8½
โปสเตอร์ภาพยนตร์
กำกับโดย	เฟเดริโก เฟลลินี
บทภาพยนตร์โดย	เฟเดริโก เฟลลินี ตุลลิโอ ปิเนลลี เอ็นนิโอ ฟลายอาโน บรูเนลโล รอนดี
เรื่องราวโดย	เฟเดริโก เฟลลินี เอ็นนิโอ ฟลายอาโน
ผลิตโดย	แองเจโล ริซโซลี
นำแสดงโดย	มาร์เชลโล มาสโตรยานนี คลอเดีย คาร์ดินาเล อานุก เอเม ซานดรา มิโล รอสเซลลา ฟอล์ค บาร์บารา สตีล กุยโด อัลเบอร์ติ มาเดลีน เลโบ ฌอง รูจูล คาเทอรีน่า โบรัตโต อันนิบาเล นินชิ จูดิตตา ริสโซเน
ภาพยนตร์	จานนี ดิ เวนันโซ
เรียบเรียงโดย	ลีโอ คาโตซโซ
เพลงโดย	นีโน โรตา
บริษัทผู้ผลิต	ซิเนริซ ฟรานซิเน็กซ์
จัดจำหน่ายโดย	ชิเนริซ (อิตาลี) บริษัท โคลัมเบีย ฟิล์มส์ เอสเอ (ฝรั่งเศส)
วันวางจำหน่าย	2 มกราคม 2506 ( อะคาปุลโก ) ( 2 มกราคม 1963 ) 13 กุมภาพันธ์ 2506 (อิตาลี) ( 13 กุมภาพันธ์ 1963 ) 29 พฤษภาคม 2506 (ฝรั่งเศส) ( 29 พฤษภาคม 1963 )
ระยะเวลาการวิ่ง	138 นาที
ประเทศ	อิตาลี ฝรั่งเศส[ 1 ]
ภาษา	อิตาลี
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	3.5 ล้านเหรียญสหรัฐ ( ค่าเช่า ในสหรัฐอเมริกา/แคนาดา ) [ 2 ]

8½ (ภาษาอิตาลี: Otto e mezzo [ˈɔtto e ˈmɛddzo] ) เป็น ภาพยนตร์ ตลกดราม่าแนวอвангард ปี 1963 กำกับและร่วมเขียนบทโดยเฟเดริโก เฟลลินี เรื่องราว แบบเม ตาฟิกชัน นี้เน้นไปที่ กุยโด อันเซลมี (มาร์เชลโล มาสโตรยานนี ) ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอิตาลีชื่อดัง ที่ประสบปัญหาเขียนบทไม่ออกขณะพยายามกำกับภาพยนตร์ไซไฟเรื่องยิ่งใหญ่คลอเดีย คาร์ดินาเล ,อานุก เอเม, ซานดรา มิโล,รอสเซลลา ฟอล์ก ,บาร์บารา สตีลและเอ็ดดรา เกลรับบทเป็นผู้หญิงต่างๆ ในชีวิตของกุยโด ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการร่วมสร้างระหว่างฝรั่งเศสและอิตาลี ถ่ายทำด้วยภาพขาวดำโดยจิอานนี ดิ เวนันโซ ผู้กำกับภาพ และมีดนตรีประกอบโดย นีโน โรตาส่วนการออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากเป็นผลงาน ของ ปิเอโร เกราร์ดี

ภาพยนตร์ เรื่อง 8½ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมและสาขาออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม (ขาวดำ) ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพยนตร์แนวอвангард ^{[ 3 ]}และเป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่มีอิทธิพลอย่างมาก ได้รับการจัดอันดับที่ 10 ใน การสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมตลอดกาลประจำปี 2012ของสถาบันภาพยนตร์อังกฤษ ( The Sight & Sound)และอันดับที่ 4 โดยผู้กำกับ^{[ 4 ] [ 5 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกรวมอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์สำคัญ 45 เรื่องที่สร้างก่อนปี 1995 ซึ่งเป็นปีครบรอบ 100 ปีของวงการภาพยนตร์ที่จัดทำโดย วาติกัน ^{[ 6 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 7 ใน รายชื่อ ภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม 100 เรื่องประจำปี 2018 ของBBCซึ่งโหวตโดยนักวิจารณ์ภาพยนตร์ 209 คนจาก 43 ประเทศทั่วโลก^{[ 7 ]}

ภาพยนตร์ เรื่องนี้ได้รับการบรรจุอยู่ในราย ชื่อ ภาพยนตร์อิตาลี 100 เรื่องที่ควรอนุรักษ์ ของ กระทรวงมรดกทางวัฒนธรรมของ อิตาลี ซึ่งเป็นรายชื่อภาพยนตร์ 100 เรื่องที่ "ได้เปลี่ยนแปลงความทรงจำร่วมกันของประเทศระหว่างปี 1942 ถึง 1978" ^{[ 8 ]}ถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่และมีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล

กุยโด อันเซลมี ผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดังชาวอิตาลี กำลังประสบปัญหา " ภาวะตันทางความคิด " เขาติดขัดกับการสร้างภาพยนตร์ไซไฟเรื่อง ใหม่ ที่มี เนื้อหา อ้างอิงถึงชีวิตจริงของเขาอย่างไม่ปิดบังเนื่องจากประสบปัญหาทั้งด้านศิลปะและชีวิตคู่

ขณะที่พยายามพักฟื้นจากความวิตกกังวลที่สปาหรู กุยโดได้ว่าจ้างนักวิจารณ์ชื่อดังมาตรวจสอบแนวคิดสำหรับภาพยนตร์ของเขา แต่นักวิจารณ์กลับวิจารณ์อย่างรุนแรง ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นกุยโดล่องลอยไปมาระหว่างความฝันเหนือจริงและภาพย้อนอดีตในวัยเด็กของเขา กุยโดมีนิมิตซ้ำๆ เกี่ยวกับผู้หญิงในอุดมคติ ซึ่งเขาเห็นว่าเป็นกุญแจสำคัญของเรื่องราวของเขา คาร์ลา ชู้รักของเขามาเยี่ยม แต่กุยโดกลับให้เธอไปพักที่โรงแรมอื่น ทีมงานสร้างภาพยนตร์ย้ายไปที่โรงแรมของกุยโดเพื่อพยายามให้เขาทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ก็ไม่สำเร็จ

กุยโดสารภาพกับพระคาร์ดินัลว่าเขาไม่มีความสุข พระคาร์ดินัลให้คำแนะนำเพียงเล็กน้อย กุยโดเชิญลุยซา ภรรยาที่แยกกันอยู่ และเพื่อนๆ ของเธอมาร่วมงาน พวกเขาเต้นรำกัน แต่กุยโดก็ทิ้งเธอไปหาทีมงานสร้างภาพยนตร์ของเขา กุยโดสารภาพกับโรเซลลา เพื่อนสนิทของภรรยาว่าเขาอยากสร้างภาพยนตร์ที่บริสุทธิ์และซื่อสัตย์ แต่เขากำลังดิ้นรนที่จะหาคำพูดที่ซื่อสัตย์ออกมา

คาร์ลามาเซอร์ไพรส์กุยโด ลุยซา และโรเซลลาอยู่หน้าโรงแรม และกุยโดอ้างว่าเขาและคาร์ลาเลิกรากันไปหลายปีก่อนแล้ว ลุยซาและโรเซลลาจับได้ว่าเขาโกหก และกุยโดก็หลุดเข้าไปในโลกแห่งจินตนาการที่เขามีอำนาจเหนือเหล่าหญิงสาวจากชีวิตจริงของเขา แต่แล้วหญิงสาวนักแสดงที่ถูกปฏิเสธก็เริ่มก่อการกบฏ หญิงสาวในจินตนาการเหล่านั้นโจมตีกุยโดด้วยความจริงอันโหดร้ายเกี่ยวกับตัวเขาและชีวิตทางเพศของเขา

เมื่อลุยซ่าเห็นว่ากุยโดนำเสนอเธอในภาพยนตร์ด้วยความขมขื่นเพียงใด เธอก็ประกาศว่าชีวิตสมรสของพวกเขาจบลงแล้ว ผู้หญิงในอุดมคติของกุยโดปรากฏตัวในรูปของนักแสดงหญิงชื่อคลอเดีย กุยโดอธิบายว่าภาพยนตร์ของเขาเกี่ยวกับชายที่หมดไฟซึ่งพบความรอดในผู้หญิงในอุดมคติคนนี้

คลอเดียสรุปว่าตัวเอกไม่น่าเห็นใจเพราะเขาไม่สามารถรักใครได้ กุยโดรู้สึกเสียใจมากจึงยกเลิกการถ่ายทำ แต่โปรดิวเซอร์และทีมงานกลับประกาศว่าจะมีการแถลงข่าวเพื่อเริ่มการถ่ายทำ กุยโดพยายามหนีจากนักข่าวและในที่สุดก็จินตนาการถึงการยิงตัวเองที่ศีรษะ

กุยโดตระหนักว่าเขาพยายามแก้ปัญหาความสับสนส่วนตัวด้วยการสร้างภาพยนตร์เพื่อช่วยเหลือผู้อื่น แต่ที่จริงแล้วเขาต้องยอมรับชีวิตที่เป็นอยู่ เขาจึงขอความช่วยเหลือจากลุยซ่า คาร์ล่าบอกเขาว่าเธอเข้าใจสิ่งที่เขาพยายามจะสื่อแล้ว นั่นคือ กุยโดไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากผู้คนรอบข้าง

เมื่อทีมงานและนักแสดงเริ่มทยอยเข้ามาในฉาก ความกระตือรือร้นของกุยโดก็กลับมาอีกครั้ง และเขาก็เริ่มกำกับการแสดง เหล่าชายหญิงในทีมงานและนักแสดงเริ่มจับมือกันและเดินวนเป็นวงกลมอย่างรวดเร็ว โดยมีกุยโดและลุยซ่าเข้าร่วมเป็นคนสุดท้าย ฉากถูกรื้อถอน กุยโดทำความเคารพทีมงานคนสุดท้าย และฉากก็ค่อยๆ มืดลง

8½เป็นเรื่องเกี่ยวกับการต่อสู้ดิ้นรนในกระบวนการสร้างสรรค์ ทั้งในด้านเทคนิคและส่วนตัว และปัญหาที่ศิลปินต้องเผชิญเมื่อถูกคาดหวังให้ส่งมอบผลงานที่เป็นส่วนตัวและลึกซึ้งภายใต้การตรวจสอบอย่างเข้มงวดของสาธารณชน ภายใต้กำหนดเวลาที่จำกัด ในขณะเดียวกันก็ต้องจัดการกับความสัมพันธ์ส่วนตัวของตนเองด้วย ในแง่ที่กว้างขึ้น มันคือการค้นหาความหมายภายในชีวิตที่ยากลำบากและแตกแยก เช่นเดียวกับภาพยนตร์อิตาลีหลายเรื่องในยุคนั้น (เห็นได้ชัดที่สุดในภาพยนตร์ของมิเกลันเจโล อันโตนิโอนี ผู้ร่วมสมัยของเฟลลินี ) 8½ยังเกี่ยวกับผลกระทบที่ทำให้แปลกแยกจากการพัฒนาสู่ความทันสมัยอีก ด้วย ^{[ 9 ]}นอกจากนี้ยังรวมถึงธีมของจินตนาการทางเพศ เช่น ในฉากฮาเร็ม^{[ 10 ]}

เมื่อมาถึงจุดนี้ เฟลลินีได้กำกับภาพยนตร์สารคดีหกเรื่อง: Lo sceicco bianco (1952), I Vitelloni (1953), La Strada (1954), Il bidone (1955), Le notti di Cabiria (1957) และLa Dolce Vita (1960) เขาได้ร่วมกำกับLuci del varietà ( Variety Lights ) (1950) ร่วมกับAlberto Lattuadaและกำกับเรื่องสั้นสองตอนUn'Agenzia Matrimoniale ( A Marriage Agency ) ในภาพยนตร์รวมเรื่องL'amore in città ( Love in the City ) (1953) และLe Tentazioni del Dottor Antonioจากภาพยนตร์เรื่อง Omnibus Boccaccio '70 (1962) ชื่อเรื่องสอดคล้องกับธีมที่สะท้อนตัวเองของเฟลลินี: นับเป็นภาพยนตร์ที่แปดครึ่งของเขา^{[ 11 ]} ชื่อเรื่องชั่วคราวของ8½คือLa bella confusione ( ความสับสนที่สวยงาม ) ซึ่งเสนอโดยEnnio Flaiano ผู้ร่วมเขียนบท แต่ Fellini "มีความคิดที่ง่ายกว่า (ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าผิดอย่างสิ้นเชิง) ที่จะเรียกมันว่าComedy " ^{[ 12 ]}

ตามที่นักเขียนชาวอิตาลีAlberto Arbasinoกล่าว ไว้ 8½ใช้เทคนิคที่คล้ายคลึงกันและมีความคล้ายคลึงกับ นวนิยายเรื่อง The Man Without Qualities (1930) ของRobert Musil ^{[ 13 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความพิเศษตรงที่เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ และภาพยนตร์ที่กำลังสร้างอยู่นั้นก็คือภาพยนตร์ที่ผู้ชมกำลังรับชมอยู่ ตัวอย่างเช่น ฉากความฝันใน "ฮาเร็มของกุยโด" ที่กุยโดได้รับการอาบน้ำและอุ้มในชุดผ้าลินินสีขาวโดยผู้หญิงทุกคนในภาพยนตร์ แต่แล้วผู้หญิงเหล่านั้นก็ประท้วงที่จะถูกส่งไปอยู่ชั้นบนของบ้านเมื่ออายุครบ 30 ปี และ "แจ็กกีลีน บอนบอน" ก็เต้นรำครั้งสุดท้าย ฉากฮาเร็มของกุยโดตามมาด้วยฉาก "การทดสอบหน้ากล้อง" ที่แสดงให้เห็นนักแสดงกลุ่มเดียวกันในโรงละคร แต่ละคนขึ้นเวทีเพื่อทดสอบหน้ากล้อง ก่อนที่จะถูกเลือกให้แสดงในฉากที่ผู้ชมเพิ่งรับชมไป การสะท้อนภาพนี้ถูกเน้นย้ำมากขึ้นในตอนท้าย เมื่อผู้กำกับกุยโดนั่งอยู่ที่โต๊ะแถลงข่าว ซึ่งทั้งโต๊ะเป็นกระจกสะท้อนภาพของผู้กำกับอยู่

ในจดหมายที่ส่งถึงเพื่อนร่วมงาน Brunello Rondi ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2503 Fellini ได้ร่างแนวคิดภาพยนตร์ของเขาเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่กำลังประสบกับภาวะตันทางความคิดสร้างสรรค์ไว้ว่า: "เอาล่ะ—ชายคนหนึ่ง (นักเขียน? คนทำงานมืออาชีพประเภทใดก็ได้? โปรดิวเซอร์ละคร?) ต้องหยุดจังหวะชีวิตปกติของเขาเป็นเวลาสองสัปดาห์เนื่องจากโรคที่ไม่ร้ายแรงนัก มันเป็นสัญญาณเตือนภัย: มีบางอย่างกำลังปิดกั้นระบบของเขา" ^{[ 14 ]}ด้วยความไม่แน่ใจเกี่ยวกับบทภาพยนตร์ ชื่อเรื่อง และอาชีพของตัวเอก เขาจึงออกสำรวจสถานที่ต่างๆ ทั่วอิตาลี "เพื่อค้นหาภาพยนตร์" ^{[ 15 ]}ด้วยความหวังที่จะคลี่คลายความสับสนของเขา Flaiano แนะนำLa bella confusione (แปลตรงตัวว่าความสับสนที่สวยงาม ) เป็นชื่อภาพยนตร์ ภายใต้แรงกดดันจากโปรดิวเซอร์ของเขา Fellini จึงตัดสินใจใช้ชื่อ8½ซึ่ง เป็นชื่อที่ อ้างอิงถึงตัวเองโดยส่วนใหญ่ (แต่ไม่ใช่ทั้งหมด) ^{[ 16 ]}หมายถึงจำนวนภาพยนตร์ที่เขากำกับจนถึงเวลานั้น

เฟลลินีสั่งให้เริ่มการผลิตในฤดูใบไม้ผลิปี 1962 โดยเซ็นสัญญากับโปรดิวเซอร์ริซโซลี กำหนดวันถ่ายทำ สร้างฉาก คัดเลือกมาส โตรยานนี อานุก เอเมและซานดรา มิโลมารับบทนำ และทำการทดสอบหน้ากล้องที่สตูดิโอสกาเลราในกรุงโรม เขาจ้างช่างภาพจานนี ดิ เวนันโซเป็นหนึ่งในบุคลากรสำคัญ แต่ถึงแม้จะตั้งชื่อพระเอกว่า กุยโด อันเซลมี เขาก็ยังตัดสินใจไม่ได้ว่าตัวละครของเขาประกอบอาชีพอะไร^{[ 17 ]}วิกฤตมาถึงจุดสูงสุดในเดือนเมษายน เมื่อเขานั่งอยู่ในสำนักงานซีนีซิทตา เขาเริ่มเขียนจดหมายถึงริซโซลีสารภาพว่าเขา "เสียหนังของเขาไปแล้ว" และต้องยกเลิกโครงการ แต่ถูกขัดจังหวะโดยหัวหน้าช่างเครื่องที่ขอให้เขาร่วมฉลองการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง8½เฟลลินีจึงวางจดหมายลงและไปที่กองถ่าย เขายกแก้วอวยพรให้กับทีมงาน “รู้สึกอับอายอย่างมาก... ผมอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่มีทางออก ผมเป็นผู้กำกับที่อยากสร้างหนังเรื่องหนึ่งที่ผมจำไม่ได้แล้ว และทันใดนั้นเอง ทุกอย่างก็ลงตัว ผมเข้าถึงแก่นแท้ของหนังเรื่องนี้ได้ ผมจะเล่าเรื่องราวทุกอย่างที่เกิดขึ้นกับผม ผมจะสร้างหนังที่บอกเล่าเรื่องราวของผู้กำกับที่ไม่รู้แล้วว่าตัวเองอยากสร้างหนังเรื่องอะไร” ^{[ 18 ]}

เมื่อเริ่มถ่ายทำในวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2505 ยูจีน วอลเตอร์เล่าว่าเฟลลินีหยิบ "เทปกระดาษสีน้ำตาลชิ้นเล็กๆ" มาติดไว้ใกล้ช่องมองภาพของกล้องเขียนไว้ว่าRicordati che è un film comico ("จำไว้ว่านี่คือภาพยนตร์ตลก") ^{[ 19 ]}ดีนา โบเยอร์ เจ้าหน้าที่ประชาสัมพันธ์ชาวอเมริกันของผู้กำกับในขณะนั้น รู้สึกงุนงงกับการด้นสดที่ดูวุ่นวายและไม่หยุดหย่อนในกองถ่าย จึงถามถึงเหตุผล เฟลลินีบอกเธอว่าเขาหวังที่จะสื่อถึงสามระดับ "ที่จิตใจของเราดำรงอยู่ ได้แก่ อดีต ปัจจุบัน และเงื่อนไข - อาณาจักรแห่งจินตนาการ" ^{[ 20 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง 8½ถ่ายทำด้วยกระบวนการถ่ายทำภาพยนตร์ทรงกลม โดยใช้ฟิล์มภาพยนตร์ขนาด 35 มิลลิเมตรและฉายด้วยอัตราส่วนภาพ 1.85:1 เช่นเดียวกับภาพยนตร์อิตาลีส่วนใหญ่ในยุคนี้ เสียงทั้งหมดถูกพากย์ทับในภายหลัง ตามเทคนิคที่เฟลลินีชื่นชอบ บทพูดหลายบรรทัดถูกเขียนขึ้นในขั้นตอนหลังการผลิตเท่านั้น ในขณะที่นักแสดงในกองถ่ายพูดบทพูดแบบสุ่ม8½เป็นครั้งแรกที่นักแสดงหญิงคลอเดีย คาร์ดินาเลได้รับอนุญาตให้พากย์เสียงบทพูดของตนเอง ก่อนหน้านี้เสียงของเธอถูกมองว่าแหบเกินไป และเมื่อรวมกับ สำเนียง ตูนิเซีย ของเธอ จึงถูกมองว่าไม่เป็นที่พึงปรารถนา^{[ 21 ]}นี่คือภาพยนตร์ขาวดำเรื่องสุดท้ายของเฟลลินี^{[ 22 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2505 เฟลลินีถ่ายทำฉากจบของภาพยนตร์ตามที่เขียนไว้แต่แรก: กุยโดและภรรยานั่งด้วยกันในตู้เสบียงของรถไฟที่มุ่งหน้าไปยังกรุงโรมกุยโดเหม่อลอยเงยหน้าขึ้นมองเห็นตัวละครทั้งหมดในภาพยนตร์ของเขายิ้มให้เขาอย่างคลุมเครือขณะที่รถไฟเข้าอุโมงค์ จากนั้นเฟลลินีก็ถ่ายทำฉากจบอีกแบบหนึ่งซึ่งมีฉากยานอวกาศบนชายหาดในยามพลบค่ำ แต่มีเจตนาที่จะใช้ฉากเหล่านั้นเป็นตัวอย่างภาพยนตร์เพื่อวัตถุประสงค์ในการโปรโมตเท่านั้น ในสารคดีปี 2545 เรื่องFellini: I'm a Born Liarผู้ร่วมเขียนบททุลลิโอ ปิเนลลีอธิบายว่าเขาเตือนเฟลลินีให้ละทิ้งฉากรถไฟที่มีธีมแฝงของการฆ่าตัวตายเพื่อใช้ฉากจบที่สดใสกว่า^{[ 23 ]}เฟลลินีรับคำแนะนำนั้นและใช้ฉากทางเลือกเป็นฉากจบที่กลมกลืนและร่าเริงกว่า^{[ 24 ]}

หลังจากถ่ายทำเสร็จสิ้นในวันที่ 14 ตุลาคมนีโน โรตาได้แต่งเพลงมาร์ชและเพลงบรรเลงประกอบละครสัตว์ต่างๆ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพลงประจำภาพยนตร์ของปรมาจารย์^{[ 25 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง 8½ออกฉายครั้งแรกในอิตาลีเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 1963 และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง โดยนักวิจารณ์ต่างยกย่องเฟลลินีว่าเป็น "อัจฉริยะผู้มีพรสวรรค์และสไตล์อันน่าทึ่ง" ^{[ 25 ]}อัลแบร์โต โมราเวียนักเขียนนวนิยายและนักวิจารณ์ชาวอิตาลีบรรยายถึงตัวเอกของภาพยนตร์เรื่องนี้ กุยโด อันเซลมี ว่า "หมกมุ่นอยู่กับกามารมณ์ เป็นซาดิสต์ มาโซคิสต์ สร้างตำนานให้ตัวเอง นอกใจ เป็นตัวตลก เป็นคนโกหกและหลอกลวง เขากลัวชีวิตและอยากกลับไปอยู่ในครรภ์มารดา... ในบางแง่มุม เขาคล้ายกับลีโอโปลด์ บลูมตัวเอกในหนังสือยูลิสซีสของเจมส์ จอยซ์และเรารู้สึกว่าเฟลลินีได้อ่านและไตร่ตรองหนังสือเล่มนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นการเก็บตัว เหมือนบทพูดคนเดียวส่วนตัวที่แทรกด้วยภาพสะท้อนของความเป็นจริง... ความฝันของเฟลลินีมักจะน่าประหลาดใจและในเชิงเปรียบเทียบก็แปลกใหม่ แต่ความทรงจำของเขากลับเต็มไปด้วยความรู้สึกที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อนกว่า นี่คือเหตุผลที่สองตอนที่เกี่ยวกับวัยเด็กของตัวเอกที่บ้านชนบทเก่าในโรมาญญาและการพบกับผู้หญิงบนชายหาดในริมินีเป็นตอนที่ดีที่สุด ภาพยนตร์เรื่องนี้ และเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเฟลลินีจนถึงปัจจุบัน" ^{[ 26 ]}

Giovanni Grazzini ได้วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ในCorriere della Seraโดยเน้นย้ำว่า "ความงดงามของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่ 'ความสับสน'... การผสมผสานระหว่างความผิดพลาดและความจริง ความเป็นจริงและความฝัน คุณค่าทางสไตล์และคุณค่าของมนุษย์ และความกลมกลืนอย่างสมบูรณ์ระหว่างภาษาภาพยนตร์ของ Fellini กับจินตนาการอันฟุ้งซ่านของ Guido เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะ Fellini ออกจากผู้กำกับในนิยายของเขา ดังนั้นข้อบกพร่องของ Fellini จึงสอดคล้องกับความสงสัยทางจิตวิญญาณของ Guido การหลอมรวมกันระหว่างศิลปะและชีวิตนั้นน่าทึ่งมาก การจะทำซ้ำความสำเร็จนี้ได้นั้นเป็นเรื่องยาก^{[ 27 ]}อัจฉริยภาพของ Fellini ส่องประกายในทุกสิ่งในที่นี้ อย่างที่ไม่ค่อยได้เห็นในภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ไม่มีฉาก ตัวละคร หรือสถานการณ์ใดที่ไม่มีความหมายที่ชัดเจนบนเวทีอันยิ่งใหญ่ของ8½ " ^{[ 28 ]} Mario Verdone จากBianco e Neroยืนยันว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "เหมือนกับการด้นสดที่ยอดเยี่ยม... ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นความสำเร็จที่ยากที่สุดที่ผู้กำกับเคยพยายามทำ มันเหมือนกับชุดการแสดงกายกรรมที่นักเดินบนเชือกพยายามแสดงสูงเหนือฝูงชน... อยู่บนขอบเหวของการล้มและกระแทกพื้นตลอดเวลา แต่ในจังหวะที่เหมาะสม นักกายกรรมรู้ว่าจะต้องตีลังกาอย่างไร: ด้วยการผลักตัวเอง เขาจึงยืดตัวขึ้น ช่วยตัวเอง และชนะ" ^{[ 29 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง 8½ฉายในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1963ในเดือนเมษายน และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง^{[ 30 ]}และเป็นภาพยนตร์ตัวแทนอย่างเป็นทางการของอิตาลีในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโกครั้งที่ 3ซึ่งได้รับรางวัลใหญ่ ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสFrançois Truffautเขียนว่า: "ภาพยนตร์ของ Fellini สมบูรณ์ เรียบง่าย สวยงาม ซื่อสัตย์ เหมือนกับที่ Guido อยากสร้างใน8½ " ^{[ 31 ]} นักวิจารณ์ จาก Premier Planอย่าง André Bouissy และ Raymond Borde โต้แย้งว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "มีความสำคัญ ความยิ่งใหญ่ และความเชี่ยวชาญทางเทคนิคเทียบเท่ากับCitizen Kaneมันได้ก้าวข้ามยุคสมัยของภาพยนตร์แนวหน้าไปถึงยี่สิบปีในคราวเดียว เพราะมันทั้งบูรณาการและก้าวข้ามการค้นพบทั้งหมดของภาพยนตร์ทดลอง" ^{[ 32 ]}ปิแอร์ คาสต์ จากLes Cahiers du cinémaอธิบายว่า "ความชื่นชมของผมที่มีต่อเฟลลินีนั้นไม่ได้ไร้ขีดจำกัด ตัวอย่างเช่น ผมไม่ชอบLa Stradaแต่ผมชอบ Vitelloniแต่ผมคิดว่าเราทุกคนต้องยอมรับว่า8½หากละทิ้งอคติและความสงวนท่าทีไว้ก่อน ถือเป็นผลงานชิ้นเอก ความใจกว้างอย่างเหลือเชื่อ การปราศจากความระมัดระวังและการเสแสร้ง ความจริงใจที่ปราศจากอคติโดยสิ้นเชิง ความกล้าหาญทางศิลปะและการเงิน เหล่านี้คือลักษณะเฉพาะของผลงานอันน่าทึ่งนี้" ^{[ 33 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดอันดับที่ 10 ในรายชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 10 อันดับแรกแห่งปีของCahiers du Cinémaในปี 1963 ^{[ 34 ]}

ภาพยนตร์ เรื่องนี้ออกฉายในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2506 โดยJoseph E. Levineซึ่งซื้อลิขสิทธิ์โดยไม่ได้ดูมาก่อน ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายที่โรงภาพยนตร์ Festival Theatre ในนครนิวยอร์กโดยมี Fellini และMarcello Mastroianniเข้าร่วมชมด้วย ภาพยนตร์ได้รับเสียงชื่นชมเป็นเอกฉันท์ ยกเว้นบทวิจารณ์ของJudith Crist , Pauline KaelและJohn Simon Crist กล่าวว่า "ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้สัมผัสหัวใจหรือทำให้จิตวิญญาณประทับใจ" ^{[ 30 ]} Kael วิพากษ์วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็น "หายนะทางโครงสร้าง" ในขณะที่ Simon มองว่าเป็น "ความล้มเหลวที่น่าผิดหวัง" ^{[ 35 ] [ 36 ]} Newsweekปกป้องภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็น "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นผลงานศิลปะชั้นเยี่ยม" ^{[ 30 ]} Bosley Crowtherยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้ในThe New York Timesว่าเป็น "ความบันเทิงที่จะทำให้คุณนั่งตัวตรงและคิด ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยความท้าทายของเกมทางปัญญาที่น่าสนใจ ... หากคุณ Fellini ไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง – การเปิดเผยอันทรงพลังอีกครั้งเกี่ยวกับชีวิตอันแสนหวานที่แฝงไปด้วยความประชดประชันของอิตาลี – เขาได้สร้างการพิจารณาที่กระตุ้นความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่อาจเรียกได้ว่า ด้วยความประชดประชันเช่นเดียวกัน ว่าเป็นคนดี" ^{[ 37 ]} Archer Winsten จากNew York Postตีความภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็น "บทวิจารณ์และสรุปการสร้างภาพยนตร์ของ Fellini" แต่สงสัยว่ามันจะดึงดูดใจสาธารณชนชาวอเมริกันได้โดยตรงเหมือนกับLa Dolce Vitaเมื่อสามปีก่อนหรือไม่: "นี่เป็นผลงานที่ละเอียดอ่อนกว่า มีจินตนาการมากกว่า และไม่หวือหวาเท่า จะมีคนจำนวนมากขึ้นที่คิดว่ามันสับสนและทำให้งง และเมื่อพวกเขาเข้าใจว่ามันเกี่ยวกับอะไร – การสร้างงานศิลปะไปพร้อมๆ กัน ปรัชญาการใช้ชีวิตร่วมกันอย่างมีความสุข และการบังคับใช้สิ่งหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่ง พวกเขาจะไม่รู้สึกพึงพอใจเท่ากับการได้ชมการเสวนาเรื่องอื้อฉาวระดับนานาชาติ" ^{[ 38 ]}อย่างไรก็ตาม ผู้ชมชื่นชอบมันมากถึงขนาดที่บริษัทแห่งหนึ่งพยายามซื้อลิขสิทธิ์เพื่อผลิตหมวกสีดำของผู้กำกับ Guido Anselmi ในปริมาณมาก^{[ 35 ]}

นักเขียนชีวประวัติของเฟลลินี ฮอลลิส อัลเพิร์ตตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงหลายเดือนหลังจากการออกฉาย บทวิจารณ์เกี่ยวกับ8½แพร่หลายมากขึ้น เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ "กลายเป็นประเด็นให้ถกเถียงทางปัญญา" ^{[ 39 ]}ตัวอย่างเช่นดไวต์ แมคโดนัลด์นักปรัชญาและนักวิจารณ์สังคม ยืนยันว่ามันเป็น "ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม หลากหลาย และสนุกสนานที่สุดนับตั้งแต่ Citizen Kane " ^{[ 39 ]}ในปี 1987 กลุ่มปัญญาชนและผู้สร้างภาพยนตร์ชาวยุโรป 30 คนลงคะแนนให้Otto e mezzoเป็นภาพยนตร์ยุโรปที่สำคัญที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา^{[ 40 ]}ในปี 1993 โรเจอร์ อีเบิร์ต นักวิจารณ์ภาพยนตร์ของ Chicago Sun-Timesเขียนว่า "แม้จะมีผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ พยายามสร้างเวอร์ชันของตนเองจากเรื่องราวเดียวกัน แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับภาวะตันทางความคิดของผู้กำกับ" ^{[ 41 ]} 8½ ได้รับการโหวตให้เป็นภาพยนตร์เสียงต่างประเทศที่ดีที่สุด (เช่น ภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ของสวีเดน) ด้วยคะแนนเสียง 21 เสียง ในการสำรวจความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ชาวสวีเดน 50 คนในปี 1964 ซึ่งจัดโดยนิตยสารภาพยนตร์สวีเดนChaplin ^{[ 42 ]} The Village Voiceจัดอันดับภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ที่อันดับ 112 ในรายชื่อ "ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษ" 250 เรื่องในปี 1999 โดยอิงจากการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์^{[ 43 ]} Entertainment Weekly โหวตให้ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในอันดับ ที่36 ในรายชื่อภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 100 เรื่อง^{[ 44 ]}ในปี 2000 อีเบิร์ตได้เพิ่มภาพยนตร์เรื่องนี้ลงในรายการ " ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม " ของเขา โดยเรียกมันว่า "ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์" และสรุปว่า "ผมได้ดู 8½ซ้ำแล้วซ้ำเล่า และความชื่นชมของผมก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ มันทำในสิ่งที่แทบเป็นไปไม่ได้: เฟลลินีเป็นนักมายากลที่พูดคุย เปิดเผย อธิบาย และวิเคราะห์กลเม็ดของเขา ในขณะที่ยังคงหลอกเราด้วยกลเม็ดเหล่านั้น เขาอ้างว่าเขาไม่รู้ว่าเขาต้องการอะไรหรือจะบรรลุเป้าหมายได้อย่างไร และภาพยนตร์เรื่องนี้พิสูจน์ว่าเขารู้แน่ชัด และยินดีในความรู้ของเขา" ^{[ 45 ]} 8½ เป็นภาพยนตร์ที่ติดอันดับต้นๆ ในโพลสำรวจของนักวิจารณ์และผู้กำกับ Sight & Soundของสถาบันภาพยนตร์อังกฤษใน 10 อันดับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในอันดับที่ 4 และ 5 ในโพลสำรวจของนักวิจารณ์ในปี 1972 ^{[ 46 ]}และ 1982 ^{[ 47 ]}ตามลำดับ ได้รับการจัดอันดับที่ 2 ใน การสำรวจความคิดเห็นผู้กำกับยอดเยี่ยม ประจำปี 1992 ^{[ 48 ]}และ 2002 ^{[ 49 ]}ของนิตยสารและอันดับที่ 8 ในการสำรวจความคิดเห็นนักวิจารณ์ยอดเยี่ยมประจำปี 2002 ^{[ 50 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับต่ำกว่าเล็กน้อยในการสำรวจความคิดเห็นของผู้กำกับในปี 2012 โดยอยู่ในอันดับที่ 4 ^{[ 5 ] และ}อันดับที่ 10 ในการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ในปี 2012 [ ^{4 ] ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยมตลอดกาล 100 เรื่องของนิตยสารไทม์ในปี 2005 [ 51 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการโหวตให้อยู่ในอันดับที่ 46 ในรายชื่อ "ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 100 เรื่อง" โดยนิตยสารชื่อดังของฝรั่งเศส Cahiers du cinémaใน^ปี2008 [ 52 ^{]ในปี} 2010 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 62 ใน"ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 100 เรื่องของโลก" ของนิตยสารเอ็มไพร์^{[ 53 ]}นอกจากนี้ยังได้รับการจัดอันดับเป็นอันดับที่ 1 เมื่อพิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์ในเมืองลอจด์ขอให้ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ชาวโปแลนด์ 279 คน (ผู้สร้างภาพยนตร์ นักวิจารณ์ และอาจารย์) ลงคะแนนเลือกภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในปี 2015 ^{[ 54 ]}

บนเว็บไซต์รวรวมบทวิจารณ์Rotten Tomatoesภาพยนตร์เรื่อง 8½ได้รับคะแนนความเห็นชอบ 97% จากบทวิจารณ์ 61 เรื่อง โดยมีคะแนนเฉลี่ย 8.5/10 ความเห็นโดยรวมของนักวิจารณ์ในเว็บไซต์ระบุว่า "สร้างสรรค์ ชวนคิด และตลก 8 1/2 ถือเป็นจุดสูงสุดของผลงานภาพยนตร์อันยิ่งใหญ่มากมายของเฟเดริโก เฟลลินี" ^{[ 55 ]}บนMetacriticภาพยนตร์เรื่องนี้มีคะแนนเฉลี่ยถ่วงน้ำหนัก 93 จาก 100 โดยอิงจากบทวิจารณ์ของนักวิจารณ์ 23 คน ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับการยกย่องอย่างเป็นเอกฉันท์" ^{[ 56 ]}

8½ ได้รับ รางวัลออสการ์ 2 รางวัลได้แก่ภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมและการออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม (ขาวดำ) ขณะเดียวกันก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอีก 3 รางวัล ได้แก่ผู้กำกับยอดเยี่ยมบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอด เยี่ยม และการออกแบบศิลป์ยอดเยี่ยม (ขาวดำ) ^{[ 57 ]}สมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์แห่งนิวยอร์กยังยกให้8½ เป็น ภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมในปี 1964 สมาคมนักข่าวภาพยนตร์แห่งชาติอิตาลีมอบรางวัลทั้ง 7 รางวัลให้แก่ภาพยนตร์ เรื่องนี้ ได้แก่ ผู้ กำกับยอด เยี่ยมโปรดิวเซอร์ ยอด เยี่ยม บทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมดนตรี ประกอบยอดเยี่ยม การถ่ายภาพยอดเยี่ยม และนักแสดงสมทบหญิงยอด เยี่ยม ( ซานดรา มิโล ) นอกจากนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมการออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม และการออกแบบงานสร้างยอดเยี่ยม อีกด้วย

ในงานเทศกาลภาพยนตร์เซนต์วินเซนต์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลใหญ่เหนือกว่าภาพยนตร์ เรื่อง Il gattopardo ( The Leopard ) ของLuchino Visconti ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายในเดือนเมษายนที่ เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1963 ^{[ 58 ]}ซึ่ง "ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง แต่ไม่ได้รับรางวัลใด ๆ เนื่องจากฉายอยู่นอกการแข่งขัน กฎของคานส์กำหนดให้ภาพยนตร์ที่ส่งเข้าประกวดต้องมีความเป็นเอกสิทธิ์ และ8½ได้รับการกำหนดให้เป็นภาพยนตร์ตัวแทนอย่างเป็นทางการของอิตาลีในเทศกาลภาพยนตร์มอสโกในภายหลัง" ^{[ 59 ]} ภาพยนตร์เรื่อง 8½นำเสนอเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม 1963 ต่อหน้าผู้ชม 8,000 คนในห้องประชุมของเครมลิน และ ได้รับรางวัลใหญ่อันทรงเกียรติในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโกครั้งที่ 3 ^{[ 60 ]} ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างมากจนทำให้เจ้าหน้าที่จัดงานเทศกาล ของโซเวียตกังวลใจตามที่Tullio Kezich ผู้เขียนชีวประวัติของ Fellini กล่าวไว้ ว่า เสียงปรบมือเหล่านั้น "เป็นการเรียกร้องอิสรภาพ" ^{[ 35 ]}คณะกรรมการตัดสินประกอบด้วยสแตนลีย์ เครเมอร์ , ฌอง มาราอิส , สัตยาจิต เรย์และนักเขียนบทภาพยนตร์เซอร์จิโอ อามิเดอี [ ^{61 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล BAFTAสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากทุกแหล่งที่มาในปี 1964และได้รับรางวัลภาพยนตร์ยุโรปยอดเยี่ยม จาก งาน Bodil Awardsในปี 1964 นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับรางวัล National Board of Review Award สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม อีกด้วย ในปี 2006 สมาคมนักเขียนแห่งอเมริกาตะวันตกจัดอันดับบทภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอันดับ 87 ในรายชื่อบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 101 เรื่องของ WGA ^{[ 62 ]}

ต่อมาในปีที่ภาพยนตร์ออกฉายในปี 1963 กลุ่มนักเขียนชาวอิตาลีรุ่นใหม่ได้ก่อตั้งGruppo '63ซึ่งเป็นกลุ่มวรรณกรรมของนีโออวองการ์ดที่ประกอบด้วยนักเขียนนวนิยาย นักวิจารณ์ นักวิจารณ์ และกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก8½และบทความสำคัญของUmberto Eco เรื่อง Opera aperta ( งานเปิด ) ^{[ 63 ]}

" ผู้กำกับจากทั่วโลกต่างเลียนแบบ ภาพยนตร์เรื่อง 8½ กันอย่างมากมาย" ทุลลิโอ เคซิช นักเขียนชีวประวัติของเฟลลินีกล่าวไว้ ^{[ 64 ]}ต่อไปนี้คือรายชื่อภาพยนตร์สั้นๆ ของ Kezich ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่องนี้: Mickey One ( Arthur Penn , 1965), Alex in Wonderland ( Paul Mazursky , 1970), Beware of a Holy Whore ( Rainer Werner Fassbinder , 1971), Day for Night ( François Truffaut , 1974), All That Jazz ( Bob Fosse , 1979), Stardust Memories ( Woody Allen , 1980), Sogni d'oro ( Nanni Moretti , 1981), Planet Parade ( Vadim Abdrashitov , 1984), A King and His Movie ( Carlos Sorín , 1986), 1993), Living in Oblivion ( Tom DiCillo , 1995), 8½ Women ( Peter Greenaway , 1999), และ8½ $ (Grigori , 1999) คอนสแตนติโนโปลสกี, 1999)

Martin Scorseseรวม8½ ไว้ ในรายชื่อผู้ลงคะแนน ของ Sight & Sound ^{[ 65 ]}ในการสนทนากับCriterion Collectionเขาระบุว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องโปรดของเขา:

หลังจากLa dolce vita เฟลลินีจะทำอะไร ต่อไป? พวกเราทุกคนต่างสงสัย เขาจะสร้างผลงานที่เหนือกว่าผลงานก่อนหน้าได้อย่างไร? เขาจะอยากสร้างผลงานที่เหนือกว่าตัวเองอีกหรือไม่? เขาจะเปลี่ยนแนวทางหรือไม่? ในที่สุด เขาก็ทำในสิ่งที่ไม่มีใครคาดคิดในเวลานั้น เขาใช้สถานการณ์ทางศิลปะและชีวิตของตัวเอง—ในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีผลงานภาพยนตร์แปดเรื่องครึ่ง (ตอนต่างๆ ในภาพยนตร์รวมสองเรื่องและผลงานร่วมกับอัลแบร์โต ลัตตูอาด้าใน Variety Lights นับเป็นหนึ่งเรื่องครึ่ง บวกอีกเจ็ดเรื่อง) ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติจากภาพยนตร์เรื่องล่าสุด และรู้สึกกดดันอย่างมากเมื่อถึงเวลาสร้างผลงานต่อ—และเขาก็สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นมา8½เป็นเหมือนหลักยึดสำหรับฉันมาโดยตลอด ในหลายๆ ด้าน ทั้งอิสรภาพ ความรู้สึกของการสร้างสรรค์ ความเข้มงวดที่อยู่เบื้องหลัง และความปรารถนาอันลึกซึ้ง แรงดึงดูดทางกายภาพที่น่าหลงใหลของการเคลื่อนไหวของกล้องและองค์ประกอบภาพ...แต่มันยังนำเสนอภาพเหมือนที่แปลกประหลาดของการเป็นศิลปินในขณะนั้น พยายามที่จะไม่สนใจแรงกดดัน คำวิจารณ์ คำสรรเสริญ คำขอ และคำแนะนำต่างๆ และค้นหาพื้นที่และความสงบเพื่อที่จะฟังเสียงภายในของตัวเอง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์หลายเรื่องตลอดหลายปีที่ผ่านมา (รวมถึงAlex in Wonderland , Stardust MemoriesและAll That Jazz ) และเราได้เห็นภาวะกลืนไม่เข้าคายไม่ออกของ Guido ตัวเอกที่รับบทโดย Marcello Mastroianni ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในชีวิตจริง ลองดูชีวิตของBob Dylanในช่วงเวลาที่เราพูดถึงในNo Direction Homeเป็นตัวอย่างหนึ่ง เช่นเดียวกับThe Red Shoesฉันดูมันอีกครั้งทุกๆ ปีหรือประมาณนั้น และมันก็เป็นประสบการณ์ที่แตกต่างกันเสมอ^{[ 66 ]}

ละครเพลงบรอดเวย์เรื่องNineที่ได้รับรางวัลโทนี่ในปี 1982 (ดนตรีโดยMaury YestonบทละครโดยArthur Kopit ) สร้างจากภาพยนตร์ โดยเน้นย้ำถึงความหลงใหลในผู้หญิงของ Guido ด้วยการทำให้เขาเป็นตัวละครชายเพียงคนเดียวที่มีบทบาทสำคัญ การแสดงรอบปฐมทัศน์กำกับโดยTommy Tune นำแสดงโดย Raúl Juliáรับ บท เป็น Guido, Anita Morris รับบทเป็น Carla, Liliane Montevecchiรับบทเป็น Liliane LaFleur โปรดิวเซอร์ของ Guido และKaren Akersรับบทเป็น Luisa การแสดงรอบปฐมทัศน์ในปี 1982 ได้รับรางวัลโทนี่ถึง 5 รางวัล รวมถึง รางวัล ละครเพลงยอดเยี่ยมและดนตรีประกอบยอดเยี่ยมการแสดงรอบใหม่บนบรอดเวย์ในปี 2003 นำแสดงโดยAntonio Banderas , Jane Krakowski , Mary Stuart MastersonและChita Riveraการแสดงรอบนี้ได้รับรางวัลโทนี่สาขาละครเพลงที่นำกลับมาแสดงใหม่ยอดเยี่ยมในขณะที่ Krakowski ได้รับรางวัลโทนี่สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมในละครเพลง บทละครนี้ถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ในปี 2009กำกับโดยRob MarshallและนำแสดงโดยDaniel Day-Lewisในบท Guido ร่วมด้วยNicole Kidman , Marion Cotillard , Judi Dench , Kate Hudson ^, Penélope Cruz , Sophia LorenและFergie [ ^{67 ]}

• อาซา นิซี มาซา
• รายชื่อภาพยนตร์อิตาลีที่ส่งเข้าประกวดรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม
• รายชื่อภาพยนตร์ที่ส่งเข้าประกวดรางวัลออสการ์ครั้งที่ 36 สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม
• รายชื่อภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องว่าดีที่สุด

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับ8½

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับ8½

• 8½ คะแนนใน IMDb 
• 8½ คะแนนจาก Rotten Tomatoes
• 8½ในฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM (เก็บถาวรไว้)
• บทวิจารณ์จากหนังสือพิมพ์Chicago Sun-Timesเก็บรักษาไว้เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2013 ใน Wayback Machineโดย Roger Ebert
• บทวิจารณ์จาก Guardian.ukโดยDerek Malcolm
• 8½: ภาพยนตร์ที่มีตัวมันเองเป็นหัวข้อหลัก – บทความโดย อเล็กซานเดอร์ เซซอนสเก จาก The Criterion Collection