อะเปลเลส
ส่วนหนึ่งจากภาพอเล็กซานเดอร์และกัมปาสเปในสตูดิโอของอเปลเลสโดยจิโอวานนี อันโตนิโอ กวาร์ดีประมาณปี ค.ศ. 1745
ผลงานที่โดดเด่น	ภาพโมเสกอเล็กซานเดอร์ต้นฉบับ(สันนิษฐานว่าเป็นของจริง) ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์มหาราช
ผู้สนับสนุน	อเล็กซานเดอร์มหาราช

อะเปลเลสแห่งคอส ( / ə ˈ p ɛ l iː z / ; ภาษากรีกโบราณ : Ἀπελλῆς ; fl. ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) เป็นจิตรกร ผู้มีชื่อเสียง ของกรีกโบราณพลินีผู้เฒ่าซึ่งเป็นแหล่งที่มาของความรู้มากมายของนักวิชาการสมัยใหม่เกี่ยวกับศิลปินผู้นี้ ( Naturalis Historia 35.36.79–97 และอื่นๆ ) ยกย่องเขาว่าเหนือกว่าศิลปินรุ่นก่อนและรุ่นหลัง เขาให้วันที่ของอะเปลเลสอยู่ในช่วงโอลิมปิก ครั้งที่ 112 (332–329 ก่อนคริสต์ศักราช) อาจเป็นเพราะเขาวาดภาพเหมือนของ อเล็กซานเดอ ร์มหาราช^{[ 1 ]}

เขา น่าจะเกิดที่โคโลฟอนในไอโอเนียเขาเริ่มเรียนกับเอโฟรัสแห่งเอเฟซัสแต่หลังจากที่เขามีชื่อเสียงบ้างแล้ว เขาได้เป็นศิษย์ของแพมฟิลัสที่ซิซิออน [ ^{2 ] ด้วย}เหตุนี้เขาจึงผสมผสาน ความละเอียด ถี่ถ้วนแบบดอ เรียน เข้ากับ ความสง่างาม แบบไอโอเนียน เขา ได้รับความสนใจจากราชสำนักของฟิลิปที่ 2 และ วาดภาพพระองค์และอเล็กซานเดอร์หนุ่ม^{[ 3 ]} ด้วยความสำเร็จอย่างมากจนเขากลายเป็นจิตรกรประจำราชสำนักของมาซิโดเนียที่ได้รับการยอมรับ และภาพวาดของอเล็กซานเดอร์ถือ สายฟ้า ของเขานั้น ได้รับการยกย่องจากหลายๆ คนเทียบเท่ากับภาพอเล็กซานเดอร์ถือหอกของประติมากรลิซิปปัส [ ^{4 ] หลาย} ร้อยปีต่อมาพลูตาร์คเป็นหนึ่งในผู้ที่ไม่ประทับใจ โดยตัดสินว่าภาพวาดนี้ไม่สามารถถ่ายทอดสีผิวของอเล็กซานเดอร์ได้อย่างถูกต้อง: "เขาทำให้ผิวของอเล็กซานเดอร์ดูคล้ำและดำเกินไป ในขณะที่เราได้รับแจ้งว่าเขามีผิวขาวอมแดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนใบหน้าและหน้าอกของเขา" ^{[ 5 ]}

ความรู้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับ Apelles มาจากPliny the Elder ( ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ , XXXV) ทักษะการวาดใบหน้ามนุษย์ของเขาเป็นจุดสนใจของเรื่องราวที่เชื่อมโยงเขากับPtolemy I Soterอดีตแม่ทัพของอเล็กซานเดอร์ไม่ชอบ Apelles ในขณะที่ทั้งสองอยู่ในขบวนของอเล็กซานเดอร์ หลายปีต่อมา ขณะเดินทางทางทะเล พายุบังคับให้ Apelles ต้องขึ้นฝั่งในอาณาจักรอียิปต์ ของ Ptolemy ตัวตลกของ Ptolemy ถูกคู่แข่งของ Apelles ยุยงให้ส่งคำเชิญปลอมๆ ให้ไปรับประทานอาหารกับ Ptolemy การมาถึงอย่างไม่คาดคิดของ Apelles ทำให้กษัตริย์โกรธ Ptolemy เรียกร้องให้รู้ว่าใครเป็นคนให้คำเชิญแก่ Apelles และด้วยถ่านจากเตาผิง Apelles วาดภาพเหมือนบนผนัง ซึ่ง Ptolemy จำได้ว่าเป็นตัวตลกของเขาตั้งแต่เส้นแรกของภาพร่าง^{[ 6 ]}

อเพลเลสเป็นบุคคลร่วมสมัยกับโปรโตเจเนส ซึ่งอเพลเลสได้ยกย่องชื่อเสียงของโปร โตเจเนสพลินีได้บันทึกเรื่องเล่าที่แพร่หลายในหมู่นักสะสมงานศิลปะชาวเฮลเลนิสติกในศตวรรษที่ 1 ไว้ว่า: อเพลเลสเดินทางไปยังบ้านของโปรโตเจเนสในโรดส์เพื่อทำความรู้จักกับจิตรกรที่เขาได้ยินชื่อเสียงมามากมาย เมื่อมาถึงห้องทำงานของโปรโตเจเนส เขาได้พบกับหญิงชราคนหนึ่งซึ่งบอกเขาว่าโปรโตเจเนสไม่อยู่และขอชื่อของเขาเพื่อที่เธอจะได้รายงานว่าใครมาสอบถามถึงเขา เมื่อสังเกตเห็นแผ่นไม้ที่โปรโตเจเนสเตรียมไว้สำหรับวาดภาพ อเพลเลสจึงเดินไปที่ขาตั้งภาพ หยิบพู่กันขึ้นมา แล้วบอกคนรับใช้ให้บอกโปรโตเจเนสว่า "นี่มาจากฉัน" จากนั้นก็วาดเส้นบางๆ ลงบนแผ่นไม้ด้วยสี เมื่อโปรโตเจเนสกลับมาและหญิงชราอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้น เขาก็ตรวจสอบเส้นนั้นและประกาศว่ามีเพียงอเพลเลสเท่านั้นที่สามารถสร้างผลงานที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้ได้ จากนั้นโปรโตเจเนสก็จุ่มพู่กันลงในสีอื่นแล้ววาดเส้นที่ละเอียดกว่าเดิมเหนือเส้นแรก และสั่งให้คนรับใช้แสดงให้ผู้มาเยือนดูหากเขากลับมา เมื่ออเพลเลสกลับมาและเห็นคำตอบของโปรโตเจเนส เขารู้สึกละอายใจที่ตัวเองอาจจะถูกเอาชนะ เขาจึงวาดเส้นที่ละเอียดกว่าเดิมด้วยสีที่สามระหว่างสองเส้นแรก ทำให้ไม่มีที่ว่างสำหรับการแสดงฝีมืออีกต่อไป เมื่อเห็นเช่นนี้ โปรโตเจเนสจึงยอมรับความพ่ายแพ้และออกไปตามหาอเพลเลสเพื่อเผชิญหน้ากัน^{[ 7 ]}

พลินีอ้างว่าภาพวาดนี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของจูเลียส ซีซาร์แต่ถูกทำลายไปเมื่อคฤหาสน์ของซีซาร์บนเนินเขาปาลาตินถูกไฟไหม้ ขณะที่กำลังร่างภาพของคัมปาสเป หนึ่งในสนมของอเล็กซานเดอร์มหาราชอะเปลเลสก็ตกหลุมรักเธอ เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณในผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ อเล็กซานเดอร์จึงมอบเธอให้แก่เขา กล่าวกันว่าอะเปลเลสกำลังวาดภาพเทพีอโฟรไดท์แห่งคอสอยู่เมื่อเขาเสียชีวิต และภาพวาดนั้นก็ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ เพราะไม่มีใครมีฝีมือมากพอที่จะวาดให้เสร็จ

ผลงานอันโด่งดังของ Apelles เป็นตัวอย่างหลายประการของความสมจริงเชิงบรรยายที่นักวิจิตรศิลป์ชาวกรีก-โรมันชื่นชม ซึ่งแสดงออกมาอย่างกระชับในคำพูดของHorace ว่า ut pictura poesis “ภาพวาดก็เหมือนบทกวี” ดูเหมือนว่า Apelles จะมีรสนิยมในการใช้สัญลักษณ์และบุคลาธิษฐานที่ซับซ้อน ซึ่งเขาได้นำมาใช้ในการวาดภาพ Calumny ที่ Lucian บรรยายไว้[ 8 ^{]ซึ่งเป็น}ภาพที่ชายหนุ่มผู้บริสุทธิ์ถูกกล่าวหาอย่างไม่เป็นธรรมโดยความไม่รู้ ความอิจฉา การทรยศ และการหลอกลวง เรื่องราวที่นำไปสู่ภาพวาดนี้ถูกกล่าวหาว่าเป็นการกล่าวหาเท็จโดยศิลปินคู่แข่งว่า Apelles มีส่วนร่วมในการสมคบคิดต่อต้านPtolemy IV Philopatorซึ่งเกือบนำไปสู่การประหารชีวิตศิลปิน “ในยุคเรเนสซองส์ตัวอย่างของภาพวาดเชิงกวีที่มักถูกอ้างถึงเสมอเมื่อมีการพูดคุยเกี่ยวกับคำถามเรื่องศิลปะและกวีนิพนธ์คือCalumny ของ Apellesซึ่งเป็นที่รู้จักผ่านคำบรรยายของ Lucian” ^{[ 9 ]} แผงภาพการใส่ร้ายป้ายสีของอเพลเลสของซานโดร บอตติเชล ลี ถูกวาดขึ้นโดยตั้งใจที่จะเทียบเท่ากับภาพวาดในเอกฟราซิส ของลู เซียน

นักปรัชญาไพร์ โรนิ สต์ เซกซ์ตุส เอมพิริคัสใช้เรื่องราวของอะเปลเลสเป็นตัวอย่างเปรียบเทียบถึงวิธี การบรรลุ อะทาราเซีย (กล่าวคือ การปราศจากความวุ่นวายทางจิตใจ) การบรรลุอะทาราเซียเปรียบได้กับกระบวนการที่อะเปลเลสพยายามวาดภาพม้า เขาต้องการวาดฟองของมัน (ในเทพปกรณัมกรีก โพไซดอนสร้างม้าจากฟองทะเล) เขาไม่ประสบความสำเร็จมากจนด้วยความโกรธ เขาจึงยอมแพ้และโยนฟองน้ำที่ใช้ล้างแปรงลงบนสี และรอยของฟองน้ำนั้นก็ทำให้เกิดผลลัพธ์เหมือนฟองของม้า^{[ 10 ]}

ภาพเขียนของอาเปลเลส (ซึ่งไม่มีเหลืออยู่แล้ว) ได้แก่:

• ภาพวาด "อเล็กซานเดอร์ถือสายฟ้า"หนึ่งในหลาย ๆ ภาพที่เขาวาด ทั้งภาพของอเล็กซานเดอร์และฟิลิปผู้เป็นบิดา
• ภาพ Aphrodite Anadyomene (“Aphrodite ผุดขึ้นจากทะเล”) แสดงให้เห็นเทพีผุดขึ้นจากทะเล (ไม่ใช่ภาพที่เขากำลังวาดอยู่ตอนที่เขาเสียชีวิต แต่เป็นภาพที่วาดไว้ก่อนหน้านี้) ซึ่งพลินีผู้เฒ่าเล่าถึงประเพณีที่ว่าเขาใช้แคมปัสเป อดีต นางสนมของอเล็กซานเดอร์ เป็นแบบสำหรับภาพ Aphrodite ตามที่อาเธเนอุส กล่าว ไว้ ^{[ 11 ]}แนวคิดเรื่อง Aphrodite ผุดขึ้นจากทะเลได้รับแรงบันดาลใจจากฟรินีผู้ซึ่งในช่วงเทศกาล Eleusiniaและ Poseidoniaไม่มีปัญหาในการว่ายน้ำเปลือยกายในทะเล
• ภาพเหมือนของแอนติโกนัสที่ 1 โมโนฟทัลมัสบนหลังม้า ในมุมมองสามในสี่ส่วน ซึ่งซ่อนดวงตาข้างที่บอดของบุคคลในภาพไว้อย่างแนบเนียน
• ภาพเหมือนของอาร์เทมิสล้อมรอบด้วยกลุ่มหญิงสาวที่กำลังถวายเครื่องบูชาอ้างอิงจากโอดิสซี บทที่ 6.102 เป็นต้นไป
• การบูชายัญที่คอสบรรยายไว้ในไมม์ (4.59) ของเฮโรดาส
• ภาพเหมือนของคลิตัสผู้ดำและอาร์เคเลาส์ที่ 1 แห่งมาซิโดเนีย
• ขบวนแห่ของมหาปุโรหิตแห่งเทพีอาร์เทมิสที่เมืองเอเฟซัส
• อุปมาอุปไมยอันยิ่งใหญ่แห่งการใส่ร้ายป้ายสี

ภาพเขียนจำนวนหนึ่งของเขาถูกนำไปยังกรุงโรม (รวมถึงภาพ Aphrodite Anadyomene ) และจัดแสดงต่อสาธารณะที่นั่น ในภาพเขียนสองภาพที่มีรูปเหมือนของอเล็กซานเดอร์ ( Castor and Pollux with Victory and Alexander the GreatและThe Figure of War with his Hands Tied Behind Him Following the Triumphal Chariot of Alexander ) จักรพรรดิคลอเดียสได้สั่งให้เปลี่ยนใบหน้าของอเล็กซานเดอร์เป็นใบหน้าของออกัสตัส ปู่ของเขาใน ภายหลัง

คำประเมินของเพอร์ซี การ์ดเนอร์ นักวิชาการด้านวรรณคดีคลาสสิก ในสารานุกรมบริแทนนิกาฉบับที่สิบเอ็ดระบุว่า:

ไม่มีอะไรจะสิ้นหวังไปกว่าความพยายามที่จะเลียนแบบรูปแบบของจิตรกรผู้ซึ่งผลงานได้สูญหายไปแล้ว แต่ในสมัยโบราณนั้น มีเรื่องราวมากมาย ไม่ว่าจะเป็นเรื่องจริงหรือเรื่องที่แต่งขึ้น เกี่ยวกับอะเปลเลส และนักโบราณคดีสมัยใหม่ก็พยายามที่จะค้นหาว่าเรื่องราวเหล่านั้นบ่งชี้ถึงอะไรบ้าง

ตัวอย่างเช่น มีเรื่องเล่าว่าเขาให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการวาดเส้นโครงร่าง โดยฝึกฝนทุกวัน เรื่องราวเกี่ยวกับการไปเยือนเมืองโปรโตเจเนสของเขา และการแข่งขันระหว่างปรมาจารย์ทั้งสองว่าใครจะวาดเส้นได้ละเอียดและมั่นคงที่สุดนั้นเป็นที่รู้จักกันดี ความสามารถในการวาดเส้นเช่นนี้เห็นได้ชัดเจนในการตกแต่งแจกันสีแดงของเอเธนส์ กล่าวกันว่าอเพลเลสปฏิบัติต่อคู่แข่งของเขาด้วยความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ เพราะคู่แข่งของเขาเพิ่มมูลค่าให้กับภาพวาดของตนเองโดยการปล่อยข่าวลือว่าเขาตั้งใจจะซื้อภาพเหล่านั้นและขายต่อในฐานะผลงานของตนเอง

อเพลเลสยอมรับว่าศิลปินร่วมสมัยบางคนมีความเหนือกว่าในบางเรื่อง โดยตามที่พลินีกล่าวไว้ เขาชื่นชม การจัดวางของเมลันเธียส (dispositio of Melanthius ) กล่าวคือวิธีการจัดวางตัวละคร และ สัดส่วน (mensurae of Asclepiodorus ) ซึ่งน่าจะเป็นปรมาจารย์ด้านความสมมาตรและสัดส่วนอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อเพลเลสมีความโดดเด่นในด้าน "ความสง่างาม" ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ไม่อาจนิยามได้ เขาอาจใช้สีเพียงไม่กี่สี และหลีกเลี่ยงทัศนียภาพที่ซับซ้อน ความเรียบง่ายของการออกแบบ ความงามของเส้นสาย และเสน่ห์ของการแสดงออก คือคุณสมบัติหลักของเขา เมื่อมีการยกย่องความเป็นธรรมชาติของผลงานบางชิ้นของเขา เช่น ฝีมือการวาดภาพอเล็กซานเดอร์ของเขานั้นโดดเด่นออกมาจากภาพ เราต้องจำไว้ว่านี่คือคุณสมบัติที่นักวิจารณ์ที่ไม่รู้เรื่องมักจะยกให้แก่ผลงานที่พวกเขาชื่นชม ในความเป็นจริง ยุคของอเล็กซานเดอร์เป็นยุคแห่งอุดมคติที่โดดเด่น และอเพลเลสอาจประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งในการถ่ายทอดความงามที่เหนือกว่าธรรมชาติให้กับตัวละครของเขา^{[ 12 ]}

พลินีเชื่อมโยงคำกล่าวหลายอย่างเข้ากับอาเปลเลส ซึ่งอาจมาจากตำราที่สูญหายไปของอาเปลเลสเกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพ คำกล่าวหนึ่งมาจากคำตัดสินของอาเปลเลสเกี่ยวกับโปรโตเจเนส ที่ว่าโปรโตเจเนสรู้ว่าภาพวาดของเขาเสร็จสมบูรณ์แล้ว: quod manum de tabula scirat —"[เขารู้] ว่าเมื่อใดควรเอามือออกจากภาพ" อีกคำกล่าวหนึ่งอ้างถึงการปฏิบัติของอาเปลเลสในการจัดแสดงผลงานของเขาไว้หน้าร้าน จากนั้นก็ซ่อนตัวอยู่ใกล้ๆ เพื่อฟังความคิดเห็นของผู้คนที่เดินผ่านไปมา เมื่อช่างทำรองเท้าคนหนึ่งวิจารณ์ความผิดพลาดในการวาดภาพรองเท้า อาเปลเลสก็แก้ไขในคืนนั้นทันที เช้าวันรุ่งขึ้น ช่างทำรองเท้าสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลง และด้วยความภาคภูมิใจในผลงานของเขา จึงเริ่มวิจารณ์วิธีการที่อาเปลเลสวาดขา—จากนั้นอาเปลเลสก็ออกมาจากที่ซ่อนและกล่าวว่า: Ne sutor ultra crepidam —"อย่าให้ช่างทำรองเท้าไปไกลกว่ารองเท้า" ^{[ 13 ]}คำกล่าวสุดท้ายที่พลินีอ้างถึงอาเปลเลส หมายถึงความขยันหมั่นเพียรของจิตรกรในการฝึกฝนศิลปะของเขาทุกวัน: Nulla dies sine linea —"ไม่มีวันไหนที่ไม่ได้วาดเส้น" มีรายงานว่าอาเปลเลส^{[ 14 ]}ถูกถามว่าทำไมเขาจึงสัมผัสและแก้ไขภาพวาดของเขาอย่างต่อเนื่อง พยายามที่จะบรรลุความสมบูรณ์แบบ (อย่างน้อยก็ในความคิดของเขาเอง) ซึ่งเขาตอบว่า "ฉันวาดภาพเพื่อความเป็นนิรันดร์"

พลินีกล่าวว่า อะเปลเลสได้คิดค้นนวัตกรรมที่มีประโยชน์มากมายในศิลปะการวาดภาพ แต่สูตรน้ำมันเคลือบ สีดำของเขา ซึ่งพลินีเรียกว่า " อะทรา เมนตัม" (atramentum ) ซึ่งช่วยทั้งรักษาภาพวาดและทำให้สีอ่อนลง อีกทั้งยังสร้างผลลัพธ์ที่พลินียกย่องอย่างมากนั้น อะเปลเลสเก็บเป็นความลับและสูญหายไปพร้อมกับการเสียชีวิตของเขา

แทบไม่มีข้อสงสัยเลยว่า Apelles เป็นหนึ่งในศิลปินที่กล้าหาญและก้าวหน้าที่สุด ชื่อเสียงของเขานั้นโด่งดังมากจน จิตรกร ยุคเรเนสซองส์ ของอิตาลีหลายคน วาดภาพตามแบบของเขา โดยหวังเพียงว่าจะให้แนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพเหล่านั้น^{[ 12 ]}ราฟาเอลอาจวาดภาพตัวเองเป็น Apelles ใน ภาพ The School of Athensและซานโดร บอตติเชลลีได้วาดภาพสองภาพโดยอิง จากผลงานของเขา ได้แก่ The Birth of VenusและCalumny of Apellesนักคณิตศาสตร์ในศตวรรษที่ 15 อย่างLuca Pacioliเมื่อกล่าวชมผลงานของLeonardo da Vinci ในมิลาน ซึ่งรวมถึงภาพ Last Supperด้วย ได้กล่าวว่าแม้แต่ Apelles ก็ต้องหลีกทางให้ Leonardo ในฐานะศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์^{[ 15 ]}

ในปี พ.ศ. 2362 ภาพวาด " ความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของอเล็กซานเดอร์"โดยJérôme-Martin Langloisแสดงให้เห็นเรื่องราวของอเล็กซานเดอร์มหาราชที่มอบนางสนมCampaspeให้กับ Apelles ^{[ 16 ]}

• บทความนี้ได้นำข้อความจากสิ่งพิมพ์ที่อยู่ในสาธารณสมบัติ มาใช้ :  Gardner, Percy (1911). " Apelles ". ในChisholm, Hugh (บรรณาธิการ). Encyclopædia Britannica . เล่ม 2 (ฉบับที่ 11). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า  160–161 .
• พลินีผู้เฒ่า , Historia Naturalis xxxv, 91 ff.
• WoltmannและWoermann , ประวัติศาสตร์การวาดภาพ , เล่มที่ 1 (ฉบับแปลภาษาอังกฤษ, นิวยอร์ก, 1886)
• Houssaye , Histoire d'Apelles (ปารีส, 1867)
• วุสต์มันน์ , เลเบน อุนด์ แวร์เคอของอเปลลีส (ไลพ์ซิก, 1870)
• Ernst H. Gombrich , 'มรดกของ Apelles', มรดกของ Apelles: การศึกษาศิลปะยุคเรเนสซองส์ (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์เนล: Ithaca , นิวยอร์ก, 1976), หน้า 3–18
• จอห์น เจ. โปโปวิช, "อเพลเลส จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคโบราณ"อ้างอิงจากหนังสือประวัติศาสตร์ธรรมชาติของพลินี
• (rodcorp) "วงกลมของจิออตโต เส้นของอาเปลเลส ปูของจวงจื่อ" : การติดตามโครงร่างทางวรรณกรรม
• บทความนี้ได้นำข้อความจากสิ่งพิมพ์ที่อยู่ในสาธารณสมบัติ มาใช้ :  Gilman, DC ; Peck, HT; Colby, FM, eds. (1905). New International Encyclopedia (1st ed.). New York: Dodd, Mead.{{cite encyclopedia}}: ข้อมูลหายไปหรือว่างเปล่า|title=( ขอความช่วยเหลือ )

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับอาเปลลีส