" Absolutely Sweet Marie " เป็นเพลงของบ็อบ ดีแลน นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ซึ่งถูกปล่อยออกมาในด้านที่สามของอัลบั้มคู่ชุดที่เจ็ดของดีแลน ชื่อBlonde on Blonde (1966) เพลงนี้แต่งโดยดีแลนและโปรดิวซ์โดยบ็อบ จอห์นสตันบันทึกเสียงเมื่อเวลาประมาณ 1:00  น. ของวันที่ 8 มีนาคม 1966 ที่สตูดิโอ A ของโคลัมเบีย แนชวิลล์ นักวิจารณ์บางคนตีความเพลงนี้ว่าเกี่ยวกับความคับข้องใจทางเพศ

เพลงนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ โดยนิตยสารโรลลิ่งสโตนจัดอันดับให้เพลงนี้อยู่ในอันดับที่ 78 จาก 100 เพลงที่ดีที่สุดของดีแลนในปี 2015 ดีแลนแสดงเพลง "Absolutely Sweet Marie" สดครั้งแรกในคอนเสิร์ตคืนแรกของทัวร์Never Ending Tourที่คอนคอร์ด รัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน 1988 โดยรวมแล้ว เขาเล่นเพลงนี้ในคอนเสิร์ต 181 ครั้ง ครั้งล่าสุดคือในปี 2012 ต่อมาเพลงนี้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้ม The Original Mono Recordings (2010) และเวอร์ชันอื่น ๆ ปรากฏในThe Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 (2015) จอร์จ แฮริสันแสดงเพลงนี้ในคอนเสิร์ต The 30th Anniversary Concert Celebration (1993)

อัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกของBob Dylan ชื่อ Highway 61 Revisitedวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2508 ^{[ 3 ]} Bob Johnstonเป็นโปรดิวเซอร์ในการบันทึกเสียงทั้งหมด ยกเว้นสองเซสชั่นแรกจากทั้งหมดหกเซสชั่น และเขาก็เป็นโปรดิวเซอร์อีกครั้งเมื่อเริ่มบันทึกเสียงอัลบั้มถัดไปของ Dylan ในวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2508 ที่Columbia Studio A ใน นิวยอร์กซิตี้^{[ 4 ] [ 5 ]}การบันทึกเสียงเพิ่มเติมในนิวยอร์กเกิดขึ้นในวันที่ 30 พฤศจิกายน และ 21, 25 และ 27 มกราคม พ.ศ. 2509 ^{[ 5 ] [ 6 ]} Johnston แนะนำให้เปลี่ยนสถานที่ไปที่แนชวิลล์ หลังจากที่การบันทึกเสียงในเดือนมกราคมไม่ประสบผลสำเร็จ^{[ 4 ]} Robbie RobertsonและAl Kooperซึ่งทั้งคู่เคยเล่นในเซสชั่นก่อนหน้านี้ ได้ร่วมงานกับนักดนตรีเซสชั่นที่มีประสบการณ์จากแนชวิลล์ ได้แก่Joe South , Charlie McCoy , Wayne MossและKenneth Buttrey [ ^{4 ] สำหรับ}เซสชั่นที่Columbia Studio Aซึ่งเริ่มแรกในวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 ^{[ 7 ] [ 6 ]}

เพลง "Absolutely Sweet Marie" ถูกบันทึกเสียงเมื่อเวลาประมาณ 1:00  น. ของวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2509 ระหว่างการบันทึกเสียงอัลบั้มครั้งที่ 10 ซึ่งเริ่มต้นเมื่อเวลา 21:30  น. ของคืนก่อนหน้า เป็นเพลงเดียวที่เล่นในระหว่างการบันทึกเสียงครั้งนั้น^{[ 1 ] [ 6 ]}ดีแลนร้องและเล่นฮาร์โมนิกา โดยมีโรเบิร์ตสัน มอสส์ เซาท์ และแม็ค เกย์เดน (กีตาร์ไฟฟ้า) แม็คคอย (กีตาร์อะคูสติก) คูเปอร์ (ออร์แกน) ฮาร์กัส "พิก" ร็อบบินส์ (เปียโน) เฮนรี สตรเซเล็คกี้ (กีตาร์เบสไฟฟ้า) และบัตเทรย์ (กลอง) ร่วมบรรเลง ^{[ 8 ]}หลังจากการซ้อม มีการบันทึกเสียงแบบเต็มรูปแบบ การเริ่มต้นผิดพลาด การบันทึกเสียงแบบเต็มรูปแบบครั้งที่สอง และการบันทึกส่วนหนึ่งของเพลง ("insert") ^{[ 6 ]}การบันทึกเสียงเสร็จสิ้นเมื่อเวลาประมาณ 4:00  น. ^{[ 6 ]}เทคฉบับสมบูรณ์ชุดที่สองถูกปล่อยออกมาใน อัลบั้ม Blonde on Blondeซึ่งเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดของ Dylan เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2509 ^{[ 6 ] [ 9 ]}แผ่นเสียง LPนี้เป็นอัลบั้มคู่ร็อก ชุดแรก ^{[ 10 ]}และเพลง "Absolutely Sweet Marie" ปรากฏเป็นเพลงที่สามจากห้าเพลงในด้านที่สาม^{[ 11 ]}เทคฉบับสมบูรณ์ชุดแรกถูกปล่อยออกมาในThe Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966ในปี พ.ศ. 2558 ^{[ 12 ]}

"Absolutely Sweet Marie" ถูกเขียนโดย Dylan ในสตูดิโอ^{[ 13 ]}เนื้อเพลงที่เขียนด้วยลายมือจากช่วงบันทึกเสียงส่วนใหญ่สะท้อนถึงเวอร์ชันที่บันทึกไว้ ยกเว้นการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในท่อนแรก^{[ 14 ]}เนื้อเพลงต้นฉบับละเว้น "railroad gate" ซึ่งอยู่ในบรรทัดแรกของเวอร์ชันที่เผยแพร่ และถึงแม้บันทึกของสตูดิโอจะแสดงชื่อเพลงว่า "Where Are You Tonight, Sweet Marie?" แต่บรรทัดนี้ไม่ได้ปรากฏในเนื้อเพลงที่เขียนหรือในเทคแรก^{[ 14 ] [ 15 ]}ท่อนเชื่อมของเพลงซึ่งอ้างถึง "กัปตันเรือแม่น้ำ" ที่รู้ชะตากรรมของผู้เล่าเรื่อง ก็ไม่ได้อยู่ในเนื้อเพลงต้นฉบับเช่นกัน แม้ว่าจะมีหมายเหตุว่า "พวกเขาทุกคนรู้ชะตากรรมของฉัน" ^{[ 14 ] [ 15 ]} Oliver Trager ตั้งข้อสังเกตว่าแรงบันดาลใจที่เป็นไปได้สำหรับชื่อเพลงนั้นรวมถึง "ทุกอย่างตั้งแต่บิสกิตชนิดหนึ่งไปจนถึง 'หญิงอ้วน' ที่มีชื่อเสียงในงานคาร์นิวัล ไปจนถึงเพลงยอดนิยมในศตวรรษที่ 19 โดย Percy French  ... ('Mountains of the Mourne')" ^{[ 16 ]} Philippe Margotin และ Jean-Michel Guesdon อธิบายเพลงนี้ว่าเป็น "เพลงร็อกจังหวะกลางๆ" ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับเสียงดนตรีของ British Invasion ^{[ 1 ]}การตีกลองของ Buttrey โดดเด่นในเพลงนี้ นักออร์แกน Kooper กล่าวว่า "จังหวะนั้นยอดเยี่ยม และนั่นคือสิ่งที่ทำให้เพลงนี้ประสบความสำเร็จ" ^{[ 1 ]}

ตามที่ทิโมธี แฮมป์ตัน นักประวัติศาสตร์ชาวอเมริกันกล่าวไว้ ผู้เล่าเรื่องในเพลงนี้ถูกคุมขัง^{[ 17 ]}ในVanity Fairไมค์ โฮแกน เขียนว่าเพลงนี้เกี่ยวกับ "การตกอยู่ภายใต้การควบคุมของผู้หญิงที่แข็งแกร่งกว่ามาก" ^{[ 10 ]}พอล วิลเลียมส์นักข่าวพิจารณาว่า "ทั้งอัลบั้มนี้เกี่ยวกับเรื่องเพศและอำนาจ" และตั้งชื่อเพลง "Absolutely Sweet Marie" เป็นหนึ่งในหลายเพลงในBlonde on Blondeที่กล่าวถึง "อำนาจและความสับสนของการเชื่อมต่อทางเพศ ความลึกลับ ความผิดหวัง และรางวัลของการมีเพศสัมพันธ์ (ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับปัญหาหรือความกลัวที่จะถูกเข้าใจผิด)" ^{[ 11 ]}แอนดี้ กิลล์ นักวิจารณ์และทราเกอร์ ต่างตีความเพลงนี้ว่าเกี่ยวกับความผิดหวังทางเพศ โดยอ้างถึงท่อนที่ผู้เล่าเรื่องกล่าวถึง "การตีแตรของฉัน" หลังจากที่พูดว่า "มันยากมาก คุณเห็นไหม" ^{[ 15 ] [ 13 ] [ 18 ]}กิลล์ตั้งข้อสังเกตว่าภาพที่ใช้ในเพลง เช่น ทางรถไฟ ได้รับความหมายเชิงเพศในเพลงต่างๆ "ม้าขาว" ในเพลงดั้งเดิม " She'll Be Coming 'Round the Mountain " และ เพลง " See That My Grave Is Kept Clean " ของBlind Lemon Jeffersonเป็น "ภาพบลูส์ที่แสดงถึงพลังทางเพศ" ^{[ 19 ]}นักวิชาการภาษาอังกฤษ Louis Renza ตั้งข้อสังเกตว่าเพลงของ Dylan "เต็มไปด้วยนัยยะทางเพศอย่างไม่ต้องสงสัยตั้งแต่ต้นจนจบ" ^{[ 20 ]}

เพลงนี้มีการใช้สัมผัสแบบโมเสกในสไตล์ของกวีโรเบิร์ต บราวนิงและใช้ในเพลงทินแพนแอลลี ย์บางเพลง ^{[ 21 ]}จิม เคอร์ติส นักวิชาการด้านวรรณคดี เขียนว่า "Absolutely Sweet Marie" "มีบทห้าบรรทัดที่สัมผัสแบบ ababb โดยที่สัมผัส a เป็นสัมผัสแบบโมเสกอย่างสม่ำเสมอ ดังนั้นในบทแรก ดีแลนจึงสัมผัส 'Jump it/trumpet' และในบทที่สอง 'half sick/traffic'" ^{[ 22 ]}แลร์รี สตาร์ นักวิชาการด้านดนตรี เขียนเกี่ยวกับ "Absolutely Sweet Marie" ว่า "น่าจะเป็นเพลงที่แหวกแนวที่สุดในบรรดา เพลง Blonde on Blondeจากมุมมองทางรูปแบบ" ^{[ 23 ]}เขาเน้นว่าดนตรีในท่อนบริดจ์ปรากฏขึ้นสองครั้ง โดยมีเนื้อเพลงที่แตกต่างกัน และ "การเริ่มต้นที่ฉับพลันและโดดเด่นบนคอร์ดที่ไม่ตรงคีย์" ^{[ 23 ]}

ระหว่างการสัมภาษณ์ในปี 1991 ซึ่งตีพิมพ์ใน หนังสือ Songwriters on Songwriting (1997) ของPaul Zollo Dylan ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับวิธีที่เขามองเพลงนี้ในคำอธิบายเกี่ยวกับบรรทัดที่เกี่ยวกับ "ทางรถไฟสีเหลือง": ^{[ 16 ]}

นั่นคือความสมบูรณ์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้แล้ว ทุกตัวอักษรในบรรทัดนั้น ทุกอย่างเป็นความจริง ทั้งในแง่ตรงตัวและในแง่ของการหลีกหนีความจริง... กลับมาที่เรื่องทางรถไฟสีเหลือง มันอาจมาจากที่ใดที่หนึ่งที่คุณมองเห็น ในฐานะนักแสดง คุณเดินทางไปทั่วโลก คุณไม่ได้มองออกไปนอกหน้าต่างบานเดิมทุกวัน คุณไม่ได้เดินไปตามถนนสายเดิมซ้ำๆ ดังนั้นคุณต้องบังคับตัวเองให้สังเกตสิ่งต่างๆ แต่ส่วนใหญ่แล้วมันจะกระทบคุณ คุณไม่จำเป็นต้องสังเกต มันกระทบคุณเอง อย่างเช่น "ทางรถไฟสีเหลือง" อาจเป็นวันที่แดดจ้ามากจนแสบตาบนทางรถไฟที่ไหนสักแห่ง และมันก็ติดอยู่ในใจฉัน... ภาพเหล่านี้ไม่ใช่ภาพที่ถูกสร้างขึ้น ภาพเหล่านี้อยู่ในนั้นและต้องปรากฏออกมา

เพลงนี้มีวลีว่า "การใช้ชีวิตนอกกฎหมาย คุณต้องซื่อสัตย์" โจนาธาน เลเธมชี้ให้เห็นถึงประโยคที่คล้ายกันมากจากบทภาพยนตร์ของสเตอร์ลิง ซิลลิแฟนท์ในภาพยนตร์เรื่องThe Lineup ปี 1958 ว่า "เมื่อคุณใช้ชีวิตนอกกฎหมาย คุณต้องกำจัดความไม่ซื่อสัตย์" เลเธมจินตนาการว่าดีแลน "ได้ยินมัน... ปรับปรุงเล็กน้อย และแทรกมันเข้าไปใน" เพลงนี้โดยไม่ระบุที่มา^{[ 24 ]}การอ้างอิงที่เป็นไปได้นี้ยังได้รับการกล่าวถึงโดยทราเกอร์ด้วย^{[ 16 ]}

นักวิจารณ์ของThe Sun -Heraldแสดงความคิดเห็นเชิงลบเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "เพลงป๊อป" ในBlonde on Blondeโดยกล่าวถึง "Absolutely Sweet Marie" และเพลงอื่นๆ พร้อมทั้งวิจารณ์ว่า "คำพูดสวยหรูมักจะปกปิดความจริงที่ว่าไม่มีอะไรเลย" ^{[ 25 ]}

โรเบิร์ต เชลตัน นักเขียนชีวประวัติของดีแลนพบว่าเพลงนี้ "ติดหูและสดใส โดดเด่นด้วยเสียงออร์แกนที่ดังกระหึ่ม ... เสียงดนตรีของวงแน่นหนา เหนือกว่าเสียงกลองที่หนักแน่น" ^{[ 26 ]}ไมเคิล เกรย์เขียนว่า "เนื้อเพลงถูกถ่ายทอดไปบนท้องทะเลแห่งดนตรีสีแดงเข้ม ลอยล่องด้วยจังหวะที่มีสไตล์และโดดเด่นอย่างมาก" ^{[ 27 ]}เกรย์ยกย่องการร้องของดีแลนว่าอยู่ในระดับที่ดีที่สุดของเขา และมองว่าการถ่ายทอดประโยคที่ปิดท้ายแต่ละท่อนนั้น "มีความหลากหลายในการถ่ายทอดที่เฉียบคมมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในฐานะมนุษย์ แต่ก็ยังคงไพเราะ" ^{[ 27 ]}เทรเกอร์ เขียนว่าเพลงนี้ "เป็นยาชูกำลังสำหรับผู้ที่พบว่าเพลงของดีแลนในช่วงกลางยุค 60 ค่อนข้างน่าเบื่อ ... เป็นเพลงจังหวะเร็วที่ร่าเริงบริสุทธิ์แบบBeale Streetพร้อมด้วยเนื้อเพลงที่น่าจดจำมากมายที่อาจเป็นปริศนาธรรม ของใครก็ได้ " ^{[ 18 ]}ผู้วิจารณ์จากRuncorn Weekly Newsบรรยาย "Absolutely Sweet Marie" ว่าเป็น "อัญมณีล้ำค่า" ^{[ 28 ]}เคอร์ติสยกย่องว่า "วินัยและความเชี่ยวชาญทางภาษาทำให้สามารถสร้างโครงสร้างที่มั่นคงสำหรับภาพอันน่าตกใจของเขาได้ ความตึงเครียดระหว่างภาพเหนือจริงที่คาดเดาไม่ได้และรูปแบบบทกวีแบบดั้งเดิมที่คาดเดาได้ก่อให้เกิด[ sic ]ผลกระทบที่พิเศษซึ่งเราตอบสนองอย่างรุนแรง" ^{[ 22 ]}

นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับเพลงนี้ไว้ที่อันดับ 78 ในการจัดอันดับ 100 เพลงที่ดีที่สุดของ Dylan ประจำปี 2015 โดยเรียกเพลงนี้ว่า "จดหมายรักลึกลับที่บรรเลงด้วยคีย์บอร์ดไฟฟ้าแบบป๊อปและกีตาร์บลูส์ร็อกที่เปล่งประกาย" ^{[ 29 ]}ผู้เขียน John Nogowski เน้นย้ำถึง "การโซโลฮาร์โมนิกาสุดมันส์" ในช่วงกลางเพลง และให้คะแนนเพลงนี้ว่า "A" ^{[ 30 ]}ในปี 1991 Dylan กล่าวถึงเพลงนี้ว่า "มันสุกงอมดีแล้ว... มันเหมือนไวน์เก่า" ^{[ 29 ]}

ดีแลนแสดงเพลง "Absolutely Sweet Marie" สดครั้งแรกในคอนเสิร์ตคืนแรกของทัวร์ Never Ending Tour ของเขา ที่คอนคอร์ด รัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน 1988 ^{[ 31 ] [ 1 ]}ตามเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของดีแลน เขาเล่นเพลงนี้สด 181 ครั้ง ครั้งล่าสุดในปี 2012 ^{[ 15 ]}เพลงนี้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มที่ชื่อว่าBob Dylan's Greatest Hits 2ในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนีตะวันตกในปี 1967 โดยสะกดคำว่า "Marie" ผิดเป็น "Mary" บนปกและฉลาก ข้อผิดพลาดในการสะกดคำเดียวกันนี้เกิดขึ้นในอัลบั้มBob Dylan's Greatest Hits 2 ในรูปแบบต่างๆ ที่วางจำหน่าย ในฝรั่งเศส อินเดีย และยูโกสลาเวีย^{[ 32 ]}เพลงนี้ถูกรวมอยู่ในThe Original Mono Recordings (2010) และเวอร์ชันอื่นปรากฏในThe Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 (2015) ^{[ 15 ]}

เครดิตดัดแปลงมาจากหนังสือThat Thin, Wild Mercury Sound: Dylan, Nashville, and the Making of Blonde on Blonde ^{[ 8 ]}

นักดนตรี

• บ็อบ ดีแลน  – ร้องนำ, ฮาร์โมนิกา
• ชาร์ลี แมคคอย  – กีตาร์อะคูสติก
• ร็อบบี้ โรเบิร์ตสัน  – กีตาร์ไฟฟ้า
• เวย์น มอสส์  – กีตาร์ไฟฟ้า
• โจ เซาท์  – กีตาร์ไฟฟ้า
• แม็ค เกย์เดน  – กีตาร์ไฟฟ้า
• อัล คูเปอร์  – ออร์แกน
• ฮาร์กัส "พิก" ร็อบบินส์  – เปียโน
• เฮนรี สตรเซเล็คกี้  – กีตาร์เบสไฟฟ้า
• เคนเนธ บัตเทรย์  – กลอง

ทางเทคนิค

• บ็อบ จอห์นสตัน  – โปรดิวเซอร์เพลง

• เนื้อเพลงจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของบ็อบ ดีแลน
• เสียงจากช่อง YouTube อย่างเป็นทางการของ Bob Dylan