสเตรเลีย
• 1946: หอศิลป์แมคควารี

• พ.ศ. 2516: พอร์ตมอร์สบี ปาปัวนิวกินี^{[ 54 ]}
• 1958: ห้างสรรพสินค้า John Martin's , แอดิเลด, งานแสดงคริสต์มาส^{[ 52 ]}
• พ.ศ. 2490: นิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงของสมาคมศิลปินวิคตอเรียน ซึ่งรวมถึงรางวัลศิลปะ ET Cato มูลค่า 100 ปอนด์ที่ Frater ได้รับรางวัล^{[ 51 ]}
• 1954/5: นิทรรศการภาพเหมือน ณ หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย เดือนธันวาคม–กุมภาพันธ์^{[ 58 ]}
• พ.ศ. 2497: นิทรรศการฤดูใบไม้ผลิของสมาคมศิลปินวิคตอเรียน^{[ 59 ]}
• 1919: นิทรรศการกลุ่มจิตรกรเมลเบิร์น 20 คน ณ หอศิลป์อาเทเนียม^{[ 50 ]}

• 2011 นิทรรศการหมุนเวียน จิตรกรชาวสก็อต ในออสเตรเลียหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์คาสเซิลเมน^{[ 60 ]}
• 2006: เสียงแห่งท้องฟ้าพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์แห่งดินแดนทางเหนือ^{[ 61 ]}
• นิทรรศการ "ผลงานคลาสสิกของเซซานน์ ประจำปี 1998/9 " หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ จัดขึ้นระหว่างวันที่ 28 พฤศจิกายน 1998 - 28 กุมภาพันธ์ 1999
• 1991: William Frater 1880–1974หอศิลป์ไนแอการา เมลเบิร์น 12–29 มิถุนายน^{[ 62 ]}
• พ.ศ. 2532: นิทรรศการฤดูใบไม้ผลิ วันที่ 9–16 ตุลาคม และ 17–24 กันยายน ณ หอศิลป์จิม อเล็กซานเดอร์^{[ 63 ]}
• 1980: หอศิลป์ออสเตรเลีย เมลเบิร์น
• 1979: Misty moderns: Australian tonalists 1915–1950 , Art Gallery of South Australia ^{[ 64 ]}