สาขาวินสตัน OBE
แบรนช์ที่ผลงาน ติดตั้งของเขาที่อัลตาเบตส์
เกิด	เมืองคาสทรีส์ประเทศเซนต์ลูเซีย
การศึกษา	โรงเรียนบริติชแห่งโรม , โรงเรียนวิจิตรศิลป์สเลด , มหาวิทยาลัยคอลเลจลอนดอน
เว็บไซต์	winstonbranch.com​

วินสตัน แบรนช์OBE (เกิดในปี 1947) เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่เกิดในเซนต์ลูเซีย เกาะ เอกราชในทะเลแคริบเบียน[ ^{1 ] เขา}ยังคงมีบ้านอยู่ที่นั่น ขณะที่ยังคงมีสตูดิโออยู่ในแคลิฟอร์เนียผลงานของแบรนช์อยู่ในคอลเลกชันของTate Britain , Legion of Honor De Young Museumในซานฟรานซิสโกรัฐแคลิฟอร์เนีย และSt Louis Museum of Artในรัฐมิสซูรีแบรนช์ได้รับทุนGuggenheim Fellowshipในปี 1978 ^{[ 2 ]}รางวัลPrix de Rome ของอังกฤษทุน DAAD ( German Academic Exchange Service ) ไปเบอร์ลินการสนับสนุนจากองค์การรัฐอเมริกัน ให้ไป เบลีซและเป็นศิลปินประจำที่มหาวิทยาลัย Fiskในรัฐเทนเนสซีเขาเคยเป็นศาสตราจารย์ด้านวิจิตรศิลป์และสอนในสถาบันศิลปะหลายแห่งในลอนดอนและสหรัฐอเมริกา เขายังทำงานเป็นนักออกแบบฉากละครให้กับกลุ่มละครต่างๆ อีกด้วย

ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Carlos Diaz Sosa กล่าวไว้ Branch วาดภาพ "ผืนผ้าใบนามธรรมด้วยสีโทนเย็นและขุ่นมัว ซึ่งมีคุณสมบัติที่ช่วยให้ผู้ชมได้สำรวจความลึกซึ้งของจิตใจ Branch ใช้สีเหมือนสัญลักษณ์ เป็นภาษาสุนทรียศาสตร์ล้วนๆ เป็นภาพประกอบของจิตวิญญาณ" ^{[ 1 ]}

Born in Castries, Saint Lucia, Branch attended a Catholic school there,^[3] before being sent to London at the age of 12 in the 1960s.^[4] He explains: "My parents saw I had an aptitude for art and wanted to give me the best opportunity."^[5] He studied at the Slade School of Fine Art, University College London, where his talent was recognized early, and after graduating in 1970 he won the prestigious British Prix de Rome, enabling him at the age of 24 to attend the British School at Rome for a year (1971–72).^[6] Critic Amon Saba Saakana notes: "Branch had a first hand experience of the Renaissance masters and subsequent developments of art movements in Europe. And though he ingested these European masters, he was searching for a form that incorporated and reflected his beginnings in the Caribbean. Though first working in the figurative tradition, he moved to abstracts as he apprehended the world of colour reflected in the cosmos, lightning, volcanoes, tropical storms, and earthquakes."^[3]

In 1971, Branch was a visiting tutor at Hornsey College of Art and at Goldsmiths College of Art, London University. His first visit to the US was as Artist-in-Residence at Fisk University, Nashville, Tennessee, in 1973, and in the UK between 1973 and 1992 he also taught at Kingston School of Art, Chelsea Art School and at the Slade School.^[7] He was a professor of art at the University of California, Berkeley, and at Kansas State University.^[5]

He has also given several public lectures, including at Oakland Museum of California, at the Beach Museum of Art, Kansas State University, and at Barrows Hall, University of California at Berkeley.^[8]

แบรนช์ได้จัดแสดงผลงานของเขาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ทศวรรษ 1960 รวมถึงที่พิพิธภัณฑ์โอ๊คแลนด์แห่งแคลิฟอร์เนีย , Alliance Francaise de San Francisco , คอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเบิร์กลีย์ , งาน เบียนนาเล่ศิลปะเซาเปาโลครั้งที่ 11 และ 23 , พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในเซาเปาโล, งานเบียนนาเล่ภาพวาดแห่งกวนกาครั้งที่ 4, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ( กวนกา, เอกวาดอร์ ) และงานเบียนนาเล่แห่งปารีส , พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติและศูนย์ศิลปะการแสดงจอห์น เอฟ. เคนเนดี^{[ 7 ]}

ในปี 2010 เขาป่วยขณะอยู่ที่สนามบินนานาซานฟรานซิสโกเพื่อรอเที่ยวบินที่จะไปจัดแสดงผลงานและบรรยายที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในซานโตโดมิงโก สาธารณรัฐโดมินิกันและได้รับการรักษาที่ศูนย์การแพทย์อัลตาเบตส์ซัมมิทซึ่งหลังจากหายป่วยแล้ว เขาได้จัดนิทรรศการชื่อA Gift of Life (1 พฤษภาคม–24 มิถุนายน 2011) ^{[ 9 ]}ต่อมาเขาใช้เวลามากขึ้นในลอนดอน ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเชลซี อาร์ตส์ คลับมา เป็นเวลานาน ^{[ 3 ]}

ล่าสุด เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นในนิทรรศการ No Colour Bar: Black British Art in Action 1960–1990 (กรกฎาคม 2015–มกราคม 2016) ที่หอศิลป์ Guildhallในกรุงลอนดอน^{[ 10 ] [ 11 ] [ 3 ]}โดยมีภาพวาดของเขา 3 ภาพจัดแสดงอยู่ที่ทางเข้านิทรรศการ^{[ 12 ]}หนึ่งในผลงานที่จัดแสดงคือภาพวาดWest Indian ของเขา ซึ่งเป็น "ข้อยกเว้นที่โดดเด่น" สำหรับรูปแบบนามธรรมที่ปัจจุบันเป็นแบบฉบับของ Branch มากขึ้น^{[ 13 ]} ซึ่งยืมมาจากคอลเลกชันศิลปะอังกฤษในศตวรรษที่ 20 และ 21 อันทรงเกียรติของสภาเขต Rugby ซึ่งรวมถึงผลงานของ LS Lowry , Barbara Hepworth , Stanley SpencerและBridget Riley ด้วย^{[ 14 ]}

ตั้งแต่ช่วงต้นอาชีพของเขา ผลงานของ Branch ได้รับการยอมรับและรางวัลต่างๆ เช่น รางวัล Prix de Rome ของอังกฤษในปี 1971 ทุน DAAD (German Academic Exchange Service) ไปเบอร์ลินในปี 1976 และทุน Guggenheim ในปี 1978 ^{[ 2 ]} (ซึ่งในปีนั้นเขาได้รับการกล่าวถึงในวารสารรายไตรมาสนานาชาติBlack Art ) ^{[ 13 ] [ 15 ]}

ภาพวาดของเขาอยู่ในคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัว หลายภาพอยู่ในเซนต์ลูเซียเยอรมนีและฝรั่งเศส ได้แก่พิพิธภัณฑ์บริติชพิพิธภัณฑ์บ รูคลิน สภาศิลปะแห่งบริเตนใหญ่ซินแคลร์ รีเสิร์ชจำกัด (สหราชอาณาจักร) พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต [ ^{5 ] มูลนิธิ}อนุสรณ์จอห์น ไซมอน กูเกนไฮม์ วิทยาเขต สำนักงานใหญ่สปรินท์เวิลด์และรัฐบาลทหารของสมเด็จพระราชินีนาถ ( เบอร์ลินเยอรมนี)

• 2024: Appointed Officer of the Order of the British Empire (OBE) in the 2024 Birthday Honours for services to the creative and fine arts.^[20]
• 2020: Honorary Doctor of Arts, HonDArt, University of Greenwich London, UK [1]
• 1996: Purchase award by the 23rd Bienal de São Paulo
• 1995: Mural – Hewanorra International Airport, St. Lucia^[21]
• 1994: Organization of American States sponsorship to Belize
• 1978: John Simon Guggenheim Memorial Fellowship in Painting
• 1977: Represented UK at 2nd World Festival of African Arts and Culture, Lagos, Nigeria
• 1976: Artists-in-Berlin Programme (Berliner Kunsler Programme des DAAD)
• 1973: British Council Award
• 1971: Brazilian Government sponsorship to the 11th Bienal de São Paulo, Brazil
• 1971: British Prix de Rome, Italy
• 1970: Boise Traveling Scholarship

• 2004: Peter Selz, Ronald Alley, Alliance Française, San Francisco, California. 27 March
• 2002: "Being There: 45 Oakland Artists" Museum of California, Oakland
• 2000: Marianne de Tolentino, "Urban Life in the Caribe" Muséo del Pantéon National, Art Nexus, May 2000, #36
• 2000: Jan Biles, "Inner Vision Drives Artist", Lawrence Journal-World, 9 November 2000
• 2000: Jennifer Detweiler, "Sharing His Art", The Manhattan Mercury, Sunday, 8 October 2000
• 1999: Wendy Martin, "A Matter of Survival – Portrait of Winston Branch", Women's Studies, No. 3, Volume 28, ISSN 0049-7878
• 1999: Julia Sommer, Berkeleyan, "Painter Winston Branch – Visiting Artist Shares His 'Great Love' for Painting & education", August 1999, ISSN 0885-3142
• 1998: Ronald Alley, 30th Festival International de La Peinture, Cagnes-Sur-Mer, France, Cat. 1988–1999
• 1998: Maria Lluisa Borras and Antonio Zaya, Casa de America, Caribe Insular, Exclusion, Fragmentaçion y Paraiso, Madrid, Spain, Cat. 1998
• 1998: Vlad, "Winston Branch ou les Métaphores de la Liberté", Frances-Antilles Magazine: Arts Plastiques, Saturday, 30 May–5 June 1998
• 1997: Holland Cotter, "This Realm of Newcomer, This England", The New York Times, 24 October 1997
• 1997: Mora Beauchamp Byrd, Transforming the Crown, ISBN 09654082-0-5
• 1996: André Chahot, 23rd Bienal International Sao Paulo, "The Inner Landscape", Cat. 1996
• 1996: Caroline Popovic, "The Precarious Life of Art", B.W.I.A. Caribbean Beat, November–December 1995
• 1994: André Chapot, Alliance Française de Roseau, Dominica
• 1993: Winston Branch, "In Search of the Green Banana", Evening Standard, 27 January 1993
• 1992: Anne Walmsley, The Caribbean Artists Movement: A Literary and Cultural History, 1966–1971, London and Port of Spain: New Beacon Books, ISBN 978-1873201060
• 1992: Ferdinand Dennis, "Ferdinand Dennis in Conversation with Winston Branch", BBC Radio Forum Work Talk, November 1992
• 1992: Michael Fabre, Los Afro Americains et L'Europe (catalogue), Paris: Galerie d'Art Noir Contemporain
• 1988: This is London, "Artist Opens City Studio", No. 1708, 30 June 1988
• 1987: Rod McLoughlin, "Exploring the Depths", Jersey Evening Post, Friday, 8 May 1987
• 1982: Carlos Diaz Sosa, 12th Biennale de Paris, "The Light in the Colors", Museé de Art Moderne de la Ville de Paris, Cat. 1982
• 1981: Goethe Institute, "Two Decades of the DAAD's British Artists in Berlin", London, November 1981
• 1978: David Simolke, "Winston Branch – A Study in Contrast", Black Art International Quarterly, Volume 2, No. 2, 1978
• 1978: Bernd Lubowski, "Ich Lasse Mich von Kimt der Stadt beein Flussen", Berliner Morgenpost, 3 December 1978, #282/81. JAHRG
• 1977: Jules Walter, "Winston Branch Painting 1976-77", DAAD: Hochschule der Kunst, Berlin, 1977
• 1977: Peter Hans Gopfert, "Malerische Dialoge Zwischen Kalkul und Phantasie", Die Welt, Tuesday, 12 July 1977-B NR 159/28W
• 1976: Was ist Wann?, "Winston Branch: Guest of Berlin DAAD", #6, Vol. 15.5–15.8, 1976
• 1973: Dr David C. Driskell, "The Recent Paintings of Winston Branch", The Carl Van Vechten Gallery, Department of Art, Fisk University, Nashville, Tennessee, October 1973
• 1973: Clara Hieronymus, "Major Show At Fisk", The Tennessean, Sunday, 14 October 1973

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ประวัติย่อของสาขาวินสตัน
• มอลลี เทรซาเดิร์น, "วินสตัน แบรนช์: เกี่ยวกับนกจูจูและการไม่เคยอยู่นิ่ง" (บทสัมภาษณ์), Art UK, 15 มกราคม 2018
• ผลงานศิลปะ 4 ชิ้นโดยหรือตามแบบวินสตัน แบรนช์ที่เว็บไซต์Art UK
• "สาขาวินสตัน" , ไดแอสพอรา อาร์ตส์
• เอ็ดดี้ แชมเบอร์ส , "ศิลปินผิวดำชาวอังกฤษที่ควรเป็นที่รู้จักมากกว่านี้" , บล็อกของ IB Tauris, 7 สิงหาคม 2014
• อามอน ซาคานา, "วินสตัน แบรนช์: จิตรกรผู้เผชิญทางแยก" , เคนซิงตัน เชลซี แอนด์ เวสต์มินสเตอร์ ทูเดย์ , 12 ตุลาคม 2015