สะพานที่สามเป็นเทคนิคการเล่นขั้นสูงที่ใช้กับกีตาร์ไฟฟ้าและเครื่องดนตรีประเภทสาย อื่นๆ ซึ่งช่วยให้นักดนตรีสามารถสร้างเสียงและโอเวอร์โทน ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งหาไม่ได้จากเครื่องดนตรีประเภทสายทั่วไปที่มีสะพาน สองอัน ( นัทและแซดเดิล) เสียงที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิคนี้ใกล้เคียงกับเสียงของเครื่องดนตรี ประเภท กาเมลัน เช่น โบนังและฆ้องประเภทอื่นๆ ของอินโดนีเซีย

สะพานที่สามสามารถคิดค้นได้โดยการสอดวัตถุเตรียมแข็งระหว่างสายและตัวเครื่องหรือคอของเครื่องดนตรี ซึ่งจะแบ่งสายออกเป็นส่วนๆ ที่สั่นแยกกันอย่างมีประสิทธิภาพ^{[ 1 ]}

เครื่องดนตรีแบบสะพานที่สามสามารถสั่งทำพิเศษโดยช่างทำกีตาร์ทดลอง (เช่นเดียวกับกีตาร์ที่ออกแบบและเล่นโดยHans Reichel ) ดัดแปลงจากเครื่องดนตรีที่ไม่มีสะพานที่สาม (เช่นเดียวกับกีตาร์ทั่วไปที่ดัดแปลงโดยใช้ดินสอหรือไขควงใต้สาย^{[ 2 ]} ) หรืออาจใช้ประโยชน์จากความแปลกประหลาดของการออกแบบของเครื่องดนตรีที่ผลิตจากโรงงาน (เช่นเดียวกับFender Jazzmasterซึ่งมีสายที่ต่อเนื่องจากสะพาน "มาตรฐาน" ไปยังกลไกไวเบรโต )

ตัวอย่างที่รู้จักกันดีที่สุดของเทคนิคนี้อาจมาจากศิลปินแนว No Wave เช่น Glenn BrancaและSonic Youthเทคนิคสะพานที่สามมี ความเชื่อมโยง ทางกายภาพกับโมโนคอร์ดของพีทาโกรัสเพราะทั้งสองอย่างทำงานด้วยสเกลของฮาร์โมนิกส์ สเกลดนตรีและเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตกจำนวนมาก มี ความสัมพันธ์ของระดับ เสียงที่สอดคล้องกันเหล่านี้

บนกีตาร์มาตรฐาน สายกีตาร์จะถูกยึดไว้เหนือแผ่นไม้ด้านหน้าของกีตาร์ด้วยจุด สองจุด คือ "นัท" (อยู่ใกล้กับหัวกีตาร์ ) และ "บริดจ์" (อยู่ใกล้กับมือขวาของผู้เล่นบนกีตาร์มาตรฐาน) เมื่อผู้เล่นดีดโน้ต บนกีตาร์มาตรฐาน สายกีตาร์จะสั่นสะเทือนเพียงส่วนเดียว(ระหว่างนัทกับบริดจ์ หรือระหว่างนิ้วที่กดเฟร็ตกับบริดจ์)

ในทางตรงกันข้าม สะพานที่สามจะแบ่งสายออกเป็นสองส่วน เมื่อเล่นที่ส่วนใดส่วนหนึ่งของสาย ส่วนที่อยู่ตรงข้ามสามารถสั่นพ้องเป็นเสียงฮาร์โมนิกย่อยของส่วนที่ถูกตี ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนทางคณิตศาสตร์ที่คาดการณ์ได้ของความยาวของสาย^{[ 3 ]}

ในตำแหน่งฮาร์โมนิกเสียงมัลติโฟนิก ที่เกิดขึ้นจะ มีความกลมกลืนและเพิ่มความดังและความยั่งยืนเนื่องจากการสั่นพ้องของสาย เสียงที่ได้นั้นคล้ายคลึงกับเสียงระฆังหรือเสียงนาฬิกา

"ให้เสียงก้องกังวานคล้ายระฆัง...ทำให้กีตาร์มีลักษณะคล้ายเครื่องดนตรีประเภทตี เช่นระฆังฆ้องและระฆังเล็ก " ^{[ 4 ]}

Yuri Landmanได้เผยแพร่แผนภาพสะพานที่ 3 ที่ชัดเจนฉบับแรกที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้ในปี 2012 เขาได้เผยแพร่แผนภาพเวอร์ชันที่ละเอียดกว่านี้ในปี 2017 ^{[ 5 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1930 แฮร์รี พาร์ทช์ได้ทดลองใช้เทคนิคนี้กับเครื่องดนตรีที่เขาเรียกว่าคิธาราซึ่งมีแท่งแก้ว ที่เคลื่อนที่ได้ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 คีธ โรว์ได้ใช้กีตาร์ที่มีสะพานที่สามเป็นครั้งคราว ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักกีตาร์ทดลองจำนวนมาก (โดยเฉพาะเฟร็ด ฟริธ ) หันมาใช้กีตาร์ดัดแปลงโดยได้รับแรงบันดาลใจจาก เทคนิค การดัดแปลงเปียโนของจอห์น เคจคู่ดูโอกีตาร์คลาสสิก เอลการ์ตและเยตส์ได้เขียนหนังสือเล่มเล็กชื่อPrepared Guitar Techniquesซึ่งอธิบายเทคนิคนี้และใช้ในชิ้นงานดนตรี ที่เขียนเพิ่มเติม แม้ว่าจะยังไม่ได้กำหนดคำว่า "สะพานที่สาม" ก็ตาม ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมากีตาร์อะคูสติก ที่ ฮันส์ ไรเชลสร้างและดัดแปลงเองบางครั้งก็มีสะพานที่สามด้วย

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 Glenn Branca ได้นำทฤษฎีของ Partch มาใช้และใช้โต๊ะสายที่ขยายเสียงสำหรับ ซิมโฟนีบางส่วนของเขา[ ^{6 ] หลังจาก}ได้รับการฝึกฝนในวงออร์เคสตราของ Branca แล้วSonic Youthก็ได้นำกีตาร์ของพวกเขาเองมาใช้กับไขควงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกๆ ของพวกเขาเทคนิคนี้มักถูกใช้ ใน EP เปิดตัวและอัลบั้ม Confusion is Sex ^{[ 7 ]}ต่อมาBradford Reedได้พัฒนาPencilinaขึ้น Reed เล่นโดยใช้ไม้กลองตีสายกีตาร์เป็นหลัก เพลง "Nails" (2004) ของKaki Kingใช้บริดจ์ตัวที่สามที่ตั้งอยู่เหนือเฟร็ตที่ 16 และเทคนิคนี้ยังถูกใช้โดยFred FrithและKeith RoweนอกเหนือจากBranca , MooreและRanaldo อีก ^{ด้วย[ 1} ]

สามารถสร้างเอฟเฟ็กต์เสียงได้โดยไม่ต้องใช้บริดจ์ที่สามหรือส่วนท้ายที่ยื่นออกมาเพิ่มเติมหากผู้เล่นกดลงบนเฟร็ต (ไม่ใช่ด้านหลังเฟร็ต เหมือนกับการกดเฟร็ตแบบมาตรฐาน) และดีดสายที่ด้านหน้า เสียงสะท้อนก็จะดังขึ้น อีกครั้ง ในตำแหน่งเฟร็ตที่กลมกลืน เสียงจะดังและชัดเจนกว่าใน ตำแหน่งเฟร็ต ที่ไม่กลมกลืนเฟร็ตที่ 5, 7, 12 และ 19 จะสร้างเสียงฮัมความถี่ต่ำพร้อมกับเสียงเสริม ซึ่งโดยปกติจะเล่นในแบบปกติ เทคนิคการเล่นนี้ทำให้เกิดเสียง ที่นุ่มนวล กลมกล่อม และ มีหลายโทน เสียง การ ปิดเสียงส่วนที่สะท้อนและปล่อยเสียงนั้นไปหลังจากดีด จะทำให้ได้เสียงเหมือนเสียงที่บันทึกไว้แบบกลับด้าน ในตำแหน่งอื่นๆเสียงจะมีความไม่ชัดเจนมากขึ้นและมีเสียงโอเวอร์โทนที่สูงกว่าและเบากว่า เมื่อใช้เอฟเฟ็กต์เสียงแตก หนักๆ เสียงเหล่านี้จะชัดเจนขึ้น

เทคนิคนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในงานดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ หลายชิ้นที่ เล่นด้วยเครื่องสี เทคนิคแบบขยายนี้เกี่ยวข้องกับการสีเครื่องดนตรีบนสายส่วนหลังสะพาน (afterlength) ซึ่งเป็นสายสั้นๆ ที่อยู่ด้านหลังสะพาน เสียงที่ได้จะสูงและแหลมมาก การเล่นเครื่องดนตรีบนสายส่วนหลังสะพานจะทำให้สายอีกด้านเริ่มสั่นสะเทือน เสียงจะดังขึ้นตามความสัมพันธ์ทางฮาร์โมนิกของความยาวสายที่สะพาน บนไวโอลินเสียงอาจสูงมาก แม้กระทั่งเกินช่วงการได้ยินของมนุษย์ ขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีระดับเสียงอาจจะรับรู้ได้หรือไม่ก็ได้ ( เชลโลและดับเบิลเบสมีแนวโน้มที่จะสร้างระดับเสียงที่รับรู้ได้มากกว่าเนื่องจากสายที่ยาวกว่า) เทคนิคนี้ใช้อย่างกว้างขวางในThrenody to the Victims of HiroshimaของKrzysztof Pendereckiอีกตัวอย่างหนึ่งพบได้ในGrand Canyon Suiteของ Ferde Grofé ซึ่งการสีด้านหลังสะพานในท่อนโซโลไวโอลิน นั้น เปรียบเสมือนเสียงร้องของลา

• เฟนเดอร์ แจ๊สมาสเตอร์
• เฟนเดอร์จากัวร์
• SX SJM
• กีตาร์ Teiscoที่มีบริดจ์แบบหางปลา
• กีตาร์ รุ่นใหม่ Complexityผลิตในออสเตรเลีย พร้อมบริดจ์ที่ 3

• Epand, Yuri (23 ตุลาคม 2551). www.ezinearticles.com/?Adding-a-Twist-to-the-Electric-Guitar&id=1610340 - "การเพิ่มลูกเล่นให้กับกีตาร์ไฟฟ้า" บทความที่อธิบายเทคนิคนี้ในEzineArticle.comเข้าถึงเมื่อ: 16 ธันวาคม 2560