ช่างทำแก้วจะ ใช้ท่อเป่าลมรวบรวมก้อนแก้วหลอมเหลวที่ได้มาจากหม้อที่กำลังร้อนอยู่ในเตาหลอม จากนั้นจะปั้นก้อนแก้วให้ได้รูปทรงที่ต้องการและเป่าลมเข้าไป โดยใช้เครื่องมือโลหะ แม่พิมพ์ไม้ที่แช่น้ำ และแรงโน้มถ่วง ดัดก้อนแก้วให้เป็นทรงกระบอกยาว เมื่อเย็นตัวลงก็จะนำไปให้ความร้อนอีกครั้งเพื่อให้สามารถดัดต่อไปได้ ในระหว่างกระบวนการนี้ ส่วนล่างของทรงกระบอกจะถูกตัดออก เมื่อได้ขนาดที่ต้องการแล้วจะปล่อยให้เย็นตัวลง จากนั้นจะเปิดด้านหนึ่งของทรงกระบอกและนำไปใส่ในเตาอบอีกเตาหนึ่งเพื่อให้ความร้อนและทำให้แบนอย่างรวดเร็ว แล้วจึงนำไปใส่ในเครื่องอบอ่อนเพื่อให้เย็นตัวลงในอัตราที่ควบคุมได้ ทำให้วัสดุมีความเสถียรมากขึ้น แก้วทรงกระบอกที่เป่าด้วยมือหรือเป่าด้วยปาก (เรียกอีกอย่างว่าแก้วมัฟ) และแก้วคราวน์ เป็นชนิดของแก้วที่ใช้ในการผลิตกระจกสีแบบดั้งเดิม

กระจกคราวน์เป็นกระจกเป่าด้วยมือ สร้างขึ้นโดยการเป่าฟองอากาศเข้าไปในก้อนกระจกหลอมเหลว แล้วหมุนมัน ไม่ว่าจะด้วยมือหรือบนโต๊ะที่หมุนเร็วเหมือนวงล้อของช่างปั้นหม้อแรงเหวี่ยงหนีศูนย์กลางทำให้ฟองกระจกหลอมเหลวเปิดออกและแบนราบ จากนั้นจึงสามารถตัดเป็นแผ่นเล็กๆ ได้ กระจกที่ทำด้วยวิธีนี้สามารถทำเป็นสีเพื่อใช้ทำหน้าต่างกระจกสี หรือเป็นกระจกใสอย่างที่เห็นในหน้าต่างบานเล็กๆ ในบ้านเรือนสมัยศตวรรษที่ 16 และ 17 ลักษณะเฉพาะของกระบวนการนี้คือเป็นคลื่นโค้งซ้อนกัน จุดศูนย์กลางของกระจกแต่ละชิ้น ซึ่งเรียกว่า "จุดศูนย์กลาง" จะได้รับแรงเร่งน้อยกว่าในระหว่างการหมุน ดังนั้นจึงมีความหนากว่าส่วนอื่นๆ ของแผ่น นอกจากนี้ยังมีรอยปอนทิลซึ่งเป็นก้อนกระจกที่โดดเด่นที่เหลืออยู่จากแท่ง "ปอนทิล" ซึ่งใช้ยึดกระจกขณะหมุนออก คุณสมบัติที่เป็นปุ่มๆ และหักเหแสงได้ ทำให้กระจกทรงกลมเหล่านี้โปร่งแสงน้อยลง แต่ก็ยังคงถูกนำมาใช้ทำหน้าต่าง ทั้งในบ้านเรือนและโบสถ์ กระจกคราวน์ยังคงผลิตอยู่ในปัจจุบัน แต่ไม่ได้ผลิตในปริมาณมากแล้ว

กระจกรีด (บางครั้งเรียกว่า "กระจกโต๊ะ") ผลิตโดยการเทกระจกหลอมเหลวลงบนโต๊ะโลหะหรือกราไฟต์แล้วรีดให้เป็นแผ่นทันทีโดยใช้กระบอกโลหะขนาดใหญ่ คล้ายกับการรีดแป้งพาย การรีดสามารถทำได้ด้วยมือหรือด้วยเครื่องจักร กระจกสามารถ "รีดสองครั้ง" ซึ่งหมายความว่ากระจกจะถูกส่งผ่านกระบอกสองอันพร้อมกัน (คล้ายกับที่บิดผ้าในเครื่องซักผ้าแบบเก่า) เพื่อให้ได้กระจกที่มีความหนาตามที่กำหนด (โดยทั่วไปประมาณ 1/8 นิ้ว หรือ 3 มม.) จากนั้นกระจกจะถูกอบอ่อน กระจกรีดเริ่มผลิตในเชิงพาณิชย์ครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษ 1830 และยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน มักเรียกกันว่ากระจกวิหารแต่ชื่อนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับวิหารในยุคกลาง ซึ่งใช้กระจกเป่าด้วยมือ

กระจกสำหรับงานสถาปัตยกรรมต้องมีความ หนาอย่างน้อย1/8 นิ้ว (3 มม. ) เพื่อให้ทนต่อแรงลมทั่วไปได้ อย่างไรก็ตาม ในการผลิตกระจกสีแดง ส่วนผสมของสีต้องมีความเข้มข้นในระดับหนึ่ง มิฉะนั้นสีจะไม่ปรากฏ ส่งผลให้สีมีความเข้มข้นสูงมาก จนกระทั่งที่ความหนา1/8 นิ้ว ( 3ม ม.) กระจก สี แดงจะโปร่งแสงน้อยและดูเป็นสีดำ วิธีการที่ใช้ ในการสร้างกระจกสีแดงคือการนำกระจกสีแดงบางๆ มาประกบกับกระจกใสหรือกระจกสีอ่อนที่หนากว่า ทำให้เกิดเป็น " กระจกเคลือบ " 

นำแก้วหลอมเหลวสีอ่อนไปจุ่มลงในหม้อแก้วสีแดงหลอมเหลว แล้วเป่าให้เป็นแผ่นแก้วลามิเนตโดยใช้เทคนิคกระบอก (muff) หรือเทคนิคมงกุฎที่อธิบายไว้ข้างต้น เมื่อค้นพบวิธีการทำแก้วสีแดงแล้ว ก็มีการผลิตแก้วสีอื่นๆ ด้วยวิธีนี้เช่นกัน ข้อดีอย่างมากคือ แก้วสองชั้นสามารถแกะสลักหรือขัดถูเพื่อเผยให้เห็นแก้วใสหรือแก้วสีด้านล่าง วิธีนี้ช่วยให้สามารถสร้างรายละเอียดและลวดลายที่ซับซ้อนได้โดยไม่ต้องเพิ่มเส้นตะกั่ว ทำให้ศิลปินมีอิสระมากขึ้นในการออกแบบ ศิลปินจำนวนมากได้นำเอาความเป็นไปได้ที่แก้วเคลือบสีมอบให้มาใช้ ตัวอย่างเช่น หน้าต่างกระจกสีในศตวรรษที่ 16 อาศัยสีเคลือบที่หลากหลายสำหรับตราสัญลักษณ์และรูปสัตว์ที่ซับซ้อน ในยุคกลาง แก้วจะถูกขัดถู ต่อมามี การใช้ กรดไฮโดรฟลูออริกเพื่อกำจัดสีเคลือบด้วยปฏิกิริยาเคมี (ซึ่งเป็นเทคนิคที่อันตรายมาก) และในศตวรรษที่ 19 การพ่นทรายเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์นี้

อารยธรรมอิสลามมีบทบาทสำคัญในการสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปะการทำกระจกสีตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 เป็นต้นมา มัสยิด บ้านเรือน และเมืองต่างๆ ถูกเปลี่ยนโฉมให้กลายเป็นพื้นที่สวยงามที่ประดับประดาด้วยกระจก ความงามและประโยชน์ใช้สอยเป็นองค์ประกอบสำคัญของการออกแบบในอารยธรรมอิสลาม อาจเป็นเพราะความพยายามที่จะจัดหากระจกให้กับมัสยิดหลายพันแห่ง แต่ก็ได้รับอิทธิพลจากกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ที่เฟื่องฟูในสาขาต่างๆ เช่น ทัศนศาสตร์และเคมี ช่างทำกระจกชาวอิสลามได้เปลี่ยนสิ่งที่เคยเป็นงานฝีมือให้กลายเป็นกระจกสีอิสลาม ซึ่งเป็นอุตสาหกรรมที่ใช้เทคโนโลยีใหม่ๆ และแรงงานจำนวนมากจากทั่วทั้งอารยธรรมอิสลาม

ตลอดประวัติศาสตร์อารยธรรมอิสลาม มีการผลิตภาชนะแก้วจำนวนมากตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 เป็นต้นมา โดยใช้วิธีการเป่าแก้วเหลวในห้อง หรือการตัดจากผลึกแก้ว ช่างทำแก้วในซีเรียและในอียิปต์ (ในระดับที่น้อยกว่า) ได้สืบทอดและปรับปรุงเทคนิคการทำแก้วนี้ โดยพัฒนาเทคนิคของตนเองเพื่อเชี่ยวชาญศิลปะการทำกระจกสีแบบอิสลาม การลงสี และการตกแต่ง ทำให้ผลิตภัณฑ์มีความหลากหลายมากขึ้น

ประวัติศาสตร์ของกระจกสีในซีเรียมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ เนื่องจากซีเรียได้รับอิทธิพลจากอารยธรรมต่างๆ ต่อเนื่องกัน เช่น โรมันและไบแซนไทน์ กระจกสี ของซีเรียมีลักษณะเด่นคือลวดลายเรขาคณิตและลวดลายดอกไม้ที่ซับซ้อน สะท้อนให้เห็นถึงฝีมือของช่างฝีมือชาวซีเรีย

มีโรงงานผลิตแก้วจำนวนมาก โดยเฉพาะในเยอรมนีสหรัฐอเมริกาอังกฤษฝรั่งเศสโปแลนด์รัสเซียและซีเรียซึ่ง ผลิตแก้วคุณภาพสูง ทั้งแบบเป่า ด้วย มือ (ทรงกระบอก ทรงกลม และทรงมงกุฎ) และแบบรีด (ทรงวิหารและทรงโอปอล) ศิลปินกระจกสีร่วมสมัยมีแหล่งข้อมูลมากมายให้ดึงมาใช้ในผลงานของพวกเขามานานหลายศตวรรษจาก ศิลปินรุ่นก่อนๆ ซึ่งพวกเขาเรียนรู้และสืบทอดประเพณีในรูปแบบใหม่ๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และศตวรรษที่ 20 มีนวัตกรรมมากมายในด้านเทคนิคและประเภทของแก้วที่ใช้ มีการพัฒนาแก้วประเภทใหม่ๆ มากมายสำหรับใช้ในหน้าต่างกระจกสี โดยเฉพาะแก้วทิฟฟานีและแผ่นกระจกสี

วิธีหลักในการใส่สีลงในกระจกสีคือการใช้กระจกซึ่งเดิมไม่มีสี แล้วเติมสีโดยการผสมกับโลหะออกไซด์ในสถานะหลอมเหลว (ในเบ้าหลอมหรือ "หม้อ") ทำให้ได้แผ่นกระจกที่มีสีตลอดทั้งแผ่น ซึ่งเรียกว่ากระจก "หม้อโลหะ" ^{[ 2 ]}วิธีที่สอง ซึ่งบางครั้งใช้ในบางส่วนของหน้าต่าง คือกระจกเคลือบสีซึ่งเป็นการเคลือบกระจกสีบางๆ ลงบนกระจกที่ไม่มีสี (หรือกระจกสี เพื่อให้ได้สีที่แตกต่างกัน) ในยุคกลาง การเคลือบสีด้วยกระจกถูกใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสีแดง เนื่องจากกระจกที่ทำจากสารประกอบทองคำมีราคาแพงมากและมักจะมีสีเข้มเกินไปที่จะใช้ในความหนาเต็มที่^{[ 3 ]}

เทคนิคอีกกลุ่มหนึ่งให้สีสันเพิ่มเติม รวมถึงเส้นและเงา โดยการบำบัดพื้นผิวของแผ่นสี และมักจะตรึงเอฟเฟกต์เหล่านี้ด้วยการเผาเบาๆ ในเตาเผาหรือเตาเผา วิธีเหล่านี้อาจใช้กับพื้นที่กว้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสีเงิน ซึ่งให้สีเหลืองที่ดีกว่าวิธีอื่นๆ ในยุคกลาง หรืออาจใช้สำหรับการวาดเอฟเฟกต์เส้น หรือพื้นที่รายละเอียดหลายสี วิธีที่พบมากที่สุดในการเพิ่มการวาดเส้นสีดำที่จำเป็นในการกำหนดภาพกระจกสีคือการใช้สิ่งที่เรียกว่า "สีแก้ว" "สีแก้ว" หรือ " สีก ริแซย์ " ซึ่งใช้เป็นส่วนผสมของผงแก้ว ผงเหล็กหรือสนิมเพื่อให้ได้สีดำ ดินเหนียว และน้ำมัน น้ำส้มสายชู หรือน้ำเพื่อให้ได้เนื้อสัมผัสที่สามารถทาได้ โดยมีสารยึดเกาะเช่นกัมอาราบิกจากนั้นจึงทาสีลงบนชิ้นส่วนของกระจกสี แล้วนำไปเผาเพื่อเผาส่วนผสมที่ให้เนื้อสัมผัสออกไป เหลือเพียงชั้นของกระจกและสีที่หลอมรวมเข้ากับชิ้นส่วนกระจกหลัก^{[ 4 ]}

"คราบเงิน" ซึ่งเริ่มใช้หลังจากปี ค.ศ. 1300 ไม่นานนัก ทำให้เกิดสีเหลืองถึงสีส้มหลากหลายเฉด นี่คือ "คราบ" ในคำว่า "กระจกสี" สารประกอบ เงิน (โดยเฉพาะไนเตรตเงิน ) ^{[ 8 ]}จะถูกผสมกับสารยึดเกาะ ทาลงบนพื้นผิวของกระจก แล้วนำไปเผาในเตาเผา^{[ 9 ]}สามารถสร้างสีได้หลากหลายตั้งแต่สีส้มแดงไปจนถึงสีเหลือง เมื่อใช้กับกระจกสีน้ำเงินจะให้สีเขียว วิธีการให้ความร้อนและทำให้เย็นลงของกระจกสามารถส่งผลต่อสีที่เกิดจากสารประกอบเหล่านี้ได้อย่างมาก เคมีที่เกี่ยวข้องมีความซับซ้อนและยังไม่เป็นที่เข้าใจดีนัก สารเคมีจะแทรกซึมเข้าไปในกระจกที่เติมลงไปเล็กน้อย ดังนั้นเทคนิคนี้จึงให้ผลลัพธ์ที่เสถียรมาก ในศตวรรษที่ 15 เทคนิคนี้มีราคาถูกกว่าการใช้กระจกโลหะผสม และมักใช้ร่วมกับสีทากระจกเป็นสีเดียวบนกระจกใส^{[ 10 ]}คราบเงินจะถูกทาลงบนด้านตรงข้ามของกระจกกับสีเงิน เนื่องจากทั้งสองเทคนิคนี้ใช้ไม่ได้ผลดีเมื่อใช้ร่วมกัน คราบมักจะอยู่บนพื้นผิวด้านนอก ซึ่งดูเหมือนว่าจะช่วยปกป้องกระจกจากการผุกร่อนได้บ้าง แม้ว่าสิ่งนี้อาจเป็นจริงสำหรับสีทาด้วยก็ตาม นอกจากนี้ คราบยังอาจถูกเผาแยกกัน โดยคราบต้องการความร้อนต่ำกว่าสีทา^{[ 11 ]}

"Sanguine", "carnation", "Rouge Jean Cousin " หรือ "Cousin's rose" ตามชื่อผู้คิดค้น^{[ 12 ]}เป็นสีทาที่เผาด้วยเหล็กซึ่งให้สีแดง ส่วนใหญ่ใช้เพื่อเน้นพื้นที่เล็กๆ มักใช้กับผิวหนัง มีการนำมาใช้ราวปี ค.ศ. 1500 ^{[ 13 ]}สีย้อมทองแดง คล้ายกับสีย้อมเงิน แต่ใช้สารประกอบทองแดง ก็ให้สีแดงเช่นกัน และส่วนใหญ่ใช้ในศตวรรษที่ 18 และ 19 ^{[ 14 ]}

"สีเย็น" คือสีประเภทต่างๆ ที่ทาโดยไม่ต้องเผา ตรงกันข้ามกับคำกล่าวอ้างในแง่ดีของธีโอฟิลัส เพรสไบเตอร์ นักเขียนในศตวรรษที่ 12 สีเย็นนั้นไม่ทนทานมากนัก และสีในยุคกลางเหลือรอดมาน้อยมาก^{[ 14 ]}

นอกจากการทาสีแล้ว เทคนิค การขูดขีดก็มักถูกนำมาใช้เช่นกัน วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการทาสีทับแก้วโลหะที่มีสีอื่น แล้วก่อนการเผาจะขูดสีแก้วออกอย่างเลือกสรรเพื่อสร้างลวดลายหรือตัวอักษรของจารึก นี่เป็นวิธีการที่พบได้บ่อยที่สุดในการสร้างจารึกในแก้วยุคกลางตอนต้น โดยใช้ตัวอักษรสีขาวหรือสีอ่อนบนพื้นหลังสีดำ ส่วนจารึกในยุคหลังมักใช้ตัวอักษรสีดำบนพื้นหลังแก้วโปร่งใส^{[ 15 ]}

• 
  รายละเอียดจากหน้าต่างกระจกสีในมหาวิหารแซงต์-เกวนแต็ง สมัยศตวรรษที่ 13 แสดงให้เห็นถึงขั้นตอนการสร้างหน้าต่างกระจกสีในยุคกลาง
• 
  ภาพทรงกลมสมัยเรเนซองส์ ใช้เพียงสีดำหรือสีน้ำตาลสำหรับทาสีแก้ว และสีเงิน ภาพแสดงบิชอป-นักบุญแลมเบรชต์แห่งมาสทริชต์ยืนอยู่ท่ามกลางภูมิทัศน์อันกว้างใหญ่ สร้างขึ้นระหว่างปี 1510–1520 เส้นผ่านศูนย์กลาง8 + 3 ⁄ 4นิ้ว (22 ซม.)ออกแบบมาเพื่อวางไว้ต่ำๆ ใกล้กับผู้ดู  
• 
  รายละเอียดของแผงภาพเยอรมัน (ค.ศ. 1444) depicting การเสด็จเยี่ยมของ พระแม่มารี ; ทำจากโลหะผสม ประกอบด้วยกระจกสีขาว สีดำเคลือบเงา สีเหลืองเงิน และเคลือบสีเขียวมะกอก ลวดลายพืชในท้องฟ้าสีแดงเกิดจากการขูดสีดำออกจากกระจกสีแดงก่อนการเผา บูรณะด้วยตะกั่วใหม่
• 
  แก้วเยอรมันนูเรมเบิร์กตามภาพวาดของเซบัลด์ เบแฮมประมาณปี ค.ศ. 1525คราบเงินทำให้เกิดสีเหลืองและสีทองหลายเฉด และเมื่อทาสีลงบนด้านหลังของท้องฟ้าสีฟ้า จะได้สีเขียวเข้มของไม้กางเขน^{[ 16 ]}

กระจกโซดาไลม์ธรรมดาจะดูไม่มีสีเมื่อมองด้วยตาเปล่าเมื่อบาง แต่สิ่งเจือปนของเหล็กออกไซด์จะทำให้เกิดสีเขียวอ่อน ซึ่งจะเห็นได้ชัดในชิ้นที่หนาหรือเมื่อใช้เครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ สารเติมแต่งหลายชนิดถูกนำมาใช้เพื่อลดสีเขียวอ่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากจะใช้กระจกสำหรับหน้าต่างธรรมดา แทนที่จะเป็นหน้าต่างกระจกสี สารเติมแต่งเหล่านี้รวมถึงแมงกานีสไดออกไซด์ซึ่งผลิตโซเดียมเปอร์แมงกาเนตและอาจทำให้เกิดสีม่วงอ่อน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของกระจกในบ้านเก่าในนิวอิงแลนด์ซีลีเนียมก็ถูกนำมาใช้เพื่อวัตถุประสงค์เดียวกัน^{[ 17 ]}

ในขณะที่สีเขียวอ่อนมากเป็นสีทั่วไปของแก้วใส สีเขียวที่เข้มขึ้นสามารถทำได้โดยการเติมเหล็ก(II)ออกไซด์ซึ่งจะทำให้ได้แก้วสีเขียวอมฟ้า เมื่อรวมกับโครเมียมจะทำให้ได้แก้วสีเขียวที่เข้มขึ้น ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแก้วที่ใช้ทำขวดไวน์การเติมโครเมียมทำให้ได้แก้วสีเขียวเข้ม เหมาะสำหรับแก้วที่ผ่านการฉายแสง^{[ 18 ]}เมื่อรวมกับดีบุกออกไซด์และสารหนูจะทำให้ได้แก้วสีเขียวมรกต

• ในยุคกลาง มีการผลิตแก้วสีน้ำเงินโดยการเติมโคบอลต์สีน้ำเงินซึ่งที่ความเข้มข้น 0.025% ถึง 0.1% ในแก้วโซดาไลม์ จะได้สีน้ำเงินสดใสอันเป็นเอกลักษณ์ของมหาวิหารชาร์ตร์
• การเติมกำมะถันลงในแก้วบอโรซิลิเกตที่ มีโบรอนเป็นองค์ประกอบหลัก จะทำให้เกิดสีน้ำเงิน
• การเติมคอปเปอร์ออกไซด์ในปริมาณ 2–3% จะทำให้ได้สีฟ้าอมเขียว
• การเติมนิกเกิลในความเข้มข้นที่แตกต่างกันจะทำให้ได้แก้วสีน้ำเงิน สีม่วง หรือสีดำ^{[ 19 ]}

• ทองคำบริสุทธิ์ในความเข้มข้นต่ำมาก (ประมาณ 0.001%) จะทำให้เกิดแก้วสีทับทิมเข้ม ("แก้วทับทิมทอง") ส่วนในความเข้มข้นที่ต่ำกว่านั้น จะทำให้เกิดสีแดงที่อ่อนกว่า ซึ่งมักจำหน่ายในชื่อ " แก้วแครนเบอร์ รี่ " สีที่เกิดขึ้นนั้นขึ้นอยู่กับขนาดและการกระจายตัวของอนุภาคทองคำ โดยทั่วไปแล้ว แก้วทับทิมทองมักทำจากแก้วตะกั่วที่เติมดีบุกเข้าไป
• ทองแดงบริสุทธิ์จะทำให้เกิดแก้วสีแดงเข้มทึบแสง แก้วที่ผลิตด้วยวิธีนี้โดยทั่วไปเรียกว่า "แก้วลามิเนต" (flashed glass) ซึ่งมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยใช้ประโยชน์จากเทคนิคการตกแต่งที่สามารถทำได้โดยการขัดและแกะสลัก
• ซีลีเนียมเป็นสารสำคัญในการทำแก้วสีชมพูและสีแดง เมื่อใช้ร่วมกับแคดเมียมซัลไฟด์ จะได้สีแดงสดใสที่เรียกว่า "ซีลีเนียมทับทิม" ^{[ 17 ]}

• วิธีการนี้มักใช้ "การเคลือบสีเงิน" จากภายนอกลงบนแผ่นกระจก (ดูภาพด้านบน)
• การเติมกำมะถันร่วมกับคาร์บอนและเกลือเหล็กใช้ในการสร้างโพลีซัลไฟด์ของเหล็กและผลิตแก้วสีอำพันที่มีตั้งแต่สีเหลืองไปจนถึงเกือบดำ เมื่อรวมกับแคลเซียมจะให้สีเหลืองเข้ม^{[ 20 ]}
• การเติมไทเทเนียมจะทำให้ได้ แก้ว สีเหลืองอม น้ำตาล ไทเทเนียมไม่ค่อยได้ใช้เพียงอย่างเดียว แต่ส่วนใหญ่มักใช้เพื่อเพิ่มความเข้มและความสว่างของสารเติมแต่งอื่นๆ
• แคดเมียมเมื่อรวมกับกำมะถันจะให้สีเหลืองเข้ม ซึ่งมักใช้ในเคลือบ แต่แคดเมียมเป็นสารพิษ
• ยูเรเนียม (0.1% ถึง 2%) สามารถเติมเพื่อให้แก้วมีสีเหลืองหรือเขียวเรืองแสงได้^{[ 21 ]} โดยทั่วไปแล้ว แก้วยูเรเนียมจะไม่เป็นกัมมันตรังสีมากพอที่จะเป็นอันตราย แต่หากบดเป็นผง เช่น โดยการขัดด้วยกระดาษทราย และสูดดมเข้าไป อาจเป็นสารก่อมะเร็งได้เมื่อใช้ร่วมกับแก้วตะกั่วที่มีสัดส่วนของตะกั่วสูงมาก จะทำให้เกิดสีแดงเข้ม

• การเติมแมงกานีสทำให้ได้ สี ม่วงอมชมพูแมงกานีสเป็นสารเติมแต่งแก้วที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่ง และแก้วแมงกานีสสีม่วงถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยอียิปต์โบราณ
• นิกเกิลขึ้นอยู่กับความเข้มข้น จะทำให้แก้ว มีสีน้ำเงิน สีม่วงหรือแม้แต่สีดำ^{[ 19 ]}ผลึกตะกั่วที่เติมนิกเกิลจะมีสีม่วง

• ดีบุกไดออกไซด์ผสมกับแอนติโมนีและออกไซด์ของสารหนู ทำให้เกิดแก้ว สีขาว ทึบแสง ซึ่งถูกนำมาใช้ครั้งแรกในเวนิสเพื่อผลิตเครื่องลายคราม เลียนแบบ หลุยส์ คอมฟอร์ต ทิฟฟานีใช้แก้วสีขาวอย่างแพร่หลายในการสร้างแก้วหลากหลายรูปแบบทั้งแบบเหลือบมุก แบบมีลายด่าง และแบบมีริ้ว

• 
  หน้าต่างกระจกสีจากวิหารชาร์ตร์ในศตวรรษที่ 13 แสดงให้เห็นถึงการใช้สีน้ำเงินโคบอลต์อย่างแพร่หลาย ร่วมกับกระจกสีเขียวและสีม่วงอมน้ำตาล รายละเอียดเป็นสีเหลืองอำพัน และขอบเป็นกระจกสีแดงเหลือบแสง
• 
  หน้าต่างกระจกสีในศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นถึงเฉดสีต่างๆ ที่พบได้ทั่วไปในกระจกสีสมัยกลางและกระจกสีสไตล์โกธิค โดย Lucien Begule, Lyon (1896)
• 
  หน้าต่างกระจกสีสมัยศตวรรษที่ 16 โดยอาร์โนลด์แห่งไนจ์เมเกนแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างกระจกสีและสีสันจัดจ้าน ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของหน้าต่างในยุคเรเนสซองส์
• 
  หน้าต่างกระจกสีสมัยปลายศตวรรษที่ 20 แสดงเฉดสีที่ไล่ระดับกัน ผลงานของโรนัลด์ ไวติง สตูดิโอโบสถ์ ปราสาทแทตเตอร์แชลล์ สหราชอาณาจักร
• 
  หน้าต่างกระจกสีจาก Tiffany แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการและการใช้กระจกสีเหลือบแสงและริ้วลายในปลายศตวรรษที่ 19

ขั้นตอนแรกในการผลิตหน้าต่างคือการสร้างหรือขอรับแบบจำลองที่แม่นยำของช่องหน้าต่างที่จะติดตั้งกระจกจากสถาปนิกหรือเจ้าของอาคาร

หัวข้อของภาพบนหน้าต่างจะถูกกำหนดให้เหมาะสมกับสถานที่ตั้ง ธีมเฉพาะ หรือความต้องการของผู้ว่าจ้าง มีการจัดทำแบบร่างขนาดเล็กที่เรียกว่าVidimus (มาจากภาษาละติน "เราได้เห็น") เพื่อแสดงให้ผู้ว่าจ้างดู อาจมีการจัด ทำแบบจำลอง ขนาดเล็ก ด้วย ผู้ออกแบบต้องคำนึงถึงการออกแบบ โครงสร้างของหน้าต่าง ลักษณะและขนาดของกระจกที่มีอยู่ และเทคนิคที่ตนเองชื่นชอบ

หน้าต่างกระจกสีแบบดั้งเดิมจะมีแผงภาพที่บอกเล่าเรื่องราว หน้าต่างกระจกสีแบบรูปภาพอาจมีแถวของนักบุญหรือบุคคลสำคัญ บางครั้งอาจมีการรวมข้อความจากพระคัมภีร์หรือคติพจน์ และอาจรวมถึงชื่อของผู้อุปถัมภ์หรือบุคคลที่อุทิศให้กับหน้าต่างนั้น ในหน้าต่างแบบดั้งเดิมนั้น โดยปกติแล้วจะขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของผู้ออกแบบในการตกแต่งพื้นที่โดยรอบด้วยขอบ ลวดลายดอกไม้ และหลังคา

มีการวาดภาพร่างขนาดเต็มสำหรับ "ช่องแสง" (ช่องเปิด) แต่ละช่องของหน้าต่าง โดยทั่วไปแล้ว หน้าต่างโบสถ์ขนาดเล็กอาจมีช่องแสงสองช่อง พร้อม ช่องแสงที่มี ลวดลายเรียบ ง่าย อยู่ด้านบน หน้าต่างขนาดใหญ่อาจมีช่องแสงสี่หรือห้าช่อง หน้าต่างด้านทิศตะวันออกหรือทิศตะวันตกของมหาวิหาร ขนาดใหญ่ อาจมีช่องแสงเจ็ดช่องในสามชั้น พร้อมลวดลายที่ประณีต ในยุคกลาง ภาพร่างจะถูกวาดลงบนพื้นผิวของโต๊ะที่ทาสีขาวโดยตรง ซึ่งจะใช้เป็นแบบสำหรับการตัด การทาสี และการประกอบหน้าต่าง จากนั้นภาพร่างจะถูกแบ่งออกเป็นชิ้น ๆ เพื่อใช้เป็นแม่แบบสำหรับชิ้นส่วนกระจกขนาดเล็กแต่ละชิ้น ตำแหน่งที่แน่นอนของตะกั่วที่ยึดกระจกไว้ก็ถูกบันทึกไว้ด้วย เนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของผลลัพธ์ทางสายตาที่คำนวณไว้

กระจกแต่ละชิ้นจะถูกเลือกตามสีที่ต้องการและตัดให้ตรงกับส่วนหนึ่งของแม่แบบ เพื่อให้ได้ขนาดที่พอดีเป๊ะ จะใช้เครื่องมือ "เซาะร่อง" ที่ขอบเพื่อตัดชิ้นเล็กๆ ออก รายละเอียดของใบหน้า เส้นผม และมือ สามารถวาดลงบนพื้นผิวด้านในของกระจกได้โดยใช้สีสำหรับวาดบนกระจกโดยเฉพาะ ซึ่งประกอบด้วยผงตะกั่วหรือทองแดงบดละเอียด ผงกระจก กัมอาราบิก และสารตัวกลาง เช่น ไวน์ น้ำส้มสายชู หรือ (ตามประเพณีดั้งเดิม) ปัสสาวะ ศิลปะการวาดรายละเอียดมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ และถึงจุดสูงสุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1300 เป็นต้นมา ศิลปินเริ่มใช้ "สีเงิน" ซึ่งทำจากซิลเวอร์ไนเตรตให้สีเหลืองตั้งแต่สีเหลืองมะนาวอ่อนไปจนถึงสีส้มเข้ม โดยปกติจะทาลงบนด้านนอกของชิ้นงานแก้ว แล้วนำไปเผาเพื่อให้สีติดทนนาน สีเหลืองนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งในการเน้นขอบ ลวดลาย และรัศมี รวมถึงเปลี่ยนแก้วสีน้ำเงินให้เป็นแก้วสีเขียว ประมาณปี ค.ศ. 1450 มีการใช้สีที่เรียกว่า "กุหลาบของลูกพี่ลูกน้อง" เพื่อเน้นสีผิว

ในศตวรรษที่ 16 มีการนำสีสำหรับตกแต่งกระจกหลายชนิดมาใช้ ซึ่งส่วนใหญ่ได้มาจากอนุภาคแก้วบดละเอียด สีเหล่านี้เป็นรูปแบบหนึ่งของกระจกเคลือบ การวาดภาพบนกระจกด้วยสีเหล่านี้ในตอนแรกใช้สำหรับลวดลายตราสัญลักษณ์ขนาดเล็กและรายละเอียดอื่นๆ ในศตวรรษที่ 17 รูปแบบของกระจกสีได้พัฒนาขึ้น ซึ่งไม่จำเป็นต้องอาศัยการตัดกระจกสีเป็นชิ้นๆ อย่างชำนาญอีกต่อไป ภาพต่างๆ ถูกวาดลงบนแผ่นกระจกรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสคล้ายกระเบื้อง จากนั้นจึงนำสีไปอบให้ติดกับกระจกก่อนที่จะนำชิ้นส่วนต่างๆ มาประกอบเข้าด้วยกัน

วิธีการตกแต่งและปิดทองวิธีหนึ่งคือ การตกแต่งด้านหนึ่งของกระจกบางสองชิ้น แล้วนำมาประกบกันภายในกรอบตะกั่ววิธีนี้ช่วยให้สามารถใช้เทคนิคต่างๆ เช่นการปิดทองแบบนางฟ้า (angel gilding)และ การปิดทองแบบเอโกโล มิเซ่ (églomisé)เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ที่มองเห็นได้จากทั้งสองด้าน แต่ไม่ทำให้พื้นผิวที่ตกแต่งสัมผัสกับอากาศหรือความเสียหายทางกล

เมื่อตัดและทาสีกระจกแล้ว ชิ้นส่วนต่างๆ จะถูกประกอบเข้าด้วยกันโดยการเสียบเข้าไปในกรอบตะกั่วรูปตัว H จากนั้นจึงบัดกรีข้อต่อทั้งหมดเข้าด้วยกัน และป้องกันไม่ให้ชิ้นส่วนกระจกสั่นและทำให้หน้าต่างกันน้ำได้โดยการใช้ซีเมนต์หรือมาสติกที่มี ส่วนผสมของน้ำมันอ่อนๆ อุดระหว่างกระจกและกรอบ ในหน้าต่างสมัยใหม่บางครั้งมีการใช้แผ่นทองแดงแทนตะกั่ว^{[ 22 ]}สำหรับรายละเอียดทางเทคนิคเพิ่มเติม โปรดดู ที่งาน กระจกกรอบ

ตามธรรมเนียมแล้ว เมื่อติดตั้งหน้าต่างลงในช่องหน้าต่าง จะมีการวางเหล็กเส้นขวางหน้าต่างไว้หลายจุดเพื่อรองรับน้ำหนัก หน้าต่างจะถูกยึดติดกับเหล็กเส้นเหล่านี้ด้วยแถบตะกั่ว หรือในปัจจุบันใช้ลวดทองแดง หน้าต่างโกธิกยุคแรกขนาดใหญ่บางบานถูกแบ่งออกเป็นส่วนๆ ด้วยกรอบโลหะหนักที่เรียกว่าเฟอร์ราเมนตาวิธีการรองรับแบบนี้ยังนิยมใช้กับหน้าต่างขนาดใหญ่ ซึ่งมักจะทาสี ในยุคบาโรคด้วย

• รายละเอียดทางเทคนิค
• 
  แบบจำลองโดยHeaton, Butler และ Bayneผู้ผลิตชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 19
• 
  ภายนอกหน้าต่างที่Sé Velha de Coimbraประเทศโปรตุเกส แสดงให้เห็นโครงเหล็กสมัยใหม่
• 
  หน้าต่างกระจกสีของ โทมัส เบ็คเก็ตจากเมืองแคนเทอร์เบอรีแสดงให้เห็นถึงโครงสร้างโลหะ ผสมและกระจกสี โครงตะกั่วรูปตัว H แท่งเหล็กสมัยใหม่ และลวดทองแดงที่ใช้ยึด
• 
  ฝีมือการตัดและเชื่อมกระจกอย่างประณีตในหน้าต่างสมัยศตวรรษที่ 19 ณ มหาวิหารเมโอซ์ประเทศฝรั่งเศส
• 
  รายละเอียดจากหน้าต่างกระจกสีในศตวรรษที่ 19 หรือ 20 ในเมืองไอเนบูร์กประเทศเบลเยียม แสดงภาพวาดใบหน้าแบบลงสีหลายสีอย่างละเอียด

มีการผลิตแก้วสีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ทั้งชาวอียิปต์และชาวโรมันต่างก็เชี่ยวชาญในการผลิตวัตถุแก้วสีขนาดเล็กฟีนิเซียมีความสำคัญในการผลิตแก้ว โดยมีศูนย์กลางหลักอยู่ที่ไซดอนไทร์และแอนติโอคพิพิธภัณฑ์บริติชมิวเซียมเก็บรักษาชิ้นงานแก้วโรมันที่งดงามที่สุดสองชิ้น ได้แก่ถ้วยไลเคอร์กัสซึ่งมีสีเหลืองมัสตาร์ดขุ่นๆ เมื่อไม่มีแสง แต่จะเรืองแสงสีม่วงแดงเมื่อส่องแสงจากด้านหลัง และเป็นสีเขียวเมื่อส่องแสงจากด้านหน้า และแจกันพอร์ตแลนด์ที่ทำจากแก้วแกะสลัก ซึ่งมีสีน้ำเงินเข้มและมีลวดลายสีขาวแกะสลักอยู่ด้านบน

ในโบสถ์คริสเตียนยุคแรกในศตวรรษที่ 4 และ 5 ยังมีหน้าต่างจำนวนมากที่ยังคงประดับประดาด้วยลวดลายที่ทำจากหินอะลาบาสเตอร์ บางๆ ฝังอยู่ในกรอบไม้ ทำให้ดูเหมือนกระจกสี^{[ 23 ] [ 24 ]}

หลักฐานของหน้าต่างกระจกสีในโบสถ์และอารามในบริเตนสามารถพบได้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 การอ้างอิงที่เก่าแก่ที่สุดที่ทราบมีอายุตั้งแต่ปี ค.ศ. 675 เมื่อเบเนดิกต์ บิสคอปนำเข้าคนงานจากฝรั่งเศสมาทำกระจกให้กับอารามเซนต์ปีเตอร์ที่เขากำลังสร้างอยู่ที่มงค์เวียร์เมาท์มีการค้นพบชิ้นส่วนกระจกสีและตะกั่วหลายร้อยชิ้น ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 7 ที่นี่และที่จาร์โรว์^{[ 25 ] [ 26 ]}

ในตะวันออกกลาง อุตสาหกรรมแก้วของซีเรียยังคงดำเนินต่อไปในช่วงยุคอิสลาม โดยมีศูนย์กลางการผลิตที่สำคัญอยู่ที่เมืองรักกาอเลปโปและดามัสกัสและผลิตภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดคือแก้วใสไร้สีและแก้วเคลือบทอง มากกว่าแก้วสี^{[ 27 ] [ 28 ]}

• 
  ขวดน้ำหอมจากช่วง 100 ปีก่อนคริสตกาลถึง 200 ปีหลังคริสตกาล
• 
  แจกันพอร์ตแลนด์ตัวอย่างหายากของแก้วเคลือบสีแบบโรมัน
• 
  หน้าต่างหินอ่อนในมหาวิหารออร์วิเอโตประเทศอิตาลี

การสร้างกระจกสีในเอเชียตะวันตกเริ่มต้นในสมัยโบราณ สูตรการผลิตกระจกสีที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของภูมิภาคนี้มาจาก เมือง นิเนเวห์ของอัสซีเรียซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราชKitab al-Durra al-Maknuna ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผลงานของ นักเล่นแร่แปรธาตุJābir ibn Hayyānในศตวรรษที่ 8 ได้กล่าวถึงการผลิตกระจกสีในบาบิโลนและอียิปต์โบราณKitab al-Durra al-Maknunaยังอธิบายถึงวิธีการสร้างกระจกสีและอัญมณีเทียมที่ทำจากกระจกสีคุณภาพสูงอีกด้วย^{[ 29 ]}ประเพณีการผลิตกระจกสียังคงดำเนินต่อไป โดยมีการประดับตกแต่งมัสยิด พระราชวัง และพื้นที่สาธารณะด้วยกระจกสีทั่วโลกอิสลาม กระจกสีของอิสลามโดยทั่วไปไม่มีภาพวาดและมีดีไซน์เป็นรูปทรงเรขาคณิตล้วนๆ แต่ก็อาจมีลวดลายดอกไม้และข้อความอยู่ด้วย

การสร้างกระจกสีเฟื่องฟูในอิหร่านในช่วงราชวงศ์ซาฟาวิด (ค.ศ. 1501–1736) และราชวงศ์ซานด์ (ค.ศ. 1751–1794) ^{[ 30 ]}ในอิหร่านหน้าต่างบานเลื่อน กระจกสี เรียกว่าหน้าต่างโอโรซี (หรือเขียนทับศัพท์ว่า อาราซี หรือ ออร์ซี) และเคยใช้เพื่อการตกแต่ง รวมถึงควบคุมแสงแดดที่ส่องเข้ามาในสภาพอากาศร้อนและกึ่งแห้งแล้ง^{[ 30 ] [ 31 ]}

• 
  กระจกสีขนาดใหญ่ของมัสยิดนาซีร์-โอล-โมลก์ในเมืองชีราซประเทศอิหร่าน และแสงที่ส่องผ่านกระจกเหล่านั้น
• 
  กระจกสีที่สวนดาวลาตอาบัดในเมืองยาซด์ประเทศอิหร่าน
• 
  หน้าต่างบานนี้มาจากมัสยิดแห่งหนึ่งในเยรูซาเล็ม และมีข้อความที่มีรายละเอียดสูงมากอยู่ภายใน

งานศิลปะกระจกสีเจริญรุ่งเรืองถึงขีดสุดในยุคกลางเมื่อมันกลายเป็นรูปแบบภาพที่สำคัญที่ใช้ในการเล่าเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลให้แก่ประชาชนส่วนใหญ่ที่อ่านไม่ออกเขียนไม่ได้

ใน ยุค โรมาเนสก์และโกธิก ตอนต้น ตั้งแต่ราวปี ค.ศ. 950 ถึง 1240 หน้าต่างที่ไม่มีลวดลายต้องใช้กระจกบานใหญ่ ซึ่งจำเป็นต้องมีกรอบเหล็กที่แข็งแรงรองรับ เช่นเดียวกับที่เห็นได้ในมหาวิหารชาร์ตร์และทางด้านตะวันออกของมหาวิหารแคนเทอร์เบอรีเมื่อสถาปัตยกรรมโกธิกพัฒนาไปสู่รูปแบบที่ประณีตมากขึ้น หน้าต่างก็มีขนาดใหญ่ขึ้น ทำให้ภายในสว่างมากขึ้น แต่ถูกแบ่งออกเป็นส่วนๆ ด้วยช่องแนวตั้งและลวดลายหิน การตกแต่งรูปแบบนี้มีความซับซ้อนสูงสุดใน สไตล์ เฟลมบอยองต์ในยุโรป และหน้าต่างก็มีขนาดใหญ่ขึ้นไปอีกเมื่อมีการพัฒนาสไตล์เพอร์เพนดิคูลาร์ในอังกฤษและ สไตล์ เรยอนนองต์ในฝรั่งเศส

เมื่อผสานเข้ากับความสูงตระหง่านของมหาวิหารโกธิกและโบสถ์ประจำตำบล การออกแบบกระจกจึงมีความกล้าหาญมากขึ้น รูปทรงกลม หรือหน้าต่างกุหลาบพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสจากหน้าต่างที่ค่อนข้างเรียบง่าย โดยมีช่องเปิดเจาะผ่านแผ่นหินบางๆ ไปสู่หน้าต่างทรงล้อ ดังเช่นที่ด้านหน้าทิศตะวันตกของมหาวิหารชาร์ตร์ และในที่สุดก็พัฒนาไปสู่การออกแบบที่ซับซ้อนอย่างมาก โดยมีการร่างลวดลายจากจุดต่างๆ นับร้อยจุด เช่นเดียวกับที่แซงต์-ชาเปลปารีส และ "ดวงตาของบิชอป" ที่ มหา วิหารลินคอล์น

แม้ว่ากระจกสีจะถูกผลิตอย่างแพร่หลาย แต่Chartresเป็นศูนย์กลางการผลิตกระจกสีที่ใหญ่ที่สุด โดยผลิตกระจกที่มีคุณภาพที่หาที่เปรียบไม่ได้^{[ 32 ]}

• แก้วยุคกลางในฝรั่งเศส
• 
  รายละเอียดของหน้าต่างกระจกสีสมัยศตวรรษที่ 13 จากมหาวิหารชาร์ตร์
• 
  ภาพจักรพรรดิชาร์เลมาญจากหน้าต่างกระจกสีสไตล์โรมาเนสก์ในมหาวิหารสตราสบูร์ก
• 
  หน้าต่างภาพการตรึงกางเขนของมหาวิหารปัวติเยร์
• 
  หน้าต่างกระจกสีรูป ต้นไม้แห่งเจสซีสมัยปลายโกธิคจากมหาวิหารเอฟเรอซ์
• 
  หน้าต่างด้านทิศใต้ของมหาวิหารชาร์ตร์

• แก้วยุคกลางในเยอรมนีและออสเตรีย
• 
  รูปปั้นกษัตริย์ดาวิดจาก มหาวิหาร เอาส์บวร์ก (ต้นศตวรรษที่ 12) หนึ่งในตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงตั้งอยู่ในสถานที่เดิม
• 
  ภาพการตรึงกางเขนพร้อมนักบุญแคทเธอรีน นักบุญจอร์จ และนักบุญ มาร์กา เร็ต ณ โบสถ์ลีชเคียร์เชอเมืองกราซประเทศออสเตรีย
• 
  หน้าต่างของบริเวณร้องเพลงประสานเสียงในมหาวิหารโคโลญจน์ (ต้นศตวรรษที่ 14)
• 
  ภาพการตรึงกางเขนและพระแม่มารีกับพระเยซูในพระบรมราชานุญาต มหาวิหารโคโลญ (1340)
• 
  อูล์ม มุนสเตอร์ , การพิพากษาครั้งสุดท้ายโดย ฮันส์ แอคเกอร์ (1430)

• แก้วยุคกลางในอังกฤษ
• 
  รายละเอียดของต้นไม้แห่งเจสซีจากมหาวิหารยอร์ก ( ประมาณปี ค.ศ. 1170 ) ซึ่งเป็นหน้าต่างกระจกสีที่เก่าแก่ที่สุดในอังกฤษ
• 
  ภาพเขียนบนกระจกสีรูปคัมภีร์ไบเบิลฉบับ คนยากจนจากมหาวิหารแคนเทอร์เบอรี (ศตวรรษที่ 13)
• 
  หน้าต่างด้านทิศใต้ของมหาวิหารแคนเทอร์เบอรี (ศตวรรษที่ 13)
• 
  หน้าต่างด้านทิศตะวันตกของมหาวิหารยอร์ก (ค.ศ. 1338–39)
• 
  การพิพากษาครั้งสุดท้าย , โบสถ์เซนต์แมรี, แฟร์ฟอร์ด , บาร์นาร์ด ฟลาวเวอร์ (1500–17) ^{[ 33 ]}

แผนการตกแต่งหน้าต่างกระจกสีที่เก่าแก่ที่สุดที่สร้างขึ้นในช่วงยุคเรเนสซองส์ น่า จะเป็นของมหาวิหารฟลอเรนซ์ ซึ่งออกแบบโดยลอเรนโซ กิเบอร์ติ [ ^{34 ] แผนการ}นี้รวมถึงหน้าต่างทรงกลมสามบานสำหรับโดมและสามบานสำหรับด้านหน้าอาคาร ซึ่งได้รับการออกแบบระหว่างปี 1405 ถึง 1445 โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายคนในยุคนั้น ได้แก่กิเบอร์ติโดนาเตลโลอูเชลโลและอันเดรีย เดล กัสตาญ โญ หน้าต่างทรงกลมขนาดใหญ่แต่ละบานมีภาพวาดเพียงภาพเดียวจากชีวิตของพระคริสต์หรือชีวิตของพระแม่มารีล้อมรอบด้วยขอบลายดอกไม้กว้าง พร้อมด้วยหน้าต่างด้านหน้าอาคารขนาดเล็กสองบานโดยกิเบอร์ติที่แสดงภาพนักบุญสตีเฟนและ นักบุญ ลอเรนซ์ผู้พลีชีพ หน้าต่างโดมบานหนึ่งได้หายไปแล้ว และหน้าต่างที่ออกแบบโดยโดนาเตลโลก็สูญเสียรายละเอียดภาพวาดไปเกือบทั้งหมด^{[ 34 ]}

ในยุโรป การผลิตกระจกสีดำเนินต่อไป รูปแบบได้พัฒนาจากแบบโกธิกไปเป็นแบบคลาสสิก ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในเยอรมนี เบลเยียม และเนเธอร์แลนด์ แม้ว่าศาสนาโปรเตสแตนต์ จะแพร่หลายมากขึ้นก็ตาม ในฝรั่งเศส กระจกสีในยุคนี้ส่วนใหญ่ผลิตที่ โรงงาน ลิโมจส์และในอิตาลีที่มูราโนซึ่งมักมีการนำกระจกสีและคริสตัลตะกั่ว เจียระไน มาใช้ร่วมกันในหน้าต่างบานเดียวกัน การปฏิวัติฝรั่งเศสทำให้หน้าต่างหลายบานในฝรั่งเศสถูกละเลยหรือถูกทำลาย อย่างไรก็ตาม ประเทศฝรั่งเศสยังคงมีชุดกระจกสีสมัยเรเนซองส์ที่ใหญ่ที่สุดในโบสถ์ต่างๆ โดยเฉพาะในภูมิภาคนอร์มังดีและแชมเปญซึ่งมีโรงงานผลิตกระจกสีที่คึกคักในหลายเมืองจนถึงต้นศตวรรษที่ 17 โดยมีจิตรกรกระจกสีลินาร์ด กงติเยร์ทำงานอยู่ในทรัวส์จนถึงปี 1642 มีหน้าต่างสมัยศตวรรษที่ 16 ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ถึง 1042 บานในเขตโอเบ เพียงแห่งเดียว ^{[ 35 ]}

ในช่วงการปฏิรูปศาสนาในอังกฤษ หน้าต่างกระจกสีในยุคกลางและยุคเรเนสซองส์จำนวนมากถูกทำลายและแทนที่ด้วยกระจกธรรมดาการยุบอารามในสมัยพระเจ้าเฮนรีที่ 8และคำสั่งห้ามของโทมัส ครอมเวลล์เกี่ยวกับการ "ล่วงละเมิดรูปเคารพ" (วัตถุแห่งการบูชา) ส่งผลให้หน้าต่างกระจกสีหลายพันบานสูญหายไป เหลืออยู่เพียงไม่กี่บานที่ยังคงสภาพสมบูรณ์ และในจำนวนนั้น หน้าต่างในโบสถ์ส่วนตัวที่เฮนเกรฟ ฮอลล์ในซัฟฟอล์ก ถือเป็นหนึ่งในหน้าต่างที่งดงามที่สุด ด้วยคลื่นแห่งการทำลายล้างครั้งหลังนี้ วิธีการทำงานกับกระจกสีแบบดั้งเดิมจึงสูญหายไป และไม่ได้ถูกค้นพบใหม่ในอังกฤษจนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 19 ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ กระจกสี – กระจกอังกฤษ ค.ศ. 1811–1918

ในประเทศเนเธอร์แลนด์ มีโครงการกระจกที่หายากซึ่งยังคงสภาพสมบูรณ์อยู่ที่โบสถ์Grote Sint-Jan ในเมืองกูดาหน้าต่างเหล่านี้บางบาน สูงถึง 18 เมตร (59 ฟุต) มีอายุตั้งแต่ปี 1555 ถึงต้นศตวรรษที่ 1600 โดยผลงานที่เก่าแก่ที่สุดเป็นฝีมือของDirck CrabethและWouter น้องชายของเขา ภาพร่างดั้งเดิมหลายภาพยังคงมีอยู่^{[ 36 ]}

• 
  ภาพ " การฟื้นคืนชีพ" โดย เปาโล อูเชลโล (ค.ศ. 1443–1445) เป็นหนึ่งในชุดภาพเขียนบนโดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์ซึ่งออกแบบโดยศิลปินยุคเรเนสซองส์ชื่อดัง
• 
  เทวดาแห่งการประกาศข่าวดีโดย โจวันนี ดิ โดเมนิโก (ค.ศ. 1498–1503) หอศิลป์แห่งชาติ
• 
  กระจกสีสมัยเรเนซองส์มหาวิหารออชประเทศฝรั่งเศส โดย อาร์โนด์ เดอ โมลส์ (รายละเอียด, 1507–1513)
• 
  หน้าต่างด้านทิศตะวันออกของโบสถ์คิงส์คอลเลจ เคมบริดจ์ ออกแบบโดย กาลยอน โฮน (ค.ศ. 1515–1531)
• 
  ภาพ "พระมหาทรมานของพระคริสต์ : การถูกจับกุมและการตรึงกางเขน" ณ แซงต์-ปิแอร์เมืองลิมูร์ประเทศฝรั่งเศส (ค.ศ. 1520)
• 
  หน้าต่าง ต้นไม้แห่งเจสซี , โบสถ์แซงต์เอเตียน,โบเวส์ , ฝรั่งเศส, อองกรอง เลอ แพร็งซ์ (1522–1524)
• 
  ภาพการสิ้นพระชนม์และการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารีณ โบสถ์นักบุญเอจิดิอุสและโคโลมัน เมืองสไตเออร์ประเทศออสเตรีย (ค.ศ. 1523)
• 
  รายละเอียดภาพวาดอาดัมและอีฟจากมหาวิหารแซงต์-เอเตียนเมืองชาลงส์-ออง-แชมปาญประเทศฝรั่งเศส
• 
  หน้าต่างภายในบ้านโดยDirck Crabethสำหรับบ้านของ Adriaen Dircxzoon van Crimpen แห่งไลเดน (1543) หน้าต่างแสดงฉากจากชีวิตของศาสดาซามูเอลและอัครสาวกเปาโลพิพิธภัณฑ์ศิลปะตกแต่ง ปารีส^{[ 36 ]}
• 
  ภาพเขียน "การกลับใจของนักบุญเปาโล" ในโบสถ์น้อยนักบุญเจมส์ มหาวิหารเซบียาประเทศสเปน โดยวิเซนเต เมนโด (ค.ศ. 1560)
• 
  หน้าต่างกระจกสีสไตล์เรเนซองส์ในโบสถ์นักบุญโยฮันนีและเปาโลเมืองเวนิส (ศตวรรษที่ 16)
• 
  เรื่องราวการ ส่ง ต่อมงกุฎหนามจากจอห์นแห่งบริเอนน์และบัลด์วินที่ 2 แห่งคอนสแตนติโนเปิลไปยังนักบุญหลุยส์ที่ 9 แห่งฝรั่งเศสมหาวิหารมูแลงประเทศฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 16)
• 
  ชัยชนะแห่งอิสรภาพแห่งมโนธรรม , Sint Janskerkผู้สร้าง Adriaen Gerritszoon de Vrije ( เกาดา ); design Joachim Wtewael ( อูเทรคต์ ), เนเธอร์แลนด์ (1595–1600)
• 
  ภาพเขียนบนกระจก depicting Mordnacht (คืนแห่งการฆาตกรรม) ในวันที่ 23/24 กุมภาพันธ์ 1350 และตราประจำตระกูลของ Zunfthaus แห่ง Meisen แห่งแรกในซูริค สวิตเซอร์แลนด์ ( ประมาณปี1650 )

กระจกสีถูกนำเข้ามาในละตินอเมริกาครั้งแรกในช่วงศตวรรษที่ 17-18 โดยผู้ตั้งถิ่นฐานชาวโปรตุเกสและสเปน ในศตวรรษที่ 20 ศิลปินชาวยุโรปหลายคนเริ่มก่อตั้งสตูดิโอของตนเองในละตินอเมริกาและเริ่มการผลิตในท้องถิ่น ด้วยสตูดิโอท้องถิ่นใหม่เหล่านี้จึงเกิดเทคนิคที่สร้างสรรค์และภาพที่ไม่เป็นแบบดั้งเดิม^{[ 37 ]}ตัวอย่างของงานศิลปะสมัยใหม่เหล่านี้ ได้แก่ Basílica Nuestra Señora de Lourde และ Templo Vótivo de Maipú ซึ่งทั้งสองแห่งตั้งอยู่ในชิลี

• 
  หน้าต่างกุหลาบที่ใหญ่ที่สุดในBasílica del Voto Nacionalซึ่งตั้งอยู่ในเมืองกีโตประเทศเอกวาดอร์
• 
  หน้าต่างกระจกสีขนาดใหญ่ที่ Basílica Nuestra Señora de Lourdes ซึ่งตั้งอยู่ในบัวโนสไอเรส ประเทศอาร์เจนตินา

การฟื้นฟูศาสนาคาทอลิกในอังกฤษ ซึ่งได้รับแรงหนุนอย่างมากในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ด้วยความสนใจในโบสถ์ยุคกลางที่กลับมาอีกครั้ง นำมาซึ่งการฟื้นฟูการสร้างโบสถ์ในสไตล์โกธิก ซึ่งจอห์น รัสกิน กล่าว ว่าเป็น "สไตล์คาทอลิกที่แท้จริง" การเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมนี้ได้รับการนำโดยออกัสตัส เวลบี พูจินโบสถ์ใหม่จำนวนมากถูกสร้างขึ้นในเมืองใหญ่ๆ และโบสถ์เก่าหลายแห่งได้รับการบูรณะ สิ่งนี้ทำให้เกิดความต้องการอย่างมากในการฟื้นฟูศิลปะการทำกระจกสี

ในบรรดาผู้ผลิตและนักออกแบบชาวอังกฤษยุคแรกๆ ในศตวรรษที่ 19 นั้น ได้แก่วิลเลียม วอร์ริงตันและจอห์น ฮาร์ดแมนจากเมืองเบอร์มิงแฮม ซึ่งหลานชายของเขา จอห์น ฮาร์ดแมน พาวเวลล์ มีสายตาทางการค้าและได้จัดแสดงผลงานในงานนิทรรศการฟิลาเดลเฟียปี 1876 ซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปะการทำกระจกสีในสหรัฐอเมริกา ผู้ผลิตรายอื่นๆ ได้แก่วิลเลียม เวลส์ , วอร์ด แอนด์ ฮิวส์ , เคลย์ตัน แอนด์ เบลล์ , ฮีตัน, บัตเลอร์ แอนด์ เบย์นและชาร์ลส์ อีเมอร์ เคมป์ ส่วน นักออกแบบชาวสก็อตแลนด์แดเนียล คอตเทียร์ได้เปิดบริษัทในออสเตรเลียและสหรัฐอเมริกา

• 
  รายละเอียดภาพเขียนอัครสาวกยอห์นและเปาโลโดยฮาร์ดแมนแห่งเบอร์มิงแฮม (ค.ศ. 1861–1867) ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของฮาร์ดแมนในด้านการจัดวางรูปทรงที่งดงามและความบริสุทธิ์ของสีวิหารเซนต์แอนดรูว์ ซิดนีย์
• 
  หน้าต่างด้านตะวันออกของมหาวิหารลินคอล์น ซึ่งเป็นหนึ่งในหน้าต่างที่ใหญ่ที่สุดของอังกฤษ ออกแบบโดยวอร์ดและนิกสัน (ปี 1855) เป็นการจัดเรียงฉากเล่าเรื่องขนาดเล็กในรูปแบบวงกลมอย่างเป็นทางการ
• 
  วิลเลียม เวลส์หน้าต่างบานนี้มีสีพาสเทลสดใส ลวดลายประดับตกแต่งที่สร้างสรรค์มากมาย และรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของหน้าต่างจากบริษัทนี้ โบสถ์เซนต์แมรีส์ ชิลแฮม
• 
  เคลย์ตันและเบลล์หน้าต่างกระจกสีที่บอกเล่าเรื่องราวด้วยรูปทรงและสีสันที่งดงาม ซึ่งทั้งโดดเด่นและแยบยลในการผสมผสานกันวิหารปีเตอร์โบโรห์

ในฝรั่งเศสมีการผลิตกระจกสีอย่างต่อเนื่องมากกว่าในอังกฤษ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 กระจกสีส่วนใหญ่ทำจากแผ่นกระจกขนาดใหญ่ที่ลงสีและเผาอย่างละเอียด โดยมักคัดลอกลวดลายมาจากภาพวาดสีน้ำมันของศิลปินชื่อดังโดยตรง ในปี 1824 โรงงานผลิตเครื่องเคลือบดิน เผาเซฟร์เริ่มผลิตกระจกสีเพื่อตอบสนองความต้องการที่เพิ่มขึ้น ในฝรั่งเศส โบสถ์และวิหารหลายแห่งได้รับความเสียหายจากการปฏิวัติฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 19 โบสถ์จำนวนมากได้รับการบูรณะโดยวิโอเลต์-เลอ-ดุกหน้าต่างโบราณที่งดงามที่สุดหลายแห่งของฝรั่งเศสได้รับการบูรณะในเวลานั้น ตั้งแต่ปี 1839 เป็นต้นมา มีการผลิตกระจกสีจำนวนมากที่เลียนแบบกระจกยุคกลางอย่างใกล้ชิด ทั้งในด้านงานศิลปะและลักษณะของกระจกเอง ผู้บุกเบิกคือ อองรี เฌรองต์ และ อองเดร ลูซง^{[ 38 ]} แก้วอื่นๆ ได้รับการออกแบบในลักษณะคลาสสิกมากขึ้น และมีลักษณะเด่นคือสีฟ้าครามสดใสของพื้นหลังสีน้ำเงิน (ตรงข้ามกับสีม่วงน้ำเงินของแก้ว Chartres) และการใช้แก้วสีชมพูและสีม่วง

• 
  รายละเอียดของหน้าต่างกระจกสี "ต้นไม้แห่งเจสซี" ในมหาวิหารแร็งส์ออกแบบในสไตล์ศตวรรษที่ 13 โดย แอล. สไตไฮล์ และวาดโดย คอฟเฟติเยร์ สำหรับ วิโอเลต์-เลอ-ดุก (1861)
• 
  ภาพเขียน "นักบุญหลุยส์ทรงตัดสินความยุติธรรม"โดยโลบิน ในรูปแบบจิตรกรรม โบสถ์เซนต์เมดาร์ดเมืองทูอาร์ส (ศตวรรษที่ 19)
• 
  หน้าต่างสีสันสดใสที่Cassagnes-Bégonhès , Aveyron
• 
  หน้าต่างด้านทิศตะวันตกจากโบสถ์แซงต์-อูร์แบง เมืองทรัวส์ ( ประมาณปี1900 )

ในช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 19 อาคารโบราณหลายแห่งของเยอรมนีได้รับการบูรณะ และบางแห่ง เช่นมหาวิหารโคโลญก็สร้างเสร็จในสไตล์ยุคกลาง ความต้องการกระจกสีมีมาก การออกแบบหน้าต่างหลายบานมีพื้นฐานโดยตรงจากผลงานของช่างแกะสลักชื่อดัง เช่นอัลเบรชต์ ดือเรอร์การออกแบบดั้งเดิมมักเลียนแบบสไตล์นี้ กระจกเยอรมันในศตวรรษที่ 19 จำนวนมากมีส่วนของรายละเอียดที่วาดเป็นภาพขนาดใหญ่มากกว่าโครงร่างและรายละเอียดที่ขึ้นอยู่กับตะกั่ว สตูดิโอวาดภาพกระจกหลวงแห่งบาวาเรียก่อตั้งขึ้นโดยลุดวิกที่ 1 ในปี 1827 ^{[ 38 ]}บริษัทที่สำคัญคือMayer แห่งมิวนิกซึ่งเริ่มผลิตกระจกในปี 1860 และยังคงดำเนินงานในชื่อFranz Mayer of Munich, Inc.กระจกสีของเยอรมันพบตลาดทั่วทั้งยุโรป ในอเมริกาและออสเตรเลีย สตูดิโอทำกระจกสีก็ก่อตั้งขึ้นในอิตาลีและเบลเยียมในช่วงเวลานี้เช่นกัน^{[ 38 ]}

ในจักรวรรดิออสเตรียและต่อมาในออสเตรีย-ฮังการีหนึ่งในศิลปินกระจกสีชั้นนำคือ คาร์ล เกย์ลิง ผู้ก่อตั้งสตูดิโอของเขาในปี 1841 ลูกชายของเขาได้สืบทอดประเพณีนี้ต่อในชื่อคาร์ล เกย์ลิงส์ เออร์เบนซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ คาร์ล เกย์ลิงส์ เออร์เบน สร้างสรรค์หน้าต่างกระจกสีจำนวนมากสำหรับโบสถ์สำคัญๆ ในเวียนนาและที่อื่นๆ และได้รับพระราชทานตราตั้งจากจักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟที่ 1 แห่งออสเตรีย

• 
  หนึ่งในห้าหน้าต่างที่พระเจ้าลุดวิกที่ 2 แห่งบาวาเรีย ทรงบริจาค ให้แก่พระวิหารโคโลญ (ศตวรรษที่ 19)
• 
  ภาพสามฉากจากตำนานศีลศักดิ์สิทธิ์แห่งปาฏิหาริย์ ณมหาวิหารเซนต์ไมเคิลและเซนต์กูดูล่า กรุงบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม ( ประมาณปี1870 )
• 
  สมเด็จพระราชินีแคทเธอรีนแห่งสวีเดน (ค.ศ. 1568) พร้อมด้วยคนรับใช้สองคนณ มหาวิหารทูร์กูประเทศฟินแลนด์ ( ประมาณ ค.ศ. 1875 )
• 
  หน้าต่างสไตล์โกธิกตอนปลายโบสถ์เซนต์มอริซ เมืองโอโลมุคสาธารณรัฐเช็ก (ต้นศตวรรษที่ 20)

ในบรรดานักออกแบบชาวอังกฤษที่สร้างสรรค์ที่สุด ได้แก่ กลุ่มพรีราฟา เอลไล ต์ วิลเลียม มอร์ริส ( 1834–1898) และเอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์ (1833–1898) ซึ่งผลงานของพวกเขาเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการศิลปะและหัตถกรรม ที่ทรงอิทธิพล ซึ่งฟื้นฟูศิลปะกระจกสีไปทั่วโลกที่ใช้ภาษาอังกฤษ หนึ่งในผู้บุกเบิกที่สำคัญที่สุดในอังกฤษคือคริสโตเฟอร์ วอลล์ (1849–1924) ผู้เขียนคู่มือหัตถกรรมคลาสสิกเรื่อง 'Stained Glass Work' (ตีพิมพ์ในลอนดอนและนิวยอร์ก ปี 1905) ซึ่งสนับสนุนให้นักออกแบบมีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างหน้าต่างกระจกสี ผลงานชิ้นเอกของเขาคือชุดหน้าต่างกระจกสี (1898–1910) ในโบสถ์เลดี้แชเปล ณ มหาวิหารกลอสเตอร์ วอลล์เคยสอนที่วิทยาลัยศิลปะหลวงแห่งลอนดอนและโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมกลาง ลูกศิษย์และผู้ติดตามของเขามากมาย ได้แก่ คาร์ล พาร์สันส์ แมรี โลว์นเดส เฮนรี เพย์น แคโรไลน์ ทาวน์เชนด์ เวโรนิกา วอลล์ (ลูกสาวของเขา) และพอล วูดรอฟฟ์^{[ 39 ]}ศิลปินชาวสก็อต Douglas Strachan (1875–1950) ได้รับอิทธิพลจากตัวอย่างของ Whall และได้พัฒนารูปแบบศิลปะและหัตถกรรมในแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ ซึ่งภาพที่ทรงพลังและเทคนิคที่พิถีพิถันถูกผสมผสานกันอย่างลงตัว ในไอร์แลนด์ ศิลปินรุ่นใหม่รุ่นหนึ่งที่ได้รับการสอนโดย Alfred Child ศิษย์ของ Whall ที่ Metropolitan School of Art ในดับลิน ได้สร้างโรงเรียนกระจกสีที่เป็นเอกลักษณ์ของชาติขึ้นมา โดยมีตัวแทนชั้นนำคือ Wilhelmina Geddes, Michael Healy และ Harry Clarke

การออกแบบกระจกสีแบบ อาร์ตนูโวหรือเบลล์เอโปคเฟื่องฟูในฝรั่งเศสและยุโรปตะวันออก ซึ่งสามารถระบุได้จากการใช้เส้นโค้งงอที่พลิ้วไหวในเส้นตะกั่ว และลวดลายที่หมุนวน ในฝรั่งเศส เราสามารถเห็นได้จากผลงานของฟรานซิส ชิโกต์ แห่งลิโมจส์ ส่วนในสหราชอาณาจักรนั้น ปรากฏในงาน ออกแบบ กระจกสี ที่ประณีตและเป็นทางการ ของชาร์ลส์ เรนนีแมคอินทอช

• 
  คำกล่าวของดาวิดต่อโซโลมอนแสดงให้เห็นถึงการออกแบบเชิงเส้นที่ชัดเจนและการใช้กระจกฝ้า ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ที่ทำให้ผลงานการออกแบบของเบิร์น-โจนส์มีชื่อเสียง โบสถ์ทรินิตี้ บอสตัน สหรัฐอเมริกา (1882)
• 
  ภาพเขียน "พระเจ้าผู้สร้าง"โดยสตานิสลาฟ วิสเปียนสกีหน้าต่างบานนี้ไม่มีการวาดภาพบนกระจก แต่ใช้เพียงเส้นตะกั่วและการจัดวางสีและโทนสีอย่างชำนาญ โบสถ์ฟรานซิสกันเมืองคราคอฟประเทศโปแลนด์ ( ประมาณปี1900 )
• 
  ภาพเขียนกระจกสีโดยอัลฟอนส์ มูชาในมหาวิหารเซนต์วิตัส กรุงปราก เป็นการนำภาพหลายๆ ภาพมาประกอบกัน แทนที่จะเป็นโครงสร้างภาพที่จัดเรียงอย่างเป็นระเบียบ ทำให้เกิดผลลัพธ์แบบศิลปะเอ็กซ์เพรสชันนิ สม์
• 
  ผลงานศิลปะสไตล์อาร์ตนูโวโดย Jacques Grüber ซึ่งกระจกมีความกลมกลืนกับรูปทรงสถาปัตยกรรมโค้งมนที่อยู่โดยรอบ พิพิธภัณฑ์Musée de l'École de Nancy (1904)

J&R Lamb Studiosก่อตั้งขึ้นในปี 1857 ในนครนิวยอร์ก เป็นสตูดิโอศิลปะตกแต่งขนาดใหญ่แห่งแรกในสหรัฐอเมริกา และเป็นผู้ผลิตกระจกสีสำหรับศาสนจักรรายใหญ่มาเป็นเวลานาน

ผู้ปฏิบัติงานชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ได้แก่John La Farge (1835–1910) ผู้คิดค้นกระจกโอปอลและได้รับสิทธิบัตรของสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 1880 และLouis Comfort Tiffany (1848–1933) ผู้ได้รับสิทธิบัตรหลายฉบับสำหรับกระบวนการโอปอลแบบต่างๆ ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน และเขาใช้วิธีการใช้แผ่นทองแดงเป็นทางเลือกแทนตะกั่วในหน้าต่าง โคมไฟ และของตกแต่งอื่นๆ Sanford Bray แห่งบอสตันจดสิทธิบัตรการใช้แผ่นทองแดงในกระจกสีในปี 1886 ^{[ 40 ]}อย่างไรก็ตาม ปฏิกิริยาต่อต้านสุนทรียศาสตร์และเทคนิคของหน้าต่างโอปอล ซึ่งนำโดยสถาปนิกอย่าง Ralph Adams Cram ในช่วงแรก นำไปสู่การค้นพบกระจกสีแบบดั้งเดิมอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1900 Charles J. Connick (1875–1945) ผู้ก่อตั้งสตูดิโอในบอสตันในปี 1913 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการศึกษาเกี่ยวกับกระจกสีในยุคกลางของยุโรปและปรัชญา Arts & Crafts ของ Christopher Whall ชาวอังกฤษ Connick สร้างหน้าต่างหลายร้อยบานทั่วสหรัฐอเมริกา รวมถึงโครงการกระจกขนาดใหญ่ที่โบสถ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน (พ.ศ. 2460–29) และที่โบสถ์อนุสรณ์ไฮนซ์ในพิตต์สเบิร์ก (พ.ศ. 2470–38) ^{[ 39 ]}ศิลปินชาวอเมริกันคนอื่นๆ ที่ใช้รูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุคกลาง ได้แก่ Nicola D'Ascenzo จากฟิลาเดลเฟีย Wilbur Burnham และ Reynolds, Francis & Rohnstock จากบอสตัน และ Henry Wynd Young และ J. Gordon Guthrie จากนิวยอร์ก

• 
  แผ่นกระจกขนาดเล็กแผ่นเดียวนี้แสดงให้เห็นถึงกระจกประเภทพิเศษหลายชนิดที่คิดค้นโดยทิฟฟานี่ รวมถึง " กระจกลายเส้นแตก " และ " กระจกลายผ้าม่าน "
• 
  ภาพเขียน " เทวดาแห่งความช่วยเหลือ" โดย จอ ห์น ลา ฟาร์จ จากนอร์ทอีสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ แสดงให้เห็นถึงการใช้บานกระจกขนาดเล็กตัดกับพื้นที่กระจกสีเหลือบมุกขนาดใหญ่ ภาพเขียนได้รับการบูรณะโดย วิคเตอร์ รอธแมน สเตดดิ้ง กลาส จากยองเกอร์ส รัฐนิวยอร์ก
• 
  ผลงานชื่อ " ศาสนาประทับบนบัลลังก์ " ออกแบบโดย เฟรเดอริก สไตเมตซ์ แลมบ์ จากJ &R Lamb Studios ( ประมาณปี1900 ) จัดแสดง อยู่ที่พิพิธภัณฑ์บรูคลินชิ้นงานนี้มีลักษณะเด่นคือการออกแบบที่สมมาตร สไตล์สุนทรียศาสตร์ การใช้สีที่จำกัด และการใช้กระจกที่มีลวดลายเป็นจุดๆ อย่างกว้างขวาง
• 
  ผลงาน "นครศักดิ์สิทธิ์"โดย หลุยส์ คอมฟอร์ท ทิฟฟานี (ปี 1905) หน้าต่างกระจก 58 บานนี้ ใช้กระจกแกะสลัก สีแดง ส้ม และเหลืองสดใส เพื่อแสดงถึงพระอาทิตย์ขึ้น พร้อมทั้งใช้กระจกที่มีพื้นผิวเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เหมือนน้ำกำลังไหล
• 
  แก้ว trompe l'oeil ( ประมาณปี1884 ) Eugène Stanislas Oudinot ออกแบบRichard Morris Huntสำหรับบ้านของHenry Gurdon Marquandในนครนิวยอร์ก

บริษัทหลายแห่งในศตวรรษที่ 19 ล้มเหลวในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เนื่องจากกระแสศิลปะโกธิกถูกแทนที่ด้วยรูปแบบใหม่ๆ ในขณะเดียวกันก็มีการพัฒนาที่น่าสนใจเกิดขึ้นเช่นกัน โดยที่ศิลปินกระจกสีได้เช่าสตูดิโอในสถานที่ร่วมกัน ตัวอย่างเช่นGlass Houseในลอนดอน ซึ่งก่อตั้งโดยMary LowndesและAlfred J. DruryและAn Túr Gloineในดับลิน ซึ่งบริหารโดยSarah Purserและมีศิลปินอย่างHarry Clarkeร่วม อยู่ด้วย

การฟื้นฟูศิลปะแขนงนี้เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษเนื่องจากความปรารถนาที่จะบูรณะหน้าต่างโบสถ์หลายพันบานทั่วทวีปยุโรปที่ถูกทำลายจากการทิ้งระเบิดในสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินชาวเยอรมันเป็นผู้นำในการสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้ งานศิลปะในยุคนั้นส่วนใหญ่ดูธรรมดาและมักไม่ได้สร้างสรรค์โดยนักออกแบบเอง แต่เป็นการผลิตในเชิงอุตสาหกรรม

ศิลปินคนอื่นๆ พยายามที่จะเปลี่ยนรูปแบบศิลปะโบราณให้เป็นรูปแบบร่วมสมัย บางครั้งก็ใช้เทคนิคแบบดั้งเดิม ในขณะเดียวกันก็ใช้ประโยชน์จากวัสดุแก้วในรูปแบบที่สร้างสรรค์ และผสมผสานกับวัสดุอื่นๆ การใช้แก้วแผ่น ซึ่งเป็นเทคนิคที่เรียกว่าdalle de verreโดยการฝังแก้วลงในคอนกรีตหรือเรซินอีพ็อกซี เป็นนวัตกรรมในศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็นผลงานของJean Gaudinและถูกนำเข้ามาในสหราชอาณาจักรโดยPierre Fourmaintrauxหนึ่งในศิลปินแก้วที่ใช้เทคนิคนี้อย่างมากมายที่สุดคือพระภิกษุเบเนดิกตินDom Charles Norris OSB แห่งBuckfast Abbey

Gemmailซึ่งเป็นเทคนิคที่พัฒนาโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Jean Crotti ในปี 1936 และได้รับการพัฒนาให้สมบูรณ์แบบในช่วงทศวรรษ 1950 เป็นกระจกสีประเภทหนึ่งที่ชิ้นส่วนกระจกที่อยู่ติดกันจะซ้อนทับกันโดยไม่ต้องใช้ตะกั่วเชื่อมชิ้นส่วน ทำให้ได้สีสันที่หลากหลายและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น^{[ 41 ] [ 42 ]} ผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายของจิตรกรในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะPicassoได้รับการทำซ้ำในรูปแบบ gemmail ^{[ 43 ]}ศิลปินชาวเยอรมันWalter Womackaเป็น ผู้เชี่ยวชาญหลักของเทคนิคนี้

ในบรรดาศิลปินที่มีชื่อเสียงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ที่ทดลองใช้กระจกสีเป็น รูปแบบ ศิลปะนามธรรมได้แก่Theo van DoesburgและPiet Mondrianในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 จิตรกรแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์Marc Chagallได้ออกแบบหน้าต่างกระจกสีจำนวนมากที่มีสีสันจัดจ้านและอัดแน่นไปด้วยรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ ศิลปินกระจกสีที่สำคัญในศตวรรษที่ 20 ได้แก่John Hayward , Douglas Strachan , Ervin Bossanyi , Louis Davis , Wilhelmina Geddes , Karl Parsons , John Piper , Patrick Reyntiens , Johannes Schreiter , Brian Clarke , Paul Woodroffe , Jean René Bazaineที่Saint Séverin , Sergio de Castroที่ Couvrechef-La Folie ( Caen ), Hamburg - DulsbergและRomont (สวิตเซอร์แลนด์) และสตูดิโอ Loire ของGabriel Loireที่Chartresหน้าต่างด้านทิศตะวันตกของมหาวิหารแมนเชสเตอร์ ประเทศอังกฤษ ซึ่งออกแบบโดยโทนี่ ฮอลโลเวย์เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของงานศิลปะเชิงสัญลักษณ์

ในเยอรมนี การพัฒนางานกระจกสีดำเนินต่อไปด้วยผลงานในช่วงระหว่างสงครามของJohan Thorn PrikkerและJosef Albersและความสำเร็จหลังสงครามของGeorg Meistermann , Joachim Klos, Johannes Schreiter และ Ludwig Schaffrath กลุ่มศิลปินเหล่านี้ได้พัฒนาสื่อนี้โดยการละทิ้งการออกแบบเชิงรูปธรรมและการวาดภาพบนกระจกเพื่อหันมาใช้การผสมผสานระหว่างรูปทรงชีวภาพและนามธรรมเชิงเรขาคณิตอย่างเคร่งครัด และการใช้ตะกั่วแบบไม่ใช้งานในเชิงการเขียนอักษร^{[ 44 ]}ได้รับการอธิบายว่าได้สร้าง "โรงเรียนกระจกสีที่แท้จริงแห่งแรกนับตั้งแต่ยุคกลาง" ^{[ 45 ]}ผลงานของ Ludwig Schaffrath แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ในการใช้กระจกสีเพื่อวัตถุประสงค์ทางสถาปัตยกรรม โดยการเติมเต็มผนังทั้งหมดด้วยกระจกสีและพื้นผิว ในช่วงทศวรรษที่ 1970 ศิลปินกระจกสีชาวอังกฤษรุ่นใหม่ เช่นBrian Clarkeได้รับอิทธิพลจากขนาดใหญ่และนามธรรมในกระจกของเยอรมันในศตวรรษที่ 20 ^{[ 44 ]}

ในสหราชอาณาจักร องค์กรวิชาชีพสำหรับศิลปินกระจกสีคือ British Society of Master Glass Painters ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1921 ^{[ 46 ]}ตั้งแต่ปี 1924 BSMGP ได้ตีพิมพ์วารสารประจำปีชื่อ The Journal of Stained Glass และยังคงเป็นองค์กรเดียวในสหราชอาณาจักรที่อุทิศให้กับศิลปะและงานฝีมือกระจกสีโดยเฉพาะ ตั้งแต่เริ่มแรก วัตถุประสงค์หลักขององค์กรคือการส่งเสริมและสนับสนุนมาตรฐานที่สูงในการวาดภาพและการลงสีบนกระจกสี ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางสำหรับการแลกเปลี่ยนข้อมูลและแนวคิดภายในงานฝีมือกระจกสี และเพื่อรักษามรดกกระจกสีอันล้ำค่าของสหราชอาณาจักร

หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อนุสรณ์สถานที่มีหน้าต่างกระจกสีเป็นที่นิยมในหมู่ครอบครัวที่มีฐานะร่ำรวย ตัวอย่างสามารถพบได้ในโบสถ์ต่างๆ ทั่วสหราชอาณาจักร

ในสหรัฐอเมริกา มีองค์กรการค้าที่มีอายุ 100 ปี ชื่อ สมาคมกระจกสีแห่งอเมริกา (The Stained Glass Association of America) ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อทำหน้าที่เป็นองค์กรที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน เพื่อรับประกันความอยู่รอดของงานฝีมือนี้ โดยการให้คำแนะนำ การสอน และการฝึกอบรมแก่ช่างฝีมือ สมาคมฯ ยังมองว่าบทบาทของตนคือการปกป้องงานฝีมือนี้จากกฎระเบียบที่อาจจำกัดเสรีภาพในฐานะรูปแบบศิลปะทางสถาปัตยกรรม ประธานคนปัจจุบันคือ แคธี่ เบอร์นาร์ด ปัจจุบันมีสถาบันการศึกษาที่สอนทักษะดั้งเดิม หนึ่งในนั้นคือ โครงการช่างฝีมือระดับสูงของมหาวิทยาลัยรัฐฟลอริดา ซึ่งเพิ่งสร้าง หน้าต่างกระจกสีสูง 30 ฟุต (9.1 เมตร) เสร็จ สมบูรณ์ ออกแบบโดย โรเบิร์ต บิสชอฟฟ์ ผู้อำนวยการโครงการ และ โจ แอนน์ ภรรยาของเขา และติดตั้งไว้เหนือสนามบ็อบบี้ โบว์เดน ที่สนามกีฬาโดค แคมป์เบลล์ งานติดตั้ง Roots of Knowledgeที่มหาวิทยาลัย Utah Valleyในเมือง Orem รัฐยูทาห์มี ความยาว 200 ฟุต (61 เมตร)และได้รับการเปรียบเทียบกับงานติดตั้งในมหาวิหารหลายแห่งในยุโรป รวมถึงมหาวิหารโคโลญในเยอรมนี มหาวิหาร แซงต์-ชาเปลในฝรั่งเศส และมหาวิหารยอร์กมินสเตอร์ในอังกฤษ^{[ 47 ]}นอกจากนี้ยังมีศิลปินกระจกสีร่วมสมัยในสหรัฐอเมริกาที่สร้างหน้าต่างกระจกสีโดยใช้ตารางแทนภาพที่สามารถจดจำได้^{[ 48 ]}   

• 
  นามธรรมDe Stijl โดย Theo van Doesburg , เนเธอร์แลนด์ (1917)
• 
  หน้าต่างกระจก สีสไตล์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ ผลงานของมาร์ค ชากาลณ โบสถ์ออลเซนต์ส เมืองทูเดลีย์ มณฑลเคนต์ สหราชอาณาจักร
• 
  พระคริสต์ในศีลมหาสนิทผลงานกระจกแผ่นใหญ่ ออกแบบโดยดอม ชาร์ลส์ นอร์ริสจากวัดบัคฟาสต์ แอบบีย์ เมืองเดวอน สหราชอาณาจักร
• 
  บทคัดย่อรายละเอียดของ หน้าต่าง รูปโยนาห์โดย เซอร์จิโอ เดอ คาสโตร สำหรับวิทยาลัยโรโมนต์ ประเทศสวิต เซอร์แลนด์
• 
  สัญลักษณ์นิยมแบบโพสต์โมเดิร์นต้นไม้แห่งชีวิตณ โบสถ์คริสตินาเมืองอาลิงซาสประเทศสวีเดน
• 
  แผ่นหินอาเกต บางๆ ฝังในตะกั่วและแก้ว โดย ซิกมาร์ โพลเค, กรอสส์ มุนสเตอร์ , ซูริค, สวิตเซอร์แลนด์ (2009)

• 
  ภาพพระแม่มารีและพระเยซูในวัยเด็กโดยโจเซฟ เอห์ริสมานน์ปลายทศวรรษ 1910 (โบสถ์แซงต์-อองเดร เมืองไมสตราทซ์ไฮม์ ) เป็นการผสมผสานการแสดงภาพแบบดั้งเดิมในกรอบมันดอร์ลาเข้ากับฉากหลังที่เป็นท้องฟ้าในสไตล์อาร์ตนูโว
• 
  หน้าต่างกระจกสีช่วงกลางศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นถึงการสืบทอดวิธีการจากสมัยโบราณและศตวรรษที่ 19 มาประยุกต์ใช้กับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์สมัยใหม่ หน้าต่างกระจก สีฟลอเรนซ์ ไนติงเกลที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์ส เมืองเดอร์บี สร้างขึ้นสำหรับโรงพยาบาลหลวงเดอร์บีเชอร์
• 
  การออกแบบเชิงรูปธรรมโดยใช้เส้นตะกั่วและสีทากระจกน้อยที่สุดในแบบศตวรรษที่ 13 ผสมผสานกับพื้นผิวของกระจกวิหารอินส์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
• 
  ผลงานชื่อ "นักบุญไมเคิลและปีศาจ"ณ โบสถ์เซนต์ไมเคิล พาเทอร์นอสเตอร์ โรว์ โดยศิลปินชาวอังกฤษ จอห์น เฮย์เวิร์ด ผสมผสานวิธีการแบบดั้งเดิมเข้ากับการใช้ชิ้นส่วนกระจกที่มีลักษณะคล้ายเศษแก้วอย่างมีเอกลักษณ์
• 
  หน้าต่างหลักของวิหารไมปู ประเทศชิลี ซึ่งแสดงภาพพระแม่มารีและพระเยซูคริสต์ในวัยเด็ก ผลงานของอดอลโฟ วินเทอร์นิทซ์ แสดงให้เห็นถึงการใช้สีน้ำเงินเป็นสีหลักตามแบบฉบับดั้งเดิม ซึ่งเน้นย้ำ ถึง ความเชื่อมโยงกับสวรรค์

หน้าต่างกระจกสีมักใช้ในโบสถ์เพื่อการตกแต่งและให้ข้อมูล หน้าต่างจำนวนมากถูกบริจาคให้กับโบสถ์โดยสมาชิกในชุมชนเพื่อเป็นอนุสรณ์แก่คนที่พวกเขารัก สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการใช้กระจกสีเพื่อแสดงเรื่องราวทางศาสนา โปรดดูที่Poor Man's Bible

ตัวอย่างสำคัญของหน้าต่างกระจกสีในโบสถ์ ได้แก่:

• กระจกสี จากมหาวิหารชาร์ตร์ประเทศฝรั่งเศส สมัยศตวรรษที่ 11-13
• มหาวิหารแคนเทอร์เบอรีประเทศอังกฤษ สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 ถึง 15 และมีส่วนที่เป็นกระจกสีในศตวรรษที่ 19 และ 20
• วิหารยอร์กมินสเตอร์ประเทศอังกฤษ กระจกสีสมัยศตวรรษที่ 11 ถึง 15
• กระจก จากโบสถ์แซงต์-ชาเปลในปารีส สมัยศตวรรษที่ 13 และ 14
• มหาวิหารบูร์จประเทศฝรั่งเศส กระจกสีสมัยศตวรรษที่ 13 ถึง 16
• วิหารฟลอเรนซ์ประเทศอิตาลี กระจกสีสมัยศตวรรษที่ 15 ออกแบบโดยอูเชลโลโดนาเตลโลและกิแบร์ติ
• โบสถ์ Janskerk (Gouda)ประเทศเนเธอร์แลนด์ มีอายุตั้งแต่ปี 1555 ถึงต้นศตวรรษที่ 17 โดยโบสถ์ที่เก่าแก่ที่สุดเป็นผลงานของDirck CrabethและWouter น้องชายของ เขา
• มหาวิหารเซนต์แอนดรูว์ ซิดนีย์ออสเตรเลีย ชุดภาพกระจกครบชุดช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ผลงานของฮาร์ดแมนแห่งเบอร์มิงแฮม
• มหาวิหารฟริบูร์ก ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ชุดผลงานกระจกครบชุด ปี ค.ศ. 1896–1936 โดยโยเซฟ เมฮอฟเฟอร์
• วิหารโคเวนทรีประเทศอังกฤษ กระจกสีช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ออกแบบโดยนักออกแบบหลายท่าน โดยหน้าต่างบานใหญ่ในห้องประกอบพิธีศีลล้างบาปเป็นผลงานของจอห์น ไพเปอร์
• โบสถ์เพรสไบทีเรียนอนุสรณ์บราวน์ มีคอลเลกชันหน้าต่างกระจกสีจำนวนมากโดยหลุยส์ คอมฟอร์ท ทิฟฟานี

นอกจากโบสถ์คริสต์แล้ว หน้าต่างกระจกสีได้ถูกนำมาใช้ในสถาปัตยกรรมของวิหารยิวมานานหลายศตวรรษแล้ว หน้าต่างกระจกสีในโบสถ์ยิวเริ่มปรากฏในชุมชนชาวยิวในสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดยมีตัวอย่างที่โดดเด่น เช่น ภาพพระบัญญัติสิบประการในวิหารของโบสถ์ยิว Congregation Anshi Chesed ในนิวยอร์ก ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน หน้าต่างกระจกสีเป็นส่วนประกอบที่พบเห็นได้ทั่วไปในสถาปัตยกรรมโบสถ์ยิวของอเมริกา รูปแบบและธีมของงานศิลปะกระจกสีในโบสถ์ยิวมีความหลากหลายเช่นเดียวกับในโบสถ์คริสต์ และเช่นเดียวกับโบสถ์คริสต์ หน้าต่างกระจกสีในโบสถ์ยิวมักจะได้รับการอุทิศโดยครอบครัวสมาชิกเพื่อแลกกับการบริจาคเงินจำนวนมากให้กับสถาบัน

• 
  กระจกยุคกลางที่โบสถ์แซงต์-ชาเปลปารีส
• 
  แสงแดดส่องผ่านกระจกสีลงบนพรมหลากสีของมัสยิดนาซีร์ อัล โมลก์ เมืองชีราซ
• 
  หน้าต่างกระจกสีและโดมที่ขนาบข้างหีบคัมภีร์โทราห์ของอนุสรณ์สถานการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวยิวในดาร์มสตัดท์ ออกแบบโดยศิลปินไบรอัน คลาร์ ก
• 
  หน้าต่างกระจกสีในโบสถ์อาร์เมเนีย เซอร์ป การาเบด ซึ่งตั้งอยู่ในย่านลิตเติลอาร์เมเนียลอสแอนเจลิส
• 
  กระจกสีของโบสถ์เซนต์ซาวา โบสถ์ออร์โธดอกซ์เซอร์เบียแห่งการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระเจ้าในเมืองซูโบติกา
• 
  ภายในมัสยิดสีฟ้า อิสตันบูล
• 
  หน้าต่างกระจกสีในมัสยิดแห่งศรีนาการ์ แคชเมียร์
• 
  Sint Janskerkในเกาดา เซาท์ฮอลแลนด์ประเทศเนเธอร์แลนด์
• 
  มหาวิหารเซนต์แอนดรูว์ในซิดนีย์มีชุดกระจกสีสมัยศตวรรษที่ 19 โดยฮาร์ดแมนแห่งเบอร์มิงแฮม
• 
  หน้าต่างกระจกสีที่มีเฉดสีฟ้า 12 ระดับ ในโบสถ์ซานตูอาริโอ ดอม บอสโก ( นักบุญจอห์น บอสโก ) โบสถ์คาทอลิก สมัยใหม่ในกรุงบราซิเลีย
• 
  มหาวิหารเซนต์จอห์นแบปติสต์ในเมืองซาวันนาห์ รัฐจอร์เจีย
• 
  วิหารโคเวนทรีประเทศอังกฤษ มีหน้าต่างหลายบานที่ออกแบบโดยนักออกแบบหลายคน (ภาพ: หน้าต่างสวีเดนโดยEinar Forseth , 1961) ^{[ 49 ]}
• 
  กระจกสีจากปลายศตวรรษที่ 20 จากวัดเทมเปิล โอเฮฟ โชลอมเมืองแฮร์ริสเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย โดยสตูดิโอแอสคาลอน

สุสาน ไม่ว่าจะสร้างขึ้นเพื่อประโยชน์ของชุมชนโดยทั่วไปหรือเพื่อใช้ส่วนตัวของครอบครัว อาจใช้กระจกสีเป็นทางเข้าที่ให้แสงธรรมชาติส่องเข้ามาอย่างสงบ เพื่อเป็นการระลึกถึง หรือเพื่อแสดงภาพทางศาสนา

• 
  กระจกสีในสุสานใต้ดินของมหาวิหารแม่พระแห่งเทวดาลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย
• 
  อนุสรณ์สถานรำลึกถึงผู้เสียชีวิตในสงคราม ณ สุสานชุมชนออลเซนต์ส เดสเพลนส์ รัฐอิลลินอยส์
• 
  กระจกสีในโบสถ์ แสดงภาพการฟื้นคืนชีพของพระเยซูณ สุสานรวมของสุสานออลเซนต์ส เมืองเดสเพลนส์ รัฐอิลลินอยส์
• 
  หน้าต่างกระจกสีในสุสานเบเนดัมสุสานโฮมวูด พิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย

หน้าต่างกระจกสีในบ้านเรือนเป็นที่นิยมอย่างมากในยุควิกตอเรียและตัวอย่างบ้านเรือนจำนวนมากยังคงหลงเหลือมาจากยุคนั้น ในรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด มักจะแสดงภาพนกและดอกไม้ในแผงเล็กๆ ซึ่งมักล้อมรอบด้วยกระจกโบสถ์ ที่ทำขึ้นด้วยเครื่องจักร ซึ่งแม้ชื่อจะบ่งบอกว่าเป็นกระจกโบสถ์ แต่จริงๆ แล้วมีสีอ่อนและมีพื้นผิว บ้านเรือนหลายหลังในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ยังคงมี หน้าต่าง กระจกตะกั่ว ดั้งเดิม ซึ่งเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของกระจกหน้าต่างที่ได้รับความนิยมในบ้านเรือน สถาปัตยกรรม แบบ Prairie Schoolซึ่งบ้านของFrank Lloyd Wrightเป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุด ใช้กระจกสีเพื่อแสดงลวดลายธรรมชาติที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์ทุ่งหญ้าแพรรี ของอเมริกา ^{[ 50 ]}

• 
  ชาบากา (กระจกสีที่ติดตั้งบนโครงไม้) ณพระราชวังชาคีข่าน (คริสต์ศตวรรษที่ 18)
• 
  กระจกสีสำหรับตกแต่งบ้าน depicting ฉากการล่าสัตว์ ผลงานของ Willem Bogtman แห่ง Haarlem (1882–1955) ประเทศเนเธอร์แลนด์
• 
  หน้าต่าง กระจก Tiffanyจากปราสาท Rochroane (พ.ศ. 2448) ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์กระจก Corning ^{[ 51 ]}
• 
  ฉากกั้นห้องในบ้านของนักดนตรี โดย เจฟฟรีย์ แฮมิลตัน (2021) ซิดนีย์ ออสเตรเลีย (ได้รับอนุญาตจาก เจ.แฮมิลตัน)

กระจกสีมักถูกใช้เป็นองค์ประกอบตกแต่งในอาคารสาธารณะ โดยเริ่มแรกในสถานที่ทางการศึกษา รัฐบาล หรือศาล แต่ปัจจุบันมีการใช้มากขึ้นในสถานที่สาธารณะและเชิงพาณิชย์อื่นๆ เช่น ธนาคาร ร้านค้าปลีก และสถานีรถไฟ ในบางประเทศ โรงเตี๊ยมต่างๆ ใช้กระจกสีและกระจกตะกั่วอย่างแพร่หลายเพื่อสร้างบรรยากาศที่อบอุ่นและรักษาความเป็นส่วนตัว

• 
  สกายไลท์กระจกสีที่Palau de la Música Catalanaในบาร์เซโลนาประเทศสเปน
• 
  กระจกสีในศาลาว่าการเมืองลิเบเรคสาธารณรัฐเช็ก
• 
  โดมกระจกสีในตู้หนังสือหลวงแห่งโปรตุเกสในเมืองริโอเดจาเนโร ประเทศบราซิล
• 
  Stained-glass window in the Centro Cultural Banco do Brasil in Belo Horizonte, Brazil
• 
  Windows of the Hungarian Room, University of Pittsburgh
• 
  The Federal Palace, Switzerland
• 
  Abstract design by Marcelle Ferron at the Champ-de-Mars Metro station in Montreal, Quebec, Canada
• 
  Windows by Mordecai Ardon at the former National Library of Israel building, Givat Ram campus, Jerusalem
• 
  The abstract stained glass ceiling of the Victoria Quarter, Leeds (1990) by Brian Clarke, which spans the 400 foot length of the street to form a covered arcade^[52]

• 
  The Four Seasons (1978) by Leonard French at La Trobe University Sculpture Park in Melbourne, Australia
• 
  Fused glass sculpture (2012) by Carlo Roccella in Paris, France
• 
  Contemporary free-standing Glasshenge series (2013/2014) by Tomasz Urbanowicz at Wrocław Airport, Poland