เอบีบา
แอ็บบาในปี 1974; จากซ้าย: เบนนี แอนเดอร์สสัน , แอนนี-ฟริด "ฟริดา" ลิงสตัด , แอกเนธา เฟลต์สกูกและบียอร์น อุลเวอุส
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือรู้จักกันในชื่อ	บียอร์นและเบนนี, แอกเนธา และแอนนี-ฟริด/ฟรีดา (1972–1973) เฟสต์โฟล์คเก็ต[ a ] ​​(1970–1972)
ต้นทาง	สตอกโฮล์มประเทศสวีเดน
ประเภท	โผล่ ดิสโก้ ป็อปร็อก[ 1 ] ยูโรป็อป[ 2 ]
ผลงาน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	พ.ศ. 2515–2525 2016–2022
ป้ายกำกับ	ขั้วโลก โพลิดอร์ แอตแลนติก มหากาพย์ รีอาร์เอ วิคเตอร์ สมัย แสงอาทิตย์
สปินออฟของ	เฮปสตาร์ นักร้องฮูเทนแนนนี่
รางวัล	รายชื่อทั้งหมด
อดีตสมาชิก	เบนนี่ แอนเดอร์สัน อักเนธา ฟัลต์สโกก แอนนี-ฟริด ลิงสตัด บียอร์น อุลเวอุส
เว็บไซต์	abbasite.com​

ABBA ^{[ b ]} ( / ˈ æ b ə /^ⓘ AB -ə[ˈâbːa]) (มักเก๋ไก๋เป็น AบีBA) เป็นกลุ่มดนตรีป๊อปชาวสวีเดนที่ก่อตั้งขึ้นในสตอกโฮล์มในปี 1972 โดยAgnetha Fältskog , Björn Ulvaeus , Benny AnderssonและAnni-Frid Lyngstadพวกเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มดนตรีที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในประวัติศาสตร์^{[ 3 ]}

ในปี 1974 ABBA ชนะการประกวดเพลงยูโรวิชั่นให้กับประเทศสวีเดนด้วยเพลง " Waterloo " ในปี 2005 "Waterloo" ได้รับเลือกให้เป็นเพลงที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของการประกวดในโอกาสครบรอบ 50 ปีในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด ABBA ประกอบด้วยคู่สามีภรรยา 2 คู่ ได้แก่ Fältskog และ Ulvaeus และ Lyngstad และ Andersson เมื่อชื่อเสียงของพวกเขาเพิ่มขึ้น ชีวิตส่วนตัวของพวกเขาก็ประสบปัญหา นำไปสู่การหย่าร้างของทั้งสองคู่ การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์เหล่านี้สะท้อนให้เห็นในเพลงยุคหลังของวง ซึ่งมีเนื้อเพลงที่มืดมนและไตร่ตรองมากขึ้น^{[ 4 ]}

หลังจากวง ABBA ยุบวงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2525 แอนเดอร์สันและอุลวาอุสยังคงประสบความสำเร็จในการแต่งเพลงสำหรับละครเวที ละครเพลง และภาพยนตร์^{[ 5 ] [ 6 ]}ในขณะที่ฟัลต์สโกกและลิงสตัดดำเนินอาชีพเดี่ยว^{[ 7 ] [ 8 ]}สิบปีหลังจากที่วงแตก อัลบั้มรวม เพลง ABBA Goldก็วางจำหน่ายและกลายเป็นอัลบั้มขายดีทั่วโลก ในปี พ.ศ. 2542 เพลงของ ABBA ถูกนำมาดัดแปลงเป็น ละครเพลง Mamma Mia!ซึ่งออกทัวร์ไปทั่วโลก ณ เดือนตุลาคม พ.ศ. 2567 ละครเพลงเรื่องนี้ยังคงเป็นหนึ่งในสิบละครที่แสดงยาวนานที่สุดบนบรอดเวย์ (ปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2558) และเวสต์เอนด์ (ยังคงแสดงอยู่) ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันที่ออกฉายในปี พ.ศ. 2551 กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในสหราชอาณาจักรในปีนั้น ภาพยนตร์ภาคต่อMamma Mia! Here We Go Againออกฉายในปี พ.ศ. 2561

ABBA มียอดขายแผ่นเสียงทั่วโลกมากกว่า 400 ล้านแผ่น^{[ 9 ] [ 10 ]}ในปี 2547 พวกเขาได้รับรางวัลจากPolar MusicและUniversal Music Groupเพื่อเป็นการเฉลิมฉลองยอดขายแผ่นเสียงทั่วโลกที่ 360 ล้านแผ่นระหว่างปี 2517 ถึง 2547 ^{[ 11 ]}และในปี 2553 วงดนตรีได้รับรางวัลเพิ่มเติมจากUniversal Music Groupซึ่งเป็นเครื่องหมายของการขายแผ่นเสียงได้ 375 ล้านแผ่น^{[ 12 ] ทำให้พวกเขา เป็น}หนึ่งในวงดนตรีที่มียอดขายสูงสุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีป็อป [ ^{13 ]}อัลบั้มรวม เพลง ABBA Gold ของพวกเขา ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมมากกว่า 128 ครั้งในกว่า 28 ประเทศ/ดินแดนทั่วโลก ณ เดือนเมษายน 2569 ^{[ 14 ]}และอยู่ในชาร์ตอัลบั้ม 100 อันดับแรกของสหราชอาณาจักรเป็นเวลา 1,248 สัปดาห์ ซึ่งเป็นสถิติสูงสุด^{[ 15 ] [ 16 ]}กลุ่มนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นศิลปินที่มียอดขายซิงเกิลสูงสุดเป็นอันดับสามในสหราชอาณาจักร โดยมียอดขายซิงเกิลรวม 11.3 ล้านแผ่น ณ วันที่ 3 พฤศจิกายน 2012 ^{[ 17 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2023 ABBA ได้รับรางวัล BRIT Billion Awardซึ่งมอบให้แก่ศิลปินที่มียอดสตรีมในสหราชอาณาจักรเกินหนึ่งพันล้านครั้งตลอดอาชีพการงาน[ 18 ^{]พวกเขา}เป็นกลุ่มแรกจากประเทศที่ไม่ใช้ภาษาอังกฤษที่ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในชาร์ตเพลงของประเทศที่ใช้ภาษาอังกฤษ รวมถึงสหราชอาณาจักร ออสเตรเลีย สหรัฐอเมริกา ไอร์แลนด์ แคนาดา นิวซีแลนด์และแอฟริกาใต้[ 19 ] ABBA ได้รับการยอมรับ^{ว่าเป็น}วงดนตรีสวีเดนที่มียอดขายสูงสุดตลอดกาล^{[ 20 ] และ เป็น}วงดนตรีที่มียอดขายสูงสุดจากทวีปยุโรปกลุ่มนี้มีอัลบั้มอันดับหนึ่งติดต่อกันแปดอัลบั้มในสหราชอาณาจักร และยังประสบความสำเร็จอย่างมากในละตินอเมริกา โดยได้บันทึกเพลงฮิตของพวกเขาเป็นภาษาสเปน

ในปี 2016 กลุ่มได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและเริ่มทำงานเกี่ยวกับทัวร์คอนเสิร์ตอวตาร ดิจิทัล ^{[ 21 ]}มีการประกาศเพลงที่บันทึกใหม่ในปี 2018 ^{[ 22 ]} Voyageอัลบั้มใหม่ชุดแรกในรอบ 40 ปีของพวกเขา วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 2021 ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกและยอดขายที่แข็งแกร่ง^{[ 23 ]} ABBA Voyageคอนเสิร์ตประจำที่นำเสนอ ABBA ในรูปแบบอวตารเสมือนจริง เปิดตัวในเดือนพฤษภาคม 2022 ที่ ABBA Arena ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะในลอนดอน และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}คอนเสิร์ตที่จัดขึ้นสัปดาห์ละเจ็ดครั้งมียอดผู้เข้าชมเกิน 4 ล้านคนในเดือนเมษายน 2026 ^{[ 30 ]}และคาดว่ามีส่วนช่วยเศรษฐกิจของสหราชอาณาจักรมากกว่า 2 พันล้านปอนด์^{[ 31 ]} คอนเสิร์ต ABBA Voyageซึ่งจัดขึ้นเป็นปีที่สี่ ยังคงเล่นในสถานที่ที่เต็มไปด้วยผู้ชม^{[ 32 ] [ 33 ]}

เบนนี่ แอนเดอร์สัน (คนที่สองจากซ้าย) กับวงHep Stars

บียอร์น อุลเวอุส (ด้านหน้า) กับวงHootenanny Singers

อักเนธา แฟลทสโกก (เกิด 5 เมษายน 1950 ที่เมืองเยินเชอปิงประเทศสวีเดน) ร้องเพลงกับวงดนตรีท้องถิ่นที่นำโดยเบิร์นท์ เอ็งฮาร์ดท์ ซึ่งได้ส่งเทปบันทึกเสียงเพลงของพวกเขาไปให้คาร์ล-เกอร์ฮาร์ด ลุนด์ควิสต์ เทปบันทึกเสียงนั้นมีเพลงที่แฟลทสโกกแต่งและร้องเองชื่อ "Jag var så kär" ("ฉันเคยตกหลุมรัก") ลุนด์ควิสต์ประทับใจในเสียงของเธอและเชื่อว่าเธอมีศักยภาพที่จะเป็นดาวเด่น เขาจึงติดต่อเธอและจัดการให้เธอเดินทางไปสตอกโฮล์มเพื่อบันทึกเพลงที่เธอแต่งเองสองเพลง ผลก็คือ เมื่ออายุ 18 ปี แฟลทสโกกประสบความสำเร็จกับซิงเกิลอันดับหนึ่งในสวีเดนด้วยเพลงที่เธอแต่งเอง ซึ่งต่อมาขายได้มากกว่า 80,000 แผ่น ในไม่ช้าเธอก็ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์และนักแต่งเพลงว่าเป็นนักร้อง/นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ใน เพลง สไตล์ชลาเกอร์นอกจากเพลงที่เธอแต่งเองแล้ว เธอยังบันทึกเพลงคัฟเวอร์เพลงฮิตจากต่างประเทศและนำไปแสดงในสวนสาธารณะพื้นบ้าน ของ สวีเดน อีกด้วย เธอประสบความสำเร็จกับซิงเกิลหลายเพลงในชาร์ตเพลงของสวีเดน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงที่เธอแต่งเอง ระหว่างปี 1968 ถึง 1971 Fältskog ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวในสตูดิโอถึงสี่อัลบั้ม^{[ 34 ]}

Björn Ulvaeus (เกิด 25 เมษายน 1945 ในเมืองโกเธนเบิร์กประเทศสวีเดน) เริ่มต้นอาชีพทางดนตรีเมื่ออายุ 18 ปี ในฐานะนักร้องและมือกีตาร์ โดยเป็นนักร้องนำของวง Hootenanny Singers ซึ่งเป็นวง ดนตรี โฟล์ค - สกีฟ เฟิลยอด นิยมของสวีเดนUlvaeus เริ่มแต่งเพลงภาษาอังกฤษให้กับวงของเขา และในขณะเดียวกันก็มีผลงานเดี่ยวในช่วงสั้นๆ วง Hootenanny Singers และวง Hep StarsของBenny Anderssonบางครั้งก็พบกันระหว่างการทัวร์ ในเดือนมิถุนายน 1966 Ulvaeus และ Andersson ตัดสินใจแต่งเพลงด้วยกัน ผลงานชิ้นแรกของพวกเขาคือเพลง "Isn't It Easy to Say" ซึ่งต่อมาวง Hep Stars ได้นำไปบันทึกเสียงStig Andersonเป็นผู้จัดการของวง Hootenanny Singers และเป็นผู้ก่อตั้งค่ายเพลง Polar Music ^{[ 35 ]}เขาเห็นศักยภาพในการร่วมมือกันและสนับสนุนให้พวกเขาแต่งเพลงมากขึ้น นอกจากนี้ทั้งคู่ยังเริ่มเล่นดนตรีกับวงของอีกฝ่ายเป็นครั้งคราว ทั้งบนเวทีและในสตูดิโอ แม้ว่ากว่าที่ทั้งคู่จะแต่งและผลิตเพลงฮิตเพลงแรกๆ ร่วมกันได้ก็คือในปี 1969 ได้แก่เพลง " Ljuva sextital " ("Sweet Sixties") ที่บันทึกโดย Brita Borg และเพลงฮิตในปี 1969 ของวง Hep Stars อย่าง "Speleman" ("Fiddler")

เบนนี แอนเดอร์สัน (เกิด 16 ธันวาคม พ.ศ. 2489 ในสตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน) ได้เข้าร่วมวง Hep Stars ซึ่งเป็นวงดนตรีป๊อปร็อกยอดนิยมของสวีเดนเมื่ออายุ 18 ปี โดยวงนี้ได้แสดงเพลงคัฟเวอร์เพลงฮิตระดับนานาชาติ^{[ 35 ]}วง Hep Stars เป็นที่รู้จักในชื่อ "วงBeatles แห่งสวีเดน " ^{[ 36 ]}พวกเขายังได้ก่อตั้ง Hep House ซึ่งเป็นบริษัทที่เทียบเท่ากับApple Corpsอีกด้วย แอนเดอร์สันเล่นคีย์บอร์ดและในที่สุดก็เริ่มแต่งเพลงต้นฉบับให้กับวงของเขา ซึ่งหลายเพลงกลายเป็นเพลงฮิตอย่างมาก รวมถึง เพลง " No Response " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตในปี พ.ศ. 2508 เพลง " Sunny Girl ", " Wedding " และ " Consolation " ซึ่งทั้งหมดขึ้นถึงอันดับ 1 ในปี พ.ศ. 2509 ^{[ 37 ]}แอนเดอร์สันยังได้ร่วมงานแต่งเพลงกับลาสเซ เบอร์กฮาเกน ซึ่งเขาได้ร่วมแต่งเพลง "Sagan om lilla Sofie" ("นิทานของโซฟีน้อย") ซึ่งเป็นเพลงแรกที่ติดชาร์ ต Svensktoppen ในปี พ.ศ. 2511

Andersson เขียนและส่งเพลง "Hej, Clown" เข้าประกวดในงานMelodifestivalen 1969ซึ่งเป็นเทศกาลระดับชาติเพื่อคัดเลือกตัวแทนสวีเดนไปประกวดเพลงยูโรวิชั่น [ ^{35 ] เพลง}นี้ได้คะแนนเสมอกันในอันดับที่หนึ่ง แต่การลงคะแนนใหม่ทำให้เพลงของ Andersson ตกไปอยู่ในอันดับที่สอง^{[ 38 ]} ในโอกาสนั้น Andersson ได้พบกับ Anni-Frid Lyngstadนักร้องสาวซึ่งต่อมาเป็นคู่สมรสของเขาซึ่งเธอก็เข้าร่วมการประกวดเช่นกัน หนึ่งสัปดาห์ต่อมา พวกเขาได้พบกันอีกครั้งระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ตในภาคใต้ของสวีเดน และในไม่ช้าก็กลายเป็นคู่รักกัน เมื่อวงดนตรีของพวกเขาเริ่มแตกวงในช่วงปี 1969 Andersson และ Ulvaeus จึงร่วมมือกันและบันทึกอัลบั้มร่วมกันชุดแรกในปี 1970 ชื่อLycka ("ความสุข") ซึ่งประกอบด้วยเพลงต้นฉบับที่ร้องโดยนักดนตรีทั้งสองคน คู่รักของพวกเขามักจะอยู่ในสตูดิโออัดเสียงและบางครั้งก็ร่วมร้องประสานเสียง Fältskog ร่วมเขียนเพลงหนึ่งในนั้น อุลเวอุสยังคงบันทึกเสียงและแสดงร่วมกับวง Hootenanny Singers เป็นครั้งคราวจนถึงกลางปี ​​1974 และแอนเดอร์สันก็มีส่วนร่วมในการผลิตผลงานเพลงของพวกเขาด้วย

แอนนี-ฟริด "ฟรีดา" ลิงสตัด (เกิด 15 พฤศจิกายน 1945 ที่บียอร์กาเซน ใน เขต เทศบาลบัลลังเงนประเทศนอร์เวย์) เริ่มร้องเพลงตั้งแต่อายุ 13 ปีกับวงดนตรีเต้นรำต่างๆ และทำงานส่วนใหญ่ใน วงการเพลงคาบาเรต์แนว แจ๊สเธอยังตั้งวงดนตรีของตัวเองชื่อ Anni-Frid Four อีกด้วย ในช่วงกลางปี ​​1967 เธอชนะการประกวดความสามารถระดับชาติด้วยเพลง "En ledig dag" ("วันหยุด") ซึ่งเป็นเวอร์ชั่นภาษาสวีเดนของเพลงบอสซาโนวา "A Day in Portofino" ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลง Frida 1967–1972 ของ EMI รางวัลที่หนึ่งคือสัญญาบันทึกเสียงกับEMIสวีเดน และโอกาสในการแสดงสดในรายการโทรทัศน์ยอดนิยมที่สุดของประเทศ การแสดงทางโทรทัศน์นี้ รวมถึงการแสดงอื่นๆ อีกมากมาย รวมอยู่ในอัลบั้มที่ 3+สารคดีความยาวครึ่งชั่วโมงเรื่องFrida – The DVD Lyngstad ออก ซิงเกิลสไตล์ ชลาเกอร์ หลาย เพลงกับ EMI โดยประสบความสำเร็จบ้างไม่มากก็น้อย เมื่อ Benny Andersson เริ่มโปรดิวซ์งานบันทึกเสียงของเธอในปี 1971 เธอมีซิงเกิลอันดับหนึ่งเพลงแรกคือ "Min egen stad" ("เมืองของฉัน") ซึ่งเขียนโดย Benny และมีสมาชิก ABBA ในอนาคตทุกคนร่วมร้องประสานเสียง Lyngstad ออกทัวร์และแสดงเป็นประจำในวงการโฟล์คพาร์ค และปรากฏตัวในรายการวิทยุและโทรทัศน์ เธอมีซิงเกิลอันดับหนึ่งเพลงที่สองคือ "Man Vill Ju Leva Lite Dessemellan" ในช่วงปลายปี 1972 เธอได้พบกับ Ulvaeus อย่างสั้นๆ ในปี 1963 ระหว่างการประกวดความสามารถ และพบกับ Fältskog ในรายการโทรทัศน์ช่วงต้นปี 1968

แอนเดอร์สันเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับซิงเกิล "Peter Pan" ของลินสตัดในเดือนกันยายนปี 1969 ซึ่งเป็นการร่วมงานครั้งแรกของเธอกับเบนนีและบียอร์น เนื่องจากทั้งสองเป็นผู้แต่งเพลงนี้ ต่อมาแอนเดอร์สันได้เป็นโปรดิวเซอร์ให้กับอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของลินสตัด ชื่อFridaซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมีนาคมปี 1971 ลินสตัดยังได้แสดงในงานแสดงต่างๆ และคาบาเรต์ในสตอกโฮล์มระหว่างปี 1969 ถึง 1973 หลังจากที่วง ABBA ก่อตั้งขึ้น เธอได้บันทึกอัลบั้มอีกชุดในปี 1975 ชื่อFrida ensam ซึ่งรวมถึงเพลง " Fernando " เวอร์ชันภาษาสวีเดนต้นฉบับซึ่งเป็นเพลงฮิตติดชาร์ตวิทยุของสวีเดนก่อนที่ ABBA จะปล่อยเวอร์ชันภาษาอังกฤษออกมา^{[ 39 ]} ระหว่างการถ่ายทำรายการพิเศษทางโทรทัศน์ของสวีเดนในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2512 ฟัลต์สโกกได้พบกับอุลวาอุส และทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 ในที่สุดฟัลต์สโกกและอุลวาอุสก็ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงของกันและกัน^{[ 40 ]}และในไม่ช้าอันเดอร์สันและลิงสตัดก็ได้เพิ่มเสียงร้องประสานให้กับอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของฟัลต์สโกกSom jag är ( As I Am ) (พ.ศ. 2513) ในปี พ.ศ. 2515 ฟัลต์สโกกรับบทเป็นแมรี แม็กดาลีน ในละครเพลง Jesus Christ Superstarเวอร์ชันสวีเดนและได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก

การร่วมงานครั้งแรกระหว่างคู่รักทั้งสองเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 เมื่อพวกเขาเดินทางไปด้วยกันที่เกาะไซปรัสสิ่งที่เริ่มต้นจากการร้องเพลงเล่นสนุกบนชายหาดจบลงด้วยการแสดงสดแบบด้นสดต่อหน้าทหารสหประชาชาติที่ประจำการอยู่บนเกาะแอนเดอร์สันและอุลวาอุสกำลังบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาร่วมกันชื่อLyckaซึ่งมีกำหนดวางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 ฟัลต์สโกกและลิงสตัดได้เพิ่มเสียงร้องประสานในหลายเพลงในช่วงเดือนมิถุนายน และแนวคิดในการทำงานร่วมกันของพวกเขานำไปสู่การเปิดตัวการแสดงบนเวทีชื่อ "Festfolket" (ซึ่งแปลจากภาษาสวีเดนว่า "คนปาร์ตี้" และออกเสียงว่า "คู่หมั้น") ในวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2513 ที่เมืองโกเธนเบิร์ก^{[ 41 ]}

การแสดงคาบาเรต์ได้รับคำวิจารณ์เชิงลบเป็นส่วนใหญ่ ยกเว้นการแสดงเพลงฮิตของ Andersson และ Ulvaeus อย่าง "Hej, gamle man" ("Hello, Old Man") ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกของ Björn และ Benny ที่มีสมาชิกทั้งสี่คน พวกเขายังแสดงเพลงเดี่ยวจากอัลบั้มของแต่ละคนด้วย แต่การตอบรับที่ไม่ค่อยดีนักทำให้ทั้งสี่คนตัดสินใจระงับแผนการทำงานร่วมกันไว้ก่อน และแต่ละคนก็หันไปมุ่งเน้นที่โปรเจกต์ส่วนตัวอีกครั้งในไม่ช้า^{[ 35 ]}

เพลง "Hej, gamle man" ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับทหารผ่านศึกของกองทัพแห่งความรอด(Salvation Army)กลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของวง เพลงนี้ถูกบันทึกในชื่อ "Björn & Benny" และขึ้นไปถึงอันดับ 5 ในชาร์ตยอดขาย และอันดับ 1 ใน ชาร์ต Svensktoppen (ซึ่งไม่ใช่ชาร์ตที่เชื่อมโยงกับยอดขายหรือการออกอากาศทางวิทยุ) โดยอยู่ในชาร์ตหลังนี้นานถึง 15 สัปดาห์

ในปี พ.ศ. 2514 ศิลปินทั้งสี่เริ่มร่วมมือกันบ่อยขึ้น โดยต่างฝ่ายต่างร่วมร้องเพลงในผลงานของกันและกัน ฟัลต์สโกก แอนเดอร์สัน และอุลวาอุส ออกทัวร์ด้วยกันในเดือนพฤษภาคม ขณะที่ลิงสตัดออกทัวร์เพียงลำพัง การบันทึกเสียงบ่อยครั้งทำให้ทั้งสี่คนสนิทสนมกันมากขึ้นในช่วงฤดูร้อน^{[ 42 ]}

หลังจากปล่อยซิงเกิลLycka ในปี 1970 ก็มีการปล่อยซิงเกิลอีกสองเพลงในนาม "Björn & Benny" ในสวีเดน ได้แก่ "Det kan ingen doktor hjälpa" ("ไม่มีหมอคนไหนช่วยได้") และ "Tänk om jorden vore ung" ("ลองนึกภาพว่าถ้าโลกยังเยาว์วัย") โดยมีเสียงร้องที่โดดเด่นมากขึ้นจาก Fältskog และ Lyngstad และประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงในระดับปานกลาง Fältskog และ Ulvaeus ซึ่งแต่งงานกันแล้ว เริ่มแสดงร่วมกับ Andersson เป็นประจำที่สวนสาธารณะพื้นบ้านของสวีเดนในช่วงกลางปี ​​1971

Stig Andersonผู้ก่อตั้งและเจ้าของPolar Musicมุ่งมั่นที่จะประสบความสำเร็จในระดับสากลด้วยเพลงที่แต่งโดย Andersson และ Ulvaeus “สักวันหนึ่งพวกคุณทั้งคู่จะแต่งเพลงที่ดังไปทั่วโลก” เขากล่าวทำนาย^{[ 43 ]} Stig Anderson สนับสนุนให้ Ulvaeus และ Andersson แต่งเพลงสำหรับ Melodifestivalen และหลังจากส่งผลงานเข้าประกวดสองครั้งในปี 1971 แต่ไม่ผ่าน^{[ 44 ]} Andersson และ Ulvaeus ได้ส่งเพลงใหม่ของพวกเขา “Säg det med en sång” (“พูดมันด้วยเพลง”) เข้าประกวดในปี 1972 โดยเลือก Lena Anderson ผู้มาใหม่มาร้อง เพลงนี้ได้อันดับที่สาม ทำให้ Stig Anderson มีกำลังใจ และกลายเป็นเพลงฮิตในสวีเดน^{[ 45 ]}

สัญญาณแรกของความสำเร็จในต่างประเทศมาอย่างไม่คาดคิด เมื่อซิงเกิล " She's My Kind of Girl " ของ Andersson และ Ulvaeus ได้รับการเผยแพร่ผ่านEpic Recordsในญี่ปุ่นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2515 ทำให้ทั้งคู่มีเพลงฮิตติดท็อป 10 ^{[ 35 ]}ซิงเกิลอีกสองเพลงได้รับการเผยแพร่ในญี่ปุ่น ได้แก่ "En Carousel" ^{[ 46 ]} ("En Karusell" ในสแกนดิเนเวีย ซึ่งเป็นเวอร์ชันก่อนหน้าของ "Merry-Go-Round") และ "Love Has Its Ways" (เพลงที่พวกเขาเขียนร่วมกับKōichi Morita ) ^{[ 47 ]}

Ulvaeus และ Andersson ยังคงมุ่งมั่นในการแต่งเพลงและทดลองกับเสียงและการเรียบเรียงเสียงร้องใหม่ๆ เพลง " People Need Love " ออกวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2515 โดยมีเสียงร้องรับเชิญจากผู้หญิง ซึ่งในครั้งนี้พวกเธอได้รับบทบาทที่โดดเด่นมากขึ้น Stig Anderson ได้ปล่อยเพลงนี้ออกมาเป็นซิงเกิล โดยใช้ชื่อเครดิตว่า "Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid" เพลงนี้ขึ้นไปถึงอันดับ 17 ในชาร์ตซิงเกิลและอัลบั้มรวมของสวีเดน ซึ่งมากพอที่จะทำให้พวกเขามั่นใจว่าพวกเขากำลังมาถูกทางแล้ว^{[ 48 ]}

"People Need Love" ยังเป็นเพลงแรกของวงที่ติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 114 ในชา ร์ตซิงเกิล Cashboxและอันดับ 117 ในชาร์ตซิงเกิลRecord World เพลงนี้มีชื่อว่า "Björn & Benny (with Svenska Flicka)" ( Svenska Flickaหมายถึง "สาวชาวสวีเดน") และวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาผ่านทางPlayboy Recordsตามที่ Stig Anderson กล่าวไว้ "People Need Love" น่าจะเป็นเพลงฮิตในอเมริกาได้มากกว่านี้ แต่ค่ายเพลงเล็กๆ อย่าง Playboy Records ไม่มีทรัพยากรด้านการจัดจำหน่ายเพียงพอที่จะตอบสนองความต้องการซิงเกิลจากร้านค้าปลีกและผู้จัดรายการวิทยุ^{[ 49 ]}

ในปี 1973 วงดนตรีและผู้จัดการของพวกเขา สติก แอนเดอร์สัน ตัดสินใจลองอีกครั้งในการประกวด Melodifestivalen คราวนี้ด้วยเพลง " Ring Ring " ^{[ 35 ]}การบันทึกเสียงในสตูดิโอได้รับการดูแลโดยไมเคิล บี. เทรโทว์ซึ่งทดลองใช้เทคนิคการผลิตแบบ " wall of sound " ซึ่งต่อมากลายเป็นเสียงใหม่ที่โดดเด่นและเชื่อมโยงกับ ABBA สติก แอนเดอร์สัน จัดการแปลเนื้อเพลงเป็นภาษาอังกฤษโดยนีล เซดากาและ ฟิล โคดี้ และพวกเขาคิดว่านี่จะเป็นความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม ในวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 1973 เพลงนี้ได้อันดับสามในการประกวด Melodifestivalen ดังนั้นจึงไม่ได้เข้าร่วมการประกวด Eurovision Song Contest ถึงกระนั้น กลุ่มก็ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของพวกเขา ซึ่งมีชื่อว่าRing Ring เช่น กัน อัลบั้มประสบความสำเร็จ และซิงเกิล "Ring Ring" ก็เป็นเพลงฮิตในหลายส่วนของยุโรปและในแอฟริกาใต้ อย่างไรก็ตาม สติก แอนเดอร์สัน รู้สึกว่าความสำเร็จที่แท้จริงจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อเพลงนี้เป็นเพลงฮิตในสหราชอาณาจักรหรือสหรัฐอเมริกา^{[ 50 ]}

เมื่อ Agnetha Fältskog ให้กำเนิดลูกสาวชื่อ Linda ในปี พ.ศ. 2516 ^{[ 35 ]}เธอถูกแทนที่ชั่วคราวโดย Inger Brundin ในระหว่างการเดินทางไปเยอรมนีตะวันตก

ในปี 1973 สติก แอนเดอร์สัน ซึ่งเบื่อหน่ายกับชื่อที่ยาวเหยียด จึงเริ่มเรียกกลุ่มของเขาเป็นการส่วนตัวและต่อสาธารณะว่า ABBA (ซึ่งเป็น คำ พาลินโดรม ) ในตอนแรก นี่เป็นการเล่นคำ เพราะAbbaยังเป็นชื่อของบริษัทบรรจุกระป๋องปลาที่มีชื่อเสียงในสวีเดน และตัวมันเองก็เป็นคำย่ออย่างไรก็ตาม เนื่องจากบริษัทบรรจุกระป๋องปลานั้นไม่เป็นที่รู้จักนอกประเทศสวีเดน แอนเดอร์สันจึงเชื่อว่าชื่อนี้จะใช้ได้ผลในตลาดต่างประเทศ มีการจัดประกวดเพื่อหาชื่อที่เหมาะสมสำหรับกลุ่มในหนังสือพิมพ์โกเธนเบิร์ก และมีการประกาศอย่างเป็นทางการในฤดูร้อนว่ากลุ่มนี้จะใช้ชื่อว่า "ABBA" กลุ่มได้เจรจากับบริษัทบรรจุกระป๋องเพื่อขอสิทธิ์ในชื่อนี้^{[ 51 ]}เฟรด บรอนสันรายงานสำหรับบิลบอร์ดว่า ฟัลต์สโกกบอกเขาในการสัมภาษณ์ในปี 1988 ว่า "[ABBA] ต้องขออนุญาต และโรงงานก็บอกว่า 'ตกลง ตราบใดที่คุณไม่ทำให้เรารู้สึกอับอายกับสิ่งที่คุณกำลังทำ' " ^{[ 52 ]}

"ABBA" เป็นคำย่อที่มาจากอักษรตัวแรกของชื่อสมาชิกแต่ละคน ได้แก่Agnetha , Björn , Benny , และA nni-Frid แม้ว่าจะไม่มีการยืนยันอย่างเป็นทางการว่าอักษรแต่ละตัวในลำดับนั้นหมายถึงใครก็ตาม^{[ 53 ]}ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักของ "ABBA" ที่เขียนบนกระดาษคือเอกสารบันทึกการบันทึกเสียงจากMetronome Studioในสตอกโฮล์ม ลงวันที่ 16 ตุลาคม 1973 เดิมทีเขียนว่า "Björn, Benny, Agnetha & Frida" แต่ต่อมาถูกขีดฆ่าและเขียน "ABBA" ด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่ทับลงไป^{[ 54 ]}

โลโก้อย่างเป็นทางการของพวกเขา ซึ่งมีตัวอักษร "B" สะท้อนที่เป็นเอกลักษณ์ ออกแบบโดย Rune Söderqvist ผู้ซึ่งออกแบบปกแผ่นเสียงส่วนใหญ่ของ ABBA โลโก้นี้ปรากฏครั้งแรกในอัลบั้มรวมเพลงฝรั่งเศสGolden Double Albumซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2519 โดยDisques Vogueและจะถูกนำไปใช้กับการวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการทั้งหมดนับจากนั้นเป็นต้นไป^{[ 55 ]}

แนวคิดสำหรับโลโก้อย่างเป็นทางการเกิดขึ้นจากช่างภาพชาวเยอรมันWolfgang "Bubi" Heilemannในการถ่ายภาพชุดจั๊มสูทกำมะหยี่สำหรับนิตยสารวัยรุ่นBravoในภาพ สมาชิก ABBA ถือตัวอักษรตัวแรกขนาดใหญ่ของชื่อของพวกเขา หลังจากถ่ายภาพเสร็จ Heilemann พบว่า Benny Andersson กลับด้านตัวอักษร "B" ของเขา ซึ่งทำให้เกิดการพูดคุยเกี่ยวกับตัวอักษร "B" แบบกลับด้าน และสมาชิก ABBA ก็ตกลงที่จะใช้ตัวอักษรแบบกลับด้าน ตั้งแต่ปี 1976 เป็นต้นไป ตัวอักษร "B" ตัวแรกในโลโก้เวอร์ชันของชื่อจึงเป็น "ภาพสะท้อน" ที่กลับด้านในสื่อประชาสัมพันธ์ของวง^{[ 56 ]}

หลังจากที่ PolyGramได้เข้าซื้อแคตตาล็อกของกลุ่ม พวกเขาก็เริ่มใช้โลโก้ ABBA ในรูปแบบต่างๆ โดยใช้แบบอักษรที่แตกต่างกัน ในปี 1992 Polygram ได้เพิ่มสัญลักษณ์มงกุฎเข้าไปในโลโก้สำหรับการวางจำหน่ายครั้งแรกของอัลบั้ม รวมเพลง ฮิต ABBA Gold: Greatest Hitsหลังจากที่Universal Musicซื้อ PolyGram (และด้วยเหตุนี้จึงได้ซื้อค่ายเพลง Polar Music International ของ ABBA ด้วย) การควบคุมแคตตาล็อกของกลุ่มก็กลับมาอยู่ที่สตอกโฮล์ม ตั้งแต่นั้นมา โลโก้ดั้งเดิมก็ได้รับการนำกลับมาใช้ในผลิตภัณฑ์อย่างเป็นทางการทั้งหมด^{[ 57 ]}

ABBA ส่งเพลง " Ring Ring " เข้าประกวดในรายการ Melodifestivalen แต่เพลงนี้ไม่ผ่านการคัดเลือกเป็นตัวแทนของสวีเดนในปี 1973 จากนั้น Stig Anderson จึงเริ่มวางแผนสำหรับการประกวดในปี 1974 Ulvaeus, Andersson และ Stig Anderson มองเห็นโอกาสในการใช้การประกวดเพลงยูโรวิชั่นเพื่อทำให้วงการเพลงรู้จักพวกเขาในฐานะนักแต่งเพลง รวมถึงเป็นการประชาสัมพันธ์วงดนตรีด้วย ในช่วงปลายปี 1973 พวกเขาได้รับเชิญจากสถานีโทรทัศน์สวีเดนให้ส่งเพลงเข้าประกวดในรายการMelodifestivalen 1974และเพลงจังหวะสนุกสนานอย่าง " Waterloo " ก็ได้รับการคัดเลือก ในเวลานั้น วงดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจากกระแส เพลงแกลมร็อกที่กำลังเติบโตในสหราชอาณาจักร

ในการเข้าร่วมการประกวดเพลงยูโรวิชั่นครั้งที่สามนี้ ABBA มีประสบการณ์มากขึ้นและเตรียมตัวมาดีกว่าเดิม และพวกเขาก็ชนะใจคนทั้งประเทศทางโทรทัศน์ของสวีเดนในวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 1974 การชนะการประกวดเพลงยูโรวิชั่นปี 1974ในวันที่ 6 เมษายน 1974 และการร้องเพลง "Waterloo" เป็นภาษาอังกฤษแทนที่จะเป็นภาษาแม่ของพวกเขา ทำให้พวกเขามีโอกาสได้ออกทัวร์ยุโรปและแสดงในรายการโทรทัศน์สำคัญๆ ซึ่งส่งผลให้ซิงเกิล "Waterloo" ติดอันดับชาร์ตในหลายประเทศในยุโรป หลังจากชนะการประกวด ABBA ได้ใช้เวลาค่ำคืนแห่งเกียรติยศในการปาร์ตี้ที่ห้องสวีท Napoleon ชั้นหนึ่งของโรงแรมThe Grand Brighton ^{[ 58 ]}

"Waterloo" เป็นเพลงฮิตเพลงแรกของ ABBA และเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งเพลงแรกของพวกเขาใน 9 ประเทศในยุโรปตะวันตกและเหนือ รวมถึงตลาดสำคัญอย่างสหราชอาณาจักรและเยอรมนีตะวันตก และในแอฟริกาใต้ เพลงนี้ติดอันดับท็อปเท็นในประเทศอื่นๆ โดยขึ้นถึงอันดับ 3 ในสเปน อันดับ 4 ในออสเตรเลียและฝรั่งเศส และอันดับ 7 ในแคนาดา ในสหรัฐอเมริกา เพลงนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 6 ใน ชาร์ต Billboard Hot 100ปูทางไปสู่อัลบั้มแรกและทริปแรกของพวกเขาไปยังสหรัฐอเมริกาในฐานะกลุ่ม แม้จะเป็นเพียงการโปรโมตระยะสั้น แต่ก็รวมถึงการแสดงครั้งแรกของพวกเขาทางโทรทัศน์อเมริกันในรายการThe Mike Douglas Showอัลบั้มWaterlooขึ้นสูงสุดเพียงอันดับ 145 ใน ชาร์ต Billboard 200แต่ได้รับการยกย่องอย่างเป็นเอกฉันท์จากนักวิจารณ์ชาวอเมริกันLos Angeles Timesกล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็น "อัลบั้มเปิดตัวที่น่าสนใจและน่าหลงใหล" ที่จับเอาจิตวิญญาณของเพลงป๊อปกระแสหลัก และอธิบายว่าเป็น "สนุกสนานและน่ารื่นรมย์อย่างยิ่ง"ในขณะที่Creemกล่าวว่าเป็น "การผสมผสานที่ลงตัวขององค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมและน่ารัก" ^{[ 59 ] [ 60 ]}

ซิงเกิลต่อมาของ ABBA อย่าง " Honey, Honey " ขึ้นไปถึงอันดับ 27 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา และติดอันดับท็อป 20 ในหลายประเทศ รวมถึงเป็นเพลงฮิตอันดับ 2 ในเยอรมนีตะวันตก แม้ว่าจะติดอันดับท็อป 30 ในออสเตรเลียและสหรัฐอเมริกาเท่านั้น ในสหราชอาณาจักร ค่ายเพลง Epic ของ ABBA ตัดสินใจนำเพลง "Ring Ring" เวอร์ชันรีมิกซ์มาวางจำหน่ายใหม่แทน "Honey, Honey" เวอร์ชันคัฟเวอร์ของ "Honey, Honey" โดยSweet Dreamsขึ้นไปถึงอันดับ 10 และทั้งสองเพลงเปิดตัวในชาร์ตของสหราชอาณาจักรภายในสัปดาห์เดียวกัน "Ring Ring" ไม่สามารถติดอันดับท็อป 30 ในสหราชอาณาจักรได้ ทำให้เกิดการคาดเดามากขึ้นว่าวงนี้เป็นเพียงวงที่ดังแค่จาก เวที Eurovision เท่านั้น

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2517 ABBA ได้เริ่มทัวร์ยุโรปครั้งแรก โดยแสดงคอนเสิร์ตในเดนมาร์ก เยอรมนีตะวันตก และออสเตรีย ทัวร์ครั้งนี้ประสบความสำเร็จน้อยกว่าที่วงหวังไว้ เนื่องจากสถานที่จัดแสดงส่วนใหญ่ขายบัตรไม่หมด ด้วยความต้องการที่ต่ำ พวกเขาจึงต้องยกเลิกการแสดงหลายรายการ รวมถึงคอนเสิร์ตเดียวที่กำหนดไว้ในสวิตเซอร์แลนด์ การทัวร์รอบที่สอง ซึ่งพาพวกเขาไปทั่วสแกนดิเนเวียในเดือนมกราคม พ.ศ. 2518 นั้นแตกต่างออกไป พวกเขาแสดงต่อหน้าผู้ชมเต็มทุกสถานที่ และในที่สุดก็ได้รับการต้อนรับอย่างที่พวกเขาหวังไว้ การแสดงสดดำเนินต่อไปในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2518 เมื่อ ABBA เริ่มทัวร์กลางแจ้ง 14 วันในสวีเดนและฟินแลนด์ การแสดงของพวกเขาที่สตอกโฮล์ม ณ สวนสนุก Gröna Lundมีผู้ชมประมาณ 19,200 คน^{[ 61 ]}บียอร์น อุลวาอุส กล่าวในภายหลังว่า "ถ้าคุณดูซิงเกิลที่เราปล่อยออกมาหลังจาก Waterloo เราพยายามที่จะเป็นเหมือน วง Sweetซึ่งเป็นวงร็อคกึ่งแกลม ซึ่งเป็นเรื่องโง่ เพราะเราเป็นวงป๊อปมาโดยตลอด" ^{[ 62 ]}

ในช่วงปลายปี 1974 เพลง "So Long" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในสหราชอาณาจักร แต่ไม่ได้รับการเปิดออกอากาศทางสถานีวิทยุ Radio 1 และไม่ติดอันดับชาร์ตในสหราชอาณาจักร ประเทศที่ประสบความสำเร็จมีเพียงออสเตรีย สวีเดน และเยอรมนี โดยติดอันดับท็อปเท็นในสองประเทศแรก และอันดับ 21 ในเยอรมนี ในช่วงกลางปี ​​1975 ABBA ได้ปล่อยเพลง " I Do, I Do, I Do, I Do, I Do " ซึ่งก็ได้รับการเปิดออกอากาศทาง Radio 1 น้อยมากเช่นกัน แต่ก็สามารถไต่ขึ้นไปถึงอันดับ 38 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร ขณะเดียวกันก็ติดอันดับท็อปห้าในหลายประเทศทางตอนเหนือและตะวันตกของยุโรป และอันดับหนึ่งในแอฟริกาใต้ ต่อมาในปีเดียวกัน การปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามและซิงเกิล " SOS " ทำให้พวกเขากลับมาติดชาร์ตในสหราชอาณาจักรอีกครั้ง โดยซิงเกิลขึ้นไปถึงอันดับหก และอัลบั้มขึ้นไปสูงสุดที่อันดับ 13 "SOS" ยังกลายเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งเพลงที่สองของ ABBA ในเยอรมนี และเพลงที่สามในออสเตรเลีย และติดอันดับสองในหลายประเทศในยุโรป รวมถึงอิตาลี

ความสำเร็จยิ่งทวีคูณ เมื่อเพลง " Mamma Mia " ขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร เยอรมนี และออสเตรเลีย และติดอันดับสองในอีกหลายประเทศในยุโรปตะวันตกและยุโรปเหนือ ในสหรัฐอเมริกา ทั้งเพลง " I Do, I Do, I Do, I Do, I Do " และ "SOS" ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 15 ใน ชาร์ต Billboard Hot 100 โดยเพลงหลังได้รับ รางวัล BMIในฐานะหนึ่งในเพลงที่ถูกเปิดมากที่สุดในวิทยุอเมริกันในปี 1975 อย่างไรก็ตาม "Mamma Mia" ติดอันดับสูงสุดที่ 32 ในแคนาดา เพลงทั้งสามเพลงขึ้นถึงอันดับ 12, 9 และ 18 ตามลำดับ

ความสำเร็จของกลุ่มในสหรัฐอเมริกาจนถึงเวลานั้นจำกัดอยู่เพียงแค่การออกซิงเกิลเท่านั้น ในช่วงต้นปี 1976 กลุ่มมีซิงเกิลติดอันดับท็อป 30 ในชาร์ตของสหรัฐฯ ถึงสี่เพลงแล้ว แต่ตลาดอัลบั้มกลับยากที่จะเจาะเข้าไปได้ อัลบั้ม ABBA ที่ใช้ชื่อเดียวกับ วงมีเพลงฮิตในอเมริกาถึงสามเพลง แต่ขึ้นสูงสุดเพียงอันดับที่ 165 ใน ชาร์ตอัลบั้ม Cashboxและอันดับที่ 174 ใน ชาร์ต Billboard 200 เท่านั้น มีการแสดงความคิดเห็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากCreemว่าในสหรัฐอเมริกา ABBA ต้องเผชิญกับ "แคมเปญการโปรโมตที่หละหลวมมาก" อย่างไรก็ตาม กลุ่มได้รับคำวิจารณ์ที่ดีจากสื่ออเมริกันCashboxถึงกับกล่าวว่า "มีรสนิยมและศิลปะที่ปรากฏซ้ำๆ ในด้านการตลาด ความคิดสร้างสรรค์ และการนำเสนอของ Abba ซึ่งทำให้การวิจารณ์ความพยายามของพวกเขานั้นแทบจะน่าอาย" ^{[ 63 ]}ในขณะที่Creemเขียนว่า "SOS ถูกรายล้อมไปด้วยเพลงดีๆ มากมายในแผ่นเสียงนี้จนน่าทึ่ง"

ในออสเตรเลีย การออกอากาศมิวสิกวิดีโอเพลง "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" และ "Mamma Mia" ในรายการเพลงยอดนิยมทางโทรทัศน์ระดับชาติอย่างCountdownทำให้วง ABBA ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และCountdownก็กลายเป็นผู้โปรโมตหลักของวงผ่านมิวสิกวิดีโอที่เป็นเอกลักษณ์ ส่งผลให้ความสนใจใน ABBA ในออสเตรเลียเพิ่มสูงขึ้นอย่างมาก ทำให้เพลง "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" ขึ้นอันดับหนึ่งนานถึงสามสัปดาห์ ตามด้วย "SOS" หนึ่งสัปดาห์ และ "Mamma Mia" หนึ่งสัปดาห์ และอัลบั้มก็ครองอันดับหนึ่งนานหลายเดือน เพลงทั้งสามเพลงประสบความสำเร็จในนิวซีแลนด์เช่นกัน โดยสองเพลงแรกขึ้นอันดับหนึ่ง และเพลงที่สามขึ้นอันดับสอง

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2519 วงดนตรีได้ออกอัลบั้มรวมเพลงฮิต Greatest Hitsซึ่งกลายเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรก และยังทำให้ ABBA ติดอันดับท็อป 50 ในชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก โดยมียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านชุดในที่สุด นอกจากนี้ ในอัลบั้มGreatest Hitsยังมีซิงเกิลใหม่ " Fernando " ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในอย่างน้อยสิบสามประเทศทั่วโลก รวมถึงสหราชอาณาจักร เยอรมนี ฝรั่งเศส ออสเตรเลีย แอฟริกาใต้ และเม็กซิโก และติดอันดับท็อปห้าในตลาดสำคัญอื่นๆ ส่วนใหญ่ รวมถึงอันดับสี่ ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตที่สุดของพวกเขาในแคนาดา ซิงเกิลนี้มียอดขายมากกว่า 10 ล้านชุดทั่วโลก^{[ 64 ]}

ในออสเตรเลีย เพลง "Fernando" ครองอันดับหนึ่งเป็นเวลา 14 สัปดาห์ ซึ่งเป็นสถิติสูงสุดในขณะนั้น (และอยู่ในชาร์ตนานถึง 40 สัปดาห์) และเป็นเพลงที่ครองอันดับหนึ่งในชาร์ตนานที่สุดในออสเตรเลียเป็นเวลากว่า 40 ปี จนกระทั่งถูกเพลง " Shape of You " ของEd Sheeran แซงหน้า ในเดือนพฤษภาคม 2017 ^{[ 65 ]}เพลงนี้ยังคงเป็นหนึ่งในซิงเกิลที่ขายดีที่สุดตลอดกาลในออสเตรเลีย นอกจากนี้ ในปี 1976 กลุ่มยังได้รับรางวัลระดับนานาชาติครั้งแรก โดยเพลง "Fernando" ได้รับเลือกให้เป็น "เพลงบันทึกเสียงในสตูดิโอที่ดีที่สุดของปี 1975" ในสหรัฐอเมริกา เพลง "Fernando" ติดอันดับท็อป 10 ใน ชาร์ต Cashbox Top 100 และอันดับ 13 ในBillboard Hot 100 และขึ้น อันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Adult Contemporary ซึ่งเป็น ซิงเกิลอันดับหนึ่งเพลงแรกของ ABBA ในชาร์ตใดๆ ก็ตามในสหรัฐอเมริกา ในเวลาเดียวกัน อัลบั้มรวมเพลงชื่อThe Very Best of ABBAก็วางจำหน่ายในเยอรมนีและขึ้นอันดับหนึ่งที่นั่น ในขณะที่อัลบั้ม รวม เพลง Greatest Hitsที่วางจำหน่ายในอีกไม่กี่เดือนต่อมา กลับขึ้นไปอยู่อันดับสองในเยอรมนี แม้จะมีลักษณะคล้ายคลึงกับอัลบั้ม The Very Best ก็ตาม

อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของวงArrivalขึ้นอันดับหนึ่งในบางส่วนของยุโรป สหราชอาณาจักร และออสเตรเลีย และติดอันดับสามในแคนาดาและญี่ปุ่น แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จในระดับใหม่ทั้งในด้านการแต่งเพลงและการทำงานในสตูดิโอ ส่งผลให้ได้รับคำวิจารณ์ชื่นชมจากนิตยสารเพลงร็อคของสหราชอาณาจักร เช่นMelody MakerและNew Musical Expressรวมถึงคำวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ในสหรัฐอเมริกาเป็นส่วนใหญ่

อัลบั้ม Arrivalนำมาซึ่งเพลงฮิตมากมายอย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าจะเป็น" Money, Money, Money " ที่ขึ้นอันดับหนึ่งในเยอรมนี ฝรั่งเศส ออสเตรเลีย และประเทศอื่นๆ ในยุโรปตะวันตกและเหนือ รวมทั้งขึ้นอันดับสามในสหราชอาณาจักร และ " Knowing Me, Knowing You " ซึ่งเป็นเพลงอันดับหนึ่งในเยอรมนีติดต่อกันเป็นเพลงที่หกของ ABBA รวมทั้งขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร และติดอันดับท็อปไฟว์ในอีกหลายประเทศ แม้ว่าจะติดอันดับเก้าในออสเตรเลียและฝรั่งเศสก็ตาม แต่สิ่งที่สร้างความฮือฮาอย่างแท้จริงคือซิงเกิลแรก " Dancing Queen " ที่ไม่เพียงแต่ขึ้นอันดับหนึ่งในตลาดที่ภักดี เช่น สหราชอาณาจักร เยอรมนี สวีเดน ประเทศอื่นๆ ในยุโรปตะวันตกและเหนือ และออสเตรเลีย แต่ยังขึ้นอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา แคนาดา สหภาพโซเวียต และญี่ปุ่น และติดอันดับท็อปเท็นในฝรั่งเศส สเปน และอิตาลี ทั้งสามเพลงขึ้นอันดับหนึ่งในเม็กซิโก ในแอฟริกาใต้ ABBA ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง โดยแต่ละเพลง "Fernando", "Dancing Queen" และ "Knowing Me, Knowing You" ติดอันดับ 20 ซิงเกิลที่ขายดีที่สุดในปี 1976–77 ในปี 1977 อัลบั้ม Arrivalได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล BRIT Award ครั้งแรก ในสาขาอัลบั้มต่างประเทศยอดเยี่ยมแห่งปี ในเวลานั้น ABBA ได้รับความนิยมอย่างมากในสหราชอาณาจักร ยุโรปส่วนใหญ่ ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และแคนาดา ในดีวีดี Frida – The DVDลิงสตัดอธิบายถึงพัฒนาการของเธอและฟัลต์สโกกในฐานะนักร้อง ขณะที่ผลงานเพลงของ ABBA มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา

ความนิยมของวงในสหรัฐอเมริกายังคงค่อนข้างน้อย และ "Dancing Queen" กลายเป็นซิงเกิลเดียว ของ ABBA ที่ขึ้นอันดับหนึ่ง ใน Billboard Hot 100 โดย "Knowing Me, Knowing You" ขึ้นไปสูงสุดที่อันดับเจ็ดในภายหลัง อย่างไรก็ตาม "Money, Money, Money" แทบจะไม่ติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกาหรือแคนาดาเลย (ซึ่ง "Knowing Me, Knowing You" ขึ้นไปถึงอันดับห้า) ถึงกระนั้น พวกเขาก็มีซิงเกิลอีกสามเพลงที่ขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Billboard อื่นๆ ของสหรัฐฯ รวมถึงBillboard Adult Contemporary และHot Dance Club Playอย่างไรก็ตาม ในที่สุด อัลบั้ม Arrivalก็กลายเป็นผลงานที่สร้างความสำเร็จอย่างแท้จริงให้กับ ABBA ในตลาดอัลบั้มของสหรัฐฯ โดยขึ้นไปสูงสุดที่อันดับ 20 ใน ชาร์ต Billboard 200 และ ได้รับการรับรองระดับทองคำจากRIAA

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2520 ABBA ได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ครั้งแรก พวกเขาเปิดทัวร์ที่ออสโลประเทศนอร์เวย์ ในวันที่ 28 มกราคม และจัดแสดงคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ซึ่งรวมถึงฉากบางส่วนจากมินิโอเปเรตตาที่พวกเขาแต่งเองเรื่องThe Girl with the Golden Hairคอนเสิร์ตนี้ดึงดูดความสนใจจากสื่อทั่วทั้งยุโรปและออสเตรเลีย พวกเขาเดินทางต่อไปยังยุโรปตะวันตก เยี่ยมชมเมืองโกเธนเบิร์ก โคเปนเฮเกนเบอร์ลิน โคโลญอัมสเตอร์ดัมแอ นต์เวิร์ป เอ สเซน ฮันโนเวอร์และฮัมบูร์กและปิดท้ายด้วยการแสดงในสหราชอาณาจักรที่แมนเชสเตอร์ เบอร์มิงแฮม กลาสโกว์ และคอนเสิร์ตที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอ ลล์ในลอนดอน ความจุของ รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์สำหรับคอนเสิร์ตสองครั้งนั้นมากกว่า 11,000 ที่นั่งเล็กน้อย ซึ่งพวกเขาได้รับใบสมัครตั๋วทางไปรษณีย์มากกว่า 3.5 ล้านใบ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}

นอกจากคำชมแล้ว ("ABBA ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในการทำเพลงของพวกเขาให้ออกมาดี" Creem เขียนไว้ ) ยังมีคำติเตียนว่า "ABBA แสดงได้อย่างราบรื่น...แต่ขาดบุคลิกภาพโดยสิ้นเชิงจากสมาชิกทั้งหมด 16 คนบนเวที" ( Melody Maker ) คอนเสิร์ตที่ Royal Albert Hall ครั้งหนึ่งถูกถ่ายทำเพื่อใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับการถ่ายทำทัวร์คอนเสิร์ตในออสเตรเลีย ซึ่งต่อมากลายมาเป็นภาพยนตร์เรื่องABBA: The Movieแม้ว่าจะไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่ามีการถ่ายทำคอนเสิร์ตไปมากน้อยแค่ไหน

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2520 หลังจากทัวร์ในยุโรป ABBA ได้เล่นคอนเสิร์ต 11 รอบในออสเตรเลียต่อหน้าผู้ชมรวม 160,000 คน คอนเสิร์ตเปิดตัวที่ซิดนีย์ ณซิดนีย์โชว์ กราวด์ เมื่อวันที่ 3 มีนาคม ต่อหน้าผู้ชม 20,000 คน ถูกบดบังด้วยฝนตกหนัก โดย Lyngstad ลื่นล้มบนเวทีที่เปียกระหว่างคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม สมาชิกทั้งสี่คนต่างก็ระลึกถึงคอนเสิร์ตนี้ว่าเป็นคอนเสิร์ตที่น่าจดจำที่สุดในอาชีพการงานของพวกเขา^{[ 69 ]}

เมื่อเดินทางมาถึงเมลเบิร์นได้มีการจัดงานต้อนรับอย่างเป็นทางการที่ศาลาว่าการเมืองเมลเบิร์นและวง ABBA ได้ปรากฏตัวบนระเบียงเพื่อทักทายฝูงชนกว่า 6,000 คนที่มาร่วมงานอย่างล้นหลาม ในเมลเบิร์น วงได้จัดคอนเสิร์ต 3 ครั้งที่Sidney Myer Music Bowlโดยมีผู้ชม 14,500 คนในแต่ละครั้ง รวมถึงนายกรัฐมนตรีออสเตรเลียมัลคอล์ม เฟรเซอร์และครอบครัว ในคอนเสิร์ตครั้งแรกที่เมลเบิร์น มีผู้คนอีก 16,000 คนมารวมตัวกันอยู่นอกบริเวณที่กั้นรั้วไว้เพื่อฟังคอนเสิร์ต ในแอดิเลด วงได้แสดงคอนเสิร์ต 1 ครั้งที่Football Parkต่อหน้าผู้ชม 20,000 คน โดยมีอีก 10,000 คนฟังอยู่ด้านนอก ระหว่างคอนเสิร์ตครั้งแรกจากทั้งหมด 5 ครั้งในเพิร์ธ เกิดเหตุการณ์ขู่ว่าจะวางระเบิด ทำให้ทุกคนต้องอพยพออกจากศูนย์บันเทิงการเดินทางครั้งนี้เต็มไปด้วยความคลั่งไคล้และได้รับความสนใจจากสื่ออย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ("วง ABBA จากสวีเดนสร้างความฮือฮาในบ็อกซ์ออฟฟิศระหว่างทัวร์ในออสเตรเลีย...และการรายงานข่าวของสื่อเกี่ยวกับคู่แข่งของวงที่เตรียมจะไปทำข่าวการเสด็จเยือนออสเตรเลียของราชวงศ์" นิตยสาร Variety เขียนไว้ ) และเรื่องราวทั้งหมดถูกบันทึกไว้ในภาพยนตร์เรื่องABBA: The MovieกำกับโดยLasse Hallström

การทัวร์ออสเตรเลียและภาพยนตร์ABBA: The Movie ที่ตามมาได้ สร้างตำนานของ ABBA ขึ้นมาเช่นกัน รูปลักษณ์ผมบลอนด์ที่สวยงามของ Fältskog ทำให้เธอกลายเป็น "สาวพินอัพ" ของวงมานานแล้ว ซึ่งเป็นบทบาทที่เธอไม่ชอบ ในระหว่างการทัวร์ออสเตรเลีย เธอแสดงในชุดจั๊มสูทสีขาวรัดรูป ทำให้หนังสือพิมพ์ออสเตรเลียฉบับหนึ่งใช้พาดหัวข่าวว่า "ก้นของ Agnetha ทำให้การแสดงน่าเบื่อ" เมื่อถูกถามเกี่ยวกับเรื่องนี้ในการแถลงข่าว เธอตอบว่า "ที่ออสเตรเลียไม่มีก้นหรือไง?" ^{[ 70 ]}

ในเดือนธันวาคม ปี 1977 วง ABBA ได้ออกอัลบั้มชุดที่ห้าที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิม คือABBA: The Albumซึ่งวางจำหน่ายพร้อมกับการเปิดตัวภาพยนตร์ABBA: The Movieแม้ว่าอัลบั้มนี้จะไม่ได้รับการตอบรับที่ดีนักจากนักวิจารณ์ในสหราชอาณาจักร แต่ก็มีเพลงฮิตติดชาร์ตทั่วโลกมากขึ้น เช่น " The Name of the Game " และ " Take a Chance on Me " ซึ่งทั้งสองเพลงขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรและทำยอดขายได้อย่างน่าประทับใจในหลายประเทศ แม้ว่า "The Name of the Game" จะประสบความสำเร็จมากกว่าในกลุ่มประเทศนอร์ดิกและออสเตรเลีย ในขณะที่ "Take a Chance on Me" ประสบความสำเร็จมากกว่าในอเมริกาเหนือและประเทศที่ใช้ภาษาเยอรมัน

เพลง "The Name of the Game" ขึ้นอันดับ 2 ในเนเธอร์แลนด์ เบลเยียม และสวีเดน ขณะเดียวกันก็ติดอันดับท็อป 5 ในฟินแลนด์ นอร์เวย์ นิวซีแลนด์ และออสเตรเลีย แต่ขึ้นสูงสุดเพียงอันดับ 10, 12 และ 15 ในเม็กซิโก สหรัฐอเมริกา และแคนาดา ส่วนเพลง "Take a Chance on Me" ขึ้นอันดับ 1 ในออสเตรีย เบลเยียม และเม็กซิโก และติดอันดับท็อป 3 ในสหรัฐอเมริกา แคนาดา เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ แต่ขึ้นสูงสุดเพียงอันดับ 12 และ 14 ในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ ตามลำดับ ทั้งสองเพลงติดอันดับท็อป 10 ในหลายประเทศ เช่น โรเดเซียและแอฟริกาใต้ รวมถึงฝรั่งเศส แม้ว่า "Take a Chance on Me" จะไม่ได้ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงอเมริกา แต่ก็พิสูจน์แล้วว่าเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดของ ABBA ในอเมริกา โดยขายได้มากกว่า "Dancing Queen" ^{[ 71 ]}ผู้สังเกตการณ์ในอุตสาหกรรมมองว่ายอดขายที่ลดลงในออสเตรเลียเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื่องจาก "กระแสความนิยมวง Abba" ที่มีมาเกือบสามปีนั้นคงอยู่ได้ไม่นานนัก เพราะวัยรุ่นจะหันเหออกจากกลุ่มที่ได้รับการยกย่องบูชาจากทั้งพ่อแม่และปู่ย่าตายายของพวกเขาไปโดยธรรมชาติ^{[ 72 ]}

ซิงเกิลที่สาม " Eagle " ได้รับการปล่อยออกมาในทวีปยุโรปและออสเตรเลีย กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในเบลเยียม และติดอันดับท็อป 10 ในเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และแอฟริกาใต้ แต่แทบไม่ติดชาร์ตในออสเตรเลีย ด้าน B ของ "Eagle" คือ " Thank You for the Music " และได้รับการปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลด้าน A ในสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์ในปี 1983 "Thank You for the Music" กลายเป็นหนึ่งในเพลงของ ABBA ที่เป็นที่รักและเป็นที่รู้จักมากที่สุด แม้ว่าจะไม่เคยถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในระหว่างที่วงยังมีชีวิตอยู่ก็ตาม อัลบั้มABBA: The Albumขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มในสหราชอาณาจักร เนเธอร์แลนด์ นิวซีแลนด์ สวีเดน นอร์เวย์ และสวิตเซอร์แลนด์ ขณะที่ขึ้นไปติดอันดับท็อป 5 ในออสเตรเลีย เยอรมนี ออสเตรีย ฟินแลนด์ และโรเดเซีย และติดอันดับท็อป 10 ในแคนาดาและญี่ปุ่น แหล่งข้อมูลยังระบุว่ายอดขายในโปแลนด์เกิน 1 ล้านชุด และความต้องการในรัสเซียไม่สามารถตอบสนองได้ด้วยอุปทานที่มีอยู่^{[ 73 ]}อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 14 ในสหรัฐอเมริกา

ในปี 1978 ABBA ได้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในโลก พวกเขาได้เปลี่ยนโรงภาพยนตร์ร้างให้เป็นPolar Music Studio ซึ่งเป็นสตูดิโอที่ทันสมัยในสตอกโฮล์ม สตูดิโอแห่งนี้ถูกใช้โดยวงดนตรีอื่นๆ อีกหลายวง โดยเฉพาะอย่างยิ่งอัลบั้ม DukeของGenesis , In Through the Out DoorของLed ZeppelinและLovedriveของScorpionsก็ถูกบันทึกเสียงที่นี่ ในเดือนพฤษภาคม 1978 กลุ่มได้เดินทางไปยังสหรัฐอเมริกาเพื่อทำการโปรโมท โดยแสดงร่วมกับAndy Gibbใน รายการโทรทัศน์ของ Olivia Newton-Johnการบันทึกเสียงซิงเกิล " Summer Night City " เป็นไปอย่างยากลำบาก แต่เมื่อปล่อยออกมา เพลงนี้ก็กลายเป็นเพลงฮิตอีกเพลงหนึ่งของวง เพลงนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการก้าวเข้าสู่แนว เพลงดิสโก้ของ ABBA ในอัลบั้มถัดไป^{[ 74 ]}

เมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2522 กลุ่มได้แสดงเพลง " Chiquitita " ในคอนเสิร์ต Music for UNICEFที่จัดขึ้น ณสมัชชาใหญ่แห่งสหประชาชาติเพื่อเฉลิมฉลองปีแห่งเด็กของUNICEF ABBA ได้บริจาค ลิขสิทธิ์เพลงฮิตระดับโลกนี้ให้กับ UNICEF ดูคอนเสิร์ตMusic for UNICEF ^{[ 75 ]}ซิงเกิลนี้วางจำหน่ายในสัปดาห์ถัดมา และขึ้นอันดับหนึ่งในสิบประเทศ

ในช่วงกลางเดือนมกราคม พ.ศ. 2522 Ulvaeus และ Fältskog ประกาศการหย่าร้าง ซึ่งดึงดูดความสนใจจากสื่อเป็นอย่างมากและก่อให้เกิดการคาดเดาเกี่ยวกับอนาคตของวง อย่างไรก็ตาม ABBA ได้ให้ความมั่นใจแก่ทั้งสื่อและแฟนเพลงว่าพวกเขาจะยังคงทำงานร่วมกันต่อไปในฐานะกลุ่ม และการหย่าร้างจะไม่ส่งผลกระทบต่อการทำงานร่วมกันของพวกเขา^{[ 76 ]}แม้จะมีการให้ความมั่นใจเหล่านี้ สื่อก็ยังคงตั้งคำถามเกี่ยวกับสถานการณ์ดังกล่าวในระหว่างการสัมภาษณ์ เพื่อหลีกเลี่ยงความสนใจที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องและเพื่อมุ่งเน้นไปที่การแต่งเพลง Andersson และ Ulvaeus จึงเดินทางไปยังCompass Point StudiosในNassau ประเทศบาฮามาส อย่างเงียบๆ ซึ่งพวกเขาใช้เวลาสองสัปดาห์ในการทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาสำหรับอัลบั้มต่อไปของพวกเขา

อัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกของวงVoulez-Vousออกวางจำหน่ายในเดือนเมษายน ปี 1979 โดยเพลงไตเติ้ลบันทึกเสียงที่สตูดิโอ Criteria Studios อันโด่งดัง ในไมอามี รัฐฟลอริดา ด้วยความช่วยเหลือจากวิศวกรบันทึกเสียงTom Dowdและคนอื่นๆ อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงทั่วทั้งยุโรป ญี่ปุ่น และเม็กซิโก ติดอันดับท็อป 10 ในแคนาดาและออสเตรเลีย และติดอันดับท็อป 20 ในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าไม่มีซิงเกิลใดจากอัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร แต่ซิงเกิลนำ " Chiquitita " และซิงเกิลที่สี่ " I Have a Dream " ต่างก็ขึ้นไปถึงอันดับสอง ส่วนอีกสองซิงเกิลคือ " Does Your Mother Know " และ " Angeleyes " (ร่วมกับ " Voulez-Vous " ซึ่งออกเป็นซิงเกิลคู่) ต่างก็ติดอันดับท็อป 5 ซิงเกิลทั้งสี่ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในเบลเยียม แม้ว่าสามซิงเกิลสุดท้ายจะไม่ติดชาร์ตในสวีเดนหรือนอร์เวย์ก็ตาม เพลง "Chiquitita" ซึ่งถูกนำมาแสดงในคอนเสิร์ต Music for UNICEFหลังจากนั้น ABBA จึงตัดสินใจบริจาคครึ่งหนึ่งของค่าลิขสิทธิ์เพลงให้กับUNICEFขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงซิงเกิลในเนเธอร์แลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ ฟินแลนด์ สเปน เม็กซิโก แอฟริกาใต้ โรเดเซีย และนิวซีแลนด์ ขึ้นอันดับสองในสวีเดน และติดอันดับท็อป 5 ในเยอรมนี ออสเตรีย นอร์เวย์ และออสเตรเลีย แม้ว่าจะขึ้นถึงอันดับ 29 ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น

เพลง "I Have a Dream" ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยขึ้นอันดับหนึ่งในเนเธอร์แลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ และออสเตรีย อันดับสามในแอฟริกาใต้ และอันดับสี่ในเยอรมนี แม้ว่าจะขึ้นถึงอันดับ 64 ในออสเตรเลียเท่านั้น ในแคนาดา "I Have a Dream" กลายเป็นเพลงอันดับหนึ่งเพลงที่สองของ ABBA ใน ชาร์ต RPM Adult Contemporary (หลังจาก "Fernando" เคยขึ้นอันดับหนึ่งมาก่อน) แม้ว่าจะไม่ติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกา เพลง "Does Your Mother Know" ซึ่งเป็นเพลงหายากที่ Ulvaeus ร้องนำ เป็นเพลงฮิตติดท็อป 5 ในเนเธอร์แลนด์และฟินแลนด์ และติดท็อป 10 ในเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และออสเตรเลีย แม้ว่าจะขึ้นถึงอันดับ 27 ในนิวซีแลนด์เท่านั้น เพลงนี้ทำได้ดีกว่า "Chiquitita" ในอเมริกาเหนือ โดยขึ้นถึงอันดับ 12 ในแคนาดา และอันดับ 19 ในสหรัฐอเมริกา และติดท็อป 20 ในญี่ปุ่น เพลง "Voulez-Vous" เป็นเพลงฮิตติดท็อป 10 ในเนเธอร์แลนด์และสวิตเซอร์แลนด์ ติดท็อป 20 ในเยอรมนีและฟินแลนด์ แต่ขึ้นสูงสุดเพียงอันดับ 80 ในออสเตรเลีย แคนาดา และสหรัฐอเมริกา

นอกจากนี้ ในปี 1979 กลุ่มยังได้ออกอัลบั้มรวมเพลงชุดที่สองGreatest Hits Vol. 2ซึ่งมีเพลงใหม่ล่าสุดคือ " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) " ซึ่งเป็นเพลงฮิตติดอันดับ Top 3 ในสหราชอาณาจักร เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ ฟินแลนด์ และนอร์เวย์ และทำให้ ABBA กลับมาติด Top 10 ในออสเตรเลียอีกครั้งอัลบั้ม Greatest Hits Vol. 2ขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร เบลเยียม แคนาดา และญี่ปุ่น ขณะที่ติด Top 5 ในอีกหลายประเทศ แต่ขึ้นถึงอันดับ 20 ในออสเตรเลีย และอันดับ 46 ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในสหภาพโซเวียต กลุ่มได้รับค่าตอบแทนเป็นสินค้าโภคภัณฑ์น้ำมันเนื่องจากการคว่ำบาตรเงินรูเบิล^{[ 77 ]}

เมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2522 ABBA เริ่มทัวร์ ABBA: The Tourที่Northlands Coliseumในเมืองเอดมันตัน ประเทศแคนาดา โดยมีผู้ชมเต็มสนาม 14,000 คน “เสียงร้องของวง เสียงสูงที่เปี่ยมเสน่ห์ของ Agnetha ผสมผสานกับเสียงต่ำที่กลมกล่อมและไพเราะของ Anni-Frid นั้นยอดเยี่ยมมาก...สมบูรณ์แบบในเชิงเทคนิค ถูกต้องตามหลักทำนอง และอยู่ในระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบเสมอ...เสียงต่ำที่นุ่มนวลของ Anni-Frid และเสียงร้องสูงที่เฉียบคมของ Agnetha นั้นน่าทึ่งมาก” Edmonton Journalกล่าว ชื่นชม ^{[ 78 ]}

ในช่วงสี่สัปดาห์ถัดมา พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตที่ขายบัตรหมดเกลี้ยง 17 รอบ โดย 13 รอบอยู่ในสหรัฐอเมริกา และ 4 รอบอยู่ในแคนาดา คอนเสิร์ต ABBA รอบสุดท้ายที่กำหนดไว้ในสหรัฐอเมริกา ที่วอชิงตัน ดี.ซี. ถูกยกเลิกเนื่องจากฟัลต์สโกกประสบกับความเครียดทางอารมณ์ระหว่างเที่ยวบินจากนิวยอร์กไปบอสตัน เครื่องบินส่วนตัวของวงเผชิญกับสภาพอากาศเลวร้ายและไม่สามารถลงจอดได้เป็นเวลานาน พวกเขาจึงมาถึงบอสตันมิวสิคฮอลล์เพื่อทำการแสดงช้าไป 90 นาที ทัวร์สิ้นสุดลงด้วยการแสดงที่โตรอนโต ประเทศแคนาดา ณเมเปิลลีฟการ์เดนส์ต่อหน้าผู้ชมเต็มความจุ 18,000 คน “ABBA เล่นด้วยพลังและความดังที่น่าประหลาดใจ แต่ถึงแม้พวกเขาจะเสียงดัง พวกเขาก็ยังชัดเจน ซึ่งเหมาะสมกับเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์... ใครก็ตามที่รอคอยมาห้าปีเพื่อดู ABBA จะต้องพึงพอใจอย่างแน่นอน” เรคคอร์ดเวิลด์ เขียนไว้ เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม 1979 ทัวร์กลับมาเริ่มต้นอีกครั้งในยุโรปตะวันตก ซึ่งวงได้เล่นคอนเสิร์ตที่ขายบัตรหมดเกลี้ยง 23 รอบ รวมถึง 6 รอบที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงที่ เวมบลีย์อารีน่าในลอนดอน

ในเดือนมีนาคม ปี 1980 วง ABBA เดินทางไปญี่ปุ่น โดยได้รับการต้อนรับจากแฟนเพลงนับพันคนเมื่อเดินทางถึงสนามบินนานาชาตินาริตะวงได้แสดงคอนเสิร์ตทั้งหมด 11 รอบ ซึ่งทุกรอบขายบัตรหมดเกลี้ยง รวมถึง 6 รอบการแสดงที่บุดโดกัน ในโตเกียว ทัวร์ครั้งนี้เป็นทัวร์คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในอาชีพของพวกเขา

ในเดือนกรกฎาคม ปี 1980 วง ABBA ได้ปล่อยซิงเกิล " The Winner Takes It All " ซึ่งเป็นเพลงที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรเป็นเพลงที่แปดของวง (และเป็นเพลงแรกนับตั้งแต่ปี 1978) เพลงนี้มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเพลงที่เขียนเกี่ยวกับปัญหาชีวิตสมรสของ Ulvaeus และ Fältskog: Ulvaeus เป็นผู้เขียนเนื้อเพลง แต่เขาได้กล่าวว่าเนื้อเพลงไม่ได้เกี่ยวกับเรื่องการหย่าร้างของเขาเอง และ Fältskog ก็ได้กล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเธอไม่ใช่ผู้แพ้ในการหย่าร้างของพวกเขา ในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิลนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับแปดใน ชาร์ต Billboard Hot 100 และกลายเป็นเพลงที่สองของ ABBA ที่ขึ้น อันดับหนึ่งใน ชาร์ต Billboard Adult Contemporary นอกจากนี้ Andersson และ Ulvaeus ยังได้นำเพลงนี้มาบันทึกเสียงใหม่ โดยมีMireille Mathieu นักร้องชาวฝรั่งเศสเป็นนักร้องแบ็คกราวด์ ในช่วงปลายปี 1980 ในชื่อ "Bravo tu as gagné" พร้อมเนื้อเพลงภาษาฝรั่งเศสโดยAlain Boublil

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2523 อัลบั้มที่เจ็ดของ ABBA ชื่อSuper Trouperได้วางจำหน่าย ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในสไตล์ของ ABBA โดยมีการใช้ซินเธไซเซอร์ที่โดดเด่นมากขึ้นและเนื้อเพลงที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น อัลบั้มนี้สร้างสถิติการสั่งซื้อล่วงหน้ามากที่สุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับอัลบั้มในสหราชอาณาจักร โดยมียอดสั่งซื้อล่วงหน้าถึงหนึ่งล้านชุดก่อนวางจำหน่าย^{[ 79 ]}ซิงเกิลที่สองจากอัลบั้ม " Super Trouper " ก็ขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรเช่นกัน กลายเป็นเพลงที่เก้าและเพลงสุดท้ายของวงที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตสหราชอาณาจักร เพลงอีกเพลงจากอัลบั้ม " Lay All Your Love on Me " ได้วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2524 ใน รูปแบบ ซิงเกิลขนาด 12 นิ้วเฉพาะในบางพื้นที่เท่านั้น เพลงนี้ขึ้นอันดับหนึ่ง ในชาร์ต Billboard Hot Dance Club Play และขึ้นสูงสุดที่อันดับเจ็ดในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร กลายเป็นเพลงขนาด 12 นิ้วที่ขึ้นสูงสุดในประวัติศาสตร์ชาร์ตของสหราชอาณาจักรในขณะนั้น

นอกจากนี้ ในปี 1980 ABBA ยังได้บันทึกอัลบั้มรวมเพลงฮิตเวอร์ชั่นภาษาสเปนชื่อGracias Por La Músicaซึ่งวางจำหน่ายในประเทศที่ใช้ภาษาสเปน รวมถึงญี่ปุ่นและออสเตรเลีย อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก และเมื่อรวมกับเวอร์ชั่นภาษาสเปนของเพลง "Chiquitita" แล้ว ถือเป็นการบ่งบอกถึงความสำเร็จของวงในละตินอเมริกา อัลบั้มABBA Oro: Grandes Éxitosซึ่งเป็นเวอร์ชั่นภาษาสเปนของABBA Gold: Greatest Hitsก็วางจำหน่ายในปี 1999

ในเดือนมกราคม ปี 1981 อุลวาอุสแต่งงานกับเลนา คัลเลอร์สโย และสติก แอนเดอร์สัน ผู้จัดการวง ได้จัดงานเลี้ยงฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา เพื่อเป็นการยกย่องเขา วง ABBA ได้บันทึกเพลง "Hovas Vittne" (ซึ่งเป็นการเล่นคำระหว่างชื่อภาษาสวีเดนของพยานพระเยโฮวาห์และบ้านเกิดของแอนเดอร์สัน คือโฮวา ) และวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิลสีแดงเพียง 200 แผ่นเท่านั้น เพื่อแจกให้กับแขกที่มาร่วมงานเลี้ยง ซิงเกิลนี้กลายเป็นของสะสมที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ในช่วงกลางเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1981 แอนเดอร์สันและลิงสตัดประกาศว่าพวกเขากำลังยื่นฟ้องหย่า มีข้อมูลปรากฏขึ้นว่าชีวิตสมรสของพวกเขามีปัญหามาหลายปีแล้ว และเบนนีได้พบกับผู้หญิงอีกคนหนึ่งแล้ว คือ โมนา นอร์คลิท ซึ่งเขาแต่งงานด้วยในเดือนพฤศจิกายน ปี 1981

แอนเดอร์สันและอุลเวอุสเริ่มแต่งเพลงกันในช่วงต้นปี 1981 และเริ่มบันทึกเสียงในช่วงกลางเดือนมีนาคม ปลายเดือนเมษายน กลุ่มได้บันทึกรายการพิเศษทางโทรทัศน์ชื่อ " Dick Cavett Meets ABBA" กับ ดิ๊ก คาเว็ ต ต์ พิธีกรรายการทอล์คโชว์ชาวอเมริกัน อัลบั้ม " The Visitors " ซึ่งเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปดของ ABBA แสดงให้เห็นถึงวุฒิภาวะและความลึกซึ้งทางอารมณ์มากกว่าผลงานก่อนหน้านี้หลายชิ้น แต่ก็ยังคงมีทำนองและเสียงประสานที่ติดหูแบบเพลงป็อป แม้ว่าจะไม่ได้เปิดเผยในขณะที่วางจำหน่าย แต่ตามคำกล่าวของอุลเวอุส เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มหมายถึงการประชุมลับที่จัดขึ้นเพื่อต่อต้านการอนุมัติของรัฐบาลเผด็จการในรัฐที่อยู่ภายใต้การปกครองของโซเวียต ในขณะที่เพลงอื่นๆ กล่าวถึงหัวข้อต่างๆ เช่น ความสัมพันธ์ที่ล้มเหลว ภัยคุกคามจากสงคราม ความแก่ชรา และการสูญเสียความไร้เดียงสา ซิงเกิลหลักเพียงเพลงเดียวจากอัลบั้มนี้คือ " One of Us " ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งเพลงสุดท้ายจากทั้งหมดเก้าเพลงของ ABBA ในเยอรมนี โดยขึ้นถึงอันดับ 1 ในเดือนธันวาคม 1981 และเป็นเพลงสุดท้ายจากทั้งหมดสิบหกเพลงที่ติดอันดับท็อป 5 ในชาร์ตเพลงของแอฟริกาใต้ นอกจากนี้ "One of Us" ยังเป็นเพลงฮิตติดท็อป 3 เพลงสุดท้ายของ ABBA ในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร

แม้ว่าอัลบั้ม The Visitorsจะขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของยุโรปส่วนใหญ่ รวมถึงไอร์แลนด์ สหราชอาณาจักร และเยอรมนี แต่ ก็ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เท่ากับอัลบั้มก่อนหน้า โดยมียอดขายลดลงในฝรั่งเศส ออสเตรเลีย และญี่ปุ่น เพลง " When All Is Said and Done " จากอัลบั้มนี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในอเมริกาเหนือ ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ และกลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 40 เพลงสุดท้ายของ ABBA ในสหรัฐอเมริกา (เปิดตัวในชาร์ตสหรัฐฯ เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 1981) ขณะเดียวกันก็ติดท็อป 10 ในชาร์ต Adult Contemporary ของสหรัฐฯ และอันดับ 4 ใน ชาร์ต RPM Adult Contemporary ของแคนาดา เนื้อเพลงของเพลงนี้ เช่นเดียวกับ " The Winner Takes It All " และ "One of Us" กล่าวถึงประสบการณ์อันเจ็บปวดของการแยกทางจากคู่รักที่คบกันมานาน แต่ในเพลงนี้มองความเจ็บปวดนั้นในแง่ดีมากกว่า เมื่อเรื่องราวการหย่าร้างของแอนเดอร์สันและลิงสตัดเป็นที่เปิดเผยมากขึ้น ก็ยิ่งทำให้เกิดการคาดเดาถึงความตึงเครียดภายในวงมากขึ้น นอกจากนี้ เพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม The Visitorsยังถูกปล่อยออกมาในสหรัฐอเมริกาและติดอันดับท็อปเท็นใน ชาร์ต Billboard Hot Dance Club Play อีก ด้วย

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1982 การแต่งเพลงได้เริ่มต้นขึ้น และกลุ่มได้มารวมตัวกันเพื่อบันทึกเสียงเพิ่มเติม แผนการยังไม่ชัดเจนนัก แต่มีการพูดคุยถึงอัลบั้มใหม่และมีการเสนอแนวคิดเรื่องการทัวร์เล็กๆ การบันทึกเสียงในเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน 1982 เป็นไปอย่างยากลำบาก และในที่สุดก็บันทึกได้เพียงสามเพลง ได้แก่ "You Owe Me One", "I Am the City" และ "Just Like That" แอนเดอร์สันและอุลวาอุสไม่พอใจกับผลลัพธ์ ดังนั้นเทปจึงถูกเก็บไว้และกลุ่มได้พักในช่วงฤดูร้อน^{[ 80 ]}

เมื่อกลับเข้าสตูดิโออีกครั้งในช่วงต้นเดือนสิงหาคม กลุ่มได้เปลี่ยนแผนสำหรับช่วงที่เหลือของปี: พวกเขาตกลงที่จะปล่อยอัลบั้มรวมเพลงซิงเกิลทั้งหมดที่เคยปล่อยออกมาในช่วงคริสต์มาส โดยใช้ชื่อว่าThe Singles: The First Ten Yearsมีการแต่งเพลงและบันทึกเสียงใหม่เกิดขึ้น^{[ 81 ]}และในช่วงเดือนตุลาคมและธันวาคม พวกเขาได้ปล่อยซิงเกิล " The Day Before You Came "/" Cassandra " และ " Under Attack "/" You Owe Me One " ซึ่งเพลงหน้า A ของทั้งสองซิงเกิลนี้รวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงด้วย ซิงเกิลทั้งสองไม่ติดอันดับท็อป 20 ในสหราชอาณาจักร แม้ว่า " The Day Before You Came " จะกลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 5 ในหลายประเทศในยุโรป เช่น เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ และเบลเยียม อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและเบลเยียม ติดท็อป 5 ในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี และติดท็อป 20 ในอีกหลายประเทศ "Under Attack" ซึ่งเป็นผลงานสุดท้ายของกลุ่มก่อนที่จะยุบวง เป็นเพลงฮิตติดท็อป 5 ในเนเธอร์แลนด์และเบลเยียม

เพลง "I Am the City" และ "Just Like That" ไม่ได้ถูกปล่อยออกมาในThe Singles: The First Ten Yearsเนื่องจากอาจจะนำไปรวมอยู่ในอัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไปที่วางแผนไว้ แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นจริง เพลง "I Am the City" ได้ถูกปล่อยออกมาในอัลบั้มรวมเพลงMore ABBA Goldในปี 1993 ในขณะที่เพลง "Just Like That" ได้ถูกนำไปทำใหม่ในเพลงต่างๆ ร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ โดยมี Andersson และ Ulvaeus เป็นโปรดิวเซอร์ ท่อนร้องที่ถูกปรับปรุงใหม่ได้ถูกนำไปใช้ในละครเพลงChess [ ^{82 ] ส่วน}ท่อนคอรัสของเพลง "Just Like That" ได้ถูกปล่อยออกมาในชุดบ็อกซ์เซ็ตย้อนหลังในปี 1994 รวมถึงใน เมดเลย์ ABBA Undeletedที่อยู่ในแผ่นที่ 9 ของThe Complete Studio Recordingsแม้จะมีคำขอจากแฟนๆ จำนวนมาก แต่ Ulvaeus และ Andersson ก็ยังคงปฏิเสธที่จะปล่อยเพลง "Just Like That" เวอร์ชันของ ABBA ออกมาอย่างครบถ้วน แม้ว่าเวอร์ชันเต็มจะปรากฏในแผ่นบูทเลกแล้วก็ตาม

กลุ่มเดินทางไปลอนดอนเพื่อโปรโมตThe Singles: The First Ten Yearsในสัปดาห์แรกของเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2525 โดยปรากฏตัวในรายการSaturday SuperstoreและThe Late, Late Breakfast Showและยังเดินทางไปเยอรมนีตะวันตกในสัปดาห์ที่สองเพื่อแสดงในรายการ Show-Expressในวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2525 ABBA ปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในสวีเดนในรายการโทรทัศน์Nöjesmaskinenและในวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2525 พวกเขาได้แสดงครั้งสุดท้ายที่ถ่ายทอดไปยังสหราชอาณาจักรในรายการThe Late, Late Breakfast ShowของNoel Edmonds [ ^{83 ] ผ่าน}ลิงก์สดจากสตูดิโอโทรทัศน์ในสตอกโฮล์ม

ในช่วงต้นปี 1983 แอนเดอร์สันและอุลวาอุสเริ่มร่วมงานกับทิม ไรซ์ในการแต่งเพลงสำหรับโปรเจกต์ละครเพลงเรื่อง Chessในขณะที่ฟัลต์สโกกและลิงสตัดต่างมุ่งเน้นไปที่อาชีพเดี่ยวในระดับนานาชาติ ระหว่างที่แอนเดอร์สันและอุลวาอุสกำลังทำงานในละครเพลงเรื่องนี้ ความร่วมมือเพิ่มเติมระหว่างพวกเขาทั้งสามก็เกิดขึ้นในละครเพลงเรื่องAbbacadabraซึ่งผลิตในฝรั่งเศสเพื่อออกอากาศทางโทรทัศน์ เป็นละครเพลงสำหรับเด็กที่ใช้เพลงของ ABBA จำนวน 14 เพลงอลันและแดเนียล บูบลิล ผู้แต่งเพลงLes Misérablesได้ติดต่อกับสติก แอนเดอร์สันเกี่ยวกับโปรเจกต์นี้ และละครเพลงทางโทรทัศน์เรื่องนี้ออกอากาศในช่วงคริสต์มาสทางโทรทัศน์ของฝรั่งเศส และต่อมาก็มีการออกอากาศเวอร์ชันภาษาดัตช์ด้วย ก่อนหน้านี้ บูบลิลยังเคยเขียนเนื้อเพลงภาษาฝรั่งเศสสำหรับ เวอร์ชันของ มิเรลล์ มาธิเยอในเพลง "The Winner Takes It All" อีกด้วย

ลินสตัด ผู้ซึ่งเพิ่งย้ายไปปารีส ได้เข้าร่วมในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศส และบันทึกซิงเกิล "Belle" ซึ่งเป็นเพลงคู่กับนักร้องชาวฝรั่งเศสดาเนียล บาลาวัวน์เพลงนี้เป็นการนำเพลงบรรเลง " Arrival " ของ ABBA ในปี 1976 มาทำใหม่ เนื่องจากซิงเกิล "Belle" ขายดีในฝรั่งเศสคาเมรอน แม็คคินทอชจึงต้องการจัดแสดงเวอร์ชันภาษาอังกฤษในลอนดอน โดยให้เดวิด วูดและดอน แบล็ก แปลเนื้อเพลงภาษาฝรั่งเศส แอนเดอร์สันและอุลวาอุสได้เข้าร่วมในโครงการนี้ และแต่งเพลงใหม่หนึ่งเพลงคือ "I Am the Seeker" "Abbacadabra" เปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม 1983 ที่โรงละคร Lyric Hammersmith ในลอนดอน ได้รับคำวิจารณ์ทั้งดีและไม่ดี และมีผู้ชมเต็มทุกรอบการแสดงเป็นเวลาแปดสัปดาห์ ก่อนจะปิดฉากลงในวันที่ 21 มกราคม 1984 ลินสตัดยังมีส่วนร่วมในการผลิตครั้งนี้ด้วย โดยบันทึกเพลง "Belle" ในเวอร์ชันภาษาอังกฤษในชื่อ "Time" เป็นเพลงคู่กับนักแสดงและนักร้องบีเอ โรเบิร์ตสัน ซิงเกิล นี้ ขายดีและผลิตและบันทึกเสียงโดยไมค์ แบตต์ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2527 Lyngstad ได้แสดงเพลง "I Have a Dream" ร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กในงานกาล่าขององค์การสหประชาชาติ ณ เมืองเจนีวา ประเทศสวิตเซอร์แลนด์^{[ 84 ]}

สมาชิกทั้งสี่คนปรากฏตัวต่อสาธารณชนเป็นครั้งสุดท้าย (ในขณะนั้น) ในฐานะเพื่อนมากกว่าในฐานะวง ABBA ในเดือนมกราคม 1986 เมื่อพวกเขาบันทึกวิดีโอการแสดงเพลง "Tivedshambo" ในเวอร์ชั่นอะคูสติก (ซึ่งเป็นเพลงแรกที่เขียนโดย สติก แอนเดอร์สัน ผู้จัดการวง) สำหรับรายการโทรทัศน์ของสวีเดนเพื่อเป็นเกียรติแก่แอนเดอร์สันในวันเกิดครบรอบ 55 ปีของเขา สมาชิกทั้งสี่ไม่ได้พบกันมานานกว่าสองปีแล้ว ในปีเดียวกันนั้น พวกเขายังได้แสดงส่วนตัวในงานวันเกิดครบรอบ 40 ปีของเพื่อนอีกคนหนึ่ง คือแคลส์ อัฟ ไกเยอร์สแตม อดีตผู้จัดการทัวร์ของพวกเขา พวกเขาร้องเพลงที่แต่งเองชื่อ "Der Kleine Franz" ซึ่งต่อมาได้กลับมาปรากฏในอัลบั้ม Chessนอกจากนี้ ในปี 1986 อัลบั้ม ABBA Liveก็ได้วางจำหน่าย โดยรวบรวมการแสดงสดจากทัวร์ปี 1977 และ 1979 ของวง สมาชิกทั้งสี่คนได้รับเชิญไปร่วมงานวันเกิดครบรอบ 50 ปีของ เกอเรล ฮันเซอร์ ในปี 1999 ฮันเซอร์เป็นเพื่อนสนิทของทั้งสี่คนมานาน และยังเป็นอดีตเลขานุการของสติก แอนเดอร์สันด้วย เพื่อเป็นเกียรติแก่Görel ABBA ได้แสดงเพลงวันเกิดของชาวสวีเดน "Med en enkel tubulan" a cappella ^{[ 85 ]}

แอนเดอร์สันเคยร้องเพลงของ ABBA หลายครั้ง ในเดือนมิถุนายน ปี 1992 เขาและอุลเวอุสได้ร่วมแสดงกับ วง U2ในคอนเสิร์ตที่สตอกโฮล์ม โดยร้องท่อนฮุคของเพลง " Dancing Queen " และอีกไม่กี่ปีต่อมา ในการแสดงรอบสุดท้ายของ B & B in Concert ที่สตอกโฮล์ม แอนเดอร์สันได้ร่วมบรรเลงเปียโนกับนักแสดงในช่วงอังกอร์ แอนเดอร์สันมักจะเพิ่มเพลงของ ABBA ลงในรายการเพลงเมื่อเขาแสดงกับ วง BAO ของเขา เขายังเล่นเปียโนในระหว่างการบันทึกเสียงเพลงใหม่ของ ABBA เช่น "Like an Angel Passing Through My Room" กับนักร้องโอเปร่าแอนน์ โซฟี ฟอน ออตเตอร์และ "When All Is Said and Done" กับวิกตอเรีย ตอลสตอย นักร้อง ชาวสวีเดน ในปี 2002 แอนเดอร์สันและอุลเวอุสได้ร้องเพลง "Fernando" ท่อนแรกแบบอะแคปเปลลา ขณะรับรางวัล Ivor Novello ในลอนดอน ลิงสตัดเคยแสดงและบันทึกเพลง "Dancing Queen" ในเวอร์ชันอะแคปเปลลา ร่วมกับวงThe Real Group จาก สวีเดน ในปี 1993 และยังบันทึกเพลง "I Have a Dream" ใหม่ร่วมกับนักร้องชาวสวิส แดน ดาเนียล ในปี 2003 อีกด้วย

ABBA ไม่เคยประกาศอย่างเป็นทางการถึงการยุบวงหรือการพักวงอย่างไม่มีกำหนด แต่เป็นที่เข้าใจกันมานานแล้วว่าวงได้ยุบไปแล้วหลังจากที่พวกเขาแสดงร่วมกันต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งสุดท้ายในปี 1982 การแสดงร่วมกันต่อหน้าสาธารณชนครั้งสุดท้ายในฐานะ ABBA ก่อนที่จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2016 คือในรายการโทรทัศน์ของอังกฤษThe Late, Late Breakfast Show (ถ่ายทอดสดจากสตอกโฮล์ม) เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 1982 ขณะที่รำลึกถึงเพลง " The Day Before You Came " Ulvaeus กล่าวว่า "เราอาจจะเล่นต่อได้อีกสักพักหากเพลงนั้นขึ้นอันดับหนึ่ง" ^{[ 86 ]}

ในเดือนมกราคม 1983 ฟัลต์สโกกเริ่มบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มเดี่ยวของเธอ ในขณะที่ลินสตัดประสบความสำเร็จในการออกอัลบั้มSomething's Going Onเมื่อไม่กี่เดือนก่อนหน้านั้น ในขณะเดียวกัน อุลเวอุสและแอนเดอร์สันก็เริ่มแต่งเพลงสำหรับละครเพลงChessในการสัมภาษณ์ในเวลานั้น บียอร์นและเบนนีปฏิเสธว่า ABBA แยกวง (“พวกเราจะเป็นใครได้ถ้าไม่มีสุภาพสตรีของเรา? อักษรย่อของบริจิตต์ บาร์โดต์หรือ?”) และในช่วงปี 1983 และ 1984 ลินสตัดและฟัลต์สโกกยังคงกล่าวอ้างในการสัมภาษณ์ว่า ABBA จะกลับมารวมตัวกันเพื่อทำอัลบั้มใหม่ ความขัดแย้งภายในระหว่างกลุ่มและผู้จัดการของพวกเขาทวีความรุนแรงขึ้น และในปี 1983 สมาชิกวงได้ขายหุ้นของพวกเขาในPolar Musicยกเว้นการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ในปี 1986 สี่คนนี้ไม่ได้กลับมารวมตัวกันต่อหน้าสาธารณชนอีกเลย จนกระทั่งพวกเขาได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในรอบปฐมทัศน์ของMamma Mia! ในสวีเดน การแสดงดนตรีครั้งสุดท้ายจัดขึ้นเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2548 ความพยายามของสมาชิกแต่ละคนในช่วงก่อนและหลังการแสดงต่อสาธารณชนครั้งสุดท้าย ประกอบกับการล่มสลายของชีวิตสมรสของทั้งสองคน และการขาดกิจกรรมที่สำคัญในช่วงไม่กี่ปีต่อมา ทำให้หลายคนเชื่อว่าวงดนตรีได้แตกวงไปแล้ว

ในการให้สัมภาษณ์กับThe Sunday Telegraphอุลวาอุสและแอนเดอร์สันกล่าวว่าไม่มีอะไรที่จะดึงดูดให้พวกเขากลับขึ้นเวทีอีกครั้ง อุลวาอุสกล่าวว่า: "เราจะไม่ขึ้นเวทีอีกแล้ว [...] ไม่มีแรงจูงใจที่จะกลับมารวมตัวกัน เงินไม่ใช่ปัจจัย และเราอยากให้ผู้คนจดจำเราในแบบที่เราเคยเป็น หนุ่มสาว กระตือรือร้น เต็มไปด้วยพลังและความทะเยอทะยาน ผมจำได้ ว่า โรเบิร์ต แพลนต์เคยพูดว่าLed Zeppelinเป็นวงดนตรีที่เล่นเพลงคัฟเวอร์ เพราะพวกเขาเล่นเพลงของตัวเองทั้งหมด ผมคิดว่านั่นตรงประเด็นมาก" ^{[ 87 ]} อย่างไรก็ตาม ในวันที่ 3 มกราคม 2011 ฟัลต์สโกก ซึ่งได้รับการพิจารณามานานว่าเป็นสมาชิกที่เก็บตัวที่สุดของกลุ่มและเป็นอุปสรรคสำคัญต่อการรวมตัวกันอีกครั้ง ได้หยิบยกความเป็นไปได้ของการรวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงเพียงครั้งเดียว เธอยอมรับว่าเธอยังไม่ได้พูดถึงความคิดนี้กับสมาชิกอีกสามคน ในเดือนเมษายน 2013 เธอย้ำความหวังของเธอสำหรับการรวมตัวกันอีกครั้งในระหว่างการให้สัมภาษณ์กับDie Zeitโดยกล่าวว่า: "ถ้าพวกเขาถามฉัน ฉันจะตอบตกลง" ^{[ 88 ]}

ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนพฤษภาคม 2013 ฟัลต์สโกกซึ่งขณะนั้นอายุ 63 ปี ได้กล่าวว่าการรวมตัวของ ABBA จะไม่มีวันเกิดขึ้น: "ผมคิดว่าเราต้องยอมรับว่ามันจะไม่เกิดขึ้น เพราะเราแก่เกินไปแล้ว และแต่ละคนก็มีชีวิตของตัวเอง หลายปีผ่านไปแล้วนับตั้งแต่ที่เราหยุดไป และมันก็ไม่มีความหมายอะไรที่จะนำเรากลับมารวมตัวกันอีกครั้ง" ฟัลต์สโกกอธิบายเพิ่มเติมว่าสมาชิกวงยังคงมีความสัมพันธ์ที่ดีต่อกัน: "มันเป็นเรื่องดีเสมอที่จะได้เจอกันบ้างเป็นครั้งคราว ได้พูดคุยกันบ้าง และได้หวนคิดถึงอดีตบ้าง" ^{[ 89 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนเมษายน 2014 เมื่อฟัลต์สโกกถูกถามว่าวงอาจจะกลับมารวมตัวกันเพื่อบันทึกเสียงใหม่หรือไม่ เขาตอบว่า: "มันยากที่จะพูดถึงเรื่องนี้ เพราะถ้าพูดไปแล้ว ข่าวทั้งหมดก็จะเป็น: 'ABBA กำลังจะบันทึกเพลงใหม่!' แต่ตราบใดที่เรายังร้องและเล่นได้ ทำไมจะไม่ล่ะ? ผมอยากทำนะ แต่มันขึ้นอยู่กับบียอร์นและเบนนี่" ^{[ 62 ]}

ในปีเดียวกันกับที่สมาชิกวง ABBA แยกย้ายกันไป การแสดง "เพื่อเป็นการคารวะ" ที่ผลิตในฝรั่งเศส (ละครเพลงสำหรับเด็กทางโทรทัศน์ชื่อAbbacadabraซึ่งใช้เพลงของ ABBA จำนวน 14 เพลง) ได้จุดประกายความสนใจในดนตรีของวงขึ้นมาอีกครั้ง

หลังจากที่เพลงของ ABBA ไม่ค่อยได้รับความสนใจในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 เพลงของพวกเขาก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เนื่องจากวงซินธ์ป็อปจากอังกฤษErasureได้ปล่อย EP สี่เพลง ชื่อ Abba-esqueซึ่งเป็นการนำเพลงของ ABBA มาทำใหม่ และ ขึ้นอันดับหนึ่งในหลายชาร์ตเพลงของยุโรปในปี 1992 เมื่อ วง U2มาแสดงคอนเสิร์ตที่สตอกโฮล์มในเดือนมิถุนายนปีเดียวกันนั้น พวกเขาก็ได้แสดงความเคารพต่อ ABBA โดยเชิญ Björn Ulvaeus และ Benny Andersson มาร่วมเล่นกีตาร์และคีย์บอร์ดบนเวทีในเพลง " Dancing Queen " ในเดือนกันยายนปี 1992 ได้มีการปล่อย อัลบั้มรวมเพลงฮิตชุดใหม่ ABBA Gold: Greatest Hitsและเพลง "Dancing Queen" ก็ได้รับการเปิดในวิทยุในสหราชอาณาจักรช่วงกลางปี ​​1992 เพื่อโปรโมตอัลบั้ม เพลงนี้กลับมาติดท็อป 20 ของชาร์ตซิงเกิลในสหราชอาณาจักรในเดือนสิงหาคมของปีนั้น โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 16 ด้วยยอดขาย 30 ล้านแผ่น^{[ 90 ]} Goldเป็นอัลบั้มขายดีที่สุดของ ABBA และเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดทั่วโลกด้วยยอดขาย 5.5 ล้านแผ่น ทำให้เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดเป็นอันดับสองตลอดกาลในสหราชอาณาจักร รองจากGreatest HitsของQueen [ ^{91 ] More} ABBA Gold: More ABBA Hitsซึ่งเป็นอัลบั้มต่อจากGoldวางจำหน่ายในปี 1993

ในปี 1994 ภาพยนตร์แนวคัลท์ ของออสเตรเลียสองเรื่อง ได้รับความสนใจจากสื่อทั่วโลก โดยทั้งสองเรื่องเน้นไปที่การชื่นชม ABBA ได้แก่The Adventures of Priscilla, Queen of the DesertและMuriel's Weddingในปีเดียวกันนั้นThank You for the Music ซึ่งเป็นชุดบ็อกซ์เซ็ตสี่แผ่นที่รวบรวมเพลงฮิตและเพลงเด่นจากอัลบั้มทั้งหมดของวง ได้รับการวางจำหน่ายโดยมีสมาชิกทั้งสี่คนมีส่วนร่วม “เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 20” นักวิจารณ์ชาวอเมริกันChuck Klostermanเขียนไว้ในอีกสิบปีต่อมา “การเกลียด ABBA ถือเป็นเรื่องที่ผิดปกติมากกว่าการรักพวกเขาเสียอีก” ^{[ 92 ]}

มีการออกอัลบั้มรวมเพลงของ ABBA สองชุดที่แตกต่างกัน ชุดแรกคือABBA: A Tribute ซึ่งออกวางจำหน่าย พร้อมกับการฉลองครบรอบ 25 ปี และประกอบด้วยเพลง 17 เพลง ซึ่งบางเพลงบันทึกเสียงใหม่เพื่อการวางจำหน่ายครั้งนี้โดยเฉพาะ เพลงที่โดดเด่น ได้แก่"One of Us" ของGo West , " Hasta Mañana " ของ Army of Lovers , "Lay All Your Love on Me" ของ Information Society , "Take a Chance on Me" ของ Erasure (ร่วมกับMC Kinky ) และเพลง "Dancing Queen" ที่ Lyngstad ร้องคู่กับ Real Group แบบอะแคปเปลลา อัลบั้มชุดที่สองที่มี 12 เพลง ออกวางจำหน่ายในปี 1999 ในชื่อABBAmaniaโดยรายได้ส่วนหนึ่งมอบให้กับองค์กรการกุศล Youth Music ในประเทศอังกฤษ อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ใหม่ทั้งหมด โดยเพลงเด่นๆ ได้แก่ เพลงของ Madness ("Money, Money, Money"), Culture Club ("Voulez-Vous"), the Corrs ("The Winner Takes It All"), Steps ("Lay All Your Love on Me", "I Know Him So Well") และเมดเลย์ชื่อ "Thank ABBA for the Music" ซึ่งขับร้องโดยศิลปินหลายคนและเคยนำเสนอในงานประกาศรางวัล Brits Awards ในปีเดียวกันนั้นด้วย

ในปี 1998 วงดนตรีที่เล่นเพลงของ ABBA ในชื่อ ABBA Teens ได้ก่อตั้งขึ้น และต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็นA-Teensเพื่อให้วงมีอิสระมากขึ้น อัลบั้มแรกของวงชื่อThe ABBA Generationซึ่งประกอบด้วยเพลงของ ABBA ที่นำมาเรียบเรียงใหม่ในสไตล์เพลงป๊อปยุค 1990 ประสบความสำเร็จไปทั่วโลก เช่นเดียวกับอัลบั้มต่อๆ มา วงได้ยุบวงในปี 2004 เนื่องจากตารางงานที่แน่นมากและความตั้งใจของสมาชิกที่จะไปทำงานเดี่ยว ในสวีเดน การที่ชื่อเสียงของ Andersson และ Ulvaeus ได้รับการยอมรับมากขึ้น ส่งผลให้เกิดคอนเสิร์ต B & B Concerts ในปี 1998 ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตแสดงความเคารพ (โดยมีนักร้องชาวสวีเดนที่เคยร่วมงานกับนักแต่งเพลงเหล่านี้มาตลอดหลายปี) ที่นำเสนอไม่เพียงแต่เพลงในยุค ABBA เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงฮิตทั้งก่อนและหลัง ABBA ด้วย คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จและในที่สุดก็ได้วางจำหน่ายในรูปแบบซีดี นักร้องได้ออกทัวร์ในสแกนดิเนเวียและยังไปแสดงคอนเสิร์ตที่ปักกิ่ง สาธารณรัฐประชาชนจีนอีกสองครั้งด้วย ในปี 2000 มีรายงานว่า ABBA ปฏิเสธข้อเสนอมูลค่าประมาณหนึ่งพันล้านดอลลาร์สหรัฐเพื่อทำการทัวร์คอนเสิร์ตรียูเนียนซึ่งประกอบด้วยคอนเสิร์ต 100 ครั้ง^{[ 93 ]}

ตั้งแต่ปี 2000 ชมรมแฟนคลับ ABBA นานาชาติอย่างเป็นทางการได้จัดงานเฉลิมฉลอง "วัน ABBA สากล" ในวันที่ 12 เมษายน^{[ 94 ] [ 95 ]}

ในการ แข่งขันรอบรองชนะเลิศของ ยูโรวิชั่น ซอง คอนเทสต์ ปี 2004 ซึ่งจัดขึ้นที่อิสตันบูล 30 ปีหลังจากที่ ABBA ชนะการประกวดที่ไบรตัน สมาชิกทั้งสี่คนได้ปรากฏตัวในวิดีโอตลกพิเศษที่ทำขึ้นสำหรับช่วงพักการแสดง ในชื่อ " Our Last Video Ever"ดาราชื่อดังคนอื่นๆ เช่นRik Mayall , CherและEddieจากวงIron Maidenก็ได้ปรากฏตัวในวิดีโอนี้ด้วย วิดีโอนี้ไม่ได้รวมอยู่ในดีวีดีอย่างเป็นทางการของการประกวดยูโรวิชั่นปี 2004 แต่ได้วางจำหน่ายแยกต่างหากในชื่อ " The Last Video"ตามคำขอของอดีตสมาชิก ABBA วิดีโอนี้สร้างขึ้นโดยใช้หุ่นจำลองของสมาชิกวง และมียอดวิวมากกว่า 13 ล้านครั้งบน YouTube ณ เดือนพฤศจิกายน 2020

ในปี 2005 สมาชิกทั้งสี่คนของ ABBA ปรากฏตัวในรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงMamma Mia!ที่ สตอกโฮล์ม ^{[ 96 ]}เมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 2005 ในงานฉลองครบรอบ 50 ปีของการประกวดเพลงยูโรวิชั่น เพลง " Waterloo " ได้รับเลือกให้เป็นเพลงที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของการประกวด^{[ 97 ]}ในเดือนเดียวกันนั้น นักร้องชาวอเมริกันมาดอนน่าได้ปล่อยซิงเกิล " Hung Up " ซึ่งมีตัวอย่างทำนองคีย์บอร์ดจากเพลง " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) " ของ ABBA ในปี 1979 เพลงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ขึ้นอันดับหนึ่งในอย่างน้อย 50 ประเทศ^{[ 98 ]}เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2008 สมาชิกทั้งสี่คนของ ABBA ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์Mamma Mia!ใน สวีเดน นี่เป็นครั้งที่สองที่พวกเขาทั้งหมดปรากฏตัวร่วมกันในที่สาธารณะนับตั้งแต่ปี 1986 ^{[ 99 ]}ระหว่างการปรากฏตัว พวกเขาย้ำอีกครั้งว่าพวกเขาตั้งใจที่จะไม่กลับมารวมตัวกันอย่างเป็นทางการ โดยอ้างถึงความคิดเห็นของโรเบิร์ต แพลนต์ ที่ว่าวง Led Zeppelinที่กลับมารวมตัวกันใหม่นั้นดูเหมือนจะเป็นวงที่เล่นเพลงของตัวเองมากกว่าวงดั้งเดิม อุลวาอุสกล่าวว่าเขาต้องการให้คนจดจำวงในแบบที่พวกเขาเป็นในช่วงปีที่ประสบความสำเร็จสูงสุด^{[ 100 ]}

อัลบั้ม Goldกลับมาครองอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรเป็นครั้งที่ห้าในวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2551 ^{[ 101 ]}ในวันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2551 ซาวด์แทร็กภาพยนตร์ Mamma Mia! The Movieขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Billboard ของสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของ ABBA ที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา ในช่วงที่วงรุ่งเรืองที่สุด อันดับสูงสุดที่พวกเขาเคยทำได้ในอเมริกาคืออันดับที่ 14 ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2551 อัลบั้มสตูดิโอทั้งแปดอัลบั้ม พร้อมด้วยอัลบั้มที่เก้าซึ่งเป็นเพลงหายาก ได้ถูกปล่อยออกมาในชื่อThe Albums [ ^{102 ] อัลบั้ม}นี้ติดชาร์ตหลายรายการ โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับสี่ในสวีเดน และติดอันดับท็อป 10 ในหลายประเทศในยุโรป

ในปี 2008 บริษัท Sony Computer Entertainment Europe ร่วมกับUniversal Music Group Sweden AB ได้วางจำหน่ายเกม SingStar ABBAบน เครื่องเล่นเกม PlayStation 2และPlayStation 3โดยเป็นส่วนหนึ่งของ ซีรีส์เกมเพลง SingStarเวอร์ชัน PS2 มีเพลงของ ABBA จำนวน 20 เพลง ในขณะที่เวอร์ชัน PS3 มีเพลงทั้งหมด 25 เพลง

เมื่อวันที่ 22 มกราคม 2552 Fältskog และ Lyngstad ปรากฏตัวบนเวทีด้วยกันเพื่อรับรางวัลเพลงRockbjörnen ของสวีเดน (สำหรับ "ความสำเร็จตลอดชีวิต") ในการสัมภาษณ์ ทั้งสองได้แสดงความขอบคุณสำหรับรางวัลอันทรงเกียรตินี้และขอบคุณแฟนๆ ของพวกเธอ เมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 2552 PRS for Musicประกาศว่าประชาชนชาวอังกฤษโหวตให้ ABBA เป็นวงดนตรีที่พวกเขาอยากเห็นกลับมารวมตัวกันมากที่สุด^{[ 103 ]}เมื่อวันที่ 27 มกราคม 2553 ABBAWORLD นิทรรศการเคลื่อนที่ 25 ห้องที่ประกอบด้วยกิจกรรมแบบอินเทอร์แอคทีฟและภาพและเสียง เปิดตัวที่ศูนย์นิทรรศการ Earls Courtในลอนดอน ตามเว็บไซต์ของนิทรรศการ ABBAWORLD ได้รับ "การอนุมัติและสนับสนุนอย่างเต็มที่" จากสมาชิกวง^{[ 104 ] [ 105 ]}

เพลง "Mamma Mia" ถูกปล่อยออกมาเป็นหนึ่งในเพลงที่ไม่ใช่เพลงพรีเมียมชุดแรกๆ สำหรับเกม RPG ออนไลน์Bandmasterเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 2011 เพลง "Gimme! Gimme! Gimme!" ถูกเพิ่มเข้ามาเป็นเพลงที่ไม่ใช่เพลงพรีเมียมสำหรับเซิร์ฟเวอร์ Bandmaster ประเทศฟิลิปปินส์ เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2011 Ubisoftได้วางจำหน่ายเกมเต้นชื่อABBA: You Can DanceสำหรับWii ^[ 106 ^{] [ 107 ]}ในเดือนมกราคม 2012 Universal Music ประกาศการวางจำหน่ายอัลบั้มสุดท้ายของ ABBA อีกครั้ง คือThe Visitorsซึ่งมีเพลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนคือ "From a Twinkling Star to a Passing Angel ^{" [ 108 ]}

หนังสือชื่อABBA: The Official Photo Bookวางจำหน่ายในช่วงต้นปี 2014 เพื่อฉลองครบรอบ 40 ปีแห่งชัยชนะของวงในเวที Eurovision หนังสือเล่มนี้เปิดเผยว่าส่วนหนึ่งของเหตุผลที่วงแต่งกายด้วยชุดที่แปลกประหลาดนั้นเป็นเพราะกฎหมายภาษีของสวีเดนในขณะนั้นอนุญาตให้หักค่าใช้จ่ายสำหรับ ชุด ที่ฉูดฉาดซึ่งไม่เหมาะสมกับการสวมใส่ในชีวิตประจำวันได้

เมื่อวันที่ 20 มกราคม 2016 สมาชิกทั้งสี่คนของ ABBA ได้ปรากฏตัวต่อสาธารณะในงานMamma Mia! The Partyที่สตอกโฮล์ม^{[ 109 ] [ 110 ]}เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2016 วงควartet ได้ปรากฏตัวร่วมกันในงานเลี้ยงส่วนตัวที่Berns Salongerในสตอกโฮล์ม ซึ่งจัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของการพบกันครั้งแรกของ Andersson และ Ulvaeus Fältskog และ Lyngstad ได้แสดงสดร้องเพลง " The Way Old Friends Do " ^{[ 111 ]}ก่อนที่ Andersson และ Ulvaeus จะเข้าร่วมบนเวทีด้วย

ผู้จัดการชาวอังกฤษไซมอน ฟูลเลอร์ประกาศในแถลงการณ์เมื่อเดือนตุลาคม 2016 ว่ากลุ่มจะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อทำงานเกี่ยวกับ "ประสบการณ์ความบันเทิงดิจิทัล" ใหม่^{[ 21 ]}โครงการนี้จะนำเสนอสมาชิกในรูปแบบอวตาร "เหมือนจริง" ที่เรียกว่าABBAtarsโดยอิงจากทัวร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970และมีกำหนดเปิดตัวในฤดูใบไม้ผลิปี 2019 ^{[ 112 ]}

ในเดือนพฤษภาคม 2017 มีการประกาศสร้างภาคต่อของภาพยนตร์Mamma Mia! ปี 2008 ในชื่อMamma Mia! Here We Go Again โดยภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม 2018 ^{[ 113 ]}เชอร์ซึ่งปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ ยังได้ปล่อย อัลบั้มเพลงคัฟเวอร์ของ ABBA ชื่อ Dancing Queenในเดือนกันยายน 2018 อีกด้วย ในเดือนมิถุนายน 2017 มีการติดตั้ง ป้ายสีน้ำเงินไว้ด้านนอก Brighton Dome เพื่อรำลึกถึงชัยชนะในการประกวด Eurovision ปี 1974 ของพวกเขา^{[ 114 ]}

เมื่อวันที่ 27 เมษายน 2561 สมาชิกดั้งเดิมทั้งสี่คนของ ABBA ได้ประกาศร่วมกันว่าพวกเขาได้บันทึกเพลงใหม่สองเพลงชื่อ " I Still Have Faith in You " และ " Don't Shut Me Down " ซึ่งจะนำเสนอในรายการพิเศษทางโทรทัศน์ที่จะออกอากาศในปลายปีนั้น^{[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]}ในเดือนกันยายน 2561 Ulvaeus กล่าวว่าเพลงใหม่ทั้งสองเพลง รวมถึงรายการพิเศษทางโทรทัศน์ ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าABBA: Thank You for the Music, An All-Star Tributeจะยังไม่วางจำหน่ายจนกว่าจะถึงปี 2562 ต่อมามีการเปิดเผยว่ารายการพิเศษทางโทรทัศน์ถูกยกเลิกในปี 2561 เนื่องจาก Andersson และ Ulvaeus ปฏิเสธโครงการของ Fuller และร่วมมือกับบริษัทวิชวลเอฟเฟกต์Industrial Light and Magicเพื่อเตรียม ABBAtars สำหรับมิวสิกวิดีโอและคอนเสิร์ต^{[ 118 ] [ 119 ]}ในเดือนมกราคม 2562 มีการเปิดเผยว่าทั้งสองเพลงจะไม่วางจำหน่ายก่อนฤดูร้อน แอนเดอร์สันกล่าวเป็นนัยถึงความเป็นไปได้ของเพลงที่สาม^{[ 120 ]}

ในเดือนมิถุนายน 2019 Ulvaeus ประกาศว่าเพลงและวิดีโอใหม่ชุดแรกที่มี ABBAtars จะวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 2019 ในเดือนกันยายน เขาได้ให้สัมภาษณ์ว่าขณะนี้มีเพลงใหม่ของ ABBA จำนวน 5 เพลง^{[ 121 ]}ที่จะวางจำหน่ายในปี 2020 ในช่วงต้นปี 2020 Andersson ยืนยันว่าเขามุ่งเป้าไปที่การวางจำหน่ายเพลงในเดือนกันยายน 2020 ^{[ 122 ]}

ในเดือนเมษายน 2020 Ulvaeus ให้สัมภาษณ์ว่าเนื่องจากการระบาดของ COVID-19โครงการอวตารจึงล่าช้าออกไป เพลงต้นฉบับ 5 ใน 8 เพลงที่ Benny เขียนสำหรับอัลบั้มใหม่นั้นได้รับการบันทึกเสียงโดยสมาชิกหญิงสองคนแล้ว และกำลังพิจารณาที่จะปล่อยมิวสิกวิดีโอใหม่มูลค่า 15 ล้านปอนด์พร้อมเทคโนโลยีใหม่ที่ไม่เคยเห็นมาก่อน^{[ 123 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2020 มีการประกาศว่าผลงานเพลงทั้งหมดของ ABBA จะถูกวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงสีเป็นครั้งแรก ในชุดบ็อกซ์เซ็ตชื่อABBA: The Studio Albums [ ^{124 ] ใน}เดือนกรกฎาคม 2020 Ulvaeus เปิดเผยว่าการวางจำหน่ายผลงานเพลงใหม่ของ ABBA ถูกเลื่อนออกไปจนถึงปี 2021 ^{[ 125 ]}

เมื่อวันที่ 22 กันยายน 2020 สมาชิก ABBA ทั้งสี่คนได้กลับมารวมตัวกันที่Ealing Studiosในลอนดอนเพื่อทำงานต่อในโครงการ Avatar และถ่ายทำภาพยนตร์สำหรับทัวร์ Ulvaeus ยืนยันว่าทัวร์ Avatar จะมีขึ้นในปี 2022 ^{[ 126 ]}เมื่อถูกถามว่าผลงานเพลงใหม่จะออกมาในปี 2021 อย่างแน่นอนหรือไม่ Björn กล่าวว่า "จะมีเพลงใหม่ในปีนี้อย่างแน่นอน ไม่ใช่ว่าอาจจะเกิดขึ้น แต่มันจะเกิดขึ้น" ^{[ 127 ]}

เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 2021 เว็บไซต์ใหม่ชื่อABBA Voyageได้ เปิดตัว ^{[ 128 ]}ในหน้าเว็บ ผู้เข้าชมจะได้รับการแจ้งเตือนให้สมัครรับข้อมูล "เพื่อเป็นคนแรกที่จะได้รับทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับABBA Voyage " พร้อมกับการเปิดตัวเว็บเพจบัญชีโซเชียลมีเดีย ใหม่ ของ ABBA Voyage ก็ได้เปิดตัวเช่นกัน ^{[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ] [ 132 ]}และป้ายโฆษณารอบลอนดอนก็เริ่มปรากฏขึ้น^{[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]}โดยทั้งหมดแสดงวันที่ "02.09.21" ทำให้เกิดความคาดหวังว่าจะมีอะไรเปิดเผยในวันนั้น^{[ 136 ]}เมื่อวันที่ 29 สิงหาคม วงดนตรีได้เข้าร่วม TikTok อย่างเป็นทางการด้วยวิดีโอของ Benny Andersson เล่นเพลง "Dancing Queen" บนเปียโน^{[ 137 ]}และสื่อรายงานว่าอัลบั้มใหม่จะประกาศในวันที่ 2 กันยายน^{[ 138 ]}ในวันนั้นVoyageอัลบั้มใหม่ชุดแรกในรอบ 40 ปีของพวกเขา ได้รับการประกาศให้วางจำหน่ายในวันที่ 5 พฤศจิกายน 2021 พร้อมกับABBA Voyageซึ่ง เป็นการ แสดงคอนเสิร์ตประจำในสถานที่ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษที่Queen Elizabeth Olympic Parkในลอนดอน โดยมีอวตารดิจิทัลที่ใช้เทคโนโลยีจับการเคลื่อนไหวของสมาชิกวงทั้งสี่คนร่วมกับวงดนตรีสด 10 ชิ้น เริ่มตั้งแต่วันที่ 27 พฤษภาคม 2022 ^{[ 23 ]} Fältskog ระบุว่า อัลบั้ม Voyageและการแสดงคอนเสิร์ตประจำนี้น่าจะเป็นกิจกรรมสุดท้ายของพวกเขาในฐานะวงดนตรี^{[ 139 ]}

การประกาศอัลบั้มใหม่มาพร้อมกับการปล่อยซิงเกิล "I Still Have Faith in You" และ "Don't Shut Me Down" ^{[ 140 ]} มิว สิกวิดีโอเพลง "I Still Have Faith in You" ซึ่งมีภาพของวงในช่วงที่พวกเขาทำการแสดงและภาพแรกของ ABBAtars ได้รับยอดวิวมากกว่าหนึ่งล้านครั้งภายในสามชั่วโมงแรก^{[ 141 ]} "Don't Shut Me Down" กลายเป็นเพลงแรกของ ABBA นับตั้งแต่เดือนตุลาคม 1978 ที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลของสวีเดน^{[ 142 ]}ในเดือนตุลาคม 2021 ซิงเกิลที่สาม " Just a Notion " ได้ถูกปล่อยออกมา และมีการประกาศว่า ABBA จะยุบวงอย่างถาวรหลังจากปล่อยอัลบั้มVoyage [ ^{143 ] [ 144 ] อย่างไรก็ตาม}ในการให้สัมภาษณ์กับBBC Radio 2เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน Lyngstad กล่าวว่า "อย่าเพิ่งมั่นใจนัก" ว่าVoyageเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ ABBA ^{[ 145 ]}นอกจากนี้ ในการให้สัมภาษณ์กับ BBC News เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน แอนเดอร์สันกล่าวว่า "ถ้าพวกเธอ [ผู้หญิงเหล่านั้น] บีบบังคับผม ผมอาจจะเปลี่ยนใจ" ^{[ 146 ]}ซิงเกิลที่สี่จากอัลบั้ม " Little Things " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม^{[ 147 ]}

ในเดือนพฤษภาคม 2022 หลังจากการเปิดตัว ABBA Voyage แอนเดอร์สันกล่าวในการสัมภาษณ์กับVarietyว่า "จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นหลังจากนี้" ซึ่งเป็นการยืนยันว่าการแสดงครั้งนี้เป็นการร่วมงานกันครั้งสุดท้ายของวง ABBA ^{[ 148 ] [ 149 ]} ในเดือนเมษายน 2023 ลาสเซ เวลลันเดอร์ มือกีตาร์ของ ABBA ที่ร่วมงานกันมายาวนานเสียชีวิตลงเมื่ออายุ 70 ​​ปี เวลลันเดอร์เล่นในอัลบั้มสตูดิโอ 7 ใน 9 อัลบั้มของวง รวมถึงVoyageด้วย^{[ 150 ]}

เมื่อวันที่ 21 มีนาคม 2024 ไม่นานก่อนครบรอบ 50 ปีแห่งชัยชนะในการประกวดเพลงยูโรวิชั่น สมาชิกทั้งสี่คนของ ABBA ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้บัญชาการชั้นหนึ่งแห่งราชวงศ์วาซาโดยกษัตริย์คาร์ลที่ 16 กุสตาฟแห่งสวีเดน นี่เป็นครั้งแรกในรอบเกือบ 50 ปีที่ชาวสวีเดนได้รับพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์ชั้นอัศวิน ABBA ได้รับเกียรตินี้ร่วมกับบุคคลอื่นอีกเก้าคน^{[ 151 ]}พวกเขาปฏิเสธที่จะกลับมารวมตัวกันในการประกวดเพลงยูโรวิชั่น 2024ที่เมืองมัลเมอ [ ^{152 ] อย่างไรก็ตาม}ในรอบชิงชนะเลิศของการประกวด มีการฉายคลิปจาก ABBA Voyage ร่วมกับฟุตเทจเก่าของการแสดงเพลง "Waterloo" ในปี 1974 ของพวกเขาในการประกวด และมีCharlotte Perrelli , CarolaและConchita Wurstแสดงเพลง "Waterloo" บนเวทีในช่วงพัก^{[ 153 ]}

ABBA เป็นพวกที่พิถีพิถันในสตูดิโอ พวกเขาทำงานกับเพลงจนกว่าจะได้ผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบ แทนที่จะปล่อยทิ้งไว้แล้วค่อยกลับมาแก้ไขในภายหลัง^{[ 154 ]}พวกเขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในสตูดิโอ ในการสัมภาษณ์แยกกันในปี 2021 Ulvaeus กล่าวว่าพวกเขาอาจออกทัวร์เพียงหกเดือน^{[ 155 ]}ในขณะที่ Andersson กล่าวว่าพวกเขาเล่นคอนเสิร์ตน้อยกว่า 100 ครั้งตลอดอาชีพของวง^{[ 118 ]}อย่างไรก็ตาม หากนับรวมคอนเสิร์ตสั้นๆ 30-60 นาทีระหว่างทัวร์ Folkpark วงนี้ได้เล่นคอนเสิร์ตจริงมากกว่า 200 ครั้ง^{[ 156 ]}

วงดนตรีสร้างแทร็กจังหวะพื้นฐานโดยมีมือกลอง มือกีตาร์ และมือเบส จากนั้นจึงเพิ่มการเรียบเรียงและเครื่องดนตรีอื่นๆ เข้าไป จากนั้นจึงเพิ่มเสียงร้อง และ โดยปกติแล้ว การอัดเสียงวงออร์ เคสตรา จะทำเป็นลำดับสุดท้าย^{[ 154 ]}

ฟัลต์สโกกและลิงสตัดได้เสนอไอเดียในขั้นตอนการบันทึกเสียง แอนเดอร์สันและอุลเวอุสได้เปิดเพลงประกอบให้พวกเขาฟัง และพวกเขาก็ให้ความคิดเห็นและข้อเสนอแนะ ตามคำบอกเล่าของฟัลต์สโกก เธอและลิงสตัดมีอำนาจตัดสินใจขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับเนื้อเพลง

เมื่อเรามารวมตัวกันรอบเปียโนเพื่อปรับเสียงร้องให้เข้าที่ เรามักจะคิดอะไรบางอย่างที่สามารถนำมาใช้เป็นเสียงร้องประสานได้

หลังจากบันทึกเสียงร้องและเสียงโอเวอร์ดับเสร็จแล้ว วงดนตรีใช้เวลาถึงห้าวันในการมิกซ์เพลง^{[ 154 ]}

สมาชิกวง ABBA มีชื่อเสียงโด่งดังในเรื่องเครื่องแต่งกายที่มีสีสันและทันสมัย^{​​[ 157 ]}เหตุผลของเครื่องแต่งกายที่ฉูดฉาดนั้นมาจากกฎหมายภาษีของสวีเดน: ค่าใช้จ่ายของเสื้อผ้าจะหักลดหย่อนได้ก็ต่อเมื่อไม่สามารถสวมใส่เพื่อการแสดงได้^{[ 158 ]}ในช่วงแรกๆ สมาชิกวง Anni-Frid Lyngstad ออกแบบและเย็บชุดด้วยมือเอง ต่อมาเมื่อวงประสบความสำเร็จมากขึ้น พวกเขาจึงใช้บริการนักออกแบบเครื่องแต่งกายละครมืออาชีพอย่าง Owe Sandström ร่วมกับช่างตัดเย็บ Lars Wigenius โดย Lyngstad ยังคงเสนอไอเดียและประสานงานเครื่องแต่งกายกับฉากการแสดงคอนเสิร์ต^{[ 159 ]} การออกแบบ ท่าเต้นโดยGraham Taintonก็มีส่วนช่วยในสไตล์การแสดงของพวกเขาเช่นกัน^{[ 160 ]}

วิดีโอประกอบเพลงฮิตที่สุดของวงบางเพลงมักถูกยกมาเป็นตัวอย่างแรกๆ ของแนวเพลงนี้ วิดีโอส่วนใหญ่ของ ABBA (และABBA: The Movie ) กำกับโดยLasse Hallströmซึ่งต่อมาได้กำกับภาพยนตร์เรื่อง^My Life as a Dog , The Cider House RulesและChocolat ^{[ 161} ]

วง ABBA ทำมิวสิกวิดีโอเพราะเพลงของพวกเขาได้รับความนิยมในหลายประเทศ และการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนไม่ใช่เรื่องที่ทำได้เสมอไป นอกจากนี้ยังเป็นการลดการเดินทาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งไปยังประเทศที่ต้องใช้เวลาบินนานมาก ฟัลต์สโกกและอุลเวอุสมีลูกเล็กสองคน และฟัลต์สโกกซึ่งกลัวการบินก็ไม่เต็มใจที่จะทิ้งลูกไว้เป็นเวลานาน สติก แอนเดอร์สัน ผู้จัดการของ ABBA ตระหนักถึงศักยภาพของการฉายคลิปวิดีโอสั้นๆ ทางโทรทัศน์เพื่อประชาสัมพันธ์ซิงเกิลหรืออัลบั้ม ซึ่งทำให้การเผยแพร่ผลงานทำได้ง่ายและรวดเร็วกว่าการทัวร์คอนเสิร์ต มิวสิกวิดีโอบางส่วนกลายเป็นผลงานคลาสสิกเนื่องจากเครื่องแต่งกายในยุค 1970 และเทคนิคพิเศษทางวิดีโอในยุคแรกๆ เช่น การจัดกลุ่มสมาชิกวงเป็นคู่ๆ ในรูปแบบต่างๆ การซ้อนภาพด้านข้างของนักร้องคนหนึ่งกับใบหน้าเต็มของอีกคน และการเปรียบเทียบความแตกต่างของสมาชิกแต่ละคน

ในปี พ.ศ. 2519 ABBA ได้เข้าร่วมในแคมเปญโฆษณาเพื่อโปรโมตแบรนด์ National ของบริษัทMatsushita Electric Industrial Co.ในประเทศออสเตรเลีย แคมเปญนี้ยังออกอากาศในประเทศญี่ปุ่นด้วย มีการผลิตโฆษณาจำนวน 5 ชิ้น แต่ละชิ้นมีความยาวประมาณ 1 นาที โดยแต่ละชิ้นนำเสนอ "เพลงชาติ" ที่ขับร้องโดย ABBA โดยใช้ทำนองและการเรียบเรียงดนตรีของเพลง "Fernando" และเนื้อเพลงที่ปรับปรุงใหม่^{[ 162 ]}

วุฒิสมาชิกจอห์น แมคเคน แห่งรัฐแอริโซนา ใช้เพลง "Take a Chance on Me" ในการหาเสียงเลือกตั้งประธานาธิบดีปี 2008 [ ^{163 ] แม}คเคนแสดงความชื่นชอบวงดนตรีนี้ต่อสาธารณะ^{[ 164 ] [ 165 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2553 สมาชิกวง Andersson และ Ulvaeus ได้วิพากษ์วิจารณ์ พรรคประชาชนเดนมาร์กฝ่ายขวา(DF) ที่ใช้เพลง "Mamma Mia" ของ ABBA (โดยดัดแปลงเนื้อเพลงให้อ้างอิงถึงPia Kjærsgaard ) ในการชุมนุม วงดนตรีขู่ว่าจะฟ้องร้องพรรค DF โดยกล่าวว่าพวกเขาไม่เคยอนุญาตให้ใช้เพลงของพวกเขาเพื่อการเมือง และพวกเขาไม่มีความสนใจที่จะสนับสนุนพรรคนี้เลย ค่ายเพลง Universal Music ของพวกเขาได้แถลงในภายหลังว่า จะไม่มีการดำเนินการทางกฎหมายใดๆ เนื่องจากได้บรรลุข้อตกลงกันแล้ว^{[ 166 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2567 หลังจากที่โดนัลด์ ทรัมป์เปิดเพลงของพวกเขาหลายเพลงและใช้ภาพวิดีโอของวงในการปราศรัยหาเสียง ABBA เรียกร้องให้ทรัมป์หยุดใช้เพลงของพวกเขา บริษัทแผ่นเสียงของพวกเขา Universal Music กล่าวว่าพวกเขาไม่ได้รับการขออนุญาตจากทีมหาเสียงของทรัมป์ในการใช้เพลงหรือวิดีโอของ ABBA และเรียกร้องให้ลบภาพวิดีโอจากงานดังกล่าวออกทันที^{[ 167 ]}

ในช่วงอาชีพการงานของพวกเขา ตั้งแต่ปี 1972 ถึง 1982 ซิงเกิลของ ABBA จำนวน 20 เพลงได้เข้าสู่ชาร์ต Billboard Hot 100โดย 14 เพลงติดท็อป 40 (13 เพลงติดชาร์ต Cashbox Top 100) และ 10 เพลงติดท็อป 20 ในทั้งสองชาร์ต ซิงเกิล 4 เพลงติดท็อป 10 รวมถึงเพลง "Dancing Queen" ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในเดือนเมษายน 1977 แม้ว่าเพลง "Fernando" และ "SOS" จะไม่ติดท็อป 10 ในชาร์ต Billboard Hot 100 (ขึ้นถึงอันดับ 13 และ 15 ตามลำดับ) แต่ก็ติดท็อป 10 ใน ชาร์ต Cashbox ("Fernando") และRecord World ("SOS") ทั้งเพลง "Dancing Queen" และ "Take a Chance on Me" ได้รับการรับรองระดับทองคำจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกาสำหรับยอดขายมากกว่าหนึ่งล้านก็อปปี้ต่อเพลง^{[ 168 ]}

นอกจากนี้ วงยังมีซิงเกิลติดอันดับท็อป 20 ใน ชาร์ต Billboard Adult Contemporary ถึง 12 เพลง โดยมีสองเพลงคือ "Fernando" และ "The Winner Takes It All" ที่ขึ้นถึงอันดับหนึ่ง ส่วน "Lay All Your Love on Me" เป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งเพลงที่สี่ของ ABBA ใน ชาร์ต Billboardโดยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Hot Dance Club Play ด้วย

อัลบั้มของ ABBA จำนวน 10 อัลบั้มติดอันดับครึ่งบนของ ชาร์ ต Billboard 200โดย 8 อัลบั้มติด Top 50, 5 อัลบั้มติด Top 20 และ 1 อัลบั้มติด Top 10 ในเดือนพฤศจิกายน 2021 อัลบั้ม Voyageกลายเป็นอัลบั้มที่ทำอันดับสูงสุดของ ABBA บนชาร์ต Billboard 200 โดยขึ้นไปสูงสุดที่อันดับ 2 อัลบั้ม 5 อัลบั้มได้รับการรับรองระดับทองคำจาก RIAA (ยอดขายมากกว่า 500,000 ชุด) ในขณะที่ 3 อัลบั้มได้รับการรับรองระดับแพลทินัม (ยอดขายมากกว่าหนึ่งล้านชุด)

อัลบั้มรวมเพลงABBA Gold: Greatest Hitsขึ้น อันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Top Pop Catalog Albums ในเดือนสิงหาคม 2551 (15 ปีหลังจากวางจำหน่ายครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาในปี 2536) กลายเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งอัลบั้มแรกของวงในชาร์ตอัลบั้มใดๆ ของBillboardโดยมียอดขาย 6 ล้านชุด^{[ 169 ]}

เมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2553 ABBA ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลโดยสมาชิกวงBee Gees อย่าง Barry GibbและRobin Gibbพิธีจัดขึ้นที่โรงแรม Waldorf Astoriaในนครนิวยอร์ก กลุ่ม ABBA มี Anni-Frid Lyngstad และ Benny Andersson เป็นตัวแทน^{[ 170 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน 2021 กลุ่มนี้ได้รับ การเสนอ ชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสาขาเพลงแห่งปี โดยซิงเกิล " I Still Have Faith in You " จากอัลบั้มVoyageได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเป็นครั้งแรก^{[ 171 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2022 เพลง "Don't Shut Me Down" จากอัลบั้ม Voyage เช่นกัน ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลสาขาการแสดงเพลงป๊อปคู่/กลุ่มยอดเยี่ยม^{[ 172 ]}

รายการ Saturday Night Liveนำเสนอสเก็ตช์ที่โปรโมตอัลบั้ม ABBA สมมุติ ซึ่งนำเพลงที่มีอยู่แล้วมาดัดแปลงเนื้อเพลงเพื่ออ้างอิงถึงประเพณีคริสต์มาสทั่วไปในสหรัฐอเมริกา พิธีกรของรายการ Kate McKinnonและนักแสดง Bowen Yangร่วมด้วย Maya Rudolphและ Kristen Wiigซึ่งทั้งคู่เป็นอดีตนักแสดงของรายการ ตอนดังกล่าวออกอากาศเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม 2023 ^{[ 173 ] [ 174 ]}

• Agnetha Fältskog – ร้องนำและร้องสนับสนุน
• แอนนี-ฟริด "ฟรีดา" ลิงสตัด – ร้องนำและร้องสนับสนุน
• บียอร์น อุลเวอุส – กีตาร์, ร้องประสาน และร้องนำ
• เบนนี่ แอนเดอร์สัน – คีย์บอร์ด, ซินเธไซเซอร์, เปียโน, แอคคอร์เดียน, ร้องประสานและร้องนำ

สมาชิกของ ABBA แต่งงานกันดังนี้: Agnetha Fältskog และ Björn Ulvaeus ตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1980; เบนนี แอนเดอร์สสัน และแอนนี-ฟริด ลิงสตัด ระหว่างปี 1978 ถึง 1981 ^{[ 175 ]}

นอกจากสมาชิกทั้งสี่ของ ABBA แล้ว ยังมีบุคคลอื่น ๆ ที่ทำงานสำคัญในการบันทึกเสียงในสตูดิโอ การแสดงสด และการแสดงคอนเสิร์ตของพวกเขาเป็นประจำ ซึ่งรวมถึง: ^{[ 176 ] [ 177 ] [ 178 ]}

• รุตเกอร์ กุนนาร์สสัน – กีตาร์เบส, การเรียบเรียงดนตรีเครื่องสาย (ค.ศ. 1972–1982; เสียชีวิต ค.ศ. 2015)
• โอลา บรุนเคิร์ต – กลอง (1972–1981; เสียชีวิตในปี 2008)
• ไมค์ วัตสัน – กีตาร์เบส (1972–1980)
• Janne Schaffer – กีตาร์ไฟฟ้านำ (1972–1982)
• ไมเคิล บี. เทรโทว์ – วิศวกรเสียง (ค.ศ. 1972–1982; เสียชีวิต ค.ศ. 2025)
• โรเจอร์ ปาล์ม – มือกลอง (ค.ศ. 1972–1979; เสียชีวิต ค.ศ. 2024)
• มาลันโด กัสซามา – เครื่องเคาะ (ค.ศ. 1973–1979; เสียชีวิต ค.ศ. 1999)
• Lasse Wellander – กีตาร์ไฟฟ้านำ (1974–1982, 2017–2021; เสียชีวิตปี 2023)
• เกรแฮม เทนตัน – นักออกแบบท่าเต้น (ตั้งแต่ปี 1974; เสียชีวิตปี 2024)
• Anders Eljas – คีย์บอร์ด, ออร์เคสตรา (1977) ^{[ 179 ]}
• โอเก ซุนด์ควิสต์ – เครื่องเพอร์คัชชัน (1978–1982)
• เพอร์ ลินด์วาลล์ – กลอง (1980–1982, 2017–2021)

อัลบั้มสตูดิโอ

ทัวร์คอนเสิร์ต

• ทัวร์อุทยานพื้นบ้านสวีเดน (1973)
• ทัวร์ยุโรป (1974–1975)
• ทัวร์ยุโรปและออสเตรเลีย (1977)
• ABBA: ทัวร์คอนเสิร์ต (1979–1980)

คอนเสิร์ตประจำ

• ABBA Voyage (2022–2026)

• อีตัน, แอนดรูว์ (โปรดิวเซอร์) A สำหรับ ABBAบีบีซี, 20 กรกฎาคม 2536 ^{[ 180 ] [ 181 ]}
• Thierry Lecuyer และ Jean-Marie Potiez: Thank You ABBA . Willow Wil Studios/A2C Video, 1993
• แบร์รี บาร์นส์: ABBA − ประวัติความเป็นมา สำนักพิมพ์ Polar Music International AB, 1999
• คริส ฮันท์: ผู้ชนะได้ทุกอย่าง - เรื่องราวของ ABBAจัดจำหน่ายโดย Littlestar Services/Lambic Productions, 1999
• สตีฟ โคล, คริส ฮันท์: สุดยอดทหาร – สามสิบปีแห่ง ABBA BBC, 2004
• ความสุขของ ABBA BBC 4, 27 ธันวาคม 2013 ^{[ 182 ] [ 183 ]}
• คาร์ล แม็กนัส ปาล์ม, โรเจอร์ แบคลันด์: ABBA – เมื่อสี่คนรวมเป็นหนึ่งเดียว SVT, 2 มกราคม 2012
• คาร์ล แม็กนัส ปาล์ม, โรเจอร์ แบคลันด์: ABBA – ภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบ SVT, 2 มกราคม 2012
• Crocker, Matthew & McElroy, Rebecca (ผู้กำกับ) ABBA: Bang A Boomerang . Gulliver Media Australia/Bright Films, 2012 ^{[ 184 ]}
• ABBA: When All Is Said and Done , ช่อง 5, 2017
• ขอบคุณสำหรับเพลงประกอบบนYouTube รายการSundayNight(7 News), 1 ตุลาคม 2019
• Chetty, Dhivya Kate (ผู้อำนวยการสร้าง/ผู้กำกับ) เมื่อ Abba มาถึงบริเตน BBC/Wise Owl Films, 6 เมษายน 2024 ^{[ 185 ] [ 186 ] [ 187 ]}
• McLaughlin, Luke และ Griffin, Stan (ผู้อำนวยการสร้าง/ผู้กำกับ) ABBA: How They Won Eurovisionช่อง 5/Viacom International, 2024
• โรแกน, เจมส์ (ผู้กำกับ) ABBA: Against The Odds . Rogan Productions, 2024 ^{[ 188 ] [ 189 ] [ 190 ]}

สารคดีมักอ้างว่าแสดงให้เห็น "ABBA ตัวจริง" และอาจใช้วิธีการต่างๆ เพื่อยืนยันการอ้างดังกล่าว เช่น การใช้เอกสารจดหมายเหตุ คำให้การจาก "ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีและวัฒนธรรม"และการสัมภาษณ์สมาชิกวงและแฟนเพลง^{[ 191 ]}

• พิพิธภัณฑ์ ABBA
• ทัวร์ชมเมืองสไตล์ ABBA ที่พิพิธภัณฑ์เมืองสตอกโฮล์ม
• อับบาเมล
• รายชื่ออัลบั้มเพลงคาราวะ ABBA
• รายชื่อศิลปินเพลงชาวสวีเดนที่ขายดีที่สุด
• รายชื่อชาวสวีเดนในวงการดนตรี
• ดนตรีของสวีเดน
• ดนตรีแนวป๊อปในสวีเดน

• "ABBA – 5 ปี" . บิลบอร์ด . 8 กันยายน 1979. หน้า  23–46 .
• เบนนี แอนเดอร์สัน, บียอร์น อุลเวอุส, จูดี้ เครย์เมอร์: มาม่า มีอา! ฉันจะต้านทานคุณได้อย่างไร?: เบื้องหลังเรื่องราวเบื้องหลังภาพยนตร์มาม่า มีอา! และบทเพลงของวง ABBAสำนักพิมพ์ไวเดนเฟลด์ แอนด์ นิโคลสัน, 2006
• คาร์ล แม็กนัส ปาล์ม . ABBA – การบันทึกเสียงฉบับสมบูรณ์ (1994)
• คาร์ล แม็กนัส ปาล์ม (2000). จาก "ABBA" ถึง "Mamma Mia!" ISBN 1-85227-864-1
• เอลิซาเบธ วินเซนเทลลี: สมบัติของ ABBA: การเฉลิมฉลองสุดยอดวงดนตรีป๊อป สำนักพิมพ์ Omnibus Press, 2010, ISBN 9781849386463
• โอลด์แฮม, แอนดรูว์, คาลเดอร์, โทนี่ และเออร์วิน, โคลิน (1995) "ABBA: The Name of the Game", ISBN 0-283-06232-0
• โปติเยซ์, ฌอง-มารี (2000). ABBA – หนังสือISBN 1-85410-928-6
• ไซมอน เชอริแดน: อัลบั้มรวมเพลง ABBA ฉบับสมบูรณ์สำนักพิมพ์ไททัน บุ๊คส์, 2012, ISBN 9781781164983
• แอนนา เฮนเกอร์ (บรรณาธิการ), แอสทริด เฮย์เด (บรรณาธิการ): อับบา – ดาส เล็กซิคอน Northern Europe Institut, Humboldt-University Berlin, 2015 (ภาษาเยอรมัน)
• สตีฟ ฮาร์เนลล์ (บรรณาธิการ): คลาสสิก ป็อป นำเสนอ อับบา: การเฉลิมฉลองนิตยสารคลาสสิก ป็อป (ฉบับพิเศษ), พฤศจิกายน 2016

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับ: ABBA ( หมวดหมู่ )

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• "ABBA"หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล
• ความยิ่งใหญ่ที่ซ่อนเร้นของ ABBA Variety, 22 กรกฎาคม 2018
• ความเศร้าโศกที่สำคัญและทรงอิทธิพลของ ABBA NPR, 23 พฤษภาคม 2015
• อะไรคือเบื้องหลังความยืนหยัดของ ABBA?สถาบันสมิธโซเนียน, 20 กรกฎาคม 2018
• ABBA – บทความ – ข่าวสารเกี่ยวกับ ABBA จากทั่วโลก
• ABBAที่IMDb