ได้เวลาเริ่มงานก่อสร้างอีกแล้ว
อัลบั้มสตูดิโอโดย เดเปเช่ โหมด
ปล่อยแล้ว	22 สิงหาคม 2526 ( 22 สิงหาคม 1983 )
บันทึกแล้ว	กลางปี ​​1983
สตูดิโอ	เดอะ การ์เดน (ลอนดอน) ฮันซา สตูดิโอส์ ( เบอร์ลินตะวันตก )
ประเภท	ซินธ์ป็อป[ 1 ] อุตสาหกรรม[ 2 ] คลื่นลูกใหม่[ 3 ]
ความยาว	42 : 26
ฉลาก	ปิดเสียง
โปรดิวเซอร์	เดเปเช่ โหมด แดเนียล มิลเลอร์
ลำดับเหตุการณ์ของ Depeche Mode
กรอบที่แตกหัก (1982) ถึงเวลาก่อสร้างอีกครั้ง (1983) คนก็คือคน (1984)
ซิงเกิลจากConstruction Time Again
อัลบั้ม " Everything Counts "วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม 1983 " ความรักในตัวของมันเอง "วางจำหน่าย: 19 กันยายน 1983

Construction Time Againเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ สัญชาติอังกฤษ Depeche Modeวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม 1983 โดยค่าย Mute Recordsเป็นอัลบั้มแรกของวงที่มี Alan Wilderเป็นสมาชิก ซึ่งเขาเป็นผู้แต่งเพลงสองเพลงในอัลบั้ม ชื่ออัลบั้มมาจากท่อนหนึ่งของเพลง "Pipeline" อัลบั้มนี้บันทึกเสียงที่ สตูดิโอ The Gardenของ John Foxxในลอนดอน มิกซ์เสียงที่ Hansa Studiosในเวสต์เบอร์ลินและได้รับการสนับสนุนโดยทัวร์คอนเสิร์ต Construction Time Again ในยุโรป ซึ่งจัดขึ้นระหว่างเดือนกันยายน 1983 ถึงมีนาคม 1984

อัลบั้มนี้ขึ้นไปถึงอันดับ 6 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรโดยมีซิงเกิลสองเพลงเป็นเพลงโปรโมท ได้แก่ " Everything Counts " ซึ่งขึ้นไปถึงอันดับ 6 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรและ " Love, in Itself " ซึ่งขึ้นไปถึงอันดับ 21

Depeche Mode ได้ออกอัลบั้มก่อนหน้าA Broken Frameในเดือนกันยายน พ.ศ. 2525 ^{[ 4 ]}และสนับสนุนด้วย A Broken Frame Tour ซึ่งดำเนินไปจนถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2526 ^{[ 5 ]}ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2526 ขณะที่ยังคงออกทัวร์ วงดนตรีเริ่มวางแผนวิธีการบันทึกเพลงใหม่ ตามที่โปรดิวเซอร์Daniel Miller กล่าวไว้ ว่า “เป็นอัลบั้มแรกที่คุณสามารถพูดได้ว่าเราได้นั่งลงก่อนเริ่ม และตัดสินใจจริงๆ ว่าเราจะใช้เทคโนโลยีที่มีอยู่ในขณะนั้นอย่างไร” ^{[ 6 ]}ในเดือนเมษายน ขณะที่ออกทัวร์ในเอเชียที่ประเทศไทย วงดนตรีรู้สึกไม่สบายใจกับความยากจนและการใช้แรงงานเด็ก อย่าง เปิดเผย^{[ 7 ] [ 8 ]}สมาชิกวงคนใหม่Alan Wilderตั้งข้อสังเกตว่านักแต่งเพลงMartin Gore “เขียนเพลงเกือบทั้งหมด [ของConstruction Time Again ] ในเวลาไม่กี่สัปดาห์หลังจากทริปเหล่านั้น พวกมันดูเหมือนจะเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว และเห็นได้ชัดว่าสถานที่แปลกๆ เหล่านี้ เช่นกรุงเทพฯได้เปิดโลกทัศน์ให้กับสมาชิกในวง” ^{[ 8 ]}นี่เป็นอัลบั้มแรกของ Depeche Mode ที่มี Wilder เข้ามามีส่วนร่วมในกระบวนการเขียนและบันทึกเสียง โดย Wilder ได้เข้าร่วมวงในช่วงปลายปี 1982 หลังจากที่อัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขาได้รับการบันทึกและวางจำหน่ายแล้ว^{[ 9 ]}

วงดนตรีและมิลเลอร์ต้องการเปลี่ยนแปลงกระบวนการบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มใหม่นี้ และพวกเขาร่วมกันตัดสินใจทำงานที่สตูดิโอใหม่ ดังนั้นในครั้งแรกพวกเขาจึงไม่ได้บันทึกเสียงที่Blackwing Studios [ ^{10 ] แต่}เลือกที่จะทำงานที่Garden Studios ของJohn Foxxในลอนดอน แทน ^{[ 11 ]}ที่นั่น พวกเขาได้ร่วมงานกับGareth Jonesในฐานะช่างเทคนิคเสียง ซึ่งเคยร่วมงานกับ Foxx ในอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกMetamatic (1980) ^{[ 11 ]}รวมถึงวงดนตรีแนวนิวเวฟ ของเยอรมัน Idealในอัลบั้มBi Nuu (1982) ^{[ 6 ]}ในตอนแรก Jones ลังเลที่จะร่วมงานกับ Depeche Mode เพราะเขารู้สึกว่าพวกเขาเป็นเชิงพาณิชย์มากเกินไปและมองว่าพวกเขาเป็น "ป๊อป" และ "เบาหวิว" แต่ Foxx ชักชวนให้ Jones ร่วมงานกับวงดนตรี เพราะ Foxx รู้สึกว่าวงดนตรีนี้จะคุ้มค่า เนื่องจากมิลเลอร์เป็นโปรดิวเซอร์ของพวกเขาและพวกเขาเป็นศิลปินในสังกัด Mute ^{[ 11 ]}ในสตูดิโอ กอร์และโจนส์สนิทสนมกันเพราะความสนใจในวงดนตรีแนวทดลองของเยอรมันอย่างEinstürzende Neubautenซึ่งกอร์เคยได้ชมการแสดงสดในเดือนมกราคมปีนั้น ทำให้เขามีไอเดียที่จะทดลองกับเสียงดนตรีแนว อินดัสเทรียล ในบริบทของเพลงป็อป^{[ 7 ]}โจนส์กล่าวว่า "ปรากฏว่าเรามีแนวทางการทำงานในสตูดิโอที่เข้ากันได้ เราทุกคนอยากค้นพบโลกแห่งเสียงใหม่ๆ และให้ความรู้สึกถึงความลึก ขนาด และความคมชัดของเพลงและดนตรี" ^{[ 10 ]}ไวล์เดอร์ ในฐานะสมาชิกใหม่ของวง รู้สึกว่าเขาต้องใช้ความรอบคอบในการแสดงบทบาทในสตูดิโอโดยไม่ให้ดูก้าวร้าว แต่สมาชิกคนอื่นๆ ในวงชื่นชมการมีส่วนร่วม การปรากฏตัว และการฝึกฝนดนตรีคลาสสิกของไวล์เดอร์ โดยกอร์กล่าวว่า "ผมชอบที่เขามีอยู่ตรงนั้นมาก มันเกือบจะเหมือนกับการมีครูมาตรวจสอบงานของคุณก่อนที่จะเผยแพร่" ^{[ 11 ]}

สำหรับอัลบั้มนี้ Wilder และ Miller ได้นำทั้งSynclavierและEmulator มาใช้ซึ่งทำให้วงดนตรีสามารถบันทึกและปรับแต่งเสียงได้ในแบบที่ไม่เคยทำได้มาก่อน^{[ 6 ] [ 12 ]}พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจในการซื้อ Synclavier ราคาแพงหลังจากที่มันถูกนำไปใช้ในการผลิต อัลบั้ม Thriller (1982) ของMichael Jacksonซึ่งกำลังจะกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ [ ^{13 ] วง}ดนตรีพบว่ามันใช้งานยาก แต่ก็พอใจกับผลลัพธ์ในซิงเกิลก่อนหน้าของพวกเขา " Get the Balance Right! " ^{[ 12 ]}เพื่อให้ได้เสียงที่ "หนักแน่น" มากขึ้นจากดนตรีของพวกเขา พวกเขามักจะต่อซินเธไซเซอร์เข้ากับแอมพลิฟายเออร์และบันทึกเสียงในสตูดิโอ ดังที่ Jones กล่าวว่า "เรามักจะบันทึกเสียงของพื้นที่รวมถึงเสียงของซินเธไซเซอร์ด้วย" ^{[ 11 ]}พวกเขายังมี เครื่องบันทึกเทป Stellavox แบบพกพา ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถบันทึกเสียงนอกสตูดิโอเพื่อนำไปรวมไว้ในอัลบั้มได้^{[ 6 ]}ไวล์เดอร์จำได้ว่าในตอนแรก การบันทึกอัลบั้ม "เป็นเหมือนการเดินทางบุกเบิก พวกเราทุกคนจะออกไปที่พื้นที่รกร้างพร้อมค้อนและเครื่องบันทึกเสียง" ^{[ 14 ]}กอร์พบว่าวิธีการนี้เป็น "การเปิดเผย": "เราออกไปทุบชิ้นส่วนโลหะด้วยค้อนขนาดใหญ่ ค้นหาเครื่องใช้ในครัวเพื่อสร้างเสียงเคาะ" ^{[ 14 ]}ในส่วนของการสุ่มตัวอย่างจำนวนมาก วงดนตรีจะสุ่มตัวอย่างเสียงต่างๆ ที่ 'พบ' เช่น เครื่องดนตรีของเล่นหรือวัตถุอื่นๆ เช่น ก้อนหินและวัตถุที่พบในสถานที่ก่อสร้าง ซึ่งพวกเขาจะดัดแปลงโดยใช้ Synclavier ไวล์เดอร์กล่าวว่า "คุณสามารถนำเสียงที่บริสุทธิ์ที่สุดในโลกมาเล่นกับมันทางดิจิทัลจนกว่ามันจะกลายเป็นเสียงที่ชั่วร้ายและน่ากลัวที่สุด หรือคุณสามารถนำเสียงผายลมของกวางมูสมาทำให้มันสวยงามได้" ^{[ 15 ]}มิลเลอร์เล่าว่า "มาร์ติน [กอร์] จะมาพร้อมกับของเล่นหรือเครื่องดนตรีแปลกๆ บางอย่าง แล้วพวกเราก็เริ่มบันทึกเสียง สุ่มตัวอย่าง และทำอะไรแปลกๆ กับมัน" ^{[ 16 ]}เขาหวนนึกถึงกระบวนการบันทึกเสียงว่าเป็นหนึ่งในกระบวนการที่สนุกที่สุดที่เขาเคยผ่านมา โดยกล่าวว่า "ผมนั่งอยู่ที่บ้านกับซินเธไซเซอร์ของผม สร้างเสียงที่ยอดเยี่ยม แต่เมื่อคุณสามารถนำการทดลองเหล่านั้นมาใส่ในรูปแบบเพลงป็อปได้ มันช่างน่าตื่นเต้น" ^{[ 15 ]}

เพลง "Pipeline" สะท้อนถึงแนวคิด "เสียงที่ค้นพบ" ของอัลบั้มได้ดีที่สุด โดยมาร์ตินร้องเพลงในสถานที่จริงข้างรางรถไฟใกล้กับชอร์ดิทช์ [ ^{17 ] ตาม}ที่มิลเลอร์กล่าว กอร์ร้องเพลงขณะยืนอยู่ใต้ซุ้มประตูของอาคารเก่า: "คุณจะได้ยินเสียงรถไฟอยู่เบื้องหลัง และเสียงอื่นๆ อีกมากมาย" ^{[ 18 ]}การมิกซ์ขั้นสุดท้ายของเพลงนี้ไม่ได้มีการอัดเสียงเพิ่มเติมใดๆ การเปลี่ยนแปลงเพียงอย่างเดียวคือการปรับระดับเสียงให้สมดุล^{[ 11 ]}

แม้ว่าพวกเขาจะมีชื่อเสียงในฐานะวงดนตรีที่ใช้ซินธิไซเซอร์ทั้งหมด แต่สองเพลงจากอัลบั้มนี้ก็มีกีตาร์รวมอยู่ด้วย ("Love, in Itself" และ "And Then...") ^{[ 19 ]}เช่นเดียวกับซิงเกิลก่อนหน้าของพวกเขา " Get the Balance Right! " ^{[ 20 ]}ซึ่งแม้ว่าจะบันทึกไว้เพียงไม่กี่เดือนก่อน การบันทึกเสียงอัลบั้ม Constructionแต่ก็ไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้ม เนื่องจากวงดนตรีรู้สึกว่าเพลงนี้ไม่ค่อยเข้ากับเพลงใหม่ๆ ที่พวกเขากำลังบันทึกอยู่^{[ 19 ]}มิลเลอร์อธิบายกระบวนการบันทึกเสียงว่าเป็น "ก้าวกระโดดครั้งใหญ่" จากอัลบั้มก่อนๆ^{[ 11 ]}

แม้จะเรียกตัวเองว่าเป็นวงดนตรีที่ "ไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง" ^{[ 8 ]}แต่กอร์ก็เริ่มเขียนเนื้อเพลงที่คำนึงถึงสังคมมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการเดินทางไปประเทศไทย^{[ 21 ]} ตามที่กอร์กล่าวไว้ " Everything Counts " นั้น "เกี่ยวกับสิ่งต่างๆ ที่ควบคุมไม่ได้ ธุรกิจที่ไปถึงจุดที่บุคคลไม่สำคัญ และคุณจะเหยียบย่ำใครก็ได้" ^{[ 21 ]}ไวล์เดอร์เขียนเพลงสองเพลงในอัลบั้มนี้ คือ "The Landscape is Changing" และ "Two Minute Warning" ซึ่งทั้งสองเพลงสะท้อนให้เห็นถึงการมุ่งเน้นด้านการเมืองและสังคมของวงที่เพิ่มมากขึ้น^{[ 22 ]}ไวล์เดอร์รู้สึกว่า เนื่องจากนี่เป็นอัลบั้มแรกของ Depeche Mode ที่เขาได้ร่วมงานด้วย เขาจึงควรมีส่วนร่วมในการแต่งเพลง แม้ว่าเขาจะไม่คิดว่ามันเป็นความถนัดของเขา^{[ 23 ]}ไวล์เดอร์กล่าวว่า "ผมรู้สึกว่าผมควรมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ อย่างไรก็ตาม เป็นที่ชัดเจนว่าจุดแข็งของผมเกี่ยวข้องกับการจัดวางเสียงและโครงสร้างของดนตรี และผมคิดว่าการเลี้ยงดูแบบคลาสสิกของผมเป็นปัจจัยหนึ่งในเรื่องนี้ สิ่งที่ผมเพิ่มเข้ามาจริงๆ คือความกระตือรือร้นและความปรารถนาที่จะทดลองมากขึ้น ผมยังต้องการให้เราได้รับการยอมรับอย่างจริงจังมากขึ้น ซึ่งหมายถึงการสร้างเสียงที่มืดมนและหนักแน่นยิ่งขึ้น" ^{[ 24 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2526 ^{[ 18 ]}วงดนตรีได้ย้ายไปที่ Hansa Studios ในเบอร์ลินเพื่อมิกซ์อัลบั้ม^{[ 25 ]}เดฟ กาฮานนักร้องนำอธิบายว่า เนื่องจาก Hansa มีโต๊ะผสมเสียง 56 แทร็กเพียงแห่งเดียวในโลกในขณะนั้น^{[ a ]} ​​“เราใช้ช่องสัญญาณในการบันทึกเสียงมากจนเราไม่สามารถมิกซ์อัลบั้มที่สตูดิโอที่เราบันทึกเสียง [The Garden ในลอนดอน] ได้ – พวกเขามีเพียงโต๊ะผสมเสียง 24 แทร็กเท่านั้น นอกจากนี้ เราต้องการลองบรรยากาศที่แตกต่างออกไป หากคุณทำงานในที่เดียว มันอาจจะน่าเบื่อมาก” ^{[ 25 ]}กอร์ ซึ่งหมั้นหมายกับแอนน์ สวินเดลล์ คนรักในวัยเด็กของเขาขณะอาศัยอยู่ในอังกฤษ ได้ยกเลิกการหมั้นหมายหลังจากย้ายไปเบอร์ลินไม่นาน^{[ 26 ]}กอร์กล่าวถึงสวินเดลล์ว่า “เธอควบคุมผมได้ เธอไร้สาระมาก – ทุกอย่างดูวิปริตไปหมด! ถ้าผมดูทีวีแล้วมีคนเปลือยกาย ผมก็กลายเป็นคนวิปริต” ^{[ 26 ]}กอร์เพลิดเพลินกับอิสรภาพที่เพิ่งค้นพบในเบอร์ลิน และได้พบกับแฟนสาวคนใหม่ เป็นหญิงชาวเยอรมันชื่อคริสติน่า ฟรีดริช^{[ 26 ]}กอร์ ฟรีดริช และสมาชิกวงส่วนใหญ่ต่างพากันไปปาร์ตี้ในคลับที่เปิดตลอดทั้งคืนของเมือง^{[ 26 ]}ต่อมาโจนส์กล่าวว่า "ทุกคนได้รับอิทธิพลจากเบอร์ลินและเริ่มใส่เสื้อผ้าหนังสีดำ รวมทั้งตัวผมด้วย!" ^{[ 26 ]}

ปกอัลบั้มได้รับการออกแบบโดย Martin Atkyns และถ่ายภาพโดยBrian Griffinซึ่งทั้งคู่เคยร่วมงานกับ Depeche Mode ในการออกแบบปกอัลบั้มและซิงเกิลก่อนหน้านี้^{[ 27 ]}ปกอัลบั้มที่มี "ดีไซน์คนงานถือค้อนทุบ" เป็นการต่อยอดแนวคิดจากซิงเกิลก่อนหน้าของพวกเขา "Get the Balance Right!" ^{[ 27 ]} Atkins อธิบายว่าปกอัลบั้มได้รับอิทธิพลจากลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม : "การมองสิ่งต่างๆ ในเชิงการเมืองแบบนั้นเป็นมากกว่าแฟชั่นมากกว่าคำแถลงที่เฉพาะเจาะจง มันเป็นสิ่งที่ดูน่าตื่นเต้น และผมคิดว่าไม่มีใครเคยใช้ประโยชน์จากมันอย่างแท้จริง ไม่เคยทำการตลาดมันในผลิตภัณฑ์ทั่วไปอย่างแผ่นเสียง" ^{[ 27 ]} Griffin ถ่ายภาพปกในเมือง Zermattประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เพื่อถ่ายภาพนายแบบซึ่งเป็นน้องชายของผู้ช่วยของเขาและเป็นอดีตนาวิกโยธิน^{[ 11 ]}โดยมีMatterhornเป็นฉากหลัง^{[ 27 ]} Griffin กล่าวในภายหลังว่าบางครั้งเขาถูกถามว่าปกอัลบั้มนี้ใช้Photoshop หรือไม่ เนื่องจากองค์ประกอบของภาพ^{[ 11 ]}

ชื่ออัลบั้มมาจากเพลง "Pipeline" ซึ่งมีเนื้อเพลงว่า "construction time again" ซึ่งเชื่อมโยงกับแนวคิด "งาน" บนปกอัลบั้ม^{[ 22 ]}ชื่ออัลบั้มA Broken FrameและConstruction Time Againตามที่ไวล์เดอร์กล่าวไว้ในอีกไม่กี่ปีต่อมา น่าจะสะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นภายในวงในขณะนั้น โดยกล่าวว่าชื่อแรกเป็น "การแสดงความคิดเห็นบางอย่างเกี่ยวกับการที่วินซ์ออกจากวง" และชื่อหลังสะท้อนให้เห็นว่าวงกำลังรวมตัวกันใหม่^{[ 11 ]}

ไวล์เดอร์กล่าวถึงปกและชื่ออัลบั้มว่า "อัลบั้มนี้โน้มเอียงไปทางแนวคิดสังคมนิยม และคนงาน [บนปก] แสดงให้เห็นถึงสิ่งนั้น – เขาเป็นสัญลักษณ์ของสังคมนิยมที่ชัดเจนและเข้าใจได้โดยทั่วไป เมื่อมองดูชายคนนี้กำลังทุบภูเขา คุณจะรู้ได้ทันทีว่าเขาไม่ได้ทำลายมัน เพราะเขาเป็นคนงาน เขาจะสร้างมันขึ้นมาใหม่ – การกระทำของเขาสร้างสรรค์ นั่นคือข้อความที่ตั้งใจจะสื่อของอัลบั้ม – เป็นเชิงบวก ซึ่งเป็นเหตุผลที่เราตั้งชื่อว่าConstruction Time Againไม่ใช่Destruction Time " ^{[ 28 ]}กาฮานอธิบายเพิ่มเติมว่า "มาร์ติน [กอร์] แอนดี้ [เฟลตเชอร์] และผมมาจากครอบครัวชนชั้นแรงงาน และเนื้อเพลงของเราเริ่มสะท้อนสิ่งนั้น" ^{[ 28 ]}

" Everything Counts " ได้รับการปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลนำจากอัลบั้มในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2526 ^{[ 29 ]}และหนึ่งเดือนต่อมาConstruction Time Againได้รับการปล่อยออกมาในวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2526 โดย Mute Records ในสหราชอาณาจักร โดยมีหมายเลขแคตตาล็อก STUMM13 ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 22 ]}ในเยอรมนี Intercord Records ได้วางจำหน่ายอัลบั้ม (หมายเลขแคตตาล็อก INT 146.807) รวมถึงฉบับพิเศษที่มาพร้อมกับโปสเตอร์และซิงเกิล 12 นิ้วสำหรับเพลง " Get the Balance Right! " ^{[ 32 ]}

วงดนตรีได้พัฒนาภาพลักษณ์ของพวกเขาตลอดช่วงการออกอัลบั้ม โดยเปลี่ยนจากการใส่เสื้อสเวตเตอร์และเสื้อเชิ้ตลายตารางที่ดูสุภาพเรียบร้อย มาเป็นการใส่ชุดสีดำแทน กอร์เริ่มใส่สายรัดหนังแบบเฟติชในการถ่ายภาพ ซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ของวงในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า^{[ 27 ]}

เมื่อวางจำหน่าย อัลบั้มConstruction Time Againประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นถึงอันดับ 6 ในชาร์ตอัลบั้ม และในเยอรมนีซึ่งขึ้นถึงอันดับ 7 ^{[ 33 ]}แม้ว่าสื่อเยอรมันจะให้การสนับสนุนวงดนตรีเป็นอย่างดี แต่พวกเขาก็สับสนกับความสำเร็จในเยอรมนี ซึ่งอัลบั้มขายได้มากกว่าในสหราชอาณาจักรถึงสองเท่า^{[ 34 ]}แอนดี้ เฟลตเชอร์กล่าวว่า"เราไม่เคยมองว่าดนตรีของเรามีกลิ่นอายแบบเยอรมันเลย ถ้าคุณเคยฟังเพลงป๊อปเยอรมัน... ผมมองไม่เห็นความเชื่อมโยง" ^{[ 35 ]}ในทางตรงกันข้าม การตอบรับในสหรัฐอเมริกากลับไม่ดีนัก ส่งผลให้การทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาที่วางแผนไว้ต้องถูกยกเลิก^{[ 34 ]}

ในช่วงปลายปี 1983 RCA Recordsได้วางจำหน่ายเพลง "Told You So" จากอัลบั้มในรูปแบบซิงเกิลโปรโมชั่นบนแผ่นเสียงไวนิลขนาด 7 นิ้ว ภายใต้หมายเลขแคตตาล็อก ESP-611 และในช่วงต้นปี 1984 Warner Recordsในสหรัฐอเมริกาได้วางจำหน่ายเทปคาสเซ็ตโปรโมชั่นหายากที่บรรจุอยู่ในกระป๋องเครื่องดื่ม ซึ่งมีเพลง " Everything Counts " เวอร์ชันรีมิกซ์ขนาด 12 นิ้ว รวมถึงเพลงอื่นๆ จากศิลปินร่วมสมัย เช่นThe SmithsและThe Cure (หมายเลขแคตตาล็อก SR-1A) ^{[ 36 ]}

ทัวร์ Construction Time Again ซึ่งจัดขึ้นในยุโรป เริ่มต้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2526 ที่เมืองฮิทชินประเทศอังกฤษ^{[ 37 ]}เป็นครั้งแรกที่วงมีคอนเซ็ปต์เวทีสำหรับการแสดง ซึ่งรวมถึงแท่นสำหรับนักเล่นคีย์บอร์ดและการแสดงแสงสีจากเสาไฟสามต้นบนเวที^{[ 35 ]}หลังจากการแสดงรอบแรกในสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์ การแสดงรอบที่สองในเดือนธันวาคมได้เดินทางไปยังสวีเดน เดนมาร์กเบลเยียมเนเธอร์แลนด์ และเยอรมนีตะวันตก^{[ 37 ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2527 วงได้ทำการแสดงครั้งแรกในอิตาลีและสเปน^{[ 37 ]}ในวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2527 สามเดือนหลังจากการแสดงครั้งก่อนหน้าของทัวร์ Depeche Mode ได้เล่นคอนเสิร์ตพิเศษเพื่อสนับสนุนElton Johnในเมืองลุดวิกส์ฮาเฟน ประเทศเยอรมนีตะวันตก^{[ 37 ] [ 38 ]} BBC บันทึกและออกอากาศรายการเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2526 ทางBBC Radio 1 และต่อมาได้ออกแผ่นเสียงตัวอย่าง 7 เพลงจากรายการดัง กล่าวในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิลเพื่อการโปรโมต (หมายเลขแคตตาล็อก CN 4304/S) ^{[ 36 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 31 ]
ออสติน โครนิเคิล	[ 39 ]
หมายเลขหนึ่ง	5/5 [ 40 ]
ป๊อปแมทเทอร์ส	5/10 [ 41 ]
คิว	[ 42 ]
บันทึกกระจก	[ 43 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 44 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 45 ]
สแมชฮิตส์	7/10 [ 46 ]
อันคัต	[ 47 ]

เกี่ยวกับเนื้อเพลงที่มีแนวคิดทางการเมืองของอัลบั้ม แอนน์ แลมเบิร์ต จากNumber One เขียนว่า "[ เพลงประท้วงของมาร์ติน กอร์] นั้นจริงจังและสังเกตการณ์อย่างเฉียบคม แต่ก็ยังคงรักษาเอกลักษณ์เฉพาะตัวในการแต่งทำนองเพลงเชิงพาณิชย์เอาไว้" เธอสรุปว่า "เป็นไปไม่ได้ที่จะเลือกเพลงใดเพลงหนึ่งออกมา เพราะโดยรวมแล้วมันคมชัด กระชับ ลื่นไหล และน่าดึงดูดใจอย่างยิ่ง!" ^{[ 40 ]}ในSmash Hitsปีเตอร์ มาร์ติน ตั้งข้อสังเกตว่าขณะนี้วงดนตรีหันมาให้ความสนใจ "กับโลกภายนอก (และปัญหาทั้งหมดของมัน)" โดยชี้ให้เห็นถึงอิทธิพลของรัสเซีย ยุโรป และตะวันออกที่ปรากฏชัดในดนตรี^{[ 46 ]}เขากล่าวต่อว่า "เพลงยังคงมีพื้นฐานมาจากอิเล็กทรอนิกส์ แต่ความไพเราะและจังหวะที่สนุกสนานนั้นตัดกับความเรียบง่ายแบบ' Tin Drum ' ที่ครุ่นคิด" ^{[ 46 ]}โดยสรุป มาร์ตินเรียกอัลบั้มนี้ว่า "[การ] ก้าวที่กล้าหาญ" ^{[ 46 ]}และวงดนตรีได้ "สร้างอัลบั้มเพลงป็อปที่กล้าหาญและน่ารัก ง่ายๆ แค่นั้น" ^{[ 48 ]}

NMEยกย่องอัลบั้มนี้ โดยกล่าวว่า "Everything Counts" "เป็นซิงเกิลที่ดีที่สุดของ Mode เท่าที่เคยมีมา [...] มันขายดีเพราะมันผสมผสานท่วงทำนองที่เฉียบคมและกินใจเข้าด้วยกันอย่างลงตัว จังหวะการเต้นที่หนักแน่นและเร่งเร้า และเสียงที่ทันสมัยเปล่งประกายพร้อมองค์ประกอบของความแปลกใหม่ที่ทำให้โดดเด่นจากเพลงอื่นๆ และเช่นเดียวกันกับทุกเพลงในอัลบั้ม" นักวิจารณ์ Mat Snowยกย่องเพลง "Two Minute Warning" ที่แต่งโดย Wilder ว่าเป็น "ท่วงทำนองที่หลอนใจซึ่งการเปลี่ยนจากท่อนverse ไปเป็นท่อน chorus ระเบิดออกมาในช่วงเวลาที่ปลุกเร้าอารมณ์อย่างน่าทึ่ง" และสรุปว่า Depeche Mode "ได้สร้างอัลบั้มเพลงป็อปที่กล้าหาญและน่ารัก ง่ายๆ แค่นั้น" ^{[ 49 ]}

Ned Raggett จากAllMusicแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลลัพธ์ของไลน์อัพใหม่ของวงว่าConstruction Time Againนั้น "ค่อนข้างมีทั้งส่วนที่ดีและไม่ดี... [ถึงแม้ว่า] เมื่อมันทำได้ดี มันก็ทำได้อย่างสมบูรณ์แบบ" Raggett กล่าวถึงเพลง "Love, in Itself" ว่า "Depeche ไม่เคยมีเสียงที่หนักแน่นขนาดนี้มาก่อนเลย ด้วยเสียงซินธ์ที่จัดเรียงเป็นวงออร์เคสตราขนาดเล็ก/วงเครื่องเป่า และมีการแทรกเสียงเปียโนและกีตาร์อะคูสติกจริง ๆ เข้าไปในจุดที่เหมาะสม" เกี่ยวกับการแต่งเพลงของ Wilder นั้น Raggett กล่าวว่า "การแต่งเพลงของ Wilder... นั้นดีในแง่ดนตรี แต่ในแง่เนื้อเพลง 'เทศน์' ก็ยังน้อยไป โดยเฉพาะเพลง 'The Landscape Is Changing' ที่เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม" ^{[ 31 ]}

ไมเคิล คีฟ นักวิจารณ์ จาก PopMattersกล่าวว่า "อัลบั้มนี้เป็นจุดเปลี่ยนของวงดนตรีจากช่วงเริ่มต้นที่มีจังหวะสนุกสนาน ทิ้งความสดใสของซินธ์ป็อปในเพลง ' Just Can't Get Enough ' (จากอัลบั้ม Speak & Spell ) และ ' See You ' (จากอัลบั้ม A Broken Frame ) 'Love, in Itself' นำเสนอจังหวะที่ชวนให้เต้นได้ แต่ก็แฝงไปด้วยความมืดมน มาร์ติน กอร์ แสดงมุมมองที่หดหู่เกี่ยวกับศักยภาพของความรักในการเยียวยา 'ความไร้สาระทั้งหมดที่อยู่ตรงหน้าเรา / ความสงสัยและความไม่แน่นอนทั้งหมดที่รอเราอยู่' ในขณะเดียวกัน เพลง 'Pipeline' ก็หดหู่และเชื่องช้าเกินไป ส่วน 'More Than a Party' มีจังหวะเร็ว แต่ก็ห่างไกลจากความร่าเริง จังหวะที่เดือดดาลแบบก่อนยุคอินดัสเทรียลนั้นเป็นลางบอกเหตุถึงเพลง ' Master and Servant ' ในอัลบั้มถัดไป ซึ่งมีดนตรีคล้ายกันแต่เหนือกว่ามาก" ^{[ 50 ]}

เพลงส่วนใหญ่จากอัลบั้ม Construction Time Again ถูกนำมาแสดงสดอย่างแพร่หลายในทัวร์ Construction Time Again ปี 1983–1984 ของ Depeche Mode เพื่อโปรโมตอัลบั้ม เพลง "More Than a Party" ถูกเล่นสดในทัวร์ Black Celebration ปี 1986 ซึ่งการแสดงสดครั้งนั้นถูกปล่อยออกมาเป็นB-sideของซิงเกิล " A Question of Time " ในปี 1986 ส่วนเพลง "Everything Counts" กลายเป็นเพลงหลักในการแสดงสดของพวกเขา โดยถูกนำมาเล่นใน ทัวร์ Some Great Reward ปี 1984 , ทัวร์ Music for the Masses ปี 1987–88 , ทัวร์ Devotional ปี 1993–1994 , ทัวร์ Touring the Angel ปี 2005–2006 , ทัวร์ Global Spirit ปี 2017–2018 และทัวร์ Memento Mori World ปี 2023–2024 การแสดงจากทัวร์เหล่านี้ได้รับการเผยแพร่ในอัลบั้มThe World We Live In and Live in Hamburg (1985), 101 (1989), Devotional (1993), Touring the Angel: Live in Milan (2006), Spirits in the Forest (2019) และDepeche Mode: M (2025) ตามลำดับ

เครดิตดัดแปลงมาจากบันทึกประกอบแผ่นเสียงของConstruction Time Again ^{[ 51 ]}

• แดเนียล มิลเลอร์ – ฝ่ายผลิต
• เดเปเช่ โหมด – โปรดักชั่น
  • แอนดี้ เฟลทเชอร์
  • เดฟ กาฮาน
  • มาร์ติน กอร์
  • อลัน ไวลเดอร์
• กาเร็ธ โจนส์ – หัวหน้าวงดนตรี
• คอรินน์ ซิมค็อก – ให้ความช่วยเหลือด้านวิศวกรรมในภาพยนตร์เรื่อง "Two Minute Warning"
• ไบรอัน กริฟฟิน – ภาพถ่ายหน้าปก
• เอียน ไรท์ – ภาพประกอบ
• มาร์ติน แอตกินส์ – การออกแบบ

• อัลบั้ม Construction Time Againที่ Discogs (รายชื่ออัลบั้ม)
• ข้อมูลอัลบั้มจากเว็บไซต์ทางการของ Depeche Mode
• ข้อมูลการรีมาสเตอร์อย่างเป็นทางการ