โยอาโซบิ
Yoasobi ในเดือนพฤศจิกายน 2024 L-R: Ayase และ Ikura
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	โตเกียวประเทศญี่ปุ่น
ประเภท	เจป็อป อิเล็กโตรป็อป อิเล็กทรอนิกร็อก ป็อปร็อก ซินธ์ป็อป
ผลงาน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 2019 – ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	โซนี่ ญี่ปุ่น เสียงสะท้อน
รางวัล	รายชื่อทั้งหมด
สมาชิก	อายาเสะ อิคุระ
เว็บไซต์	yoasobi-music .jp

Yoasobi ^{[ A ]}เป็นวงดนตรีดูโอชาวญี่ปุ่นที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2019 ประกอบด้วยนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์Ayaseและนักร้องIkuraโดยมีสโลแกนว่า "นิยายสู่ดนตรี" เพลง ของพวกเขามีเนื้อเรื่อง ที่ขับเคลื่อนด้วยการเล่าเรื่องโดยเริ่มต้นจากเรื่องราวสมมติที่คัดสรรมาแล้วจากเว็บไซต์Monogatary.comต่อมาได้มีการเพิ่มแหล่งที่มาจากสื่อต่างๆ เช่น นิยายที่เขียนโดยนักเขียนมืออาชีพ หนังสือ จดหมาย ข้อความ บทละคร และโพสต์ในโซเชียลมีเดีย ดนตรีของพวกเขาโดดเด่นด้วยจังหวะที่รวดเร็วและโครงสร้าง ที่ซับซ้อน โดยมีลักษณะเป็นการผสมผสานระหว่างJ-popและดนตรี Vocaloid

วง Yoasobi โด่งดังขึ้นมาในช่วงการระบาดของ COVID-19 ในญี่ปุ่น ซิงเกิลเปิดตัว " Yoru ni Kakeru " ขึ้นอันดับ 1 บนชา ร์ ต Billboard Japan Hot 100เป็นเวลา 6 สัปดาห์ (ไม่ต่อเนื่องกัน) และชาร์ตประจำปี 2020 ซึ่งเป็นซิงเกิลที่ไม่ใช่ซีดีเพลง แรก ที่ทำได้เช่นนั้น รวมถึงได้รับการรับรองระดับไดมอนด์และดับเบิลไดมอนด์เป็นครั้งแรกจากสมาคมอุตสาหกรรมบันทึกเสียงแห่งญี่ปุ่น (RIAJ) สำหรับยอดการสตรีม นอกจากนี้ยังมีเพลงอื่น ๆ อีก 3 เพลงที่ได้รับการรับรองระดับไดมอนด์ ได้แก่" Gunjō " ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Blue Periodและเพลงเปิดอนิเมะเรื่อง " Kaibutsu " จากBeastarsและ " Idol " จากOshi no Koซึ่งเพลงหลังนี้ทำลายสถิติครองอันดับ 1 บนชาร์ต Japan Hot 100 ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ด้วย 22 สัปดาห์ (ไม่ต่อเนื่องกัน) เป็นศิลปินญี่ปุ่นกลุ่มแรกที่ขึ้นอันดับ 1 บนชาร์ต Billboard Global Excl. USและเป็นหนึ่งในเพลงที่ขายดีที่สุดทั่วโลกในปี 2023

อีพีสามชุดแรกของโยอาโซบิ ได้แก่The Book , The Book 2 (2021) และThe Book 3 (2023) สำรวจธีม "ซีดีอ่านหนังสือ" และขึ้นไปถึงอันดับสองในชาร์ตอัลบั้มโอริคอน ทั้งคู่เข้าสู่ตลาดภาษาอังกฤษโดยการแปลเพลงของพวกเขาเป็นภาษาอังกฤษและปล่อย ซีรีส์อีพี E-Sideนอกจากนี้ พวกเขายังร่วมมือกับ นักเขียนนวนิยายที่ได้รับ รางวัลนาโอกิ สี่คน เพื่อตีพิมพ์หนังสือรวมเรื่องสั้น ชื่อ Hajimete noและแสดงเพลงที่อิงจากเรื่องสั้นแต่ละเรื่องโยอาโซบิได้รับรางวัลมากมายรวมถึงรางวัล CD Shop Awards , Japan Gold Disc Awards , Japan Record Awards , MTV Video Music Awards Japan , Music Awards JapanและSpace Shower Music Awardsด้วยความสำเร็จเหล่านี้ สื่อหลายสำนักจึงยกให้พวกเขาเป็นตัวแทนของเจป็อปแห่งยุค2020และยุคเรวะ

ชื่อของทั้งคู่ Yoasobi มาจากคำภาษาญี่ปุ่นyoasobi (夜遊び)ซึ่งแปลว่า " สถานบันเทิงยามค่ำคืน " อายาเสะผู้ตั้งชื่อนี้ อธิบายว่ามันเป็นความปรารถนาของเขาและอิคุระที่จะเผชิญกับความท้าทายอันสนุกสนานต่างๆ โดยเปรียบเทียบอาชีพของพวกเขากับเวลากลางวัน และของโยอาโซบิกับตอนกลางคืน^{[ 1 ] [ 2 ]}ทั้งคู่แสดงตนด้วยสโลแกน "นวนิยายสู่ดนตรี" ^{[ 3 ]} ( ญี่ปุ่น :小説を音楽にスロユニット, เฮปเบิร์น : shōsetsu o ongaku ni suru yunitto ; lit. ' วงดนตรีที่เปลี่ยนนวนิยายเป็นดนตรี' ) ^{[ 4 ]}ทั้งคู่ให้เครดิตแยกกัน ขณะที่ Ayase และ Lilas Ikuta เมื่อเพลงนี้ไม่ได้อิงจากเรื่องราวสมมติ^{[ 5 ]}แฟนคลับอย่างเป็นทางการมีชื่อว่า Yoa's (อ่านว่ายัวร์ ) ซึ่งเปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการจาก Club Yoasobi ( คลับ 夜遊)ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2568 ^{[ 6 ] [ 7 ]}

สมาชิกทั้งสองของ Yoasobi ต่างก็มีอาชีพทางดนตรีที่ประสบความสำเร็จก่อนการก่อตั้งวง Ayase เคยเป็นนักร้องนำของวงร็อค Davinci ซึ่งมีผลงานตั้งแต่ปี 2012 ถึง 2018 และยุบวงในปี 2020 ^{[ 8 ]}เขาเริ่มใช้ซอฟต์แวร์Vocaloid Hatsune Mikuในการสร้างเพลงระหว่างการรักษาตัวที่โรงพยาบาลเนื่องจากโรคแผลในกระเพาะอาหารเขาอัปโหลดเพลงแรกของเขา "Sentensei Assault Girl" บนเว็บไซต์แชร์วิดีโอNiconicoในปี 2018 และได้รับความนิยมจากเพลง "Last Resort" ในปีต่อมา จากนั้นเขาก็ปล่อยอีพีเดบิวต์ Ghost City Tokyoในเดือนธันวาคม 2019 ^{[ 9 ] [ 10 ]} Lilas Ikuta ซึ่งต่อมาใช้ชื่อบนเวทีว่า Ikura สำหรับ Yoasobi เป็นนักร้องนักแต่งเพลงและอดีตสมาชิกของวงดนตรีคัฟเวอร์Plusonica (2017–2021) ^{[ 11 ]}เธอเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีด้วยการแสดงบนท้องถนนและสถานที่เล็กๆ พร้อมกีตาร์ตั้งแต่อายุ 14 ปี รวมถึงอัปโหลดเพลงและเพลงคัฟเวอร์ของเธอลงในYouTube [ ^{12 ] ใน}ปี 2016 เธอเข้าร่วมหลักสูตรฝึกอบรมศิลปินหน้าใหม่ชื่อ Lesson ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากSony Music Entertainment Japanและออกซีดีเดโมชื่อ15 no Omoi [ ^{13 ] ต่อ}มา อิคุตะได้ออก EP สองชุดแรกของเธอคือRerise (2018) และJukebox (2019) ผ่านค่ายเพลงอิสระ After School ^{[ 14 ] [ 15 ]}

ในปี 2019 โยเฮ ยาชิโร ผู้ก่อตั้งMonogatary.comซึ่งเป็นสื่อสังคมออนไลน์สำหรับงานเขียนเชิงสร้างสรรค์และภาพประกอบที่ SMEJ เป็นเจ้าของ ได้นำเสนอแนวคิดโครงการผลิตเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่ส่งเข้ามาซึ่งได้รับการคัดเลือกและตีพิมพ์บนเว็บไซต์ เพื่อเป็นรางวัลแก่นักเขียนแทน การดัดแปลงเป็น หนังสือหรืออนิเมะซึ่งไม่ได้ประสบความสำเร็จทั้งหมด ยาชิโรได้ชักชวนชูยะ ยามาโมโตะ ซึ่งดูแลศิลปินของ SMEJ ในขณะนั้น มาร่วมโครงการหลังจากพบกันครั้งแรกในงานปาร์ตี้ไม่นาน^{[ 17 ]}ในช่วงกลางปี ​​อายาเสะได้รับการเสนอจากยาชิโรและยามาโมโตะให้ผลิตเพลงสำหรับโครงการนี้^{[ 18 ]}ระหว่างการพูดคุยเรื่องนักร้อง อายาเสะพบ^เพลง " Kimi wa Rock o Kikanai " ของAimyonที่อิคุระร้องคัฟเวอร์ไว้ในInstagram [ ^{19 ]}ต่อมาเขาได้ตรวจสอบช่อง YouTube ของเธอและติดต่อเธอโดยตรงเพื่อชักชวนให้เธอก่อตั้งวง Yoasobi ^{[ 20 ] [ 21 ]}ทั้งคู่ประกาศเปิดตัวผ่านวิดีโอทีเซอร์เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม และถือเป็นวันครบรอบ^{[ 22 ]}เพลงแรกของทั้งคู่ " Yoru ni Kakeru " ดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นThanatos no Yūwakuที่เขียนโดยMayo Hoshinoซึ่งได้รับรางวัล Sony Music Award ในการประกวดนวนิยาย Monocon 2019 ^{[ 23 ]}มิวสิกวิดีโอเพลงนี้ถูกอัปโหลดครั้งแรกผ่านช่อง YouTube และ Niconico ของ Ayase เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2019 ซึ่งมียอดวิวถึงหนึ่งล้านวิวภายในหนึ่งเดือน^{[ 24 ]}ต่อมาเพลงนี้ได้วางจำหน่ายบน แพลตฟอร์ม เพลงดิจิทัลและสตรีมมิ่งในเดือนถัดมา คือวันที่ 15 ธันวาคม^{[ 25 ]}โดยอิสระจากค่ายเพลงของ SMEJ ภายใต้ ชื่อค่ายเพลง ส่วนตัวและจัดจำหน่ายโดยThe Orchard ^{[ 26 ] [ 27 ]}

เดิมที Yoasobi มีแผนจะทำเพลงเพียงไม่กี่เพลงเพื่อทดลอง^{[ 28 ]}อย่างไรก็ตาม ในช่วงเริ่มต้นการระบาดของ COVID-19 ในญี่ปุ่นเมื่อต้นปี 2020 เพลง "Yoru ni Kakeru" กลายเป็นไวรัลบนโซเชียลมีเดีย^{[ 29 ] [ 20 ]}รวมถึง การแสดงเดี่ยว The Home Takeของ Ikura ^{[ 30 ] [ 31 ]}ทำให้เพลงนี้ติดอันดับต้น ๆ ของ ชาร์ต บริการสตรีมมิ่งเพลง หลายแห่ง ในญี่ปุ่น^{[ 32 ] [ 33 ]}เพลงนี้เข้าสู่ชาร์ต Billboard Japan Hot 100เป็นครั้งแรกที่อันดับ 76 ในเดือนมีนาคม^{[ 34 ]}และขึ้นสู่อันดับหนึ่งเป็นครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม ห้าเดือนหลังจากปล่อยออกมา^{[ 35 ]}เพลงนี้ครองอันดับหนึ่งเป็นเวลาทั้งหมดหกสัปดาห์^{[ 36 ]}ซึ่งสามสัปดาห์ติดต่อกัน^{[ 37 ]}เพลงนี้ยังติดอันดับสูงสุดใน ชาร์ต Oricon Combined Singles Chartอีก ด้วย ^{[ 38 ]}ในที่สุด "Yoru ni Kakeru" ก็ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Japan Hot 100 ประจำปี 2020 ทำให้เป็นซิงเกิลแรกที่ไม่มี การวางจำหน่ายในรูป แบบแผ่นเสียงที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตสิ้นปี^{[ 39 ]}สมาคมอุตสาหกรรมบันทึกเสียงแห่งประเทศญี่ปุ่น (RIAJ) รับรองเพลงนี้ในระดับไดมอนด์เนื่องจากมียอดสตรีมเกิน 500 ล้านครั้งในปี 2021 ^{[ 40 ]}และระดับดับเบิลไดมอนด์สำหรับยอดสตรีม 1 พันล้านครั้งในปี 2025 กลายเป็นเพลงแรกในประวัติศาสตร์ที่บรรลุเป้าหมายเหล่านี้^{[ 41 ]}เพลงนี้ได้รับรางวัลเพลงแห่งปีในงานMTV Video Music Awards Japan ปี 2020 ^{[ 42 ]}และงานSpace Shower Music Awards ปี 2021 [ ^{43 ]}และรางวัลเหรียญเงินในงาน^JASRAC Awards ปี 2023 ^{[ 44 ]}

หลังจากปล่อยซิงเกิลเปิดตัว Yoasobi ได้ปล่อยเพลง " Ano Yume o Nazotte " เมื่อวันที่ 18 มกราคม 2020 เช่นเดียวกับเพลง "Yoru ni Kakeru" เพลงนี้ดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นที่ได้รับรางวัล Sony Music Award อีกเรื่องหนึ่งของSōta Ishiki เรื่อง Yume no Shizuku to Hoshi no Hana [ ^{45 ] ซิงเกิล}ถัดมาคือ " Halzion " ซึ่งดัดแปลงมาจากSoredemo, Happy EndของShunki Hashizumeวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม ในโครงการ "Immersive Song Project" ของSuntory เพื่อโฆษณา เครื่องดื่มชูกำลัง Zone ^{[ 46 ]}นับเป็นการร่วมงานครั้งแรกของทั้งคู่กับนักเขียนมืออาชีพ ในขณะที่สองคนแรกเป็นนักเขียนสมัครเล่น^{[ 47 ]}ในช่วงครึ่งหลังของปี พวกเขายังคงปล่อยซิงเกิลออกมาอีกสามเพลง เพลงแรกคือ " Tabun " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม โดยดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นชื่อเดียวกันของ Shinano ซึ่งได้รับรางวัล Yoasobi Contest Vol. 1. ^{[ 48 ]}เพลง " Gunjō " ซึ่งใช้ใน โฆษณาช็อกโกแลตขนาดเล็ก AlfortของBourbonโดยมีเสียงประสานจาก Plusonica ที่ไม่ได้ระบุชื่อผู้ร้อง ได้ถูกปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 1 กันยายน เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากมังงะเรื่อง Blue Periodและดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นAo o Mikata niที่ เขียนโดยทีมงานสร้างสรรค์ของแบรนด์ ^{[ 49 ]}เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม ทั้งคู่ได้ปล่อยเพลง " Haruka " ซึ่งเป็นการร่วมงานกับเรื่องสั้นTsuki Ōji ของนักเขียนบทภาพยนตร์ Osamu Suzuki ^{[ 50 ]}

เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม Yoasobi ได้ปิดฉากปี 2020 ด้วยการแสดงสด ครั้งแรกของเพลง "Yoru ni Kakeru" ในรูปแบบ ดูโอ้ ในรายการพิเศษส่งท้ายปี NHK ครั้งที่ 71พร้อมกับสมาชิกวง ซึ่งถ่ายทำที่โรงละคร Bookshelf Theater พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรม Kadokawaในเมืองโทโคโรซาวะ [ ^{51 ] [ 52 ] ทำให้}ดูโอ้คู่นี้เป็นศิลปินกลุ่มแรกที่ได้แสดงในรายการพิเศษทางโทรทัศน์โดยไม่มีผลงานเพลงวางจำหน่าย ในรูปแบบแผ่น ^{[ 53 ]}ซิงเกิลที่เคยปล่อยออกมาทั้งหมดถูกนำมารวมไว้ใน EP เดบิวต์ของดูโอ้ชื่อThe Bookซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 6 มกราคม 2021 ^{[ 54 ]}โดยมีธีมเป็น " ซีดี อ่าน " พร้อมแพ็กเกจแบบแฟ้ม^{[ 55 ]}นอกจากนี้ยังรวมถึงเพลง " Encore " ซึ่งดัดแปลงมาจาก เพลง Sekai no Owari to, Sayonara no Uta ของ Kanami Minakami ที่ชนะการประกวด Yoasobi Contest Vol. 1 และใช้ในโฆษณาGoogle Pixel 5และPixel 4a (5G) ^{[ 56 ]} EP เปิดตัวที่อันดับสองในชาร์ตอัลบั้ม Oriconและชาร์ต Billboard Japan Hot Albums [ ^{57 ] [ 58 ] ณ}ปี 2021 อัลบั้ม The Bookมียอดขายซีดี 150,000 ชุด และยอดขายดิจิทัล 100,000 ชุด ซึ่งทำให้เป็นอัลบั้มเดียวที่มียอดขายถึงหลักไมล์ดังกล่าวในปีนั้น^{[ 59 ] [ 60 ]}และได้รับการรับรองระดับทองคำจาก RIAJ สำหรับทั้งสองรูปแบบ^{[ 61 ] [ 62 ]} EP ได้รับรางวัลพิเศษในงานCD Shop Awards ^{[ 63 ]}

Yoasobi ประกาศครั้งแรกเมื่อปลายปี 2020 ว่าได้บันทึกทั้งเพลงเปิดและเพลงปิดสำหรับซีซั่นที่สองของอนิเมะญี่ปุ่นเรื่องBeastars [ ^{64 ] เพลง}เปิด " Kaibutsu " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 6 มกราคม 2021 ซึ่งเป็นวันเดียวกับที่ EP The Book ของทั้งคู่วาง จำหน่าย^{[ 65 ]}ในขณะที่เพลงปิด " Yasashii Suisei " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 20 ^{[ 66 ]}ทั้งสองเพลงมีพื้นฐานมาจากเรื่องสั้นที่เขียนโดยParu Itagaki ผู้เขียนบทอนิเมะ ได้แก่Jibun no Mune ni Jibun no Mimi o Oshi AteteและShishiza Ryūseigun no Mama niตามลำดับ^{[ 67 ]}ต่อมา ซิงเกิลซีดี แบบดับเบิลเอไซด์^ของทั้งสองเพลงถูกวางจำหน่ายในวันที่ 24 มีนาคม^{[ 68 ]}เปิดตัวที่อันดับสองในชาร์ตซิงเกิลของ Oricon [ ^{69 ]}และทำให้ "Kaibutsu" ขึ้นสูงสุดที่อันดับสองใน Japan Hot 100 ^{[ 70 ]} "Kaibutsu" ได้รับรางวัลเพลงแห่งปี (ญี่ปุ่น) ถึงสี่รางวัล ทั้งในหมวดดาวน์โหลดและสตรีมมิ่ง ในงานประกาศรางวัล Japan Gold Disc Award ครั้งที่ 36 [ ^{71 ]}และติดอันดับที่ห้าใน 10 เพลงยอดเยี่ยมแห่งปี 2021 ของนิตยสาร Time ^ซึ่งเป็นศิลปินญี่ปุ่นเพียงคนเดียวที่ปรากฏในรายชื่อนี้^{[ 72 ]}เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม The Bookทั้งคู่ได้จัดคอนเสิร์ตไลฟ์สตรีมครั้งแรก Keep Out Theater ในวันที่ 14 กุมภาพันธ์ ณ สถานที่ก่อสร้างของอดีตShinjuku Milano-za (ปัจจุบันคือTokyu Kabukicho Tower ) สำหรับผู้ชมออนไลน์ 40,000 คน^{[ 73 ] [ 74 ]}ทั้งคู่เป็นพิธีกรรายการวิทยุAll Night Nippon Xทุกวันอังคารตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2564 ถึง พ.ศ. 2565 ^{[ 75 ]}

Yoasobi ปล่อยเพลง " Mō Sukoshi Dake " เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม โดยใช้เป็นธีมประจำปี 2021 สำหรับรายการตอนเช้าMezamashi TVซึ่งดัดแปลงมาจากเรื่องMeguruของ Chiharu ที่ชนะการประกวด Yoasobi Contest Vol.3 ^{[ 76 ]}เพลง" Sangenshoku " สำหรับโฆษณา Ahamoของผู้ให้บริการเครือข่ายมือถือNTT Docomoซึ่งดัดแปลงมาจากบท RGB ของนักเขียนบท Yūichirō Komikado [ ^{77 ]}ได้ถูกปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม^{[ 78 ]}เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม Yoasobi ได้ปล่อยเพลง " Loveletter " ซึ่งดัดแปลงมาจากจดหมาย ของ Hatsune ^{เรื่อง} Ongaku-san eซึ่งชนะการประกวด Letter Song Project ที่จัดโดย รายการวิทยุ Sunday's PostของTokyo FM ซึ่งเป็นของJapan Post Service ^{[ 79 ] [ 80 ]}ตั้งแต่วันที่ 9 ถึง 13 กันยายน ทั้งคู่และ Sony Park Exhibition ได้จัดนิทรรศการชื่อ Semiconductors Create New Realities ที่Ginza Sony Parkโดยมีเพลง " Taishō Roman " ประกอบงาน^{[ 81 ]} ซึ่งดัดแปลงมาจากเรื่องสั้น Taishō Romanceของ Natsumi ผู้ชนะการประกวด Yoasobi Contest Vol.2 เพลงนี้วางจำหน่ายสองวันหลังจากนิทรรศการสิ้นสุดลง^{[ 82 ]}ทั้งคู่รับผิดชอบธีมสำหรับรายการโทรทัศน์สำหรับเด็ก เกี่ยวกับ เป้าหมายการพัฒนาที่ยั่งยืน (SDGs) ชื่อ Hirogare! Irotoridori [ ^{83 ] ใน}ชื่อเพลง " Tsubame " โดยมีกลุ่มนักร้องเด็กMidories ร่วม ร้อง เพลงนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม^{[ 84 ]}และดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นChiisana Tsubame no Ōkina Yumeของ Nana Otosuki ^{[ 85 ]}ในเดือนเดียวกันนั้น พวกเขายังปรากฏตัวในArtist Spotlight StoriesของYouTube Music อีกด้วย^{[ 86 ]}

Yoasobi ได้ปล่อย EP ชุดที่สองThe Book 2เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2021 โดย EP ชุดนี้ประกอบด้วยซิงเกิลทั้งหมดของวงที่ปล่อยออกมาในปีนั้น รวมถึงเพลง " Moshi mo Inochi ga Egaketara " ^{[ 87 ]}ซึ่งเป็นเพลงประกอบและดัดแปลงมาจากละครเวทีชื่อเดียวกันที่เขียนบทและกำกับโดย Osamu Suzuki ซึ่งจัดแสดงในเดือนสิงหาคมและกันยายน 2021 ^{[ 88 ]} EP ชุดนี้เปิดตัวที่อันดับสองในชาร์ต Oricon Albums ^{[ 89 ]}และขึ้นอันดับ หนึ่ง ใน Billboard Japan Hot Albums เป็นครั้งแรก^{[ 90 ]}นอกจากนี้ยังได้รับรางวัลพิเศษจากงาน CD Shop Awards อีกด้วย^{[ 63 ]}เพื่อสนับสนุนThe Book 2โยอาโซบิได้จัดคอนเสิร์ตแบบพบปะตัวจริงครั้งแรกชื่อNice to Meet Youที่นิปปอนบูโดกันในวันที่ 4 และ 5 ธันวาคม โดยมีผู้เข้าร่วมชมแบบออฟไลน์ 14,000 คน^{[ 91 ]}และได้ไปออกรายการสารคดีJōnetsu Tairikuในวันที่ 12 ธันวาคม^{[ 92 ]}ทั้งคู่ได้เข้าร่วมงานNHK Kōhaku Uta Gassen ครั้งที่ 72ในวันที่ 31 ธันวาคม^{[ 93 ]}พวกเขาได้แสดงเพลง "Gunjō" ในช่วงการแสดงหลักร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา [ ^{94 ] และ}เพลง "Tsubame" ในช่วง "Colorful Special Segment" ร่วมกับมิโดริและมาสคอตจากHirogare! Irotoridori ^{[ 95 ]}

นอกจากนี้ ในปี 2021 โยอาโซบิเริ่มสำรวจตลาดภาษาอังกฤษโดยการแปลเพลงต้นฉบับภาษาญี่ปุ่นเป็นภาษาอังกฤษตามคำแนะนำของออร์ชาร์ด^{[ 28 ] [ 96 ] [ 97 ]}ซิงเกิลแรก " Into the Night " ซึ่งแปลมาจาก "Yoru ni Kakeru" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม^{[ 78 ]}หลังจากนั้น ทั้งคู่ได้ปล่อยซิงเกิลอีก 3 เพลง ได้แก่ " RGB " ("Sangenshoku") ^{[ 98 ]} " Monster " ("Kaibutsu") ในเดือนกรกฎาคม^{[ 99 ]}และ " Blue " ("Gunjō") ในเดือนตุลาคม^{[ 100 ]}เพลงทั้งหมดรวมอยู่ใน EP ภาษาอังกฤษชุดแรกของพวกเขาE-Sideซึ่งวางจำหน่ายในรูปแบบดิจิทัลเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน^{[ 101 ]}ในเชิงพาณิชย์ EP นี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 19 ในชา ร์ต Oricon Combined Albums Chart [ ^{102 ]}และอันดับ 9 ในชาร์ต^Billboard Japan Hot Albums ^{[ 103 ]} Yoasobi ได้รับรางวัลศิลปินแห่งปีในงานMTV Video Music Awards Japan ปี 2021 ^{[ 104 ]}และงานSpace Shower Music Awards ปี 2022 [ ^{105 ]}รวมทั้งรางวัลความสำเร็จพิเศษในงาน^Japan Record Awards ครั้งที่ 63 ^{[ 106 ]}

Yoasobi ได้ร่วมมือกับ นักเขียนนวนิยายที่ได้รับ รางวัล Naoki Prize จำนวน 4 คน เพื่อแสดงเพลง 4 เพลงที่ดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นของพวกเขา ภายใต้ธีม "เรื่องราวที่จะอ่านเมื่อคุณทำ [บางสิ่ง] เป็นครั้งแรก" ซึ่งประกอบด้วยWatashi Dake no ShoyūshaของRio Shimamoto , YūreiของMizuki Tsujimura , Iro Chigai no TrumpของMiyuki MiyabeและHikari no TaneของEto Moriเรื่องราวทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์เป็น หนังสือ รวมเล่ม (tankōbon)โดยสำนักพิมพ์ Suirinsha ในชื่อHajimete noเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2022 ^{[ 107 ] [ 108 ]}ซิงเกิลแรกของโครงการนี้ ซึ่งดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นของ Shimamoto ชื่อ " Mr. " ได้รับการเผยแพร่พร้อมกับการตีพิมพ์หนังสือ^{[ 109 ]}ตามมาด้วยเพลง " Suki da " ที่แต่งโดยโมริ ในวันที่ 30 พฤษภาคม^{[ 110 ]} เพลง " Umi no Manimani " ที่แต่งโดยสึจิมูระในวันที่ 18 พฤศจิกายน^{[ 111 ]} และเพลง " Seventeen " ที่แต่งโดยมิยาเบะในวันที่ 27 มีนาคมของปีถัดมา^{[ 112 ]}เพลงทั้งหมดถูกรวบรวมไว้ในEP ที่มาพร้อมกับหนังสือซึ่งวางจำหน่ายในวันที่ 10 พฤษภาคม 2023 ^{[ 113 ]}ติดอันดับสูงสุดที่ 9 ในชาร์ตซิงเกิลของ Oricon ^{[ 114 ]}โครงการภาคต่อHajimete no Bungei-buได้รับการประกาศในเดือนกันยายน 2022 ^{[ 115 ]}

นอกเหนือจากผลงานเพลงของพวกเขาแล้ว Yoasobi ยังได้ปล่อยอัลบั้มวิดีโอชุดแรกของพวกเขาชื่อThe Filmเมื่อวันที่ 23 มีนาคม ซึ่งประกอบด้วยวิดีโอจากคอนเสิร์ต 3 ครั้งของทั้งคู่ที่จัดขึ้นในปี 2021 และฟุตเทจที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนจากตอนของพวกเขาใน รายการ Jōnetsu Tairiku [ ^{116 ] ทั้ง}คู่ได้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีกลางแจ้งเป็นครั้งแรกในเดือนสิงหาคมที่งานRock in Japan Festival ^{[ 117 ]} Yoasobi ได้แสดงเพลงเปิดเรื่องแรกของอนิเมะหุ่นยนต์เรื่องMobile Suit Gundam: The Witch from Mercuryชื่อเพลง " Shukufuku " ซึ่งดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นYurikago no Hoshi โดย Ichirō Ōkouchiผู้เขียนบทอนิเมะเรื่องนี้^{[ 118 ]}เพลงนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม^{[ 119 ]}และขึ้นสูงสุดที่อันดับสองใน Japan Hot 100 ^{[ 120 ]}พวกเขาปล่อย EP ภาษาอังกฤษชุดที่สองE-Side 2เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน^{[ 121 ]} EP นี้เปิดตัวที่อันดับสิบในBillboard Japan Hot Albums ^{[ 122 ]} Yoasobi แสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศเป็นครั้งแรกในเดือนธันวาคม 2022 ที่Head in the Clouds Festivalในอินโดนีเซีย^{[ 123 ]}ทั้งคู่ร่วมงานกับ แคมเปญสนับสนุนนักเรียน Unibaru ของ Universal Studios Japanเพื่อสร้างเพลงประกอบจากเรื่องราวที่ชนะการประกวดของแคมเปญภายใต้หัวข้อ "ความทรงจำที่ลืมไม่ลงในวัยเรียนที่สวนสนุก [USJ]" ^{[ 124 ]}เรื่องราวที่ชนะคือLens Goshi no Kirameki oโดย Nagi ซึ่งส่งผลให้เกิดเพลง " Adventure " ที่วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2023 ^{[ 125 ] [ 126 ]}

ในปี 2023 Yoasobi รับผิดชอบเพลงเปิดของอนิเมะเรื่องOshi no Koที่มีชื่อว่า " Idol " ^{[ 127 ]}โดยอิงจากเรื่องสั้น45510 ของ นักวาดการ์ตูนAka Akasakaและวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 เมษายน^{[ 128 ]}เพลงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ขึ้นอันดับหนึ่งทั้งในชาร์ต Oricon Combined Singles ^{[ 129 ]}และBillboard Japan Hot 100 ^{[ 130 ]} โดยชาร์ ตหลังอยู่ในอันดับ 1 นานถึง 22 สัปดาห์ (ไม่ต่อเนื่อง) ทำลายสถิติเดิมที่ 13 สัปดาห์ของเพลง" Subtitle " ของ Official Hige Dandism ^{[ 131 ]}เพลงนี้ทำลายสถิติเพลงที่ได้รับการรับรองระดับไดมอนด์เร็วที่สุดสำหรับการสตรีมโดย RIAJ ภายใน 295 วันนับตั้งแต่วางจำหน่าย^{[ 132 ]}ในระดับโลก "Idol" ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 7 ในBillboard Global 200 [ ^{133 ]}และขึ้นอันดับ หนึ่ง ^ใน Global Excl. เพลงนี้ เป็นเพลงภาษาญี่ปุ่นเพลงแรกที่ทำได้^{[ 134 ]}เพลงนี้ยังสร้างสถิติใหม่เป็นมิวสิกวิดีโอของศิลปินญี่ปุ่นที่มียอดวิวถึง 100 ล้านวิวเร็วที่สุดภายใน 35 วัน^{[ 135 ] เพลงนี้ได้รับรางวัลต่างๆ มากมาย รวมถึงรางวัลวิดีโออนิเมชั่นยอดเยี่ยมและเพลงแห่งปีในงาน MTV Video Music Awards Japan ปี 2023 [ 136 ] รางวัล}เพลงอนิ^{เมะยอด}เยี่ยมในงาน Crunchyroll Anime Awards ครั้งที่ 8 [ ^{137 ]}รางวัลเพลงแห่งปีทั้งในหมวดดาวน์โหลดและสตรีมมิ่งในงาน Japan Gold Disc Award ครั้งที่ 38 ^{[ 138 ] รางวัล} Gold Prize ในงาน JASRAC Awards ปี 2024 และ 2025 ^{[ 139 ] [ 140 ]}และรางวัลเพลงฮิตระดับโลกจากญี่ปุ่น เพลงอนิเมะยอดเยี่ยม มิวสิกวิดีโอยอดเยี่ยม และเพลงแห่งปีสำหรับผู้สร้างสรรค์ในงานMusic Awards Japan ปี 2025 ^{[ 141 ] [ 142 ]} Oricon และBillboard Japanจัดอันดับให้ "Idol" เป็นเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดในญี่ปุ่นประจำปี 2023 ^{[ 143 ] [ 144 ]}ในขณะที่สหพันธ์อุตสาหกรรมแผ่นเสียงระหว่างประเทศ (IFPI) จัดอันดับให้เพลงนี้เป็นเพลงที่ขายดีที่สุดอันดับที่ 19 ของโลกประจำปี 2023 โดยมียอดสตรีมเทียบเท่า 1.01 พันล้านครั้ง^{[ 145 ]}

ทั้งคู่ได้เริ่มต้นทัวร์คอนเสิร์ต ครั้งแรก ในปี 2023 ในชื่อDenkōsekka Arena Tourใน 7 เมือง โดยมีการแสดง 14 รอบทั่วประเทศญี่ปุ่น^{[ 146 ]}เริ่มต้นที่นาโกย่าในวันที่ 5 เมษายน และสิ้นสุดที่โยโกฮาม่าในวันที่ 24 มิถุนายน^{[ 147 ]}ซึ่งมีผู้เข้าร่วมชมถึง 130,000 คน^{[ 148 ]}ระหว่างทัวร์ พวกเขาได้จัดคอนเสิร์ตถ่ายทอดสดผ่านTikTokในวันที่ 24 เมษายน ที่Theater Milano-zaซึ่งเป็นสถานที่เดียวกับ Keep Out Theater ในช่วงที่กำลังก่อสร้าง^{[ 149 ]}ทั้งคู่ได้แสดงครั้งแรกในซีกโลกตะวันตกที่ Head in the Clouds Festival ในสหรัฐอเมริกาในเดือนสิงหาคม^{[ 150 ]} Yoasobi ได้ปล่อย EP ชุดที่สามThe Book 3เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ซึ่งประกอบด้วยซิงเกิลทั้งหมดตั้งแต่ปี 2022 ถึงเดือนกันยายน 2023 รวมถึงเพลงเปิดเรื่องแรกของอนิเมะเรื่องFrieren: Beyond Journey's Endที่ชื่อว่า " Yūsha " ^{[ 151 ]}ซึ่งดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นFanfare for Frieren ของ Jirō Kiso โดยมีKanehito Yamada ผู้เขียนมังงะเป็นผู้ ดูแล^{[ 152 ]}เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาก่อนใน EP เมื่อวันที่ 27 กันยายน และขึ้นสูงสุดที่อันดับสองใน Japan Hot 100 ^{[ 153 ]} The Book 3เปิดตัวที่อันดับสองทั้งในชาร์ต Oricon Albums และBillboard Japan Hot Albums ^{[ 154 ] [ 155 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน 2023 โยอาโซบิเป็นวงเปิดการแสดงในโตเกียวสองรอบของ^{ทัวร์} คอนเสิร์ต Music of the Spheres World Tour ของ Coldplay [ 156 ^{] และ}ได้ปล่อยซิงเกิล " Biri-Biri " ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องสั้นที่เขียนโดยAyano Takeda เรื่อง Kimi to Ameagari oเพื่อเป็นการรำลึกถึงวันครบรอบปีแรกของการวางจำหน่ายวิดีโอเกมสวมบทบาทPokémon ScarletและViolet ^{[ 157} ] ในเดือนถัดมา ทั้งคู่ได้ร่วมร้องในอัลบั้มรวมฮิตครบรอบ 50 ปีของยูมิ มัตสึโตยะ^ชื่อ Yuming Kanpai!!สำหรับเพลงรีเมค "Chūō Freeway" ซึ่งเดิมมาจาก14 Banme no Tsuki (1976) ^{[ 158 ]}โดยเพิ่มเนื้อหาใหม่ที่มาจากนวนิยายชีวประวัติของมัตสึโตยะเรื่อง Subete no Koto wa Message Shōsetsu Yuming (2022) โดยMariko Yamauchi ^{[ 159 ]}พวกเขายังเข้าร่วมในรายการโทรทัศน์พิเศษ18Fes ครั้งที่ 7 [ ^{160 ]} แสดงเพลง " Heart Beat " เพียงครั้งเดียวร่วมกับวัยรุ่นอายุระหว่าง 17 ถึง 20 ปี จำนวน 1,000 คน^{[ 161 ] ซึ่ง}ออกอากาศเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม และปล่อยเพลงในวันถัดไป^{[ 162 ]}ตั้งแต่เดือนธันวาคม 2023 ถึงมกราคม 2024 ทั้งคู่ได้เปิดตัวรายการวิทยุYoasobi's Otsumami Radioผ่านApple MusicและPodcastsจำนวน 4 ตอน^{[ 163 ]}

เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 2023 Yoasobi ได้แสดงเพลง "Idol" ในงานNHK Kōhaku Uta Gassen ครั้งที่ 74โดยมีสมาชิกที่ได้รับการคัดเลือกจาก วงไอดอล ญี่ปุ่นและเกาหลีได้แก่Seventeen , Nogizaka46 , NiziU , Be:First , NewJeans , JO1 , Stray Kids , Sakurazaka46 , Le SserafimและMiSaMo ; ^{[ 165 ] [ B ]}อดีตไอดอล ปัจจุบันเป็นนักแสดงKanna Hashimotoและปัจจุบันเป็นนักร้องAno ; กลุ่มเต้นAvantgardey ; และกลุ่มบีบอยReal Akiba Boyz ^{[ 166 ]}ทั้งคู่เริ่มต้นทัวร์เอเชียครั้งแรกระหว่างเดือนธันวาคม 2023 ถึงมกราคม 2024 ^{[ 167 ] [ 168 ]}และต่อด้วยทัวร์ Pop Out Zeppในญี่ปุ่นตั้งแต่เดือนมกราคมถึงมีนาคม 2024 ^{[ 169 ]}ทั้งคู่ปล่อยอัลบั้มวิดีโอชุดที่สองThe Film 2เมื่อวันที่ 10 เมษายน ซึ่งรวบรวมการแสดงคอนเสิร์ตที่คัดสรรมาตั้งแต่ปี 2023 ถึงต้นปี 2024 ^{[ 170 ]}และ EP ภาษาอังกฤษชุดที่สามE-Side 3ในอีกสองวันถัดมา^{[ 171 ]}ในเดือนเดียวกันนั้น พวกเขาได้รับเชิญไปงานเลี้ยงอาหารค่ำอย่างเป็นทางการที่ประธานาธิบดีโจ ไบเดน แห่งสหรัฐอเมริกา^เป็นเจ้าภาพให้กับนายกรัฐมนตรีฟุมิโอะ คิชิดะ แห่งญี่ปุ่น ณทำเนียบขาว [ ^{172 ]}และเซ็นสัญญากับCreative Artists Agency ^{[ 173 ] ในเดือนเมษายนและสิงหาคม พวกเขาได้เสร็จสิ้นเทศกาลดนตรีสำคัญ 2 งาน ใน}สหรัฐอเมริกาและทัวร์คอนเสิร์ต ได้แก่Coachella [ ^{174 ] [ 175 ]} Lollapalooza [ ^{176 ]}และYoasobi Live in the USA [ ^{177 ] [ 178 ] พวก} เขาได้ขึ้นแสดงเป็นแขกรับเชิญในงาน Bunnies Camp 2024 Tokyo Domeของ NewJeans เมื่อ ^วันที่ 26 มิถุนายน^{[ 179 ]}

Yoasobi ได้แสดงเพลงประกอบอนิเมะออนไลน์เรื่องMonogatari Series: Off & Monster Seasonในชื่อเพลง " Undead " ^{[ 180 ]}ซึ่งปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 2024 โดยดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นสองเรื่องคือNadeko PastและShinobu Futureที่เขียนโดยNisio Isinนักเขียนจาก Monogatari ^{[ 181 ]}เพลงนี้ติดอันดับ 10 ใน Japan Hot 100 ^{[ 182 ]}ในเดือนเดียวกันนั้นเอง เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม ทั้งคู่ได้ปล่อยเพลง " Butai ni Tatte " ซึ่งเป็นเพลงประกอบ การถ่ายทอดสด การแข่งขันกีฬาของNHK ในปี 2024 รวมถึง การแข่งขันกีฬาโอลิมปิก และพาราลิมปิกฤดูร้อนโดยดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นที่เขียนโดย Jun Esaka จากมังงะเรื่องสั้น สามเรื่อง ได้แก่ Hanareta FutariของTaizan 5 , Parallel Laneของ Yūki Kirishima และOwaranai Deuce ของ Hirusagari Haruno ^{[ 183 ]}เมื่อวันที่ 12 กันยายน มีการประกาศว่าโยอาโซบิได้ย้ายไปอยู่กับเอเจนซี่จัดหานักแสดงและค่ายเพลงแห่งใหม่ของ SMEJ ที่ชื่อว่าEchoes ^{[ 184 ]}ทั้งคู่ได้บันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องFureru ปี 2024 ชื่อเพลง " Monotone " ^{[ 185 ]}ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม^{[ 186 ]}มาริ โอคาดะผู้เขียนบทภาพยนตร์ได้เขียนเรื่องสั้นประกอบเพลงFureru. no, Zen'ya ^{[ 187 ]}

เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 5 ปี โยอาโซบิได้ร่วมมือกับนิตยสารVi/Nylจัดนิทรรศการชื่อ Yoasobi Keep Out Gallery ตั้งแต่วันที่ 5 ถึง 14 ตุลาคม ที่ Ginza Sony Park และตีพิมพ์หนังสือ Vi/Nyl Super Yoasobi 5th Anniversary Bookในวันที่ 30 ตุลาคม^{[ 188 ]}นอกจากนี้ทั้งคู่ยังได้จัดคอนเสิร์ตChō-genjitsu Dome Liveตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน ซึ่งมีผู้ชมถึง 170,000 คน^{[ 189 ]}ภาพยนตร์คอนเสิร์ตของทัวร์นี้ถูกนำไปฉายในโรงภาพยนตร์ในวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2025 ^{[ 190 ]}ในทัวร์นี้ พวกเขาได้เปิดตัวเพลง " New Me " ^{[ 191 ]}และวางจำหน่ายในวันที่ 11 พฤศจิกายน^{[ 192 ]}เพลงนี้ดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นHakusan-dōri Enjō no Ken ของ Mado Arite ซึ่งได้รับ รางวัล Bungei × Monogatary.com Collaboration Award ในงาน Monocon 2023 ^{[ 193 ]}และถูกนำมาใช้เป็นเพลงประกอบโฆษณาในส่วนที่สองของโครงการ Mada, Koko ni Nai, Deai, Koko ni Nai, Ongaku ของ Recruit ในชื่อ "Wakaranai mama, Sore de mo" [ ^{194 ] Yoasobi}ได้จัดทัวร์เอเชียครั้งที่สองในชื่อเดียวกับทัวร์โดมตั้งแต่เดือนธันวาคม 2024 ถึงเดือนกุมภาพันธ์ของปีถัดไป โดยมีผู้เข้าชม 140,000 คน^{[ 195 ]}

" Players " ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 21 มีนาคม 2025 เป็นผลงานความร่วมมือระหว่าง Yoasobi และPlayStationสำหรับ Project: Memory Card โดยอิงจาก "เกมที่คุณอยากลบความทรงจำและเล่นใหม่อีกครั้ง" ซึ่งรวบรวมจาก ผู้ใช้ Xผ่านแฮชแท็ก #MemoryOfPlay เพื่อเป็นการรำลึกถึงครบรอบ 30 ปีของการวางจำหน่ายเครื่องเล่นเกมคอนโซลเครื่องแรก [ ^{196 ] เมื่อ}วันที่ 17 พฤษภาคม ทั้งคู่ได้ปล่อย " Watch Me! " ซึ่งเป็นเพลงเปิดเรื่องแรกสำหรับอนิเมะซีรีส์Witch Watch [ ^{197 ] ซึ่ง}ดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นKokoro KororonของKenta Shinohara ^{[ 198 ]}พวกเขาเดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อเข้าร่วมงานPrimavera Soundที่บาร์เซโลนาประเทศสเปน^{[ 199 ]}และจัดคอนเสิร์ตพิเศษที่Wembley Arenaกรุงลอนดอนประเทศอังกฤษ ในเดือนมิถุนายน^{[ 200 ]}จากนั้นจึงเดินทางกลับญี่ปุ่นเพื่อเริ่มทัวร์ Wandara Hallระหว่างเดือนกรกฎาคมถึงพฤศจิกายน โดยเน้นที่เมืองเล็กๆ มากกว่าเมืองใหญ่^{[ 201 ]}และเป็นศิลปินเปิดการแสดงให้ กับ Billie Eilishในคอนเสิร์ตHit Me Hard and Soft: The Tourที่ไซตามะ^{[ 202 ]}

Yoasobi และวงเกิร์ลกรุ๊ปเกาหลีใต้ Le Sserafim ร่วมมือกันในเพลง " The Noise " เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 20 ปีของเว็บไซต์อีคอมเมิร์ซแฟชั่นZozotownโดยมีการนำตัวอย่างเพลง "Yoru ni Kakeru" ของดูโอ้มาใช้ และวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 กันยายน^{[ 203 ]}เนื่องในโอกาสครบรอบ 6 ปี ดูโอ้ได้ปล่อยอัลบั้มวิดีโอชุดที่ 3 The Film 3ซึ่งประกอบด้วยการแสดงที่คัดสรรมาตั้งแต่ปี 2024 ถึง 2025 รวมถึงเบื้องหลังการถ่ายทำ^{[ 204 ]}ในวันถัดมา เพลงประกอบละครโทรทัศน์เรื่องแรกของพวกเขา " Gekijō " สำหรับPray Speak What Has Happenedก็ได้ถูกปล่อยออกมา^{[ 205 ]}โดยอิงจากGekijō Monogatariของ นักเขียนบทละคร โคกิ มิทานิ [ ^{206 ]}นับเป็นเพลงแรกของดูโอ้ที่มีเสียงร้องของอายาเสะ และ มิวสิ กวิดีโอแบบไลฟ์แอ็กชั่นก็มีสมาชิกของวงร่วม^แสดงด้วย^{[ 207 ]}ในเดือนพฤศจิกายน ทั้งคู่ได้นำเพลง " Kaishin no Ichigeki " (2013) ของ Radwimps มาทำใหม่ รวมถึงในอัลบั้มเพลงคารวะDear Jubilee: Radwimps Tribute [ ^{208 ] และ}ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในวงเปิดการแสดงในทัวร์ครบรอบ 20 ปีของวง^{[ 209 ]}

ในช่วงปลายปี 2025 มีการประกาศว่า Yoasobi จะรับผิดชอบเพลงเปิดและเพลงปิดสำหรับอนิเมะที่ดัดแปลงมาจากมังงะเรื่องHana-Kimi (2026) ^{[ 210 ]}โดยใช้ชื่อว่า " Adrena " และ " Baby " ตามลำดับ^{[ 211 ]}เพลง "Adrena" วางจำหน่ายเป็นซิงเกิลเมื่อวันที่ 4 มกราคม 2026 ^{[ 212 ]}โดยอิงจากเรื่องสั้น Magical ของ Fuyu Tsuyama [ 213 ^{]ส่วนเพลง} "Baby" วางจำหน่ายในอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา คือวันที่ 11 มกราคม^{[ 214 ]}โดยอ้างอิงจากเรื่องMy Dear......ของ Yasuko Aoki ^{[ 215 ]}ทั้งคู่ได้จัดนิทรรศการประสบการณ์ดนตรีเชิงพื้นที่ร่วมกับSony PCLในชื่อ Into the World ตั้งแต่วันที่ 11 ถึง 15 มีนาคม 2026 ณสำนักงานใหญ่ของ Sony ^{[ 216 ]} Yoasobi ได้ปล่อย EP ภาษาอังกฤษชุดที่สี่E-Side 4เมื่อวันที่ 24 เมษายน^{[ 217 ]}และเตรียมปล่อย EP ภาษาญี่ปุ่นชุดที่สี่The Book Forในวันที่ 26 มิถุนายน ซึ่งถือเป็นภาคสุดท้ายของซีรีส์The Book ^{[ 218 ]}โดยมีเพลงที่ร่วมงานกับOverwatchชื่อ "Orion" รวมอยู่ด้วย ^{[ 219 ]}ในช่วงครึ่งหลังของปี 2026 ทั้งคู่มีกำหนดจะเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตในอเมริกาเหนือ Never Ending Stories Tour ^{[ 220 ]}ซึ่งรวมถึงการแสดงที่Osheaga Festival [ ^{221 ]}และ Lollapalooza ^{[ 222 ]}ตลอดจนทัวร์ในญี่ปุ่นและเอเชียจนถึงปี^{2027 [ 223 ]}

Exile ( ด้านบน ) และTaylor Swift ( ด้านล่าง ) คือศิลปินที่ Ayase และ Ikura ชื่นชอบมากที่สุด

ในวัยเด็ก อายาเสะได้รับอิทธิพลจาก ดนตรี ในยุค 80และ90 , เคป็อป [ ^{20 ]}เจป็อปและดนตรีพื้นบ้าน [ ^{224 ]}ในขณะที่อิคุระชื่นชอบดนตรีตะวันตกเช่นเพลงจากดิสนีย์^{ดนตรีพื้นบ้าน และดนตรีคันทรี [ 20 ] รวมถึงอาร์แอนด์บีและฮิปฮอปของญี่ปุ่น [ 224 ] อา} ยาเสะได้^{กล่าวถึงวง}ร็อคต่างๆว่า^{เป็นแรงบันดาล}ใจทางดนตรีของเขา เช่นSukima Switch , Kobukuro [ ^{225 ]} Radwimps ^{[ 21 ]} Maximum the Hormone , Coldrain , Crossfaith , SiM , Slipknotและ Bring Me the Horizon [ ^{226 ]}รวมถึงAiko , Exile [ ^{20 ]} Post Malone [ ^{227 ] Yumi} Matsutoya ^{, Mariya} Takeuchiและ^Toshinobu Kubota ^{[ 224 ]}อิคุระกล่าวว่าเทย์เลอร์ สวิฟต์เป็นแรงบันดาลใจทางดนตรีหลักของเธอ^{[ 228 ] [ 21 ] [ 229 ]}คนอื่นๆ ได้แก่อาราชิ , อิกิโมโนกาคาริ, แรดวิมป์ส และยูอิ^{[ 224 ]}

สไตล์ดนตรีของ Yoasobi ผสมผสานองค์ประกอบของป๊อปร็อกและอิเล็กทรอนิกส์^{[ 230 ] [ 231 ]}โดยมีรากฐานมาจาก Vocaloid ^{[ 232 ] [ 233 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แนวเพลงของดูโอคู่นี้ถูกจัดประเภทเป็นป๊อปร็อก [ ^{234 ]}ซินธ์ป๊อป [ ^{235 ] อิ}เล็กโทรป๊อป [ ^{236 ] และ}อิ เล็กทรอนิ ^กร็อก ; Billboard Japanตั้งข้อสังเกตว่าแนวเพลงหลังสุดนี้เป็นทิศทางปัจจุบันที่ Yoasobi เลือกใช้ เนื่องจากพวกเขาให้ความสำคัญกับการแสดงสด^{[ 237 ]}ใน การสัมภาษณ์ กับ Associated Pressในเดือนกันยายน 2024 อายาเสะได้อธิบายถึงแนวเพลงที่ก้าวข้ามขีดจำกัดของพวกเขาว่า "เราคิดว่า Yoasobi เป็นแนวเพลงของตัวเอง ไม่มีแนวเพลงเฉพาะเจาะจงที่เรากำลังพยายามเลียนแบบ เราได้รับอิทธิพลจาก J-pop โดยทั่วไปอย่างแน่นอน" ^{[ 238 ]}ดนตรีของ Yoasobi มักถูกอธิบายว่ามีจังหวะที่ "เร็ว" และ "ดุดัน" พร้อม โครงสร้าง ที่ซับซ้อน มีจังหวะที่เปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนคีย์และ การกระโดด อ็อกเทฟรวมถึง "ท่วงทำนองที่ติดหูและท่อนฮุค ที่น่าจดจำ " ^{[ 21 ] [ 239 ] [ 240 ]} Billboardเขียนว่าดนตรีของพวกเขาเป็น "เพลงป๊อปที่ไม่ผิดเพี้ยน" ^{[ 241 ]} Asahi Shimbunวิจารณ์เสียงร้องของ Ikura ในเพลงของดูโอว่า "ร้องโน้ตสูงได้อย่างง่ายดายและลื่นไหลผ่านเนื้อเพลงที่รวดเร็วตามจังหวะ แม้กระทั่งแสดงให้เห็นถึงการแร็ปที่สนุกสนาน [...]" ^{[ 240 ]}

วงดนตรีดูโอ ดนตรี และภาพลักษณ์ของพวกเขาถูกนำไปเปรียบเทียบกับวงดนตรีญี่ปุ่นวงอื่นๆ เช่นYorushikaและZutomayoซึ่งเป็นที่รู้จักจากรากฐาน Vocaloid และมิวสิกวิดีโอแอนิเมชั่นเช่นกัน^{[ 242 ]} วงดนตรี ทั้งสามวงนี้ถูกอธิบายรวมกันด้วยมีมวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ตและ แนว เพลงใหม่ที่เรียกว่า "Yakōsei" (夜好性; แปลตรงตัวว่า' ฉากรักกลางคืน' ) [ ^{243 ]}เนื่องจากวงเหล่านี้มีคำว่า "夜" (อ่านว่าya , yo , yoru ฯลฯ ขึ้นอยู่กับคำ) ซึ่งหมายถึง ^"กลางคืน" อยู่ในชื่อ^{[ 244 ]}และแสดงออกถึงความรู้สึก "ยามค่ำคืนที่เงียบสงบ" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงการระบาดของ COVID-19 ^{[ 245 ]}ในการสัมภาษณ์กับPenนักวิจารณ์ดนตรีTomonori Shibaกล่าวว่าวงดนตรีดูโอวงนี้เป็นตัวแทนของวงดนตรีรุ่นปัจจุบันที่มี "โปรดิวเซอร์ชายและนักร้องหญิง" พร้อมกระบวนการสร้างสรรค์แบบ " Mr. Children " ^{[ 246 ]}ซูซี่ ซูซูกินักวิจารณ์ จาก Brutus ได้กล่าว ถึงดนตรีของทั้งคู่ว่า "มีลักษณะภายนอกคล้ายยุคเรวะ แต่มีแก่นแท้คล้าย ยุคโชวะ " โดยอ้างถึงการใช้ คอร์ดF – G – Em – Am บ่อยครั้ง ^{[ 247 ]}นอกจากนี้ โยอาโซบิยังมักตั้งชื่อเพลงด้วยคำที่ "ตรงไปตรงมา" เช่น "กุนโจ", "ไอดอล" และ "ยูฉะ" ^{[ 248 ]}เพราะ "เป็นคำที่ดีที่สุดในการอธิบายดนตรี ไม่ใช่เรื่องราว" ^{[ 227 ]}

แตกต่างจากนักร้องและนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เพลงของโยอาโซบิมีเนื้อร้องที่ขับเคลื่อนด้วยเรื่องราว^{[ 233 ]}ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวสมมติที่ส่งมาจากสาธารณชนทั่วไปบน Monogatary.com หรือเขียนโดยนักเขียนนวนิยายหรือนักวาดการ์ตูนมืออาชีพ^{[ 249 ] [ 250 ] [ 251 ]}ในขณะที่บางเพลงไม่ใช่เรื่องสมมติเช่น จดหมายสำหรับ "Loveletter" ^{[ 252 ]}ข้อความ บทความ และวิดีโอสำหรับ "Heart Beat" ^{[ 253 ]}โพสต์บนโซเชียลมีเดียสำหรับ "Players" เป็นต้น^{[ 254 ]}อายาเสะอธิบายดนตรีของทั้งคู่ว่าเป็น "การเชื่อมโยง" ระหว่าง "ความหมายกับทำนอง" [ ^{21 ] บน} Cinra โทโมโนริ ชิบะจัดประเภทดนตรีของทั้งคู่เป็น "ดนตรีเรื่องราว" (物語音楽, monogatari ongaku ) ^{[ 255 ]} Crystal Bell เขียนลงในPaperว่าเรื่องเล่าของ Yoasobi นั้น "มักจะครุ่นคิดแม้กระทั่งเศร้าโศก " ^{[ 21 ]} Natsume Sogami จากReal Soundอธิบายดนตรีของทั้งคู่ว่าเป็น " งานลอกเลียนแบบ " ซึ่งสร้างสไตล์ที่แตกต่างจากนักดนตรีและนักแต่งเพลงคนอื่นๆ^{[ 248 ]} Hiroaki Nagahata จากPenเขียนว่าเพลงของพวกเขานั้น "สะท้อนถึงแนวคิดสมัยใหม่ รวมถึงสิ่งที่ไม่ดีที่ไม่มีใครกล้าพูดในที่สาธารณะ" ^{[ 256 ]}เสียง "ah" อันเป็นเอกลักษณ์ของ Ikura ก็ปรากฏบ่อยครั้งในเพลงของทั้งคู่ ทั้งในเนื้อเพลงและนอกเนื้อเพลง^{[ 257 ]}

ก่อนที่จะเริ่มแต่งเพลงให้กับ Yoasobi อายาเสะจะอ่านเรื่องราวต้นฉบับซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อทำความเข้าใจเนื้อหาและเลือกเสียงและทำนองที่เหมาะสม^{[ 258 ]}เขาตีความและเขียนเพลงที่สะท้อนถึงความรู้สึกและประสบการณ์ของเขาที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราว^{[ 259 ]}อิคุระร้องเพลงเหล่านั้นในมุมมองของตัวเอก ผู้เล่าเรื่อง หรือผู้บรรยายเรื่องราว ไม่ใช่จากมุมมองของตัวเธอเอง^{[ 260 ]} อายาเสะเขียนเพลงให้กับดู โอโดย การสร้างเด โมบนซอฟต์แวร์เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลLogic Pro บนแล็ปท็อปของเขาด้วยซอฟต์แวร์ Vocaloid โดยส่วนใหญ่ เป็นHatsune Miku ซึ่งช่วยให้เขาหลีกเลี่ยงการบิดเบือนใดๆ ที่เกิดจากการตีความของนักร้องที่เป็นมนุษย์ และแทบจะไม่ใช้เครื่องดนตรีจริงเลย[ ^{260 ] [ 239 ] หลังจาก}ได้รับเดโม อิคุระจะเขียนความประทับใจแรกของเธอเกี่ยวกับเนื้อเพลงก่อนและเลือกวิธีการร้องที่ดีที่สุดของเธอก่อนที่จะบันทึกเสียงร้องจริงของเธอ^{[ 260 ]}โดยปกติแล้ว ผู้กำกับดนตรีและโปรดิวเซอร์ โคนนี่ อาโอกิ จะเป็นผู้รับผิดชอบในการแปลเพลงของโยอาโซบิเป็นภาษาอังกฤษ การเลือกใช้คำของเขาจะคงโครงสร้างเสียงและจังหวะของเนื้อเพลงภาษาญี่ปุ่นต้นฉบับไว้^{[ 261 ] [ 233 ] [ 262 ]}

เช่นเดียวกับนักร้องชาวญี่ปุ่นคนอื่นๆ เพลงของโยอาโซบิถูกนำไปใช้ในสื่อต่างๆ มากมาย รวมถึงอนิเมะซีรีส์และภาพยนตร์ โฆษณารายการโทรทัศน์ละครเวทีงานอีเวนต์ และนิทรรศการ^{[ 263 ] [ 259 ]}ในเดือนมิถุนายน 2021 แบรนด์เสื้อยืด UT ของUniqlo ได้ร่วมมือกับทั้งคู่เพื่อผลิตเสื้อยืดที่มีลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพประกอบในเพลงของพวกเขา ^{[ 264 ] [ 265 ]}เพื่อโปรโมตการร่วมงาน พวกเขาได้จัดคอนเสิร์ตไลฟ์สตรีมฟรี Sing Your World ที่ Uniqlo City Tokyo, Ariakeและถ่ายทอดสดผ่านช่อง YouTube อย่างเป็นทางการของทั้งคู่ในวันที่ 4 กรกฎาคม ซึ่งมีผู้ชมออนไลน์ทั่วโลก 280,000 คน^{[ 266 ]}การร่วมงานกลับมาอีกครั้งในปี 2026 ด้วยเสื้อยืดที่ออกแบบโดย Ai Nina, Gillochindox Gillochindae, Ryota Daimon และ Qingyi ^{[ 267 ]}ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2564 ทั้งคู่ได้รับเลือกให้เป็นมาสคอต ของ งานประกาศรางวัลSendenkaigiครั้งที่ 59 ^{[ 268 ]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2565 ทั้งคู่ร่วมมือกับ Book Truck เพื่อเปิด ร้านหนังสือและคาเฟ่ ป๊อปอัพชื่อ Tabi Suru Honya-san Yoasobi-gō ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในงาน Curry & Music Japan 2022 ในเดือนเดียวกัน^{[ 269 ]}สำหรับงานนี้ ทั้งคู่ได้ดูแลการทำแกงกะหรี่พิเศษ ได้แก่ "White Yama Curry" ของอายาเสะ และ "Angel's Chicken Curry" ของอิคุระ^{[ 270 ]}ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2566 Super Cup 1.5x ของ Acecookได้ร่วมมือกับทั้งคู่เพื่อผลิตบะหมี่กึ่งสำเร็จรูปสองรสชาติพิเศษ ได้แก่ทงคตสึ รสเค็มของอิคุระ และ ซอสซีอิ๊วรสเผ็ดของอายาเสะ^{[ 271 ]}

ตั้งแต่เดือนธันวาคม 2023 Yoasobi และ Suntory Draft Beer ได้ร่วมมือกันในโครงการต่างๆ มากมาย เช่น ร้านป๊อปอัพที่สถานีชินากาวะ [ ^{272 ] กระป๋อง}เบียร์พิมพ์ลายจำนวนจำกัด^{[ 273 ]}โฆษณา "Yoasobeer Project" เป็นต้น^{[ 274 ]}ในปี 2024 ทั้งคู่ได้ร่วมมือกับตัวละครPickles the Frogเพื่อสร้างสินค้าพิเศษฉลองวันเกิดครบรอบ 30 ปีของ Ayase ^{[ 275 ]}และเกม Battle Royale PUBG: Battlegrounds สำหรับ อีโมตของเกม^{[ 276 ]}แบรนด์ชุดกีฬาAsicsร่วมมือกับทั้งคู่ในการจัดแกลเลอรี่ป๊อปอัพชื่อ Just a Little Step ที่สวน Rayard Miyashitaในเดือนพฤศจิกายน 2024 ^{[ 277 ]}และเปิดตัวผลิตภัณฑ์ร่วมกันภายใต้แนวคิด "Just a Little Step" ในเดือนมีนาคม 2026 ^{[ 278 ]}ในเดือนเมษายน 2025 ทั้งคู่ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์ของแบรนด์เครื่องสำอางShu Uemura [ ^{279 ] และ}ร่วมแสดงในโฆษณาสมาร์ทโฟนSamsung Galaxy S25 Ultraโดยแสดงเป็นตัวเองขณะถ่ายทำบนเวที^{[ 280 ] [ 281 ]}ในปี 2025–2026 ทั้งคู่ร่วมมือกับ PlayStation และแบรนด์เสื้อผ้า FC Real Bristol สำหรับเสื้อเจอร์ซีย์แขนยาวเพื่อจำหน่ายในคอนเสิร์ตพิเศษของทั้งคู่ในลอนดอนและทางออนไลน์ในญี่ปุ่น^{[ 282 ]} Zozotown และ Doublet และ PlayStation และเกมอาร์เคด Vaultroom สำหรับเสื้อยืดและเสื้อฮู้ด^{[ 283 ] [ 284 ]}ในปี 2026 Apple Fitness+ได้ร่วมมือกับ Yoasobi เพื่อเปิดตัวเพลย์ลิสต์ออกกำลังกายที่ออกแบบโดยใช้เพลงของทั้งคู่^{[ 285 ]}

Yoasobi ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกและเป็นตัวแทนของวงการเพลงป๊อปญี่ปุ่น^{[ 241 ]}ในช่วงทศวรรษ 2020 ^{[ C ]}และยุคเรวะ^{[ D ]}ตามข้อมูลของOriconทั้งคู่เป็นศิลปินที่มียอดขายสูงสุด 10 อันดับแรกในญี่ปุ่นในปี 2021, 2023 และ 2024 โดยมีรายได้6.07พันล้านเยน^{[ 291 ]} 5.75พันล้าน เยน ^{[ 292 ]}และ4.37พันล้านเยน ตามลำดับ^{[ 293 ]}สำหรับแพลตฟอร์มดิจิทัล ทั้งคู่ยังทำรายได้รวม 3.147พันล้านเยนในปี 2022 ^{[ 294 ]} 4.59พันล้านเยนในปี 2023 (ยอดขายสูงสุดของปีนั้น) ^{[ 295 ]} 3.61พันล้านเยนในปี 2024 ^{[ 296 ]}และ2.59พันล้านเยนในปี 2025 ^{[ 297 ]}ณ เดือนธันวาคม 2023 Oricon ได้จัดอันดับให้ทั้งคู่เป็นศิลปินที่มียอดขายสูงสุดอันดับที่ 10 ในยุคเรวะจนถึงปัจจุบัน โดยมีรายได้17.06พันล้าน เยน ^{[ 298 ]}เพลง "Yoru ni Kakeru", "Kaibutsu" / "Yasashii Suisei", "Idol" และ "Gunjō" ติดอันดับ 20 ซิงเกิลที่มียอดขายสูงสุด^{[ 299 ]}และอัลบั้ม The Bookเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดอันดับที่ 20 ^{[ 300 ]}สำหรับArtist 100 ประจำปีของBillboard Japan (เดิมชื่อ Top Artist) ทั้งคู่ติดอันดับท็อปเท็นมาโดยตลอดตั้งแต่ปี 2020 รวมถึงอันดับหนึ่งในปี 2023 ^{[ E ]}เพลงทั้งสี่เพลงของทั้งคู่ ได้แก่ "Yoru ni Kakeru", "Gunjō", "Kaibutsu" และ "Idol" ได้รับการรับรองการสตรีมระดับเพชรหรือสูงกว่าจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งญี่ปุ่น (RIAJ) ^{[ 307 ]}อาเบะกล่าวว่าความสำเร็จเชิงพาณิชย์ของ "Yoru ni Kakeru" เป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้น ยุค สตรีมมิ่งในญี่ปุ่น ซึ่งเดิมทีนิยมใช้รูปแบบซีดีมากกว่า^{[ 308 ]}        

Yoasobi ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทำให้ J-pop กลับมาได้รับความนิยมในระดับนานาชาติอีกครั้ง^{[ 309 ] [ 310 ]}หลังจากที่ความนิยมลดลงในช่วงทศวรรษ 2010 ^{[ 311 ]}ความนิยมนี้รวมถึงในเกาหลีใต้ ซึ่งการนำเข้าวัฒนธรรมญี่ปุ่นเคยถูกกีดกันเนื่องจากการยึดครองเกาหลีของญี่ปุ่นเป็นเวลาหลายทศวรรษ^{[ 312 ] [ 313 ]} คิ มกเย-รันผู้สร้างคอนเทนต์และผู้ก่อตั้ง Tamago Production กล่าวว่า Yoasobi รวมถึงมังงะเรื่องOshi no KoและBocchi the Rock!เป็นแรงบันดาลใจให้เขาก่อตั้งวงร็อคหญิงล้วนQWER ^{[ 314 ]}จากข้อมูลของนิตยสารออนไลน์Nippon.comระบุว่า Yoasobi เป็นศิลปินญี่ปุ่นที่มีคนฟังมากที่สุดตั้งแต่ปี 2023 ^{[ 310 ]} Spotifyรายงานว่าดูโอคู่นี้เป็นศิลปินญี่ปุ่นที่มีคนสตรีมมากที่สุดนอกประเทศญี่ปุ่นติดต่อกัน 4 ปี ตั้งแต่ปี 2021 ถึง 2024 ^{[ F ]}และเป็นศิลปินที่มีคนสตรีมมากเป็นอันดับสองในปี 2025 ^{[ 319 ]} Apple Music จัดอันดับเพลง "Yoru ni Kakeru", "Idol" และ "Gunjō" ของพวกเขาอยู่ใน 500 อันดับแรกของเพลงที่มีคนสตรีมมากที่สุดสำหรับบริการนี้ระหว่างปี 2015 ถึง 2025 ^{[ 320 ]}

โยอาโซบิได้รับรางวัลมากมายตลอดอาชีพการงาน รวมถึงรางวัล Japan Gold Disc Awards 10 รางวัล, รางวัล CD Shop Awards 5 รางวัล, รางวัลMTV Video Music Awards Japan 4 รางวัล, รางวัล Music Awards Japan 3 รางวัล, รางวัล Space Shower Music Awards 3 รางวัล, รางวัล Reiwa Anisong Awards 3 รางวัล, รางวัล Japan Record Awards 2 รางวัล , รางวัล Crunchyroll Anime Award 1 รางวัล และรางวัล Melon Music Award 1 รางวัล เป็นต้น ในปี 2021 โยอาโซบิได้รับรางวัล Noma Publishing Culture AwardจากKodanshaเพื่อเป็นเกียรติแก่การมีส่วนร่วมที่ยอดเยี่ยมในการจัดพิมพ์ ไม่ว่าจะเป็นรูปแบบใดก็ตาม ร่วมกับนักวาดการ์ตูนHajime Isayamaนักเขียนและนักแต่งเพลงShizuka Ijūinและพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรม Kadokawa ^{[ 321 ]}ทั้งคู่ได้รับรางวัลบุคคลแห่งปีในงาน Japan PR Awards ปี 2023 ซึ่งจัดโดยสมาคมประชาสัมพันธ์แห่งประเทศญี่ปุ่น [ ^{322 ] ใน}ปี 2025 โยอาโซบิได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Music Awards Japan ครั้งแรกใน 14 สาขา โดย 3 สาขาเป็นศิลปิน และ 11 สาขาเป็น "ไอดอล" เป็นการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลมากเป็นอันดับสาม รองจากFujii Kaze (17) และCreepy Nuts (15) ^{[ 323 ]}ซึ่งทั้งคู่ได้รับรางวัลสามรางวัล^{[ 324 ]}

• อายาเสะ – นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ นักเล่นคีย์บอร์ดซินเธไซเซอร์และแซมpler
• อิคุระ – นักร้อง

สมาชิกวงดนตรีที่กระตือรือร้น

• AssH – กีตาร์^{[ 325 ]}
• โซตะ โมริมิตสึ – กีตาร์เบส^{[ 326 ]}
• เอนา ซูซูกิ – คีย์บอร์ด^{[ 326 ]}
• คาซึยะ โออิ – กลอง^{[ 327 ]}
• ฮิโรคิ โอโนะ – กลอง^{[ 328 ]}

สมาชิกวงที่ไม่ได้ปฏิบัติหน้าที่

• Zacro Misohagi – คีย์บอร์ด, เสียงร้องประสาน^{[ 325 ]}
• โฮโนกุโมะ – กลอง^{[ 325 ]}
• ฮิคารุ ยามาโมโตะ – กีตาร์เบส, ซินธ์เบส^{[ 325 ]}
• ซาโตรุ ทากุจิ – กีตาร์^{[ 117 ]}
• ทัตสึยะ อามาโนะ – กลอง^{[ 329 ]}

พาดหัวข่าว

สนับสนุน

• โคลด์เพลย์ – ทัวร์คอนเสิร์ตระดับโลก Music of the Spheres (2023)
• บิลลี ไอลิช – ฮิต มี ฮาร์ด แอนด์ ซอฟต์: เดอะ ทัวร์ (2025)
• Radwimps – ทัวร์คอนเสิร์ตฉลองครบรอบ 20 ปี Radwimps (2025)

• นิตยสารโยอาโซบิสำนักพิมพ์แม็กกาซีนเฮาส์ พฤศจิกายน 2021 ISBN 978-48-38-75522-6.
• 別冊カドカワ 総力特集 YOASOBI[ แยกเล่มพิเศษ Kadokawa Yoasobi ] คาโดคาว่า โชเตน . 4 ตุลาคม 2023 ISBN 978-40-48-97655-8.
• หนังสือครบรอบ 5 ปี Vi/Nyl Super Yoasobiคาลัม. 30 ตุลาคม 2024.

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ (ภาษาญี่ปุ่น)
• Yoasobiที่AllMusic
• โยอาโซบิ ในสารานุกรมของAnime News Network
• ดิสโกกราฟีของ Yoasobiที่Discogs
• โยอาโซบิที่IMDb 
• ดิสโกกราฟีของ Yoasobiที่MusicBrainz