รูปแบบ 32 บาร์หรือที่รู้จักกันในชื่อรูปแบบเพลง AABAรูปแบบเพลงยอดนิยมของอเมริกาและรูปแบบบัลลาดเป็นโครงสร้างเพลงที่พบได้ทั่วไปใน เพลง Tin Pan Alleyและเพลงยอดนิยมอื่นๆ ของอเมริกา โดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ^{[ 2 ]}

โครงสร้างของเพลงประกอบด้วยสี่ส่วน ได้แก่ ส่วน A แปดห้องเพลง ส่วน A ที่สองแปดห้องเพลง (ซึ่งอาจมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยจากส่วน A แรก) ส่วน B แปดห้องเพลง ซึ่งมักจะมีเสียงประสานหรือ "อารมณ์" ที่แตกต่างกัน และส่วน A สุดท้ายแปดห้องเพลง โดยทั่วไปแล้วทำนองหลักจะคงเดิมในแต่ละส่วน A แม้ว่าอาจมีการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วน A สุดท้าย

ตัวอย่างเพลงที่มีรูปแบบ AABA 32 บาร์ ได้แก่ " Over the Rainbow ", " I Got Rhythm ", " What'll I Do ", " Make You Feel My Love ", ^{[ 2 ]} " The Man I Love " ^{[ 3 ] : 5} , " Primrose Lane ", " Let's Get Away From It All " และ " Blue Skies " ^{[ 3 ] : 109} เพลงประกอบละครเวทีหลายเพลงที่กลายเป็นเพลงมาตรฐานของแจ๊สมีรูปแบบเพลง 32 บาร์

โดยพื้นฐานแล้ว รูปแบบเพลง AABA 32 บาร์ ประกอบด้วยสี่ส่วน แต่ละส่วนมีความยาวแปดบาร์ รวมทั้งหมด 32 บาร์ แต่ละส่วนแปดบาร์นี้จะถูกกำหนดชื่อเป็นตัวอักษร ("A" หรือ "B") โดยพิจารณาจากเนื้อหาทำนองและฮาร์โมนี ส่วน "A" ทั้งหมดจะมีทำนองเดียวกัน (อาจมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย) และเนื้อเพลงหลักมักจะอยู่ในบรรทัดแรกหรือบรรทัดสุดท้ายของแต่ละส่วน "A" ส่วน "B" จะมีความแตกต่างทั้งทางดนตรีและเนื้อเพลงจากส่วน "A" ส่วน "B" อาจใช้ฮาร์โมนีที่แตกต่างออกไปจากฮาร์โมนีของส่วน "A" ตัวอย่างเช่น ในเพลง "I've Got Rhythm" ส่วน "A" อยู่ในคีย์ B ♭แต่ส่วน "B" ประกอบด้วยชุด คอร์ดโด มิแนนท์เซเว่นแบบวงกลมแห่ง คู่ ห้าเริ่มจาก D ^♭ , G ^♭ , C ^♭ไปจนถึงF ^♭คำศัพท์รูปแบบเพลงไม่มีมาตรฐาน และส่วน B ยังถูกเรียกว่า " ท่อนกลางแปด " " ท่อนเชื่อม " หรือ "ท่อนเชื่อมหลัก" อีกด้วย ^{[ 2 ]}

รูปแบบเพลง "What'll I Do" ของเออร์วิง เบอร์ลิน มีดังนี้:

ชื่อ	เนื้อเพลงจากเพลง " What'll I Do " โดย Irving Berlin
เอ1	ฉันจะทำอย่างไรเมื่อเธออยู่ไกลและฉันรู้สึกเศร้า? ฉันจะทำอย่างไร?
เอ2	ฉันจะทำอย่างไรเมื่อฉันสงสัยว่าใครกำลังจูบคุณอยู่? ฉันจะทำอย่างไร?
บี	ฉันจะทำอย่างไรถ้ามีแค่รูปถ่ายไว้บอกเล่าปัญหาของฉัน?
เอ3	เมื่อฉันอยู่ลำพังกับความฝันถึงเธอที่ไม่มีวันเป็นจริง... ฉันจะทำอย่างไร?

เพลง Tin Pan Alleyบางเพลงที่แต่งขึ้นเพื่อใช้ในละครเพลงจะมีท่อนนำหน้าทำนองหลักที่เรียกว่า " ท่อน นำ " หรือ "ท่อนเกริ่นนำ" ตามศัพท์เฉพาะในต้นศตวรรษที่ 20 ท่อนเกริ่นนำนี้มักมีความยาว 16 บาร์และสร้างบรรยากาศและอารมณ์ของเพลงด้วยโครงสร้างดนตรีอิสระ จังหวะคล้ายการพูด และ การร้อง แบบรูบาโตเพื่อเน้นความน่าสนใจของทำนองหลัก บางท่อนมีเนื้อเพลงชุดที่สองที่ตั้งใจให้ร้องคั่นระหว่างการร้องท่อนประสานเสียงหลักซ้ำๆ ท่อนนำมักถูกละเว้นจากการแสดงในปัจจุบัน^{[ 4 ] [ 5 ]}และไม่มีการกำหนดตัวอักษรในระบบการตั้งชื่อ "AABA"

บทนำของเพลง " What'll I Do " โดย Irving Berlin มีดังนี้:

ความรักอันแสนหวานนั้นได้จางหายไปแล้ว มันแตกสลายและไม่อาจเยียวยาได้คุณต้องไปตามทางของคุณ และฉันก็ต้องไปตามทางของฉันแต่ในเมื่อความฝันแห่งความรักของเราได้จบลงแล้ว...

ในทฤษฎีดนตรีบริดจ์คือส่วน B ของรูปแบบ 32 บาร์^{[ 6 ]}ส่วนนี้มีทำนอง ที่แตกต่างอย่างเห็น ได้ ชัด จากส่วนที่เหลือของเพลง และมักจะเกิดขึ้นหลังจากส่วน "A" ที่สองในรูปแบบเพลง AABA นอกจากนี้ยังเรียกว่ามิดเดิลเอทเพราะเกิดขึ้นตรงกลางเพลงและมีความยาวโดยทั่วไปแปด บาร์

ในศัพท์เฉพาะช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ส่วน AABA หลัก 32 บาร์ทั้งหมดเรียกว่า " ท่อนซ้ำ " หรือ "ท่อนประสานเสียง" ดังนั้น นักดนตรีแจ๊สที่ด้นสดในส่วน 32 บาร์อาจยังคงพูดว่า "เป่าสองสามท่อนประสานเสียง" ^{[ 7 ]}ซึ่งแตกต่างจากการใช้คำว่า "ท่อนประสานเสียง" ในปัจจุบัน ซึ่งหมายถึงส่วนดนตรีและเนื้อเพลงที่ซ้ำกันในรูปแบบท่อนร้อง-ท่อนประสานเสียงนอกจากนี้ "ท่อนร้อง" "ท่อนประสานเสียง" และ "ท่อนซ้ำ" ล้วนมีความหมายที่แตกต่างกันในศัพท์ดนตรีสมัยใหม่ ดูแผนภูมิด้านล่างเพื่อความเข้าใจที่ชัดเจนยิ่งขึ้น:

แม้ว่ารูปแบบ 32 บาร์จะคล้ายกับรูปแบบสามส่วนของอาริอาda capo ในโอเปร่าแต่ก็ไม่ได้เป็นที่นิยมจนกระทั่งช่วงปลายทศวรรษ 1910 มันกลายเป็น "รูปแบบหลัก" ของเพลงยอดนิยมของอเมริกาในช่วงประมาณปี 1925–1926 ^{[ 8 ]}โดยรูปแบบ AABA ประกอบด้วยท่อนร้องประสานเสียงหรือเพลงทั้งหมดหลายเพลงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 9 ]} นักแต่งเพลงอย่าง George Gershwin (เช่น ในเพลง " I Got Rhythm " จากปี 1930 ^{[ 10 ]} ), Cole PorterและJerome Kernมักใช้รูปแบบนี้^{[ 11 ]}และมันครองวงการเพลงยอดนิยมของอเมริกาไปจนถึงทศวรรษ 1950 ^{[ 3 ] : 5}

รูปแบบ 32 บาร์มักใช้ในเพลงร็อกในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 หลังจากนั้นรูปแบบท่อนร้อง-ท่อนฮุคก็เริ่มแพร่หลายมากขึ้น ตัวอย่างเช่น:

• " Great Balls of Fire " ของ Jerry Lee Lewis (1957) ^{[ 10 ]}
• เพลง " All I Have to Do Is Dream " ของ The Everly Brothers (1958) ^{[ 10 ]}
• เพลง " Will You Love Me Tomorrow " ของ The Shirelles (1960) ^{[ 10 ]}
• เพลง " Surfer Girl " ของ The Beach Boys (1963) ^{[ 10 ]}

แม้ว่าจะแพร่หลายมากขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 แต่เพลงร่วมสมัยหลายเพลงก็แสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกับรูปแบบนี้ เช่น " Memory " จากCatsซึ่งมีรูปแบบที่ขยายออกไปโดยส่วน B และ A ที่เล่นซ้ำในคีย์ใหม่^{[ 12 ]}นักแต่งเพลง เช่นLennon–McCartneyและผู้ที่ทำงานในBrill Buildingก็ใช้รูปแบบ 32 บาร์ที่ดัดแปลงหรือขยายออกไป โดยมักจะปรับเปลี่ยนจำนวนห้องเพลงในแต่ละส่วนหรือทุกส่วนThe Beatles (" From Me to You " [1963] และ " Yesterday " [1965]) มักจะขยายรูปแบบด้วยส่วนดนตรีบรรเลง สะพานเชื่อมที่สอง ช่วงพัก หรือการเล่นซ้ำบทนำ และการกลับมาสู่ธีมหลักอีกครั้ง บทนำและโคดาก็ขยายรูปแบบเช่นกัน ในเพลง " South of the Border Down Mexico Way " โดยGene Autry "ส่วน A... มีความยาวเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า เป็นสิบหกบาร์ แต่สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อโครงสร้างโดยรวมเพียงเล็กน้อยเท่านั้น" ^{[ 10 ]} เพลงธีมของซีรีส์โทรทัศน์อังกฤษเรื่อง Doctor Who ที่ ออกอากาศมายาวนานนั้นในบางเวอร์ชันมีรูปแบบ 32 บาร์

• รูปแบบแท่ง (AAB)
• รูปแบบไตรภาค (ABA)

• Appen, Ralf von / Frei-Hauenschild, Markus "AABA, Refrain, Chorus, Bridge, Prechorus — แบบฟอร์มเพลงและพัฒนาการทางประวัติศาสตร์" . ใน: ตัวอย่าง. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/German Society for Popular Music Studies eV Ed. โดย Ralf von Appen, André DoehringและThomas Phleps ฉบับที่ 13 (2015)