@onefive
@onefive ในไต้หวัน เดือนธันวาคม 2024 จากซ้ายไปขวา: โมโมะ , คาโน่ , โซโย่ , กูมิ
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	ญี่ปุ่น
ประเภท	เจป็อป ฮิปฮอป อิเล็กโตรป็อป
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 2019 – ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	บริษัท อามูส อิงค์ (2019–2022) Avex Trax (ปี 2022 – ปัจจุบัน)
สปินออฟของ	ซากุระ กาคุอิน
สมาชิก	คาโนะ ฟูจิฮิระ โซโยกะ โยชิดะ สึกุมิ อาริโตโมะ โมโมเอะ โมริ
เว็บไซต์	onefive-web.jp​
โลโก้อย่างเป็นทางการ

@onefive ( ภาษาญี่ปุ่น :ワンファイブ, Hepburn : Wanfaibu )เป็นวงเกิร์ลกรุ๊ป สัญชาติญี่ปุ่น ประกอบด้วยสมาชิก 4 คน ได้แก่คาโนะ ฟูจิฮิระ , โซโยกะ โยชิดะ , สึคุมิ อาริโตโมะและโมโมเอะ โมริก่อตั้งขึ้นในปี 2019 ขณะที่สมาชิกมีอายุ 15 ปี พวกเธอมีผลงานหลากหลาย ทั้งด้านดนตรี การเป็นนางแบบ การแสดง และอื่นๆ โดยมีชื่อเสียงในระดับนานาชาติ ด้วยคอนเซ็ปต์ "Japanese Classy Crush" วงนี้ให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมญี่ปุ่นไปพร้อมๆ กับการทำลายกรอบความคิดเดิมๆ สมาชิกทุกคนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในด้านความคิดสร้างสรรค์ พวกเธออยู่ภายใต้สังกัดAmuse Inc.และเซ็นสัญญากับค่ายเพลงAvex Trax

ชื่อ @onefive ถูกเลือกเพราะสมาชิกมีอายุ 15 ปีในขณะที่ก่อตั้งวง^{[ 1 ] [ 2 ]}และเพราะสามารถออกเสียงในภาษาญี่ปุ่นได้ว่าอิจิโกะ ( แปลตรงตัวว่า 'หนึ่งห้า') ซึ่งหมายถึงแนวคิดอิจิโกะ อิจิเอะที่สมาชิกให้ความสำคัญ^{[ 3 ]}สัญลักษณ์ "@" ซึ่งไม่ออกเสียง ถูกรวมไว้ในชื่อเพื่อสื่อความหมายว่า "จากพวกเรา" และ "จากที่นี่" ^{[ 4 ]}แฟนคลับของ @onefive เรียกรวมกันว่า @fifth ^{[ 5 ] [ 6 ]}

@onefive ก่อตั้งขึ้นในเดือนตุลาคม 2019 โดยสมาชิกที่กำลังจะจบการศึกษา 4 คนจากวงไอดอลญี่ปุ่นSakura Gakuin [ ^{7 ]}รวมถึงKano Fujihiraซึ่งเป็นหนึ่งในนักเต้นสนับสนุน "Avengers" หมุนเวียน 3 คนของ^วง babymetal วงดนตรีคาวา อี้เมทัล ^{[ 8 ]}เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม 2019 กลุ่มได้สร้างบัญชีโซเชียลมีเดียบน Twitter, Instagram และ YouTube แต่ตัวตนของสมาชิกยังคงเป็นความลับ^{[ 9 ]}เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม 2019 ในขณะที่สมาชิกยังคงอยู่ใน Sakura Gakuin ตัวตนของพวกเขาถูกเปิดเผยในระหว่างงาน Sakura Gakuin Festival 2019 ที่Kanagawa Arts Theatre ในช่วงอังกอร์ของการแสดง หลังจากแสดงในฐานะสมาชิกของ Sakura Gakuin พวกเขาได้แสดงซิงเกิลเปิดตัว "Pinky Promise" ในฐานะ @onefive เป็นครั้งแรก ท่าเต้นสำหรับซิงเกิลนี้สร้างสรรค์โดยMikiko ^{[ 10 ]}เพลง "Pinky Promise" ได้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลดิจิทัลในวันถัดมา คือวันที่ 20 ตุลาคม 2019 ^{[ 10 ]}ซึ่งถือเป็นการเปิดตัวอย่างเป็นทางการของ @onefive ^{[ 11 ]}หลังจากก่อตั้งวงได้ไม่นาน วงก็ไม่สามารถจัดการแสดงสดได้เนื่องจากการระบาดของโรคโควิด-19จึงต้องหันมาใช้ช่องทางออนไลน์ในการจัดกิจกรรมเสมือนจริงแทน^{[ 12 ]}

ซีดีซิงเกิลแรกของ @onefive ชื่อ "Mada Minu Sekai" (まだ見ぬ世界) วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2020 ^{[ 13 ]}มิวสิกวิดีโอสำหรับเพลงไตเติ้ลถูกบันทึกโดยสมาชิกทั้งสี่คนในบ้านของตนเองในช่วงการระบาดของโรค^{[ 14 ]}กลุ่มยังได้ร่วมมือกับAdobeในการประกวดภาพตัดปะสำหรับซิงเกิลนี้ด้วย^{[ 15 ]}เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 2020 นิตยสารวัฒนธรรมเยาวชนIte ฉบับแรก ของOhta Publishingได้นำเสนอ @onefive บนปก โดยสวมชุดสำหรับ "Mada Minu Sekai" ^{[ 16 ]}มีการแสดงสดแบบสตรีมมิ่งเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม 2020 เพื่อเป็นการฉลองการวางจำหน่ายซีดีซิงเกิล^{[ 17 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2563 กลุ่มได้ร่วมมือกับ Hario ผู้ผลิตแก้วของญี่ปุ่นสำหรับเครื่องประดับที่สวมใส่เป็นส่วนหนึ่งของชุด "Shizuku" ^{[ 18 ]}

คอนเสิร์ต @onefive Online Live: Blue Winter 2020 จัดขึ้นเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม 2020 โดยถ่ายทอดสดโดยไม่มีผู้ชมในสถานที่จริงเนื่องจากสถานการณ์การระบาดของโรคโควิด-19 สมาชิกเลือกที่จะแสดงเพลง " Meri Kuri " ของ BoA ในรูปแบบร้อง โดยมีYoshidaเล่นเปียโน และแสดงการเต้นประกอบเพลง "Snow White Castle" ของ Yūki Tsujimura ^{[ 19 ] [ 20 ]}

ในเดือนมกราคม 2021 @onefive ได้ร่วมงานกับแบรนด์แฟชั่นญี่ปุ่น Apres Jour สำหรับชุดที่สวมใส่ในมิวสิกวิดีโอเพลง "BBB" ซีดีซิงเกิล "BBB" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2021 ^{[ 21 ]}

เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2021 เพลง "Just for You" ได้ถูกนำเสนอในโฆษณาคริสต์มาสของแบรนด์เครื่องประดับญี่ปุ่น The Kiss ^{[ 22 ] [ 23 ]}

เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2021 ซิงเกิลดิจิทัล "Underground" ได้ถูกปล่อยออกมา ซึ่งนับเป็นครั้งแรกที่สมาชิกของ @onefive ได้สร้างท่าเต้นของตัวเอง พวกเธอยังมีส่วนร่วมอย่างมากในกระบวนการผลิตมิวสิกวิดีโอ โดยแบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับทรงผม การแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย ภาพ และการตัดต่อ การมีส่วนร่วมของสมาชิกใน "Underground" ได้รับการบันทึกไว้ โดยเน้นที่ท่าเต้น ในสารคดีชุด 4 ตอนที่เผยแพร่บน YouTube ในชื่อTheir Underground (彼女たちのUnderground, Kanojo-tachi no Underground ) ^{[ 24 ] [ 25 ]}

เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2022 @onefive ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกชื่อ1518ซึ่งออกเสียงว่าอิจิโกะ อิจิเอะ^{[ 26 ]}เลข "18" ในชื่ออัลบั้มหมายถึงอายุของสมาชิกที่จะครบในปีที่อัลบั้มวางจำหน่าย^{[ 27 ]}เพลงไตเติ้ล "1518" เป็นครั้งแรกที่สมาชิกเขียนเนื้อเพลงเอง^{[ 28 ]}พวกเขายังออกแบบท่าเต้นทั้งเพลงด้วย^{[ 29 ]}แม้ว่าเพลงอื่นๆ ในอัลบั้มจะไม่ได้เขียนโดยสมาชิก แต่ก็มีความคิดเห็นและมุมมองของพวกเขาอยู่ด้วย^{[ 30 ]}มิวสิกวิดีโอเพลง "Lalala Lucky" ผลิตขึ้นโดยความร่วมมือกับนักเรียนจากโรงเรียนมัธยมปลาย Nและร่วมมือกับ Adobe ^{[ 31 ] [ 32 ]}ความร่วมมือนี้เน้นย้ำถึงความปรารถนาของ @onefive ที่จะเป็น "กลุ่มที่เติบโตไปพร้อมกับคนรุ่น เดียวกัน " ^{[ 27 ]}เพลง "Lalala Lucky" ยังถูกนำไปใช้ในโฆษณาออนไลน์ของแบรนด์ยาย้อมผมญี่ปุ่น Beautylabo อีกด้วย^{[ 33 ]}สมาชิกได้ร่วมกันออกแบบท่าเต้นเพลง "Lalala Lucky" กับ Minako "Maru" Maruyama จากElevenplay ^{[ 28 ]}

เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2022 ในขณะที่สถานการณ์การแพร่ระบาดของโรคโควิด-19 ยังคงเปลี่ยนแปลงอยู่ กลุ่มได้จัดการแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวต่อหน้าผู้ชมเป็นครั้งแรกในชื่อ @onefive 1st Live: 1518 ที่Umeda Club Quattro ในโอซาก้า ตามมาด้วยคอนเสิร์ตครั้งที่สองในชื่อเดียวกันเมื่อวันที่ 6 มีนาคม 2022 ที่Shibuya Club Quattro ในโตเกียว ในคอนเสิร์ตครั้งที่สอง @onefive ได้แสดงการเต้นประกอบเพลง "Let Me Go" ของ ยูกิ สึจิมูระ ซึ่งมีส่วนร่วมอย่างมากในการผลิตเพลงในอัลบั้มแรก ท่าเต้นและแสงสีบนเวทีสำหรับการแสดงเพลงนี้ สร้างสรรค์โดย ฟูจิฮิระ สมาชิกของวง^{[ 7 ]}สมาชิกโยชิดะยังเล่นเปียโนในเพลงของ @onefive "Canned Coffee and Chocolate Bread" (缶ECOーヒーとチョECOレートパン) และ "Just for You" ^{[ 34 ]}สมาชิกทั้งสี่คนออกแบบท่าเต้นเพลง "Just for You" ^{พวกเขา}ยังตัดสินใจในการออกแบบโลโก้สำหรับคอนเสิร์ตและสินค้า และวางแผนรายการเพลงและเครื่องแต่ง^{กาย[ 35 ]}

การแสดงในเทศกาลครั้งแรกของ @onefive คือที่ Super Mawa Loop Osaka 2022 เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม^{[ 36 ] [ 35 ]}เทศกาลอื่นๆ ได้แก่ Sakae Spring 2022 เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน^{[ 37 ]} Yatsui Festival 2022 เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน^{[ 38 ]}และ Spark 2022 ในYamanakakoเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม^{[ 39 ]}

เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 2022 ได้มีการประกาศว่า @onefive ได้รับบทเป็นสมาชิกของวงไอดอลสมมติ ChamJam ในละครโทรทัศน์ฉบับคนแสดงที่ดัดแปลงมาจากมังงะเรื่องIf My Favorite Pop Idol Made It to the Budokan, I Would Dieซึ่งมีชื่อย่อในภาษาญี่ปุ่นว่าOshiBudō (推し武道) ^{[ 40 ]}โดยฟูจิฮิระจะรับบทเป็นมากิ ฮากาตะ โยชิดะรับบทเป็นยูเมริ มิซึโมริ อาริ โตโมะ รับบทเป็นยูกะ เทราโมโตะ และโมริรับบทเป็นโซราเนะ มัตสึยามะ ละครเรื่องนี้ออกอากาศทั้งหมด 10 ตอนทางช่องABC TVและTV Asahiตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงธันวาคม 2022 และมีเพลง "Miraizu" (未来図) เป็นเพลงประกอบ^{[ 41 ] [ 42 ]}

@onefive เปิดตัวกับค่ายเพลงใหญ่Avex Traxเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน 2022 โดยปล่อยซิงเกิลดิจิทัลชื่อ "Miraizu" ^{[ 43 ]}

คอนเสิร์ต @onefive Live 2022: Spotlight จัดขึ้นที่อูเมดะคลับควอตโทรในโอซาก้าเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน 2022 และที่เดอะการ์เดนฮอลล์ในโตเกียวเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน 2022 ^{[ 44 ]}สมาชิกมีส่วนร่วมในการวางแผนการผลิตบนเวที โดยแบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องต่างๆ เช่น แสงไฟ^{[ 45 ]}

บริการชุมชนแฟนคลับอย่างเป็นทางการของ @onefive ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 15 มกราคม 2023 ในรูปแบบแอปพลิเคชันมือถือแบบสมัครสมาชิกชื่อ @onefive Premium นอกจากบัตรสมาชิกดิจิทัลแล้ว ยังให้สิทธิ์เข้าถึงกิจกรรมพิเศษ บันทึกประจำวัน วิดีโอ การซื้อตั๋วล่วงหน้า และเนื้อหาพรีเมียมอื่นๆ^{[ 46 ]}ชุมชนนี้ได้รับการตั้งชื่อว่า @fifth เมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2023 และทำหน้าที่เป็นแฟนคลับอย่างเป็นทางการของ @onefive ^{[ 47 ] [ 5 ]}

คอนเสิร์ต @onefive Live 2023: Chance×Change ซึ่งจัดขึ้นที่ Ex Theater Roppongi ในโตเกียว เมื่อวันที่ 9 เมษายน 2023 ถือเป็นครั้งแรกที่ผู้ชมสามารถร้องเพลงและส่งเสียงเชียร์ได้อย่างเต็มที่ โดยไม่มีข้อจำกัดจากสถานการณ์การระบาดของ COVID-19 อีกต่อไป นอกจากนี้ยังตรงกับช่วงเปลี่ยนผ่านของสมาชิกวง @onefive จากโรงเรียนมัธยมปลายไปสู่มหาวิทยาลัย ซึ่งเป็น "การเปลี่ยนแปลง" ที่แต่ละคนได้อธิบายเพิ่มเติมในส่วนของการสนทนาในคอนเสิร์ต^{[ 48 ]}

ในวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2566 ภาพยนตร์คนแสดงที่ดัดแปลงจากมังงะเรื่องIf My Favorite Pop Idol Made It to the Budokan, I Will Dieซึ่งมีตัวย่อในภาษาญี่ปุ่นว่าOshiBudō (推し武道) ได้รับการเผยแพร่โดยมีเพลง "Chance" เป็นเพลงประกอบ สมาชิกทั้งสี่คนของ @onefive พรางบทบาทของพวกเขาจากละครโทรทัศน์ เสียงร้องของพวกเขาใน ^ชื่อ ChamJam จากภาพยนตร์และละครโทรทัศน์ที่ดัดแปลงมารวมอยู่ในแผ่นดิสก์แผ่นที่สองของอัลบั้มสองแผ่น I Live ^For You (กิみのために生日てる, Kimi no Tame ni Ikiteru ) ^วางจำหน่ายโดยPony Canyonเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม 2023 ^{[ 49 ] [ 50 ]}

ซีดีซิงเกิล "Chance×Change" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม 2023 ^{[ 51 ]}มิวสิกวิดีโอเพลง "Ring Donuts" เป็นการร่วมงานกับKrispy Kreme Doughnuts ^{[ 52 ]}

เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม 2566 @onefive ได้แสดงในงาน เทศกาลแฟชั่นฤดูร้อน TGC Teen 2023 ซึ่งจัดขึ้นที่สนามกีฬาแห่งชาติโยโยกิ^{[ 53 ] [ 54 ]}

@onefive เข้าร่วมงาน Tokyo Idol Festivalเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 2023 ที่โอไดบะกลุ่มได้แสดงสองรอบ รอบแรกที่ "Sky Stage" บนดาดฟ้าของFuji Television Wangan Studio และรอบที่สองที่ "Heat Garage" ที่Zepp DiverCity สมาชิกวงเคยเข้าร่วมงานเทศกาลนี้ทุกปีเมื่อครั้งที่ยังเป็นส่วนหนึ่งของ Sakura Gakuin ^{[ 55 ] [ 56 ]}

เมื่อวันที่ 14 สิงหาคม 2566 ภาพยนตร์สั้นสำหรับเพลง "Like A" ได้ถูกปล่อยออกมา โดยมีนักแสดง Taisuke Niihara และสมาชิกวง @onefive ร่วมแสดง สมาชิกวงมีส่วนร่วมในการผลิตตั้งแต่ขั้นตอนการเขียนบท ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล TikTok Toho Film Festival 2023 ^{[ 57 ]}

เมื่อวันที่ 20 สิงหาคม 2023 @onefive ได้แสดงในฐานะแขกรับเชิญพิเศษหลังจากการออดิชั่น Ciao Girl 2023 ที่งานCiao × Ribon Girls Comic Festival ซึ่งจัดขึ้นที่Pacifico Yokohama ^{[ 58 ]}

ซีดีซิงเกิล "Justice Day" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม 2023 ^{[ 59 ]} เพลง "Like A" ถูกนำมาใช้ในโฆษณาของแบรนด์เครื่องประดับญี่ปุ่น The Kiss เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 2023 ^{[ 60 ]}

กลุ่มดังกล่าวแสดงที่งาน Giga Giga Sonic ที่Makuhari Messeเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม 2023 สมาชิก Mori และ Yoshida ยังเดินแบบบนรันเวย์ในฐานะนางแบบอีกด้วย^{[ 61 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน 2023 @onefive ได้รับเลือกให้เป็น ผู้นำ กลุ่ม Generation ZสำหรับAmazon Fashion Japan สมาชิกเริ่มเป็นนางแบบให้กับ Amazon โดยสวมใส่ชุดตามฤดูกาลที่ประกอบด้วยเสื้อโค้ท เสื้อสเวตเตอร์ และสิ่งจำเป็นอื่นๆ สำหรับฤดูหนาว โดยมีเป้าหมายเพื่อถ่ายทอดเสน่ห์ของกลุ่ม Generation Z ผ่านทางแฟชั่น^{[ 62 ]}

วันที่ 17 พฤศจิกายน 2023 เป็นวันที่กลุ่มได้สร้างตัวละครอย่างเป็นทางการ หรือมาสคอต ที่เรียกว่า @chib15 ซึ่งออกเสียงว่าchibi fiveสมาชิกทั้งสี่คนออกแบบตัวละครของตนเอง ได้แก่ ลา สิงโต ออกแบบโดยฟูจิฮิระ บาบู ลูกไก่ ออกแบบโดยโยชิดะ โซอี้ ลูกกวาง ออกแบบโดยอาริโตโมะ และมิมิ กระต่าย ออกแบบโดยโมริ^{[ 63 ]}

ในไตรมาสสุดท้ายของปี 2023 กลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตสองครั้งภายใต้ชื่อ @onefive Live 2023: No15e Maker คอนเสิร์ตครั้งแรกมีชื่อรองว่า Underground จัดขึ้นที่ Yogibo Meta Valley ในโอซาก้าเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 2023 คอนเสิร์ตครั้งที่สองมีชื่อรองว่า Overground จัดขึ้นที่ Ex Theater Roppongi ในโตเกียวเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2023 ชื่อรองทั้งสองหมายถึงกระบวนการของการผุดขึ้นมาจากใต้ดิน^{[ 64 ]}

เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2024 @onefive ได้จัดงานปาร์ตี้เสมือนจริงบน แพลตฟอร์ม metaverse ของญี่ปุ่น Cluster ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ เทศกาล metaverse NTV Imaginarium 2023 ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 9 ธันวาคม 2023 ถึง 3 มีนาคม 2024 นอกจากนี้ สมาชิกยังได้สร้างผลงานศิลปะพิกเซลที่แสดงถึงตัวละคร @chib15 ของพวกเขาสำหรับเทศกาลนี้ ซึ่งทั้งจัดแสดงจริงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียวและมอบให้ในรูปแบบNFT อีก ด้วย^{[ 65 ] [ 66 ]}

เพลง "Mr.Gorgeous" ถูกนำมาใช้ในโฆษณาของAmazon Prime Videoเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2567 ^{[ 67 ]}

เมื่อวันที่ 17 เมษายน 2567 อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองและอัลบั้มแรกภายใต้สังกัดใหญ่ของ @onefive ที่มีชื่อว่าClassy Crush ได้วางจำหน่าย^{[ 68 ]}อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงที่บรรยายถึงสาวญี่ปุ่นที่แข็งแกร่ง รวมถึงเพลงนำอย่าง "OZGi" ซึ่งออกเสียงว่าโอจิกิ^{[ 69 ]}ซึ่งผลิตขึ้นภายใต้ธีม "ความหลงใหลแบบญี่ปุ่น" ^{[ 70 ]}ความคิดเห็นและแนวคิดของสมาชิกมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อ อัลบั้ม Classy Crushสมาชิกอาริโตโมะระบุว่าอัลบั้มนี้ตั้งใจที่จะนำเสนอข้อความที่พวกเขาต้องการสื่อผ่านดนตรีของพวกเขามากขึ้น^{[ 71 ]}และพวกเขาทั้งหมดได้ตัดสินใจเลือกลำดับเพลง^{[ 72 ]}

เพลง "Love Call" ถูกนำมาใช้ในโฆษณาของแบรนด์เครื่องประดับญี่ปุ่น The Kiss เมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2567 ซึ่งสมาชิกทั้งสี่คนก็ปรากฏตัวในโฆษณาด้วย^{[ 73 ]}

เมื่อวันที่ 1 กันยายน 2024 @onefive ได้แสดงที่งานA-Nation 2024 ซึ่งจัดขึ้นที่สนามกีฬาอะจิโนโมโตะ^{[ 74 ] [ 75 ]}

ทัวร์ทั่วประเทศครั้งแรกของ @onefive ในชื่อ @onefive Livehouse Tour 2024 " Classy Crush " จัดขึ้นระหว่างวันที่ 17 สิงหาคมถึง 15 กันยายน 2024 ^{[ 76 ]}

กลุ่มดังกล่าวฉลองครบรอบ 5 ปีด้วยคอนเสิร์ตชื่อ 5555 ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2567 ณ สถานที่จัดงาน Shibuya WWW X ^{[ 77 ]}

รายการวาไรตี้ที่เน้นสมาชิกเป็นหลัก ชื่อรายการ15Vibesออกอากาศครั้งแรกทางช่อง Logirl ของ TV Asahi เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 2024 ^{[ 78 ]}

การแสดงระดับนานาชาติครั้งแรกของ @onefive จัดขึ้นที่เมืองไถหนาน ประเทศไต้หวันในงานปาร์ตี้ส่งท้ายปีเก่าต้อนรับปีใหม่ไถหนาน 2025 เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 2024 ^{[ 79 ]}มีผู้ชมมากกว่า 100,000 คนในขณะที่ @onefive แสดง ซึ่งกลุ่มได้แสดงเพลง "Liar Liar" เป็นครั้งแรก รวมถึงการเต้นคัฟเวอร์เพลง "Ai Ni" (愛你) ของ นักร้องชาวไต้หวัน Cyndi Wang ด้วย ^{[ 80 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม พ.ศ. 2568 สมาชิกได้ร่วมมือกับร้านค้าหลายแห่งในฐานะผู้จัดการร้านหนึ่งวันเพื่อโปรโมตทัวร์ฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึงในชื่อ @onefive Tour 2025 " More Than Kawaii " ซึ่งจะเริ่มในวันที่ 30 มีนาคม^{[ 81 ] [ 82 ]}พวกเขายังเขียนเนื้อเพลง "Kono Mama ja Koware-sō" (このままじゃ壊れそう) ใหม่ด้วย และ "ลาสต์บลู" สำหรับการทัวร์^{[ 83 ]}

อีพีชุดแรกของวงMore Than Kawaiiวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2568 ^{[ 84 ]}โดยมีแนวคิดว่าในโลกที่ความน่ารัก เป็นเรื่องธรรมดา @onefive จะไม่จำกัดตัว เองอยู่แค่ความน่ารัก เท่านั้น ^{[ 85 ]}สมาชิกมีส่วนร่วมอย่างมากในการผลิตเพลงตั้งแต่ต้น โดยใส่ความคิดและความรู้สึกที่แท้จริงลงไปในเพลง^{[ 86 ]}พวกเขายังแต่งเนื้อเพลง "Hanamichi" ด้วยตนเอง ซึ่งต่อมา Yui Mugino เป็นผู้เรียบเรียง^{[ 87 ]}นอกจากนี้ สมาชิก Fujihira ยังมีส่วนร่วมในฐานะผู้ช่วยในการออกแบบท่าเต้นเพลง "Sit Down Please" อีกด้วย^{[ 88 ]}

@onefive ได้แสดงคอนเสิร์ตในจีนแผ่นดินใหญ่เป็นครั้งแรกในงาน TIF Asia Tour 2025 ที่เซี่ยงไฮ้ซึ่งจัดขึ้นที่ศูนย์วัฒนธรรม Bandai Namco Shanghai ในวันที่ 14 และ 15 มิถุนายน 2025 ^{[ 89 ]}วงยังได้กลับมาแสดงที่ไต้หวันอีกครั้งในงาน Taiwan Comic Exhibition 2025 ซึ่งจัดขึ้นที่ศูนย์การค้าโลกไทเปในวันที่ 25 กรกฎาคม 2025 ^{[ 90 ]}ในวันที่ 26 และ 27 กรกฎาคม วงได้กลับมาแสดงที่จีนแผ่นดินใหญ่อีกครั้งในงาน @Jam Shanghai Pop Vol. 1 ซึ่งจัดขึ้นที่ศูนย์วัฒนธรรม Bandai Namco Shanghai ^{[ 91 ]} @onefive ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งที่สามในไต้หวันในงาน Trendy Taipei J-pop Night ซึ่งจัดขึ้นที่Taipei Arenaในวันที่ 7 กันยายน 2025 ^{[ 92 ]}เนื่องจากการแสดงในต่างประเทศเริ่มเป็นเรื่องปกติมากขึ้น @onefive จึงแสดงความปรารถนาที่จะส่งเสริมดนตรีและวัฒนธรรมญี่ปุ่นในต่างประเทศ ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิด "Japanese Classy Crush" ของพวกเขา^{[ 93 ] [ 94 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2568 @onefive ได้ร่วมมือกับ Taco Bellซึ่งเป็นเครือร้านอาหารฟาสต์ฟู้ดสัญชาติอเมริกันในญี่ปุ่น เพื่อสร้างและโปรโมตเมนูพิเศษที่สมาชิกคิดค้นขึ้นเอง ซึ่งจะวางจำหน่ายทั่วประเทศตั้งแต่วันที่ 14 กรกฎาคม ถึง 13 กันยายน พ.ศ. 2568 ^{[ 95 ]}

เพลง "Tap!Tap!Tap! (TJO Remix)" ถูกนำมาใช้ในโฆษณาของแบรนด์เครื่องประดับญี่ปุ่น The Kiss เมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2568 ซึ่งสมาชิกทั้งสี่คนก็ปรากฏตัวในโฆษณาด้วย^{[ 96 ]}

กลุ่มได้แสดงในงานดนตรีและแฟชั่น Starrz Tokyo 2025 เมื่อวันที่ 23 กันยายน 2025 ที่Nihon Kogakuin Arena [ ^{97 ] สมาชิก} Mori และ Yoshida ยังเดินแบบบนรันเวย์ในฐานะนางแบบอีกด้วย^{[ 98 ]} @onefive ยังได้แสดงในงานเทศกาลแฟชั่น TGC Kitakyushu 2025 เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2025 ที่ West Japan General Exhibition Center อีกด้วย^{[ 99 ]}

เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม 2025 @onefive ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นทูตอย่างเป็นทางการของเกมมือถือStrinovaเพลง "Kawaii Kaiwai" เวอร์ชันภาษาจีนใหม่ชื่อ "Miāo Miāo Xīntiào" (喵喵心跳, "Meow Meow Heartbeat") ได้กลายเป็นเพลงธีมของเกม^{[ 100 ] [ 101 ]}นอกจากนี้ยังมีการปล่อยมิวสิกวิดีโอที่สมาชิกแต่งตัวเป็นตัวละครจากเกม^{[ 102 ]}

เมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน 2025 กลุ่มดังกล่าวได้เริ่มจัดรายการวิทยุประจำครั้งแรกในชื่อUrunemu (うるねむ) ทาง สถานีวิทยุ FM Yokohama [ ^{103 ] รายการ}วิทยุรายสัปดาห์นี้จะดำเนินต่อจากพอดแคสต์ YouTube ของ @onefive ที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งเดิมทีมีทั้งหมด 10 ตอน^{[ 104 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2568 สมาชิกโยชิดะได้สร้างท่าเต้นใหม่โดยได้รับความช่วยเหลือจากสมาชิกฟูจิฮิระสำหรับเพลง "ChocoLove" ในเวอร์ชั่นแจ๊ส^{[ 105 ]}ซึ่งได้แสดงในวันแรกของคอนเสิร์ต @onefive Live 2025 " Doh Yoh " ซึ่งจัดขึ้นที่ Hulic Hall ในโตเกียวเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2568 และที่ Bigcat ในโอซาก้าเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2568 ^{[ 102 ]}

@onefive เข้าร่วมงาน Momoiro Uta Gassen ครั้งที่ 9 ซึ่งเป็นงานดนตรีส่งท้ายปีเก่าต้อนรับปีใหม่ประจำปี ณNippon Budokanเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2568 ^{[ 106 ]}

EP ชุดที่สองของกลุ่มDoh Yohวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 15 มกราคม 2026 ^{[ 107 ]}โดยมีธีมทางวัฒนธรรมเป็นเพลงเด็กญี่ปุ่นยอดนิยม เช่น เพลงเด็กญี่ปุ่นยอดนิยมอย่าง" Alps Ichiman Jaku ", " Momotarō " และ " Mori no Kuma-san " ถูกนำมาทำใหม่ในรูปแบบ เพลง Afrobeat , hip-hopและhyperpop ในเพลง " Alps Vibes", "Kibidango" และ "Magical Irony" ตามลำดับ^{[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]} เพลง "Alps Vibes" ได้รับความสนใจอย่างมากในอเมริกาใต้^{[ 111 ]} เพลง "Magical Irony" เข้าสู่ ชาร์ต Billboard Japan Heatseekers Songs ^{[ 112 ]}เมื่อวันที่ 30 มกราคม 2026 ได้มีการปล่อยมินิดราม่าสำหรับเพลง "Netsukikyū" ซึ่งมีนักแสดง Robin Furuya และสมาชิกของ @onefive ร่วมแสดง^{[ 113 ]}

@onefive เปิดตัวโครงการ "Road to Budokan" อย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2026 โดยมีแผนที่จะแสดงที่ Nippon Budokan ภายในฤดูใบไม้ผลิปี 2027 ^{[ 114 ]}การตั้งเป้าหมายนี้มีเหตุผลสองประการ ประการแรก เนื่องจากอิทธิพลจากการรับบทเป็น ChamJam ในIf My Favorite Pop Idol Made It to the Budokan, I Would Dieและประการที่สอง เนื่องจากผู้คนที่เกิดในปีเดียวกับสมาชิกวง คือปี 2004 จะเริ่มหางานและเริ่มทำงานหลังจากจบการศึกษาระดับอุดมศึกษาในช่วงเวลานั้น^{[ 115 ]}

เมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2569 กลุ่มดังกล่าวได้รับการแต่งตั้งให้เป็นทูตประจำฤดูใบไม้ผลิของเครือข่ายเกมอาร์เคด Apina ของญี่ปุ่น^{[ 116 ]}

สีอย่างเป็นทางการของสมาชิก @onefive ได้รับการประกาศเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2569 โดยมีสีแดงสำหรับฟูจิฮิระ^{[ 117 ]}สีเขียวสำหรับโยชิดะ^{[ 118 ]}สีม่วงสำหรับอาริโตโม^{[ 119 ]}และสีชมพูสำหรับโมริ^{[ 120 ]}ซึ่งตรงกับสีโปรดของพวกเขา สีอย่างเป็นทางการมีอยู่นอกเหนือจากบทบาทอย่างเป็นทางการ ได้แก่ Fujihira ในฐานะ "ผู้นำการแสดง" (パフォーマンスリーダー), Yoshida ในบท " นักฆ่าผู้ ล่มสลาย " (初見キラー), Aritomo เป็น " datsuryoku-kei onē-san " (脱力系お姉さん) และ Mori เป็น " azatoแร็ปเปอร์" (あざとラッパー) ^{[ 102 ]}

โปรเจกต์ใหม่ชื่อSakuraizationเปิดตัวเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2026 โดยสมาชิกได้หวนรำลึกถึงรากเหง้าของตนจาก Sakura Gakuin พร้อมทั้งตั้งเป้าหมายที่จะขึ้นเวที Nippon Budokan ในนาม @onefive เพลงแรกจากโปรเจกต์นี้คือ "Kakumei Shōjo S" (♡革命少女S♡) ซึ่งใช้ตัวอย่างเพลง " Heart no Hoshi " ของ Sakura Gakuin และวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 15 เมษายน 2026 ^{[ 121 ]}เพลงที่สองคือ "M1X5R" ซึ่งใช้ตัวอย่างเพลง " Verishuvi " และวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 2026 ^{[ 122 ]}เพลงที่สามคือ "Muteki Atashi Mōdo" (無敵☆アタシモード) ซึ่งใช้ตัวอย่างเพลง " Doki Doki Morning " และวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2026 ^{[ 123 ]}เพลงทั้งสามเพลงนี้ถูกปล่อยออกมาในรูปแบบการ์ดเพลงชื่อSakuraizationเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2026 ^{[ 124 ]}

แตกต่างจากไอดอล ทั่วไป @onefive เป็น "ไอดอลสายพันธุ์ใหม่" ที่ไม่เพียงแต่น่ารักเท่านั้น[ 115 ^{] [ 125 ]สมาชิกมี}ส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการเสนอไอเดียในด้านต่างๆ ของกระบวนการสร้างสรรค์ของกลุ่ม เช่น แนวคิดเพลง การเรียงลำดับอัลบั้ม ภาพปก เซ็ตลิสต์ และเครื่องแต่งกาย^{[ 86 ] [ 126 ] [ 127 ]}เนื้อเพลงของ @onefive มักจะบรรยายถึงสาวญี่ปุ่นที่แข็งแกร่ง^{[ 128 ]}และรวมเอาความคิดเห็นและมุมมองของสมาชิกไว้ด้วย^{[ 30 ] [ 129 ]}ในบางโอกาส สมาชิกได้เขียนเนื้อเพลงหรือออกแบบท่าเต้นบางส่วนหรือทั้งหมดสำหรับเพลงที่บันทึกไว้ด้วยตนเอง^{[ 25 ] [ 28 ]}ตัวอย่างเช่น เพลง "1518" จากอัลบั้ม1518นั้น สมาชิกเป็นผู้เขียนและออกแบบท่าเต้น ทั้งหมด ^{[ 29 ]}พวกเขายังได้สร้างท่าเต้นพิเศษและเขียนเนื้อเพลงใหม่สำหรับการแสดงสดอีกด้วย^{[ 7 ] [ 105 ] [ 83 ]}

^{กลุ่มนี้มุ่ง หวัง}ที่จะส่งเสริมคุณสมบัติที่ดีของดนตรีญี่ปุ่นไปพร้อมกับการผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีต่างประเทศ^{[ 69 ]}องค์ประกอบเหล่านั้นได้แก่ฮิปฮอป , เรจ [ ^{130 ] แอ}ฟโฟรบีท [ ^{131 ] จัง}เกิล [ ^{132 ] เจอร์ซี}ย์คลับ [ ^{132 ]}ไฮเปอร์ป็อป [ ^{110 ] และ}ดนตรีตะวันออกกลาง[ ^{133 ] [ 134 ] ตัวอย่าง}เช่น "Kaguya" ผสมผสานฮิปฮอป, EDMและดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิม^{[ 135 ]}ฮิปฮอปมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ โดยเพลง "Justice Day" ^{[ 136 ]} "ChocoLove" ^{[ 137 ]} "Sit Down Please" ^{[ 87 ]}และ "Kibidango" ^{[ 138 ]}เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจ เพลงในช่วงแรกของกลุ่มได้รับการอธิบายว่าส่วนใหญ่เป็นแนวอิเล็กโทรป็อปโดยมีเพลงอย่าง "Pinky Promise" ^{[ 9 ]} "Mada Minu Sekai" ^{[ 139 ]}และ "BBB" ^{[ 140 ]}สมาชิกได้กล่าวถึงBlackpink , Perfume , Red VelvetและMamamooว่าเป็นแรงบันดาลใจ^{[ 140 ]}

แม้จะได้รับอิทธิพลจากเสียงเพลงและศิลปินระดับนานาชาติ แต่ @onefive ก็เน้นย้ำถึงต้นกำเนิดและเอกลักษณ์ความเป็นญี่ปุ่นด้วยแนวคิด "Japanese Classy Crush" คำว่า "Classy" หมายถึงสิ่งเก่าๆ ภาพลักษณ์และความคิดแบบเดิมๆ รวมถึงวิธีการทำสิ่งต่างๆ ตามแบบแผน ส่วนคำว่า "Crush" แสดงถึงความปรารถนาของ @onefive ที่จะทำลายสิ่งเหล่านั้นที่ฉุดรั้งพวกเขาไว้ และก้าวไปข้างหน้าด้วยวิธีการใหม่ๆ ของตนเอง คำว่า "Japanese" เน้นย้ำถึงต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมของสมาชิก @onefive และบ่งชี้ว่าในขณะที่กำจัดส่วนที่เป็นลบออกไป กลุ่มต้องการอนุรักษ์และส่งเสริมส่วนที่ดีและสวยงามของญี่ปุ่นดั้งเดิม เช่น การโค้งคำนับ การเขียนพู่กันและการจัดดอกไม้^{[ 133 ] [ 71 ]} ในส่วนนี้ เพลง "OZGi" ซึ่งเป็นการสะกดแบบมีสไตล์ของojigiได้ผสมผสานวัฒนธรรมญี่ปุ่นดั้งเดิมเข้ากับดนตรี เนื้อเพลง และท่าเต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "การเต้นโค้งคำนับ" ^{[ 69 ] [ 71 ]}ในทำนองเดียวกัน "Kaguya" ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานคนตัดไม้ไผ่และมีท่อนบอนโอโด ริ ^{[ 141 ]} "Alps Vibes" ก็เช่นกัน มีการนำทำนองของโดโย "Alps Ichiman Jaku" มาใช้ และเครื่องแต่งกายสำหรับเพลงนี้ประกอบด้วยองค์ประกอบแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม เช่นยางาสุริ ซึ่งเป็น ลวดลายคาสุริชนิดหนึ่ง^{[ 94 ]}ในทำนองเดียวกัน "Kibidango" ตีความโดโย " Momotarō " ใหม่ในสไตล์ " kawaii hip-hop" และท่าเต้นก็ชวนให้นึกถึงการนวดขนมคิบิดังโกะ^{[ 138 ]}

ซาโตชิ ชินไค เขียนลงในReal Soundยกย่องการร้องและการเต้นของกลุ่มว่า "อยู่ในระดับสูงอย่างเหลือเชื่อ" และ "ได้รับการขัดเกลาผ่านการฝึกฝนอย่างเข้มงวด" ^{[ 142 ]}ได ทานากะ จากBarksแสดงความคิดเห็นว่า "ทักษะการร้องและการเต้นที่ @onefive ได้ฝึกฝนมานั้นสูงมาก" ^{[ 143 ]} เอ็นโด จาก Spiceชี้ให้เห็นถึง "คุณภาพระดับมืออาชีพ" ของท่าเต้นที่พวกเขาออกแบบเองสำหรับเพลง "Underground" และ "Let Me Go" ^{[ 34 ]} Pop 'n' Rollตั้งข้อสังเกตถึง "ความหลากหลาย" และ "คุณภาพการร้องและการเต้นระดับสูง" ของกลุ่มในระหว่างการแสดงเพลง "Just for You" ที่พวกเขาออกแบบท่าเต้นเอง โดยมีสมาชิกโยชิดะเล่นเปียโน ประกอบ ^{[ 144 ]} ยูเซ อาเบะ จาก Bhodhit Magazineสังเกตว่า "การแสดงสดของพวกเขานั้นยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน แต่บุคลิกของพวกเขาก็น่ารักอย่างแท้จริงเช่นกัน" ^{[ 145 ]} Hannah Lee เขียนเป็นภาษาอังกฤษให้กับNante Japanโดยบรรยายถึง @onefive ว่า "กำลังผลักดันขอบเขตของคำว่า 'ไอดอล' ในแนวเพลงปัจจุบัน" ^{[ 71 ]} Patrick St. Michel นักข่าวชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในโตเกียว ระบุว่าวงควartet นี้เป็น "ทางเลือกของไอดอล" ที่ "สนใจในความล้ำสมัยของแนวเพลงป๊อปไอดอลมากกว่าแก่นแท้แบบอนุรักษ์นิยม" ^{[ 146 ]} Revulsiónของเม็กซิโกประเมินดนตรีของกลุ่มนี้ว่า "มีคุณภาพเสียงที่เหมาะสมที่สุดสำหรับผู้ฟังทั่วโลก" ^{[ 147 ]}

• คาโนะ ฟูจิฮิระรับบทเป็น คาโนะ^{[ 10 ]}
• โซโยกะ โยชิดะ รับบทเป็น โซโย^{[ 10 ]}
• Tsugumi Aritomoรับบทเป็น Gumi ^{[ 10 ]}
• โมโมเอะ โมริ รับบทเป็น โมโมะ^{[ 10 ]}

• 1518 (2 กุมภาพันธ์ 2022) ^{[ 26 ]}
• Classy Crush (17 เมษายน 2567) ^{[ 68 ]}

• มากกว่าความน่ารัก (26 มีนาคม 2025) ^{[ 84 ]}
• โด้ โย (15 มกราคม 2569) ^{[ 107 ]}

• "Mada Minu Sekai" (まだ見ぬ世界) (24 มิถุนายน 2020) ^{[ 13 ]}
• "BBB" (3 มีนาคม 2021) ^{[ 140 ]}
• "โอกาส×การเปลี่ยนแปลง" (24 พฤษภาคม 2023) ^{[ 51 ]}
• "วันแห่งความยุติธรรม" (23 สิงหาคม 2566) ^{[ 59 ]}

• "สัญญาด้วยนิ้วก้อย" (20 ตุลาคม 2019) ^{[ 10 ]}
• "ชิซึกุ" (雫) (20 ตุลาคม 2020) ^{[ 148 ]}
• "อันเดอร์กราวด์" (24 พฤศจิกายน 2021) ^{[ 149 ]}
• "สำหรับคุณโดยเฉพาะ" (1 ธันวาคม 2021) ^{[ 150 ]}
• "มิไรสึ" (未来図) (6 พฤศจิกายน 2565) ^{[ 43 ]}
• "โอกาส" (1 เมษายน 2566) ^{[ 151 ]}
• “เอฟเอเอฟโอ” (22 พฤศจิกายน 2566) ^{[ 132 ]}
• "ChocoLove" (17 มกราคม 2024) ^{[ 152 ]}
• "คางุยะ" (14 สิงหาคม 2567) ^{[ 153 ]}
• "Love Call" (16 ตุลาคม 2024) ^{[ 154 ]}
• "คนโกหก คนโกหก" (15 มกราคม 2025) ^{[ 155 ]}
• "คาวาอิ ไคไว" (14 กุมภาพันธ์ 2568) ^{[ 156 ]}
• "Alps Vibes" (1 สิงหาคม 2025) ^{[ 157 ]}
• "คิบิดังโก" (22 ตุลาคม 2568) ^{[ 158 ]}
• "ความประชดประชันอันมหัศจรรย์" (17 ธันวาคม 2025) ^{[ 159 ]}
• "Kakumei Shōjo S" (♡革命少女S♡) (15 เมษายน 2026) ^{[ 160 ]}
• "M1X5R" (20 พฤษภาคม 2026) ^{[ 122 ]}
• "มุเทกิ อาตาชิ โมโดะ" (無敵☆アTAしモード) (24 มิถุนายน 2569) ^{[ 123 ]}

Wikimedia Commons มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับ@onefive

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ @onefive
• โปรไฟล์อย่างเป็นทางการของ Amuse
• โปรไฟล์อย่างเป็นทางการของ Avex