อัลเฟรด ลาตูร์ (27 สิงหาคม 1888 – 2 มีนาคม 1964) เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส ซึ่งทำงานอย่างกว้างขวางในฐานะนักออกแบบกราฟิกและนักโฆษณา เขาเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการต่อต้านการแบ่งแยกศิลปะที่เรียกว่าศิลปะหลักและศิลปะรอง และหลงใหลในความเป็นไปได้ในการแสดงออกทุกรูปแบบของทัศนศิลป์ งานฝีมือ และรูปแบบการแสดงออกต่างๆ

ผลงานของเขารวมถึงภาพเขียนสีน้ำมัน สีน้ำ ภาพวาด หนังสือภาพประกอบ โปสเตอร์โฆษณา ภาพประกอบขนาดเล็ก และผ้าพิมพ์หลายร้อยชิ้น ซึ่งบางส่วนยังคงผลิตโดยสำนักสงฆ์อับบาย เดอ ฟงเตอเนย์ ผลงานทั้งหมดของเขาแสดงออกถึงทั้งอิสรภาพและความจริงจังอย่างเคร่งครัด โทนสีแบบฟอว์วิสต์ของเขาผสมผสานกับความเบาและความเรียบง่ายของรูปทรง ผลงานของเขาสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในฝรั่งเศส ( ปารีสลียง มาร์เซย์ อาร์ลส์มาร์ติเกส ) ในสหราชอาณาจักร ( พิพิธภัณฑ์บริติชและพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต ) และในหอสมุดแห่งชาติของเนเธอร์แลนด์ นอกจากนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของคอล เลกชันศิลปะส่วนตัวมากมายทั่วโลก

ลาตูร์เป็นคนที่มีความเป็นอิสระและเก็บตัวสูงมาโดยตลอด และไม่ชอบดึงดูดความสนใจมาที่ตัวเอง ในปี 2547 มูลนิธิอัลเฟรด ลาตูร์^{[ 1 ]}ได้ก่อตั้งขึ้นในเมืองฟริบูร์ก ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ โดยมีโคลด ลาตูร์ หลานชายของอัลเฟรด ลาตูร์ เป็นประธาน และอุทิศตนเพื่ออนุรักษ์และส่งเสริมผลงานของอัลเฟรด ลาตูร์

อัลเฟรด ลาตูร์ เป็นน้องคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องสี่คน บิดาของเขาเป็นช่างพิมพ์และนักออกแบบตัวอักษรที่โรงพิมพ์แห่งชาติเขาเกิดเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม ค.ศ. 1888 ในย่านชนชั้นแรงงานของเขตที่ 12 ในปารีสตั้งแต่เด็ก ความรักในการวาดภาพของเขา—แม้ว่าพ่อแม่ของเขาจะคัดค้านเล็กน้อย—ทำให้เขากลายเป็นศิลปิน

เส้นทางการศึกษาของเขาค่อนข้างหลากหลาย เขาเริ่มต้นด้วยการเรียนภาคค่ำในละแวกบ้าน ที่ถนน Rue d'Aligre และเป็นนักเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งชาติ (Ecole Nationale des Beaux-Arts ) อยู่ช่วงสั้นๆ อย่างไรก็ตาม เขาเบื่อหน่ายกับระบบการเรียนการสอนแบบวิชาการอย่างรวดเร็ว เขาชอบใช้เวลาในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของปารีสมากกว่า ที่นั่นเขาจดบันทึกและวาดภาพร่างมากมาย ในปี 1908 เขาได้รับทุนจากเมืองปารีสให้เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะตกแต่ง (Ecole des Arts Décoratifs ) ที่โรงเรียนแห่งนั้น เขาได้รับการฝึกฝนด้านเทคนิคอย่างแข็งแกร่ง และฝึกฝนสายตาและฝีมือของเขาไปพร้อมๆ กับการค้นหาสไตล์ของตัวเอง หลังจากที่เขาขายภาพเขียนชิ้นแรกได้แล้ว เขาได้เดินทางไปยังทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นการเดินทางที่จุดประกายความมหัศจรรย์และคงอยู่ตลอดชีวิตของเขา

อย่างไรก็ตาม ลาตูร์ถูกเกณฑ์ทหารในปี 1909 และประจำการอยู่ที่เมืองแกรนวิลล์ใน แคว้นนอร์ มังดีระหว่างช่วงลาพัก เขาได้สำรวจชายฝั่งของแคว้นนอร์มังดีและบริตตานีซึ่งเขาได้วาดภาพร่างและภาพสเก็ตช์ขนาดเล็กจำนวนมาก โดยภาพสเก็ตช์เหล่านั้นบันทึกโครงร่างและสีสันของภูมิทัศน์

ในปี พ.ศ. 2456 เขาได้กลับมาตั้งรกรากในปารีสอีกครั้ง บนเกาะแซงต์-หลุยส์ซึ่งในเวลานั้นยังคงเป็นเหมือนหมู่บ้านเล็กๆ ใจกลางเมืองหลวง เขาดำรงชีวิตด้วยการขายภาพเขียนและภาพวาด (ส่วนใหญ่เป็นภาพทิวทัศน์ของปารีสและฉากชีวิตในปารีส) รวมถึงการออกแบบฉากสำหรับโรงละครและการออกแบบกราฟิกสำหรับของใช้ในครัวเรือน (กล่อง จาน โคมไฟ และอื่นๆ) ในปีนั้น เขาได้นำเสนอผลงานของเขาเป็นครั้งแรกที่Salon d' automne ^{[ 2 ]}

ในช่วงเวลานั้น เขาเริ่มทำงานเป็นช่างแกะสลักไม้ ความเป็นมืออาชีพ ความชำนาญ และรสนิยมในการทำงานที่พิถีพิถันและเข้มงวด ทำให้เขาได้รับการยอมรับจากเพื่อนร่วมงานอย่างรวดเร็ว จิตรกรสัญลักษณ์นิยมเอมิล แบร์นาร์ดซึ่งแทบจะเป็นเพื่อนบ้านของเขา ได้ว่าจ้างให้เขาแกะสลักภาพวาดประกอบหนังสือLes Amours ของรอนซาร์ด และ Les Fleurs du Mal ของโบเดแล ร์ซึ่งอัมบรัวส์ โวลลาร์ดได้ตีพิมพ์ในปี 1914 และ 1916 ตามลำดับ เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้นในปี 1914 ลาตูร์ถูกเกณฑ์เข้ารับราชการทหาร และในวันที่ 22 กันยายน เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสในปิการ์ดีขณะพักฟื้นในโรงพยาบาล เขาได้พบกับมาเดลีน คอสนาร์ด ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขาในปี 1917 และเป็นแม่ของลูกชายสองคนของเขา คือ ฌาคส์ และ ฌอง ในช่วงสงคราม ลาตูร์ได้วาดภาพและสเก็ตช์ภาพจำนวนมากในลักษณะคล้ายภาพถ่าย โดยเป็นภาพเงาของเพื่อนร่วมรบในชีวิตประจำวัน และภาพทิวทัศน์ที่เขาเดินทางผ่าน

หลังสงคราม เขากลับไปยังเกาะแซงต์-หลุยส์ที่ซึ่งเขาอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อพัฒนาฝีมือการแกะสลักไม้และการออกแบบกราฟิก งานของเขาจัดอยู่ในประเพณีของฝรั่งเศสอย่างชัดเจน แต่เขาก็ได้ปฏิรูปประเพณีนั้นอย่างสิ้นเชิงด้วยการใช้สีและความรู้สึกที่เฉียบคมในเรื่องความเรียบง่ายในการตกแต่ง พรสวรรค์ของเขาไม่เป็นที่มองข้าม เขาเริ่มจัดแสดงผลงานของเขาเป็นประจำที่Salon d'Automneที่Petit Palaisซึ่งเขาได้รับรางวัลหลายรางวัล และผู้สนับสนุนงานศิลปะเริ่มรวมผลงานของเขาไว้ในคอลเลกชันของพวกเขา^{[ 3 ]}ในปี 1925 เขาได้รับรางวัล Grand Prix สำหรับภาพประกอบหนังสือที่งาน Exposition Internationale des Arts Décoratifs [ ^{2 ] ใน}ปีเดียวกันนั้น เขาได้สร้างภาพประกอบกราฟิกและตัวอักษรสำหรับ โรงหล่อ Deberny และ Peignotแนวคิดที่สร้างสรรค์ของ Latour คือการสร้างลวดลายซ้ำๆ ที่สามารถนำมารวมกันได้ไม่รู้จบเหมือนตัวอักษร แรงจูงใจดังกล่าวพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นเวลาหลายปี

ในปี 1927 เขาได้ตั้งรกรากในมงปาร์นาสซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะและปัญญาชนในปารีสที่ดึงดูดจิตรกร นักเขียน และนักดนตรีจำนวนมาก ซึ่งหลายคนเป็นผู้ลี้ภัย เขาได้เข้าไปเกี่ยวข้องกับแวดวงหนังสือศิลปะ โดยเริ่มทำงานเกี่ยวกับการเข้าเล่ม การตกแต่ง และภาพประกอบหนังสือมากกว่าสามสิบเล่ม^{[ 4 ]}งานนี้ทำให้เขาได้เป็นเพื่อนกับนักเขียนหลายคน รวมถึงกวีPaul ValéryนักเขียนนวนิยายAndré Gideและนักประวัติศาสตร์ศิลปะAndré Focillon [ ^{5 ] นอกจาก}นี้ยังทำให้เขาได้รับรางวัลหลายรางวัลในนิทรรศการระดับนานาชาติ ซึ่งเขาได้รับรางวัลร่วมกับศิลปินที่มีชื่อเสียง เช่นBonnard , Chagall , Degas , Dufy , PicassoและRouaultสุนทรียศาสตร์แบบโมเดิร์นและสไตล์ที่เรียบง่ายและประณีตของเขายังดึงดูดความสนใจของผู้ผลิตผ้าไหมLyon Maison Bianchini-Férier ซึ่งได้ว่าจ้างให้เขาออกแบบหลายแบบสำหรับผ้าพิเศษของพวกเขา

จากนั้นเขาหันมาสนใจการถ่ายภาพ และกลายเป็นผู้สื่อข่าวประจำปารีสของสำนักข่าวต่างประเทศ^{[ 6 ]}หัวข้อที่เขาชื่นชอบคือภาพทิวทัศน์ตามท้องถนน งานเทศกาล และชาวประมงริมฝั่งแม่น้ำ แซน เขาบันทึกภาพชีวิตเหล่านี้ลงในหนังสือพิมพ์L'Ami du peuple ^{[ 7 ]}ด้วยสายตาที่เฉียบคมและความรู้สึกในการจัดเฟรมภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ในปี 1932 เขาแยกตัวออกจากชีวิตในเมืองหลวงปารีสซึ่งเขาไม่ชอบ และซื้อ " mas " (คอกแกะเก่า) ใน Eygalières ที่เชิง เขา Alpillesในความสงบเงียบที่ปรารถนามานานในโพ รว องซ์เขาเริ่มต้นการแสวงหาอิสรภาพอีกครั้ง เขาละทิ้งข้อจำกัดของการแกะไม้เพื่ออุทิศตนให้กับการวาดภาพสีน้ำอย่างอิสระ^{[ 6 ] [ 8 ]}

ในปี พ.ศ. 2477 เขาเริ่มทำงานให้กับนิโคลัส พ่อค้าไวน์ การร่วมงานของพวกเขากินเวลานานถึง 30 ปี ในช่วงเวลานั้น ลาตูร์ได้สร้างสรรค์โฆษณาส่วนใหญ่ให้กับบริษัท รวมถึงโปสเตอร์และแคตตาล็อกไวน์ชั้นดีประจำปี ซึ่งศิลปินอย่างราอูล ดูฟี , แวน ดองเกนและเบอร์นาร์ด บัฟเฟต์เคยวาดภาพประกอบมาก่อน^{[ 9 ]}ในทางกลับกัน เมื่อโรงพิมพ์ดราเกอร์ซึ่งผลิตสื่อให้กับนิโคลัสเสนอให้ลาตูร์เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ เขากลับปฏิเสธข้อเสนอนั้นโดยกล่าวว่า "ผมไม่ต้องการปลอกคอ แม้ว่าจะเป็นปลอกคอทองคำก็ตาม" ^{[ 6 ]}

ลาตูร์เฝ้าสังเกตความเคลื่อนไหวทางศิลปะแนวหน้าในยุคสมัยของเขาจากระยะไกลเสมอ ระหว่างปี 1935 ถึง 1936 เขาเข้าร่วม UAM ( Union des Artistes Modernes ) ซึ่งเป็นขบวนการที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1929 โดยสถาปนิกโรเบิร์ต มาลเลต์-สตีเวนส์เพื่อตอบโต้ลัทธิวิชาการในยุคนั้นและลำดับชั้นที่กำหนดไว้ระหว่างศิลปะหลักและศิลปะรอง สมาชิกที่มีชื่อเสียงของ UAM ได้แก่เลอ คอร์บูซิเย ร์ , ปิแอร์ ฌองเนอเรต์ , ชาร์ลอตต์ แปร์ริอองด์ , โซเนีย เดลาเนย์ , แมน เรย์ , เฟอร์นันด์ เลเจอร์ , โจน มิโรและวอลเตอร์ โกรปิอุสในศาลา UAM ของงานนิทรรศการนานาชาติปารีสปี 1937ลาตูร์นำเสนอผลงานในสามประเภท ได้แก่ หนังสือศิลปะและภาพประกอบ ศิลปะกราฟิก และโฆษณา

เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองปะทุขึ้น ลาตูร์รู้สึกไม่พอใจกับสนธิสัญญาหยุดยิงที่ฝรั่งเศสลงนามกับเยอรมนี ซึ่งเขาถือว่าเป็นการยอมจำนนที่น่าอับอาย โดยพื้นฐานแล้ว เขาใช้ชีวิตอย่างสงบในฐานะจิตรกรในเมืองเอแกลิแยร์กลับมาวาดภาพสีน้ำมันอีกครั้ง ซึ่งเขาเคยละทิ้งไปเมื่อ 20 ปีก่อน อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุ 52 ปี เขาตัดสินใจเข้าร่วมกับฌาคส์ ลูกชายของเขา ซึ่งกำลังต่อสู้กับกองกำลังต่อต้านฝรั่งเศส^{[ 2 ] [ 10 ]}ในปี 1944 ฌาคส์ถูกจับกุมและเนรเทศไปยังดาเคาเขารอดชีวิตและได้เป็นภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์อาร์ลส์หลังสงคราม ลาตูร์สามารถหลบหนีการจับกุมได้ด้วยการเตือนล่วงหน้าและซ่อนตัวอยู่ในลียงในโรงพยาบาลที่บริหารโดยคณะนักบวช การหลบซ่อนตัวครั้งนี้ทำให้เขามีเวลาไตร่ตรอง ทำสมาธิ และก่อให้เกิดการตื่นรู้ในศรัทธาทางศาสนาในภายหลัง

ในปี พ.ศ. 2489 เขาซื้อบ้านอีกหลังบนเนินหินสูงของ Eygalières ซึ่งเขาได้สร้างสตูดิโอสองแห่ง แห่งหนึ่งใช้สำหรับงานกราฟิกของเขา ในขณะที่อีกแห่งเป็นพื้นที่ส่วนตัวที่เขาสงวนไว้สำหรับการวาดภาพ งานกราฟิกนั้นรวมถึงการออกแบบแบบอักษรใหม่ การจัดหน้า และภาพประกอบที่เขาทำให้กับนิโคลัส พ่อค้าไวน์^{[ 11 ]}เขายังเริ่มทำงานกับเพื่อนของเขา ปิแอร์ อายนาร์ด ผู้ผลิตผ้าไหมจากลียงและเจ้าของAbbaye de Fontenay ด้วยดังนั้นเขาจึงออกแบบลวดลายสำหรับผ้าไหมที่ใช้ในแฟชั่นชั้นสูงหรือในพรมทอพิเศษ^{[ 12 ]}

ลาตูร์ติดตามความเคลื่อนไหวของศิลปะในปารีสจากระยะไกล แต่รู้สึกหงุดหงิดกับอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของตลาดศิลปะ วันหนึ่งเขาเก็บภาพเขียนของเขาที่กำลังจะนำไปจัดแสดงที่แกลเลอรีเดอฟรองซ์: "จิตรกรจะถูกเลี้ยงดูในคอกม้าเหมือนม้าแข่งได้อย่างไร?" และ: "ผลงานของพวกเขาจะถูกขายเหมือนของเก่าได้อย่างไร" ลาตูร์ประท้วง^{[ 6 ]} ในที่พักของเขา ใน โพรวองซ์ลาตูร์คิดถึงแต่การวาดภาพ แม้ว่านั่นจะไม่ทำให้เขาละเลยการต้อนรับผู้มาเยือนเป็นครั้งคราวอย่างอบอุ่น เช่น จิตรกรมาริโอ ปราสซิโนสนักแสดงเฌราร์ด ฟิลิปป์และนิโคลัส บาตายล์กวี อองรี ปิเชตต์และอองเดร อัลลิกซ์อธิการบดีมหาวิทยาลัยลียงตามคำเรียกร้องของเพื่อนๆ เขายังตกลงที่จะเข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มสองสามครั้งและในซาลอนเดอเมย์ ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้น ในปี 1953 เขาตกลงเป็นพิเศษที่จะให้ยืมผลงานของเขาแก่แกลเลอรีคาร์ไมน์ในปารีสสำหรับนิทรรศการส่วนตัวซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก^{[ 13 ]}อย่างไรก็ตาม Latour เพิ่งเริ่มรู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วนที่จะทำให้ภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จักมากขึ้นหลังจากปี 1962 เมื่อเขาเริ่มกังวลเกี่ยวกับอาการหัวใจที่กำลังพัฒนาขึ้น เขาจึงนำผลงานของเขาไปจัดแสดงที่ Galerie La Calade ในเมือง Avignon , Galerie Garibaldi ในเมือง Marseilleรวมถึงที่Salon d'Automneในปารีส ในทุกกรณี บทวิจารณ์ล้วนเป็นไปในเชิงยกย่อง

ลาตูร์เสียชีวิตในสตูดิโอของเขาที่เมืองเอแกลิแยร์ หลังจากเป็นโรคหลอดเลือดสมองเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 1964 ขณะอายุ 76 ปี

ลาตูร์เป็นนักสำรวจศิลปะ และเขารักที่จะผจญภัยในดินแดนที่ไม่เคยมีใครสำรวจมาก่อน เผชิญกับความท้าทายใหม่ๆ และพัฒนาเทคนิคการแสดงออกทางภาพแบบใหม่ๆ อย่างไรก็ตาม สำหรับเขาแล้ว ความหลากหลายของแนวทางเหล่านี้หมายถึงการค้นหาความสอดคล้องที่ลึกซึ้ง ไม่ว่าจะเป็นในภาพทิวทัศน์ การจัดเฟรมภาพถ่าย การแกะสลักภาพ การออกแบบโปสเตอร์โฆษณา หรือการวาดภาพสำหรับผ้า เขาปฏิเสธลัทธิวิชาการ ขนบธรรมเนียมที่ซ้ำซาก และวิธีการแก้ปัญหาสำเร็จรูปอย่างเด็ดขาด เขามักแสดงความเป็นอิสระและปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในสำนักหรือขบวนการใดๆ ประวัติศาสตร์ของกลุ่มแนวหน้าและอุดมการณ์เหล่านั้นแทบไม่มีความเกี่ยวข้องกับประวัติส่วนตัวของเขาเลย ลาตูร์เป็นศิลปินสมัยใหม่แน่นอน แต่ไม่ใช่ศิลปินปฏิวัติหัวรุนแรง เขาพยายามตีความประเพณีทางศิลปะใหม่ในแง่ของการรับรู้โลกของเขาเอง และเข้าถึงอุดมคติของความเรียบง่ายที่แท้จริงผ่านสิ่งนั้น

• 1913: Paris Salon d'Automne. Latour exhibited his works regularly at the Autumn Salon and was the recipient of several prizes.
• 1925: Grand Prix of the Book Section at the Paris International Exposition of Modern Industrial and Decorative Arts (Exposition internationale des Arts Décoratifs).
• 1925: 2nd International Book Exposition (Seconda Fiera internazionale del Libro) Florence, Italy.
• 1931: International Art Book Exposition (Exposition internationale du Livre d'Art) at Le Petit-Palais, Paris.
• 1932: Exhibition of the most beautiful French art books in 20 years; Museums of Decorative Arts in Copenhagen, Goteborg, Oslo and Stockholm.
• 1932: Bookshop and Gallery La Tortue, Paris.
• 1937: Greatorex' Galleries, London.
• 1937: International Exposition "Arts and Techniques of Modern Life," Paris.
• 1951 and 1953: Salon de Mai (May Salon).
• 1952: Gummessons Konstgalleri AB, Stockholm.
• 1953: Carmine Gallery, Paris.
• 1954: Durand-Ruel Gallery, Paris.
• 1955: 9th Lissone Prize (IX Premio Lissone), Italy.
• 1962: La Calade Gallery, Avignon.
• 1962: Garibaldi Gallery, Marseille.

• 1920: Henri Focillon : L'ìle oubliée ("The Forgotten Island"), Paris: Léon Pichon.
• 1926: Paul Valéry: Variety. Illustrations and portrait of Paul Valéry. Paris: Claude Aveline.
• 1926: Oscar Wilde, De Profundis. Paris: S. Kra.
• 1928: Paul Claudel, Partage de Midi. Ed. Paris: Les Cent Une, Société des femmes bibliophiles.
• 1928: André Gide, Le voyage d'Urien (Urien's Travels). Maastricht, Luxemburg, A.A.M. Stols and The Halcyon Press.
• 1930: Blaise Cendrars, Comment les Blancs sont d'anciens Noirs ("How the Whites Used to Be Black"). Paris: Au Sans Pareil.
• 1930: Pierre Corneille: Polyeucte martyr ("Polyeuctus the Martyr"). Paris: Edouard Pelletan Helleu et Sergent.

• Louis Martin-Chauffier, Plaisir du Bibliophile, N° 17, 1929.
• Henri Jonquières, "Alfred Latour: The Painter-Typographer." Caractère. Special Christmas issue, 1953.
• Henri Focillon, "Color Woodcuts and Prints." Arts et Métiers Graphiques, N° 29, 1953.

See also newspapers reviews.^[13]

• Internet site of the Foundation Alfred Latour, with a biography and information on the Foundation (in English and French).