เทศกาลแอดิเลดฟรินจ์
โลโก้เทศกาล Adelaide Fringe ที่ใช้โทนสีสองสี
ประเภท	ศิลปะการแสดง ศิลปะทัศนศิลป์
เริ่มต้น	กลางเดือนกุมภาพันธ์
จบ	กลางเดือนมีนาคม
ความถี่	ประจำปี
สถานที่ตั้ง	แอดิเลดรัฐเซาท์ออสเตรเลีย
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ตั้งแต่ปี 1960 ถึง 2006 จัดทุกสองปี และตั้งแต่ปี 2006 เป็นต้นไป จัดทุกปี
เปิดทำการ	12 มีนาคม 2503
เหตุการณ์ก่อนหน้า	21 กุมภาพันธ์ 2568 – 23 มีนาคม 2568 ( 21 กุมภาพันธ์ 2025 ) ( 23 มีนาคม 2025 )
กิจกรรมถัดไป	20 กุมภาพันธ์ 2569 – 22 มีนาคม 2569 ( 2026-02-20 ) ( 22 มีนาคม 2026 )
การเข้าร่วม	2.7 ล้าน
จัดโดย	บริษัท แอดิเลด ฟรินจ์ อิงค์
เว็บไซต์	เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

เทศกาล Adelaide Fringeหรือชื่อเดิมAdelaide Fringe Festivalเป็นเทศกาลศิลปะที่ใหญ่ที่สุดของออสเตรเลีย และเป็นเทศกาลศิลปะ ประจำปีที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลก (รองจากEdinburgh Festival Fringe ) จัดขึ้นที่ เมืองแอดิเลด เมืองหลวงของรัฐเซาท์ออสเตรเลียระหว่างกลางเดือนกุมภาพันธ์ถึงกลางเดือนมีนาคมของทุกปี เทศกาลนี้มีศิลปินกว่า 7,000 คนจากทั่วออสเตรเลียและทั่วโลกเข้าร่วม มีการจัดกิจกรรมกว่า 1,300 รายการในสถานที่จัดงานหลายร้อยแห่ง ซึ่งครอบคลุมงานศิลปะการแสดงและทัศนศิลป์หลากหลายรูปแบบ เทศกาล Fringe มีกิจกรรมฟรีมากมายควบคู่ไปกับกิจกรรมที่ต้องซื้อตั๋วตลอดระยะเวลาของเทศกาล

ในปี 2023 เทศกาล Adelaide Fringe กลายเป็นเทศกาลแรกในออสเตรเลียที่มียอดขายตั๋วถึง 1 ล้านใบ ซึ่งเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าจาก 500,000 ใบในปี 2015

ศูนย์กลางสถานที่จัดงานชั่วคราวหลัก ได้แก่The Garden of Unearthly Delights , GluttonyและWonderlandและสถานที่จัดงานชั่วคราวและถาวรอื่นๆ อีก 500 แห่งที่กระจายอยู่ทั่วเมือง ชานเมือง และภูมิภาค เพื่อจัดงาน Fringe ในช่วงเวลาหนึ่งในปฏิทินของแอดิเลดที่ชาวเมืองเรียกว่า " Mad March " (เดือนมีนาคมที่บ้าคลั่ง) จะมีงานอื่นๆ ที่จัดขึ้นพร้อมกัน ได้แก่Adelaide Festival of Artsซึ่งเป็นเทศกาลศิลปะสำคัญอีกงานหนึ่งที่เริ่มขึ้นหนึ่งสัปดาห์หลังจากงาน Fringe ซึ่งรวมถึงAdelaide Writers' Weekและเทศกาลดนตรีโลกสี่วันWOMADelaideและยัง มีงานแข่งรถบนถนน Adelaide 500พร้อมคอนเสิร์ตดนตรีในตอนเย็นอีก ด้วย

เทศกาล Fringe ดึงดูดนักท่องเที่ยวจากต่างประเทศและทั่วประเทศออสเตรเลียเป็นจำนวนมาก และในปี 2019 สร้างรายได้จากการใช้จ่ายทางเศรษฐกิจ รวมประมาณ 95.1 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลีย ให้กับรัฐเซาท์ออสเตรเลีย ซึ่งรวมถึงการใช้จ่าย 36.6 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลียจากผู้เข้าร่วมงาน 2.7 ล้านคน ทุกปีมีการทำลายสถิติใหม่ในทุกด้านของเทศกาลมาหลายปีจนถึงปี 2020

เทศกาล Fringe ก่อตั้งขึ้นในปี 1960 โดยเริ่มต้นจากการรวมตัวของกิจกรรมอย่างเป็นทางการ (ประสานงานโดยเทศกาลศิลปะ) และไม่เป็นทางการที่จัดโดยศิลปินท้องถิ่น และในตอนแรกถือเป็นส่วนเสริมของเทศกาลศิลปะหลัก ต่อมาได้จดทะเบียนเป็นนิติบุคคลในปี 1975 โดยเทศกาลในปี 1976 ใช้ชื่อว่าFocusและต่อมา เปลี่ยนชื่อเป็น Adelaide Festival Fringeก่อนที่จะเปลี่ยนเป็น Adelaide Fringe Festival ในปี 1992 เทศกาลนี้ได้เติบโตจากเทศกาลสองสัปดาห์ที่จัดขึ้นทุกสองปี กลายเป็นเทศกาลระดับนานาชาติประจำปีขนาดใหญ่

รางวัลEdinburgh Awardมูลค่า10,000 ดอลลาร์ ออสเตรเลีย ริเริ่มโดยArts South Australiaในปี 2017 เปิดรับสมัครศิลปินท้องถิ่นจากเทศกาล Adelaide Fringe ที่ต้องการนำผลงานไปจัดแสดงที่เทศกาล Edinburgh Fringe

ณ ปี 2019 เทศกาล Adelaide Fringe เป็นเทศกาลศิลปะประจำปีที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลก รองจาก Edinburgh Fringe ^{[ 1 ]}และใหญ่ที่สุดในซีกโลกใต้ซึ่งเป็นตำแหน่งที่ได้รับในปี 2017 และยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องทุกปี^{[ 2 ]}ศิลปินจากทั่วโลกเข้าร่วมในเทศกาล Fringe ควบคู่ไปกับศิลปินท้องถิ่นในทุกรูปแบบศิลปะ นอกจากนี้ Adelaide Fringe ยังจัดกิจกรรมสาธารณะของตนเองอีกด้วย เทศกาล Adelaide Fringe เป็นกิจกรรมแบบเปิดกว้าง หมายความว่าไม่มีภัณฑารักษ์คอยคัดเลือกกิจกรรมที่จะเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรม^{[ 3 ]}

"Mad March" เป็นคำที่คนท้องถิ่นใช้เรียกช่วงเวลาที่มีกิจกรรมใหญ่ 5 อย่างที่จัดขึ้นพร้อมกันในปฏิทินท้องถิ่น ได้แก่ เทศกาลศิลปะแอดิเลด (เทศกาล 3 สัปดาห์ เริ่มต้น 1 สัปดาห์หลังจากเทศกาล Fringe) ซึ่งรวมถึงสัปดาห์นักเขียนแอดิเลดและเทศกาลดนตรีโลก WOMADelaide ที่จัดขึ้น 4 วัน รวมถึงการแข่งขันรถยนต์ Adelaide 500 บนสนามแข่งริมถนน พร้อมคอนเสิร์ตดนตรีในตอนเย็น^{[ 1 ]}

เทศกาล Adelaide Fringe เริ่มต้นด้วยงานเฉลิมฉลองเปิดงานฟรี (เป็นเวลาหลายปีที่มีขบวนพาเหรดบนถนนและ/หรืองานเลี้ยงเปิดงาน^{[ 4 ]}ตั้งแต่ปี 2019 เป็นพิธีเปิดตามด้วยงานเลี้ยง) ^{[ 5 ] [ 6 ]}และกิจกรรมฟรีและกิจกรรมที่ต้องซื้อตั๋วจะดำเนินต่อไปตลอดเทศกาลที่ยาวนานหนึ่งเดือน เทศกาลนี้ประกอบด้วยผลงานร่วมสมัยในรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย รวมถึงคาบาเรต์ ตลก ละครสัตว์และละครกายกรรมการเต้นรำ ภาพยนตร์ ละครการเชิดหุ่นดนตรี ศิลปะภาพ การแสดงมายากล ดิจิทัลและอินเทอร์แอคทีฟ และการออกแบบ^{[ 3 ]}

ในปี 2026 เทศกาล Adelaide Fringe จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 20 กุมภาพันธ์ถึง 22 มีนาคม^{[ 7 ]}

เทศกาล Adelaide Fringe และเทศกาล Adelaide Festival of Arts เป็นองค์กรที่แยกจากกัน มีปรัชญาและจุดประสงค์ที่แตกต่างกัน

เทศกาล Adelaide Fringe อยู่ภายใต้การกำกับดูแลของคณะกรรมการ Adelaide Fringe ^{[ 3 ]}ซึ่งจ้างผู้อำนวยการและซีอีโอ รองผู้อำนวยการ และทีมงานสนับสนุนจำนวนมากเพื่อจัดการด้านต่างๆ ของเทศกาล ผู้มีส่วนร่วมสำคัญหลายคนในประวัติศาสตร์ของ Fringe ได้รับการแต่งตั้งเป็นสมาชิกตลอดชีพ รวมถึงผู้ก่อตั้งFrank Ford [ ^{8 ] ซึ่ง}เสียชีวิตในเดือนกันยายน 2018 ^{[ 9 ]}

พันธมิตรผู้ให้ทุนหลักมาหลายปีคือBankSA ^{[ 3 ]} เงินทุนจากรัฐบาลเพิ่มขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่าน มารัฐบาลเซาท์ออสเตรเลียเป็นผู้สนับสนุนหลัก ผ่านทางArts South Australiaตั้งแต่ปี 1997 ถึง 2018 และหลังจากนั้นโดยตรงผ่านทางกรมนายกรัฐมนตรีและคณะรัฐมนตรี [ ^{10 ] [ 11 ] [ 12 ] เมือง}แอดิเลด , The Advertiser , 9Newsก็เป็นหนึ่งในพันธมิตรของ Fringe และผู้บริจาคจากองค์กรและเอกชนช่วยสนับสนุนโครงการริเริ่มเฉพาะสำหรับศิลปิน^{[ 3 ]}

ณ เดือนมกราคม พ.ศ. 2568 เฮเธอร์ ครอลล์ดำรงตำแหน่งซีอีโอและผู้อำนวยการ^{[ 13 ]}โดยได้รับการแต่งตั้งในปี พ.ศ. 2558 ^{[ 14 ] [ 15 ]}

เกร็ก คลาร์ก ดำรงตำแหน่งซีอีโอและผู้อำนวยการระหว่างปี 2011–2014 ^{[ 16 ]}แซนดี้ เวอร์สชอร์ดำรงตำแหน่งซีอีโอระหว่างปี 2006–2010 ^{[ 17 ]}ในขณะที่คริสตี้ แอนโธนีย์ ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการตั้งแต่เทศกาล Fringe จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีในปี 2007 จนถึงปี 2010 และคาเรน แฮดฟิลด์ ดำรงตำแหน่งในเทศกาลปี 2004 และ 2006 ^{[ 18 ]}

ในปี 2019 มีสถานที่จัดแสดง 517 แห่ง^{[ 19 ]}ซึ่งรวมถึงสถานที่จัดแสดงแบบ "ป๊อปอัพ" ในสวนสาธารณะ โกดัง ทางเดิน และอาคารร้าง ตลอดจนสถานที่จัดแสดงที่มีอยู่แล้ว เช่น โรงละคร โรงแรม บาร์ ผับ หอศิลป์ และคาเฟ่นักดนตรีข้างถนนมักแสดงที่Rundle Mallและที่อื่นๆ ในและรอบเมือง รวมถึงในชานเมืองด้วย

การเข้าถึงได้รับการปรับปรุงอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยมีโครงการริเริ่มหลายอย่างรวมอยู่ด้วยเพื่อพยายามให้แน่ใจว่าสถานที่และกิจกรรมต่างๆ มากมายสามารถเข้าร่วมได้โดยผู้คนทุกความสามารถ^{[ 20 ]}

เนื่องจากใจกลางเมืองแอดิเลดมีขนาดกะทัดรัด สถานที่จัดงานหลายแห่งจึงอยู่ใกล้กันมากสวนสาธารณะโดยรอบ เมือง มีกลุ่มสถานที่จัดงานหลายแห่ง (เรียกว่าศูนย์กลางสถานที่จัดงาน) นอกเหนือจากสถานที่จัดงานเดิมและสถานที่จัดงานที่ดัดแปลงแล้วภายในเมืองและชานเมือง โดยมีศูนย์กลางสถานที่จัดงานหลักสามแห่ง:

• สวนแห่งความสุขเหนือโลก ซึ่งเป็นกลุ่มสถานที่จัดงานที่จัดตั้งขึ้นภายในพื้นที่ที่ล้อมรั้วชั่วคราวของRundle Park / Kadlitpinaเริ่มใช้งานครั้งแรกในปี 2000 โดยมีSpiegeltent เพียงหลังเดียว ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "Spiegeltent ที่มีชื่อเสียง" ^{[ 21 ]}
• ความตะกละ ศูนย์กลางสถานที่ที่มีรั้วกั้นคล้ายกันอยู่ฝั่งตรงข้ามถนนในRymill Park/ Mullawirraburka ^{[ 22 ]}
• สโมสรโครเกต์หลวงได้เปลี่ยนสถานที่ตั้งไปหลายครั้งนับตั้งแต่เปิดตัวที่Victoria Square/Tarndanyanggaในปี 2014 โดยย้ายไปที่ Pinky Flat/Tarntanya Wamain ซึ่งเป็นพื้นที่สวนสาธารณะทางเหนือก่อน จากนั้นจึงย้ายไปที่มหาวิทยาลัย Adelaideตั้งแต่ปี 2019 ^{[ 23 ]}

สถานที่จัดงานถาวรบางแห่งที่จัดงาน Fringe เป็นประจำ ได้แก่ โรงละคร Holden Street Theatres (สถานที่จัดงานที่ดัดแปลงมาจากโบสถ์ในHindmarsh ), สถาบันวัฒนธรรมอะบอริจินแห่งชาติ Tandanya , โรงละคร Bakehouse Theatre (พื้นที่ศิลปะการแสดงในย่านใจกลางเมือง), The German Clubในถนน Flinders Street , The Rhino Room (คลับตลกท้องถิ่น), โรงละคร Odeon Theatre, Norwoodและศูนย์ไวน์แห่งชาติ (ศูนย์การประชุมที่มีบาร์ไวน์และร้านอาหาร) สถานที่จัดงานขนาดเล็กคิดเป็นประมาณ 50% ของยอดขายตั๋วทั้งหมด^{[ 24 ]}สถานที่จัดแสดงดนตรีสดที่ได้รับความนิยมอย่าง"The Gov"ถูกใช้สำหรับงาน Fringe ทุกประเภท^{[ 25 ]}

ในปี 2555 รัฐบาลเซาท์ออสเตรเลียได้ร่วมมือกับคณะกรรมการการท่องเที่ยวเซาท์ออสเตรเลียเพื่อสร้างบทบาททูต Adelaide Fringe เพื่อส่งเสริม Adelaide Fringe ทั่วประเทศออสเตรเลียและต่างประเทศ ทูต Adelaide Fringe ยังเข้าร่วมขบวนพาเหรดในคืนเปิดงาน Adelaide Fringe และแสดงในระหว่างงาน Fringe ด้วย^{[ 26 ] [ 27 ]}

กิจกรรม "นอกกระแส" ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1960 เมื่อศิลปินบางส่วนตัดสินใจจัดกิจกรรมของตนเองเพื่อตอบสนองต่อการกีดกันศิลปินท้องถิ่นและศิลปินรายย่อยจำนวนมากจากเทศกาลศิลปะแอดิเลดที่จัดขึ้น กิจกรรมนอกกระแสประกอบด้วยกลุ่มศิลปะทัศนศิลป์ งานฝีมือ ศิลปะการแสดง และละครสมัครเล่นในท้องถิ่นที่จัดการแสดง นิทรรศการ และกิจกรรมต่างๆ ควบคู่ไปกับเทศกาลและดำเนินไปเป็นเวลาสองสัปดาห์ ตามข้อมูลจาก Fringe Vault "กิจกรรมเหล่านี้ที่เรียกว่า 'กิจกรรมนอกกระแสที่ไม่เป็นทางการ' เป็นจุดเริ่มต้นของ 'กิจกรรมนอกกระแส' เหล่านี้ถูกมองว่าแยกต่างหากจาก 'กิจกรรมที่ไม่เป็นทางการที่ได้รับการสนับสนุนจากเทศกาล' ซึ่งระบุไว้ในโปรแกรมที่ระลึกเทศกาลศิลปะ ปี 1960 ภายใต้หัวข้อ สถานที่ท่องเที่ยวของเทศกาล กิจกรรมอื่นๆ และนิทรรศการอื่นๆ " ^{[ 47 ]}

ในปี พ.ศ. 2505 จำนวนกิจกรรมและนิทรรศการท้องถิ่นที่ไม่เป็นทางการเพิ่มขึ้นจนถึงจุดที่ตามวิทยานิพนธ์ของมาร์ติน คริสต์มาส "ปี พ.ศ. 2505 ดูเหมือนจะเป็นเทศกาลที่ได้รับการยอมรับว่าเป็น 'กิจกรรมเสริม' (กิจกรรมรอบนอก) ซึ่งมีความสำคัญเท่ากับกิจกรรมทางวัฒนธรรมหลัก" และแม็กซ์ แฮร์ริสได้เขียนบทความชื่อ " เทศกาลสองเทศกาลของแอดิเลด " ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

ในปี พ.ศ. 2507 เทศกาล Fringe เป็นเจ้าภาพจัดการแสดงศิลปะ คอลเลกชัน และการแสดงต่างๆ รวม 52 รายการ เช่นเดียวกับเทศกาลศิลปะ ซึ่งจัดขึ้นทุกสองปี เป็นเวลาสามสัปดาห์^{[ 2 ]}ทั้งกิจกรรมที่ได้รับการอนุมัติและไม่ได้รับการอนุมัติมีจำนวนเพิ่มมากขึ้น การแสดงละคร สองเรื่องของ Patrick White เรื่อง The Ham FuneralและNight on Bald Mountainซึ่งจัดแสดงโดยนักแสดงท้องถิ่นในปี พ.ศ. 2504 และ พ.ศ. 2507 ตามลำดับ หลังจากถูกปฏิเสธจากเทศกาลหลัก ได้ช่วยยืนยันสถานะของสิ่งที่เริ่มถูกกล่าวถึงในสื่อว่าเป็นกิจกรรม "Fringe" ^{[ 47 ] [ 51 ]}

ในปี พ.ศ. 2513 กิจกรรมดังกล่าวขยายระยะเวลาเป็นสามสัปดาห์ โดยจัดขึ้นระหว่างวันที่ 6-28 มีนาคมของปีนั้น และมีการเติบโตอย่างมีนัยสำคัญทั้งในส่วนของกิจกรรมที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการ รวมถึงการแสดงดนตรีหลักสามรายการ การแสดงเต้นรำสี่รายการ โอเปร่า กิจกรรมภาพยนตร์ และนิทรรศการ^{[ 52 ]}

โปรแกรมที่ระลึกฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้รับการตีพิมพ์สำหรับงานในปี 1974 ^{[ 2 ]}โดยใช้ชื่อว่า " เทศกาลศิลปะแอดิเลด วันที่ 9 ถึง 30 มีนาคม: โปรแกรมกิจกรรมเสริม " ^{[ 53 ]}อย่างไรก็ตาม ยังคงมีกิจกรรมที่ไม่เป็นทางการจำนวนมาก: โปรแกรมระบุรายการนิทรรศการ 41 รายการและการแสดง 20 รายการ ส่วนกิจกรรมที่ไม่เป็นทางการประกอบด้วยนิทรรศการ 50 รายการ การแสดง 10 รายการ และกิจกรรมอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 54 ]}

ในปี 1975 เทศกาล Fringe ได้จดทะเบียนเป็นสมาคมอย่างเป็นทางการ และ "ถูกต้องตามกฎหมาย" โดยมีนักเขียนและผู้กำกับFrank Fordเป็นประธานผู้ก่อตั้ง^{[ 1 ]}ชื่อของเทศกาลคือ Focus Inc. โดยมุ่งเน้นที่การพัฒนาวัฒนธรรมของรัฐเซาท์ออสเตรเลีย^{[ 2 ]}การเปลี่ยนชื่อทำให้เกิดข้อโต้แย้งขึ้นในขณะนั้น แต่เหตุผลก็เพื่อตอกย้ำแนวคิดที่ว่า Focus ไม่ใช่เทศกาลทางวัฒนธรรมที่ด้อยกว่า เทศกาล Fringe ที่จัดขึ้นอย่างอิสระครั้งแรก ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Focus Festival ได้ถือกำเนิดขึ้นและประสบความสำเร็จอย่างมาก นี่คือจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของ Adelaide Fringe ในปัจจุบัน ในฐานะองค์กรที่แยกตัวออกมาและมีเป้าหมายที่ชัดเจน รวมถึงโปสเตอร์แรกที่ประกาศว่า "Focus '76" ^{[ 55 ]}โปสเตอร์ในปี 1978 กล่าวว่า "Focus: เทศกาลศิลปะออสเตรเลียแห่งแอดิเลด" ^{[ 56 ]}

ในปี 1982 ชื่อบนโปสเตอร์ซึ่งออกแบบโดยPro Hartเปลี่ยนเป็น Adelaide Festival Fringe ^{[ 57 ]}ในปีนั้นมีสถานที่จัดงาน 50 แห่ง กลุ่มหรือศิลปินเดี่ยว 86 กลุ่ม รวมถึงนิทรรศการศิลปะ 56 รายการในสถานที่จัดงานในเมือง นอกจากนี้ยังมีกลุ่มอีก 16 กลุ่มที่ทำการแสดงในโรงเรียนและพื้นที่สาธารณะ ในปี 1988 เทศกาลได้เปิดประตูต้อนรับศิลปินนานาชาติ และช่วงต้นทศวรรษ 1990 นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เพิ่มเติม ทำให้เกิดเทศกาลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา เทศกาลนี้เริ่มสร้างชื่อเสียงในระดับนานาชาติ^{[ 2 ]}โบรชัวร์ระบุว่าเป็น "เทศกาลศิลปะชุมชนที่ใหญ่ที่สุดในออสเตรเลีย" และ "อยู่ในอันดับที่สองรองจาก Edinburgh Festival Fringe ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ" งานเลี้ยงเปิดตัวครั้งแรกที่ Hindley Street Party ได้จัดขึ้น และDon Dunstan ผู้อุปถัมภ์ ได้เรียกร้องให้รัฐบาลจัดหาเงินทุนเพิ่มเติม^{[ 58 ]}

ในปี 1994 ชื่อบนโปสเตอร์เปลี่ยนจาก Adelaide Festival Fringe เป็น Adelaide Fringe Festival อันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในปี 1992–1993 โดยตัดสินใจใช้ชื่อ Adelaide Fringe และขยายบทบาทขององค์กร เทศกาลในปี 1992 ซึ่งได้รับการขนานนามว่า "เทศกาลราคาประหยัด" ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ 32 ปี โดยมีกิจกรรมมากมายจัดขึ้นที่Lion Arts Centre ที่สร้างเสร็จใหม่ ทางฝั่งตะวันตกของNorth Terrace [ ^{59 ] โปสเตอร์}ในปี 1994 แสดง "Adelaide Fringe Festival" ซึ่งแตกต่างจาก "Adelaide Festival Fringe" ในอดีต^{[ 60 ]}

ในปี พ.ศ. 2541 ได้ใช้ระบบจำหน่ายตั๋วที่พัฒนาขึ้นเองโดยเฉพาะ FringeTix เป็นครั้งแรก^{[ 61 ]}

เทศกาล Fringe ปี 2000 ได้ตัดคำว่า "Festival" ออกไป และเริ่มเรียกตัวเองว่า Adelaide Fringe ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}ในปีนั้น เทศกาลนี้อุทิศให้กับอดีตนายกรัฐมนตรีของรัฐและผู้อุปถัมภ์เทศกาล Fringe อย่างDon Dunstan โดยยึดมั่นในวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับความยุติธรรมทางสังคมและความหลากหลายทางวัฒนธรรมซึ่งยังคงเป็นแรงบันดาลใจมาจนถึงทุกวันนี้^{[ 2 ]}

ในปี พ.ศ. 2549 ไมค์ แรนน์ นายกรัฐมนตรีแห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลีย ประกาศว่าเทศกาลแอดิเลดฟรินจ์จะได้รับเงินทุนสนับสนุนเพิ่มเติมจากรัฐบาล (รวมเป็นเงิน 2 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) เพื่อให้สามารถจัดเป็นงานประจำปีได้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2550 เป็นต้นไป^{[ 65 ] [ 2 ]}

ในปี 2550 เทศกาล Adelaide Fringe ได้กลายเป็นงานประจำปี หลังจากได้รับเงินทุนสนับสนุนจากรัฐบาลจำนวน500,000 ดอลลาร์ออสเตรเลียซึ่งถือว่าประสบความสำเร็จ^{[ 66 ] [ 67 ]}ในปี 2550 มีการขายตั๋ว 130,000 ใบผ่านระบบจำหน่ายตั๋ว FringeTIX โดยมีการขายตั๋วเพิ่มเติมอีก 10,000 ใบผ่านพันธมิตรจำหน่ายตั๋วระดับประเทศ^{[ 68 ]}

ในปี 2551 มีการขายตั๋วประมาณ 187,000 ใบผ่านทางบ็อกซ์ออฟฟิศ FringeTIX และพันธมิตรด้านการจำหน่ายตั๋วของพวกเขา สถานที่จัดงาน Fringe จำนวน 281 แห่งขายตั๋วได้หลายหมื่นใบที่หน้างาน Family Day กลายเป็น Family Weekend และมีขนาดและจำนวนผู้เข้าร่วมเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศโดยรวมคาดว่าจะสูงถึงกว่า5.3 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลียซึ่งส่วนใหญ่ได้ส่งคืนให้กับศิลปิน Fringe ^{[ 69 ]}

ในปี 2552 ยอดขายตั๋วก่อนงานเท่ากับของปีที่แล้ว มีศิลปิน 2,800 คนแสดงในสถานที่จัดงาน 250 แห่งทั่วเมือง โดยมีการแสดงตลก ละคร ดนตรี การเต้นรำ และศิลปะภาพ 508 รายการ^{[ 4 ]}

เทศกาล Adelaide Fringe ฉลองครบรอบ 50 ปีในปี 2010 เมื่อเทียบกับปีที่แล้ว ยอดขายตั๋วสูงกว่าถึง 27% ^{[ 70 ]}เป็นครั้งแรกที่ Fringe ขายตั๋วได้ 100,000 ใบก่อนขบวนพาเหรดเปิดงาน งานนี้ได้รับการสนับสนุนเงินทุนเพิ่มเติมจากรัฐบาลจำนวน350,000 ดอลลาร์ออสเตรเลียเพื่อสนับสนุนงานฉลองครบรอบปี เงินทุนดังกล่าวครอบคลุมค่าใช้จ่ายในการผลิตนักบินอวกาศเป่าลม 8 ตัวและติดตั้งไว้รอบเมือง^{[ 71 ]}มีการขายตั๋วที่หน้างาน 300,000 ใบ มากกว่าสองเท่าของจำนวนที่ขายได้ในปี 2007 ^{[ 72 ]}

ในปี 2011 ขบวนพาเหรด Fringe ถูกยกเลิกเนื่องจากฝนตก แต่ขายตั๋วได้ 334,000 ใบ คิดเป็นมูลค่ากว่า8 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลียมีผู้เข้าชม 1.45 ล้านคน และยอดขายตั๋วเพิ่มขึ้น 11% เมื่อเทียบกับปีที่แล้ว^{[ 73 ] [ 74 ]}

เทศกาลปี 2012 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 24 กุมภาพันธ์ถึง 18 มีนาคม^{[ 75 ]}มีผู้ชมประมาณ 40,000 คนเข้าร่วมชมขบวนพาเหรด Fringe และขายตั๋วได้ 367,000 ใบ เพิ่มขึ้น 10% จากยอดขายในปี 2011 ยอดขายตั๋วคิดเป็นมูลค่าประมาณ9 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลียงานนี้มีศิลปินกว่า 4,000 คนและกิจกรรม 923 รายการ ในสถานที่จัดงาน 300 แห่ง มีกิจกรรมมากกว่าปี 2011 ถึง 20% ^{[ 76 ]}ซีอีโอ Greg Clarke เปิดตัวงานนี้ไม่เพียงแต่ในแอดิเลดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่ซิดนีย์โอเปราเฮาส์และเฟเดอเรชั่นสแควร์ในเมลเบิร์น ด้วย นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่สองอย่างในคืนเปิดงาน: ขบวนพาเหรดวิ่งไปตาม ถนนคิงวิลเลียมใจกลางเมืองและการเฉลิมฉลองก่อน ระหว่าง และหลังไม่ได้จัดขึ้นเฉพาะในย่านอีสต์เอนด์ของใจกลางเมืองเท่านั้น แต่จัดขึ้นในสถานที่จัดงาน Fringe ทั่วทุกหนแห่ง นอกจากนี้ยังมีกิจกรรมกลางแจ้งขนาดใหญ่ฟรีจำนวนมากในช่วงเทศกาล^{[ 77 ]}

ในปี 2013 หลังจากได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากรัฐบาล เทศกาล Fringe ได้ขยายเวลาจัดงานออกไปเป็น 4 สัปดาห์ โดยเริ่มตั้งแต่วันศุกร์ที่ 15 กุมภาพันธ์^{[ 78 ]}มีศิลปินลงทะเบียนเข้าร่วมกว่า 4,000 คน ปรากฏตัวใน 930 กิจกรรมและการแสดง 6,139 ครั้ง^{[ 79 ]}และขายตั๋วได้ 407,153 ใบ^{[ 80 ]}มูลค่าของตั๋วคิดเป็นเงินดอลลาร์ออสเตรเลีย11.6 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลีย [ ^{81 ] งาน}นี้สร้างรายได้64.6 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลียซึ่งเพิ่มขึ้น 34% จากปีที่แล้ว^{[ 2 ]}

ในปี 2014 เทศกาลนี้จัดขึ้นเป็นเวลา 30 วัน 30 คืน ตั้งแต่วันที่ 14 กุมภาพันธ์ถึง 16 มีนาคม และรวบรวมศิลปินกว่า 4,000 คนจากทั่วออสเตรเลียและทั่วโลก มีการจัดกิจกรรมกว่า 900 รายการในสถานที่ชั่วคราวในสวนสาธารณะ โกดัง ทางเดิน และอาคารร้าง รวมถึงสถานที่จัดงานที่มีอยู่แล้ว เช่น โรงละคร โรงแรม หอศิลป์ และร้านกาแฟ^{[ 82 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2558 Heather Croallเข้ามารับตำแหน่งซีอีโอและผู้อำนวยการเทศกาล^{[ 83 ] [ 14 ]} มีการขายตั๋วมูลค่า กว่า13 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลียโดยขายตั๋วมากกว่า 536,000 ใบในสถานที่จัดงาน 376 แห่ง ส่งผลให้ยอดขายเพิ่มขึ้น 20% เมื่อเทียบกับปีที่แล้ว^{[ 84 ]}

ยอดขายตั๋วสำหรับเทศกาล Adelaide Fringe Festival ปี 2016 เพิ่มขึ้น 12% เมื่อเทียบกับปีที่แล้ว โดยขายตั๋วได้มากกว่า 600,000 ใบ มีการแสดงมากกว่า 1,100 รายการในสถานที่จัดงาน 430 แห่ง^{[ 85 ]}นักแสดงตลกชาวอังกฤษAlexis Dubusสาบานว่าจะไม่แสดงในเทศกาล Adelaide Fringe Festival ในอนาคต โดยให้เหตุผลว่าเทศกาลนี้ถูกขับเคลื่อนด้วยสถานที่จัดงานขนาดใหญ่ ซึ่งดึงดูดฝูงชนที่ซื้อเครื่องดื่มแทนที่จะซื้อตั๋วชมการแสดง ส่งผลให้ยอดขายตั๋วไม่ดีและมีการยกเลิกการแสดง^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]} (อย่างไรก็ตาม เขากลับมาแสดงในเทศกาล Adelaide Fringe Festival อีกครั้งในปี 2018) ^{[ 89 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2559 รัฐบาลได้ประกาศโครงการ "Made in Adelaide" ซึ่งให้เงินทุนรวม55,000 ดอลลาร์ ออสเตรเลีย เพื่อสนับสนุนการแสดง 9 รายการที่นำผลงานไปแสดงในเทศกาล Edinburgh Fringe เพื่อช่วยสร้างความเชื่อมโยงระหว่างสองเทศกาล^{[ 90 ]}ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2559 เทศกาล Fringe ได้เริ่มต้นความร่วมมืออย่างเป็นทางการกับเทศกาล Edinburgh Fringe [ ^{91 ] หนึ่ง}ในการแสดงคือละครเสียง สด จากหนังสือIce Station ปี 1998 ของMatthew Reilly ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2559 CEO Croall ได้กล่าวถึงความจำเป็นในการทำการตลาดที่ดีขึ้นเพื่อดึงดูดนักท่องเที่ยวให้มากขึ้น และวิธีการที่จะช่วยให้ศิลปินได้รับส่วนแบ่งรายได้ที่เหมาะสม^{[ 15 ]}

วันเริ่มต้นของเทศกาลปี 2017 ถูกเลื่อนออกไปหนึ่งสัปดาห์เป็นวันที่ 17 กุมภาพันธ์ โดยวันหยุดยาวเดือนมีนาคมตรงกับสุดสัปดาห์ที่สี่ของเทศกาล แทนที่จะเป็นสุดสัปดาห์สุดท้าย ในปี 2017 เทศกาลนี้กลายเป็นเทศกาลศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในซีกโลกใต้ และเป็นเทศกาล Fringe ที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลก^{[ 2 ]}

เทศกาล Adelaide Fringe 2018 ทำลายสถิติอีกครั้ง โดยดึงดูดผู้เข้าร่วมงานกว่า 2.7 ล้านคน ทั้งกิจกรรมฟรีและกิจกรรมที่ต้องซื้อตั๋ว รวมถึง 100,000 คนสำหรับงานปาร์ตี้ริมถนนในคืนเปิดงาน (ซึ่งมาแทนที่ขบวนพาเหรดในคืนเปิดงาน) และ 505,000 คนสำหรับขบวนพาเหรดแสงสีที่ฉายลงบนอาคารต่างๆ ตามแนวถนน North Terraceในทุกคืนตลอดเทศกาล 31 วัน ศิลปินกว่า 6,900 คนแสดงใน 1,231 กิจกรรมใน 442 สถานที่^{[ 95 ]}รายได้จากการขายตั๋วสูงถึง16.6 ล้านดอลลาร์ ออสเตรเลีย จากตั๋วที่ขายได้ 705,761 ใบ (เพิ่มขึ้น 7 เปอร์เซ็นต์) ^{[ 95 ]}งานนี้ยังมีการแบ่งรายได้ให้กับศิลปินมากขึ้น หลังจากได้ รับเงินทุน 1 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลียจากรัฐบาล ทำให้ Fringe สามารถยกเลิกค่าธรรมเนียมภายในสำหรับศิลปินที่มีตั๋วราคาต่ำกว่า 35 ดอลลาร์ และลดราคาลงครึ่งหนึ่งสำหรับศิลปินคนอื่นๆ การเปลี่ยนแปลงนี้ได้รับการยกย่องจากศิลปิน รวมถึง Dubus ที่กลับมาพร้อมกับโชว์ใหม่ในปีนั้น^{[ 89 ]}

สถิติถูกทำลายอีกครั้งในปี 2019 โดยจำนวนนักท่องเที่ยวเพิ่มขึ้น 72% เมื่อเทียบกับปีก่อนหน้า (ซึ่งอาจเป็นผลมาจากการทำการตลาดระหว่างรัฐที่เพิ่มขึ้น^{[ 1 ]} ) รวมแล้วมีผู้เข้าชมเกือบ 3.3 ล้านคน และ มีค่าใช้จ่ายโดย ประมาณ 95 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลีย ศิลปิน 7,000 คนเข้าร่วมใน 1,326 กิจกรรม ขอบเขตของ Fringe ได้ขยายออกไปนอกเขตของแอดิเลดไปยังศูนย์กลางภูมิภาคต่างๆ^{[ 2 ]}

เทศกาล Fringe ฉลองครบรอบ 60 ปีในปี 2020 ^{[ 96 ]}แม้ว่าเทศกาล Fringe ปี 2020 จะเป็นเทศกาลแรกในรอบหลายปีที่จำนวนกิจกรรมที่ลงทะเบียนลดลง ("มากกว่า 1200" เมื่อเทียบกับ 1320 ในปี 2019) ^{[ 97 ]}แต่กิจกรรมต่างๆ ก็กระจายตัวอย่างกว้างขวางมากขึ้น โดยครึ่งหนึ่งของสถานที่จัดงานอยู่นอกใจกลางเมืองแอดิเลด รวมถึงสถาน ที่ ในเขตชานเมืองและภูมิภาค เช่นสเตอร์ลิงกอว์เลอร์และเมอร์เรย์บริดจ์

การประชุม World Fringe Congress ครั้งแรกจัดขึ้นในปี 2012 และจัดขึ้นที่เมืองแอดิเลดเป็นครั้งแรกในปี 2020 ^{[ 98 ]}

สุดสัปดาห์สุดท้ายของเทศกาลได้รับผลกระทบจากการระบาดของ COVID-19 ในออสเตรเลีย อยู่บ้าง แม้ว่ากฎของรัฐบาลเกี่ยวกับการเว้นระยะห่างทางสังคมและการเดินทางจะเริ่มในสัปดาห์ถัดไปก็ตาม ถึงกระนั้นก็ยังสร้างรายได้จากการใช้จ่ายทางเศรษฐกิจโดยประมาณสูงถึง 96.7 ล้านดอลลาร์ ซึ่งถือเป็นสถิติสูงสุด โดยรายได้จากการขายตั๋วก็สูงถึง 21 ล้านดอลลาร์ ซึ่งทำสถิติสูงสุดเช่นกัน โดยขายตั๋วได้ 853,419 ใบ^{[ 99 ]}

มีการประกาศกำหนดการสำหรับเทศกาล Fringe ปี 2021 (19 กุมภาพันธ์ – 21 มีนาคม) แต่การวางแผนในอนาคตถูกขัดขวางด้วยความไม่แน่นอนที่เกิดจากการระบาดใหญ่ทั่วโลกและความเสี่ยงทางการเงินที่มากขึ้นสำหรับนักแสดงและสถานที่จัดงาน^{[ 99 ] [ 100 ]}อย่างไรก็ตาม เทศกาลก็ยังคงดำเนินต่อไป โดยขายตั๋วได้ 40,000 ใบภายในวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 2021 ^{[ 101 ]}พิสูจน์แล้วว่าเป็นเทศกาลศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลกทั้งในปี 2020 และ 2021 โดยรัฐเซาท์ออสเตรเลียไม่ได้รับผลกระทบจากการระบาดใหญ่มากเท่ากับหลายๆ ที่^{[ 102 ]}

ในปี 2010 นักบินอวกาศเป่าลมยักษ์สูง 10–12 เมตร (33–39 ฟุต) จำนวน 8 ตัวซึ่งสร้างโดย Mr Inflatables ถูกนำไปวางไว้รอบเมืองแอดิเลด^{[ 103 ] [ 104 ]}

มาสคอตของงานในปี 2014 คือสโตบี้ เดอะ ดิสโก้ คัตเทิลฟิช หุ่นเชิดสำหรับการแสดงบนท้องถนนยาว 13 เมตร (43 ฟุต) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากปลาหมึกยักษ์ แห่งเซาท์ออสเตรเลีย สโตบี้ เดอะ ดิสโก้ คัตเทิลฟิช จะกระพริบแสงหลากสี โบกหนวด และเล่น เพลงดิสโก้ที่บันทึกไว้ล่วงหน้าในขณะที่กลุ่มนักเต้นมืออาชีพจะทำการแสดงท่าเต้น ที่ออกแบบเอง ในแต่ละคืนวันเสาร์ระหว่างงาน^{[ 105 ]}

มาสคอตประจำปี 2018 ได้รับแรงบันดาลใจจากโปสเตอร์ที่ชนะเลิศในปีนั้น ซึ่งเป็นรูปสุนัขหลากสีที่ทำจากลูกโป่ง สวมมงกุฎ ออกแบบโดย Jacqueline Daniel นักออกแบบกราฟิกจากซิดนีย์ โดยมีจุดประสงค์เพื่อเฉลิมฉลองปีจอของจีน^{[ 106 ]}

รางวัล Made in Adelaide Award เปิดตัวในปี 2017 โดยArts South Australiaซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญ "Made In Adelaide" ที่เริ่มต้นในปี 2016 เพื่อส่งออกและส่งเสริมศิลปินชาวเซาท์ออสเตรเลียในเทศกาล Edinburgh Fringe เปิดรับสมัครศิลปินที่เข้าร่วมเทศกาล Adelaide Fringe และวางแผนจะลงทะเบียนเข้าร่วมเทศกาล Edinburgh Fringe ปี 2017 รางวัลนี้มีมูลค่า10,000 ดอลลาร์ ออสเตรเลีย ( ณ ปี 2019) ^{[ 107 ] [ 108 ]}

ผู้ชนะ:

• 2017: Joanne Hartstone – เด็กหญิงผู้กระโดดลงจากป้ายฮอลลีวูด^{[ 108 ]}
• 2018: Anya Anastasia – The Executioners ^{[ 108 ]}
• 2019: Michelle Pearson – Just Desserts – การชิมสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น^{[ 108 ]}
• 2020: เอริน ฟาวเลอร์ - เฟม^{[ 109 ]}

ตั้งแต่ปี 2007 เทศกาล Adelaide Fringe ได้จัดการประกวดประจำปีเพื่อคัดเลือกภาพปกสำหรับคู่มือ เว็บไซต์ โปสเตอร์ และสื่อประชาสัมพันธ์ทั่วไปของเทศกาล ผู้ชนะในปีก่อนๆ ได้แก่:

• 2007 – ไรอัน สตีเฟนส์^{[ 110 ]}
• 2008 – แฮท มอร์แกน^{[ 110 ]}
• 2009 – เดวิด บลายคล็อก^{[ 110 ]}
• 2010 – เดวิด คาปริโอตติ^{[ 111 ]}
• 2011 – คาเมน โกรานอฟ^{[ 112 ]}
• 2012 – ซู นินแฮม^{[ 113 ]}
• 2013 – แอนดี้ เปตรูเซวิคส์^{[ 114 ]}
• 2014 – ชารอน โมเรโน^{[ 115 ]}
• 2015 – Jonathon Oxlade และ Chris Moore ^{[ 116 ]}
• 2016 – สเตฟานี มิทเชลล์^{[ 117 ]}
• 2017 – เจนนิเฟอร์ ริมโบต์^{[ 118 ]}
• 2018 – แจ็กเกอลีน แดเนียล^{[ 119 ]}
• 2019 – Matthew Clarke ^{[ 120 ]}
• 2020 – เดฟ คอร์ท^{[ 96 ]}

• เทศกาล FUSE
• รายชื่อเทศกาลต่างๆ ในออสเตรเลีย
• ดนตรีแห่งแอดิเลด

• "เทศกาลแอดิเลดฟรินจ์" . AusStage: ฐานข้อมูลการแสดงสดของออสเตรเลีย .ฐานข้อมูลกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับเทศกาล Adelaide Fringe Festival ซึ่งเติบโตขึ้นเรื่อยๆ
• [หน้าหลัก] . Fringe Vault .เว็บไซต์นี้จัดทำขึ้นเพื่อรวบรวมข้อมูลหลากหลายเกี่ยวกับเทศกาล Fringe Festival โดยแบ่งตามปี (ปัจจุบันตั้งแต่ปี 1960 ถึง 2013) รวมถึงดัชนีตามสถานที่จัดงาน กิจกรรม และศิลปิน สิ่งพิมพ์ชั่วคราว เช่น โปสเตอร์และโปรแกรม ตลอดจนความทรงจำที่ผู้ร่วมให้ข้อมูลได้เพิ่มเติมเข้ามา

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเทศกาลแอดิเลดฟรินจ์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• เทศกาล Adelaide Fringeที่AusStage
• "FringeWorks: คู่มือศิลปิน" (PDF)เทศกาล Fringe ปี 2019

34°55′24″ส138°35′44″จ / 34.92343°S 138.59565°E / -34.92343; 138.59565