Sub-Saharan African music is characterised by a "strong rhythmic interest"^[1] that exhibits common characteristics in all regions of this vast territory, so that Arthur Morris Jones (1889–1980) has described the many local approaches as constituting one main system.^[2] C. K. Ladzekpo also affirms the profound homogeneity of approach.^[3] West African rhythmic techniques carried over the Atlantic were fundamental ingredients in various musical styles of the Americas: samba, forró, maracatu and coco in Brazil, Afro-Cuban music and Afro-American musical genres such as blues, jazz, rhythm & blues, funk, soul, reggae, hip hop, and rock and roll were thereby of immense importance in 20th century popular music. The drum is renowned throughout Africa.

Many Sub-Saharan languages do not have a word for rhythm, or even music. Rhythms represent the very fabric of life and embody the people's interdependence in human relationships. Cross-beats can symbolize challenging moments or emotional stress: playing them while fully grounded in the main beats prepares one for maintaining life-purpose while dealing with life's challenges.^[4] The sounding of three beats against two is experienced in everyday life and helps develop "a two-dimensional attitude to rhythm". Throughout Western and Central Africa child's play includes games that develop a feeling for multiple rhythms.^[5]

ลักษณะเด่นของแนวทางจังหวะแบบแอฟริกาใต้ทะเลทรายซาฮารา ได้แก่การซิงโคเพชันและจังหวะไขว้ซึ่งอาจเข้าใจได้ว่าเป็นโพลีริธึม ที่ต่อเนื่องและเป็นระบบ ออสติเนโตของรูปแบบ จังหวะ รูปแบบ หรือวลีที่แตกต่างกันสองแบบขึ้นไปในเวลาเดียวกัน การใช้รูปแบบจังหวะที่ขัดแย้งกันพร้อมกันภายในโครงสร้างการเน้นเสียงหรือจังหวะเดียวกันถือเป็นหัวใจสำคัญของประเพณีจังหวะของแอฟริกา รูปแบบ "ไม่สมมาตร" ดังกล่าวทั้งหมดมีความสัมพันธ์กันทางประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์^{[ 6 ]}

ผลจากการอพยพของ ชาว ไนเจอร์-คองโก (เช่นการขยายตัวของชาวบันตู ) ทำให้วัฒนธรรมโพลีริธึม (เช่นการเต้นรำดนตรี) ซึ่งโดยทั่วไปถือเป็นลักษณะร่วมกันในวัฒนธรรมสมัยใหม่ของแอฟริกาแพร่กระจายไปทั่วแอฟริกา^{[ 7 ]}เนื่องจากการค้าทาสข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกดนตรีของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นซึ่งหลายคนสืบเชื้อสายมาจากชาวไนเจอร์-คองโก มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบวัฒนธรรมสมัย นิยม ตะวันตก สมัยใหม่ ( เช่นการเต้นรำดนตรี) ^{[ 7 ]}

ดนตรีแอฟริกันอาศัยจังหวะกลองที่รวดเร็วและสนุกสนานซึ่งพบได้ทั่วทั้งทวีป แม้ว่าบางรูปแบบ เช่นดนตรี Townshipของแอฟริกาใต้จะไม่ได้ใช้กลองมากนัก และกลุ่มเร่ร่อน เช่นชาวมาไซก็ไม่ได้ใช้กลองตามประเพณีดั้งเดิม ในที่อื่นๆ กลองเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต จังหวะของมันคือจังหวะหัวใจของชุมชน^{[ 8 ]}

กลองจัดอยู่ในประเภทเมมบราโนโฟนและประกอบด้วยหนังหรือ "หนังกลอง" ที่ยืดคลุมปลายเปิดของกรอบหรือ "เปลือก" กลองแอฟริกันที่เป็นที่รู้จักกันดี ได้แก่ กลองเจมเบ^{[ 9 ]}และกลองพูดได้^{[ 9 ]}

ลักษณะหลายประการของการตีกลองแอฟริกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการรักษาจังหวะ มาจากเครื่องดนตรี เช่น เครื่องเขย่าที่ทำจากตะกร้าสานหรือน้ำเต้า หรือระฆังคู่ที่ทำจากเหล็กและสร้างเสียงที่แตกต่างกันสองเสียง^{[ 10 ]} แต่ละภูมิภาคของแอฟริกาได้พัฒนารูปแบบระฆังคู่ที่แตกต่างกัน แต่เทคโนโลยีพื้นฐานของการทำระฆังนั้นเหมือนกันทั่วทั้งทวีป เช่นเดียวกับบทบาทของระฆังในการรักษาจังหวะ อะโกโกของอเมริกาใต้น่าจะเป็นลูกหลานของระฆังแอฟริกันเหล่านี้เครื่องดนตรีประเภทตี อื่นๆ ได้แก่อูดูและกลองผ่าหรือกลองท่อนซุง

เครื่องดนตรีที่ปรับเสียงได้ เช่น เอ็มบิราและมาริมบามักจะมีช่วงเสียงเริ่มต้นและเสียงสิ้นสุดที่สั้น ซึ่งช่วยให้เครื่องดนตรีเหล่านี้มีบทบาททางด้านจังหวะได้ดี

โครงสร้างจังหวะของแอฟริกันมี ลักษณะ แบ่งแยกโดยสิ้นเชิง^{[ 11 ]}แต่อาจแบ่งเวลาออกเป็นส่วนย่อยต่างๆ ในเวลาเดียวกัน โดยทั่วไปจะใช้hemiolaหรือสามต่อสอง (3:2) ซึ่ง Novotney เรียกว่าเป็นรากฐานของเนื้อสัมผัสโพลีริธึมของแอฟริกาตะวันตกทั้งหมด^{[ 12 ]}มันคือการทำงานร่วมกันขององค์ประกอบหลายอย่างที่แยกจากกันไม่ได้และมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ซึ่งก่อให้เกิด "ความหนาแน่นหรือการเคลื่อนไหวของจังหวะที่แตกต่างกัน" ของเนื้อสัมผัสครอสริธึม^{[ 13 ]} 3 และ 2 เป็นส่วนหนึ่งของ Gestalt เดียวกัน^{[ 14 ]}

จังหวะไขว้เป็นพื้นฐานของดนตรีส่วนใหญ่ของ ชาว ไนเจอร์-คองโกซึ่งเป็นผู้พูดภาษาตระกูลที่ใหญ่ที่สุดในแอฟริกา ตัวอย่างเช่น จังหวะไขว้ "แพร่หลายในดนตรีของชาวอีเว ทางตอนใต้ " ^{[ 15 ]}จังหวะไขว้หรือจังหวะไขว้ยังเป็นลักษณะเด่นในดนตรีพื้นเมืองของซูดานซึ่งมีรูปแบบที่ซับซ้อน ซ้อนทับกัน และประสานกัน โดยมักมีอัตราส่วน 3:2 เช่น จังหวะทุมทุม (หรือทุมทุม) ที่พบได้ทั่วไปในภาคเหนือและตะวันตกของประเทศ^{[ 16 ] [ 17 ]}

รูปแบบหลัก หรือที่รู้จักกันในชื่อรูปแบบระฆังรูปแบบไทม์ไลน์ รูปแบบนำทางและตัวอ้างอิงวลีแสดงถึงหลักการจัดระเบียบของจังหวะ กำหนดโครงสร้างจังหวะ และสรุปเมทริกซ์จังหวะทั้งหมด พวกมันแสดงถึงการแสดงออกที่กระชับของทุกการเคลื่อนไหวที่เปิดกว้างสำหรับนักดนตรีและนักเต้น^{[ 18 ]}รูปแบบหลักมักจะถูกปรบมือหรือเล่นบนเครื่องดนตรี ประเภทตี เช่น ระฆัง หรือบนหนังกลองที่มีเสียงสูง^{[ 19 ]}ดนตรีที่จัดระเบียบตามรูปแบบหลักจะสื่อถึงโครงสร้างสองเซลล์ (ไบนารี) ซึ่งเป็นระดับที่ซับซ้อนของจังหวะไขว้แบบแอฟริกัน^{[ 20 ]}

รูปแบบมาตรฐาน

รูปแบบคีย์ที่ใช้กันทั่วไปในแอฟริกาใต้ทะเลทรายซาฮาราคือรูปแบบเจ็ดจังหวะที่รู้จักกันในมานุษยวิทยาดนตรีว่ารูปแบบมาตรฐาน^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}รูปแบบมาตรฐานซึ่งประกอบด้วยสองส่วนจังหวะไขว้ พบได้ทั้งในรูปแบบง่าย (⁴ หรือ² ) และสารประกอบ (¹² หรือ⁶ โครงสร้างเมตริก^{[ 24 ]}

จนกระทั่งถึงทศวรรษ 1980 รูปแบบหลักนี้ ซึ่งพบได้ทั่วไปในดนตรีโยรูบาดนตรีอีเวและดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย ได้รับการตีความอย่างกว้างขวางว่าประกอบด้วยกลุ่มที่เพิ่มเข้ามา อย่างไรก็ตาม รูปแบบมาตรฐานไม่ได้แสดงถึงชุดของค่าระยะเวลา แต่เป็นชุดของจุดโจมตีที่แบ่งจังหวะพื้นฐานด้วยโครงสร้างจังหวะไขว้^{[ 25 ]}

เทรซิลโล

รูปแบบจังหวะคู่พื้นฐานที่สุดที่พบในดนตรีแอฟริกาใต้ทะเลทรายซาฮาราคือรูปแบบที่ชาวคิวบาเรียกว่าtresilloซึ่งเป็นคำภาษาสเปนที่แปลว่า 'สามจังหวะ' รูปแบบพื้นฐานนี้ยังพบได้ในแถบทางภูมิศาสตร์ที่กว้างขวางซึ่งทอดยาวจากโมร็อกโกในแอฟริกาเหนือไปจนถึงอินโดนีเซียในเอเชียใต้ รูปแบบนี้อาจอพยพไปทางตะวันออกจากแอฟริกาเหนือไปยังเอเชียพร้อมกับการแพร่กระจายของศาสนาอิสลามการใช้รูปแบบนี้ในดนตรีโมร็อกโกสามารถสืบย้อนไปถึงการแลกเปลี่ยนข้ามทะเลทรายซาฮาราในช่วงทะเลทรายซาฮาราเขียว อิทธิพลนี้เพิ่มขึ้นเนื่องจากทาสที่ถูกนำมาทางเหนือข้ามทะเลทรายซาฮาราจากประเทศมาลีใน ปัจจุบัน ^{[ 28 ]}ในดนตรีแอฟริกัน นี่คือส่วนจังหวะไขว้ที่สร้างขึ้นผ่านจังหวะไขว้: 8 จังหวะ ÷ 3 = 2 จังหวะไขว้ (ประกอบด้วยสามจังหวะในแต่ละจังหวะ) พร้อมส่วนที่เหลือของจังหวะไขว้บางส่วน (ครอบคลุมสองจังหวะ) ในรูปแบบที่แยกออกจากกัน จังหวะของเทรซิลโลจะขัดแย้งกับจังหวะหลัก ในขณะที่ในรูปแบบที่บวกเข้ากับจังหวะ จังหวะของเทรซิลโลจะเป็นจังหวะหลัก จากมุมมองทางด้านจังหวะ การรับรู้เทรซิลโลทั้งสองแบบนี้ก่อให้เกิดจังหวะที่แตกต่างกันสองแบบ ในทางกลับกัน จากมุมมองของรูปแบบจุดเริ่มต้น เทรซิลโลเป็นองค์ประกอบร่วมกันของดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมตั้งแต่ปลายสุดทางตะวันตกเฉียงเหนือของแอฟริกาไปจนถึงปลายสุดทางตะวันออกเฉียงใต้ของเอเชีย

• อากาวู, โคฟี (2003). การนำเสนอเพลงแอฟริกัน : บันทึก คำถาม และจุดยืนหลังยุคอาณานิคม . นิวยอร์ก, นิวยอร์ก; ลอนดอน: รูทเลดจ์. ISBN 0-415-94390-6.
• Novotney, Eugene D. (1998). ความสัมพันธ์แบบสามต่อสองเป็นรากฐานของไทม์ไลน์ในดนตรีแอฟริกาตะวันตก . เออร์บานา, อิลลินอยส์: มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์.
• เปนาโลซา, เดวิด (2009). กรีนวูด, ปีเตอร์ (บรรณาธิการ). เดอะ คลาฟ แมทริกซ์: จังหวะแอฟโฟร-คิวบัน : หลักการและต้นกำเนิดจากแอฟริกา . สำนักพิมพ์เบมเบ. ISBN 978-1-886502-80-2.
• Ladzekpo, CK (1995). "ตำนานของจังหวะไขว้" หลักสูตรพื้นฐานการเต้นรำและตีกลองแอฟริกัน ( เว็บเพจ เข้าถึงเมื่อ 24 เมษายน 2010)

• Godfried T. Toussaint, "เกี่ยวกับคำถามเรื่องจังหวะในจังหวะแอฟริกัน: การประเมินทางคณิตศาสตร์เชิงปริมาณ", ในProceedings of Bridges: Mathematics, Music, Art, Architecture, and Culture , G. Hart และ R. Sarhangi (บรรณาธิการ), Enschende, เนเธอร์แลนด์, 27–31 กรกฎาคม 2013, หน้า 559–562, Phoenix: Tessellations Publishing.