กรอบที่แตกหัก
อัลบั้มสตูดิโอโดย เดเปเช่ โหมด
ปล่อยแล้ว	27 กันยายน 2525 ( 27 กันยายน 1982 )
บันทึกแล้ว	ธันวาคม 1981 – กรกฎาคม 1982
สตูดิโอ	แบล็กวิง (ลอนดอน)
ประเภท	ซินธ์ป็อป คลื่นลูกใหม่[ 1 ]
ความยาว	40 : 52
ฉลาก	ปิดเสียง
โปรดิวเซอร์	เดเปเช่ โหมด แดเนียล มิลเลอร์
ลำดับเหตุการณ์ของ Depeche Mode
พูดและสะกดคำ (1981) กรอบที่แตกหัก (1982) ถึงเวลาก่อสร้างอีกครั้ง (1983)
ซิงเกิลจากA Broken Frame
" See You "วางจำหน่าย: 29 มกราคม 1982 " ความหมายของความรัก "ออกฉาย: 26 เมษายน 1982 " จากไปอย่างเงียบๆ "วางจำหน่าย: 16 สิงหาคม 1982

A Broken Frame เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของ วงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จากอังกฤษ Depeche Modeซึ่งทำงานในฐานะวงสามคน และวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 กันยายน 1982 โดย Mute Recordsอัลบั้มนี้เขียนขึ้นทั้งหมดโดย Martin Goreและบันทึกเสียงในฐานะวงสามคนหลังจากที่ Vince Clarke ออก จากวงไปในเดือนธันวาคม 1981 และก่อตั้งวง Yazooร่วมกับนักร้องAlison Moyet Alan Wilderได้รับการว่าจ้างให้เข้ามาแทนที่ Clarke ในตอนแรกเป็นเพียงนักดนตรีสำหรับการทัวร์เท่านั้น ดังนั้นเขาจึงไม่ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียง A Broken Frameแต่ได้รับการเลื่อนขั้นเป็นสมาชิกวงอย่างเป็นทางการในเดือนตุลาคม 1982 เดือนหลังจากที่อัลบั้มวางจำหน่าย

อัลบั้มนี้ขึ้นไปถึงอันดับ 8 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและได้รับการโปรโมตด้วยซิงเกิล " See You ", " The Meaning of Love " และ " Leave in Silence " ซึ่งทั้งสามเพลงติดอันดับท็อป 20 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร

Depeche Mode ได้ปล่อยอัลบั้มแรกSpeak & Spellในเดือนตุลาคม 1981 และหลังจากทัวร์คอนเสิร์ตเสร็จสิ้นในช่วงต้นเดือนธันวาคม สมาชิกผู้ก่อตั้งVince Clarkeก็ออกจากวง^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}ในเดือนเดียวกันนั้น สมาชิกที่เหลือของ Depeche Mode ได้แก่Martin Gore , Andrew FletcherและDave Gahanกลับไปที่Blackwing Studiosเพื่อบันทึกเพลงใหม่ เนื่องจากพวกเขารู้สึกกดดันที่จะต้องดำเนินวงต่อไปหลังจากประสบความสำเร็จกับซิงเกิลหลายเพลง แม้ว่าจะสูญเสียนักแต่งเพลงหลักไปแล้วก็ตาม^{[ 5 ]}นอกจากนี้ ทั้งสามคนยังลาออกจากงานหรือมหาวิทยาลัย และไม่มีใครอยากกลับไปใช้ชีวิตแบบเดิม^{[ 5 ]}แทนที่จะแต่งเพลงใหม่ทันที พวกเขาจึงเรียบเรียงและบันทึกเพลงที่ Gore เขียนไว้ตอนเป็นวัยรุ่นชื่อ " See You " ^{[ 5 ]}โปรดิวเซอร์Daniel Millerจำได้ว่าเดโมของเพลงที่ Gore เขียนนั้น "เรียบง่ายมาก มีแค่ทำนองบนซินธิไซเซอร์ Casioและ Martin เคาะจังหวะด้วยเท้า" ^{[ 6 ]}ซึ่งตรงกันข้ามกับวิสัยทัศน์และทิศทางดนตรีที่แข็งแกร่งของVince Clarke ในช่วงการบันทึก Speak & Spellแต่ข้อบกพร่องของเดโมก็ถูกเอาชนะได้ด้วยความกระตือรือร้นและพลังของวง^{[ 7 ]} ซินเธไซเซอร์ PPG Wave 2 ที่ Gore ซื้อจากค่าลิขสิทธิ์ของเขา ถูกนำมาใช้โดยวงเป็นครั้งแรกในการบันทึกเพลงนี้^{[ 8 ]} เพลง "See You" วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 29 มกราคม 1982 และขึ้นไปถึงอันดับ 6 ในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร^{[ 5 ]}เพื่อสนับสนุนเพลงนี้ Depeche Mode ได้เริ่มทัวร์ See You Tour โดยมีการแสดงในสหราชอาณาจักร ยุโรป และสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงพฤษภาคม 1982 ^{[ 9 ]}ในเดือนมกราคม 1982 วงดนตรีได้พูดคุยกับสื่อมวลชนเกี่ยวกับการทำอัลบั้มใหม่ โดยบทความใน นิตยสาร Bestระบุว่าอัลบั้มใหม่จะ "แตกต่างออกไป เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น เป็นส่วนตัวมากขึ้น พวกเขาต้องการพูดถึงเรื่องที่จริงจัง เกี่ยวกับชีวิต ความตาย และสังคม พวกเขาต้องการให้คนมองพวกเขาอย่างจริงจัง" ^{[ 10 ]}

แม้ว่าในตอนแรกวงดนตรีจะลังเลที่จะหาคนมาแทนคลาร์ก แต่ภาระการทัวร์ที่หนักหน่วงทำให้พวกเขาต้องยอมจำนนต่อแรงกดดันจากโปรดิวเซอร์แดเนียล มิลเลอร์และเพื่อหานักดนตรีมาเล่นในทัวร์ วงดนตรีจึงลงโฆษณาในนิตยสารเพลงMelody Makerโดยระบุว่า "ต้องการนักดนตรีเล่นซินธ์/ร้องนำสำหรับวงดนตรีอิเล็กทรอนิกป็อปที่มีภาระผูกพันในสหราชอาณาจักรและต่างประเทศ – ต้องอายุต่ำกว่า 21 ปี" ^{[ 5 ]}แม้ว่าจะมีอายุเพียง 22 ปี แต่นักดนตรีอลัน ไวลเดอร์ก็ได้รับการว่าจ้าง^{[ 11 ]}วงดนตรีต้องการคนที่มีฝีมือการเล่นดนตรีได้ดี ดังที่เฟลตเชอร์เคยกล่าวไว้ในการสัมภาษณ์เมื่อปีก่อนว่า "พวกเราไม่มีใครเล่นเปียโนได้เลย... คุณต้องจริงจังกับมันมาก และเราไม่มีเวลา" ^{[ 12 ]}กาฮานเล่าในภายหลังว่า "เราออดิชั่น [ผู้ที่จะมาแทนที่] ที่แบล็กวิง และตัวละครที่แปลกประหลาดและน่าทึ่งเหล่านี้ก็มาปรากฏตัว พวกเขาแต่งตัวจัดเต็ม แต่เล่นดนตรีไม่ได้ และอลัน [ไวลเดอร์] ก็มาและเล่นได้ทุกอย่าง" ^{[ 5 ]}ไวล์เดอร์ ผู้ซึ่งได้รับการฝึกฝนในฐานะนักดนตรีคลาสสิกและสามารถเล่นฟลุต เปียโน และเครื่องดนตรีทองเหลืองได้ ยอมรับว่าเขาไม่ค่อยรู้เรื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มากนักตอนที่เขาไปออดิชั่น^{[ 13 ]}แต่เขารู้จักวง Depeche Mode มาก่อนที่จะตัดสินใจไปลองออดิชั่น^{[ 14 ]}ในการออดิชั่น เขาพบว่าเขาสามารถเล่นร่วมกับวงได้ทันทีและง่ายดาย และเนื่องจากเขาต้องการงานอย่างมาก เขาจึงมีความสุขที่ได้เข้าร่วม^{[ 13 ]}ไวล์เดอร์พบว่ากาฮาน เฟลตเชอร์ และกอร์นั้นขี้อายมาก และเพื่อหลีกเลี่ยงการเผชิญหน้า ทั้งสามจึงมักขอให้มิลเลอร์เป็นคนแจ้งข่าว ไม่ว่าจะเป็นข่าวดีหรือข่าวร้าย^{[ 15 ]}ในตอนแรก ไวล์เดอร์ได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักดนตรีทัวร์และได้รับค่าจ้างรายสัปดาห์ การแสดงครั้งแรกของเขากับ Depeche Mode คือการแสดงอุ่นเครื่องที่ Croc's ในเมืองเรย์ลีย์ประเทศอังกฤษ เมื่อวันที่ 20 มกราคม 1982 ^{[ 5 ]}แฟนๆ ดูเหมือนจะยอมรับตำแหน่งของไวล์เดอร์ในวงทัวร์ได้อย่างรวดเร็ว^{[ 16 ]}แอนน์ สวินเดลล์ แฟนสาวของกอร์ สังเกตเห็นว่าแฟนๆ ต่างตะโกนชื่อของไวล์เดอร์ในคอนเสิร์ตภายในเดือนแรกที่เขาเข้าร่วมวง โดยกล่าวว่า "ฉันดีใจที่พวกเขาตะโกนเรียกชื่ออลัน [ไวล์เดอร์] มันทำให้เขารู้สึกว่าเป็นส่วนหนึ่งของวงมากขึ้น" ^{[ 16 ]}ภายในหนึ่งเดือน วงดนตรีที่ไม่มีไวล์เดอร์ กลับไปที่สตูดิโอแบล็กวิงเพื่อบันทึกเพลงอีกเพลงหนึ่งที่กอร์เขียนไว้เมื่อตอนที่เขายังเด็ก คือเพลง " The Meaning of Love " ^{[ 5 ]}เพื่อเป็นการอธิบายถึงการที่ไวล์เดอร์ไม่ได้เข้าร่วมการบันทึกเสียง เฟลตเชอร์กล่าวในการสัมภาษณ์ว่า "ในขณะนี้เขา [ไวล์เดอร์] เป็นนักดนตรีที่เล่นสด เขาเล่นสดให้เราฟัง ไม่ได้เล่นในสตูดิโอ แต่สิ่งนั้นอาจเปลี่ยนแปลงได้" ^{[ 17 ]}กาฮานกล่าวว่า "ฉันไม่คิดว่ามันถูกต้องจริงๆ ยังไม่ใช่ตอนนี้ มันเหมือนกับมีคนเข้ามาหลังจากที่คุณอยู่ด้วยกันมาสองปีแล้ว และถ้าเขาเข้ามาในสตูดิโอตอนนี้ มันคงยากที่เขาจะเข้ากันได้" ^{[ 17 ]} เพลง "The Meaning of Love" ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 เมษายน 1982 ขึ้นถึงอันดับ 12 ในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร^{[ 5 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2525 ทั้งสามคนได้เข้าสตูดิโอเพื่อเริ่มทำงานเพลงเพิ่มเติมสำหรับอัลบั้มที่สองของพวกเขาA Broken Frame [ ^{5 ] ไว}ล์เดอร์ซึ่งได้ออกทัวร์กับวงมาเป็นเวลา 6 เดือนแล้ว หวังว่าจะได้มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้ม แต่เนื่องจากเขาเป็นนักดนตรีรับจ้างทัวร์ เขาจึงไม่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม^{[ 18 ]}ไวล์เดอร์กล่าวว่า "ผมทำหน้าที่ของผมแล้ว และผมคิดว่าผมสมควรได้รับการมีส่วนร่วม ผมมีบางอย่างที่จะนำเสนอ พวกเขาบอกว่าไม่ [ผ่านทางมิลเลอร์] ปัญหาคือพวกเขามีบางอย่างที่ต้องพิสูจน์ให้ตัวเองเห็น ทั้งสามคนไม่ต้องการให้สื่อพูดว่าพวกเขาแค่ดึงนักดนตรีเข้ามาเพื่อให้ทุกอย่างง่ายขึ้นหลังจากวินซ์ [คลาร์ก] ออกไป ผมค่อนข้างเสียใจ และผมก็รู้สึกไม่ดีเกี่ยวกับเรื่องนั้น" ^{[ 18 ]}

กอร์รู้สึกกดดันในฐานะนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวของวง เนื่องจากเขามีส่วนร่วมเพียงสองเพลงในอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขา ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นเพลงบรรเลง^{[ 19 ]}เพลงใหม่เพลงแรกที่เขาเขียนสำหรับอัลบั้มนี้คือ " Leave in Silence " ^{[ 5 ] [ 11 ]}ซึ่งเป็นเพลงที่มืดมนและทดลองมากกว่าเพลงก่อนหน้า^{[ 20 ]}เนื่องจากการผสมผสานระหว่างเพลงที่เขียนใหม่และเพลงเก่าที่เรียบเรียงใหม่ เช่น ซิงเกิลสองเพลงแรก เสียงของอัลบั้มจึงถูกอธิบายว่า "หลากหลาย" โดยมี "เพลงป๊อปหวานๆ" เช่น "A Photograph of You" และเพลงที่ "เป็นผู้ใหญ่" มากขึ้น เช่น "The Sun & the Rainfall" ^{[ 5 ]}วงได้ส่งเพลงป๊อปที่เบากว่าสองเพลงไปแล้ว คือ "See You" และ "The Meaning of Love" ซึ่งทั้งสองเพลงจะถูกรวมอยู่ในอัลบั้ม เพราะพวกเขารู้สึกว่านั่นคือสิ่งที่คาดหวังจากพวกเขาหลังจากอัลบั้มก่อนหน้า^{[ 20 ]}ต่อมามิลเลอร์เล่าว่า "เพลงส่วนใหญ่" ในอัลบั้ม A Broken Frameเป็นเพลงเก่าที่กอร์เขียนไว้ตอนที่เขายังเด็ก^{[ 21 ]}ต่อมากอร์กล่าวว่าวงดนตรี "กำลังค้นหาแนวทางของตัวเอง" ในช่วงเวลานั้น เนื่องจากรายชื่อเพลงเป็นการรวบรวมเพลงที่เขาเขียนในช่วงวัยรุ่น รวมกับเพลงใหม่ที่เขาเขียนในสตูดิโอในปี 1982 ^{[ 22 ]}เกี่ยวกับการเขียนเพลงของเขา กอร์กล่าวว่า "ผมเขียนเกี่ยวกับอะไรก็ได้จริงๆ ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม ผมก็แค่ทำให้มันเกินจริง" ^{[ 23 ]}มิลเลอร์กล่าวว่าเพลงบรรเลง "Nothing to Fear" ได้ชื่อมาจากกอร์ ซึ่ง "กำลังอ่านหนังสือแปลกๆ เล่มหนึ่งระหว่างการทำอัลบั้ม หนังสือเกี่ยวกับการทำนายหรืออะไรทำนองนั้น และเขาดูวันเกิดของตัวเองแล้วพบว่า 'ไม่มีอะไรต้องกลัว' ดังนั้นมันจึงกลายเป็นชื่อเพลง และทำให้เขามองอนาคตในแง่ดีมาก" ^{[ 24 ]}

Blackwing Studios ได้อัปเกรดห้องบันทึกเสียงเป็นโต๊ะบันทึกเสียง 16 แทร็ก ซึ่งทำให้สามารถบันทึก เพลงในอัลบั้ม A Broken Frame ได้อย่างเป็นแบบดั้งเดิมมากกว่าเทคนิค "สด" ที่ใช้ใน อัลบั้ม Speak & Spell [ ^{5 ] ระหว่าง}ช่วงการบันทึกเสียง วงดนตรีได้ลองนำเสียงที่สุ่มมาใส่ในเพลงของพวกเขาเป็นครั้งแรก: สำหรับเสียงรองเท้าบูทที่กำลังเดินในเพลง "Shouldn't Have Done That" พวกเขาได้ชักชวนวงBlancmangeซึ่งกำลังบันทึกเสียงอยู่ที่สตูดิโอเดียวกัน ให้มาเดินหน้าไมโครโฟน^{[ 5 ]} Depeche Mode จะยังคงสุ่มเสียง "ที่พบ" ในอัลบั้มต่อๆ ไปของพวกเขาเช่นกัน^{[ 25 ]}มิลเลอร์เล่าว่ากระบวนการผลิตแตกต่างจากอัลบั้มก่อนหน้ามาก โดยกล่าวว่า "มันเกือบจะเหมือนกระดาษเปล่า เพลงถูกบันทึกในรูปแบบที่แตกต่างออกไป เพราะวินซ์ [คลาร์ก] มีความคิดที่เฉพาะเจาะจงมากว่าเพลงจะออกมาเป็นอย่างไร ในขณะที่มาร์ติน [กอร์] ไม่ได้มีความคิดแบบนั้น มันเหมือนกับว่า 'นี่คือเนื้อเพลง นี่คือทำนอง มาลองคิดดู' ^{[ 24 ]}มิลเลอร์ยังเชื่อว่า "องค์ประกอบเชิงทดลองบางอย่างของวงปรากฏออกมาในA Broken Frameซึ่งผมชอบมาก พวกเขาทำเพลงป็อป แต่พวกเขา โดยเฉพาะมาร์ติน สนใจดนตรีเชิงทดลอง และนั่นเริ่มส่งผลต่อเพลงอย่าง 'Monument'" ^{[ 24 ]}กอร์อธิบายว่าวงใช้ซินเธไซเซอร์เพื่อสร้างแทร็กกลองอย่างไร โดยกล่าวว่า "เราใช้ARP 2600สำหรับกลองเบสมาโดยตลอด เพราะเราไม่เคยพบเครื่องดรัมแมชชีนที่มีเสียงกลองเบสที่ทรงพลังพอ" เราใช้ซีเควนเซอร์ เราชอบเสียงกลองสแนร์ของRoland TR-808 ของเรา Korg KR-55ของเราก็มีเสียงกลองสแนร์ที่ดีทีเดียว” ^{[ 26 ]}

ในการสัมภาษณ์ที่เผยแพร่เมื่อปลายเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2525 กาฮานกล่าวว่า "ตอนนี้เราทำไปแล้วแปดเพลง และกำลังทำเพลงที่เก้าอยู่ โดยเหลืออีกหนึ่งเพลง" พร้อมเสริมว่า "ในขณะที่เพลงในอัลบั้มที่แล้วเป็นเพลงแดนซ์สไตล์ยุโรปที่เน้นจังหวะดนตรีสังเคราะห์ อัลบั้มนี้หนักแน่นกว่ามาก" ^{[ 27 ]}กอร์กล่าวว่า เพลงใหม่นี้ "กำลังห่างไกลจากเพลงแดนซ์ ไม่ใช่ว่าคุณเต้นตามไม่ได้ แต่เป็นเพราะชาร์ตเพลงเริ่มเน้นเพลงแดนซ์มากเกินไป ผู้จัดพิมพ์แนะนำให้เราเขียนเพลงแดนซ์ฮิต ในอเมริกา พวกเขาบอกเราว่าเราจะไม่มีเพลงฮิตถ้าเราไม่ทำเพลงแดนซ์ เพราะวิธีเดียวที่จะทำให้เพลงดังได้คือผ่านดิสโก้" ^{[ 27 ]}

วงดนตรีเห็นว่า วง YazooของVince Clarkeกำลังประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงด้วยซิงเกิลจากอัลบั้มUpstairs at Eric's (1982) ได้แก่ " Only You ", " Don't Go " และ " Situation " ซึ่งทั้งหมดนี้ถูกปล่อยออกมาในขณะที่ Depeche Mode กำลังอยู่ในสตูดิโอเพื่อทำงานอัลบั้มA Broken Frame ^{[ 19 ]}

เช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้า วงดนตรีตกลงกันว่าจะไม่นำตัวเองมาไว้บนปกหน้า เนื่องจากทั้งพวกเขาและค่ายเพลง Mute ต่างเชื่อว่าพวกเขาเป็น "ศิลปินที่จริงจังซึ่งผลงานศิลปะที่ดีของพวกเขาสะท้อนถึงดนตรีของพวกเขา" ^{[ 5 ]}มีเพียงภาพของเฟลตเชอร์คนเดียวปรากฏอยู่ด้านหลังของแผ่นเสียงรุ่นแรก ซึ่งภาพนี้ถูกเปลี่ยนไปในแผ่นเสียงรุ่นแรกๆ โดยไม่มีการเปิดเผยเหตุผล^{[ 5 ]}ภาพที่ใช้เป็นปกอัลบั้มถ่ายโดยไบรอัน กริฟฟินผู้ซึ่งเคยถ่ายภาพปกอัลบั้มSpeak & Spellและภาพข่าวร่วมสมัยของวง มาก่อน ^{[ 5 ]}กริฟฟินกล่าวว่าแรงบันดาลใจมาจากลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมของสหภาพโซเวียตโดยเฉพาะผลงานของคาซิมีร์ มาเลวิชและ ลัทธิโรแมน ติกของเยอรมัน^{[ 28 ] [ 29 ]}กริฟฟินได้แสดงภาพทางเลือกอื่นๆ จากการถ่ายภาพชุดเดียวกันบนเว็บไซต์ของเขา^{[ 30 ]}ในปี 1990 นิตยสาร Lifeได้รวมภาพนี้ไว้ในรายชื่อ "ภาพถ่ายที่ดีที่สุดในโลก 1980–1990" ^{[ 5 ]}

ชื่ออัลบั้มA Broken Frameและอัลบั้มต่อมาConstruction Time Againตามที่ไวล์เดอร์กล่าวไว้เมื่อไม่กี่ปีต่อมา น่าจะสะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นภายในวงในขณะนั้น โดยกล่าวว่าอัลบั้มแรกเป็น "การแสดงความคิดเห็นบางอย่างเกี่ยวกับการจากไปของวินซ์" และอัลบั้มหลังสะท้อนให้เห็นว่าวงกำลังรวมตัวกันใหม่^{[ 31 ]}

"Leave in Silence" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สามจากอัลบั้มเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 1982 ในสหราชอาณาจักร และขึ้นถึงอันดับ 20 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร^{[ 5 ]}อัลบั้ม A Broken Frameถูกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 กันยายน 1982 โดยMute Recordsในสหราชอาณาจักร (หมายเลขแคตตาล็อก STUMM9) และSire Recordsในสหรัฐอเมริกา^{[ 32 ] [ 33 ]}ซึ่งวงดนตรีได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงดังกล่าวจำนวน 5 อัลบั้มก่อนหน้านั้นในปีเดียวกัน^{[ 34 ]}การวางจำหน่ายอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาประกอบด้วยเวอร์ชัน "Longer" (12") ของ "Leave in Silence" รวมถึงแทร็ก "Further Excerpts From: My Secret Garden" ซึ่งไม่ได้รวมอยู่ในเวอร์ชันที่วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักร^{[ 35 ]}

วงดนตรีสนับสนุนอัลบั้มด้วยทัวร์ A Broken Frame ซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2525 ถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2526 โดยมีการแสดงในสหราชอาณาจักร ยุโรป สหรัฐอเมริกา และเอเชีย^{[ 36 ]}แม้ว่าอัลบั้มจะขายไม่ดีเท่าอัลบั้มก่อนหน้า แต่ทัวร์สนับสนุน โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ก็มีผู้เข้าร่วมจำนวนมาก^{[ 5 ]}วงดนตรีได้อัปเกรดการเดินทางของพวกเขาตั้งแต่ทัวร์ครั้งล่าสุด โดยเฟลตเชอร์อธิบายว่า "ตอนนี้เรามีรถโค้ชสุดหรูและสามารถเดินทางได้อย่างมีสไตล์ มีเครื่องบันทึกวิดีโอและเครื่องเสียงสเตอริโออยู่บนรถ และคุณไม่สามารถเอาชนะความสะดวกสบายที่จะทำให้คุณอารมณ์ดีเมื่อคุณมาถึงเมืองต่างประเทศและต้องไปตรวจสอบเสียงทันทีก่อนที่คุณจะพักผ่อนได้" ^{[ 37 ]}ในระหว่างการทัวร์ วงดนตรีใช้ซินเธไซเซอร์หลากหลายชนิด รวมถึง ARP 2600, Moog Source , Roland Promars , Roland SH-101 , Roland MC-4 Microcomposer , Korg KR-55 และ Roland TR-808 ^{[ 26 ]}

ระหว่างการทัวร์ในสหราชอาณาจักรในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2525 ไวล์เดอร์ได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการให้เข้าร่วมวง^{[ 5 ] [ 11 ]}กอร์กล่าวว่า "หลังจากที่วินซ์ [คลาร์ก] ออกไปตั้งวง Yazoo เรากำลังเตรียมที่จะบันทึกอัลบั้มใหม่ อลัน [ไวล์เดอร์] เริ่มเล่นกับเรา แต่เราต้องการให้แน่ใจว่าการเปลี่ยนแปลงทิศทางดนตรีของเราไม่ได้เกิดจากการที่อลันเข้าร่วม เราจำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่าเราสามารถเปลี่ยนแปลงดนตรีได้ด้วยตัวเอง ดังนั้นเราจึงบันทึกBroken Frameโดยคำนึงถึงเรื่องนั้น แม้ว่าอลันจะเล่นในทัวร์ของเราเมื่อเราแสดงเพลงจากอัลบั้มนี้ ตอนนี้เรารู้สึกอิสระที่จะให้เขาเป็นสมาชิกบันทึกเสียงเต็มเวลาของกลุ่มแล้ว เนื่องจากรูปแบบการเปลี่ยนแปลงได้ถูกกำหนดขึ้นแล้ว!" ^{[ 37 ]}

มีการบันทึกวิดีโอการแสดงในวันที่ 25 ตุลาคม 1982 ที่Hammersmith Odeonโดย Mute Records โดยมีเจตนาที่จะวางจำหน่ายในรูปแบบบันทึกการแสดงสด แต่เมื่อการทัวร์สิ้นสุดลง วงดนตรีรู้สึกว่าพวกเขา "โตเกินกว่า" เพลงเหล่านั้นแล้ว และการวางจำหน่ายจึงถูกยกเลิก^{[ 5 ]}บันทึกเสียงการแสดงสดบางส่วนจากคอนเสิร์ตนี้ถูกปล่อยออกมาเป็น B-side ของซิงเกิลในปี 1983 ของพวกเขา ได้แก่ "Get the Balance Right!", " Everything Counts " และ " Love, in Itself " ^{[ 5 ]}

บทวิจารณ์การแสดงสดของพวกเขาในไบรตันในนิตยสาร Soundsฉบับเดือนตุลาคม พ.ศ. 2525 ชื่นชมวงดนตรี โดยกล่าวว่า "เพลงเก่าบางเพลงยังคงอยู่ เข้ากันได้ดีกับเพลงที่หนักแน่นและมีอารมณ์มากขึ้นซึ่งประกอบเป็นอัลบั้มที่สองของวง" ^{[ 38 ]}ในขณะที่บทวิจารณ์การแสดงของพวกเขาในเบอร์มิงแฮมในอีกไม่กี่วันต่อมาใน นิตยสาร Melody Makerกลับไม่ค่อยดีนัก โดยวิจารณ์ดนตรี เวที แสง และวงดนตรีในแง่ลบ^{[ 39 ]}

ในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายน ขณะที่ยังคงออกทัวร์อยู่ แต่พักระหว่างช่วงทัวร์ในสหราชอาณาจักรและยุโรป วงดนตรีรวมถึงไวล์เดอร์ได้กลับไปที่สตูดิโอเพื่อบันทึกเพลงใหม่ " Get the Balance Right! " ^{[ 5 ]}เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้มในเดือนมกราคม 1983 ก่อนการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและเอเชีย^{[ 5 ]} "Get the Balance Right!" ขึ้นถึงอันดับ 13 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร^{[ 5 ]}

จำนวนผู้เข้าชมระหว่างการทัวร์ในสหรัฐอเมริกานั้นน่าผิดหวัง ส่งผลให้ Depeche Mode ไม่กลับมาทัวร์ Construction Time Again ในสหรัฐอเมริกาในปี 1983 ^{[ 40 ]}

เพลงส่วนใหญ่จากอัลบั้ม A Broken Frameถูกนำมาแสดงเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ A Broken Frame ในปี 1982–83 ของวง แต่มีเพียงไม่กี่เพลงจากอัลบั้มนี้ที่ถูกนำมาแสดงสดหลังจากปี 1983 ^{[ 41 ]}เพลง "See You" และ "The Meaning of Love" ถูกนำมาแสดงในระหว่างทัวร์ Construction Time Again ในปี 1983 ^{[ 42 ]}และเพลง "Leave in Silence" ถูกนำมาแสดงในทัวร์ Some Great Reward ในปี 1984 ซึ่งมีการแสดงในเวอร์ชันสหราชอาณาจักรและญี่ปุ่นของThe World We Live In และ Live in Hamburg (1985)

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 43 ]
ออสติน โครนิเคิล	[ 44 ]
ฟิลาเดลเฟีย อินไควเรอร์	[ 45 ]
ป๊อปแมทเทอร์ส	6/10 [ 46 ]
คิว	[ 47 ]
บันทึกกระจก	[ 48 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 49 ]
สแมชฮิตส์	8/10 [ 50 ]
คู่มือแผ่นเสียงทางเลือกของ Spin	4/10 [ 51 ]
อันคัต	[ 52 ]

Smash Hitsเขียนว่า A Broken Frameซึ่งแตกต่างจากซิงเกิลแรกๆ ของวงหลังจากการจากไปของคลาร์ก แสดงให้เห็นถึง "การขาดจุดมุ่งหมาย" และ "ยกย่องความแปลกประหลาดที่ไร้สาระของพวกเขา" ^{[ 50 ]}ในทางตรงกันข้าม Melody Makerเขียนว่า แม้จะ "ทะเยอทะยานและกล้าหาญ" แต่ " A Broken Frame - ตามชื่อที่บ่งบอก - เป็นจุดจบของความฝันที่สวยงาม" ซึ่งเป็นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการจากไปของนักแต่งเพลงหลักอย่างคลาร์ก ^{[ 53 ]}นักวิจารณ์ Steve Sutherland พิจารณาว่าเพลงเหล่านั้นเป็น "ความปรารถนาอันงี่เง่าที่จะสร้างงานศิลปะ" และ "การลักลอบ" ทางดนตรีและเนื้อหาของอัลบั้มฟังดูเหมือน "ความหลงใหลแบบเด็กๆ ที่ปกปิดความไม่เปิดเผยตัวตน" ^{[ 53 ]}ในขณะเดียวกัน ซัทเธอร์แลนด์ยอมรับว่าความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของกลุ่ม "ฟังดูไม่ใช่ผลจากการชักจูงจากภายนอก แต่เป็นการพัฒนาที่เป็นธรรมชาติและเข้าใจได้" แม้ว่าในที่สุดเขาจะสรุปว่า Depeche Mode ยังคง (ตรงกันข้ามกับ Yazoo กลุ่มใหม่ของคลาร์ก ) "ว่างเปล่าโดยพื้นฐาน" ^{[ 53 ]}ความคิดเห็นของ "DH" จากนิตยสาร Noise! ​​(น่าจะเป็น เดฟ เฮนเดอร์สัน ผู้เขียนบทความให้กับ Noise! ) นั้นเป็นไปในทางที่ดีกว่า ^{[ 54 ]} "DH" กล่าวว่าอัลบั้ม "ลงตัวได้ดีและแสดงให้เห็นว่าเราสามารถคาดหวังอะไรได้อีกมากมายจากวงควartet ที่ดูเรียบร้อย" และเสริมว่า "[บางครั้งมันก็ไปถึงจุดสูงสุดที่เหนือกว่าอัลบั้มแรกของพวกเขามาก]" ^{[ 54 ]}

ในการรีวิวย้อนหลังสำหรับAllMusicเน็ด แร็กเก็ตต์ อธิบายA Broken Frameว่าเป็น "ผลงานที่ทะเยอทะยานกว่าเพลงป๊อป / ดิสโก้ ธรรมดาๆ ในอัลบั้มเปิดตัวของวงอย่างเห็นได้ชัด" โดยอัลบั้มส่วนใหญ่ "ละทิ้งความร่าเริงสดใสในยุคแรกๆ... เพื่อสะท้อนความเศร้าโศกเกี่ยวกับความรักที่ผิดหวัง" ^{[ 43 ]}เขากล่าวเสริมว่า "การเรียบเรียงที่ซับซ้อนมากขึ้นและเสียงที่ตัดกัน เช่น เสียงกระจกแตกในเพลง ' Leave in Silence ' ช่วยทำให้อัลบั้มที่ถูกมองข้ามนี้มีเสน่ห์และคาดไม่ถึงมากยิ่งขึ้น" ^{[ 43 ]}

ในขณะนั้น วงดนตรีรู้สึกว่าพวกเขาถูกสื่อในสหราชอาณาจักรตัดสินอย่างไม่เป็นธรรม^{[ 19 ]}เฟลตเชอร์กล่าวว่า "ผู้คนไม่ให้เครดิตเรามากพอสำหรับสิ่งที่เราทำ เช่น เราจัดการเอง เราอยู่กับค่ายเพลงอิสระ เราปฏิเสธที่จะถูกล่อลวงด้วยเงินจำนวนมาก และเรามีซิงเกิลติดอันดับท็อป 20 ถึง 5 เพลงติดต่อกันโดยไม่มีการโปรโมทใดๆ – ด้วยดนตรีของเราเพียงอย่างเดียว! ผมหมายถึง ดูเหมือนว่าตอนนี้จะเป็นเรื่องปกติที่จะวิพากษ์วิจารณ์วงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่ผมคิดว่านั่นเป็นความเข้าใจผิด" ^{[ 19 ]}ต่อมาวงดนตรีเสียใจกับวิธีการที่ "ไร้เดียงสา" ของพวกเขาในการทำงานกับสื่อในอัลบั้มนี้และอัลบั้มก่อนหน้า^{[ 55 ]} Depeche Mode ทำงานอย่างหนักในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 ในขณะที่ทำงานในBlack Celebration (1986) และMusic for the Massesเพื่อสลัด ภาพลักษณ์ วัยรุ่นที่พวกเขาได้รับในช่วงไม่กี่ปีแรกของการเป็นวงดนตรี^{[ 56 ] [ 57 ]} Gahan กล่าวในปี 1990 ว่า "ผมต้องยอมรับความจริงที่ว่าเราทำผิดพลาดมากมายในแง่ของวิธีการที่เรานำเสนอตัวเองและแสดงออก เราพร้อมที่จะทำทุกอย่าง ไม่จำเป็นต้องเพื่อขายตัวเอง เราไร้เดียงสาอย่างสิ้นเชิง เราคิดว่ามันคงดีที่จะได้ไปออกรายการSmash Hitsตอบคำถามเกี่ยวกับถุงเท้าของเรา ออกรายการโทรทัศน์เช้าวันเสาร์ และทำตัวเป็นคนโง่ เราไม่รู้ตัวในตอนนั้นว่าเรากำลังทำให้ตัวเองเสื่อมเสีย จากนั้นก็ถึงจุดที่เราตระหนักว่ามันไม่ได้ช่วยเราอีกต่อไปแล้ว ที่จริงแล้วมันกลับกลายเป็นเรื่องลบมาก ดังนั้นเราจึงตัดสินใจอย่างมีสติที่จะปฏิเสธ จากจุดนั้นเป็นต้นมา เราสามารถเลือกและตัดสินใจได้ เราตัดสินใจที่จะไม่ทำตัวเป็นคนโง่อีกต่อไป" ^{[ 55 ]}

ในทัวร์ The Broken Frame Tour ในเอเชีย ซึ่งมีกำหนดการแสดงที่^{โตเกียว ฮ่องกง และกรุงเทพฯ [ 9 ]}วงดนตรีรู้สึกไม่^{สบายใจเป็น}พิเศษกับความยากจนและการใช้แรงงานเด็กในประเทศไทย ซึ่งส่งผลต่อเนื้อเพลงในอัลบั้มถัดไปของพวกเขาConstruction Time Again ^{[ 58 ]}

ในปี 1990 ระหว่างการโปรโมตอัลบั้มViolatorนักแต่งเพลง Martin Gore ได้แสดงความเสียใจต่อบางส่วนของอัลบั้ม โดยกล่าวว่า "ผมเสียใจกับเพลงแนวเด็กหนุ่มข้างบ้านที่ดูอ่อนแอในช่วงแรกๆ... ในด้านดนตรีA Broken Frameเป็นการผสมผสานที่มั่วซั่วไปหมด" ^{[ 59 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2549 Gore กล่าวว่าเขาคิดว่าA Broken Frameเป็น "อัลบั้มที่แย่ที่สุดของเรา" ^{[ 60 ]} Dave Gahan เรียกA Broken Frameว่าเป็น "อัลบั้มที่อ่อนแอที่สุด" ของวง โดยกล่าวว่าพวกเขา "กำลังเรียนรู้ในตอนนั้น มันไร้เดียงสามาก มันเป็นอัลบั้มแรกของ Martin [Gore] ในฐานะนักแต่งเพลง... พูดตามตรง เขาถูกโยนลงไปในน้ำลึก" ^{[ 61 ]}ต่อมา Miller กล่าวว่าอัลบั้มนี้ "เป็นอัลบั้มที่เปลี่ยนผ่าน และถึงแม้จะไม่ใช่อัลบั้มที่ดีที่สุดของพวกเขา แต่มันมีความสำคัญอย่างมากในแง่ของวิธีการสร้างและวิธีที่มันทำให้ทุกคนมีความมั่นใจ มันเป็นช่วงเวลาที่ผู้คนเริ่มเชื่อมั่นในอนาคตของวงจริงๆ" ^{[ 24 ]}

• ซีดีอัลบั้มบางแผ่นที่วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาได้นำส่วนอินโทรของเพลง "The Sun & the Rainfall" มาต่อท้ายเพลง "Shouldn't Have Done That" ทำให้ความยาวของเพลง "The Sun & the Rainfall" กลายเป็น 4:54 นาที
• เดฟ กาฮานร้องนำในทุกเพลง ยกเว้นเพลง "Shouldn't Have Done That" ซึ่งเป็นเพลงดูเอ็ตกับกอร์ ส่วนเพลง "Nothing to Fear" และ "Further Excerpts From: My Secret Garden" เป็นเพลงบรรเลง

• แผ่นแรกเป็นแผ่นไฮบริด SACD/CD ที่มีเลเยอร์ SACD แบบหลายช่องสัญญาณ รายชื่อเพลงเหมือนกับเวอร์ชันที่วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรปี 1982 ทุกประการ ยกเว้นเพลง "Satellite" ซึ่งมีความยาว 4:43 นาที และมีการแก้ไขเล็กน้อย หรืออาจมีข้อผิดพลาดเล็กน้อยในช่วงต้นเพลง
• แผ่นที่สองเป็นดีวีดี ซึ่งประกอบด้วยภาพยนตร์เรื่อง A Broken Frameในระบบเสียง DTS 5.1, Dolby Digital 5.1 และ PCM Stereo รวมถึงเนื้อหาโบนัสเพิ่มเติม

เครดิตดัดแปลงมาจากบันทึกประกอบแผ่นเสียงของA Broken Frame ^{[ 62 ]}

• เดวิด กาฮาน
• มาร์ติน กอร์
• แอนดรูว์ เฟลตเชอร์

• แดเนียล มิลเลอร์ – ฝ่ายผลิต
• เดเปเช่ โหมด – โปรดักชั่น
• จอห์น ฟรายเออร์ – วิศวกรรม
• เอริค แรดคลิฟฟ์ – วิศวกรรมศาสตร์

• ไบรอัน กริฟฟิน – การถ่ายภาพ
• มาร์ติน แอตกินส์ – การออกแบบ
• ชิง ชิง ลี – การเขียนพู่กันจีน

กรอบที่แตกหัก
อัลบั้มสตูดิโอโดย มาร์โชซ์
ปล่อยแล้ว	18 มกราคม 2558 ( 18 มกราคม 2015 )
ความยาว	45:00 น .
ฉลาก	เลิกทำ
ลำดับเหตุการณ์ของมาร์โชซ์
สูดลมหายใจ (2013) กรอบที่แตกหัก (2015) แอธ.ลอน (2016)

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
นิตยสารรีลีส	[ 72 ]

ในปี 2015 Marsheaux คู่ดูโอซินธ์ป็อปชาวกรีกได้ปล่อย เพลงA Broken Frame เวอร์ชันเต็มบนค่าย Undo Records นิตยสาร Release Magazineเขียนว่าเวอร์ชันนี้ไม่ใช่ "สิ่งที่จำเป็น" แต่ทำได้ดี^{[ 72 ]} The Electricity ClubพบอิทธิพลของAnd Oneในเพลง "The Sun & the Rainfall" เวอร์ชันคัฟเวอร์ และสรุปว่า Marsheaux ได้ "ใช้เสียงและเสียงร้องที่ไม่ธรรมดาเพื่อสร้างผลงานชิ้นนี้ให้เป็นของตัวเอง" ^{[ 73 ]}บทวิจารณ์จากเยอรมนีระบุว่า Marsheaux ได้ขยายความจุดเด่นและจุดด้อยของเวอร์ชันดั้งเดิม ตามที่Westdeutsche Allgemeine Zeitung กล่าวไว้ ด้านที่ดูเชยๆของอัลบั้ม Depeche Mode ยุคแรกๆ ถูกเปิดเผยอย่างจงใจในเพลงอย่าง "The Meaning of Love" ในขณะที่Sonic Seducerยกย่องการตีความเพลงนี้ในแบบที่มืดมนและช้าลงของ Marsheaux ^{[ 74 ] [ 75 ]}

• เดรเปอร์, เจสัน (2008). ประวัติโดยย่อของปกอัลบั้ม . ลอนดอน: สำนักพิมพ์เฟลม ทรี. หน้า  244–245 . ISBN 9781847862112. OCLC  227198538 .

• ราย ชื่อผลงานของ A Broken Frameบน Discogs (รายการผลงาน)
• ข้อมูลอัลบั้มจากเว็บไซต์ทางการของ Depeche Mode
• ข้อมูลการรีมาสเตอร์อย่างเป็นทางการ