หลังจากเสียงหัวเราะ
อัลบั้มสตูดิโอโดย พารามอร์
ปล่อยแล้ว	12 พฤษภาคม 2560
บันทึกแล้ว	มิถุนายน – พฤศจิกายน 2559
สตูดิโอ	สตูดิโอ A ของ RCA (แนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี)
ประเภท	คลื่นลูกใหม่ ป็อปร็อก ซินธ์ป็อป พาวเวอร์ป็อป ป๊อปทางเลือก
ความยาว	42 : 31
ฉลาก	เติมพลังด้วยราเมง
โปรดิวเซอร์	จัสติน เมลดัล-จอห์นเซน เทย์เลอร์ ยอร์ค
ลำดับเหตุการณ์ของ Paramore
เซสชั่นวันหยุด (2013) หลังเสียงหัวเราะ (2017) นี่คือเหตุผล (2023)
ซิงเกิลจากAfter Laughter
" Hard Times "ออกฉาย: 19 เมษายน 2560 เพลง " Told You So "ออกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม 2017 " Fake Happy "วางจำหน่าย: 29 สิงหาคม 2017 " เด็กชายสีชมพู "วางจำหน่าย: 2 มีนาคม 2018 " ติดอยู่ตรงกลาง "วางจำหน่าย: 26 มิถุนายน 2018

After Laughterเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของวงร็อกอเมริกัน Paramoreวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2017 ผ่านค่าย Fueled by Ramenโดยเป็นอัลบั้มต่อจากอัลบั้มชื่อเดียวกันที่วาง จำหน่ายในปี 2013 After Laughterผลิตโดยมือกีตาร์ Taylor York ร่วมกับ Justin Meldal-Johnsenผู้ร่วมงานคนก่อนอัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มแรกของวงนับตั้งแต่การกลับมาของมือกลอง Zac Farro (ซึ่งออกจากวงไปพร้อมกับ Josh น้องชายของเขา ในปี 2010) และการจากไปของมือเบส Jeremy Davis (ซึ่งออกจากวงไปในปี 2015) ^{[ 1 ] [ 2 ]} After Laughterแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิงจาก แนวเพลง ป็อปพังก์และอัลเทอร์เนทีฟร็อกในผลงานก่อนหน้าของวง และตรงกันข้ามกับเสียงเพลงที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวา อัลบั้มนี้กลับกล่าวถึงประเด็นเรื่องความเหนื่อยล้า ความหดหู่ และความวิตกกังวล

เมื่อวางจำหน่ายAfter Laughterได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เพลง ซึ่งชื่นชมทิศทางเสียงใหม่ของวงและซาวด์นิวเวฟและซินธ์ป็อป ยุค 1980 ในอัลบั้มนี้ สื่อสิ่งพิมพ์หลายฉบับนำเสนออัลบั้มนี้ในรายชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมประจำปี รวมถึงBillboardและRolling Stoneในปี 2019 Pitchforkจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 169 ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษ^{[ 3 ]}

อัลบั้ม After Laughterได้รับการสนับสนุนจากซิงเกิล 5 เพลง ได้แก่ " Hard Times " ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2017; " Told You So " ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม 2017; " Fake Happy " ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 2017; " Rose-Colored Boy " ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 2 มีนาคม 2018; และ " Caught in the Middle " ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 2018 อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับ 6 ในชาร์ต US Billboard 200 ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ติดอันดับท็อป 10 เป็นครั้งที่ 3 ของพวกเขาในชาร์ตนี้ โดยมี ยอดขายเทียบเท่าอัลบั้ม 67,000 หน่วย^{[ 4 ​​]}

เมื่อวันที่ 19 มกราคม 2016 นักร้องHayley Williamsประกาศว่าวงกำลังอยู่ในขั้นตอนการเขียนอัลบั้มชุดที่ห้า ต่อจากอัลบั้มชื่อเดียวกันในปี 2013 Paramore ^{[ 5 ]}เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 2016 วงได้โพสต์วิดีโอสั้นๆ ของตัวเองในสตูดิโอลงในโซเชียลมีเดีย^{[ 6 ]} ซึ่ง เป็นเดือนเดียวกับที่เริ่มบันทึกเสียงอัลบั้ม^{[ 7 ] [ 8 ]}ก่อนหน้านั้นมีภาพหลายภาพที่รวมถึงอดีตมือกลอง Zac Farro และโปรดิวเซอร์ Justin Meldal-Johnsen ^{[ 9 ]}ทำให้แฟนๆ และสื่อต่างๆ คาดเดาถึงการกลับมาของ Farro ^{[ 10 ]}เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน Farro ปรากฏตัวอีกครั้งในภาพที่อัปโหลดลงโซเชียลมีเดีย คราวนี้อยู่หลังชุดกลอง ยืนยันว่าเขาจะบันทึกเสียงกลองสำหรับอัลบั้ม^{[ 11 ]}แม้ว่าต่อมาเขาจะชี้แจงว่าเขาบันทึกเสียงกลองสำหรับอัลบั้มเท่านั้น และไม่ได้กลับมาร่วมวงในฐานะสมาชิกเต็มตัว^{[ 12 ]}ถึงกระนั้น ในวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2017 วงดนตรีได้ประกาศว่า Farro จะกลับมาเป็นมือกลองอย่างเป็นทางการของวง^{[ 13 ] [ 14 ]}อัลบั้มนี้บันทึกเสียงที่RCA Studio Bอันเก่าแก่ในแนชวิลล์ซึ่งถือเป็นครั้งแรกที่วงบันทึกเสียงอัลบั้มในบ้านเกิดของพวกเขา โดยมี Taylor York มือกีตาร์ของวง และ Meldal-Johnsen เป็นโปรดิวเซอร์ ซึ่งทั้งสองคนนี้ก็เป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มชื่อเดียวกันของพวกเขาด้วย^{[ 15 ]}การบันทึกเสียงอัลบั้มเสร็จสิ้นในเดือนพฤศจิกายน 2016 ^{[ 16 ]}

ในการให้สัมภาษณ์กับThe New York Timesวิลเลียมส์กล่าวว่า "ฉันไม่แน่ใจด้วยซ้ำว่าเราจะทำอัลบั้มต่อไปหรือไม่...มีช่วงหนึ่งที่ฉันไม่อยากให้มันเกิดขึ้นด้วยซ้ำ แล้วก็รู้สึกว่า ฉันอยากให้มันเกิดขึ้น แต่ฉันไม่รู้ว่าเราจะทำอย่างไร" ^{[ 17 ]}วิลเลียมส์ยังให้สัมภาษณ์กับDIY Magazineซึ่งเธอกล่าวว่า "ฉันยังรู้สึกว่าเรายังอ่อนประสบการณ์มาก โดยเฉพาะกับอัลบั้มนี้ รู้สึกเหมือนมีสิ่งใหม่ๆ มากมายให้ลอง และมีความรู้สึกใหม่ๆ เกี่ยวกับชีวิตมากมาย – ในที่สุดคุณก็ก้าวข้ามอุปสรรคของการปฏิเสธว่าคุณเป็นผู้ใหญ่แล้ว ใช่ นี่เป็นอัลบั้มที่บ้าคลั่งมากที่จะทำ" ^{[ 18 ]}

เมื่อวันที่ 19 เมษายน 2560 ซิงเกิลนำ " Hard Times " ได้ถูกปล่อยออกมาพร้อมกับมิวสิกวิดีโอ^{[ 15 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}ในวันเดียวกันนั้นเอง ได้มีการเปิดให้สั่งจองอัลบั้มล่วงหน้า^{[ 15 ]}ซึ่งเผยให้เห็นชื่ออัลบั้ม ภาพปก รายชื่อเพลง และวันวางจำหน่าย^{[ 15 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}ต่อมาได้มีการประกาศทัวร์คอนเสิร์ตในยุโรปผ่านทางเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของวง โดยเริ่มที่ไอร์แลนด์ในวันที่ 15 มิถุนายน^{[ 22 ]} นอกจากนี้ Riot Festยังประกาศว่า Paramore จะเป็นส่วนหนึ่งของไลน์อัพในเทศกาลในเดือนกันยายน^{[ 23 ] [ 24 ]}เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม วงได้ปล่อยซิงเกิลที่สองจากอัลบั้มชื่อ " Told You So " พร้อมกับมิวสิกวิดีโอ^{[ 25 ] [ 26 ]}เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม อัลบั้มได้รั่วไหลทางออนไลน์ก่อนการวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการ^{[ 27 ]}ในวันที่อัลบั้มวางจำหน่าย วงดนตรีได้ประกาศการล่องเรือ "Parahoy!" ครั้งที่สาม ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 6 ถึง 10 เมษายน 2561 โดยล่องเรือจากไมอามีไปยังแนสซอ บาฮามาส [ ^{28 ] [ 29 ] เมื่อ}วันที่ 17 พฤษภาคม วงดนตรีได้แสดงเพลง "Hard Times" ในรายการ^Jimmy Kimmel Live! [ ^{30 ] [ 31 ]}ต่อมา เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พวกเขาได้แสดงเพลง "Told You So" ในรายการ The Late Late Show [ ^{32 ] [ 33 ] เมื่อ}วันที่ 29 สิงหาคม 2560 วงดนตรีได้ปล่อยเพลง " Fake Happy " เป็นซิงเกิลที่สามจากอัลบั้ม^{[ 34 ] [ 35 ]}เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 2561 มิวสิกวิดีโอที่กำกับโดยWarren Fuสำหรับเพลง " Rose-Colored Boy " ได้ถูกปล่อยออกมา^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}ซึ่งเป็นซิงเกิลที่สี่ของอัลบั้มด้วย^{[ 39 ]}เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 2018 มิวสิกวิดีโอเพลง " Caught in the Middle " ได้ถูกปล่อยออกมา ซึ่งเพลงนี้ยังเป็นซิงเกิลที่ห้าและสุดท้ายของอัลบั้มอีกด้วย^{[ 40 ] [41 ]}

After Laughterเป็นผลงานที่แตกต่างจากผลงานก่อนหน้าของ Paramore โดยทิ้งแนวเพลงป็อปพังก์และอีโมจากผลงานก่อนหน้าไปโดยสิ้นเชิง^{[ 42 ] [ 43 ]} Matt Collar จากAllMusicอธิบายเสียงของอัลบั้มนี้ว่าเป็นแนวเพลงนิวเวฟ^{[ 42 ]} Ilana Kaplan จากPasteอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็นเพลงป็อป นิวเวฟยุค 1980 ^{[ 44 ]}ในทำนองเดียวกัน Chris Payne จาก Billboardอธิบายว่าเป็นอัลบั้ม "นิวเวฟยุคต้น 80" และเรียกเพลงในAfter Laughter ว่า "เพลง ป็อปทางเลือกที่สดใสและอบอุ่น" ^{[ 43 ]} Marianne Eloise จากThe Forty Fiveอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น ซิน ธ์ป็อป^{[ 45 ]} Brad Nelson จากSpinยังได้อธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็นแนวเพลงนิวเวฟ โดยกล่าวว่า "นี่คืออัลบั้มที่สดใสและมีชีวิตชีวาที่สุดของวง เสียงคมชัด ทุกชั้นเสียงสามารถแยกแยะได้ ปราศจากเสียงเบลอและเสียงสะท้อนที่เป็นลักษณะเฉพาะของการผลิตเพลงร็อคแบบดั้งเดิม แต่กลับดึงเอาการแยกจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ของเพลงป๊อปและฟรีสไตล์ในยุค 80 มาใช้แทน" ^{[ 46 ]} Glenn Gamboa จากNewsdayกล่าวว่าวงดนตรี "กำลังก้าวลึกเข้าไปใน โลก ป๊อปร็อค ของตัวเอง " และอัลบั้มนี้มี "พลังสีสันสดใสของเพลงป๊อปยุค 80 ที่สร้างขึ้นจากซินธิไซเซอร์ที่ลื่นไหลและกีตาร์ที่แหลมคม มีกลิ่นอายของ Afrobeat " ^{[ 47 ]} Ryan Dombal นักเขียน จาก Pitchforkจัดประเภทอัลบั้มนี้ว่าเป็น "เพลงป๊อปร็อคยุค 80" โดยระบุว่า "York มุ่งเน้นแรงบันดาลใจจากสไตล์เพลงร็อคและป๊อปในยุค 1980 โดยสร้างสรรค์ผลงานที่เรียบหรูจากวงดนตรีอย่างTalking Heads , Paul SimonและThe Bangles " ^{[ 48 ]} Dannii Leivers จาก The Line of Best Fitตั้งข้อสังเกตว่า "วงดนตรีได้นำเอาพาวเวอร์ป็อปที่ติดชาร์ตมาใช้ อย่างเต็มที่ " ^{[ 49 ]}ตามที่PopMatters กล่าวไว้ "[อัลบั้ม] ผสมผสานองค์ประกอบที่ลื่นไหลของนิวเวฟยุค 80 ฟังก์และซินธ์ป็อป" ^{[ 50 ]} Punknews.orgอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น " อัลบั้ม อิเล็กโทรป็อป ยุค 80 " ^{[ 51 ]} Eve Barlow จากVarietyสังเกตว่า "...เพลงเหล่านี้สร้างขึ้นจากความทะเยอทะยานที่มากขึ้นเสียงทดลองของนักสะกดรอยทางวิทยุAin't It Fun" off their previous, self-titled LP, leaning on their crossover success."^[52][53]

The album's lyrical content predominantly touches upon themes of exhaustion, depression, and anxiety.^[46]NME said the album is a "pop triumph", highlighting the contrast between the "serious sadness" of the lyrics "underneath all the bangers".^[54] Similarly, The Guardian called the album a "vibrant record, a contrast to its lyrical themes, which cover masking misery, spiralling depression and the anxiety of ageing, only with a knowing wink."^[55]Newsday called the album "a collection of songs about remaining upbeat in the face of adversity that bounce around with."^[47]Billboard said "Williams sings about the act of crying on no less than five songs, and there are numerous moments where she could be addressing the unfriendly exit and subsequent legal entanglements of former bassist Jeremy Davis."^[43]Spin said the album "observes a different aspect of the subject of survival: the emptiness and pointlessness, and how often it fails to alter the indifferent universe that surrounds and requires it."^[46]The Line of Best Fit said "despite all its sunny hooks, After Laughter is a deep album with plenty to say. It's easily the most honest and mature Paramore have sounded yet."^[49]

อัลบั้ม After Laughterเริ่มต้นด้วยเพลง " Hard Times " ซึ่งเป็นเพลงแนวนิวเวฟ ที่หนักแน่น ด้วยซินธ์และ มีกลิ่นอาย ดิส โก้ เกี่ยวกับความรู้สึกของการเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก และรู้สึกไร้ประโยชน์ในการบรรลุเป้าหมายของตนเอง ^{[ 42 ] [ 48 ] [ 56 ]} "Rose-Colored Boy" เป็นเพลงแนวซินธ์ป็อปที่Rolling Stoneเปรียบเทียบกับ Cupid ^& Psyche 85ของวงScritti Politti [ ^{57 ] "} Told You So" เป็นเพลงที่ถูกอธิบายว่าเป็นแนวฟังก์ป็อป[ 58 ^{] [ 59 ] รวม}ถึงแนวเพลงนิวเวฟอินดี้ป็อปและอิเล็กโทรป็อป [ ^{26 ] [ 60 ] [ 61 ] "} Forgiveness" เป็น "เพลงบัลลาดพลังเสียงอันไพเราะ" ที่มี "เสียงปรบมือและสะบัดผมอย่างมีเสน่ห์" ซึ่งถูกเปรียบเทียบกับวงป็อปร็อกอย่างHeart , Fleetwood MacและHaim ^{[ 54 ] [ 43 ]} NPRกล่าวว่าเพลงนี้เป็น "การตีความของวงดนตรีเกี่ยวกับ การฟื้นฟู ซอฟต์ร็อก แคลิฟอร์เนียที่ไพเราะของ Haim " ^{[ 62 ]} Spinเรียกเพลงนี้ว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของวง "เพลงบอกลาที่อ่อนโยนและร่าเริงที่สุดของพวกเขา" ^{[ 46 ]} "Fake Happy" เริ่มต้นด้วย เพลงไว้อาลัย แบบอะคูสติกที่เปลี่ยนไปเป็น "เพลงปลุกใจที่ทะเยอทะยานและสนุกสนานเกี่ยวกับทุกคนที่ปกปิดความเศร้าของตนเอง" ^{[ 47 ]} "26" เป็นเพลงบัลลาดที่เต็มไปด้วยเครื่องสายที่ "ถอนหายใจไปกับเสียงเครื่องสายอันไพเราะ" เพลงนี้ถูกนำไปเปรียบเทียบกับเพลง "Misguided Ghosts" และ " The Only Exception " จากอัลบั้ม Brand New Eyes ปี 2009 ของพวกเขา^{[ 54 ] [ 46 ] [ 57 ]}

เพลงลำดับที่เจ็ด "Pool" ซึ่งบรรยายว่า "เหมือนน้ำ" และ "เด้งดึ๋ง" เป็นเพลงแนวนิวเวฟที่ "ทำให้เสียงของวิลเลียมส์อาบไปด้วยเสียงแตกพร่าใสๆ" และ "เปล่งประกายราวกับภาพลวงตาในวันที่แดดจ้า" ^{[ 54 ] [ 57 ] [ 43 ]} "Grudges" เป็น "ภาพสะท้อนอันแสนหวานของความสัมพันธ์ที่ได้รับการแก้ไขของวิลเลียมส์กับพี่น้องฟาร์โรทั้งสอง" โดยมีแซค ฟาร์โร ร้องประสานเสียงในเพลงนี้^{[ 62 ]} NMEเปรียบเทียบเพลงนี้กับผลงานของThe Bangles ในขณะที่ AllMusicเปรียบเทียบกับ เพลง " Friday I'm in Love " ของThe Cure ^{[ 42 ] [ 54 ]} "Caught in the Middle" เป็นเพลง " สกา " ที่พูดถึงความเพียรพยายามและการตั้งเป้าหมาย^{[ 54 ] [ 63 ]}ตามที่NME กล่าวไว้ เพลงนี้เป็นหนึ่งในเพลงที่อ้างอิงถึงอดีตแนวพังก์ของพวกเขาในอัลบั้ม ซึ่งพวกเขายังเปรียบเทียบกับ เพลงยุคแรกๆ ของNo Doubtอีกด้วย^{[ 54 ]} "Idle Worship" เป็นบทวิจารณ์เกี่ยวกับชื่อเสียง โดยเสียงของวิลเลียมส์ยิ่งทำให้เกิดความแตกต่างกับความขมขื่นของเนื้อเพลงมากขึ้น^{[ 57 ]}ยอร์กเปิดเผยว่าเขาสุ่มตัวอย่างเสียงลมที่พัดผ่านอาคารในสหราชอาณาจักร จากนั้นจึงเล่นตัวอย่างนั้นบนคีย์บอร์ดในเพลง^{[ 64 ]}เพลงที่สิบเอ็ด "No Friend" ซึ่งมีเนื้อหา "หม่นหมอง" และ "ดุดัน" ได้รับการอธิบายว่าเป็น เพลง โพสต์ฮาร์ดคอร์ [ ^{62 ] เป็น}เพลงเดียวของ Paramore ที่ไม่มีวิลเลียมส์ร้องนำ แต่เป็นแอรอน ไวส์จากMewithoutYouที่ร้องบทพูดคนเดียวท่ามกลางเสียงอึกทึกของยอร์กและฟาร์โรที่พลิกแพลงริฟฟ์ของ "Idle Worship" อย่างมืดมน เนื้อเพลงเพิ่มรายละเอียดเชิงจังหวะให้กับอารมณ์ความรู้สึกของ "Idle Worship" ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับความคาดหวังระหว่างบุคคล และระยะห่างอันกว้างใหญ่ระหว่างการรับรู้ตนเองกับความคิดเกี่ยวกับตนเองที่มีอยู่ในใจของผู้อื่น^{[ 46 ] [ 57 ]}เนื้อเพลงหลายส่วนยังอ้างอิงถึงเพลงของ Paramore ในอดีตอีกด้วย^{[ 62 ]}สิ่งพิมพ์หลายฉบับกล่าวถึงเพลงนี้ว่าเป็น "เพลงที่แปลกที่สุดเท่าที่เคยมีมาในอัลบั้มของ Paramore" ^{[ 43 ] [ 48 ] [ 65 ]}อัลบั้มปิดท้ายด้วยเพลง "Tell Me How" ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดเปียโนที่อ่อนโยน มี "จังหวะแบบเขตร้อนจางๆ และคำพูดที่สารภาพอย่างระมัดระวัง" ซึ่งทำให้เสียงของวิลเลียมส์สามารถแสดงออกถึงความวิตกกังวลที่ฟังดูเหมือนจะยากจะทำให้สงบลงได้^{[ 43 ] [ 48 ] [ 57 ]} NPRได้บรรยายเพลงนี้ว่าเป็น " การสำรวจแนวเพลง R&B ที่นุ่มนวล ซึ่งปลอมตัวเป็นเพลงบัลลาดเปียโน" และเปรียบเทียบกับผลงานของDrakeและThe Weeknd ^{[ 62 ]}

เกี่ยวกับชื่ออัลบั้ม วิลเลียมส์บอกกับiHeartRadioว่า " After Laughterเป็นเรื่องของสีหน้าของผู้คนหลังจากที่พวกเขาหัวเราะเสร็จแล้ว ถ้าคุณสังเกตใครสักคนนานพอ คุณจะเห็นสีหน้าแบบนี้ปรากฏขึ้นบนใบหน้าของพวกเขาหลังจากที่พวกเขาหยุดยิ้ม และฉันก็มักจะรู้สึกว่ามันน่าสนใจมากที่จะสงสัยว่าอะไรที่ทำให้พวกเขากลับมาสู่ความเป็นจริง ดังนั้น นั่นคือสิ่งที่After Laughterเป็น" ^{[ 66 ]}

งานศิลปะของAfter Laughterซึ่งมี ภาพลวงตา ตรีศูลที่เป็นไปไม่ได้ออกแบบโดย Scott Cleary นักออกแบบจากลอสแอนเจลิส สะท้อนให้เห็นถึงเสียงและทิศทางใหม่ของวง Cleary กล่าวว่า: ^{[ 67 ]}

วงดนตรีติดต่อมาหาผมตอนที่พวกเขากำลังอัดอัลบั้มอยู่ที่แอลเอ เราเป็นเพื่อนกันมาสักพักแล้ว ดังนั้นเราจึงใช้เวลาด้วยกันมากในขณะที่พวกเขามาจากแนชวิลล์พวกเขาถามผมว่าผมสนใจที่จะทำปกอัลบั้มและรีแบรนด์วงหรือไม่ ซึ่งผมก็ตอบตกลงทันที พวกเขามีไอเดียเกี่ยวกับบรรยากาศยุค 80 ของอัลบั้ม และภาพอ้างอิงบางอย่างที่พวกเขาชื่นชอบ ผมก็ทำตามขั้นตอนปกติคือ "ฟังอัลบั้ม แล้วเขียน/วาดภาพต่างๆ" และได้ไอเดียเกี่ยวกับภาพทิวทัศน์ที่สี รูปร่าง และพื้นผิวจะแทนเสียงและช่วงเวลาต่างๆ ในอัลบั้ม... ในแง่ของเสียง อัลบั้มนี้มีความ "สมจริง" มาก และผมต้องการให้รายละเอียดของภาพมีสัมผัสสุดท้ายที่สมบูรณ์แบบเช่นกัน

ตามที่ Cleary กล่าว งานศิลปะของเขาเป็น "ชิ้นงานภาพชิ้นแรกที่มาพร้อมกับอัลบั้มใหม่ และวงดนตรีต้องการการเปิดตัวที่สอดคล้องกันอย่างมาก" ดังนั้น มิวสิกวิดีโอสำหรับซิงเกิลนำ " Hard Times " จึง "ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานศิลปะ" ^{[ 67 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
มีเพลงดีๆไหม?	7.9/10 [ 68 ]
เมตาคริติคอล	82/100 [ 69 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 42 ]
ผลที่ตามมา	B [ 70 ]
จมหายไปในเสียง	8/10 [ 71 ]
เดอะการ์เดียน	[ 55 ]
นิวส์เดย์	A− [ 47 ]
เอ็นเอ็มอี	[ 54 ]
โกย	7.5/10 [ 48 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 57 ]
สปุตนิกมิวสิค	4.1/5 [ 65 ]
ยูเอสเอทูเดย์	[ 72 ]

หลังจาก Laughterได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก^{[ 73 ]}ที่Metacriticซึ่งกำหนด คะแนน มาตรฐานจาก 100 ให้กับบทวิจารณ์จากสื่อกระแสหลัก อัลบั้มนี้ได้รับ คะแนน เฉลี่ย 82 จากบทวิจารณ์ 15 เรื่อง ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง" ^{[ 69 ]}

Matt Collar จากAllMusicแสดงความคิดเห็นว่า "ต้องให้เครดิตกับ York มากทีเดียว เขาเป็นผู้ร่วมแต่งเพลงทั้งหมด และฝีมือการเล่นกีตาร์และคีย์บอร์ดของเขาสร้างเอกลักษณ์ทางเสียงที่โดดเด่นให้กับอัลบั้มนี้ แต่แน่นอนว่า Williams ยังคงเป็นศูนย์กลางของทุกสิ่ง เสียงของเธอเป็นแกนหลักที่อบอุ่นและเปี่ยมไปด้วยพลังของอัลบั้ม" ^{[ 42 ]} Brice Ezell จากConsequenceกล่าวว่า "เครื่องดนตรีที่มีสีสันและท่วงทำนองที่ติดหูสามารถกลบส่วนที่ไม่สม่ำเสมอของอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของวงได้" ^{[ 70 ]} Joe Goggins เขียนให้กับDrowned in Soundอธิบายว่าวงดนตรีนี้ "มีความเป็นอิสระทางดนตรี...มากที่สุดเท่าที่พวกเขาเคยมีมา [ในอัลบั้มนี้]" ^{[ 71 ]}ในบทวิจารณ์เชิงบวก Harriet Gibsone จากThe Guardianกล่าวว่าอัลบั้มนี้คือ "ความขมขื่นเคลือบน้ำตาลที่ดีที่สุด – อาจทำให้พวกเขาออกห่างจากกลุ่ม Kerrang! แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงสอดคล้องกับ รากฐาน อีโม ของ Paramore คือ ความงดงามของความวิตกกังวลภายในที่แสดงออกมาอย่างมีชั้นเชิง" ^{[ 55 ]} Dannii Leivers จากThe Line of Best Fitเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มที่ลึกซึ้งและมีเนื้อหามากมาย" และ "หนึ่งในอัลบั้มป๊อปที่ดีที่สุดของปี" ^{[ 49 ]}

Glenn Gamboa เขียนในNewsdayชื่นชมอัลบั้มนี้ โดยระบุว่า "ยิ่ง Paramore ใกล้จะแตกวงมากเท่าไหร่ พวกเขาก็ยิ่งหาเหตุผลที่จะอยู่ด้วยกันได้ดีขึ้นเท่านั้น" พร้อมเสริมว่าอัลบั้มนี้ "เต็มไปด้วยเพลงป๊อปฮิตที่มีศักยภาพ ซึ่งมีเพียง Paramore เท่านั้นที่จะทำได้ และนั่นคือเหตุผลที่สมบูรณ์แบบสำหรับวงที่จะดำเนินต่อไป" ^{[ 47 ]} Leonie Cooper และJon CaramanicaจากThe New York Timesตั้งข้อสังเกตว่า Paramore "กลับมามีใจเดียวกันอีกครั้ง แต่ไม่ใช่ใจเดียวกันกับที่เคยเป็นมา คุณวิลเลียมส์และเพื่อนร่วมวงอย่าง Zac Farro และ Taylor York ได้ปรับเปลี่ยนตัวเองให้กลายเป็น วง ป๊อปร็อก ยุค 1980 : เสียงเพอร์คัสชั่นดิจิทัลที่แหลมคม เสียงสังเคราะห์ และการร้องเพลงที่หวานเลี่ยนและถูกจำกัดส่วนใหญ่จากคุณวิลเลียมส์" ^{[ 74 ]} NMEให้คะแนนอัลบั้มนี้ 4 จาก 5 ดาว โดยเขียนว่า "การปลดปล่อยอารมณ์มักจะไม่สนุกสนานเช่นนี้ แต่บางครั้งการยิ้มผ่านความเจ็บปวดก็มีประสิทธิภาพมากกว่าการร้องไห้" ^{[ 54 ]}ลอร่า สเนปส์ จากThe Observerเรียกอัลบั้มนี้ว่า "หนึ่งในอัลบั้มป๊อปที่ดีที่สุดของปี" ^{[ 75 ]}

Iiana Kaplan จากPasteกล่าวว่าAfter Laughterเป็น "อัลบั้มที่ติดหูอย่างปฏิเสธไม่ได้ ซึ่งแตกต่างจาก รากฐาน ดนตรีกรันจ์ ร็ อกและแสดงให้เห็นว่าวงดนตรีกลับมาสนุกกับการทำงานอีกครั้ง" Kaplan ยังกล่าวอีกว่า Williams ที่แฟนๆ ชื่นชอบยังคงอยู่ พร้อมทั้งตั้งข้อสังเกตว่า "เมื่อได้ฟังอัลบั้มที่เน้นเพลงป็อปอย่างAfter Laughterแล้ว จะเห็นได้ชัดว่ามุมมองที่ดูไม่เครียดของ Paramore นั้นเป็นเพียงแค่ผิวเผิน หากมองลึกลงไป จะเห็นว่า Williams กำลังต่อสู้กับตัวเองเพื่อแก้ไขความผิดพลาด ("Forgiveness", "Caught In The Middle") และแสดงออกต่อสาธารณชน ("Fake Happy")" ^{[ 44 ]} Ryan Dombal นักเขียน จาก Pitchforkอธิบายว่าเป็นอัลบั้มที่ "มีชีวิตชีวา" ที่สุดของวง และเสริมว่า "เน้นย้ำถึงความคิดที่สิ้นหวังที่สุดของ Williams จนถึงปัจจุบัน" ^{[ 48 ]} Maura JohnstonจากRolling Stoneแสดงความคิดเห็นในเชิงบวกต่องานเขียน โดยระบุว่า "[เนื้อเพลง] แสดงให้เห็นถึงความเหนื่อยล้าที่ทำให้ [ความสดใสของอัลบั้ม] ดูว่างเปล่าอย่างฉูดฉาด และเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มที่ผลิตอย่างงดงามและเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ติดหู" ^{[ 57 ]} Sowing นักเขียนประจำ Sputnikmusic อธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "การเริ่มต้นใหม่" ที่อัลบั้มชื่อเดียวกันนี้ตั้งใจจะเป็น โดยเสริมว่า " After Laughterเป็นอัลบั้มแรกของ Paramore หลังปี 2010 ที่แหวกแนวอย่างแท้จริง" โดยกล่าวถึง "No Friend" และ "26" เป็นไฮไลท์ของผลงาน^{[ 65 ]} Patrick Ryan ผู้เขียนให้กับUSA Todayตั้งข้อสังเกตว่า "Paramore กำลังมุ่งเป้าไปที่เพลงที่ฟังง่ายขึ้นสำหรับวิทยุ แต่เนื้อเพลงที่กินใจอย่างน่าประหลาดใจและการผสมผสานแนวเพลงอย่างกล้าหาญของพวกเขาทำให้การฟังอัลบั้มนี้คุ้มค่า" ^{[ 72 ]}

ในการรีวิวอัลบั้มย้อนหลังครบรอบ 5 ปี Yasmine Summan จากAlternative Pressถือว่าอัลบั้มนี้เป็น "สิ่งที่ช่วยกอบกู้" วง และกล่าวว่า "ตอนนี้อาจจะไม่มี Paramore อย่างที่เรารู้จัก แต่ด้วยการกลับมาของ Zac ความสามารถอันน่าทึ่งของ York และการที่ Williams มีพื้นที่ให้เผชิญหน้ากับอารมณ์ของเธอ อัลบั้มนี้ไม่เพียงแต่ได้รับการยกย่องจากความสำเร็จในการขึ้นอันดับชาร์ตเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญต่อการเติบโตของวงมากพอๆ กับRiot!หรือbrand new eyes " ^{[ 76 ]}

หลังจากอัลบั้ม Laughterเปิดตัวที่อันดับ 6 ในชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา ทำให้เป็นอัลบั้มที่ติดอันดับท็อป 10 เป็นครั้งที่ 3 ของพวกเขาในชาร์ตนี้ โดยมี ยอดขาย เทียบเท่าอัลบั้ม 67,000 หน่วยซึ่ง 53,000 หน่วยเป็นยอดขายอัลบั้มจริง^{[ 88 ]}และได้รับการรับรองระดับทองคำจากRIAAสำหรับการจัดส่งอัลบั้ม 500,000 ชุด^{[ 89 ]}นอกจากนี้ยังเปิดตัวในอันดับท็อป 10 ในอีก 7 ประเทศ ได้แก่ ออสเตรเลีย ออสเตรีย แคนาดา ไอร์แลนด์ นิวซีแลนด์ สก็อตแลนด์ และสหราชอาณาจักร

พารามอร์

• เฮลีย์ วิลเลียมส์ – ร้องนำและร้องประสานเสียง, คีย์บอร์ด, เครื่องเคาะจังหวะ
• เทย์เลอร์ ยอร์ค – กีตาร์, เสียงร้องประสาน, คีย์บอร์ด, การโปรแกรม , เครื่องเคาะจังหวะ, มาริมบา , การผลิต , การมิกซ์เพิ่มเติม, วิศวกรรมเสียง
• แซค ฟาร์โร – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ, เสียงร้องประสาน, คีย์บอร์ด, ระฆัง

นักดนตรีเพิ่มเติม

• จัสติน เมลดาล-จอห์นเซน – กีตาร์เบส, คีย์บอร์ด, โปรแกรมมิง
• เซลลี บู เมลดัล-จอห์นเซ่น – ร้องพื้นหลัง (2)
• เดวิด เดวิดสัน – ไวโอลิน (6)
• เบนจามิน คอฟแมน – ไวโอลิน (6)
• เบ็ตซี่ แลมบ์ – วิโอลา (6)
• แคลร์ อินดี้ นันน์ – เชลโล (6)
• Daniel James – การเรียบเรียงสาย (6)
• แอรอน ไวส์ – นักร้องนำ (11)

ทางเทคนิค

• Justin Meldal-Johnsen – การผลิต, วิศวกรรม
• คาร์ลอส เดอ ลา การ์ซา – การผสม, วิศวกรรม
• ไมค์ ชุปปัน – ฝ่ายวิศวกรรม การผสมเสียงเพิ่มเติม
• เควิน โบเอ็ตต์เกอร์ – ผู้ช่วยวิศวกร
• เดฟ คูลีย์ – มาสเตอร์ริ่ง

งานศิลปะ

• สกอตต์ เคลียรี – กำกับศิลป์ ออกแบบ
• เคน ทิสุธีวงศ์ – ภาพถ่ายสำหรับงานศิลปะ
• ลินด์เซย์ ไบรน์ส – ภาพถ่ายวงดนตรี
• ไบรอัน แรนนีย์ – การผลิตบรรจุภัณฑ์