วิลเลียม สแตนลีย์ รูบิน (11 สิงหาคม 1927 – 22 มกราคม 2006) เป็นนักวิชาการด้านศิลปะชาวอเมริกัน ภัณฑารักษ์ นักวิจารณ์ นักสะสม นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และอาจารย์สอนศิลปะสมัยใหม่ที่ มี ชื่อเสียง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2531 รูบินดำรงตำแหน่งภัณฑารักษ์ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนครนิวยอร์กและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516 ถึง พ.ศ. 2531 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมและประติมากรรม เขามีบทบาทสำคัญในการสร้างคอลเลกชันของ MoMA โดยเฉพาะอย่างยิ่งการจัดหาผลงานศิลปะแบบนามธรรมและจัดนิทรรศการที่ก้าวล้ำหลายครั้ง (ดูด้านล่าง) น้องชายของเขา ลอว์เรนซ์ รูบิน (พ.ศ. 2476–2561) เป็นผู้ค้างานศิลปะในนิวยอร์กและในยุโรป^{[ 1 ]}

วิลเลียม เอส. รูบิน เกิดที่บรูคลิน นิวยอร์ก เป็นบุตรคนโตในบรรดาพี่น้องสามคน บิดาของเขาเป็น พ่อค้า สิ่งทอที่มีโรงงานหลายแห่ง รูบินได้รับการศึกษาในโรงเรียนรัฐบาลในบรูคลินก่อนที่ครอบครัวจะย้ายไปริเวอร์ เดล นิวยอร์ก ซึ่งเขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนฟิลด์สตันที่นั่นเขาได้เรียนวิชาศิลปะกับวิกเตอร์ ดามิโก ซึ่งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายการศึกษาของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ด้วย ในขณะนั้น รูบินไม่ได้สนใจที่จะประกอบอาชีพด้านทัศนศิลป์ เพราะเขาใฝ่ฝันที่จะเป็นวาทยกรวงออร์เคสตราหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียโดยตั้งใจจะเรียนดนตรี แต่การเรียนของเขาต้องหยุดชะงักลงเนื่องจากการรับราชการทหาร ขณะประจำการอยู่ที่กรุงโรม ประเทศอิตาลี เขาเล่นคลาริเน็ตในวงดนตรีเดินขบวนเมื่อสงครามสิ้นสุดลง เขาจึงกลับมาที่นิวยอร์กและเรียนต่อที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย ที่นั่นเขาได้ลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนที่สอนโดย เมเยอร์ ชาปิโรนักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้มีชื่อเสียงซึ่งเชี่ยวชาญทั้งศิลปะสมัยใหม่และศิลปะยุคกลาง ด้วยเหตุนี้ รูบินจึงสนใจทั้งสองสาขาและเขียนวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกเกี่ยวกับโบสถ์แห่งอัสซีในเทือกเขาแอลป์ของฝรั่งเศส ซึ่งมีการตกแต่งภายในโดยศิลปินสมัยใหม่ในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ได้แก่อองรี มาติสส์ , ปิแอร์ บอนนาร์ด , จอร์จ รูโอต์ , มาร์ค ชากาล , ฌอง ลูร์ซาต์และคนอื่นๆ^{[ 2 ]}รูบินสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยโคลัมเบียในปี 1949 ด้วยปริญญาตรีด้านภาษาและวรรณคดีอิตาลี เขาศึกษาด้านดนตรีวิทยาที่มหาวิทยาลัยปารีสเป็นเวลาหนึ่งปีก่อนที่จะกลับมาที่โคลัมเบียและได้รับปริญญาเอกด้านประวัติศาสตร์ศิลปะและโบราณคดีในปี 1959 ^{[ 3 ]}

ในปี 1952 รูบินเริ่มสอนประวัติศาสตร์ศิลปะที่วิทยาลัยซาราห์ ลอว์เรนซ์และวิทยาลัยฮันเตอร์ แห่งมหาวิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับอัลเฟรด บาร์ผู้อำนวยการผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งเชิญเขาไปบรรยายที่พิพิธภัณฑ์ และในที่สุดก็ให้เขาทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ของนิทรรศการเกี่ยวกับจิตรกรแนวเซอร์เรียลลิสม์โรแบร์โต มัตตาในช่วงกลางทศวรรษ 1960 รูบินเริ่มเขียนหนังสือเกี่ยวกับดาดาและเซอร์เรียลลิสม์ เมื่อบาร์ทราบเกี่ยวกับโครงการนี้ เขาจึงเชิญรูบินให้จัดนิทรรศการเกี่ยวกับหัวข้อนี้สำหรับพิพิธภัณฑ์ ในระหว่างการเตรียมนิทรรศการนั้น รูบินได้เข้าร่วมเป็นเจ้าหน้าที่ประจำของพิพิธภัณฑ์ในตำแหน่งภัณฑารักษ์ถาวร ในปี 1968 เขาได้จัดทำและเขียนแคตตาล็อกสำหรับ นิทรรศการ Dada, Surrealism and Their Heritageสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ และในปีเดียวกันนั้น หนังสือDada & Surrealist Art ของรูบิน ซึ่งเป็นการสำรวจหัวข้อนี้จำนวน 525 หน้า ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์แฮร์รี เอ็น. เอบรามส์ ในนิวยอร์ก ตลอดระยะเวลาที่ทำงานในพิพิธภัณฑ์ รูบินได้สะสมผลงานศิลปะด้วยความทุ่มเทและหลงใหลในฐานะนักสะสมส่วนตัว (ซึ่งเขาก็เป็นเช่นนั้นด้วย) ทันทีที่ได้รับการว่าจ้างจากพิพิธภัณฑ์ เขาได้ชักชวนให้ซิดนีย์ จานิสและภรรยาของเขา แฮเรียต บริจาคคอลเลกชันศิลปะสมัยใหม่ที่น่าประทับใจของพวกเขาให้กับพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเลกชันมากมายที่เขาได้มาในระหว่างที่ทำงานอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 20 ปี คอลเลกชันอื่นๆ ได้แก่ ผลงานจากคอลเลกชันของวิลเลียม เอส. พาเลย์ , นีน่าและกอร์ดอน บันแชฟต์ , โวล์ฟกังและฟลอเรน เมย์ เชินบอร์น , จอห์น เฮย์ วิทนีย์ , เพ็กกี้และเดวิด ร็อกกีเฟลเลอร์, แมรี ซิสเลอร์, ริชาร์ด เอส. ไซส์เลอร์ และอื่นๆ จากนักสะสมเหล่านี้ หรือจากการซื้อโดยตรงของพิพิธภัณฑ์ รูบินสามารถได้มาซึ่งผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุดบางชิ้นในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ ได้แก่มาร์เซล ดูชองป์ , ล้อจักรยาน (1913/51), คอนสแตนติน บรันคูซี , เสาไร้ที่สิ้นสุด (1918), ปาโบล ปิกัสโซ , บ้านเก็บศพ (1944–45), อองรี มาติส , ความทรงจำแห่งโอเชียนา (1952–53) และสระว่ายน้ำ (1952), แจ็กสัน พอลล็อก , วัน: หมายเลข 31 (1950) เขายังมอบภาพวาดออสเตรเลีย (1951) ของเดวิด สมิธ จากคอลเลกชันส่วนตัวของเขาให้กับพิพิธภัณฑ์อีกด้วย ด้วยตำแหน่งของเขาในพิพิธภัณฑ์ เขาจึงมีโอกาสได้พบและเป็นเพื่อนกับปิกัสโซที่บ้านของเขาทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2514 ศิลปินได้มอบ กีตาร์คิวบิสต์ (พ.ศ. 2457) ซึ่งเป็นประติมากรรมโลหะและลวดอันโดดเด่น ให้กับพิพิธภัณฑ์และตลอดหลายปีที่ผ่านมา รูบินมีบทบาทสำคัญในการจัดหาผลงานสำคัญอื่นๆ ของศิลปินให้กับพิพิธภัณฑ์^{[ 4 ]}

นอกจากนิทรรศการDada, Surrealism and their Heritage (1968) แล้ว ในช่วงที่รูบินดำรงตำแหน่งที่พิพิธภัณฑ์ เขายังได้จัดนิทรรศการที่สำคัญและน่าจดจำที่สุดหลายรายการ ซึ่งหลายรายการอาจจัดได้ว่าเป็นนิทรรศการระดับบล็อกบัสเตอร์ (แม้ว่าในขณะนั้นคำนี้จะยังไม่เป็นที่นิยมใช้ในการอธิบายนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ก็ตาม) เขามีธรรมเนียมในการติดตั้งนิทรรศการเหล่านี้ในขณะที่เคลื่อนที่ไปรอบๆ แกลเลอรีด้วยรถเข็น (อุบัติเหตุจากการเล่นสกีทำให้เขาเป็นอัมพาตครึ่งซีกที่ขาข้างหนึ่ง) กำกับการจัดวางผลงานราวกับวาทยกรของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งเป็นอาชีพที่เขาเคยใฝ่ฝันมาก่อน เนื่องจากเขาเป็นนักสะสมที่มีชื่อเสียง แม้กระทั่งก่อนที่เขาจะมาทำงานที่พิพิธภัณฑ์ รูบินจึงพยายามเป็นพิเศษที่จะผูกมิตรกับศิลปินร่วมสมัยที่เขาเก็บสะสมผลงานไว้ ความสัมพันธ์ที่ประสบความสำเร็จและยั่งยืนที่สุดคือกับ แฟรงค์ สเตลลาจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันซึ่งเขาได้จัดนิทรรศการขนาดใหญ่สองครั้ง ครั้งแรกในปี 1970 และครั้งที่สองในปี 1987 นอกจากนี้ในปี 1978 เขา ยังได้ร่วมกับ จอห์น รีวาลด์และธีโอดอร์ เรฟฟ์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอเมริกัน จัดนิทรรศการครั้งยิ่งใหญ่ชื่อ "Cézanne: The Late Work"ซึ่งนำเสนอผลงานจากทศวรรษสุดท้ายของชีวิตศิลปิน ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อวิวัฒนาการของศิลปะสมัยใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 พิพิธภัณฑ์มีกำหนดปิดปรับปรุงครั้งใหญ่ รูบินจึงฉวยโอกาสนำเสนอPablo Picasso: A Retrospective (1980) ซึ่งเป็นนิทรรศการที่จัดแสดงผลงานของศิลปินตลอด 75 ปีเต็มพื้นที่พิพิธภัณฑ์ ต่อมาเขาได้จัดนิทรรศการPrimitivism in Twentieth-Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern (1984) ร่วมกับนักประวัติศาสตร์ศิลปะKirk Varnedoe นิทรรศการนี้ เป็นนิทรรศการที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงมากที่สุด เนื่องจากนักวิจารณ์ตำหนิว่า ในการเปรียบเทียบตัวอย่างศิลปะแอฟริกันและโอเชียเนียกับงานศิลปะสมัยใหม่ที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะเหล่านั้น สิ่งประดิษฐ์ดั้งเดิมกลับสูญเสียความหมายและความสำคัญดั้งเดิมไป “ความคิดที่ว่าคุณสามารถมองงานศิลปะในรูปแบบบริสุทธิ์นั้นดูงี่เง่าสำหรับผม” เขาอธิบายกับนักเขียนCalvin Tomkins “ถ้างานศิลปะมาหาคุณ มันจะมาพร้อมกับทุกสิ่งทุกอย่างที่มีในคราวเดียว” ^{[ 5 ]}

นิทรรศการสำคัญสองครั้งสุดท้ายของรูบินที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้อุทิศให้กับปิกัสโซ นิทรรศการแรกคือPicasso and Braque: Pioneering Cubism (1989) ซึ่งพยายามวิเคราะห์ปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดและซับซ้อนระหว่างผลงานของศิลปินทั้งสองในช่วงเวลาสำคัญที่ลัทธิคิวบิสม์ก่อตัวขึ้น และนิทรรศการที่สองคือPicasso and Portraiture (1996) ซึ่งติดตามความพยายามมากมายของศิลปินในการจับภาพแก่นแท้ของเพื่อนและผู้ร่วมงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้หญิงและภรรยาที่เข้ามาและออกไปจากชีวิตของเขาในฐานะนางแบบและแรงบันดาลใจ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 รูบินย้ายเข้าไปอยู่ในห้องใต้หลังคาขนาดใหญ่บนถนนสายที่ 13 และบรอดเวย์ในนครนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้เติมเต็มห้องนั้นด้วยผลงานศิลปะจากยุค Abstract Expressionism (เช่นแจ็กสัน พอลล็อก , ฟรานซ์ ไคล น์ , บาร์เน็ตต์ นิวแมน , อดอล์ฟ ก็อตต์ ลีบ , ฮันส์ ฮ อฟ มันน์ , วิลเลม เดอ คูนิง , โรเบิร์ ต มาเธอร์เวลล์ , ค ลิฟฟอร์ด สติ ลล์ , มาร์ค รอธโก , เฮอร์เบิร์ต เฟอร์เบอร์ , เดวิด สมิธ ) รวมถึงภาพวาดและประติมากรรมจากศิลปินร่วมสมัยจำนวนหนึ่ง (เช่นแฟรงค์ สเตลลา , แจสเปอร์ จอห์นส์ , เคนเนธ โนแลนด์ , แลร์รี เบลล์ , จูลส์ โอ ลิทสกี , มอร์ริส หลุยส์ , จอร์จ ซีกัล (ศิลปิน) , รอย ลิชเทนสไตน์เป็นต้น) ที่นี่ รูบินได้จัดงานพบปะสังสรรค์ของศิลปิน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้ค้างานศิลปะ และนักวิจารณ์ โดยมีภาพถ่ายภาพหนึ่งที่น่าจดจำในปี 1967 บันทึกภาพเขาพูดคุยกับแฟรงค์ สเตลลา , บาร์บารา โรส , แลร์รี พูนส์ , ลูซินดา ไชลด์สและไวล์เดอร์ กรีน, แอนนาลี และบาร์เน็ตต์ นิวแมนและฟิลลิส แฮตติส (ซึ่งต่อมาเขาได้แต่งงานด้วย) ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 รูบินซื้อที่ดินทางตอนใต้ของฝรั่งเศสไม่ไกลจากที่ปิกัสโซเคยอาศัยอยู่ และเริ่มสร้างบ้านที่นั่น มันเป็นคฤหาสน์โอ่อ่าที่มีสระว่ายน้ำขนาดโอลิมปิกในหมู่บ้านเลอ ปลาน-เดอ-ลา-ตูร์ซึ่งเขาเรียกว่า ลูบราดู “ห้องทำงาน” ในภาษาโปรวองซาล เพราะเขาเขียนงานส่วนใหญ่ที่นั่นในช่วงฤดูร้อน รูบินอาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ แต่ก็ยังคงมีบ้านพักอยู่ที่พาวด์ ริดจ์ รัฐนิวยอร์กซึ่งเขาได้สะสมต้นไม้หายากและแปลกใหม่ จากห้องนั่งเล่นของเขา เขาควบคุมการจัดวางต้นไม้เหล่านั้นในภูมิทัศน์โดยรอบ ราวกับเป็นวาทยกรของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา หลังจากสุขภาพทรุดโทรมลงหลายปี เขาเสียชีวิตที่บ้านของเขาในพาวด์ ริดจ์ ในปี 2006 เมื่ออายุ 78 ปี

ตำแหน่งของรูบินที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอำนาจและอิทธิพลมากที่สุดในวงการศิลปะในยุคนั้น แต่ในที่สุดเขาก็ตระหนักว่าถึงเวลาแล้วที่คนรุ่นใหม่จะเข้ามาสานต่อ ดังนั้นเขาจึงเกษียณอายุในปี 1988 และแต่งตั้งเคิร์ก วาร์เนโด (ซึ่งเขาเคยร่วมจัดนิทรรศการศิลปะดั้งเดิมในปี 1984) เป็นผู้สืบทอดตำแหน่งที่เขาเลือก วาร์เนโดเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่ออายุ 57 ปีในปี 2003 และในที่สุดตำแหน่งนี้ก็มีภัณฑารักษ์ถึงสามคนเข้ามาดำรงตำแหน่งแทน

ในช่วงปลายอาชีพของเขา รูบินกล่าวว่าเขาหวังว่านิทรรศการของเขาจะมีอิทธิพลที่มีความหมายต่อศิลปินที่ได้ชม “ส่วนตัวแล้วผมอยากรู้มากที่สุดว่านิทรรศการจะมีผลกระทบต่อศิลปินอย่างไร และด้วยเหตุนี้จึงมีผลต่อประวัติศาสตร์ศิลปะ” เขากล่าวอธิบาย “ยิ่งสาธารณชนมีส่วนร่วมมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งดีเท่านั้น” ^{[ 6 ]}

เชวาลิเยร์ เลอกยองดอเนอร์

ในปี พ.ศ. 2548 รูบินถูกวาดภาพโดยศิลปินKathleen Giljeในลักษณะเดียวกับปิกัสโซ ตามที่ปรากฏในภาพถ่ายบุคคลโดยHenri Cartier- Bresson ^{[ 7 ]}

มัตตา (นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, 1957)

ศิลปะศักดิ์สิทธิ์สมัยใหม่และศาสนจักรแห่งอัสซี (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย, 1961)

ศิลปะดาดาและศิลปะเหนือจริง (นิวยอร์ก: แฮร์รี เอ็น. แอบรามส์, 1968)

ภาพวาดของปิกัสโซในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, 1971)

André Masson [ร่วมกับ Carolyn Lanchner] (นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, 1976)

เซซานน์: ผลงานช่วงปลายชีวิต [ร่วมกับ จอห์น รีวาลด์ และ ธีโอดอร์ เรฟฟ์] (นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, 1978)

ปาโบล ปิกัสโซ: นิทรรศการย้อนหลัง (นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, 1980)

ลัทธิศิลปะดั้งเดิมในศิลปะศตวรรษที่ 20: ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะชนเผ่าและศิลปะสมัยใหม่ [ร่วมกับ เคิร์ก วาร์เนโด] (นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, 1984)

ปิกัสโซและบราก: ผู้บุกเบิกศิลปะคิวบิสม์ (นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, 1989)

ปิกัสโซและภาพเหมือน (นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, 1996)

• ปิกัสโซ, ปาโบล ; รูบิน, วิลเลียม เอส.; ฟลูเกล, เจน; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (1980). ปาโบล ปิกัสโซ – นิทรรศการย้อนหลัง – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก (22 พฤษภาคม – 16 กันยายน 1980) . นครนิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ . ISBN 978-0-87070-519-9.
• รูบิน, วิลเลียม สแตนลีย์; ปิกัสโซ, ปาโบล ; บราก, จอร์จ ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (1989). ปิกัสโซและบราก: ผู้บุกเบิก ศิลปะคิวบิสม์ . นครนิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ; บอสตัน: สำนักพิมพ์บัลฟินช์ (ผู้จัดจำหน่าย). ISBN 978-0-87070-675-2.
• รูบิน, วิลเลียม สแตนลีย์; เซคเคล, เฮเลน เซคเคล; ลูกพี่ลูกน้อง, จูดิธ (1995) เลส์ เดมัวแซล ดาวิญง นครนิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ; เอช.เอ็น.อับรามส์ . ไอเอสบีเอ็น 978-0-87070-162-7

แฟรงค์ สเตลลา 1970-1987 MOMA

• Cremonini, ความยิ่งใหญ่เหนือกาลเวลา , นิวยอร์ก, 1957, ในหนังสือ Painting and Drawing from the William Louis-Dreyfus Foundation, Fairfield University Art Museum, 2016

• รายชื่อนักเขียนชาวอเมริกัน
• รายชื่อนักประวัติศาสตร์จำแนกตามสาขาวิชา
• รายชื่อผู้คนจากบรู๊คลิน นิวยอร์ก

• สมิธ, โรเบอร์ตา (24 มกราคม 2549). "วิลเลียม รูบิน วัย 78 ปี ภัณฑารักษ์ผู้พลิกโฉมพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ เสียชีวิตแล้ว"เดอะ นิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2555.
• เจ้าหน้าที่ (26 มกราคม 2549). "วิลเลียม รูบิน อายุ 78 ปี ภัณฑารักษ์ด้านจิตรกรรมและประติมากรรม ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก"สำนัก ข่าวเอพี (ผ่านทางลอสแอนเจลิสไทมส์ ). สืบค้นข้อมูลเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2555.
• บทความในสารานุกรมออนไลน์บริแทนนิกา
• รายการในพจนานุกรมของนักประวัติศาสตร์ศิลปะ