รางวัลอันยิ่งใหญ่
อัลบั้มสตูดิโอโดย เดเปเช่ โหมด
ปล่อยแล้ว	24 กันยายน 2527
บันทึกแล้ว	ธันวาคม พ.ศ. 2526 – สิงหาคม พ.ศ. 2527 [ 1 ]
สตูดิโอ	มิวสิคเวิร์คส์ ( ไฮบิวรีลอนดอน) ฮันซา มิชราอุม (เบอร์ลิน)
ประเภท	ซินธ์ป็อป[ 2 ] อุตสาหกรรม[ 3 ] คลื่นลูกใหม่[ 4 ]
ความยาว	40 : 18
ฉลาก	ปิดเสียง
โปรดิวเซอร์	แดเนียล มิลเลอร์ เดเปเช่ โหมด กาเร็ธ โจนส์
ลำดับเหตุการณ์ของ Depeche Mode
คนก็คือคน (1984) รางวัลอันยิ่งใหญ่ (1984) เดอะซิงเกิลส์ 81→85 (1985)
เพลงซิงเกิลจากSome Great Reward
" People Are People "วางจำหน่าย: 12 มีนาคม 1984 " นายและบ่าว "ออกฉาย: 20 สิงหาคม 1984 " ข่าวลือที่หมิ่นประมาท" / "ใครบางคน "วางจำหน่าย: 29 ตุลาคม 1984

Some Great Reward เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของ วงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จากอังกฤษ Depeche Modeซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 กันยายน 1984 โดย Mute Recordsอัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 51 ในสหรัฐอเมริกา และได้รับการสนับสนุนโดยทัวร์ Some Great Reward Tour ^{[ 5 ]}ในอัลบั้มนี้ วงดนตรียังได้ใช้แซมplerเช่นเดียวกับที่พวกเขาใช้ในอัลบั้มสตูดิโอชุดก่อนหน้า Construction Time Again (1983)

อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Depeche Mode ในยุโรป โดยขึ้นถึงอันดับ 5 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร และอันดับ 3 ในเยอรมนีตะวันตก ส่วนในสหรัฐอเมริกา ขึ้นถึงอันดับ 54 และอยู่ในชาร์ตนาน 42 สัปดาห์ อัลบั้มนี้ได้รับการสนับสนุนจากทัวร์คอนเสิร์ต Some Great Reward Tour ซึ่งจัดขึ้นระหว่างเดือนกันยายน 1984 ถึงกรกฎาคม 1985 ในระหว่างนั้น วงได้ถ่ายทำวิดีโอการแสดงสดThe World We Live In และ Live in Hamburgซึ่งวางจำหน่ายในยุโรป อเมริกาเหนือ และญี่ปุ่น

นี่เป็นอัลบั้มแรกที่พวกเขาประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงของสหรัฐอเมริกาด้วยซิงเกิล " People Are People " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 13 ในชาร์ตBillboard Hot 100 ในช่วงกลางปี ​​1985 และเป็นเพลงฮิตติดท็อป 20 ในแคนาดา นอกจากนี้ยังเป็นอัลบั้มแรกที่ขึ้นถึงอันดับสูงสุดบนชาร์ตที่ไม่ใช่ประเทศบ้านเกิดของวง โดยขึ้นถึงอันดับ 1 ในเยอรมนี^{[ 6 ]}ซิงเกิล " Master and Servant " และ " Blasphemous Rumours " ซึ่งวางจำหน่ายเป็นซิงเกิลคู่กับ "Somebody" ก็ติดชาร์ตในยุโรปเช่นกัน Depeche Mode ออกอัลบั้มรวมเพลงThe Singles 81→85 ตามมาหลังจาก Some Great Rewardในเดือนตุลาคม 1985 และยังมีวิดีโอรวมเพลงสำหรับชมที่บ้าน ชื่อ Some Great Videosซึ่งตั้งชื่อตามอัลบั้ม Some Great Reward

วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มก่อนหน้า Construction Time Againในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2526 และตามมาด้วยทัวร์สนับสนุนที่กินเวลานานจนถึงต้นปี พ.ศ. 2527 ^{[ 7 ]}วงดนตรีเข้าสตูดิโอในช่วงคริสต์มาส พ.ศ. 2526 เพื่อเริ่มบันทึกเพลงสำหรับอัลบั้มSome Great Rewardในขณะที่ยังคงอยู่ในช่วงทัวร์^{[ 1 ]}การมิกซ์เสียงอัลบั้มConstruction Time Againทำให้วงดนตรีต้องไปที่Hansa Studiosในเวสต์เบอร์ลิน ซึ่งวงดนตรีได้ดื่มด่ำกับบรรยากาศปาร์ตี้ตลอดคืนของเมือง^{[ 8 ] [ 9 ]}นักแต่งเพลงMartin Goreซึ่งเพิ่งเลิกกับแฟนสาวที่คบกันมานานในลอนดอนและเริ่มต้นความสัมพันธ์ใหม่กับ Christina Friedrich ชาวเยอรมันตะวันตก พบว่าตัวเองกำลังใช้ประโยชน์จาก คลับ S&Mและสถานบันเทิงยามค่ำคืนของเบอร์ลิน และเริ่มแต่งกายข้ามเพศ^{[ 9 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี พ.ศ. 2527 Gore อ้างว่า "อุปสรรคทางเพศเป็นเรื่องไร้สาระ แฟนสาวของผมกับผมแลกเปลี่ยนเสื้อผ้า เครื่องสำอาง อะไรก็ได้ แล้วไงล่ะ?" ^{[ 10 ]}เดฟ กาฮานนักร้องนำอธิบายกับนักข่าวว่า "มาร์ติน [กอร์] กำลังทำในสิ่งที่เขาอยากเป็นมาตลอด เขาพลาดช่วงวัยรุ่น พลาดโอกาสที่จะออกไปเที่ยว พบปะสาวๆ ทุกคืน และดื่มเหล้าจนเมาอยู่ตลอดเวลา ตอนนี้เขากำลังใช้ชีวิตแบบนั้นอยู่ มันไม่ใช่เรื่องแย่หรอก ทุกคนควรผ่านช่วงเวลานั้นไป!" ^{[ 9 ]}โดยรวมแล้ว กาฮานจำได้ว่าวงดนตรีมีบรรยากาศที่ดีมากในช่วงเวลานั้น โดยกล่าวว่า "ตอนนั้นเรามีจิตใจแบบแก๊งค์จริงๆ มันคือพวกเราต่อต้านโลก" ^{[ 8 ]}เช่นเดียวกับกอร์แกเร็ธ โจนส์ซึ่งตอนนี้เป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์ของอัลบั้มหลังจากเป็นวิศวกรเสียงในอัลบั้มก่อนหน้า ได้ย้ายไปเบอร์ลินและอาศัยอยู่กับแฟนสาวชาวเยอรมันคนใหม่ของเขา^{[ 11 ]}ในช่วงที่พวกเขาอยู่ในเบอร์ลิน วงดนตรีได้เป็นเพื่อน กับแอ นเน็ตต์ ฮัมเป ศิลปินชาวเยอรมันตะวันตก อดีตสมาชิกวงIdealและต่อมากอร์ได้เล่นคีย์บอร์ดในสองเพลงจากอัลบั้มHumpe ปี 1985 ของ เธอ ^{[ 12 ]}

บทวิจารณ์อัลบั้มและซิงเกิลล่าสุดของวงเป็นไปในเชิงบวก^{[ 13 ]}และพวกเขาก็มีความมั่นใจกับผลงานใหม่ที่กำลังบันทึกอยู่^{[ 8 ]}โดยกอร์กล่าวว่า "เราแค่ต้องการสร้างอัลบั้มที่ดีจริงๆ ซึ่งหวังว่าจะทำให้เราได้รับการยอมรับในฐานะวงดนตรีหลัก" ^{[ 14 ]}โจนส์กล่าวว่าวงต้องการ "พัฒนา" สลัดเสียงที่ "อ่อนแอ" ออกไป และ "สร้างผลงานที่ทรงพลังและแข็งแกร่งพร้อมบรรยากาศมากมาย" ^{[ 15 ]}

วงดนตรียังพยายามปรับปรุงภาพลักษณ์ต่อสาธารณะ และเริ่มถ่ายภาพบนเวทีและในสื่อโดยสวมชุดหนังสีดำที่ได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงเวลาที่พวกเขาอยู่ในเวสต์เบอร์ลิน กอร์เริ่มสวมสายรัดหนังแบบเฟติชในการถ่ายภาพ^{[ 16 ]}กาฮานกล่าวว่า "หลายคนยังคิดว่าเราเป็นพวกขี้ขลาดตาขาว" และกอร์ก็เห็นด้วย โดยกล่าวในอีกไม่กี่ปีต่อมาว่า "เรามีภาพลักษณ์ที่แย่มาก ดูอ่อนแอมาก แม้แต่ตัวผมเองก็ยังคิดว่าเราเป็นพวกขี้ขลาดตาขาว" ^{[ 17 ]}

เดิมที Depeche Mode วางแผนที่จะบันทึกSome Great Rewardในลอนดอนก่อนที่จะกลับไปที่เวสต์เบอร์ลินเพื่อไปที่Hansa Studiosเพื่อมิกซ์และมาสเตอร์อัลบั้ม เช่นเดียวกับที่พวกเขาเคยทำกับConstruction Time Again [ ^{8 ] นัก}ร้อง Gahan กล่าวว่า "เราต้องการไปที่อื่นอย่างแน่นอน... ความคิดที่จะไปประเทศอื่น [เพื่อบันทึกอัลบั้ม] ดึงดูดใจเรามาก" ^{[ 15 ]}วงดนตรียังชอบ Hansa ด้วย เนื่องจากรู้ว่าDavid BowieและIggy Popเคยบันทึกอัลบั้มบางส่วนของพวกเขาที่นั่น^{[ a ]} ​​และชอบพลังงานของเวสต์เบอร์ลินมากกว่าพลังงานที่ "เงียบเหงา" ของลอนดอน^{[ 8 ]}อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาสั้นๆ ที่พวกเขาจัดสรรไว้ที่ Music Works Studio ในลอนดอนหมดลง พวกเขาก็ย้ายไปเวสต์เบอร์ลินเพื่อทำการบันทึกเสียงให้เสร็จสิ้นที่ Hansa ส่งผลให้ "ส่วนใหญ่" ของอัลบั้มถูกบันทึกที่ Hansa ^{[ 8 ]}

เช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้า วงดนตรีได้ใช้การสุ่มตัวอย่าง จำนวนมาก ในอัลบั้มSome Great Reward [ ^{18 ] [ 15 ] วง}ดนตรีพยายามสุ่มตัวอย่างเสียงกลองสดในสตูดิโอ ซึ่งส่งผลให้ได้เสียงที่ใช้งานได้น้อยมาก แต่ก็ประสบความสำเร็จในการสุ่มตัวอย่างเสียง "อุตสาหกรรม" เช่น เสียงการตีคอนกรีตด้วยค้อน^{[ 19 ]}กอร์กล่าวว่า วันหนึ่งมีการก่อสร้างอยู่ข้างสตูดิโอ และวงดนตรีจะ "เปิดเพลงที่มีเสียงตีถังและคอนกรีตอยู่ และพวกเขาก็กำลังทุบกำแพงอยู่ข้างๆ และเราก็แยกไม่ออกว่าอันไหนเป็นอันไหน! บางครั้งมันก็สับสนมาก" ^{[ 20 ]}

เพลงหนึ่งที่เริ่มแต่งขึ้นในระหว่างการบันทึกเสียงที่ลอนดอนคือเพลง " People Are People " ^{[ 21 ]}กอร์ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ของตัวเองที่ถูกล้อเลียนบนท้องถนนในเมืองบ้านเกิดของเขาบาซิลดอนเนื่องจากรูปลักษณ์ของเขา มาเป็นเนื้อเพลง^{[ 21 ]}แม้ว่าจะเริ่มต้นที่ลอนดอน แต่เพลง "People Are People" ก็เสร็จสมบูรณ์ที่ฮันซา ซึ่งอลัน ไวลเดอร์กล่าวว่าส่วนใหญ่ของเพลงถูกสุ่มตัวอย่างลงในซินคลาเวียร์ ของพวกเขา ทำให้เพลงนี้เป็นหนึ่งในเพลงแรกๆ ของวงที่เกือบทั้งหมดถูกโปรแกรมไว้^{[ 10 ]}การที่กอร์ได้สัมผัสกับวัฒนธรรมแห่งความสุขในเยอรมนีตะวันตก ทำให้เขาแต่งเพลงเกี่ยวกับเรื่องต้องห้าม รวมถึงเพลง " Master and Servant " ที่เน้นเรื่อง S&M และเพลง " Blasphemous Rumours " ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา^{[ 10 ]}ซึ่งทั้งสองเพลงนี้ก่อให้เกิดข้อถกเถียงเล็กน้อยเมื่อถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในภายหลัง^{[ 22 ]}เพลง "Blasphemous Rumours" ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ในวัยเด็กของกอร์ที่โบสถ์ในอังกฤษ ซึ่งเขาได้เห็นความเสแสร้งแทนที่จะเป็นความศรัทธา^{[ 10 ]}แอนดี้ เฟลตเชอร์ เพื่อนร่วมวงซึ่งเป็นผู้ที่เลิกไปโบสถ์เช่นกัน กล่าวว่า "ผมเข้าใจว่าทำไมคนถึงไม่ชอบเพลงนี้ ["Blasphemous Rumours"] มันเกือบจะดูหมิ่นเลยทีเดียว" ^{[ 23 ]}กอร์ร้องเพลง " Somebody " ซึ่งเขาเขียนให้ฟรีดริช โดยเปลือยกายในสตูดิโอ^{[ 23 ]}บันทึกเสียงสด โดยมีเพียงไวล์เดอร์เล่นเปียโนและกอร์ร้องนำ ไวล์เดอร์เรียกเพลงนี้ว่า "เพลงอะคูสติกเพลงแรก" ที่เดเปเช่ โหมดเคยบันทึก^{[ 24 ]}เพลง "Lie to Me" ในอัลบั้ม ซึ่ง "[คร่ำครวญ] ถึงบทบาทของความจริงที่ลดลงในโลก" เป็นหนึ่งในเพลงโปรดของวง แม้ว่ากอร์จะแสดงความเสียใจที่เวอร์ชันในอัลบั้มอาจจะไม่ดีเท่าที่ควร^{[ 15 ] [ 23 ]}ไวล์เดอร์แต่งเพลงสองเพลงระหว่างช่วงบันทึกเสียง ได้แก่ "In Your Memory" ซึ่งเป็นเพลง B-side ของซิงเกิล "People Are People" และ "If You Want" ซึ่งเป็นเพลงสุดท้ายที่เขาแต่งให้กับอัลบั้มของ Depeche Mode ^{[ 25 ]}แม้ว่าสองปีต่อมาเขาจะร่วมแต่งเพลงอีกสองสามเพลงที่กลายเป็นเพลง B-side ของซิงเกิลจากอัลบั้มต่อมาของพวกเขาBlack Celebrationก็ตาม^{[ 26 ]}

ระหว่างช่วงพักการบันทึกเสียง วงดนตรีได้บันทึกอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์ทั้งหมดชื่อToast Hawaiiซึ่งตั้งชื่อตามขนมโปรดของAndy Fletcherจากโรงอาหารของ Hansa แม้ว่าอัลบั้มนี้จะไม่เคยวางจำหน่ายก็ตาม^{[ 8 ]}ในระหว่างการบันทึกเสียง Gahan ใช้เวลาอยู่กับครูสอนร้องเพลง โดยเขาฝึกฝนการร้องสเกลและการควบคุมการหายใจ^{[ 27 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2527 วงดนตรีได้แสดงสดเพียงครั้งเดียวที่Birmingham Odeonสำหรับรายการโทรทัศน์ของ BBCเรื่องOxford Road Show ^{[ 28 ]}

ในเดือนมีนาคม วงดนตรีได้หยุดพักจากการบันทึกอัลบั้มเพื่อเล่นคอนเสิร์ตปิดท้ายในทัวร์ Construction Time Again ในยุโรปตะวันออก อิตาลี และสเปน และเมื่อวงดนตรีกลับไปที่สตูดิโอMute Recordsก็ได้ปล่อยเพลง "People Are People" ออกมาเป็นซิงเกิลถัดไปของวง^{[ 23 ]}เพลง "People Are People" ได้รับการสนับสนุนจากการนำไปใช้ในแคมเปญโฆษณาของเยอรมนีตะวันตกสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1984และขึ้นอันดับ 1 ในเยอรมนีตะวันตก ซึ่งถือเป็นซิงเกิลแรกของวงที่ขึ้นอันดับ 1 ^{[ 23 ]}อย่างไรก็ตาม ในขณะนั้น ซิงเกิลนี้ไม่ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงของสหรัฐอเมริกา^{[ 23 ]}เพลง "People Are People" นำเสนอ "เนื้อหาทางสังคมและการเมืองและทำให้เป็นเพลงป๊อปและเชิงพาณิชย์" ^{[ 15 ]}แม้ว่าในปี 2006 มุมมองของวงที่มีต่อเพลงนี้จะเริ่มเปลี่ยนไป โดยเฟลตเชอร์เรียกมันว่า "เพลงฮิตที่สุดของเราที่เราไม่เล่นสดอีกต่อไปแล้ว" ^{[ 15 ]}

เมื่อความนิยมของพวกเขาเพิ่มสูงขึ้น Depeche Mode จึงได้รับเชิญให้เล่นคอนเสิร์ตพิเศษกับElton Johnในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2527 ที่เมืองลุดวิกส์ฮาเฟนประเทศเยอรมนีตะวันตก ต่อหน้าแฟนเพลง 40,000 คน^{[ 23 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2527 หลังจากกลับมาบันทึกเสียงที่ Hansa ค่ายเพลง Sire Recordsในสหรัฐอเมริกาของวงได้ออกอัลบั้มรวมเพลงชุดแรกPeople Are Peopleเมื่อConstruction Time Againไม่ติดอันดับชาร์ตในสหรัฐอเมริกา^{[ 29 ]}

ในเดือนสิงหาคม Mute ได้ปล่อยเพลง "Master and Servant" เป็นซิงเกิลถัดไป ขณะที่ Miller, Jones และ Wilder ทำการมิกซ์อัลบั้มที่เหลือให้เสร็จ^{[ 30 ]}ในขณะที่ Fletcher, Gore และ Gahan ต่างก็ลาพักร้อนกันคนละเล็กละน้อย เพราะไม่มีใครสนใจด้านการผลิตเพลง^{[ 30 ]} Wilder ชะลอการวางแผนวันหยุดของตัวเอง โดยกล่าวว่า "ผมคาดการณ์ไว้แล้วว่าเราจะทำงานเกินกำหนด และจึงชะลอการวางแผนวันหยุดของตัวเอง เพราะผมไม่อยากพลาดกระบวนการมิกซ์ทั้งหมด" ^{[ 31 ]} Gore เล่าว่าอัลบั้มนี้เป็น "จุดเปลี่ยน" สำหรับบทบาทของ Wilder ในวง: "Alan มักจะนั่งอยู่ในสตูดิโอกับ Daniel [Miller] และ Gareth [Jones] จนถึงตีสองหรือตีสาม" ขณะที่สมาชิกคนอื่นๆ ออกไปเที่ยวคลับ^{[ 25 ]}เพื่อให้สามารถควบคุมเพลงของเขาได้ดียิ่งขึ้น Gore จึงก่อตั้งบริษัทจัดพิมพ์เพลงของตัวเองชื่อ Grabbing Hands ^{[ 8 ]}เนื้อเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศของเพลง "Master and Servant" ก่อให้เกิดข้อถกเถียงเล็กน้อย และสถานีวิทยุบางแห่งปฏิเสธที่จะเปิดเพลงนี้^{[ 32 ]}วงดนตรีได้แสดงเพลง "Master and Servant" ในรายการ Top of the PopsของBBCเมื่อเพลงนี้ขึ้นชาร์ต^{[ 17 ]}

การออกแบบปกทำโดย Martin Atkyns และถ่ายภาพโดยBrian Griffinโดยมีลักษณะที่อธิบายว่าเป็น "สไตล์อินดัสเทรียลชิค" ^{[ 25 ]}ภาพถ่ายนี้ถ่ายที่โรงงานเหล็ก Round Oakใกล้กับStourbridgeซึ่ง Griffin เคยทำงานอยู่^{[ 33 ]}ทั้ง Atkyns และ Griffin รับผิดชอบปกอัลบั้มก่อนหน้าของ Depeche Mode คือConstruction Time Again ^{[ 16 ]}และ Griffin เป็นผู้ถ่ายภาพสำหรับปกอัลบั้มทั้งหมดของ Depeche Mode จนถึงปัจจุบัน^{[ 34 ]}ด้านหลังของปกมีเนื้อเพลง "The world we live in and life in general" ซึ่งนำมาจากเพลง "Somebody" ^{[ 25 ]}

เช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้าซึ่งตั้งชื่อตามเนื้อเพลงบางส่วนจากเพลงในอัลบั้ม^{[ 35 ]}ชื่ออัลบั้มSome Great Rewardมาจากเนื้อเพลงบางส่วนจากเพลง "Lie to Me" ในอัลบั้ม^{[ 23 ]}

อัลบั้ม Some Great Rewardได้รับการบันทึกเสียงในช่วงปลายเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2527 ^{[ b ]}และวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2527 โดยMute Recordsในสหราชอาณาจักร โดยมีหมายเลขแคตตาล็อก STUMM19 ^{[ 25 ]}ในเยอรมนีตะวันตก Intercord Records ได้วางจำหน่ายอัลบั้มนี้โดยมีหมายเลขแคตตาล็อก INT 146.812 การผลิตครั้งแรกทำบนแผ่นเสียงไวนิลสีเทาหลังจากประสบความสำเร็จจากการวางจำหน่ายแผ่นเสียงไวนิลสีสำหรับซิงเกิลก่อนหน้านี้^{[ 36 ]} Sire Recordsได้วางจำหน่ายอัลบั้มนี้ในสหรัฐอเมริกา และพวกเขายังได้จัดทำแผ่นเสียง 12 นิ้วรุ่นพิเศษเพื่อการโปรโมตพร้อมรายชื่อเพลงและปกแผ่นเสียงแบบกำหนดเอง (หมายเลขแคตตาล็อก PRO-A-2271) ^{[ 36 ]}

ในยุโรป อัลบั้มนี้ติดอันดับท็อป 10 ใน 4 ประเทศ รวมถึงสหราชอาณาจักร ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 5 และขายได้มากกว่า 80,000 ชุดในสองสัปดาห์แรก และเยอรมนีตะวันตก ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 3 ^{[ 30 ]}แม้ว่าจะไม่ติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกา (ขึ้นถึงอันดับ 54 เท่านั้น) แต่ก็อยู่ในชาร์ตนานถึง 42 สัปดาห์^{[ 23 ]}

เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2527 Depeche Mode ได้ปล่อยซิงเกิลที่สามจากอัลบั้ม ซึ่งเป็นซิงเกิลแบบ "ดับเบิลเอไซด์" ที่รวมทั้งเพลง"Blasphemous Rumours" และ "Somebody" ไว้ ด้วยกัน เช่นเดียวกับซิงเกิล "Master and Servant" ก่อนหน้านี้ เพลง "Blasphemous Rumours" ได้ก่อให้เกิดข้อถกเถียงขึ้นเนื่องจากเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา ทำให้สมาชิกคณะสงฆ์บางส่วนในสหราชอาณาจักรออกมาตำหนิ^{[ 17 ] [ 37 ]} Depeche Mode ได้นำเพลง "Blasphemous Rumours" ไปใส่ไว้ในอัลบั้มGreenpeace – The Albumซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2528

ทัวร์ Some Great Reward เป็นทัวร์ที่ยาวที่สุดของวงจนถึงปัจจุบัน^{[ 5 ]}เริ่มต้นในปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2527 เพียงสามวันหลังจากอัลบั้มวางจำหน่าย^{[ 30 ]}และดำเนินไปจนถึงสิ้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2528 ^{[ 38 ]}เวทีสำหรับทัวร์นี้มีความซับซ้อนที่สุดเท่าที่พวกเขาเคยมีมา โดยมี "ทางลาดและแท่นยกท่ามกลางไฟแถบแบบกึ่งอุตสาหกรรม แผ่นโลหะ และหลอดนีออน" ^{[ 30 ]}กอร์โดดเด่นในทัวร์นี้ เนื่องจากเขายังคงแต่งหน้า สวมสายรัดแบบเฟติชและกระโปรงสั้นหนังบนเวที^{[ 30 ]}สมาชิกคนอื่นๆ ในวงขอให้กอร์พิจารณาการเลือกเครื่องแต่งกายของเขาในทัวร์ใหม่ แต่เขาปฏิเสธที่จะลดความจัดจ้านลง^{[ 30 ]}ไม่กี่ปีต่อมา กอร์ได้ไตร่ตรองถึงการเลือกชุดของเขาและกล่าวว่า "มันมีความเซ็กซี่บางอย่างที่ผมชอบและสนุกไปกับมัน แต่ตอนนี้เมื่อผมมองย้อนกลับไปและเห็นรูปภาพมากมาย ผมรู้สึกอาย" ^{[ 39 ]}แต่เขาก็ยอมรับว่า "ผมไม่คิดว่ามันจะทำให้เกิดเรื่องวุ่นวายขนาดนี้" ^{[ 40 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1987 กอร์กล่าวว่า "'วงการเบอร์ลิน' เป็นเหมือนตำนาน – ความคิดที่ว่ามันเต็มไปด้วยคนแปลกๆ และคนติดยา ถึงแม้ว่าจะมีอยู่ไม่น้อยก็ตาม คลับต่างๆ ค่อนข้างดี แต่ไม่ได้น่าตกใจและแตกต่างอย่างที่คนคิด ... ผมไม่ค่อยพอใจกับเสื้อผ้าบางชุดที่ผมเคยใส่ ทุกครั้งที่เราให้สัมภาษณ์ กระโปรงตัวนั้นก็จะถูกพูดถึง จริงๆ แล้วผมคิดว่ามันค่อนข้างตลก ถึงแม้ว่าผมจะไม่ได้คิดลึกซึ้งอะไร ผมเสียใจที่มันได้รับความสนใจมากขนาดนั้น และแม้กระทั่งตอนนี้ก็ยังมีคนคิดว่าผมแต่งตัวแบบนั้นไปไหนมาไหน" ^{[ 41 ]}

วงดนตรีเล่นในสหราชอาณาจักรในเดือนกันยายนและตุลาคม พ.ศ. 2527 ยุโรปในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม จากนั้นพักก่อนเล่นในสหรัฐอเมริกาในเดือนมีนาคมและเมษายน พ.ศ. 2528 ก่อนจะกลับไปยุโรปในเดือนกรกฎาคม^{[ 42 ]}วงดนตรีซินธ์ป็อปและอิเล็กทรอนิกส์จากอเมริกาBook of Loveเป็นวงเปิดการแสดงสำหรับคอนเสิร์ตทั้ง 15 รอบในอเมริกาเหนือ^{[ 43 ] แม้ว่าเพลง "People Are People" จะไม่ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงเมื่อวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2527 แต่ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2528 เพลง นี้}ก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง โดยได้รับการสนับสนุนส่วนหนึ่งจากสถานีวิทยุKROQ-FM ในลอสแอนเจลิส [ ^{44 ]}และส่วนหนึ่งเนื่องจากการวางจำหน่ายอัลบั้มรวมเพลงPeople Are People เฉพาะในสหรัฐอเมริกา ^{[ 45 ]}และเป็นผลให้ Depeche Mode ประหลาดใจกับจำนวนผู้ชมจำนวนมากในการแสดงคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา พวกเขาไม่ได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาในทัวร์ครั้งก่อนเนื่องจากมีผู้เข้าชมจำนวนน้อยเมื่อพวกเขาไปเยือนสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นปี 1983 ^{[ 45 ]}กอร์กล่าวว่า "เราคิดว่าเราจะไม่มีวันได้รับความนิยมในอเมริกา และเมื่อเรากลับไปในปี 1985 เราก็กลายเป็นปรากฏการณ์ลัทธิขึ้นมาทันที และเราก็เล่นคอนเสิร์ตให้คนดู 15,000 คนต่อคืน" ^{[ 45 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ก่อนการทัวร์ในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีได้กลับไปที่ Hansa Studios ในเวสต์เบอร์ลินเพื่อบันทึกเพลงใหม่ " Shake the Disease " ^{[ 44 ]} "Shake the Disease" ได้รับการปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในเดือนเมษายน พ.ศ. 2528 ^{[ 46 ]}ทันทีที่การทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและเอเชียสิ้นสุดลง^{[ 42 ]}

ในเดือนกรกฎาคม ในช่วงสุดท้ายของการทัวร์ในยุโรป Depeche Mode ได้เล่นคอนเสิร์ตสองรอบหลังม่านเหล็กซึ่งถือเป็นเรื่องที่หาได้ยากสำหรับวงดนตรีจากตะวันตกในเวลานั้น^{[ 45 ]} Wilder เล่าว่า “พวกเราทุกคนเคยได้ยินเรื่องราวเกี่ยวกับความนิยมของเราในส่วนนั้นของโลกและในยุโรปตะวันออกโดยทั่วไป ผู้คนมักพูดว่า 'พวกคุณได้รับความนิยมมากในประเทศเหล่านั้น คุณต้องไปที่นั่น' แต่วงดนตรีหลายวงในเวลานั้นไม่ได้ทำเช่นนั้น มีอุปสรรคมากเกินไป” ^{[ 45 ]} Depeche Mode เล่นคอนเสิร์ตในบูดาเปสต์ ประเทศฮังการี ในวันที่ 23 กรกฎาคม และในวอร์ซอ ประเทศโปแลนด์ ในวันที่ 30 กรกฎาคม 1985 พวกเขาพยายามจัดคอนเสิร์ตในมอสโกและเยอรมนีตะวันออกด้วย แต่ถูกขัดขวางเนื่องจาก “ระบบราชการ” ^{[ 45 ] [ c ]}ระหว่างคอนเสิร์ตสองรอบหลังม่านเหล็ก Depeche Mode ได้เล่นในงานเทศกาลกลางแจ้งขนาดใหญ่ครั้งแรกๆ ของเอเธนส์ ประเทศกรีซ ต่อหน้าแฟนเพลง 80,000 คน^{[ 45 ]}

เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 1984 Depeche Mode ได้เล่นคอนเสิร์ตที่ Hammersmith Odeon และการแสดงดังกล่าวได้รับการบันทึกและออกอากาศทางBBC Radio 1โดยมีRichard Skinnerผู้ ดำเนินรายการวิทยุเป็นผู้แนะนำ ^{[ 48 ]}เพลงจากรายการออกอากาศได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิลเพื่อการโปรโมตเท่านั้น (หมายเลขแคตตาล็อก CN 4498/S) ^{[ 48 ]}การแสดงเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 1984 ที่บาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ได้รับการบันทึกและเผยแพร่ในรูปแบบแผ่นเสียงเพื่อการโปรโมตโดยWarner Brothers Musicในสหรัฐอเมริกา สถานีวิทยุที่ได้รับสำเนาส่วนหนึ่งของการแสดงความยาว 30 นาทีได้รับอนุญาตให้เปิดแผ่นเสียงดังกล่าวออกอากาศได้เพียงครั้งเดียวเท่านั้น^{[ 48 ]}คอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม 1984 ที่Alsterdorfer Sporthalleในฮัมบูร์กประเทศเยอรมนีตะวันตกได้รับการบันทึกและเผยแพร่เป็นวิดีโอคอนเสิร์ตสดครั้งแรกของ Depeche Mode ในชื่อThe World We Live In and Live in Hamburg (1985) ซึ่งวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และญี่ปุ่นในรูปแบบต่างๆ^{[ 37 ]}

หลังจากวงจรการบันทึกเสียงและการทัวร์คอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องของวงตั้งแต่ปี 1981 พวกเขาตัดสินใจว่าหลังจากจบทัวร์คอนเสิร์ตสำหรับอัลบั้มSome Great Rewardแล้ว พวกเขาจะหยุดพักและมุ่งเน้นไปที่การออกอัลบั้มรวมเพลงในปี 1985 ซึ่งพวกเขาได้บันทึกซิงเกิลอีกเพลงหนึ่งคือ " It's Called a Heart " ^{[ 49 ]}ทั้ง "Shake the Disease" และ "It's Called a Heart" รวมถึงซิงเกิลก่อนหน้าทั้งหมดของวงถูกรวบรวมไว้ในThe Singles 81→85 ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 1985 ในสหราชอาณาจักร นอกจากนี้ยังมีการออกวิดีโอโฮมวิดีโอประกอบชื่อSome Great Videos ด้วย ^{[ 8 ]}ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มรวมเพลงที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยชื่อCatching Up with Depeche Modeได้วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 1985 แทนที่The Singles 81→ 85

อัลบั้ม Some Great Rewardได้รับการรีมาสเตอร์และวางจำหน่ายอีกครั้งในปี 2549 ^{[ 50 ]}เพลง "Stories of Old" จากอัลบั้มนี้ได้รับการแสดงสดในระหว่างการบันทึกเสียงในสตูดิโอของ Depeche Mode ในปี 2551 ^{[ 51 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 52 ]
ออสติน โครนิเคิล	[ 53 ]
หมายเลขหนึ่ง	3/5 [ 54 ]
ป๊อปแมทเทอร์ส	10/10 [ 55 ]
คิว	[ 56 ]
บันทึกกระจก	[ 57 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 58 ]
สแมชฮิตส์	8+1 ⁄ 2 /10 [ 59 ]
เสียง	[ 60 ]
อันคัต	[ 61 ]

Barry McIlheney จากMelody Makerยกย่อง Some Great Rewardและตั้งข้อสังเกตถึง "พัฒนาการที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง" ใน เสียงของ Dave Gahanโดยสรุปว่าในขณะที่ "[i]it เคยยอมรับได้ที่จะวิพากษ์วิจารณ์กลุ่มนี้เพราะพวกเขาขาดจิตวิญญาณ มีเสน่ห์แบบสังเคราะห์ที่ถูกกล่าวหา และความลังเลที่จะแสดงพลังอย่างแท้จริง" อัลบั้มนี้ "ทำลายคำพูดแย่ๆ เก่าๆ เหล่านั้นจนหมดสิ้น และเรียกร้องให้คุณลุกขึ้นมาและสังเกตสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นตรงหน้าคุณ" ^{[ 62 ]}

เดวิด ควอนทิคนักวิจารณ์จาก NMEวิจารณ์คุณภาพเสียงของอัลบั้มนี้ โดยกล่าวว่า "มันขาดความลงตัวในหลายๆ ด้าน" เขากล่าวต่อว่า "มันควรจะเป็นอัลบั้มที่ฉลาดและติดชาร์ต เป็นการผสมผสานระหว่างความเป็นเชิงพาณิชย์และความแปลกใหม่ แต่มันไม่ใช่ เมื่อมีการใช้เสียงแปลกๆ แบบนั้น... มันเป็นเพียงการเลียนแบบแนวเพลงนอกกระแส มากกว่าการใช้เสียงอย่างแท้จริง" ส่วนเรื่องเพลงและการร้อง เขากล่าวว่า "ทำนองมักจะธรรมดามาร์ติน กอร์ยังคงชอบใช้เสียงดนตรีแบบโดรนๆ ในปริมาณน้อยๆ (ซิงเกิล) ก็โอเค แต่เมื่อฟังเกิน 40 นาที ความน่าสนใจก็เริ่มลดลง เสียงของเดฟ กาฮานพัฒนาขึ้นมาก – ในแง่ที่เขาเรียนรู้ที่จะใช้ช่วงเสียงที่จำกัดของเขา – แต่เช่นเดียวกับทำนอง มันทำให้เพลงในอัลบั้มนี้ฟังดูซ้ำซากมากเกินไป" เขาสรุปว่า: "Depeche Mode อาจเป็นหนึ่งในวงดนตรีไม่กี่วงที่คู่ควรกับชื่อวงป๊อปกรุ๊ป เพียงแต่พวกเขาควรจะทำได้ดีกว่านี้มาก" ^{[ 63 ]}

ในNumber Oneซูนีได้แสดงความกังวลที่คล้ายกันว่า "วง Depeches ที่น่าเสียดายที่ถูกประเมินค่าต่ำเกินไปนั้น สร้างสรรค์ซิงเกิลที่ยอดเยี่ยมอย่างสม่ำเสมอ แต่แผ่นเสียง 45 รอบต่อนาที แทนที่จะเป็นอัลบั้มเต็ม ยังคงเป็นจุดแข็งของพวกเขา [...] พวกเขาพัฒนาทางดนตรีไปไกลมากจากจุดเริ่มต้นที่สนุกสนาน แต่เนื้อเพลงของมาร์ติน กอร์กลับไม่พัฒนาตามทัน ตลอดทั้งอัลบั้ม ความไม่ลงตัวของพวกเขากลับกลายเป็นสิ่งรบกวนที่สำคัญต่อคุณค่าทางดนตรีของอัลบั้ม" ^{[ 54 ]}

Carole Linfield ในSoundsรู้สึกว่าความสมดุลระหว่างดนตรีอันทรงพลังและเนื้อเพลงส่วนตัวนั้นลงตัวพอดี: "การผสมผสานระหว่างความแข็งแกร่งของเสียงร้องของ Depeche และความละเอียดอ่อนของ Depeche ในปัจจุบันนั้นยากที่จะหาใครเทียบได้... แพ็กเกจนี้เป็นซิมโฟนีที่คัดสรรมาอย่างดีและจัดเรียงอย่างประณีต... ซึ่งถ่ายทอดอารมณ์ ความศรัทธา และไม่เคยอ่อนไหวหรือคาดเดาได้เลย โอเค... เนื้อเพลงอาจดูธรรมดา ไร้เดียงสา และซ้ำซากจำเจเมื่อพิมพ์ออกมา [...] แต่ Depeche มีความสมดุลที่เหมาะสมและความงุ่มง่ามที่จำเป็นในการทำให้มันสำเร็จ บางทีอาจเป็นพลังนั้นเอง – ไม่เคยอ่อนไหวเกินไป – ที่ทำให้มันคงอยู่ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด การผสมผสานนี้ก็ลงตัว Depeche Mode ลงตัวแล้ว" ^{[ 60 ]}

ดีเจชาวเยอรมันPaul van Dykระบุว่าSome Great Rewardเป็นอัลบั้มโปรดตลอดกาลของเขา โดยกล่าวว่า "เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่มีอิทธิพลต่อตัวผมเองและอาจรวมถึงทุกคนที่เกี่ยวข้องกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ด้วย" ^{[ 64 ]}

เครดิตดัดแปลงมาจากบันทึกประกอบแผ่นเสียงของ^Some Great Reward [ ^{65 ]}

• มาร์ติน กอร์
• อลัน ไวลเดอร์
• เดวิด กาฮาน
• แอนดรูว์ เฟลตเชอร์

• แดเนียล มิลเลอร์ – ฝ่ายผลิต
• เดเปเช่ โหมด – โปรดักชั่น
• กาเร็ธ โจนส์ – ฝ่ายผลิต
• เบน วอร์ด – ความช่วยเหลือด้านวิศวกรรม
• สเตฟี มาร์คัส – ผู้ช่วยด้านวิศวกรรม
• โคลิน แม็กมาฮอน – ผู้ช่วยด้านวิศวกรรม

ภาพถ่ายงานศิลปะถ่ายโดยโรงงานเหล็ก Round OakในBrierley Hillใกล้Dudleyประเทศอังกฤษ โรงงานเหล็กถูกรื้อถอนในปี 1984 ^{[ 66 ]}ปัจจุบันสถานที่นั้นเป็นที่ตั้ง ของศูนย์การค้า Merry Hill

• ไบรอัน กริฟฟิน – การถ่ายภาพ
• สจวร์ต เกรแฮม – ผู้ช่วยด้านการถ่ายภาพ
• มาร์ติน แอตกินส์ – การออกแบบ
• เดวิด เอ. โจนส์ – ออกแบบ
• มาร์คซ์ – ดีไซน์

• อัลบั้ม Some Great Rewardที่ Discogs (รายชื่ออัลบั้ม)
• ข้อมูลอัลบั้มจากเว็บไซต์ทางการของ Depeche Mode
• ข้อมูลการรีมาสเตอร์อย่างเป็นทางการ