นิตยสารทำมือ ( / z iː n / )^ⓘ ZEEN (ย่อมาจากmagazineหรือfanzine) คือนิตยสารที่เป็น "สิ่งพิมพ์ที่ไม่แสวงหาผลกำไร มักเป็นสิ่งพิมพ์ที่ทำเองที่บ้านหรือทางออนไลน์ ซึ่งมักอุทิศให้กับเรื่องเฉพาะทางและมักเป็นเรื่องนอกกรอบ" ^{[ 1 ]} Zines เป็นผลงานของบุคคลเพียงคนเดียวหรือกลุ่มเล็กๆ และนิยมถ่ายเอกสารเป็นสิ่งพิมพ์เพื่อเผยแพร่แฟนซีน(การผสมผสานระหว่างfanและmagazine) คือสิ่งพิมพ์ที่ไม่เป็นมืออาชีพและไม่เป็นทางการ ซึ่งผลิตโดยผู้ที่ชื่นชอบปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมเฉพาะ(เช่น วรรณกรรมหรือดนตรี) เพื่อความเพลิดเพลินของผู้อื่นที่สนใจในสิ่งเดียวกัน

โดยทั่วไปแล้ว Zines จะถูกนิยามว่ามีจำนวนพิมพ์ไม่เกิน 1,000 ฉบับ แต่ในทางปฏิบัติแล้ว หลายฉบับผลิตออกมาในจำนวนพิมพ์น้อยกว่า 100 ฉบับ จุดประสงค์ต่างๆ ในการสร้างและตีพิมพ์นั้นมีทั้งการพัฒนาเอกลักษณ์ของตนเอง การแบ่งปันทักษะหรือศิลปะเฉพาะกลุ่ม หรือการพัฒนาเรื่องราว แทนที่จะมุ่งหวังผลกำไร Zines ทำหน้าที่เป็นสื่อการสื่อสารที่สำคัญในวัฒนธรรมย่อย ต่างๆ และมักได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญา "ทำด้วยตัวเอง" ที่ไม่คำนึงถึงแบบแผนดั้งเดิมของการออกแบบและสำนักพิมพ์มืออาชีพ โดยเสนอ การมีส่วนร่วมทางเลือกที่มั่นใจและตระหนักรู้ในตนเอง^{[ 2 ]}

ในอดีต นิตยสารทำมือ (zines) ได้มอบชุมชนให้กับบุคคลหรือกลุ่มที่ถูกโดดเดี่ยวทางสังคมผ่านความสามารถในการแสดงออกและแสวงหาความคิดและหัวข้อร่วมกัน ด้วยเหตุนี้ นิตยสารทำมือจึงมีคุณค่าทางวัฒนธรรมและวิชาการในฐานะร่องรอยที่จับต้องได้ของชุมชนชายขอบ ซึ่งหลายแห่งแทบไม่มีการบันทึกไว้เลย นิตยสารทำมือนำเสนอโอกาสให้กลุ่มที่ถูกมองข้ามได้แสดงความคิดเห็น ทั้งกับสมาชิกคนอื่นๆ ในชุมชนของตนเองหรือกับผู้ชมกลุ่มใหญ่ นิตยสารทำมือยังทำหน้าที่เป็นวิธีการดึงประชากรที่ถูกเซ็นเซอร์อย่างหนักเข้ามามีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมือง^{[ 3 ]}สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการสร้างคลังเก็บนิตยสารทำมือและโปรแกรมที่เกี่ยวข้องในสถาบันกระแสหลัก เช่น พิพิธภัณฑ์เทตและหอสมุดแห่งชาติอังกฤษ^{[ 4 ]}

นิตยสารทำมือ (Zine) มีรูปแบบการเขียนที่หลากหลาย ตั้งแต่ข้อความที่พิมพ์ด้วยคอมพิวเตอร์ ไป จนถึงการ์ตูน ภาพตัดปะและเรื่องราว ครอบคลุมหัวข้อกว้างๆ เช่นนิยายแฟนฟิกชั่น การเมือง บทกวี ศิลปะและการออกแบบ สิ่งพิมพ์ ชั่วคราว บันทึกส่วนตัว ทฤษฎีสังคมสตรี นิยม แบบสหสาขา ความหลงใหลในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง หรือเนื้อหาทางเพศที่อยู่นอก กระแสหลักมากจนไม่สามารถนำเสนอในสื่อแบบดั้งเดิมได้ นอกจากนี้ นิตยสารทำมือยังแบ่งย่อยออกเป็นประเภทต่างๆ เช่น รูปแบบเฉพาะ เช่นนิตยสารทำมือแฟนคลับ (Fanzines)และ นิตยสารทำมือส่วนตัว (Perzines)และหัวข้อเฉพาะ เช่นนิตยสารทำมือแฟนคลับแนววิทยาศาสตร์หรือนิตยสารทำมือแนวพังก์

กลุ่มผู้เห็นต่าง กลุ่มที่ถูกมองข้าม และกลุ่มชายขอบ ได้เผยแพร่ความคิดเห็นของตนเองในรูปแบบแผ่นพับและจุลสารมานานเท่าที่เทคโนโลยีดังกล่าวมีอยู่แล้ว แนวคิดของนิตยสารทำมือ (zines) สามารถสืบย้อนไปถึงขบวนการสื่อสิ่งพิมพ์สมัครเล่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเชื่อมโยงกับนิตยสารวรรณกรรมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฮาร์เล็ม (Harlem Renaissance ) รวมถึงวัฒนธรรมย่อยของกลุ่มแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 รูปแบบกราฟิกที่เป็นที่นิยมซึ่งเกี่ยวข้องกับนิตยสารทำมือได้รับอิทธิพลทางศิลปะและการเมืองจากวัฒนธรรมย่อยของ ดาดา ( Dada) , ฟลักซัส (Fluxus) , สุริยาลลิสม์ (Surrealism)และสถานการณ์นิยม (Situationism ) ^{[ 2 ] : 15}

หลายแห่ง^{[ 5 ] [ 6 ]}ติดตามต้นกำเนิดของนิตยสารทำมือ (zines) ย้อนกลับไปไกลถึงหนังสือเล่มเล็กยอดนิยมของโทมัส เพน ในปี 1776 เรื่อง Common Sense , Poor Richard's Almanackของเบนจามิน แฟรงคลินและThe Dial (1840–44) โดยมาร์กาเร็ต ฟุลเลอร์และราล์ฟ วอลโด เอเมอร์สัน [ ^{7 ] : 215 [ 2 ] : 14}

ในช่วงทศวรรษ 1920 ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฮาร์เล็มกลุ่มคนผิวดำที่มีความคิดสร้างสรรค์ในฮาร์เล็ม ได้ เริ่มนิตยสารวรรณกรรมขึ้น “เพื่อที่จะได้แสดงออกอย่างอิสระและเป็นอิสระ – โดยปราศจากการแทรกแซงจากผู้มีอำนาจ ไม่ว่าจะเป็นคนผิวขาวหรือคนผิวดำ” ^{[ 8 ]}ซึ่งนำไปสู่การสร้าง “ นิตยสารขนาดเล็ก ” ที่ชื่อว่าFire!!นิตยสารFire!! ออกวางจำหน่าย เพียงฉบับเดียวแต่สิ่งนี้ได้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนผิวดำสร้าง “นิตยสารขนาดเล็ก” อื่นๆ ขึ้นมา การมีส่วนร่วมของนักเขียน ศิลปิน และนักเคลื่อนไหวผิวดำในขบวนการนิตยสารทำมือมักถูกมองข้ามไป ส่วนหนึ่งเป็นเพราะ “นิตยสารเหล่านี้มีระยะเวลาการตีพิมพ์สั้นมาก และนำโดยบุคคลเพียงคนเดียวหรือกลุ่มเล็กๆ” ^{[ 9 ]}

ในช่วงระหว่างและหลังภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่บรรณาธิการนิตยสารนิยายวิทยาศาสตร์แนวเยาวชนเริ่มรู้สึกหงุดหงิดมากขึ้นเรื่อยๆ กับจดหมายที่บรรยายถึงความเป็นไปไม่ได้ของเรื่องราวนิยายวิทยาศาสตร์ของพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาเริ่มตีพิมพ์จดหมายที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างละเอียดถี่ถ้วน พร้อมที่อยู่ผู้ส่ง^{[ 10 ]}ฮิวโก้ เกิร์นสแบ็ก ตีพิมพ์ นิตยสารนิยายวิทยาศาสตร์ฉบับแรกAmazing Storiesในปี 1926 ในเดือนมกราคม 1927 เกิร์นสแบ็กได้เพิ่มคอลัมน์จดหมายขนาดใหญ่ซึ่งพิมพ์ที่อยู่ของผู้อ่าน ทำให้พวกเขาสามารถเขียนจดหมายถึงกันได้ และจากรายชื่อจดหมายนี้เองที่ทำให้เกิดนิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ ของแฟนๆ ขึ้น ^{[ 11 ]}

The Cometมักถูกอ้างถึงว่าเป็นนิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ฉบับแรก ^{[ 12 ] : 116} ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2473 โดยสาขาชิคาโกของ Science Correspondence Club และแก้ไขโดย Raymond A. Palmerและ Walter Dennis ^{[ 13 ]}

คำว่า "fanzine" ถูกบัญญัติขึ้นในปี พ.ศ. 2483 โดยRuss Chauvenetในนิตยสารแฟนคลับของเขาเองชื่อDetours ^{[ 14 ]} Chauvenet โต้แย้งว่ามันเป็น "รูปแบบย่อที่ดีที่สุดของ 'นิตยสารแฟนคลับ'" ^{[ 15 ]}คำนี้ถูกบรรจุลง ใน พจนานุกรมภาษาอังกฤษ Oxfordเป็นส่วนหนึ่งของภาคผนวกของ OED เล่มที่ 1 ในปี พ.ศ. 2515 และถูกรวมเข้าไว้ใน OED ฉบับที่สองในปี พ.ศ. 2532 ^{[ 16 ]}

ในแฟนซีน แฟนๆ ไม่ได้เขียนแค่เกี่ยวกับนิยายวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเขียนเกี่ยวกับกลุ่มแฟนคลับเองด้วย^{[ 10 ]}แฟนซีนนิยายวิทยาศาสตร์มีเนื้อหาหลากหลาย รวมถึงเรื่องสั้น รายงานการประชุม และแฟนฟิคชั่น สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบแรกเริ่มของแฟนซีนและมีอิทธิพลต่อสิ่งพิมพ์ในภายหลัง^{[ 17 ]} "ผู้สร้างแฟนซีน" เช่นLisa BenและJim Kepnerได้ฝึกฝนความสามารถของพวกเขาในกลุ่มแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ก่อนที่จะหันมาสนใจเรื่องสิทธิของกลุ่ม LGBTQ+ โดยสร้างแฟนซีนเช่นVice VersaและONEซึ่งดึงเอาแนวคิดเรื่องเครือข่ายและการจัดจำหน่ายมาจากรากฐานนิยายวิทยาศาสตร์ของพวกเขา^{[ 18 ]}นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์และแฟนตาซีชั้นนำหลายคนก้าวขึ้นมาจากกลุ่มแฟนคลับ โดยสร้าง "แฟนซีนสนับสนุน" เช่นFrederik PohlและIsaac Asimov ซูเปอร์แมนเวอร์ชั่นแรก(วายร้ายหัวล้าน) ปรากฏในฉบับที่สามของ แฟนซีน Science Fictionปี1933 ของJerry SiegelและJoe Shuster ^{[ 19 ]}

นิตยสารแฟนคลับฉบับแรกคือสิ่งพิมพ์แฟนคลับStar Trek ที่ชื่อว่า Spockanaliaซึ่งตีพิมพ์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2510 ^{[ 20 ] [ 21 ]} โดย สมาชิกของLunarians ^{[ 22 ]}ตัวอย่างแรกๆ ของแฟนคลับเชิงวิชาการบางส่วนเขียนขึ้นใน นิตยสารแฟนคลับ Star Trekโดยเฉพาะ นิตยสาร K/S ( Kirk / Spock ) slashซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับความสัมพันธ์แบบรักร่วมเพศระหว่างตัวละครทั้งสอง ผู้เขียนJoanna Russเขียนไว้ในการวิเคราะห์นิตยสาร K/S ในปี พ.ศ. 2528 ว่ากลุ่มแฟนคลับ slash ในขณะนั้นประกอบด้วยแฟนคลับหลักประมาณ 500 คน และเป็นผู้หญิง 100% ^{[ 23 ]}

"K/S ไม่เพียงแต่พูดถึงสภาพของฉันเท่านั้น แต่ยังเขียนเป็นภาษาอังกฤษด้วย ฉันไม่ได้หมายความตามตัวอักษรหรอกนะ แน่นอน สิ่งที่ฉันหมายถึงคือ ฉันสามารถอ่านมันได้โดยไม่ต้องแปลจากโลกสาธารณะที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ซึ่งเป็นโลกที่เหยียดเพศและไม่สนใจผู้หญิงโดยเฉพาะ และจัดการให้มันมีความหมายสำหรับฉันและสภาพของฉันได้" ^{[ 24 ]}

รัสสังเกตว่าในขณะที่แฟนนิยายวิทยาศาสตร์ดูถูกแฟนStar Trek แฟน Star Trekก็ดูถูกนักเขียน K/S เช่นกัน^{[ 24 ]}นิตยสาร Kirk/Spock ประกอบด้วยนิยายแฟนฟิคภาพวาด และบทกวีที่สร้างโดยแฟนๆ จากนั้นนิตยสารเหล่านี้จะถูกส่งไปยังแฟนๆ ในรายชื่อผู้รับจดหมายหรือขายในงานประชุม หลายเล่มมีคุณภาพการผลิตสูง และบางเล่มถูกขายในการประมูลในงานประชุมในราคาหลายร้อยดอลลาร์^{[ 23 ]}

Janusซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Auroraเป็นนิตยสารวิทยาศาสตร์แนวเฟมินิสต์ที่สร้างขึ้นโดย Janice Bogstad และ Jeanne Gomollในปี 1975 ประกอบด้วยเรื่องสั้น บทความ และบทวิจารณ์ภาพยนตร์ ผู้เขียนที่ร่วมงานด้วย ได้แก่ Octavia Butler , Joanna Russ , Samuel R. Delanyและ Suzette Hayden Elgin Janus /Auroraได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Hugo Awardสาขา "นิตยสารแฟนคลับยอดเยี่ยม" ในปี 1978, 1979 และ 1980 Janus/Auroraเป็นนิตยสารวิทยาศาสตร์แนวเฟมินิสต์ที่โดดเด่นที่สุดในช่วงที่ตีพิมพ์ และเป็นหนึ่งในนิตยสารเพียงไม่กี่เล่มที่นำเสนอเนื้อหาประเภทนี้ ^{[ 25 ]}

มีการกล่าวถึงและพูดคุยเกี่ยวกับหนังสือการ์ตูนมาตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1930 ในนิตยสารแฟนคลับของกลุ่มแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์โดยมักจะมีภาพวาดของแฟนๆ ที่อิงจากตัวละครที่มีอยู่จริง รวมถึงการพูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของหนังสือการ์ตูนด้วย ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 นิตยสารแฟนคลับการ์ตูนมีรูปแบบทั่วไป เช่น นิตยสารข่าวสารและข้อมูลของวงการ ( เช่น The Comic Reader ) นิตยสารแฟนคลับที่เน้นการสัมภาษณ์ ประวัติศาสตร์ และบทวิจารณ์ และนิตยสารแฟนคลับที่เป็นเพียงการสร้างสรรค์หนังสือการ์ตูนอิสระ

ในปี พ.ศ. 2479 เดวิด ไคล์ได้ตีพิมพ์The Fantasy Worldซึ่งอาจเป็นนิตยสารแฟนคลับการ์ตูนฉบับแรก^{[ 26 ] [ 27 ]}

Malcolm Willits และ Jim Bradley เริ่มก่อตั้งThe Comic Collector's Newsในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2490 ^{[ 28 ]}ในปี พ.ศ. 2496 Bhob Stewartได้ตีพิมพ์The EC Fan Bulletin [ ^{27 ]}ซึ่งเป็นการเปิด ตัวกลุ่มแฟนคลับ ECของนิตยสารแฟนคลับ Entertaining Comic ที่เลียนแบบกัน ในบรรดานิตยสารแฟนคลับ EC ที่ตามมานั้น นิตยสารที่รู้จักกันดีที่สุดคือ^Hoo -Hah!ของRon Parkerในปี พ.ศ. 2503 RichardและPat Lupoffได้เปิด ตัวนิตยสารแฟนคลับ นิยายวิทยาศาสตร์และการ์ตูนXeroและในปี พ.ศ. 2504 Alter EgoของJerry Bailsซึ่งอุทิศให้กับฮีโร่ในชุดคอสตูมได้กลายเป็นจุดศูนย์กลางของกลุ่มแฟนคลับการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่^{[ 27 ]}

นิตยสาร Journal of FrankensteinของCalvin T. Beck (ต่อมาคือCastle of Frankenstein ) และ Gore Creaturesของ Gary Svehla เป็นนิตยสารแฟนคลับแนวสยองขวัญชุดแรกที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นทางเลือกที่จริงจังกว่า นิตยสาร Famous Monsters of Filmland ของ Forrest J Ackerman ที่ได้รับความนิยม ในปี 1958 ส่วนGarden Ghouls Gazetteซึ่งเป็นนิตยสารแนวสยองขวัญในช่วงทศวรรษ 1960 ภายใต้การดูแลของบรรณาธิการ Dave Keil และ Gary Collins ต่อมาได้มีFrederick S. Clarke เป็นหัวหน้าบรรณาธิการ และในปี 1967 ได้กลายเป็นนิตยสารที่ได้รับการยอมรับอย่างCinefantastique ต่อมาได้กลายเป็นนิตยสารเชิงวิชาชีพภายใต้การดูแลของนักข่าวและนักเขียนบทภาพยนตร์Mark A. Altmanและยังคงดำเนินต่อไปในรูปแบบเว็บไซน์^{[ 29 ]}ร้าน Little Shoppe of Horrorsของ Richard Klemensen ซึ่งเน้นไปที่ " Hammer Horrors " เป็นพิเศษ เริ่มต้นในปี 1972 และยังคงตีพิมพ์อยู่จนถึงปี 2017 ^{[ 30 ]} Black Oracle (1969–1978) จากเมืองบัลติมอร์ ซึ่งเขียนโดย George Stover นักเขียนที่ต่อมาเป็นสมาชิกคณะละครของ John Watersเป็นนิตยสารขนาดเล็กที่พัฒนาไปเป็นCinemacabre ที่มีขนาดใหญ่ขึ้น Bill George หุ้นส่วน ของ Stover ในBlack Oracleได้ตีพิมพ์นิตยสารของตัวเองที่มีอายุสั้นชื่อThe Late Show (1974–1976; ร่วมกับบรรณาธิการ Martin Falck) และต่อมาได้เป็นบรรณาธิการของFemme Fatalesซึ่งเป็นนิตยสารสาขาของCinefantastique [ ^{31 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Sam Irvinวัยรุ่นจากนอร์ทแคโรไลนาได้ตีพิมพ์นิตยสารแฟนคลับแนวสยองขวัญ/วิทยาศาสตร์ชื่อBizarreซึ่งรวมถึงบทสัมภาษณ์ดั้งเดิมของเขากับนักแสดงและผู้สร้างภาพยนตร์ชาว^{อังกฤษ}ต่อมาเออร์วินได้กลายเป็นโปรดิวเซอร์และผู้กำกับที่มีชื่อเสียง^{[ 32 ]}วารสารภาพยนตร์แฟนตาซีญี่ปุ่น (JFFJ) (1968–1983) จากเกร็ก ชูเมกเกอร์ ครอบคลุมก็อตซิลลาของโตโฮและพี่น้องชาวเอเชียของเขายักษ์ญี่ปุ่น (JG) ปรากฏขึ้นในปี 1974 และตีพิมพ์ต่อเนื่องเป็นเวลา 30 ปี^{[ 33 ]}ในปี 1993 G-FANได้รับการตีพิมพ์ และถึงฉบับที่ 100 ที่ตีพิมพ์เป็นประจำในฤดูใบไม้ร่วงปี 2012 ^{[ 34 ]} FXRH ( เอฟเฟกต์พิเศษโดยเรย์ แฮร์รีเฮาเซน ) (1971–1976) เป็นนิตยสารเฉพาะทางที่ร่วมสร้างโดย เออร์เนสต์ ดี . ฟาริโนศิลปินเอฟ เฟกต์พิเศษของ ฮอล ลีวูดในอนาคต

นิตยสารที่เน้นเกมกระดาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เน้นเกมกระดานDiplomacyได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1960 นิตยสารเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีข่าวสารและบทความเกี่ยวกับงานอดิเรกเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นรูปแบบทั่วไปสำหรับการจัดการ เกมแบบ เล่นทางไปรษณีย์อีก ด้วย ^{[ 35 ] [ 36 ]}

แฟนๆ หลายคนที่คลุกคลีอยู่ในวงการนิยายวิทยาศาสตร์และหนังสือการ์ตูน พบว่าพวกเขามีความสนใจร่วมกันในดนตรีร็อก จึงนำไปสู่การกำเนิดของนิตยสารแฟนคลับร็อก พอล วิลเลียมส์และเกร็ก ชอว์เป็นสองในแฟนนิยายวิทยาศาสตร์ที่ผันตัวมาเป็นบรรณาธิการนิตยสารแฟนคลับร็อก นิตยสาร Crawdaddy! (1966) ของวิลเลียมส์ และนิตยสารสองฉบับของชอว์ที่ตีพิมพ์ในแคลิฟอร์เนีย ได้แก่ Mojo Navigator Rock and Roll News (1966) และWho Put the Bomp (1970) ล้วนเป็นนิตยสารแฟนคลับร็อกยุคแรกๆ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

Crawdaddy! (1966) พัฒนาอย่างรวดเร็วจากนิตยสารแฟนคลับไปสู่การเป็น "นิตยสารมืออาชีพ" แนวเพลงร็อคเล่มแรกๆ ที่มีผู้ลงโฆษณาและจัดจำหน่ายตามแผงหนังสือ ^{[ 37 ]} Bompยังคงเป็นนิตยสารแฟนคลับ โดยมีนักเขียนหลายคนที่ต่อมากลายเป็นนักข่าวเพลงที่มีชื่อเสียง เช่น Lester Bangs , Greil Marcus , Ken Barnes, Ed Ward , Dave Marsh , Mike Saundersและ R. Meltzerรวมถึงภาพปกโดย Jay Kinney และ Bill Rotsler (ทั้งคู่เป็นผู้คร่ำหวอดในวงการนิยายวิทยาศาสตร์และการ์ตูน) นิตยสารแฟนคลับร็อคอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ denim delinquent (1971) ที่แก้ไขโดย Jymn Parrett, Flash (1972) ที่แก้ไขโดย Mark Shipper, Eurock Magazine (1973–1993) ที่แก้ไขโดย Archie Patterson และ Bam Balamที่เขียนและตีพิมพ์โดย Brian Hoggใน East Lothianประเทศสกอตแลนด์ (1974)

ในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อซูเปอร์สตาร์ระดับสนามกีฬาโด่งดังขึ้น นิตยสารแฟนคลับร็อคจำนวนมากก็ถือกำเนิดขึ้น ในช่วงที่บรูซ สปริงสตีนโด่งดังถึงขีดสุดหลังจากอัลบั้มและทัวร์Born in the USAในช่วงกลางทศวรรษ 1980 มีนิตยสารแฟนคลับของสปริงสตีนไม่น้อยกว่าห้าฉบับที่วางจำหน่ายพร้อมกันในสหราชอาณาจักรเพียงแห่งเดียว และยังมีอีกหลายฉบับในที่อื่นๆ นิตยสารCandy's Room ของแกรี่ เดสมอนด์ จากลิเวอร์พูล เป็นฉบับแรกในปี 1980 ตามมาด้วยPoint Blank ของแดน เฟรนช์ , The Fever ของเดฟ เพอร์ซิวัล, Rendezvousของเจฟฟ์ แมทธิวส์และJackson Cage ของพอล ลิมบริค ในสหรัฐอเมริกานิตยสาร Backstreets Magazineเริ่มต้นในปี 1980 และตีพิมพ์ต่อเนื่องเป็นเวลา 43 ปี ก่อนจะหยุดตีพิมพ์ในปี 2023 ^{[ 38 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 นิตยสารแฟนคลับเดอะบีทเทิลส์ชื่อFab Four Fun Fan Pageโดยเดวิด เคอร์ติส ได้ตีพิมพ์ออกมาหลายฉบับ นิตยสารนี้เรียกกันสั้นๆ ว่า FFFFP ถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งความสนุกสนานของแฟนคลับเดอะบีทเทิลส์ด้วยการผสมผสานเกมและเกร็ดความรู้ต่างๆ อย่างสนุกสนาน แต่ความขัดแย้งเกิดขึ้นในฉบับที่สี่ซึ่งเป็นฉบับสุดท้าย เนื่องจากมีการเปลี่ยนเนื้อหาอย่างไม่คาดคิดไปในทิศทางที่เกี่ยวกับศาสนาคริสต์ การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้ผู้อ่านแตกออกเป็นสองฝ่ายอย่างชัดเจน บางคนชื่นชมทิศทางที่เป็นส่วนตัวและสะท้อนความคิด แต่บางคนก็รู้สึกว่ามันเบี่ยงเบนไปจากจุดเน้นดั้งเดิมที่สนุกสนานของนิตยสารมากเกินไป ส่งผลให้ FFFFP ต้องปิดตัวลงอย่างมีข้อโต้แย้ง ปัจจุบันเหลือเพียงสามฉบับแรกเท่านั้น ทำให้ฉบับที่สี่เป็นของสะสมที่หายากและเป็นที่ต้องการอย่างมาก

Crème Brûléeเป็นวงดนตรีที่บันทึกแนวเพลงโพสต์ร็อกและดนตรีทดลอง (ยุค 1990)

นิตยสารพังก์เกิดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยพังก์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 พร้อมกับการเข้าถึงเครื่องถ่ายเอกสาร ซอฟต์แวร์การเผยแพร่ และเทคโนโลยีการพิมพ์ที่บ้านที่เพิ่มมากขึ้น^{[ 39 ]}พังก์กลายเป็นแนวเพลงสำหรับชนชั้นแรงงานเนื่องจากความจำเป็นทางเศรษฐกิจในการใช้วิธีการ DIY ที่สร้างสรรค์ ซึ่งสะท้อนให้เห็นทั้งในการสร้างนิตยสารและดนตรีพังก์ นิตยสารมีความสำคัญต่อการเผยแพร่และการแพร่กระจายของพังก์ไปยังประเทศนอกสหราชอาณาจักรและอเมริกา เช่น ไอร์แลนด์ อินโดนีเซีย และอื่นๆ ภายในปี 1977 ^{[ 40 ] [ 41 ]}นิตยสารสมัครเล่นที่สร้างโดยแฟนๆ มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ข้อมูลเกี่ยวกับฉากต่างๆ (วัฒนธรรมย่อยตามเมืองหรือภูมิภาค) และวงดนตรี (เช่น นิตยสารแฟนคลับของอังกฤษ เช่นSniffin Glue ของ Mark Perry และ Bondageของ Shane MacGowan ) ในยุคก่อนอินเทอร์เน็ต โดยทั่วไปแล้วจะรวมถึงบทวิจารณ์การแสดงและแผ่นเสียง บทสัมภาษณ์วงดนตรี จดหมาย และโฆษณาสำหรับแผ่นเสียงและค่ายเพลง

วัฒนธรรมย่อยพังก์ในสหราชอาณาจักรเป็นแรงผลักดันให้เกิดความสนใจในนิตยสารแฟนคลับ (fanzines) มากขึ้น ในฐานะทางเลือกแบบต่อต้านวัฒนธรรมกระแสหลัก นิตยสารแฟนคลับพังก์ฉบับแรกและยังคงเป็นที่รู้จักดีที่สุดในสหราชอาณาจักรคือSniffin' Glueซึ่งผลิตโดยMark Perryแฟนเพลงพังก์จาก Deptfordโดยตีพิมพ์เป็นฉบับถ่ายเอกสาร 12 ฉบับ ฉบับแรกที่ Perry ผลิตขึ้นนั้นเกิดขึ้นทันทีหลังจาก (และเพื่อตอบสนองต่อ) การแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของวง Ramones ในลอนดอน เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 1976 นิตยสารแฟนคลับอื่นๆ ในสหราชอาณาจักร ได้แก่Blam! , Bombsite , Burnt Offering , Chainsaw , New Crimes , Vague , Jamming , Artcore Fanzine , Love and Molotov Cocktails , To Hell With Poverty , New Youth , Peroxide , ENZK , Juniper beri-beri , No Cure , Communication Blur , Rox , Grim Humour , Spuno , Cool NotesและFumes

ภายในปี 1990 Maximum Rocknroll “ได้กลายเป็นคัมภีร์ของวงการนี้โดยปริยาย นำเสนอ “มุมมองที่เปี่ยมด้วยความกระตือรือร้นแต่ก็ยึดมั่นในหลักการ” ว่าฮาร์ดคอร์ควรจะเป็นอย่างไร” ^{[ 42 ]} HeartattaCkและProfane Existenceยกระดับวิถีชีวิตแบบ DIY ไปสู่ระดับศาสนาสำหรับวัฒนธรรมอีโมโพสต์ฮาร์ดคอร์และครัสต์พังก์ Slug and Lettuceเริ่มต้นที่วิทยาลัยของรัฐเพนซิลเวเนียและกลายเป็นสื่อสิ่งพิมพ์ระดับนานาชาติที่ผลิตจำนวน 10,000 ฉบับ – แจกฟรีทั้งหมด^{[ 43 ]}ในแคนาดา นิตยสารStandard Issue บันทึกเรื่องราวของวงการฮาร์ดคอร์ในออตตาวา นิตยสาร Cometbus ของ Bay Area ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกที่เบิร์กลีย์โดย Aaron CometbusนักดนตรีและนักเขียนนิตยสารGearhead Nationเป็นหนังสือพิมพ์พังก์รายเดือนแจกฟรีที่ตีพิมพ์ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 ถึงปี 1997 ในดับลิน ประเทศไอร์แลนด์ [ ^{44 ] นิตยสาร}พังก์ฮาร์ดคอร์บางฉบับมีให้บริการทางออนไลน์ เช่น นิตยสารอิเล็กทรอนิกส์ที่บันทึกเรื่องราวของวงการฮาร์ดคอร์ในออสเตรเลียRestAssuredในอิตาลีMazqueradeจัดขึ้นระหว่างปี 1979 ถึง 1981 และ Raw Art Fanzine จัดขึ้นระหว่างปี 1995 ถึง 2000 ^{[ 45 ] [ 46 ]}

ในสหรัฐอเมริกาFlipsideและSlashเป็นนิตยสารพังก์ที่สำคัญสำหรับวงการเพลงในลอสแอนเจลิส โดยทั้งสองฉบับเปิดตัวในปี 1977 ^{[ 47 ]}ในปี 1977 ในออสเตรเลียBruce MilneและClinton Walkerได้รวมนิตยสารพังก์ของพวกเขาPlastered PressและSuicide Alley เข้าด้วยกัน เพื่อเปิดตัวPulp ; ต่อมา Milne ได้คิดค้นนิตยสารเทปคาสเซ็ตต์ด้วยFast Forwardในปี 1980 ^{[ 48 ] [ 49 ]}ในแถบมิดเวสต์ของอเมริกาTouch and Goบรรยายถึงวงการเพลงฮาร์ดคอร์ของพื้นที่ตั้งแต่ปี 1979 ถึง 1983 We Got Powerบรรยายถึงวงการเพลงในลอสแอนเจลิสตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1984 และรวมถึงบทวิจารณ์การแสดงและบทสัมภาษณ์วงดนตรีต่างๆ เช่นDOA , the Misfits , Black Flag , Suicidal Tendenciesและ the Circle Jerks My Rulesเป็นนิตยสารภาพถ่ายที่รวบรวมภาพการแสดงดนตรีฮาร์ดคอร์จากทั่วสหรัฐอเมริกา ส่วน In Effect ที่เปิดตัวในปี 1988 นั้นบรรยายถึงวงการพังก์ในนิวยอร์กซิตี้ นิตยสารที่ออกมาในภายหลังอย่างMaximum RocknRollเป็นนิตยสารพังก์ที่สำคัญมาก โดยตีพิมพ์ไปแล้วกว่า 300 ฉบับ ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการกลับมาได้รับความนิยมและเชิงพาณิชย์ของดนตรีพังก์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และหลังจากนั้น ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของวงดนตรีอย่างSonic Youth , Nirvana , Fugazi , Bikini Kill , Green DayและThe Offspringทำให้มีนิตยสารพังก์อื่นๆ ปรากฏขึ้นมากมาย เช่นDagger , Profane Existence , Punk Planet , Razorcake , Slug and Lettuce , SobriquetและTail Spinsนิตยสารพังก์อเมริกันยุคแรกอย่าง Search and Destroyในที่สุดก็กลายเป็นนิตยสารวัฒนธรรมนอกกระแสที่มีอิทธิพลอย่างRe/ Search

“ในยุคหลังพังก์ มีนิตยสารแฟนคลับที่เขียนได้ดีหลายฉบับเกิดขึ้น ซึ่งนำเสนอแง่มุมทางวิชาการเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีในอดีตที่ถูกมองข้ามไป เช่นUgly Things ของ Mike Stax, KicksของBilly Miller และMiriam Linna , Roctoberของ Jake Austen , Scramของ Kim Cooper , Garage & Beatของ P. Edwin Letcher และShindig! ของสหราชอาณาจักร และMisty Lane ของอิตาลี ” มาร์ค วิลกินส์ ผู้อำนวยการฝ่ายประชาสัมพันธ์ของค่ายเพลงพังก์/แทรชMystic Records ของสหรัฐฯ ตั้งแต่ปี 1982 เป็นต้น มา ทำการโปรโมตนิตยสารแฟนคลับในสหรัฐฯ กว่า 450 ฉบับ และนิตยสารแฟนคลับต่างประเทศอีก 150 ฉบับเป็นประจำ เขาและดั๊ก มูดี้ เจ้าของ Mystic Records ร่วมกันแก้ไขจดหมายข่าว The Mystic News Newsletterซึ่งตีพิมพ์รายไตรมาสและใส่ไว้ในทุกแพ็กเกจโปรโมชั่นสำหรับนิตยสารแฟนคลับ นอกจากนี้ วิลกินส์ยังตีพิมพ์นิตยสารตลกแนวพังก์ในลอสแอนเจลิสที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงชื่อ Wild Timesและเมื่อเงินทุนสำหรับนิตยสารหมดลง เขาก็ได้เผยแพร่เนื้อหาตลกบางส่วนไปยังนิตยสารแฟนคลับกว่า 100 ฉบับในสหรัฐอเมริกาภายใต้ชื่อ Mystic Mark

ในช่วงทศวรรษ 1980 เป็นต้นไปFactsheet Five (ชื่อนี้มาจากเรื่องสั้นของJohn Brunner ) ซึ่งเดิมทีจัดพิมพ์โดยMike Gunderloyแต่ปัจจุบันเลิกตีพิมพ์ไปแล้ว ได้รวบรวมและวิจารณ์นิตยสารทำมือหรือสิ่งพิมพ์ขนาดเล็กใดๆ ที่ส่งมาให้ พร้อมทั้งที่อยู่สำหรับจัดส่ง ในการทำเช่นนั้น นิตยสารทำมือนี้ได้กลายเป็นจุดเชื่อมต่อเครือข่ายสำหรับผู้สร้างและผู้อ่านนิตยสารทำมือ (ซึ่งมักจะเป็นคนกลุ่มเดียวกัน) แนวคิดของนิตยสารทำมือในฐานะรูปแบบศิลปะที่แตกต่างจากนิตยสารแฟนคลับและของ "ผู้สร้างนิตยสารทำมือ" ในฐานะสมาชิกของวัฒนธรรมย่อยของตนเอง ได้เกิดขึ้น นิตยสารทำมือในยุคนี้มีตั้งแต่นิตยสารส่วนตัวทุกประเภทไปจนถึงนิตยสารที่ครอบคลุมหัวข้อที่แตกต่างและแปลกใหม่มากมาย ประเภทของนิตยสารทำมือที่ Factsheet Five วิจารณ์ ได้แก่ แปลกแหวกแนว, ผสมผสาน, นอกกระแส, ดนตรี, พังก์, เกิร์ลซ์, เรื่องส่วนตัว, นิยายวิทยาศาสตร์, อาหาร, อารมณ์ขัน, จิตวิญญาณ, การเมือง, เกย์, ศิลปะและวรรณกรรม, การ์ตูน^{[ 2 ]}

ขบวนการRiot Grrrlเกิดขึ้นจากวัฒนธรรมย่อย DIY Punk ควบคู่ไปกับยุคเฟมินิสต์คลื่นลูกที่สาม ของอเมริกา และใช้วิธีการปลุกจิตสำนึกในการจัดระเบียบและการสื่อสาร^{[ 7 ] [ 50 ] [ 51 ]}ในฐานะเอกสารเฟมินิสต์ นิตยสารทำมือที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้สืบทอดมรดกอันยาวนานของการตีพิมพ์ด้วยตนเองของสตรีและเฟมินิสต์ ซึ่งรวมถึงการทำสมุดภาพวารสาร และสิ่งพิมพ์ด้านสุขภาพ ทำให้ผู้หญิงสามารถเผยแพร่ความคิดที่อาจไม่ได้รับการตีพิมพ์หากไม่มีสิ่งเหล่านี้^{[ 7 ]}นิตยสารBikini Kill ของอเมริกา (1990) ได้นำเสนอแถลงการณ์ Riot Grrrl ในฉบับที่สองเพื่อเป็นการสร้างพื้นที่^{[ 2 ]} Erika Reinstein และ May Summer ผู้ทำนิตยสารทำมือได้ก่อตั้ง Riot Grrrl Press เพื่อทำหน้าที่เป็นเครือข่ายการจัดจำหน่ายนิตยสารทำมือที่จะช่วยให้ Riot Grrrl สามารถ "แสดงออกและเข้าถึงผู้ชมจำนวนมากโดยไม่ต้องพึ่งพาสื่อกระแสหลัก" ^{[ 52 ]}

ผู้หญิงใช้สื่อระดับรากหญ้านี้เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับประสบการณ์ชีวิตส่วนตัวและหัวข้อต่างๆ รวมถึงภาพลักษณ์ของร่างกาย เพศวิถี บรรทัดฐานทางเพศ และความรุนแรง เพื่อแสดงความโกรธ และทวงคืน/กำหนดนิยามใหม่ของความเป็นหญิง^{[ 7 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}นักวิชาการและผู้จัดทำนิตยสารอิสระMimi Thi Nguyenตั้งข้อสังเกตว่าบรรทัดฐานเหล่านี้สร้างภาระที่ไม่เท่าเทียมกันให้กับกลุ่ม Riot Grrrls ผิวสี โดยอนุญาตให้กลุ่ม Riot Grrrls ผิวขาวเข้าถึงประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเธอ ซึ่งการกระทำดังกล่าวควรจะเป็นการแก้ไขปัญหาการเหยียดเชื้อชาติอย่างเป็นระบบ^{[ 56 ]}

BUST - "เสียงแห่งระเบียบโลกใหม่" ถูกสร้างขึ้นโดย Debbie Stoller, Laurie Hanzel และ Marcelle Karp ในปี 1993 เพื่อเสนอทางเลือกอื่นให้กับนิตยสารกระแสหลักยอดนิยมอย่างCosmopolitan และ Glamour [ ^{2 ] นิตยสาร}ทำมืออื่นๆ ที่ดำเนินตามแนวทางนี้ ได้แก่Shocking Pink (1981–82, 1987–92), Jigsaw (1988– ), Not Your Bitch 1989–1992 (Gypsy X, บรรณาธิการ) , Bikini Kill (1990), Girl Germs (1990), Bamboo Girl (1995– ), BITCH Magazine (1996– ), Hip Mama (1997– ), Kitten Scratches (1999) และROCKRGRL (1995–2005)

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 นิตยสารทำมือ (zines) ยังถูกเผยแพร่บนอินเทอร์เน็ตในรูปแบบe-zinesอีก ด้วย ^{[ 57 ]}เว็บไซต์ต่างๆ เช่นGurl.comและChickClickถูกสร้างขึ้นจากความไม่พอใจต่อสื่อที่มีให้สำหรับผู้หญิง และล้อเลียนเนื้อหาที่พบใน นิตยสาร วัยรุ่นและนิตยสารผู้หญิง กระแสหลัก ^{[ 58 ] [ 59 ]}ทั้ง Gurl.com และ ChickClick มีกระดานข้อความและบริการโฮสติ้งเว็บฟรี ซึ่งผู้ใช้สามารถสร้างและเผยแพร่เนื้อหาของตนเองได้ ซึ่งก่อให้เกิดความสัมพันธ์แบบต่างตอบแทนที่ผู้หญิงสามารถถูกมองว่าเป็นผู้สร้างมากกว่าผู้บริโภค^{[ 57 ] [ 60 ] : 154}

ชุมชนเควียร์มีส่วนร่วมอย่างมากในวัฒนธรรมนิตยสารทำมือในช่วงทศวรรษ 1990 นิตยสารทำมือเช่นFuzz BoxและGender Trash from Hellได้แบ่งปันงานศิลปะและงานเขียนโดยนักเขียนเควียร์ ให้แหล่งข้อมูลสำหรับการแสดงออกทางเพศ และส่งเสริมกิจกรรมใต้ดินและการเคลื่อนไหวต่อต้านเอดส์ นิตยสารทำมือเหล่านี้บางส่วนได้รับการเก็บรักษาไว้ในคลังข้อมูลโดยโครงการต่างๆ เช่นโครงการคลังข้อมูลนิตยสารทำมือเควียร์^{[ 61 ]}และคลังข้อมูลดิจิทัลทรานส์เจนเดอร์^{[ 62 ]}

เมื่ออินเทอร์เน็ตแพร่หลายในช่วงกลางทศวรรษ 1990 นิตยสารทำมือ (zines) ก็เริ่มเลือนหายไปจากความสนใจของสาธารณชน ซึ่งอาจเป็นเพราะเว็บเพจส่วนตัวสามารถทำหน้าที่แสดงออกถึงตัวตนได้เช่นเดียวกัน ที่จริงแล้ว นิตยสารทำมือหลายฉบับได้เปลี่ยนไปเป็นเว็บซีน (Webzines)เช่นBoing Boingหรือmonochromผู้สร้างอีซีน (e-zine) เดิมทีถูกเรียกว่า "ผู้นำไปใช้" (adopters) เนื่องจากการใช้แบบอักษรและรูปแบบสำเร็จรูป ทำให้กระบวนการมีความคลุมเครือน้อยลง^{[ 2 ]}นับตั้งแต่นั้นมา สื่อสังคมออนไลน์ บล็อก และวล็อก ได้นำรูปแบบการเผยแพร่แบบทำเองมาใช้ในลักษณะเดียวกัน

ในสหราชอาณาจักรFractureและReason To Believeเป็นนิตยสารแฟนคลับที่สำคัญในช่วงต้นทศวรรษ 2000 โดยทั้งสองฉบับปิดตัวลงในปลายปี 2003 Rancid Newsเข้ามาเติมเต็มช่องว่างที่นิตยสารทั้งสองฉบับนี้ทิ้งไว้ในช่วงเวลาสั้นๆ ในฉบับที่สิบRancid Newsเปลี่ยนชื่อเป็นLast Hoursโดยมีการตีพิมพ์ 7 ฉบับภายใต้ชื่อนี้ก่อนที่จะหยุดตีพิมพ์ไปLast Hoursยังคงดำเนินการในรูปแบบเว็บไซน์อยู่ แม้ว่าจะเน้นไปที่การเคลื่อนไหวต่อต้านอำนาจนิยมมากกว่าชื่อเดิมก็ตามArtcore Fanzine (ก่อตั้งในปี 1986) ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ โดยเพิ่งตีพิมพ์ฉบับครบรอบ 30 ปีไปเมื่อเร็วๆ นี้^{[ 63 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 นิตยสารทำมือที่มีการ์ตูนอยู่ในนั้นมีกลุ่มแฟน คลับ ที่ "เฟื่องฟู" ^{[ 64 ]}

นิตยสาร Fucking Trans WomenของMira Bellwetherซึ่งตีพิมพ์ออนไลน์ในปี 2010 และตีพิมพ์เป็นเล่มในปี 2013 พิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลในสาขาเพศวิถีของหญิงข้ามเพศโดยได้รับความสนใจทั้งในแวดวงวิชาการ^{[ 65 ] [ 66 ]}และวัฒนธรรมสมัยนิยม^{[ 67 ] [ 68 ]} นิตยสาร Sexuality & Cultureอธิบายว่าเป็น "คู่มือที่ครอบคลุมเกี่ยวกับเพศวิถีของหญิงข้ามเพศ" ^{[ 66 ] : 965} และThe Mary Sueอธิบายว่าเป็น "มาตรฐานทองคำใน เรื่องเพศและการสำเร็จความใคร่ด้วยตนเองของ หญิงข้ามเพศ " ^{[ 68 ]}

เพศและเพศวิถียังคงเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมนิตยสารทำมือจนถึงทุกวันนี้ เนื่องจากการมีส่วนร่วมทางการเมืองออนไลน์ที่เพิ่มขึ้นอันเป็นผลมาจากการระบาดของโควิด-19 การทำนิตยสารทำมือจึงกลับมาเฟื่องฟูอีกครั้งในขบวนการเฟมินิสต์สมัยใหม่วัฒนธรรมนิตยสารทำมือถูกหล่อหลอมให้เป็น "การปฏิบัติเฟมินิสต์แบบเครือข่ายดิจิทัล" ^{[ 69 ]}ซึ่งการเคลื่อนไหวทางการเมืองได้รับการแบ่งปันร่วมกันและอย่างอิสระผ่านสื่อทางกายภาพและออนไลน์^{[ 69 ]}

นิตยสารทำมือ (Zine) มีการจำหน่าย แลกเปลี่ยน หรือมอบเป็นของขวัญในงานสัมมนา งานแสดงสิ่งพิมพ์ ร้านขายแผ่นเสียงและหนังสือ และคอนเสิร์ต ผ่านสื่ออิสระ ตัวแทนจำหน่ายนิตยสารทำมือ การสั่งซื้อทางไปรษณีย์ หรือการติดต่อโดยตรงกับผู้เขียน นอกจากนี้ยังจำหน่ายทางออนไลน์บนเว็บไซต์ตัวแทนจำหน่าย ร้านค้า Etsyบล็อก หรือโปรไฟล์เครือข่ายสังคมออนไลน์ และสามารถดาวน์โหลดได้ แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วนิตยสารทำมือจะตีพิมพ์เอง แต่ก็มีสำนักพิมพ์อิสระบางแห่งที่เชี่ยวชาญด้านนิตยสารทำมือศิลปะ เช่น Nieves Books ในซูริคก่อตั้งโดย Benjamin Sommerhalder และCafé Royal Booksก่อตั้งโดย Craig Atkinson ในปี 2005 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นิตยสารทำมือที่ถ่ายเอกสารจำนวนมากได้รับความนิยมหรือมีสถานะเป็นมืออาชีพ และมีการจัดจำหน่ายอย่างกว้างขวางในร้านหนังสือและทางออนไลน์ ที่โดดเด่นในกลุ่มนี้ ได้แก่Giant Robot , Dazed & Confused , Bust , Bitch , Cometbus , Doris , Brainscan , The Miscreant และMaximum RocknRoll

มีผู้จัดจำหน่ายนิตยสารทำมือแบบสั่งซื้อทางไปรษณีย์จำนวนมากทั้งในรูปแบบแคตตาล็อกและออนไลน์ ผู้จัดจำหน่ายที่ดำเนินกิจการมายาวนานที่สุดคือMicrocosm Publishingในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน ผู้ จัดจำหน่ายที่ดำเนินกิจการมายาวนานอื่นๆ ได้แก่ Great Worm Express Distribution ในโทรอนโต , CornDog Publishing ในอิปสวิชสหราชอาณาจักร, Café Royal Booksในเซาท์พอร์ต สหราชอาณาจักร, AK Pressในโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย [ ^{70 ]} Missing Link Recordsในเมลเบิร์น^{[ 71 ] และ Wasted Ink Zine} Distro ในฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนา^{[ 72 ]}

ห้องสมุด สาธารณะและห้องสมุดวิชาการขนาดใหญ่หลายแห่งรวมถึงพิพิธภัณฑ์ต่างๆมีนิตยสารทำมือและ สิ่งพิมพ์ ขนาดเล็ก อื่นๆ ซึ่งมักเน้นเฉพาะเรื่อง (เช่นการศึกษาเกี่ยวกับสตรี ) หรือเรื่องที่เกี่ยวข้องกับภูมิภาคท้องถิ่น

ห้องสมุดและสถาบันที่มีคอลเลกชันนิตยสารทำมือ (zine) ที่น่าสนใจ ได้แก่:

• ห้องสมุดวิทยาลัยบาร์นาร์ด^{[ 73 ]}
• คอลเลกชันพิเศษของมหาวิทยาลัยไอโอวา^{[ 74 ] [ 75 ]}
• ศูนย์ Sallie Bingham สำหรับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมสตรีที่มหาวิทยาลัย Duke ^{[ 76 ]}
• พิพิธภัณฑ์เทต^{[ 77 ]}
• หอสมุดอังกฤษ^{[ 78 ] [ 79 ]}
• ห้องสมุด Schlesinger ของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด^{[ 80 ]}
• ห้องสมุดสาธารณะลอสแอนเจลิส^{[ 81 ]}
• ห้องสมุดสาธารณะซานฟรานซิสโก^{[ 82 ]}
• ห้องสมุดสาธารณะแจ็กสันวิลล์^{[ 83 ]}
• คลังข้อมูลการรบกวน^{[ 84 ]}
• ห้องสมุดนิตยสาร Anchor Archive ^{[ 85 ]}
• ห้องสมุดนิตยสารโทรอนโต^{[ 86 ]}
• ห้องสมุดนิตยสารเดนเวอร์^{[ 87 ]}
• ห้องสมุดนิตยสารทำมือแห่งกลาสโกว์

Indie Photobook Library ซึ่งเป็นหอจดหมายเหตุ อิสระ ใน เขต วอชิงตัน ดี.ซี.เป็นคอลเล็กชันขนาดใหญ่ของหนังสือภาพและนิตยสารภาพถ่ายที่จัดทำขึ้นระหว่างปี 2008 ถึง 2016 ซึ่งห้องสมุดหนังสือหายากและต้นฉบับ Beineckeแห่งมหาวิทยาลัยเยลได้รับมาในปี 2016 ^{[ 88 ] [ 89 ]}ในแคลิฟอร์เนียห้องสมุดสาธารณะลองบีชเป็นห้องสมุดสาธารณะแห่งแรกในรัฐที่เริ่มให้ยืมนิตยสารภาพถ่ายเป็นเวลาสามสัปดาห์ในแต่ละครั้งในปี 2015 ในปี 2017 ห้องสมุดสาธารณะลอสแอนเจลิสก็เริ่มให้ยืมนิตยสารภาพถ่ายแก่ผู้ใช้บริการเช่นกัน โครงการทั้งสองนี้ได้รับการยกย่องให้แก่บรรณารักษ์ Ziba Zehdar ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนการส่งเสริมการให้ยืมนิตยสารภาพถ่ายแก่สาธารณะในห้องสมุดต่างๆ ในแคลิฟอร์เนีย^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}

มีการเสนอแนะว่าการนำวัฒนธรรมนิตยสารทำมือมาใช้โดยสถาบันที่มีอำนาจและมีชื่อเสียงนั้นขัดแย้งกับหน้าที่ของนิตยสารทำมือในฐานะการประกาศอำนาจของกลุ่มที่ถูกกีดกัน^{[ 4 ]}

xZINECOREx เป็นมาตรฐานเมตาเดตาที่พัฒนาขึ้นเพื่อใช้ในการจัดทำแคตตาล็อกนิตยสารทำมือ โดยอิงตามDublin Coreและตัวอักษร Xในชื่อนั้นเป็นการอ้างอิงถึงวงการเพลงstraight edge ^{[ 93 ]}

วัฒนธรรมการตีพิมพ์ทางเลือกได้กลับมาเฟื่องฟูอีกครั้งตั้งแต่ช่วงปี 2010 ควบคู่ไปกับการเข้ามาของห้องสมุดนิตยสารทำมือ และเป็นผลมาจากยุคดิจิทัล ซึ่งได้จุดประกายให้เกิดเทศกาลนิตยสารทำมือขึ้นทั่วโลก เทศกาลนิตยสารทำมือซานฟรานซิสโกเริ่มต้นในปี 2001 และมีผู้เข้าร่วมจัดแสดงมากถึง 200 รายขึ้นไป ในขณะที่เทศกาลนิตยสารทำมือลอสแอนเจลิสเริ่มต้นในปี 2012 โดยมีผู้เข้าร่วมจัดแสดงเพียงไม่กี่ราย ต่อมามีผู้เข้าร่วมจัดแสดงมากกว่า 200 ราย เทศกาลเหล่านี้ถือเป็นหนึ่งในเทศกาลนิตยสารทำมือที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 94 ]}

เทศกาลนิตยสารทำมืออื่นๆ ทั่วโลก ได้แก่ San Francisco Zine Fest, Brooklyn Zine Fest, Chicago Zine Fest, Feminist Zine Fest, Amsterdam Zine Jam, Black Zine Fairและ Sticky Zine Fair ในเทศกาลนิตยสารทำมือเหล่านี้ ผู้ทำนิตยสารทำมือสามารถทำหน้าที่เป็นผู้จัดจำหน่ายและผู้จัดพิมพ์อิสระของตนเองได้ โดยมีบูธสำหรับขายหรือแลกเปลี่ยนผลงาน ซึ่งมักจะตกแต่งบูธเหล่านี้ด้วยโปสเตอร์ สติกเกอร์ กระดุม แผ่นแปะ และสิ่งเพิ่มเติมอื่นๆ อีกมากมาย งานเหล่านี้มักจัดขึ้นในห้องสมุด โรงเรียน ศูนย์ชุมชน และสถานที่อื่นๆ ทั่วโลก

Samizdat (จากภาษารัสเซีย : самиздат , แปลตรงตัวว่า ' การเผยแพร่ด้วยตนเอง' ) เป็นรูปแบบหนึ่งของการเผยแพร่ด้วยตนเองในกลุ่มประเทศตะวันออกที่เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการเซ็นเซอร์ในช่วงสหภาพโซเวียตและกลุ่มประเทศตะวันออก Samizdat มีอยู่เพื่อเป็นช่องทางให้บุคคลทั่วไปสามารถทำซ้ำและเผยแพร่ต้นฉบับและเอกสารที่ถูกห้ามไม่ให้ตีพิมพ์ในสื่อทางการ ด้วยเหตุนี้ Samizdat จึงเปิดโอกาสให้บุคคลทั่วไปสามารถท้าทายอุดมการณ์และอำนาจที่ครอบงำ โดยทำหน้าที่เป็นรูปแบบหนึ่งของการต่อต้านทางการเมือง^{[ 95 ]}

Samizdat ในรูปแบบที่รู้จักกันในภาษาอูเครนว่า Samvydav ( самвидав ) ยังคงแพร่หลายในยูเครนในปัจจุบัน โดยรูปแบบที่พบได้บ่อยที่สุดคือนิตยสารทำมือและหนังสือศิลปะ^{[ 3 ]} Samvydav เช่นเดียวกับรูปแบบอื่นๆ ของนิตยสารทำมือและการตีพิมพ์ด้วยตนเอง ช่วยให้ศิลปินที่มีงบประมาณน้อยและ/หรือศิลปินที่ไม่เป็นมืออาชีพสามารถแสดงออกถึงตนเองและแนวคิดของตนต่อสาธารณชนได้ Samvydav สมัยใหม่ส่วนใหญ่สร้างและเผยแพร่ในรูปแบบดิจิทัล อย่างไรก็ตาม วิธีการแบบดั้งเดิมและแบบอนาล็อกก็ยังคงมีอยู่^{[ 3 ]}

Moxie (2021) ภาพยนตร์ที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กสาวอายุ 16 ปีที่เริ่มทำนิตยสารเฟมินิสต์เพื่อเสริมสร้างพลังให้กับหญิงสาวในโรงเรียนมัธยมของเธอ ^{[ 96 ]} Our Hero (2000–02) และ Rocket Power (1999–2004) เป็นรายการสำหรับเด็กที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการทำนิตยสาร ^{[ 2 ]}