โยลันดา โลเปซ
โยลันดา โลเปซ | |
|---|---|
| เกิด | ( 1 พฤศจิกายน 1942 ) 1 พฤศจิกายน 1942 ซานดิเอโกรัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา |
| เสียชีวิต | 3 กันยายน 2021 (2021-09-03) (อายุ 78 ปี) ซานฟรานซิสโกรัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา |
| การศึกษา | มหาวิทยาลัยแห่งรัฐซานดิเอโก ( ปริญญาตรี ) มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานดิเอโก ( ปริญญาโท ) |
| เป็นที่รู้จัก ในด้าน | ภาพวาด, ภาพพิมพ์ |
| ผลงานที่โดดเด่น | การตีความใหม่ของภาพพระแม่กัวดาลูป โปสเตอร์ทางการเมือง "ใครคือคนต่างด้าวผิดกฎหมาย ผู้แสวงบุญ?" |
| ความเคลื่อนไหว | ขบวนการศิลปะชิคาโนในเขตอ่าวซาน ฟรานซิสโก |
| เด็ก | ริโอ ยาเนซ |
| รางวัล | มูลนิธิฟอร์ดและมูลนิธิเมลลอนมอบทุนสนับสนุนศิลปินลาตินเอ็กซ์ประจำปี 2021 |
โยลันดา มาร์การิตา โลเปซ (1 พฤศจิกายน 1942 – 3 กันยายน 2021) เป็นจิตรกรนักพิมพ์ นักการศึกษาและผู้สร้างภาพยนตร์ ชาวอเมริกัน เธอเป็นที่รู้จักจาก ผลงาน แนวเฟมินิสต์ชิคาโนที่เน้นประสบการณ์ของสตรีชาวเม็กซิกัน-อเมริกัน ซึ่งมักท้าทาย แบบแผนทางชาติพันธุ์ที่เกี่ยวข้องกับพวกเธอ[ 1 ]โลเปซได้รับการยกย่องจากชุดภาพวาดที่ตีความภาพของพระแม่กัวดาลูปขึ้น ใหม่ [ 2 ] [ 3 ]ผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันสาธารณะหลายแห่ง รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียนพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกและพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้[ 4 ]
ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา
โยลันดา มาร์การิตา โลเปซ เกิดเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 ในซานดิเอโก รัฐแคลิฟอร์เนีย[ 5 ]โดยมีมารดาชื่อมาร์กาเร็ต ฟรังโก และมารดาชื่อมอร์ติเมอร์ โลเป ซ [ 2 ] เธอเป็น ชาวชิคาโนรุ่นที่สาม[ 6 ] [ 7 ]ปู่ย่าตายายของเธออพยพจากเม็กซิโกมายังสหรัฐอเมริกา โดยข้ามแม่น้ำริโอ บราโวด้วยเรือขณะหลบหลีกการยิงจากเท็กซัสเรนเจอร์ [ 8 ] โลเปซและน้องอีกสองคนได้รับการเลี้ยงดูโดยแม่และปู่ย่าตายายฝ่ายแม่ ของเธอ ในซานดิเอโก[ 9 ]
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายในโลแกนไฮท์สในซานดิเอโก เธอย้ายไปซานฟรานซิสโกและเรียนหลักสูตรที่วิทยาลัยมาริน[ 2 ]และมหาวิทยาลัยรัฐซานฟรานซิสโก [ 8 ] เธอมีส่วนร่วมในขบวนการนักศึกษาที่เรียกว่าแนวร่วมปลดปล่อยโลกที่สาม[ 8 ]ซึ่งปิดมหาวิทยาลัยรัฐซานฟรานซิสโกเป็นส่วนหนึ่งของการประท้วงของแนวร่วมปลดปล่อยโลกที่สามในปี 1968 [ 10 ]เธอยังมีบทบาทในด้านศิลปะอีกด้วย[ 6 ]
ในปี พ.ศ. 2512 โลเปซมีบทบาทสำคัญในการโฆษณาคดีLos Siete de la Razaซึ่งเยาวชนชาวลาตินอเมริกัน 7 คนถูกกล่าวหาว่าฆ่าเจ้าหน้าที่ตำรวจ ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่ม เธอออกแบบโปสเตอร์ "Free Los Siete" ซึ่งแสดงใบหน้าของชายเหล่านี้อยู่ด้านหลังธงชาติอเมริกัน ที่กลับหัว ซึ่งดูเหมือนลูกกรงคุก[ 11 ]โปสเตอร์นี้ถูกนำเสนอในนิทรรศการ "¡Printing the Revolution!" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันส มิธโซเนียน ซึ่งภัณฑารักษ์เอเวลีน คาร์เมน รามอสกล่าวว่า "โปสเตอร์นี้ถูกเผยแพร่ในการชุมนุมและในหนังสือพิมพ์ และกระตุ้น ชุมชนชิคาโนและลาตินใน ย่านมิชชั่นให้กลายเป็นพลังทางสังคมที่ทรงพลังและมีบทบาทสำคัญในทางการเมืองของเมืองในเวลาต่อมา" [ 11 ] [ 12 ]
ในช่วงทศวรรษ 1970 โลเปซกลับมาที่ซานดิเอโก และลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐซานดิเอโกในปี 1971 สำเร็จการศึกษาในปี 1975 ด้วยปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาจิตรกรรมและการวาดภาพ จากนั้นเธอลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานดิเอโกและได้รับปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ในปี 1979 [ 13 ] [ 14 ]ขณะอยู่ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานดิเอโกอาจารย์ของเธออัลลัน เซคูลาและมาร์ธา รอสเลอร์สนับสนุนให้เธอเน้นการปฏิบัติเชิงแนวคิดที่มีผลกระทบทางสังคม การเมือง และการศึกษา[ 15 ] [ 16 ]
อาชีพ
โลเปซได้รับการยอมรับจากผลงานชุดอันโดดเด่นของเธอที่ตีความ พระ แม่กัวดาลูปใหม่ผ่านภาพวาดภาพพิมพ์ ภาพตัดปะและภาพเขียน [ 17 ] [ 18 ] ผล งาน ชุดนี้ซึ่งแสดงภาพผู้หญิงเม็กซิกัน (รวมถึงยาย แม่ และตัวโลเปซเอง) พร้อมกับสัญลักษณ์รูปวงรีและคุณลักษณะอื่นๆ ของพระแม่กัวดาลูป ได้รับความสนใจจากการยกย่องผู้หญิงเม็กซิกันทั่วไปที่แสดงให้เห็นว่ากำลังทำงานบ้านและงานอื่นๆ[ 19 ]ในภาพวาดสีพาสเทลน้ำมันสามภาพในปี 1978 โลเปซวาดภาพตัวเองกำลังจับงูขณะเหยียบเทวดา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของระบบปิตาธิปไตย[ 20 ]
โลเปซสร้างภาพพิมพ์ชุดอื่นที่มีธีมคล้ายกันในชื่อWoman's Work is Never Doneหนึ่งในผลงานศิลปะในชุดนี้ชื่อThe Nannyกล่าวถึงปัญหาที่ผู้หญิงผู้อพยพ เชื้อสาย ฮิสแปนิกในสหรัฐอเมริกาต้องเผชิญ และจัดแสดงที่สถาบันศิลปะร่วมสมัยซานโฮเซ[ 15 ]
โปสเตอร์ทางการเมืองที่มีชื่อเสียงของเธอชื่อ " ใครคือคนต่างด้าวผิดกฎหมาย ผู้แสวงบุญ?"มีภาพชายคนหนึ่งสวมหมวกโทลเทค[ 21 ]และเครื่องประดับแบบดั้งเดิม ถือกระดาษยับยู่ยี่ที่มีชื่อว่า "แผนการอพยพ" [ 22 ]รูปแบบนี้ชวนให้นึกถึง โปสเตอร์รับสมัครทหาร " ลุงแซมต้องการคุณ"จากสงครามโลกครั้งที่ 1 [ 23 ] [ 24 ]โปสเตอร์ปี 1978 นี้[ 25 ]ถูกสร้างขึ้นในช่วงที่มีการถกเถียงทางการเมืองในสหรัฐอเมริกา ซึ่งส่งผลให้มีการผ่านร่างแก้ไขพระราชบัญญัติการเข้าเมืองและสัญชาติปี 1978ซึ่งจำกัดการอพยพจากประเทศเดียวไว้ที่ 20,000 คนต่อปี โดยมีจำนวนรวมสูงสุด 290,000 คน[ 26 ] โปสเตอร์นี้ชี้ให้เห็นว่าบรรพบุรุษของชาวอเมริกันผิวขาวเองก็เป็นผู้อพยพที่ไม่เป็นที่ต้อนรับ[ 23 ] นอกจากนี้ยังอ้างอิงถึงตำนานแอซเท็กเรื่องแอซต์ลันซึ่งเกี่ยวข้องกับการอ้างว่าชนพื้นเมืองในเม็กซิโกตอนกลางมีสิทธิอพยพไปยังดินแดนดั้งเดิมของชนพื้นเมืองอเมริกันซึ่งเป็นชนพื้นเมืองในภาค ตะวันตก เฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกา[ 23 ] [ 27 ]ผลงานชิ้นนี้ยังจัดแสดงในนิทรรศการ ¡Printing the Revolution! ด้วย การใช้ภาพบุคคลพื้นเมืองและคำว่าผู้แสวงบุญทำให้เธอผสมผสานการเมืองเข้ากับสัญลักษณ์ที่มีความสำคัญในวัฒนธรรมเม็กซิกัน[ 28 ]ภาพนี้มีสองเวอร์ชัน เวอร์ชันดั้งเดิมปี 1978 เป็นการตอบสนองต่อแผนการอพยพของจิมมี คาร์เตอร์ แต่มีเวอร์ชันที่พิมพ์ซ้ำในปี 1981 และ 1994 การพิมพ์ซ้ำใหม่นี้ใช้เนื่องจากข้อเสนอ 187 ในแคลิฟอร์เนีย[ 29 ]ข้อเสนอนี้เรียกร้องให้ยุติการศึกษาและการดูแลสุขภาพสำหรับผู้อพยพที่ไม่มีเอกสาร[ 30 ] https://americanart.si.edu/artist/yolanda-lopez-31731
นอกจากนี้ López ยังเป็นภัณฑารักษ์นิทรรศการต่างๆ รวมถึงCactus Hearts/Barbed Wire Dreams [ 31 ] ซึ่งนำเสนอผลงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับ การอพยพไป ยังสหรัฐอเมริกา[ 32 ]นิทรรศการนี้เปิดตัวครั้งแรกที่Galería de la Razaและต่อมาได้จัดแสดงทั่วประเทศในชื่อนิทรรศการLa Frontera/The Border: Art About the Mexico/United States Border Experience [ 33 ]
โลเปซสร้างภาพยนตร์สองเรื่อง ได้แก่ภาพลักษณ์ของชาวเม็กซิกันในสื่อและเมื่อคุณนึกถึงเม็กซิโกซึ่งท้าทายวิธีการที่สื่อมวลชนนำเสนอภาพลักษณ์ของชาวเม็กซิกันและ ชาวลาติ นอเมริกา อื่นๆ [ 34 ] [ 35 ]
เธอดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายการศึกษาที่ศูนย์วัฒนธรรมมิชชั่นเพื่อศิลปะลาตินในซานฟรานซิสโก และสอนที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ [ 11 ] มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานดิเอโก[ 7 ]วิทยาลัยมิ ลส์ และมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด[ 15 ]
โลเปซกล่าวว่า "การรู้เท่าทันภาพเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเรา มันเป็นทักษะการเอาตัวรอด สื่อคือสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นวัฒนธรรมในสังคมอเมริกันร่วมสมัย และมันทรงพลังอย่างยิ่ง เป็นเรื่องสำคัญที่เราต้องสำรวจคำจำกัดความทางวัฒนธรรมที่ผิดพลาดของชาวเม็กซิกันและชาวลาตินอเมริกาที่ปรากฏในสื่ออย่างเป็นระบบ" [ 7 ]
เธอได้รับทุนสนับสนุน 50,000 ดอลลาร์จากมูลนิธิ Andrew W. Mellonและมูลนิธิ Fordในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการLatinx Artist Fellowship ในปี 2021 [ 2 ]นิทรรศการย้อนหลังผลงานของ Lopez มีกำหนดจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซานดิเอโกในเดือนตุลาคม 2021 [ 3 ] [ 36 ]
ผลงานศิลปะที่สร้างโดย Lopez อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน [ 3 ] ผลงานศิลปะของเธออยู่ในคอลเลกชันสาธารณะของพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก [ 37 ]พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้[ 38 ]พิพิธภัณฑ์ศิลปะUlrich [ 39 ]พิพิธภัณฑ์De Youngและพิพิธภัณฑ์ Oakland แห่งแคลิฟอร์เนีย[ 16 ] [ 22 ]
ผลงานศิลปะที่คัดเลือก
ซีรีส์กัวดาลูป
ตั้งแต่ปี 1978 ถึงปี 1988 โลเปซได้สร้างภาพชุดหนึ่งที่ตีความพระแม่กัวดาลูปใหม่ โลเปซได้รับการยอมรับจากชุดภาพที่แสดงภาพบุคคลใกล้ชิดของเธอในฐานะพระแม่กัวดาลูป และฟื้นฟูภาพลักษณ์ในรูปแบบต่างๆ งานศิลปะดึงดูดความสนใจด้วยภาพพระแม่กัวดาลูป แบบใหม่ แม้ว่าจะก่อให้เกิดข้อถกเถียง ก็ตาม[ 19 ] [ 40 ]อย่างไรก็ตาม การก่อให้เกิดข้อถกเถียงไม่ใช่เจตนาของโลเปซ ในหนังสือ "American Women: Great lives from History" ผู้เขียนMary K. Triggเขียนว่า "การศึกษาอย่างเป็นทางการและลัทธิสตรีนิยมที่กำลังเติบโตของโลเปซมีส่วนช่วยให้เธอสนใจการเมืองของการเป็นตัวแทนมากขึ้น ส่งผลให้งานของเธอตรวจสอบความไม่ปรากฏตัวทางสังคมและวัฒนธรรมของผู้หญิงอย่างต่อเนื่อง" [ 41 ]โลเปซต้องการพรรณนาถึงพระแม่กัวดาลูปในหลายรูปแบบเพื่อมอบรูปแบบการเป็นตัวแทนใหม่ให้กับผู้หญิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้หญิงที่มาจากวัฒนธรรมชิคาโน พร้อมกับความคิดเห็นของโลเปซเองเกี่ยวกับสังคม ดังที่ Guisela M. Latorre กล่าวไว้ว่า “[ภาพต่างๆ เช่น ภาพพิมพ์กัด กรด LibertadของEster Hernandez ในปี 1976 ที่แสดงให้เห็นหญิงสาวชาวชิคาโนกำลังปั้นรูปปั้นเทพีเสรีภาพใหม่ให้คล้ายกับงานแกะสลักของชาวมายา และภาพวาดสีพาสเทลของ Yolanda López (1978) ที่แสดงให้เห็นตัวเธอเอง แม่ และยายของเธอในบทบาทของพระแม่กัวดาลูป เป็นตัวอย่างของศิลปะชิคาโนยุคแรกๆ ที่วางผู้หญิงไว้เป็นศูนย์กลางของการอภิปรายเกี่ยวกับการปลดปล่อยและการปลดแอกจากการล่าอาณานิคม” [ 42 ]
พระแม่กัวดาลูป


โลเปซพยายามที่จะวาดภาพพระแม่กัวดาลูปในหลายรูปแบบเนื่องจากความหมายเชิงสัญลักษณ์ของบุคคลทางศาสนานี้ พระองค์เป็นหนึ่งในบุคคลทางศาสนาที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกและเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดสำหรับชาวเม็กซิโก พระองค์เป็นสัญลักษณ์ของความรัก ศรัทธา และอัตลักษณ์[ 44 ]อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าสัญลักษณ์ทั้งหมดจะถูกมองว่าเป็นไปในทางบวกอย่างเดียว พระแม่กัวดาลูปยังเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่พรหมจรรย์และความเป็นหญิง ซึ่งโลเปซรู้สึกว่าจำเป็นต้องไม่เพียงแต่กล่าวถึง แต่ยังวิพากษ์วิจารณ์ในงานของเธอด้วย ในบทความ "Yolanda López: Breaking Chicana stereotypes" เบ็ตตี้ ลาดุค สังเกตว่าโลเปซกล่าวว่า "ฉันรู้สึกว่าผู้หญิงที่มีชีวิตและหายใจได้ก็สมควรได้รับความเคารพและความรักที่มอบให้กับกัวดาลูป... มันเป็นการเรียกร้องให้มองผู้หญิงที่ทำงานหนัก อดทน และธรรมดาๆ ว่าเป็นวีรสตรีในชีวิตประจำวันของเรา... เราครุ่นคิดอย่างลับๆ และบางครั้งก็พูดออกมาอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับการนำเสนอตัวเราในวัฒนธรรมส่วนใหญ่ แต่แล้วการนำเสนอตัวเราเองในวัฒนธรรมของเราเองล่ะ? ใครคือวีรบุรุษของเรา ใครคือแบบอย่างของเรา?... มันอันตรายสำหรับเราที่จะรอให้วัฒนธรรมที่ครอบงำกำหนดและรับรองว่าเราควรมีแบบอย่างแบบไหน" [ 41 ]
ภาพดั้งเดิมของพระแม่กัวดาลูปเน้นความหมายเชิงสัญลักษณ์ทางศาสนา[ 45 ]โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเป็นแม่ ซึ่งเป็นการตอกย้ำบทบาททางเพศ[ 46 ]โลเปซได้ออกแบบสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมอันทรงพลังขึ้นใหม่เพื่อเปลี่ยนมุมมองของผู้สังเกตโดยนำเสนอการตีความทางเลือก[ 41 ]โลเปซกล่าวว่าในภาพของพระแม่มารีดั้งเดิมนั้น พระองค์ "ถูกพันธนาการด้วยผ้าส่วนเกินรอบขาทำให้พระองค์เคลื่อนไหวไม่ได้" [ 43 ]
ภาพวาด The Artist as the Virgen of Guadalupeแสดงให้เห็น López เองกำลังวิ่งออกมาจากกรอบภาพ ยิ้มแย้มขณะสวมรองเท้าวิ่งราวกับกำลังแข่งขัน สวมผ้าคลุมไหล่ของพระแม่มารีเป็นเสื้อคลุม และกระโดดข้ามเทวดาสีแดง ขาว และน้ำเงิน แสดงถึงความภาคภูมิใจในวัฒนธรรมของเธอ และสุดท้ายถือพญางูเพื่อแสดงถึงความแข็งแกร่งที่เธอมี López อธิบายภาพนี้โดยกล่าวว่า "[เธอถือเสื้อคลุมของพระแม่มารีเหมือนเสื้อคลุมเมื่อสิ้นสุดการแข่งขันและกระโดดข้ามเทวดาที่มีปีกสีแดง ขาว และน้ำเงิน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของทุนนิยมของสหรัฐอเมริกา]" [ 43 ]ใน "Yolanda López: Breaking Chicana Stereotypes" Laduke อธิบายว่า "López ไม่เพียงแต่ควบคุมร่างกายของเธอเท่านั้น แต่ดูเหมือนจะทำนายบทบาทของเธอในฐานะศิลปินที่ไม่กลัวที่จะเผชิญกับปัญหาทางสังคมและการเมือง หรือใช้ทักษะของเธอเพื่อส่งเสริมการเปลี่ยนแปลงทางสังคม" [ 41 ]โลเปซไม่กลัวที่จะท้าทายสังคมหรือเปลี่ยนแปลงสิ่งที่ถูกนำเสนออย่างผิดๆ ในวัฒนธรรมเม็กซิกัน ผ่านภาพของพระแม่มารี และผ่านภาพที่แสดงให้เห็นว่าหญิงสาวและมารดาควรมีรูปลักษณ์หรือพฤติกรรมแบบใด ผ่านงานศิลปะของเธอ โลเปซได้ท้าทายวัฒนธรรมของเธอ ดังที่คาเรน แมรี ดาวัลอส นักวิชาการด้านชิคาโนศึกษายืนยันว่า "โลเปซเผชิญหน้ากับรูปแบบการนำเสนอลาตินและลาตินาที่โดดเด่นอย่างต่อเนื่อง โดยเสนอรูปแบบใหม่ของอัตลักษณ์ทางเพศ เชื้อชาติ และวัฒนธรรม" [ 47 ]เกี่ยวกับผู้ชมที่เธอตั้งใจไว้ โลเปซกล่าวว่า "ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ในขณะที่ฉันสร้างสรรค์งานศิลปะ ฉันพยายามที่จะสื่อสารกับผู้ชมกลุ่มหนึ่ง โดยเฉพาะผู้ชมชาวชิคาโน โดยเฉพาะผู้ชมชาวชิคาโนในแคลิฟอร์เนีย" [ 48 ]
ผลงานNuestra Madreของ López (ค.ศ. 1981–88 สีอะคริลิกและสีน้ำมันบนแผ่นไม้อัด) ซึ่งเป็นภาพ เหมือน ในชุด พระแม่กัวดาลูปแสดงให้เห็นรูปปั้นหินเป็นภาพเหมือนของเทพธิดาโบราณ ในช่วงศตวรรษที่ 16 พระแม่กัวดาลูปถูกมองว่ามีความเชื่อมโยงกับเทพธิดาTonantzin [ 49 ] เทพธิดาแอซ เท็กโบราณที่ชาวเม็กซิกันบูชาในTepeyacก่อนการล่าอาณานิคมของสเปนในเม็กซิโก Tonantzin ถูกปลอมแปลงเพื่อให้ชาวสเปนสามารถคงไว้ซึ่งภาพลักษณ์ทางศาสนาที่ยอมรับได้ในศาสนาโรมันคาทอลิก ที่พวกเขานำเข้า มา[ 50 ] López ได้นำการปลอมแปลงของพระแม่กัวดาลูปที่ผู้ล่าอาณานิคมใส่ไว้บน Tonantzin ออกไป[ 51 ]เธอพยายามฟื้นฟูประวัติศาสตร์เม็กซิกันและเตือนชาวชิคาโน/ชิคาโนถึงอดีตที่ซ่อนเร้นของพวกเขา ในภาพที่ได้รับการแก้ไขของ Lopez ไอคอนนี้ถูกมองว่าเป็นผู้พิทักษ์และผู้นำ ดาวาโลสอธิบายว่า “เจตนาของโลเปซไม่ใช่การสำรวจความเป็นเทพของพระแม่กัวดาลูป แต่เป็นการรื้อถอนภาพลักษณ์ ‘เพื่อดูว่าเรานำเสนอตัวเองอย่างไร’ การรื้อถอนภาพลักษณ์ของผู้หญิง เช่น พระแม่กัวดาลูป ของโลเปซ เป็นความพยายามที่จะยอมรับเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนซึ่งส่งผลต่อประสบการณ์ของผู้หญิงชาวเม็กซิกันและชาวเม็กซิกันอเมริกัน” [ 47 ]ในภาพหนึ่งโดยเฉพาะ เธอวาดภาพแม่ของเธอ มาร์กาเร็ต สจ๊วต กำลังเย็บเสื้อคลุมดาวของพระแม่ นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์อื่นๆ ของภาพพระแม่กัวดาลูป เช่น รัศมีเหนือศีรษะ และภาพของฮวน ดิเอโก ที่เท้าของเธอ
¿A Donde Vas, Chicana?
ขณะศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานดิเอโกโลเปซได้สร้างผลงานชุด¿A Donde Vas, Chicana?ซึ่งเป็นภาษาสเปนแปลว่า "เธอจะไปไหนชิคาน่า ?" เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการปริญญาโทของเธอในปี 1977 [ 17 ] ภาพวาด บนผืนผ้าใบขนาดสี่คูณห้าฟุตที่วาดด้วยสีอะคริลิกและสีน้ำมัน แสดงให้เห็นโลเปซในรูปร่างที่แข็งแรงขณะวิ่งเหยาะๆ อย่างหนักหน่วงข้ามวิทยาเขตในชุดเสื้อกล้ามและกางเกงขาสั้นโดยรวบผมไว้ด้านหลัง[ 41 ]เธอสร้างภาพวาดนี้ขึ้นจากประสบการณ์การวิ่งของเธอเพื่อรักษารูปร่างและควบคุมร่างกายของเธอ[ 41 ]ในบทความวารสาร "Yolanda Lopez: Breaking Chicana Stereotypes" เบ็ตตี ลาดูคได้สัมภาษณ์โลเปซ และเธอแจ้งให้เราทราบว่าชุดผลงานนี้ถูกนำเสนอจากมุมมองของ "ผู้หญิงที่ใช้ร่างกายของเธอในลักษณะที่มั่นใจและมีระเบียบวินัยทางกายภาพในฐานะพันธมิตรแห่งพลัง" [ 41 ]เธอแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความโดดเด่นของนักวิ่งโดยกล่าวว่า "มันคือผู้หญิง มันคือชิคาน่า" เป็นภาพเหมือนตนเอง อุปมาอุปไมยขยายจากความแข็งแกร่งเชิงสัญลักษณ์ของผู้หญิงไปสู่ภาพที่แท้จริงของการต่อสู้ของชิคาโนในสถาบันที่น่าเกรงขาม” [ 41 ]โลเปซเปรียบเทียบ “ความเร็วที่สั้นของนักวิ่งกับพลังความอดทนทางจิตใจและร่างกายของผู้หญิง” และกล่าวว่า “ความอดทนเป็นหนึ่งในเครื่องมือการเอาชีวิตรอดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา” [ 41 ]
เรื่องราวต่างๆ ที่ผมไม่เคยบอกลูกชายเกี่ยวกับการเป็นชาวเม็กซิกัน
ผลงานชื่อ "สิ่งที่ฉันไม่เคยบอกลูกชายเกี่ยวกับการเป็นชาวเม็กซิกัน"ได้รับการนำเสนอในนิทรรศการ " หัวใจกระบองเพชร/ความฝันลวดหนาม" ของโลเปซ ในปี 1988 [ 52 ]ผลงานชิ้นนี้กล่าวถึงอัตลักษณ์การกลืนกลายและการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม[ 53 ]ประกอบด้วยวัตถุสามมิติ ได้แก่ รูปกระบองเพชรที่ตัดเป็นรูปทรงต่างๆ และเสื้อผ้าเด็กที่ติดอยู่บนพื้นหลังสีเหลืองขนาดใหญ่ที่มีขอบหยักด้านบนและ ขอบ ลวดหนามด้านล่าง ข้อความด้านล่างเขียนว่า "สิ่งที่ฉันไม่เคยบอกลูกชายเกี่ยวกับการเป็นชาวเม็กซิกัน" ข้อความของผลงานชิ้นนี้มีตั้งแต่การยอมรับวัฒนธรรมของตนเองไปจนถึงการกล่าวถึงการกดขี่และการเลือกปฏิบัติที่เกิดขึ้นในอเมริกา เนื่องจากเส้นแบ่งสองเส้นที่ปรากฏในงานศิลปะนี้สื่อถึงเส้นแบ่งเขตแดนระหว่างสหรัฐอเมริกาและเม็กซิโก[ 54 ]นอกจากนี้ยังสามารถเชื่อมโยงกับประสบการณ์ " ช็อกทางวัฒนธรรม " ของโลเปซหลังจากเข้าเรียนในวิทยาลัย ซึ่งเธอตระหนักว่าเธอไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับมรดกทางวัฒนธรรมเม็กซิกันหรือประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมของตนเอง[ 41 ]
สิ่งที่ฉันไม่เคยบอกลูกชายเกี่ยวกับการเป็นชาวเม็กซิกันนั้นกล่าวถึงลูกชายของเธอ ริโอ ยาเนซ ซึ่งตอนนั้นอายุ 9 ขวบ[ 55 ]ในงานศิลปะ ซึ่งเป็น ภาพตัดปะ สื่อผสม สามมิติที่มี พื้นผิว เสื้อผ้าเด็กยื่นออกมาจากผนังพื้นหลังสีเหลืองอบอุ่น โดยมีลวดหนามแสดงจากมุมมองทางอากาศ ดังที่คาเรน แมรี ดาวาโลส กล่าวไว้ว่า "โลเปซจงใจเลือกวัตถุเหล่านี้เพราะความธรรมดาหรือความคุ้นเคยในชีวิตประจำวัน เพื่อสนับสนุนข้อโต้แย้งของเธอเกี่ยวกับลักษณะที่พบเห็นได้ทั่วไปของภาพลักษณ์แบบเหมารวม ภาพของชาวเม็กซิกันที่กำลังนอนหลับ สาวเซญอริตาที่ยิ้มแย้ม และผลไม้และผักที่กำลังเต้นรำนั้นดูไร้สาระด้วยการจัดวาง การวางเคียง และการทำซ้ำที่ไม่คาดคิด งานของเธอตั้งคำถามเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของชาวเม็กซิกันและชาวชิคาโน และท้าทายไม่เพียงแต่บริบทที่จัดแสดงงานศิลปะชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสมมติฐานเกี่ยวกับว่าใครควรได้รับเชิญเข้าไปในพื้นที่ชั้นสูงเช่นนี้ด้วย" [ 47 ]
ชีวิตส่วนตัว
ในปี 1978 โลเปซและ เรเน่ ยาเนซศิลปินแนวคิดได้ย้ายไปอยู่ที่เขตมิชชั่นในซานฟรานซิสโก และในปี 1980 เธอได้ให้กำเนิดริโอ ยาเนซ[ 6 ] [ 56 ]ไม่กี่ปีต่อมา โลเปซได้ย้ายไปอยู่ที่อพาร์ตเมนต์ข้างๆ และยังคงรักษาความสัมพันธ์ทางวิชาชีพกับยาเนซ[ 6 ]หลังจากอาศัยอยู่ในบ้านของเธอมา 40 ปี ในปี 2014 เธอและครอบครัวต้องเผชิญ กับ การถูกขับไล่ออก จากที่อยู่อาศัย ตามกฎหมายเอลลิส เพื่อเป็นการตอบสนอง เธอได้สร้าง " การขายของในโรงรถหลังการถูกขับไล่" ขึ้นมาเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปัญหาการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและมรดกทางวัฒนธรรมในซานฟรานซิสโก[ 13 ]ตามที่สำนักพิมพ์UCLA Chicano Studies Research Center Press (2009) ระบุว่า "งานศิลปะของโลเปซมีจุดมุ่งหมายเพื่อนำเสนอความเป็นไปได้ใหม่ๆ ให้กับชาวชิคาโนและสตรีผิวสีที่อาศัยอยู่ภายใต้เงื่อนไขของอำนาจชายเป็นใหญ่การเหยียดเชื้อชาติและความไม่เท่าเทียมกันทางวัตถุ" [ 47 ]การมีส่วนร่วมของเธอต่อสังคมชิคาโนและสตรีนิยมถือว่ามีความสำคัญ[ 3 ]
โลเปซเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กันยายน 2021 ที่ซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย ด้วยวัย 78 ปีเนื่องจากโรคมะเร็ง[ 2 ] [ 5 ]
นิทรรศการที่คัดสรร
- 1993 – La Frontera / The Border: ศิลปะเกี่ยวกับประสบการณ์ชายแดนเม็กซิโก/สหรัฐอเมริกาพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซานดิเอโก ซานดิ เอโก แคลิฟอร์เนีย[ 33 ]
- 1997 – กระจกวิเศษ... บทบาททางเพศและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของความงามสถาบันศิลปะร่วมสมัยซานโฮเซซานโฮเซ แคลิฟอร์เนีย[ 57 ]
- 2008 – การประกาศการอพยพนิทรรศการกลุ่มพิพิธภัณฑ์ศิลปะเม็กซิกันแห่งชาติชิคาโก อิลลินอยส์[ 58 ]
- 2008 – งานของผู้หญิงไม่มีวันจบสิ้นนิทรรศการเดี่ยวศูนย์วัฒนธรรมมิชชั่นเพื่อศิลปะลาติน (MCCLA) ซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย[ 59 ]
- 2011 – Mex/LA: Mexican Modernisms in Los Angeles, 1930–1985, Museum of Latin American Art , Long Beach, California. [ 60 ]
- 2017 – Here Now: Where We Standนิทรรศการกลุ่ม Mission Cultural Center for Latino Arts (MCCLA) ซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย[ 61 ]
- 2017–18 – สตรีหัวรุนแรง: ศิลปะละตินอเมริกา, 1960–1985, พิพิธภัณฑ์แฮมเมอร์ , ลอสแอนเจลิส[ 62 ]และพิพิธภัณฑ์บรูคลิน , บรูคลิน, นิวยอร์ก
- 2021 – ภาพเหมือน ของศิลปินพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซานดิเอโกซานดิเอโก แคลิฟอร์เนีย[ 63 ]
ดูเพิ่มเติม
- ขบวนการศิลปะชิคาโน
- ศิลปะชิคาโน
- ศิลปะชิคาโน: การต่อต้านและการยืนยัน
ลิงก์ภายนอก
| หอจดหมายเหตุที่ | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||
| วิธีการใช้เอกสารจดหมายเหตุ |
- อัลวาเรซ, เวโรนิกา; โซโต, เทเรซา (2009). "A Ver: การทบทวนประวัติศาสตร์ศิลปะ เล่ม 2" (PDF )