อะคาบู โชราเร
| อะคาบู โชราเร | ||||
|---|---|---|---|---|
| อัลบั้มสตูดิโอโดย | ||||
| ปล่อยแล้ว | พ.ศ. 2515 | |||
| บันทึกแล้ว | พ.ศ. 2515 | |||
| สตูดิโอ | คันตินโญ โด โวโว, รีโอเดจาเนโร , บราซิล | |||
| ประเภท | ||||
| ความยาว | 39 : 29 | |||
| ฉลาก | Som Livre | |||
| โปรดิวเซอร์ |
| |||
| ลำดับเหตุการณ์ของโนโวส ไบอาโนส | ||||
| ||||
| ปกอีกแบบ | ||||
ซีดีเวอร์ชั่นปี 1992 | ||||
Acabou Chorare (การออกเสียงภาษาโปรตุเกสบราซิล: [ akaˈbow ʃoˈɾaɾi ] , 'ไม่ร้องไห้อีกต่อไป') เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุด ที่สอง ของวงดนตรีร็อกและ MPB จากบราซิล Novos Baianosอัลบั้มนี้วางจำหน่ายในปี 1972 โดยค่าย Som Livreหลังจากอัลบั้มเปิดตัว É Ferro na Boneca (1970) ที่ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง ในระหว่างการบันทึกอัลบั้ม วงดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินร่วมสมัยหลายคนในยุคนั้น เช่น Jimi Hendrix , João Gilbertoและ Assis Valente นอกจากนี้ Gilberto ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงดนตรีในอัลบั้ม เนื่องจากเขาทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาของวงในระหว่างการบันทึกอัลบั้ม อัลบั้มนี้เขียนและบันทึกขึ้นเพื่อตอบสนองต่อดนตรีร่วมสมัยของบราซิลในยุค 1970 ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับเรื่องราวที่เศร้าโศก ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากระบอบเผด็จการทหารของบราซิลที่
Acabou Chorareเป็น อัลบั้ม แนว MPB , แซมบ้าร็อกและทรอปิกาเลียที่ผสมผสานองค์ประกอบของเฟรโว , ไบอาโอ , โชโร , อะฟอกเซและร็อกแอนด์โรลองค์ประกอบเหล่านี้ได้รับอิทธิพลมาจาก João Gilberto ผู้ซึ่งแนะนำประเพณีดนตรีของบราซิลให้พวกเขาได้รู้จัก และผสมผสานองค์ประกอบเหล่านั้นเข้ากับเสียงดนตรีของพวกเขา ในขณะที่ยังคงรักษาพลังของดนตรีร็อกเอาไว้ มือกีตาร์Pepeu Gomesได้โชว์ฝีมือโซโลอันยอดเยี่ยม และทดลองใช้เครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นเองและเทคนิคการบิดเบือนเสียงสไตล์การเล่นกีตาร์ของMoraes Moreira ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน จากการเล่นแบบร็อกด้วยการดีดสาย ไปสู่การดีดสายที่ซับซ้อนซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของ แซมบ้าและบอสซาโนวา
อัลบั้มนี้ได้รับรางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลจากสื่อต่างๆ มากมาย ในปี 2007 อัลบั้มAcabou Chorareได้รับการจัดอันดับเป็นอันดับหนึ่งในรายชื่อ 100 อัลบั้มเพลงบราซิลยอดเยี่ยมโดย นิตยสาร Rolling Stoneของบราซิลนอกจากนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงใน พอดแคสต์ Discoteca Básicaโดยได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มเพลงบราซิลยอดเยี่ยมอันดับ สอง ในเดือนกันยายน 2012 อัลบั้มนี้ได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มบราซิลที่ดีที่สุดอันดับแปด ร่วมกับอัลบั้มชื่อเดียวกันของSecos & Molhadosโดยผู้ฟังจากสถานีวิทยุ Eldorado FM, เว็บไซต์ Estadão.comและCaderno C2+Música (สองแห่งหลังเป็นของ หนังสือพิมพ์ O Estado de S. Paulo ) ในเดือนกรกฎาคม 2024 อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับอยู่ในอันดับที่ 22 ในรายชื่อ " Los 600 de Latinoamérica " ซึ่งรวบรวมโดยกลุ่มนักข่าวเพลงจากหลายประเทศในทวีปอเมริกา โดยคัดเลือก 600 อัลบั้มลาตินอเมริกาที่ดีที่สุดตั้งแต่ปี 1920 ถึง 2022
พื้นหลัง
ภายใต้อิทธิพลของขบวนการต่อต้านวัฒนธรรมสมาชิกของNovos Baianos — Pepeu Gomes , Paulinho Boca de Cantor , Baby Consuelo , Moraes Moreira , Luiz Galvão, Jorginho Gomes, Dadi Carvalho, José Roberto และ Luís Bolacha—บันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาÉ Ferro na Boneca (1970) ในเมืองเซาเปาโล พวกเขาแสดงร่วมกันครั้งแรกในซัลวาดอร์ บาเยียในปี พ.ศ. 2512 ในรายการDesembarque dos bichos depois do dilúvioร่วมกับวงดนตรีของพี่น้อง Pepeu และ Jorginho Gomes ซึ่งเป็นมือกลอง ในปี พ . ศ . 2514 พวกเขาย้ายไปที่รีโอเดจาเนโรโดยเริ่มแรกแชร์เพนต์เฮาส์ร่วมกันก่อนที่จะย้ายไปที่ฟาร์มชุมชนริมถนนไปยังJacarepaguá รีโอเดจาเนโรเรียก Cantinho do Vovô ซึ่งต่อมาพวกเขาจะบันทึกAcabou Chorare [ 1 ]ก่อนหน้านี้ เพื่อขอคำแนะนำด้านดนตรีในเมืองใหม่ของพวกเขา กัลวาโอจึงติดต่อโจเอา กิลเบร์โตซึ่งเขารู้จักมาตั้งแต่สมัยวัยรุ่นในเมืองฮัวเซโร รัฐบาเฮียกิลเบร์โตสัญญาว่าจะมาเยี่ยมพวกเขาที่โบตาโฟโก ริโอเดจาเนโรโดยกล่าวว่า "ผมฝันมาตลอดว่าอยากมีวงดนตรีที่ทุกคนอยู่ด้วยกัน ผมฝันแบบนั้นมาตลอด แต่ผมไม่เคยทำได้เลย" [ 2 ] [ 3 ]เกี่ยวกับการย้ายไปที่จาคาเรปากัว พอลินโญ โบกาอธิบายว่า "สุดท้ายแล้วเราก็ย้ายออกจากตัวเมือง เพราะเราโดดเด่นเกินไป ทุกคนไว้ผมยาว ผู้คนต่างก็เตือนกัน มันดีกว่าที่จะหาที่เงียบๆ เป็นธรรมชาติ มีต้นไม้ใบหญ้า" [ 4 ]พอลินโญและโมราเอสถึงกับถูกจับกุมในโกดังเพราะทรงผมยาวของพวกเขา แต่ก็ได้รับการปล่อยตัวในไม่ช้า[ 1 ] วิถีชีวิต แบบฮิปปี้ของพวกเขาสะท้อนออกมาในดนตรีของพวกเขา อัลบั้มแรกมีเพลงหลายเพลงของวงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการใช้ยาเสพติดแต่ก็ไม่ได้ถูกเซ็นเซอร์โดยระบอบทหาร ตัวอย่างเช่น เพลงไตเติ้ลมีเนื้อเพลงว่า "ดูสินค้าในกระเป๋าเดินทางสิ" และ "นี่ไม่ใช่ถนน แต่มันคือการเดินทาง..." [ 1 ]
"โจเอา กิลแบร์โต รีบเข้าไปคลุกคลีกับกลุ่มนักดนตรีร็อคสุดมันส์และบ้าคลั่งในตอนนั้น... โนวอส ไบอาโนส! โดยปราศจากความกลัว ปราศจากอคติใดๆ และไม่มีเจตนาอื่นใดนอกจากเพียงแค่การสร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้คนที่ดูเหมือนจะเป็นขั้วตรงข้ามของเขา โจเอาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นด้วยอ้อมแขนและกีตาร์จาก โจเอาซินโญ่ เทรปิเดาเซา, เบบี้ คอนซูเอโล, เปาลินโญ่ โบกา เด คันตอร์ และสมาชิกคนอื่นๆ ในทีม"
ในช่วงหนึ่ง ขณะที่กลุ่มอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ในโบตาโฟโก พวกเขาได้รับผู้มาเยือนที่ไม่คาดคิด เขาแต่งกายด้วยชุดสูทและเนคไท กดกริ่งประตู ทำให้ดาดิ คาร์วัลโญ่สงสัยในตอนแรกว่าเป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจอย่างไรก็ตาม ผู้มาเยือนคือโจเอา กิลเบร์โต เพื่อนร่วมรัฐบาเฮีย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่ปรึกษาทางดนตรีและจิตวิญญาณที่สำคัญของโนโวส ไบอาโนส[ 6 ]เขามาเยี่ยมเยียนบ่อยครั้ง แม้แต่ในจาคาเรปากัว เขาเองก็กล่าวว่าเขาไปที่นั่นกับภรรยาของเขา มิอูชา และลูกสาวตัวน้อยเบเบล กิลเบร์โต "เพื่อเดินเล่น และใช้โอกาสนี้ฟังสิ่งที่พวกบ้าๆ กำลังเล่น แต่งเพลง ประดิษฐ์ [...]" [ 7 ] อิทธิพลของเขา ประกอบกับความสนใจของโนโวส ไบ อาโนสในทรอปิกาเลียโชโรอะโฟเซท รี โออิเลทริโกและจิมิ เฮนดริกซ์ มีส่วนทำให้รูปแบบดนตรีของกลุ่มพัฒนาขึ้น[ 6 ] [ 8 ] Galvãoเล่าว่า สำหรับ Novos Baianos João Gilberto แนะนำให้พวกเขารู้จักกับ " แซมบ้า ตัวจริง ของ Assis Valente" และแนะนำพวกเขาควบคู่ไปกับข้อเสนอให้บันทึก "Brasil Pandeiro" "เพื่อกลับเข้าไปข้างในตัวเอง" [ 9 ]
ผมว่ามันน่าสนใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับว่าเรามาถึงจุดนี้ได้อย่างไร หลังจากที่ผมได้รู้จักกับเฮนดริกซ์ ผมก็ได้รู้จักกับโจเอา กิลแบร์โต ซึ่งเป็นผู้แนะนำให้ผมรู้จักกับจาคอบ โด บันโดลิมและวาลดีร์ อาเซเวโด
— เปเปอู โกเมส[ 10 ]
นักเขียนหลายคนโต้แย้งว่าการปรากฏตัวของ João Gilberto เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการสร้างAcabou Chorare ขึ้น มา[ 9 ] [ 11 ] [ 12 ]ชื่ออัลบั้มเองก็เกิดขึ้นจากการสนทนาระหว่างพวกเขา โดยเล่าว่า Bebel Gilberto ลูกสาวของเขาในวัยเด็ก มักผสมภาษาโปรตุเกสกับภาษาสเปนที่เธอได้ยินขณะอาศัยอยู่ในเม็กซิโกกับพ่อแม่ของเธอ เธอมักใช้คำนี้เมื่อเธอหกล้มหรือชนกับอะไรบางอย่างแล้วร้องไห้ ทำให้พ่อและคนอื่นๆ ในครอบครัววิ่งตามเธอไป เมื่อเธอหยุดร้องไห้ เธอก็จะพูดว่า " Acabou chorare, acabou chorare " ซึ่งเป็นวิธีพูดว่า "หยุดร้องไห้ได้แล้ว" ในภาษาเด็ก[ 9 ] [ 13 ]ตามที่ Galvão กล่าวไว้:
- “ฉันโทรหา João Gilberto เพื่อบอกเขาว่าฉันกำลังเขียนเนื้อเพลง [สำหรับเพลง “Acabou Chorare”] เกี่ยวกับความสัมพันธ์กับ 'ผึ้งน้อย' João บอกฉันว่า: 'เยี่ยมมาก!' ฉันคุยกับกวีCapinanและเขาเล่าว่าผึ้งจูบดอกไม้และทำน้ำผึ้ง และฉันชอบมันและเสริมว่า: E ainda faz zun-zun [และมันก็ยังคงส่งเสียงหึ่งๆ] ฉันถาม João ว่า: 'ฉันใช้ได้ไหม?' เขาอนุญาตโดยบอกว่า: 'คุณต้องใช้' มันไม่ได้จบลงแค่นั้น João บอกฉันว่า Bebel ลูกสาวของเขา ตอนที่พวกเขาอาศัยอยู่ในเม็กซิโก เกิดอุบัติเหตุเล็กน้อย [...] และเขากังวล รีบวิ่งเข้าไปหาด้วยความทุกข์ใจของพ่อในสถานการณ์เช่นนั้น แต่ Bebel ตอบสนองอย่างกล้าหาญ และด้วยความไร้เดียงสาแบบเด็กๆ เธอพูดภาษาที่ยังไม่เป็นรูปเป็นร่าง ปลอบเขาว่า: No, acabou chorare “ [ 14 ]
ริคาร์โด อาเซเวโด เขียนว่า “สำหรับหูของโนโวส ไบอาโนส นั่นก็เพียงพอที่จะกลายเป็นดนตรีได้แล้ว” [ 13 ]และเบบี้เล่าว่า “เมื่อออกมาจากปากของเด็ก มันแสดงให้เห็นว่าเราร้องไห้มากเกินไป เราอยากได้บราซิลที่ร่าเริงกลับคืนมา” [ 15 ]หลังจากบันทึกเพลงทั้งหมดในลักษณะที่หยาบและด้นสดที่โพลีแกรมตามคำแนะนำของเนลสัน มอตตา ที่ให้บันทึกที่บ้านของฮอร์เก คาราน พวกเขาก็ยุติความสัมพันธ์กับค่ายเพลงนั้น ต่อมาพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากโปรดิวเซอร์ยูสตาคิโอ เซนา และ โจเอา อาราอูโจเจ้าของและผู้อำนวยการของSom Livreซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในฐานะบิดาของคาซูซาผู้ให้ทุนในการบันทึกAcabou Chorareและมีส่วนช่วยในการพัฒนาอาชีพของกลุ่ม[ 16 ] [ 17 ]
การบันทึกและการผลิต
ภายใต้อิทธิพลดังกล่าวAcabou Chorareจึงถูกแต่งและบันทึกเสียง ที่ฟาร์ม Jacarepaguá วงดนตรีทั้งหมดอาศัยอยู่ร่วมกับญาติและเพื่อนคนอื่นๆ โดยยึดถือวิถีชีวิตแบบชุมชนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการฮิปปี้[ 18 ]จำนวนผู้อยู่อาศัยมากพอที่จะจัดการแข่งขันฟุตบอลเป็นประจำในช่วงบ่ายแก่ๆ ซึ่งนำไปสู่การก่อตั้งทีม Novos Baianos FC และออกอัลบั้มหลังAcabou Chorareในชื่อเดียวกันว่าNovos Baianos FC (1973) ดังที่ Moreira เล่าว่า "เราอาจขาดเงินสำหรับอาหาร แต่เรามีเงินพอซื้อกัญชาและอุปกรณ์กีฬาเสมอ" [ 19 ]กิจวัตรประจำวันที่ Cantinho do Vovô นั้นเรียบง่าย ดังที่ Paulinho Boca เล่าว่า "หลังอาหารเช้า Galvão จะไปแต่งเพลง Moraes จะเล่นดนตรีต่อ เราออกกำลังกายกันมาก ไปชายหาดด้วยจักรยาน เมื่อพระอาทิตย์ตกดิน 'baba' ก็จะเริ่ม" เขากล่าว โดยอ้างถึงชื่อเล่นในภาษาบาเฮียสำหรับการแข่งขันฟุตบอล[ 20 ]ปกอัลบั้มเป็นภาพโต๊ะไม้ที่สร้างโดยเปเปอู แสดงให้เห็นจานและถ้วยที่กระจัดกระจาย ช้อนส้อมและกระทะที่ไม่เป็นระเบียบ แมลงวัน และแป้ง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ "การผสมผสาน" ทางดนตรีและจิตวิญญาณแห่งชุมชนของกลุ่มที่ฟาร์ม[ 20 ] [ 21 ]ในปี 1972 ได้รับรางวัลผลงานกราฟิกยอดเยี่ยมแห่งปี โดยผลงานศิลปะนี้เป็นของอันโตนิโอ หลุยส์ มาร์ตินส์ หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "ลูลา" ตัวเอกของภาพยนตร์คัลท์เรื่องMeteorango Kid - O Herói Intergalático (1970) กำกับโดยอังเดร ลุยซ์ เด โอลิเวียรา[ 22 ]
ทิศทางดนตรีของอัลบั้มใช้เวลาพัฒนาทั้งหมดสองปี โดยกลุ่มได้ร่วมกันแต่งเพลง ฝึกซ้อม และขัดเกลาอัลบั้ม ในขณะที่ João Gilberto ให้คำแนะนำและข้อเสนอแนะ[ 23 ]ตามที่ Moraes Moreira กล่าว การใช้ชีวิต ผลิต และแบ่งปันทุกสิ่งทุกอย่างภายในชุมชนของฟาร์มเป็นเรื่องธรรมชาติ: "มันเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นท่ามกลางความวุ่นวายที่เราอาศัยอยู่ [...] เราไม่ได้ปิดประตูห้องนอนเพื่อแต่งเพลง มันอยู่ตรงนั้นท่ามกลางทุกคน ในความสุข เราเชื่อว่าสิ่งนี้จะส่งผลต่อดนตรีของเรา และมันก็เป็นเช่นนั้น [...] สำหรับเรา ชีวิตคือการฝึกซ้อม เมื่อเราไปบันทึกAcabou Chorareทุกอย่างก็อยู่ในกำมือของเราแล้วจากการฝึกซ้อมประจำวัน คุณฟังแล้วจะรู้ว่าอัลบั้มนี้บันทึกด้วยสี่แทร็ก" [ 23 ]แม้จะรู้สึกด้อยกว่าอาจารย์ของพวกเขาอย่างไม่ต้องสงสัย นักดนตรีของ Novos Baianos ก็ภาคภูมิใจที่ได้ "ขโมย" คอร์ดของ João เป็นครั้งคราว พวกเขาแสดงความสามารถอันน่าประทับใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการปรับแต่งเสียง—ในยุคที่เครื่องตั้งสายหาได้ยาก—โดยการเล่นเครื่องดนตรีทั้งแบบอะคูสติกและไฟฟ้าด้วยการปรับแต่งที่แม่นยำ[ 23 ]ตามที่โมราเอสกล่าวไว้ นี่เป็นเพราะถึงแม้พวกเขาจะประพฤติตัวนอกกรอบและทดลองใช้สารเสพติดเช่นLSDแต่ดนตรีก็ยังคงเป็นสิ่งที่พวกเขาให้ความสำคัญอย่างจริงจัง[ 22 ] [ 23 ]เปาโล เซซาร์ ซาโลเมา ช่างเทคนิคเสียง อาศัยอยู่ในส่วนหนึ่งของที่ดินใกล้กับโรงเลี้ยงไก่ ที่เลิกใช้งานแล้ว และห้องอาบน้ำรวม เขาใช้เวลาช่วงดึกศึกษาอิเล็กทรอนิกส์และเนื่องจากไม่มีทรัพยากรที่จะซื้อชิ้นส่วนใหม่สำหรับกีตาร์ในอัลบั้ม เขาจึงปรับปรุงเสียงของกีตาร์ Supersonic โดยการแกะสลักลงบนเครื่องดนตรีและติดตัวเก็บประจุที่ถอดมาจากโทรทัศน์ของครอบครัว ซึ่งถูกทิ้งไว้โดยไม่มีคนเฝ้าในฟาร์ม[ 22 ]
“เทคนิคโทรทัศน์” อย่างที่ทราบกันดีนั้น โดดเด่นเป็นพิเศษใน “เสียงแหลมบาดหู” ของ “Bilhete Para Didi” และท่อนโซโลของ “Mistério do Planeta” [ 22 ] Salomão ยังแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการใช้ทรัพยากรอย่างชาญฉลาดด้วยการเปลี่ยนโรงเลี้ยงไก่ให้เป็นสตูดิโอ โดยวางเครื่องขยายเสียงและลำโพงไว้บนกิ่งไม้[ 20 ]ในบริเวณใกล้เคียง พวกเขาอาบน้ำรวมกัน “ไม่ใช่ว่าทุกคนเปลือยกายและเต็มไปด้วยตัณหา” Paulinho เล่า “มันคือเซ็กส์ ยาเสพติด และร็อกแอนด์โรล แต่ทั้งหมดเกิดขึ้นที่บ้าน ผู้คนบอกว่าเราสกปรก มีเหา แต่ทุกคนอาบน้ำทุกวันและมีกลิ่นหอม เรากินอาหารวันละมื้อเดียว ' almojanta'“[อาหารกลางวัน-อาหารเย็น] แล้วเราก็จะไปเล่นกัน นั่นเป็นช่วงเวลาที่เราสร้างสรรค์ผลงานได้มากที่สุด” [ 20 ]ดาดี คาร์วัลโญ เปิดเผยว่าพวกเขาไม่ค่อยออกไปข้างนอก: “ถึงแม้เพลงจะประสบความสำเร็จทางวิทยุ แต่ก็ไม่มีการแสดงมากนัก เงินจึงค่อนข้างจำกัด และที่ฟาร์มก็มีคนอาศัยอยู่เยอะมาก [...] มีปากท้องต้องเลี้ยงดูเยอะแต่เงินน้อย นั่นไม่ใช่ปัญหาเพราะเราสนุกกันมาก ใช้ชีวิตอย่างมีปรัชญา” การค้นพบวิถีชีวิตใหม่เป็นจุดสนใจ” [ 24 ]แม้แต่เงินที่ได้จากการแสดงก็ยังถูกใส่ไว้ในถุงหลังประตูครัว เพื่อให้ทุกคนใช้ตามความจำเป็น[ 16 ]ด้วยวิถีชีวิตที่ไม่ธรรมดา พวกเขาจึงได้รับการสนับสนุนจาก João Araújo เจ้าของและผู้อำนวยการ Som Livre ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในฐานะบิดาของ Cazuza ผู้ซึ่งให้ทุนสนับสนุนการบันทึกAcabou Chorareที่ Cantinho do Vovô และส่งเสริมอาชีพของ Novos Baianos [ 17 ]
องค์ประกอบ
ภาพรวม

อัลบั้มนี้ส่วนใหญ่ผสมผสานองค์ประกอบของแซมบ้าร็อกซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแซมบ้าและร็อก[ 25 ] [ 26 ]นักวิจารณ์ยังนิยามอัลบั้มนี้ว่าเป็นเพลงแนวทรอปิกาเลีย[ 27 ]และMPB [ 28 ] อีก ด้วย ตามคำกล่าวของกัลวาโอ "แซมบ้าในสมัยนั้นเป็นสิ่งที่เหมาะสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัยเท่านั้น แย่มาก เพราะนักศึกษามหาวิทยาลัยไม่รู้วิธีทำแซมบ้าที่แท้จริง ดังนั้นเราจึงเกิดมาเป็นพวกต่อต้านแซมบ้า" [ 29 ]อย่างไรก็ตาม ผ่านทางโจเอา กิลแบร์โต กลุ่มดนตรีซึ่งก่อนหน้านี้เล่นดนตรีหนักๆ แนวอิเล็กทรอนิกส์ ได้เริ่มผสมผสานแซมบ้าเข้ากับเสียงดนตรีของพวกเขา อัลบั้มนี้มีคาวากินโญ่ ซึ่งเป็น เครื่องดนตรีประเภทตีของบราซิล และกีตาร์ไฟฟ้า[ 29 ]กล่าวคือ เป็นการผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรีโชโรและแซมบ้า (คาวากินโญ่และวิโอโลเอส) กับกีตาร์ และสัมผัสของบอสซาโนวาที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก โจเอา กิ ลแบร์ โต[ 30 ]
Novos Baianos ไม่ใช่กลุ่มแรกที่ผสมผสานพลังของดนตรีร็อกเข้ากับจังหวะแซมบ้า การนำเพลง "A Minha Menina" จากอัลบั้มชื่อเดียวกัน ของ Os Mutantesซึ่งเดิมทีเป็นผลงานของJorge Ben Jorมาทำใหม่ก็มีจุดประสงค์เดียวกัน[ 25 ]แต่พวกเขาเป็นกลุ่มแรกที่มุ่งเน้นอัลบั้มทั้งอัลบั้มไปในทิศทางนี้ Gilberto ยังแนะนำ Novos Baianos ให้กับนักดนตรีอย่างAry Barroso , Herivelto MartinsและNoel Rosaและกลุ่มก็ประสบความสำเร็จในการผสมผสานคำสอนของบิดาแห่งบอสซาโนวาเข้ากับอิทธิพลของดนตรีร็อก แนวเพลงและจังหวะfrevo , baião , choro, afoxé และrock and rollถูกปรับให้เข้ากับสไตล์การร้องของกลุ่ม และถึงแม้ว่าจังหวะที่หลากหลายจะอยู่ร่วมกันกับ cavaquinhos และกีตาร์ไฟฟ้าในอัลบั้ม[ 29 ]ดังที่ Moraes Moreira อธิบายไว้ว่า:
พวกเราได้รับอิทธิพลจากดนตรีร็อก โดยฟังเพลงของ Jimi Hendrix, Janis Joplin และวงดนตรีอื่นๆ จากยุค 70 มากมายแต่ที่นั่นเอง ที่พวกเราได้ตื่นตัวกับดนตรีแซมบ้ากับ João Gilberto เมื่อเขาเปิดเพลง 'Brasil Pandeiro' ของ Assis Valente ให้เราฟัง – ถึงเวลาแล้วที่คนผิวสีแทนเหล่านี้จะแสดงคุณค่าของพวกเขา – พวกเราเข้าใจข้อความของเขา เราเริ่มนำ cavaquinhos, pandeiros และอื่นๆ มาผสมผสานในเสียงดนตรีของเรา โดยไม่สูญเสียความเป็นร็อกไป มันคือแซมบ้าที่มีพลังแบบร็อก นั่นคือสิ่งที่ทำให้ Novos Baianos โดดเด่น เราทำอัลบั้มAcabou Chorareและมันเป็นอัลบั้มสำคัญ[ 23 ]
นอกจากอิทธิพลของ João Gilberto แล้ว นักกีตาร์ฝีมือเยี่ยมอย่าง Pepeu Gomes ยังรับเอา choro มาเป็นแรงบันดาลใจสำคัญอย่างหนึ่งของเขาด้วย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะแมนโดลิน ที่ Paulinho da Violaมอบให้เขา[ 31 ] Gomesยังปรากฏตัวในอัลบั้มโดยเล่นcraviolaซึ่งเป็นเครื่องดนตรี 12 สายที่ออกแบบโดยPaulinho Nogueira นักกีตาร์ชาวบราซิล ซึ่งเขาใช้ในAcabou Chorareเพื่อบรรเลงโซโลที่โดดเด่นร่วมกับ cavaquinhos และกีตาร์ไฟฟ้า[ 32 ]อย่างที่ทราบกันดี ช่างเทคนิคเสียง Paulo César Salomão ใช้ชิ้นส่วนจากโทรทัศน์ที่ Cantinho do Vovô เพื่อช่วยให้ Pepeu สร้าง เสียง บิดเบี้ยวบนกีตาร์ อันที่จริง ตั้งแต่อายุ 14 ปี Pepeu ได้ทุ่มเทให้กับการสร้างเครื่องดนตรีเช่น " guibando " (การผสมผสานระหว่างกีตาร์และแมนโดลิน) และรุ่น PG ที่ทำร่วมกับ Roger Meyer ช่างเทคนิคกีตาร์ของ Hendrix [ 16 ]ข้อสังเกตเชิงสไตล์ที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งในอัลบั้มนี้ ซึ่งเป็นผลมาจากความสัมพันธ์อันสร้างสรรค์กับ Gilberto และเป็นจุดเปรียบเทียบกับÉ Ferro na Boneca (1970) เกี่ยวข้องกับวิธีที่ Moraes Moreira เล่นกีตาร์: ในขณะที่ในซิงเกิลปี 1970 นักกีตาร์ดีดสายเหมือนนักดนตรีร็อค โดยเล่นโน้ตทั้งหมดของแต่ละคอร์ดพร้อมกัน เช่นในเพลง "Globo da Morte" แต่ตั้งแต่Acabou Chorareเป็นต้นไป เป็นที่สังเกตได้ว่าเขาเริ่มดีดสายแบบที่นักดนตรีแซมเบียและแม้แต่ João Gilberto ทำ[ 33 ]
เพลง
Moraes Moreira และ Pepeu Gomes ทำหน้าที่เป็นผู้เรียบเรียงเพลง โดยคนแรกเล่นกีตาร์ริธึมและร้องเพลงด้วย ส่วนคนหลังเล่น craviola และกีตาร์ไฟฟ้า เมื่อไม่ได้เป็นนักร้องนำ Baby Consuelo จะเล่นmaracas , triangleและ afoxé; Dadi Carvalho เล่นเบสไฟฟ้า ขณะที่ Paulinho Boca de Cantor ใช้เสียงร้องและเล่นpandeiroและ Jorginho Gomes เล่นกลอง cavaquinho และbongo [ 34 ]
เพลงเปิดอัลบั้ม "Brasil Pandeiro" เป็นข้อเสนอแนะของ João Gilberto และเป็นเพลงที่ Assis Valente แต่งขึ้นร่วมกับ "Recenseamento" เพื่อCarmen Miranda ผู้เป็นแรงบันดาลใจของเขา ซึ่งกำลังจะกลับไปบราซิลในปี 1940 Carmen บันทึกเพลงที่สอง แต่ปฏิเสธ "Brasil Pandeiro" โดยกล่าวว่า "Assis เพลงนี้ไม่ดี คุณบ้าไปแล้ว" นักแต่งเพลงรู้สึกเสียใจและไม่เข้าใจเหตุผล โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเขาคิดว่าเพลงนี้มีคุณภาพดี และยิ่งไปกว่านั้นหลังจากที่ Anjos do Inferno ประสบความสำเร็จกับเพลงนี้[ 35 ]เทียบได้กับ " Aquarela do Brasil " ซึ่งมีจังหวะดนตรีประกอบที่คล้ายคลึงกันกับเพลงของ Valente ที่ตั้งใจเลียนแบบกลองแทมโบริม "Brasil Pandeiro" แสดงให้เห็นว่าการเลือกใช้ปันเดโรเป็นเครื่องดนตรีและใช้เป็นคำคุณศัพท์แทนประเทศชาติ ยกระดับบาตูคาดาให้มีคุณค่าทางวัฒนธรรมที่สำคัญ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของตัวละครในโลกแซมบ้า[ 36 ]เป็นเพลงแรก (และเพลงเดียว) ในอัลบั้มที่ไม่ได้แต่งโดยกลุ่มที่พวกเขาบันทึกเสียง[ 37 ]
"Preta Pretinha" เป็น เพลงบัลลาดความยาว 6 นาทีที่แต่งโดย Moreira โดยมีเนื้อร้องโดย Galvão ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อหญิงสาวที่เขาพบในNiteróiตามที่เขาเล่าว่า "หญิงสาวคนนั้นจัดการให้ผมไป Niterói เพื่อไปพบพ่อของเธอ และระหว่างทางกลับ เธอจะมาอยู่กับผมในอพาร์ตเมนต์ของ Novos Baianos ใน Botafogo เราขึ้นเรือเฟอร์รี่ ผมได้พบกับพ่อของเธอ แต่ระหว่างทางกลับ เธอเปลี่ยนใจและกลับไปหาแฟนของเธอ คืนนั้น ผมเขียนเนื้อร้องภายใต้ผลกระทบของความล้มเหลวนั้น และแน่นอนว่าจิตใต้สำนึกของผมได้ให้มุมมองแบบพาโนรามาเกี่ยวกับเรื่องราวความรักทั้งหมดของผม" [ 38 ] เพลงนี้ ถือเป็นmodinha (เพลงรักแบบดั้งเดิมของบราซิล) ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทเพลงดั้งเดิมของcana-verde (การเต้นรำพื้นบ้าน) ซึ่งเป็นเพลงและการเต้นรำจากพื้นที่ตอนในของภาคตะวันออกเฉียงใต้และภาคกลางตะวันตกของบราซิล เดิมทีจะเต้นเป็นวงกลมและประกอบด้วยบทเพลงที่มักจะแต่งขึ้นเองโดยไม่มีท่อนประสานเสียง[ 39 ]การมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงในท่อน " eu ia lhe chamar / enquanto corria a barca " [ฉันกำลังจะโทรหาคุณ / ขณะที่เรือข้ามฟากแล่น] และการกระโดดเสียงอ็อกเทฟของนักร้อง ทำให้เกิดเสียงประสานย่อยที่มีประสิทธิผลอย่างมากซึ่งมีส่วนช่วยในเพลง[ 40 ]
"Tinindo Trincando" ซึ่งเป็นแทร็กที่สามในอัลบั้ม โดดเด่นด้วยโซโล่กีตาร์ เปิดที่แสดงอารมณ์ ตามด้วยเสียงร้องที่หวานและมีชีวิตชีวาของ Baby ซึ่งกลับมาอีกครั้งในภายหลังด้วยความเข้มข้นยิ่งขึ้น ตามที่ Pepeu Gomes กล่าวว่า "นี่คือโซโล่กีตาร์แบบบราซิลแท้ๆ ครั้งแรกของผม เป็นกีตาร์แบบบราซิลแท้ๆ เป็นจังหวะแซมบ้าสวิง" [ 41 ]แม้ว่าเขาจะหมายถึงเฉพาะส่วนของการด้นสด แต่ก็จำเป็นต้องพิจารณาเนื้อหาโดยรวมเพื่อสรุปให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่าแต่ละองค์ประกอบเข้ากับการเรียบเรียงดนตรีอย่างไร[ 42 ]การสร้างโซโล่ของเพลงนี้ใช้เวลาพอสมควร: "ผมใช้เวลาหลายวันในการตั้งสมาธิ ทำสมาธิจริงๆ ค้นหาลึกๆ ภายในตัวเองว่าผมเป็นใคร ผมจะเล่นได้อย่างไร จากนั้นผมก็เข้าไปในสตูดิโอและบันทึกเสียงในเทคเดียว และจนถึงทุกวันนี้ ผมคิดว่ามันเป็นหนึ่งในโซโล่ที่ดีที่สุด" [ 43 ]
"Swing de Campo Grande" ถือเป็นเพลงแซมบ้าแบบซาเลา (samba de salão ) ที่มีเนื้อเพลงอ้างอิงถึงเทศกาลคาร์นิวัลและมีโทนเสียงลึกลับ คู่มือดนตรีโดย David Bowman และ Paul Terry เน้นเสียงกีตาร์ที่เป็นเอกลักษณ์[ 44 ]ตามคำบอกเล่าของ Boca de Cantor ผู้แต่งเนื้อเพลง ระบอบเผด็จการทหารสงสัยว่า Novos Baianos เป็น "ผู้ก่อการร้ายที่ปลอมตัวเป็นฮิปปี้" และเริ่มเฝ้าติดตามพวกเขา เขาเคยพบกับหมอพื้นบ้านคนหนึ่งที่แนะนำให้เขาสงบสติอารมณ์และรับรองกับเขาว่า "พวกคุณเป็นคนดี ความชั่วร้ายจะไม่จ้องมองพวกคุณ" [ 22 ]จากนั้นหมอพื้นบ้านก็สอนคาถาที่ลงท้ายด้วยเนื้อเพลงว่า "เมื่อคุณได้รับสายตาชั่วร้ายจงกลายเป็น 'ตอไม้' กลายเป็น 'พุ่มไม้'" [ 22 ]สำหรับกลุ่มนี้ สิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของการกลมกลืน การหลบเลี่ยงตำรวจทางหลวง และการมุ่งเน้นภายใน โดยสามารถใช้ชีวิตได้ห้าปีโดยไม่ต้องจ่ายภาษีรถยนต์[ 22 ]
เพลงไตเติ้ล "Acabou Chorare" ได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจาก João Gilberto แทบจะเป็นการเลียนแบบสุนทรียศาสตร์และน้ำเสียงของเขา และมีกลิ่นอายของบอสซาโนวาอย่างชัดเจน[ 9 ]ในขณะที่เนื้อเพลงได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากเรื่องราวที่เขาเล่าให้กลุ่มฟังเกี่ยวกับลูกสาวของเขา Bebel Gilberto [ 45 ] "Mistério do Planeta" และ "A Menina Dança" เป็นเพลง MPB ทั่วไป ซึ่งทั้งสองเพลงมีการเล่นกีตาร์ไฟฟ้าที่ไพเราะโดย Pepeu Gomes เพลงหลังนี้ ตามที่ Baby อธิบายไว้ เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเธอ: "เนื้อเพลงบอกว่า 'ทุกอย่างพลิกคว่ำ' และฉันมาถึง 'หลังจากหมดเวลาที่กำหนด' หมายความว่าในขณะที่นักร้องที่ยอดเยี่ยมอย่างElis ReginaและGal Costaกำลังโด่งดัง ฉันได้นำสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของฉันเองมาด้วย" [ 22 ] "Besta É Tu" เป็นเพลงแซมบ้าที่มีชีวิตชีวา ซึ่งชื่อเพลงนั้นสื่อถึงชื่อที่ยังคงเป็นที่รู้จักในวงการดนตรีพื้นบ้านในบาเฮียสำหรับวิธีการเรียนกีตาร์แบบเก่า ซึ่งการฝึกฝนเบื้องต้นจะสร้างเสียงที่เมื่อทำซ้ำๆ จะทำให้เกิดเสียงเลียนแบบธรรมชาติ ว่า "besta é tu/besta é tu" [คุณเป็นคนโง่/คุณเป็นคนโง่] [ 46 ]เนื้อเพลงนี้ยังถือได้ว่าเป็นตัวแทนที่แท้จริงของ "desbunde" [วัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลัก] และเป็นการเรียกร้องให้ละทิ้งอุดมคติแบบเก่าและโอบรับโลก[ 47 ]เพลงบรรเลง "Um Bilhete para Didi" เปลี่ยนจังหวะแบบบราซิลทั่วไปให้กลายเป็นเสียงไฟฟ้า[ 22 ]เพลงนี้ตั้งชื่อตามน้องชายคนเล็กของ Jorginho [ 48 ]เพลงสุดท้ายในอัลบั้มเป็นการนำเพลง "Preta Pretinha" มาทำใหม่ โดย Som Livre ได้ตัดต่อให้สั้นลงเพื่อให้เหมาะกับการออกอากาศทางวิทยุ อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด "เวอร์ชันที่เล่นมากที่สุดคือเวอร์ชันที่ยาวกว่า" Moraes Moreira จะเล่าในอีกหลายปีต่อมา[ 22 ]
การตอบรับเชิงวิจารณ์
| คะแนนรีวิว | |
|---|---|
| แหล่งที่มา | การให้คะแนน |
| ออลมิวสิค | |
| อันคัต | 8/10 [ 50 ] |
อัลบั้ม Acabou Chorareได้รับการตอบรับในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ดนตรีหลายคน นักวิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลอย่างมากจาก João Gilberto ในอัลบั้มนี้ Alvaro Neder ให้คะแนนอัลบั้มนี้สี่ดาวครึ่งจากห้าดาวบนAllMusicและเขียนว่าอัลบั้มที่สองของ Novos Baianos "แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอย่างมากจาก João Gilberto" เขาอธิบายว่าเป็นการสำรวจองค์ประกอบของกลุ่มทั้งในรูปแบบอะคูสติกและไฟฟ้า ซึ่งโดดเด่นด้วย "ความสดใหม่และความเป็นต้นฉบับ" [ 49 ] Matt Mitchell จากPaste Magazineยกย่องอัลบั้มนี้ว่าเป็น "การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างแซมบ้าร็อกและทรอปิคัลเลีย" ที่เกิดขึ้นในช่วงเผด็จการทหารของบราซิล โดยนำเสนอเนื้อเพลงที่ "เปี่ยมด้วยความหวัง" เขาอธิบายว่าอัลบั้มนี้ "เต็มไปด้วยความหลงใหลและเป็นเอกลักษณ์ ฟังสบายราวกับแสงแดด" เรียกมันว่า "เต้นได้และน่าทึ่งอย่างยิ่ง" เขาสรุปว่าอัลบั้มนี้เป็น "เครื่องจักรที่ทำงานได้อย่างราบรื่น ประดับประดาด้วยความสุขและความโรแมนติกที่น่าหลงใหล" [ 27 ]
อันคัตJim Wirth ให้คะแนนอัลบั้มนี้ 8 เต็ม 10 และอธิบายว่า Novos Baianos เป็น "วงดนตรีสไตล์บราซิลที่คล้ายกับFairport Convention " ซึ่งพัฒนาจาก วงร็อคที่ได้รับอิทธิพลจาก ฝั่งตะวันตกไปสู่กลุ่มที่ผสมผสาน "สไตล์แซมบ้า ฟอร์โร และไบเอาพื้นเมือง" ภายใต้การนำของ João Gilberto Wirth เน้นย้ำว่า "Mistério do Planeta" เป็นการผสมผสานระหว่าง " การใคร่ครวญของ Astrud Gilberto " กับ " อาร์ตร็อคของMarquee Moon " [ 50 ] Marcus Preto จากRolling Stone Brasilเขียนว่าAcabou Chorareเป็น "ผลงานชิ้นเอกของ Novos Baianos" ซึ่งเกิดจากการที่กลุ่มได้พบกับ João Gilberto ผู้ซึ่งมีอิทธิพลทำให้พวกเขายอมรับแซมบ้า Preto อธิบายว่าAcabou Chorareเป็นผลมาจากการ "ปะทะกัน" ระหว่าง Novos Baianos และ João Gilberto ผู้ซึ่งแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับ "Brasil Pandeiro" และสนับสนุนให้พวกเขา "หันเข้าหาตัวเอง" "การผสมผสานของแนวเพลงและ การ อ้างอิงทางดนตรี" ของอัลบั้ม โดยผสมผสาน "the samba of Assis Valente", "การบิดเบือนของร็ อค ของ Jimi Hendrix", "baiãoของ Luiz Gonzaga" และ "the bossa nova of João Gilberto" [ 51 ]
แม้ว่าจะไม่ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์มากนักในขณะที่วางจำหน่าย แต่Acabou Chorareก็เป็นหัวข้อของการอภิปรายทางวิชาการที่เพิ่มมากขึ้นตั้งแต่ทศวรรษ 1990 โดยมีผลงานจากผู้เขียนเช่น Marcos Napolitano (2005), Jairo Severiano (2008) และ Ana Maria Bahiana (2006) [ 52 ]อัลบั้มนี้ยังได้รับการยอมรับในการจัดอันดับและโพลต่างๆ โดยสื่อสิ่งพิมพ์ข่าวอีกด้วย ในปี 2007 จากการลงคะแนนของโปรดิวเซอร์ นักข่าว และนักวิชาการด้านดนตรี ผลงานนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มบราซิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลในรายชื่อ 100 อัลบั้มเพลงบราซิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โดยนิตยสาร Rolling Stoneฉบับบราซิล[ 2 ] ในเดือนกันยายน 2012 ได้รับการโหวตจากผู้ชมของ Eldorado FM, พอร์ทัล Estadao.com และ Caderno C2+Música (สองแห่งหลังเป็นของหนังสือพิมพ์O Estado de S. Paulo ) ให้เป็นอัลบั้มบราซิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 8 ร่วมกับอัลบั้มชื่อเดียวกันของSecos & Molhados [ 53 ] ในเดือนพฤษภาคม 2022 อัลบั้มนี้ได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มบราซิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล อันดับที่ 2 โดยพอดแคสต์Discoteca Básica [ 54 ]ในเดือนมิถุนายน 2024 นิตยสาร PasteจัดอันดับAcabou Chorare ไว้ ที่อันดับ 51 ในรายชื่อ 300 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล[ 27 ]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2567 อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 22 ในรายชื่อ " Los 600 de Latinoamérica " ซึ่งรวบรวมโดยกลุ่มนักข่าวเพลง โดยเน้นอัลบั้มลาตินอเมริกา 600 อันดับแรกตั้งแต่ปี พ.ศ. 2463 ถึง พ.ศ. 2565 [ 55 ]
ผลการดำเนินงานเชิงพาณิชย์
"ในช่วงเวลาที่บราซิลดูเศร้าหมองและมืดมน เราจะปรากฏตัวด้วยความปิติยินดีอย่างที่สุด ร้องเพลงอย่างเช่น 'Besta é tu, besta é tu' ไม่มีใครเข้าใจความหมายนั้นจริงๆ และโจเอาจะพูดว่า 'ดูสิว่าบราซิลสวยงามแค่ไหน' ไม่มีใครเห็นบราซิลแบบนั้น มีเพียงเขาคนเดียว เราจึงเริ่มโอบกอดบราซิลแบบนั้น"
Acabou Chorareประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และอยู่ในชาร์ตนานกว่าสามสิบสัปดาห์[ 9 ] Novos Baianos ได้รับความสนใจอย่างมากในวงการวัฒนธรรมของบราซิลและได้เข้าร่วมงานคาร์นิวัลแห่งซัลวาดอร์[ 56 ]พวกเขาแสดงบนเวทีtrio elétricoโดยผสมผสานเสียงร้องและคีย์บอร์ดเข้ากับเสียงดนตรีของงานคาร์นิวัล[ 57 ]แม้ว่าต่อมาพวกเขาจะมีข้อขัดแย้งกับ Som Livre [ 58 ] แต่ อัลบั้มนี้ก็ช่วยให้พวกเขาได้รับการยอมรับ นำไปสู่การแสดงในรายการและเทศกาลต่างๆ ทั่วบราซิล[ 12 ]หนังสือพิมพ์รายใหญ่ๆ ได้นำเสนอผลงานของพวกเขา และพวกเขาได้รับการยกย่องจากCaetano VelosoและGilberto Gil [ 59 ]
เพลง "Preta Pretinha" ได้รับการเปิดออกอากาศทางวิทยุเป็นจำนวนมาก ส่งผลให้แผ่นเสียงขายได้ถึง 150,000 ชุด[ 60 ]อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ไม่ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์อย่างที่ควรจะเป็นในทันที[ 29 ]ตามที่ผู้เขียนบางคนกล่าวไว้ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับศิลปินคนอื่นๆ เช่นWalter Franco , Raul SeixasและRaimundo Fagnerซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงดนตรีจากต่างประเทศ แต่ได้สร้างรูปแบบใหม่ของดนตรีบราซิลขึ้นมา นี่เป็นเพราะพวกเขาเป็น "ผู้บุกเบิกการเปลี่ยนแปลงครั้งแรกและความพยายามที่จะซึมซับอิทธิพลจากต่างประเทศ" [ 29 ]เกี่ยวกับประเด็นของการถูกวิจารณ์ว่าไม่ได้รับการยอมรับ ดังที่ Marcus Preto เขียนไว้ในRolling Stone Brasilในปี 2007 ว่า "คุณค่าใดๆ ที่ไม่ได้มอบให้กับความเป็นเลิศของAcabou Chorareเมื่ออัลบั้มวางจำหน่าย จะได้รับการพิจารณาใหม่อย่างเหมาะสมเมื่อเวลาผ่านไป" [ 2 ]
มรดก
Acabou Chorareเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีสมัยใหม่และ "ร็อกสากล" เข้ากับดนตรีป๊อปของบราซิล[ 16 ] [ 61 ]อัลบั้มนี้ได้รวมเอาองค์ประกอบที่ต่อมาปรากฏในดนตรีร็อกและ MPB ในทศวรรษต่อมา[ 16 ] [ 62 ]ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 อัลบั้มนี้ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงการดนตรีของบราซิล ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกครอบงำโดยดนตรีร็อกในยุค 1980 ศิลปินเช่นCássia Eller , Zélia DuncanและLobãoได้นำองค์ประกอบของแซมบ้ามาผสมผสานในดนตรีของพวกเขา โดย Lobão ได้ร้องเพลงคู่กับElza Soaresในปี 1986 ในเพลง "A Voz da Razão" และใช้กลองของ Mangueira ในผลงานของเขา[ 30 ]ในช่วงเวลาที่แนวเพลงและเสียงดนตรีจากต่างประเทศกำลังเฟื่องฟู และบราซิลเพิ่งเปลี่ยนผ่านจากยุคดนตรีร็อกในทศวรรษ 1980 อัลบั้มนี้มีอิทธิพลต่อศิลปินหญิงหลายคนที่นำแซมบ้ามาผสมผสานในผลงานของพวกเธอ เช่นVanessa da Mata , Céu , Roberta Sá , Mariana AydarและMarisa Monteซึ่ง Marisa Monte ได้นำเพลง "A Menina Dança" มาร้องใหม่ในอัลบั้มBarulhinho Bomใน ปี 1996 [ 2 ] João Gilberto ผู้มีอิทธิพลต่อAcabou Chorareได้นำองค์ประกอบของสไตล์อัลบั้มนี้มาใช้ในอัลบั้มชื่อเดียวกันของเขาในปี 1973ซึ่งมีการเรียบเรียงเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นแบบมินิมัลลิสต์และองค์ประกอบจังหวะที่เกี่ยวข้องกับ Novos Baianos [ 2 ] [ 7 ]
นักเขียนหลายคนเขียนว่า Novos Baianos ล้มเหลวในการพยายามยุติความเศร้าโศกที่รุมเร้า MPB และประเทศชาติด้วยอัลบั้มที่สนุกสนาน ขี้เล่น เสียดสี และมองโลกในแง่ดี[ 63 ]แต่ดังที่ Ana Maria Bahiana เขียนไว้Acabou Chorareได้ทำประโยชน์ต่อสุขภาพของดนตรีบราซิลและขวัญกำลังใจของประเทศมากกว่าการแก้ไขทางการเมืองใดๆ[ 64 ]อัลบั้มนี้ยังเป็นที่ชื่นชอบอย่างมากของสมาชิกด้วย Moreira ในปี 1995 ได้ปล่อยAcústico da MTV ของเขา ซึ่งมีเพลงครึ่งหนึ่งของ Novos Baianos โดยให้เหตุผลว่า "นี่คือเพลงที่อยู่เหนือกาลเวลา" [ 19 ]ในปี 2009 Galvão กล่าวอย่างภาคภูมิใจว่า "พวกเราคือความสุขท่ามกลางช่วงเวลาที่เลวร้าย" [ 65 ]
รูปแบบการทำงานและวิธีการทำงานที่เสนอโดย Novos Baianos—แบบรวมกลุ่ม แบบฮิปปี้ และปราศจากลำดับชั้น—ได้ส่งอิทธิพลต่อคนรุ่นปี 2000 เนื่องจากนี่คือวิธีการทำงานของกลุ่มต่างๆ เช่น+2 , Tribalistasและ Orquestra Imperial [ 2 ]แนวโน้มในหมู่วงดนตรีและศิลปินรุ่นใหม่คือการผสมผสานสไตล์และแนวเพลง ในบริบทนี้Acabou Chorareเป็นจุดสำคัญของยุคหลัง Tropicalist เพราะมันสร้างสมดุลระหว่างเสียงไฟฟ้าและเสียงอะคูสติกได้อย่างยอดเยี่ยม[ 66 ]แม้กระทั่งยกระดับแซมบ้าให้เทียบเท่ากับดนตรีคลาสสิกดังที่Tom Zéเคยประกาศไว้ อัลบั้มนี้ตอกย้ำ Novos Baianos และภาษาดนตรีของพวกเขา ซึ่งผสมผสานJoão Gilberto , tropicáliaและดนตรีป๊อปแบบดั้งเดิมเข้าด้วยกัน[ 67 ]
การวางจำหน่ายซ้ำ
หลังจากวางจำหน่ายครั้งแรกในปี 1972 อัลบั้มนี้ได้รับการวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีเป็นครั้งแรกในปี 1992 และได้รับการผลิตซ้ำในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยปกที่แตกต่างกัน เช่น ในปี 2004 พร้อมกับอัลบั้มอื่นๆ ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Som Livre ในช่วงปลายปี 2010 อัลบั้มนี้ได้รับการวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน "Grande Discoteca Brasileira" โดยEstadãoและZero Horaพร้อมกับหนังสืออธิบายที่เขียนโดย Ricardo Moreira [ 17 ]ในช่วงต้นปี 2011 เพื่อตอบสนองความต้องการของผู้บริโภคและนักสะสม Som Livre ได้สร้างสรรค์นวัตกรรมโดยการนำAcabou Chorare กลับมาวางจำหน่าย ในรูปแบบแผ่นเสียงอีกครั้ง เกือบ 40 ปีหลังจากวางจำหน่ายครั้งแรก ในราคาที่สูงขึ้นและพร้อมกับผลงานที่ได้รับการยกย่องอีกสองชิ้นจากแคตตาล็อกของพวกเขา ได้แก่Barão Vermelho (อัลบั้มเปิดตัวของกลุ่มในปี 1982) และA Voz, o Violão, a Música de Djavan (1976) โดยDjavan [ 68 ]
รายชื่อเพลง
| เลขที่ | ชื่อ | ผู้เขียน | นักร้องนำ | ความยาว |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "บราซิล ปันเดโร" | อัสซิส วาเลนเต้ | เบบี้ คอนซูเอโล่ , เปาลินโญ่ โบคา เด คันตอร์ , โมราเอส โมไรรา | 3:55 |
| 2. | "เปรตา เปรตินญา" | โมเรย์รา, ลุยซ์ กัลวาโอ | โมเรย์รา | 6:37 |
| 3. | "ทินินโด ตรินคันโด" | โมเรย์รา, กัลวาโอ | คอนซูเอโล | 3:24 |
| 4. | "สวิง เดอ กัมโป กรานเด" | โมเรรา, กัลเวา, เปาลินโญ่ โบคา เด คันตอร์ | โบกา เด กันตอร์ | 3:09 |
| 5. | "อะคาบู โชราเร" | โมเรย์รา, กัลวาโอ | โมเรย์รา | 4:13 |
| 6. | "มิสเตริโอ โด แพลเนตา" | โมเรย์รา, กัลวาโอ | โบกา เด กันตอร์ | 3:37 |
| 7. | "A Menina Dança" | โมเรย์รา, กัลวาโอ | คอนซูเอโล | 3:52 |
| 8. | "Besta É Tu" | โมเรย์รา, กัลวาโอ, เปเปอู โกเมส | โมเรย์รา | 4:24 |
| 9. | "Um Bilhete Pra Didi" | จอร์จินโญ่ โกเมส | 2:52 | |
| 10. | "เปรตา เปรตินญา" | โมเรย์รา, กัลวาโอ | โมเรย์รา | 3:22 |
| ความยาวรวม: | 39:29 | |||
บุคลากร
ตามที่ Maria Luiza Kfouri และบันทึกประกอบอัลบั้มระบุไว้[ 34 ]
- Moraes Moreira – เรียบเรียงดนตรี , ร้องนำ(แทร็ก 1, 5, 8, 10)และกีตาร์คลาสสิก(แทร็ก 1, 2, 4, 5, 10)
- Baby Consuelo – การเรียบเรียงดนตรี, เสียงร้อง(แทร็ก 1, 3, 7) , อะโฟเซ่(แทร็ก 1, 4, 10) , ไทรแองเกิล(แทร็ก 3, 9)และมาราคัส(แทร็ก 8)
- เปาลินโญ่ โบคา เด คันตอร์ – ร้องนำ(แทร็ก 1, 4, 6)และปันเดโร(แทร็ก 1, 4, 8, 10)
- Pepeu Gomes – กีตาร์(แทร็ก 1, 3, 6, 7, 9)และcraviola (แทร็ก 1, 2, 4, 5, 8, 10)
- เนื้อเพลงของ Luiz Galvão
- จอร์จินโญ่ โกเมส – คาวาควินโญ่(แทร็ก 1, 4, 7–10) , กลอง, บองโกส
- โฮเซ่ โรแบร์โต – กลองเบส(แทร็ก 1) , บองโก้, กลอง
- Dadi Carvalho – เบสไฟฟ้า(แทร็ก 1–4, 6–10)
- Luís Bolacha – บองโก