เอพริล เกรย์แมน
เกรแมนในปี 2024
เกิด	( 22 มีนาคม 1948 )22 มีนาคม พ.ศ. 2491
อาชีพ	นักออกแบบ
เป็นที่รู้จักในด้าน	หนึ่งในนักออกแบบกลุ่มแรกๆ ที่นำเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์มาใช้เป็นเครื่องมือในการออกแบบ
ผลงานที่โดดเด่น	วารสารการออกแบบฉบับที่ 133: มันสมเหตุสมผลหรือไม่?, พิพิธภัณฑ์ปอมปิโด, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, พิพิธภัณฑ์ศิลปวิทยาการศิลปะ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซานฟรานซิสโก, ปี 1986
เว็บไซต์	aprilgreiman .com madeinspace .la

เอพริล เกรย์แมน (เกิด 22 มีนาคม 1948) เป็นนักออกแบบ ชาวอเมริกัน ที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักออกแบบคนแรกๆ ที่นำเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์มาใช้เป็นเครื่องมือในการออกแบบ เกรย์แมนยังได้รับการยกย่องร่วมกับเจย์มี ออดเจอร์ส ผู้ร่วมงานในช่วงแรกๆ ว่ามีส่วนช่วยในการนำ สไตล์การออกแบบ New Wave ของยุโรป มาสู่สหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ^{[ 1 ] [ 2 ]}ตามที่สตีเวน เฮลเลอร์ นักประวัติศาสตร์ด้านการออกแบบกล่าวไว้ ว่า "เอพริล เกรย์แมนเป็นสะพานเชื่อมระหว่างความทันสมัยและหลังสมัยใหม่ ระหว่างอนาล็อกและดิจิทัล" "เธอเป็นผู้สนับสนุนคนสำคัญของ 'การพิมพ์แบบใหม่' และ New Wave ที่กำหนดการออกแบบกราฟิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 20" ^{[ 3 ]}งานศิลปะของเธอผสมผสานการฝึกฝนด้านการออกแบบของสวิสเข้ากับลัทธิหลังสมัยใหม่ ของชายฝั่งตะวันตก ^{[ 4 ]}

เกรย์แมนมองว่าคำว่า " นักออกแบบกราฟิก " นั้นแคบเกินไป และชอบที่จะเรียกตัวเองว่า "ศิลปินทรานส์มีเดีย" งานของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้นักออกแบบพัฒนาคอมพิวเตอร์ให้เป็นเครื่องมือในการออกแบบ และมีความอยากรู้อยากเห็นและสำรวจแนวทางการออกแบบของพวกเขา กระบวนการของเธอประกอบด้วยการซ้อนตัวอักษรซึ่งคำและตัวอักษรจะถูกวางซ้อนกัน แต่ยังปรากฏว่าลอยอยู่พร้อมกับ "วัตถุในอวกาศ" อื่นๆ เช่น ตัวอย่างสี ภาพประกอบ เส้น แผนที่ ภาพถ่าย รูปร่าง และองค์ประกอบภาพอื่นๆ เธอสร้างความรู้สึกถึงความลึกและความมีชีวิตชีวา โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยการผสมผสานองค์ประกอบกราฟิกผ่านการใช้เทคโนโลยี Apple Macintosh อย่างกว้างขวาง^{[ 4 ]} Los Angeles Timesเรียกสไตล์กราฟิกของเธอว่า "การทดลองในการสร้างภาพไฮบริด " ^{[ 5 ]}เธอได้รับการขนานนามว่า "ราชินีแห่งนิวเวฟ" ภายในขบวนการนี้ แม้ว่าเธอจะกล่าวว่าเธอไม่ชอบชื่อนั้นก็ตาม^{[ 6 ]}

เอพริล เกรแมน เกิดเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2491 ในมหานครนิวยอร์ก เธอเติบโตในเมืองวอนทาห์ ลองไอส์แลนด์ และต่อมา ที่วู ดคลิฟฟ์เลค รัฐนิวเจอร์ซีย์บิดาของเธอเป็นโปรแกรมเมอร์คอมพิวเตอร์ยุคแรก นักวิเคราะห์ระบบที่ไลท์โทเลียร์ ซึ่งเขาได้นำคอมพิวเตอร์เมนเฟรมเครื่องแรกมาใช้ในธุรกิจของไลท์โทเลียร์ และต่อมาเป็นผู้ก่อตั้งและประธานของสถาบันเทคโนโลยีเวนทูรา^{[ 7 ]}มารดาของเธอ เรเน่ เป็นนักเต้นและครูสอนเต้นที่ทำงานร่วมกับสตูดิโอเต้นรำเฟรด แอสแตร์ พี่น้องเพียงคนเดียวของเธอ พอล กลายเป็นนักอุตุนิยมวิทยาและผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างแบบจำลองสภาพภูมิอากาศและบรรยากาศระหว่างดาวเคราะห์^{[ 8 ]}

ระหว่างปี 1966-70 เกรย์แมนเป็นนักศึกษาปริญญาตรีที่สถาบันศิลปะแคนซัสซิตี้และศึกษาด้านการออกแบบกราฟิก การถ่ายภาพ และเซรามิก ในปี 1970-71 เกรย์แมนศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาที่ Allgemeine Kunstgewerbeschule Basel ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Basel School of Design ( Schule für Gestaltung Basel ) ในเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ (1970–1971) ในฐานะนักศึกษาของอาร์มิน ฮอฟมันน์และโวล์ฟกัง ไวน์การ์ทเธอได้รับอิทธิพลจากสไตล์สากลและจากการแนะนำสไตล์ที่ต่อมาเรียกว่า New Wave โดยไวน์การ์ท ซึ่งเป็นสุนทรียศาสตร์ที่ห่างไกลจากมรดกของลัทธิโมเดิร์นนิส ม์ ^{[ 9 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 เธอปฏิเสธความเชื่อในหมู่นักออกแบบร่วมสมัยหลายคนว่าคอมพิวเตอร์และการแปลงเป็นดิจิทัลจะทำให้รูปแบบการพิมพ์สากล เสียหาย แต่เธอกลับใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีที่เกิดขึ้นใหม่และหลักการความน่าจะเป็นพื้นฐาน^{[ 10 ]}เป็นส่วนสำคัญของศิลปะดิจิทัล ซึ่งเป็นจุดยืนที่เธอยึดมั่นมาตลอดอาชีพการงานของเธอ

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาในสวิตเซอร์แลนด์ เกรย์แมนย้ายไปฟิลาเดลเฟียและได้เป็นรองศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยศิลปะฟิลาเดลเฟีย (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อมหาวิทยาลัยศิลปะ) ^{[ 11 ]}และทำงานเป็นนักออกแบบอิสระในฟิลาเดลเฟียและนิวยอร์กซิตี้ โดยใช้สุนทรียศาสตร์ของเธอที่ "...ผสมผสานเทคโนโลยี วิทยาศาสตร์ คำพูด และภาพเข้ากับสีสันและพื้นที่..." ^{[ 12 ] [ 13 ]}เกรย์แมนทำงานในโครงการต่างๆ ร่วมกับเอมิลิโอ อัมบาสซ์ภัณฑารักษ์ด้านการออกแบบของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

ในปี พ.ศ. 2519 เก ร แมนย้ายไปลอสแอนเจลิส หลังจากทำงานเป็นฟรีแลนซ์กับบริษัทออกแบบแห่งหนึ่งในเซ็นจูรีซิตี้ได้ไม่นาน และก่อตั้งสตูดิโอ April Greiman, Inc. [ ^{14 ] และ}กลายเป็นบุคคลสำคัญของกระแสแคลิฟอร์เนียนิวเวฟ ที่กำลังเกิดขึ้น

เมื่อเกรย์แมนย้ายจากนิวยอร์กซิตี้ไปลอสแอนเจลิส เธอได้พบกับเจย์มี ออดเจอร์ส นักออกแบบและช่างภาพ ซึ่งต่อมาได้ร่วมงานกับเธออย่างสำคัญ ในปี 1978 พวกเขาได้ออกแบบโปสเตอร์ Cal Arts ที่มีชื่อเสียง ซึ่งกลายเป็นงานออกแบบที่สำคัญของ California New Wave ^{[ 15 ] [ 16 ]}พวกเขายังร่วมมือกันออกแบบโปสเตอร์สำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ลอสแอนเจลิสในปี 1984 อีกด้วย ในปี 1981 พวกเขาได้สร้างโปสเตอร์อันเป็นเอกลักษณ์ของภาพเงาขาที่กำลังวิ่งอยู่บนพื้นหลังสีฟ้าสดใส ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1982 ก่อนการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1984 ^{[ 17 ]}

ในปี พ.ศ. 2525 เกรแมนได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการแผนกออกแบบที่สถาบันศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนียหรือที่รู้จักกันในชื่อ Cal Arts ^{[ 18 ]}ในปี พ.ศ. 2527 เธอได้ผลักดันจนประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนชื่อแผนกเป็น Visual Communications เนื่องจากเธอรู้สึกว่าคำว่า "กราฟิกดีไซน์" จะจำกัดเกินไปสำหรับนักออกแบบในอนาคต ที่ Cal Arts เธอมีโอกาสได้ทดลองใช้เทคโนโลยีใหม่ๆ โดยสามารถเข้าถึงคอมพิวเตอร์อนาล็อก เครื่องสังเคราะห์เสียง และอุปกรณ์วิดีโอที่อาจารย์และศิลปินชื่อดังนัม จุน ไพค์ จัดเตรียมไว้ และได้ศึกษาผลกระทบของเทคโนโลยีในงานของเธอเองอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เกรย์แมนเริ่มสะสมอุปกรณ์ของเธอเอง โดยเริ่มจากกล้องวิดีโอขนาดครึ่งนิ้วรุ่นแรก ซึ่งนำไปสู่การทำงานกับโปรแกรมQuantel Paintboxจากการสังเกตอุปกรณ์ใหม่และนวัตกรรมเหล่านี้ เกรย์แมนได้นำความรู้ไปประยุกต์ใช้กับเครื่องมือความละเอียดต่ำในยุคแรกๆ เช่นAmigaและApple Inc. (เดิมคือ Apple Computer Inc.)

เกรแมน เป็นผู้ริเริ่มใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ตั้งแต่แรกเริ่ม ดังที่กล่าวไว้ในวิดีโอMac @ 30 ของ Apple ^{[ 19 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2527 ที่มอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เธอได้เข้าร่วมการประชุม TED ครั้งแรก หรือการประชุมด้านเทคโนโลยี ความบันเทิง และการออกแบบ ซึ่งมีวิทยากรที่มีชื่อเสียงหลายท่าน รวมถึงการสาธิตแผ่นซีดีที่พัฒนาร่วมกันโดยPhilipsและSonyและการสาธิตคอมพิวเตอร์ Apple Macintosh ครั้งแรกๆ โดยAlan Kayซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เธอซื้อคอมพิวเตอร์เครื่องแรกของเธอ คือคอมพิวเตอร์Macintosh ^{[ 20 ] [ 21 ]}

ในปี พ.ศ. 2529 Greiman ได้รับเชิญจากWalker Art Centerให้จัดทำDesign Quarterly ฉบับที่ 133 ในชื่อDoes It Make Sense? ^{[ 22 ] [ 23 ]}ฉบับนี้ได้รับการแก้ไขโดยMildred Friedmanและตีพิมพ์โดยMIT Press & Walker Art Center โดยใช้ MacVision ซึ่งเป็นอินเทอร์เฟซฮาร์ดแวร์/ซอฟต์แวร์แบบผสมผสานเพื่อแปลงภาพนิ่งจากกล้องวิดีโอหรือVCR ให้ เป็นดิจิทัล ^{[ 24 ]} Greiman ได้จินตนาการถึงนิตยสารในรูปแบบงานศิลปะแบบพับได้ ภาพพิมพ์ขนาดเกือบสามคูณหกฟุตจะคลี่ออกอย่างระมัดระวังสามครั้งในแนวนอนและเก้าครั้งในแนวตั้ง เผยให้เห็นภาพขนาดเท่าตัวจริงของร่างกายเปลือยเปล่าของ Greiman ที่เหยียดออกประดับด้วยภาพและข้อความเชิงสัญลักษณ์Does It Make Sense?เกรย์แมนกล่าวถึงรูปแบบและชื่อผลงานศิลปะที่ไม่ธรรมดานี้ว่า เป็นการแสดงออกที่ท้าทาย ซึ่ง "ต่อต้านแนวโน้มการออกแบบสมัยใหม่ที่เน้นวัตถุประสงค์ เหตุผล และความเป็นชายอย่างชัดเจน" "ความรู้สึกที่มันมีต่อผมคือ มันทั้งใหม่และเก่า... มันเป็นนิตยสาร ซึ่งเป็นงานศิลปะ ซึ่งเป็นวัตถุ ซึ่ง... บ้าไปแล้ว" ผลงานDoes It Make sense? ยังเปิดตัว หอศิลป์ Everyday Art Galleryแห่งใหม่ของ Walker Art Center ^{[ 25 ]}และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของสถาบันและพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง^{[ 26 ]}

ในปี พ.ศ. 2531 ในการแข่งขันศิลปะ Mac Masters ประจำปีครั้งแรกของ MacWorld [ 27 ] Greiman ได้รับรางวัล Fine Arts First Prize (A) สำหรับประติมากรรม Pacific Wave ของเธอ[ 28 ^{]ซึ่งเป็น}โครงการที่สร้าง^{ขึ้นสำหรับ}พิพิธภัณฑ์Fortunyในเวนิส ประเทศอิตาลี สำหรับเทศกาล Pacific Wave ของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเป็นนิทรรศการเฉลิมฉลองนัก ^{ออกแบบกราฟิกของแคลิฟอร์เนียระหว่างวันที่ 27 กันยายน – 27 ธันวาคม พ.ศ. 2530 [ 29 ] : 39 Greiman ยังออกแบบโปสเตอร์อย่างเป็นทางการ Pacific Wave [ 30} ] ^{สำหรับเทศกาลซึ่งปัจจุบัน} อยู่ในคอ^ลเลกชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง^{[ 31 ]}รวมถึงLACMA [ ^{32 ]}และนำเสนอใน การตลาดของ The Gettyสำหรับ PST ART: Art & Science Collide ปี 2024 ซึ่ง ^เป็นโครงการริเริ่มร่วมกับสถาบันศิลปะทั่วแคลิฟอร์เนียตอนใต้^{[ 33 ]}

ในปี พ.ศ. 2538 ไปรษณีย์สหรัฐฯได้ออกแสตมป์ที่ระลึกการเรียกร้องสิทธิออกเสียงของสตรีมูลค่า 32 เซนต์ ซึ่งออกแบบโดยเกรแมน เพื่อรำลึกถึงการแก้ไขเพิ่มเติมรัฐธรรมนูญแห่งสหรัฐอเมริกาครั้งที่ 19 (สิทธิออกเสียงของสตรี) ^{[ 34 ]}แสตมป์ดังกล่าววางจำหน่ายทั่วประเทศในวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2538 แสตมป์นี้พิมพ์โดย Ashton-Potter USA, Ltd. (ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2468 ในแคนาดาโดยตระกูล Ashton และ Potter) โดยใช้ กระบวนการ พิมพ์ออฟเซต / อินทาเกลีย (การพิมพ์)และรวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ไปรษณีย์แห่งชาติของสถาบันสมิธโซเนียน^{[ 35 ]}

ในปี 1997 เกรแมนและไมเคิล โร ตอนดี สามีของเธอซึ่งเป็นสถาปนิก ได้ซื้อ Miracle Manor ซึ่งเป็นโมเตลที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1940 ใน Desert Hot Springs บนยอดเขา Miracle Hill ซึ่งมีบ่อน้ำแร่ร้อนและเย็นตามธรรมชาติที่ค้นพบเมื่อกว่า 100 ปีที่แล้ว พวกเขาได้บูรณะและเปลี่ยนให้เป็นรีสอร์ทอย่างสร้างสรรค์ โดยนำเสนอการออกแบบสามมิติของพวกเขาในฐานะโอเอซิสแห่งจิตวิญญาณด้วย "สระว่ายน้ำและอาคารที่มีความบริสุทธิ์เทียบเท่ากับทะเลทราย" ^{[ 36 ]}เฉลิมฉลองรูปแบบและพื้นผิวอันละเอียดอ่อนของทะเลทราย ท้องฟ้า และผืนน้ำ^{[ 37 ]}

ในปี 2548 เกรย์แมนได้ก่อตั้งบริษัทที่ปรึกษาด้านการออกแบบMade In Space ซึ่งตั้งอยู่ใน ลอสแอนเจลิส^{[ 14 ]}

ในปี พ.ศ. 2525 เกรแมนได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโครงการการสื่อสารด้วยภาพของแผนกออกแบบของสถาบันศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนีย^{[ 38 ]}ในปี พ.ศ. 2535 เธอเป็นอาจารย์พิเศษที่สถาบันสถาปัตยกรรมแห่งแคลิฟอร์เนียตอนใต้จนถึงปี พ.ศ. 2552 จากนั้นเธอย้ายไปที่ โรงเรียนสถาปัตยกรรมของ มหาวิทยาลัยวูดเบอรีจนถึงปี พ.ศ. 2561 ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2563 เกรแมนได้รับการแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์ประจำสาขาการออกแบบที่โรงเรียนศิลปะและการออกแบบรอสกีมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียตอนใต้^{[ 39 ]}

ด้วยปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สี่ใบ เอพริล เกรแมน ถือเป็นหนึ่งใน "ผู้กล้าเสี่ยงขั้นสุดยอด" สำหรับแนวทางการออกแบบของเธอโดยใช้เทคโนโลยีใหม่^{[ 40 ]}

• รางวัลเวสต้าสำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นของสตรี นิตยสาร Hearth and Home ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2528 ^{[ 41 ]}
• Alliance Graphique Internationale (AGI) สมาชิกคณะกรรมการที่ได้รับเชิญ พ.ศ. 2529
• ผู้ชนะเลิศรางวัลใหญ่ การประกวดศิลปะ Macintosh Masters in Art Competition, Macworld, ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย, ปี 1988 ผู้ชนะเลิศการประกวดโปสเตอร์นานาชาติของยูเนสโก, ปี 1987
• ผู้ชนะการประกวดโปสเตอร์สมัยใหม่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก ปี 1988
• ทุน Hall Chair Fellowship จาก Hallmark Corporation เมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี ปี 1990
• รางวัลเหรียญทองแดงจากงานมหกรรมหนังสือแฟรงก์เฟิร์ต สำหรับหนังสือเรื่องFrom the Edge: Southern California Institute of Architecture , Der Stiftung Buchkunst Prâmiert (หนังสือที่ดีที่สุดในโลก), ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย, ปี 1994
• 50 หนังสือยอดเยี่ยมแห่งปี โดยAIGA , นครนิวยอร์ก, รัฐนิวยอร์ก, 1997
• AIGAผู้ได้รับเหรียญทอง นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก พ.ศ. 2541 ^{[ 42 ] [ 43 ]}
• รางวัล Chrysler สำหรับนวัตกรรมการออกแบบ , Auburn Hill, Michigan, 1998 ^{[ 44 ]}
• ผู้เข้ารอบสุดท้าย รางวัลการออกแบบแห่งชาติครั้งแรก สาขาศิลปะการสื่อสาร มอบรางวัล ณ ทำเนียบขาว สมัยรัฐบาลคลินตัน วอชิงตัน ดี.ซี. ปี 2000
• ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จาก สถาบันศิลปะแคนซัสซิตี้ เมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี ปี 2001
• ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบมหาวิทยาลัยเลสลีย์ เคมบริดจ์ แมสซาชูเซตส์ ปี 2002
• ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ จาก Academy of Art University , ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย, ปี 2003
• รางวัล Masters Series Award, School of Visual Arts , นครนิวยอร์ก, รัฐนิวยอร์ก, ปี 2008
• ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ จาก Art Center College of Design , พาซาดีนา, แคลิฟอร์เนีย, ปี 2012
• รางวัลสมาชิกกิตติมศักดิ์สำหรับความสำเร็จตลอดชีวิต สมาคมศิลปะการพิมพ์ ชิคาโก อิลลินอยส์ 2018 ^{[ 45 ] [ 46 ]}

• ศูนย์กีฬาทางน้ำเบลมอนต์บีช: ชุดสี กราฟิกสิ่งแวดล้อม และป้ายบอกทาง สำหรับศูนย์นันทนาการชุมชนกีฬาทางน้ำขนาด 5 เอเคอร์ โดย RoTo Architects, ลองบีช, แคลิฟอร์เนีย กำลังอยู่ในระหว่างดำเนินการ
• สถาบันเทคโนโลยีแห่งอินเดีย, การออกแบบตัวอักษรเชิงทดลอง,ปาฐกถาพิเศษ, ศูนย์ออกแบบอุตสาหกรรม, มุมไบ, อินเดีย, 2 มีนาคม 2562 – 4 มีนาคม 2562
• นิทรรศการ ชื่อ "Farbe/Color: Armin Hofmann" จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ สถาปัตยกรรมและการออกแบบ (A+D) ออกแบบและดูแลโดย RoTo Architects ในปี 2013 และได้เดินทางไปจัดแสดงที่ Miller Institute for Contemporary Art, Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania ระหว่างวันที่ 15 พฤศจิกายน 2015 – 1 มีนาคม 2015; Rosenwald-Wolf Gallery, Philadelphia, Pennsylvania ระหว่างวันที่ 24 สิงหาคม – 7 ตุลาคม 2016; และ Minneapolis College of Art and Design (MCAD) Gallery, Minneapolis, Minnesota ระหว่างวันที่ 28 กรกฎาคม – 17 กันยายน 2017
• ภาพยนตร์สารคดีของ Apple, MAC @ 30 , นักออกแบบเด่น, มกราคม 2014 [1]
• พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมและการออกแบบ (A+D), การออกแบบพื้นที่แห้งแล้ง , กราฟิกสิ่งแวดล้อมสำหรับนิทรรศการและการออกแบบกราฟิก ร่วมกับ Laurie Haycock Makela, สำนักงานสถาปนิก Hadley และ Peter Arnold และ Chu-Gooding Architects, ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย, 2012
• พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ต (V&A) นิทรรศการและสิ่งพิมพ์พร้อมบทความ เรื่อง "ลัทธิหลังสมัยใหม่: รูปแบบและการบิดเบือน 1970–1990"จัดแสดงระหว่างวันที่ 24 กันยายน 2011 ถึง 15 มกราคม 2012
• สถานีโทรทัศน์สาธารณะ (PBS), American Masters: The Architect and the Painter, Charles and Ray Eames , ผลงานวิดีโอเพื่อการเผยแพร่ทางภาพยนตร์, 2011
• ศาลาว่าการเมืองย่านปาโคอิมา งานออกแบบกราฟิกสิ่งแวดล้อม ป้าย และชุดสีสำหรับงานสถาปัตยกรรม ร่วมกับ RoTo Architects, ปาโคอิมา, แคลิฟอร์เนีย, ปี 2010
• โครงการ Orange County Great Park: งานออกแบบกราฟิกสิ่งแวดล้อม ป้ายบอกทาง และชุดสีสำหรับสวนสาธารณะขนาด 1,400 เอเคอร์ ร่วมกับ Ken Smith Landscape Architect, Irvine, California, ปี 2008
• พิพิธภัณฑ์หุ่นขี้ผึ้งมาดามทุสโซ, โทนสีและวัสดุสำหรับงานสถาปัตยกรรม ร่วมกับ RoTo Architects, ฮอลลีวูด, แคลิฟอร์เนีย, ปี 2008

  

• มือถือชามข้าวผลงานศิลปะสาธารณะสำหรับสถานีรถไฟใต้ดินวิลเชียร์ เวอร์มอนต์ ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย ปี 2007
• ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จาก Art Center College of Design, ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย, ปี 2012
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะแคลิฟอร์เนีย พาซาดีนา นิทรรศการเดี่ยวและงานออกแบบสิ่งพิมพ์ภาพถ่ายดิจิทัล "Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography"พาซาดีนา แคลิฟอร์เนีย 9 กันยายน – 8 ตุลาคม 2549
• โครงการ "จานสีและวัสดุสำหรับงานสถาปัตยกรรม" ร่วมกับวิทยาลัย ศิลปะและสถาปัตยกรรม Prairie View และมหาวิทยาลัย Texas A & M, Prairie View, รัฐเท็กซัส, ปี 2005
• Rotovision, Something From Nothing , การออกแบบสิ่งพิมพ์โมโนกราฟ, 2001 ^{[ 47 ]}
• สำนักพิมพ์ Monacelli, จากศูนย์กลาง: กระบวนการออกแบบที่ SCI-Arc," 1998 ^{[ 48 ]}
• รางวัล Chrysler สำหรับนวัตกรรมการออกแบบ, Auburn Hill, Michigan, 1998 ^{[ 44 ]}
• โครงการ Miracle Manor Retreat: แนวคิดการออกแบบ กราฟิกเชิงโต้ตอบและสิ่งแวดล้อม และการตกแต่งภายในสำหรับงานสถาปัตยกรรม ร่วมกับ RoTo Architects, Desert Hot Springs, แคลิฟอร์เนีย, ปี 1997–2018
• สำนักพิมพ์ริซโซลี อินเตอร์เนชั่นแนล พับลิชชิงส์, มิเชล ซาอี: อาคารและโครงการ , การออกแบบสิ่งพิมพ์, 1997
• คณะกรรมการไปรษณีย์สหรัฐฯ, การแก้ไขเพิ่มเติมรัฐธรรมนูญสหรัฐฯ ครั้งที่ 19 , แสตมป์ที่ระลึกสิทธิการออกเสียงของสตรี, วอชิงตัน ดี.ซี. (DC), 26 สิงหาคม 1995
• โกดัง C, ชุดสีสำหรับงานสถาปัตยกรรม โดยRoTo Architects , นางาซากิ, ญี่ปุ่น, 1995
• สำนักพิมพ์ Artemis Publishers , ItsnotwhatAprilyouthinkitGreimanis = cen'estpascequevouscroyez , การออกแบบสิ่งพิมพ์เชิงวิชาการ, 1994
• มูลนิธิหนังสือยอดเยี่ยมแห่งโลก (Der Stiftung Buchkunst Prâmiert) สำหรับหนังสือแบบฝึกหัดนักศึกษาเรื่อง From the Edgeสถาบันสถาปัตยกรรมแห่งแคลิฟอร์เนียตอนใต้ (SCI-Arc) ได้รับรางวัลเหรียญทองแดงจากงานมหกรรมหนังสือแฟรงก์เฟิร์ต ปี 1994
• โครงการประชุมทางวิดีโอของบริษัท Aldus Corporation โฆษกร่วมกับ Paul Brainerd ณ นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก; ชิคาโก รัฐอิลลินอยส์; ซีแอตเติล รัฐวอชิงตัน; และโทรอนโต ประเทศแคนาดา ปี 1993
• ร้านอาหารนิโคลา: ชุดสีและวัสดุสำหรับงานสถาปัตยกรรม รวมถึงเครื่องใช้บนโตอาหารสั่งทำพิเศษ ป้ายโฆษณา การสร้างแบรนด์ และงานกราฟิก โดยRoTo Architects , ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย, ปี 1993
• บ้านพักคาร์ลสัน-เรเจส: โทนสีและวัสดุที่ใช้ในงานสถาปัตยกรรม ร่วมกับRoTo Architects , ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย, ปี 1992
• หน่วยงานพัฒนาชุมชนแห่งลอสแอนเจลิส (CRA/LA), โครงการ Walk Earth Talk , ความร่วมมือระหว่างคณะกรรมการศิลปะสาธารณะกับ Lucille Clifton, ทางเดินกวี Citicorp Plaza, ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย, ปี 1991
• สำนักพิมพ์ Watson-Guptill, ภาพผสมผสาน: การหลอมรวมของเทคโนโลยีและการออกแบบกราฟิก , การออกแบบสิ่งพิมพ์เชิงวิชาการ, 1990
• ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์, การออกแบบกราฟิกในอเมริกา: ประวัติศาสตร์ภาษาภาพ , นิทรรศการ, โปสเตอร์และป้ายโฆษณา, นักออกแบบเด่น, มินนิอาโปลิส, มินนิโซตา, 1989
• กองทุนศิลปะแห่งชาติ (NEA) ทุนวิจัยด้านกราฟิกคอมพิวเตอร์ วอชิงตัน ดี.ซี. 1987 ^{[ 49 ]}
• ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์และสำนักพิมพ์ MIT, Design Quarterly #133: 'มันสมเหตุสมผลหรือไม่?' , การออกแบบสิ่งพิมพ์, 1986. [2]
• คณะกรรมการจัดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกโปสเตอร์อย่างเป็นทางการสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1984ร่วมมือกับ เจย์มี ออดเจอร์ส ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย ปี 1984
• นิตยสาร WET, ภาพปกนิตยสาร, ผลงานร่วมกับ เจย์มี ออดเจอร์ส, ปี 1976
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MOMA), โครงการแท็กซี่ (The Taxi Project) , การออกแบบนิทรรศการและแคตตาล็อก ร่วมกับ เอมิลิโอ อัมบาสซ์ ภัณฑารักษ์, นครนิวยอร์ก, นิวยอร์ก, 1975

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Cooper Hewitt Design Museum , พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MOMA), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA), พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ (LACMA) และ ศูนย์ศิลปะ Centre Pompidou

• April Greiman, WhiteSpace: April Greiman Photography , จัดพิมพ์โดย April Greiman, 2021 ^{[ 50 ]}
• April Greiman, Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography , แคตตาล็อกนิทรรศการสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะแคลิฟอร์เนียพาซาดีนา, 2006 ^{[ 51 ]}
• April Greiman และ Aris Janigian, Something From Nothing , Rotovision, 2001 ^{[ 47 ]}
• April Greiman และ Liz Farelly, Floating Ideas into Time and Space , Watson-Guptill Publishers, Cutting Edge Series, 1998 ^{[ 52 ]}
• F. Fort, R Poynor และ C. Kultenbrouwer, it'snotwhatyouthinkitis = cen'estpascequevouscroyez , Artemis Publishers, 1994 ^{[ 53 ]}
• April Greiman, Hybrid Imagery: The Fusion of Technology and Graphic Design , Watson-Guptill Publishers, 1990 ^{[ 29 ]}

• เอพริล เกรแมน,การมองเห็นคือวิถีแห่งการคิด การคิดคือวิถีแห่งการมองเห็น, คณะสถาปัตยกรรมและการออกแบบ มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนียเทค, 14 มีนาคม 2022
• นิทรรศการ Objects in Space, Alliance Graphique Internationale (AGI) Open Rotterdam, รอตเตอร์ดัม, เนเธอร์แลนด์, 24 กันยายน 2019
• การออกแบบตัวอักษรเชิงทดลองสถาบันเทคโนโลยีแห่งอินเดีย ศูนย์ออกแบบอุตสาหกรรม มุมไบ อินเดีย 2 มีนาคม 2562 – 4 มีนาคม 2562
• สีในฐานะพื้นที่ พื้นที่ในฐานะสีการประชุมออกแบบเบนด์ เมืองเบนด์ รัฐโอเรกอน 2 ตุลาคม 2018
• Borders, Alliance Graphique Internationale (AGI) ที่ La Maison du Radio, ปารีส, ฝรั่งเศส, 20 กันยายน 2017
• หลักสูตรปริญญาโทด้านการออกแบบสถาบันเทคโนโลยีแห่งอินเดีย ศูนย์ออกแบบอุตสาหกรรม มุมไบ อินเดีย 4 กุมภาพันธ์ 2550 – 9 กุมภาพันธ์ 2550
• เอพริล เกรแมน , การประชุมสุดยอด MAC ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย–ซานตาบาร์บารา, ซานตาบาร์บารา, แคลิฟอร์เนีย, ปี 1995
• เอพริล เกรแมน,บริษัท ทู คอร์ปอเรชั่น, แมคเวิลด์, โตเกียว, ญี่ปุ่น, 1992
• เอพริล เกรแมน,งานสัมมนา IDEAS '92 สำหรับนักศึกษา, เมลเบิร์น, ออสเตรเลีย, 1992

• สมาชิกกิตติมศักดิ์ สาขาธรรมชาติ ศิลปะ และถิ่นที่อยู่ ปี 2017
• ได้รับเลือกเป็นสมาชิกคณะกรรมการบริหาร สภาสตรีสากล เมืองนิวพอร์ตบีช รัฐแคลิฟอร์เนีย ปี 2010
• ผู้หญิงในวงการศิลปะ, Art Table, 2004
• ประธานคณะกรรมการตัดสินรางวัลการออกแบบของสำนักงานบริหารบริการทั่วไป กรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ปี 1999
• กรรมการผู้เชี่ยวชาญจากสหรัฐอเมริกา การประกวดศิลปะกราฟิกนานาชาติครั้งแรกของจีน ณ กรุงปักกิ่ง ประเทศจีน ปี 1996
• กรรมการผู้เชี่ยวชาญจากสหรัฐอเมริกา การประกวดมาสคอตงานเอ็กซ์โป 2000 เมืองฮันโนเวอร์ ประเทศเยอรมนี ปี 1995
• กรรมการผู้เชี่ยวชาญจากสหรัฐอเมริกา การประกวดออกแบบทุกสาขา ประเทศเนเธอร์แลนด์ ปี 1995
• กรรมการผู้เชี่ยวชาญจากสหรัฐอเมริกา การประกวดโครงการออกแบบเอกลักษณ์เมืองเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี ปี 1993
• ประธานกรรมการจัดการประกวดภาพกราฟิกด้านการสื่อสารของ AIGA ณ นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก ปี 1993
• ร่วมเป็นประธานกับทิบอร์ คาลมาน ในหัวข้อ "เกิดอะไรขึ้นตอนนี้" ในการประชุมระดับชาติของ AIGA ณ ซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย ปี 1987
• สมาชิกที่ได้รับเชิญAlliance Graphique Internationale (AGI), 1986–ปัจจุบัน
• กรรมการบริหารระดับชาติสมาคม AIGAปี 1986–1988
• ประธานและรองประธาน AIGA ประจำลอสแอนเจลิส ปี 1982–1988

ในปี 2006 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแคลิฟอร์เนียพาซาดีนาได้จัดนิทรรศการภาพถ่ายดิจิทัลเดี่ยวของเธอในชื่อDrive-by Shooting: April Greiman Digital Photography [ ^{54 ] เก}รย์แมนยังได้ร่วมแสดงในนิทรรศการกลุ่มใหญ่ที่ศูนย์จอร์จ ปอมปิโดในปารีสชื่อElle@Centre Pompidou อีก ด้วย^{[ 55 ]}ในปี 2007 เกรย์แมนได้สร้างผลงานที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เธอเคยทำมา นั่นคือภาพจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะชื่อHand Holding a Bowl of Riceซึ่งครอบคลุม "เจ็ดชั้นของอาคารสองหลังที่ทำเครื่องหมายทางเข้าสถานีรถไฟใต้ดิน Wilshire Vermontในลอสแอนเจลิส" ^{[ 56 ]}ในปี 2014 เกรย์แมนได้ร่วมมือกับองค์กรศิลปินAuto Italia South East ใน ลอนดอนพร้อมกับกลุ่มศิลปินรวมถึง Metahaven ในนิทรรศการPOLYMYTH x Miss Informationโปรแกรมนิทรรศการนี้รวมอยู่ในรายการภายนอกของFrieze Art Fairด้วย^{[ 57 ]}ในปี 2023 Greiman ร่วมเป็นภัณฑารักษ์กับ Stacie B. London และรวมผลงานศิลปะของเธอไว้ในนิทรรศการศิลปะกลุ่มสหสาขาIt's About Time ซึ่งมีศิลปิน 17 คน ณ The Brand Library & Art Center ระหว่างเดือนกันยายนถึงพฤศจิกายน 2023 ^{[ 58 ] [ 59 ]}

• Hyundai Card First Look, April Greiman, MoMA , นิวยอร์กซิตี้, นิวยอร์ก, 9 พฤษภาคม 2025 - 1 กันยายน 2025 ^{[ 60 ]}

• อย่าไว้ใจอะตอม: เอพริล เกรแมน, อวตารและภาพถ่ายแนวใหม่, bulthaup Los Angeles 'Kunsthalle b', ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย, 1 กุมภาพันธ์ 2017 – 15 พฤษภาคม 2017
• วัตถุในอวกาศ: เอพริล เกรแมน,หอศิลป์เวดจ์ มหาวิทยาลัยวูดเบอรี, เบอร์แบงก์, แคลิฟอร์เนีย, 4 มีนาคม 2014 – 30 มีนาคม 2014
• ผลงานใหม่: เอพริล เกรแมนคัดสรรโดย สเตซี บี. ลอนดอน ณ หอศิลป์ซับเวคตา โมตัส เมืองเกลนเดล รัฐแคลิฟอร์เนีย พฤศจิกายน 2012 – มกราคม 2013
• คิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณคิด: เอพริล เกรแมน , ยุน ดีไซน์: หอศิลป์ดูง, สมาคมการออกแบบและศิลปะพื้นฐานแห่งเกาหลี, โซล, เกาหลี, 10 ธันวาคม 2012 – 16 ธันวาคม 2012
• ชุดนิทรรศการระดับปรมาจารย์: เอพริล เกรแมน , พิพิธภัณฑ์ศิลปะทัศนศิลป์ (SVA), นครนิวยอร์ก, รัฐนิวยอร์ก, 20 ตุลาคม 2551 – 13 ธันวาคม 2551
• วัตถุในอวกาศมหาวิทยาลัยซัลเว เรจินา นิวพอร์ต โรดไอส์แลนด์ 17 ตุลาคม 2550 – 11 พฤศจิกายน 2550
• การถ่ายภาพขณะขับรถ: ภาพถ่ายดิจิทัลของเอพริล เกรแมน พิพิธภัณฑ์ศิลปะแคลิฟอร์เนีย พาซาดีนา รัฐแคลิฟอร์เนีย 9 กันยายน 2549 – 8 ตุลาคม 2549
• วัตถุในอวกาศ , Nova Ljubjlanska Banka, Llubljana, สโลวีเนีย, พฤศจิกายน 2547
• บางสิ่งจากความว่างเปล่า , สำนักพิมพ์ Modern Book Gallery, เวสต์วูด, แคลิฟอร์เนีย, 2001
• นิทรรศการ Objects in Spaceจัดขึ้นที่หอศิลป์เซลบี โรงเรียนศิลปะและการออกแบบริงลิง เมืองซาราโซตา รัฐฟลอริดา ระหว่างวันที่ 25 ตุลาคม 1999 – 24 พฤศจิกายน 1999
• มันไม่ใช่สิ่งที่AprilyouthinkitGreimanis , Arc en Rêve Centre d'Architecture, Bordeaux, ฝรั่งเศส, 1994
• ภาพกราฟิกคอมพิวเตอร์: เอพริล ไกรแมน , หอศิลป์อิโตยะ, โตเกียว, ญี่ปุ่น, 1994
• เอพริล เกรย์แมน: ภาพผสมผสาน (Hybrid Imagery) , พิพิธภัณฑ์อิสราเอล, เยรูซาเลม, อิสราเอล, 1989
• นิทรรศการเดี่ยวของศิลปินหญิงณ หอศิลป์เทอร์เนอร์ เดลีย์ ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย ปี 1989
• เอพริล เกรแมน, หอศิลป์ไรน์โฮลด์-บราวน์, นครนิวยอร์ก, รัฐนิวยอร์ก, 1986

• Digital Witness: Revolutions in Design, Photography, and Film , LACMA , Los Angeles, California, นำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ PST ART: Art & Science Collide ของGetty , 24 พฤศจิกายน 2024 – 13 กรกฎาคม 2025 ^{[ 32 ]}
• Body Constructs , MoMA , หอแสดงผลงานสะสม จัดโดย Evangelos Kotsioris ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ และ Paula Vilaplana de Miguel, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก, มกราคม 2024–ปัจจุบัน^{[ 26 ]}
• It's About Timeร่วมจัดโดย Stacie B. London, Brand Library & Art Center, Glendale Public Library , Glendale, California, 23 กันยายน – 22 พฤศจิกายน 2023 ^{[ 59 ]}
• นิทรรศการ Between the Lines: Typography in LACMA's Collection, Los Angeles County Museum of Art , Los Angeles, California, 19 พฤษภาคม 2019 – จัดแสดงต่อเนื่อง
• ตะวันตกของลัทธิโมเดิร์น: การออกแบบกราฟิกแคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1975–1995พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย 30 กันยายน 2018 – 21 เมษายน 2019
• แคลิฟอร์เนีย: การออกแบบเพื่ออิสรภาพ , พิพิธภัณฑ์การออกแบบ , เฮลซิงกิ, ฟินแลนด์, 10 พฤศจิกายน 2017 – 4 มีนาคม 2018
• แคลิฟอร์เนีย: การออกแบบเพื่ออิสรภาพ , พิพิธภัณฑ์การออกแบบ, ลอนดอน, อังกฤษ, 24 พฤษภาคม 2017 – 17 ตุลาคม 2017
• นิทรรศการ Staticจัดแสดงที่ Castle Fitzjohns Gallery นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก ปี 2016–2017
• จากแบบอักษรสู่ส่วนต่อประสาน: การออกแบบกราฟิกจากคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย 14 พฤษภาคม 2559 – 23 ตุลาคม 2559
• นิทรรศการ "กายภาพ: เพศและร่างกายในทศวรรษ 1980" จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย ระหว่างวันที่ 20 มีนาคม 2016 – 31 กรกฎาคม 2016
• นิทรรศการ "การออกแบบสตรีสมัยใหม่ 1890–1990 " พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก จัดแสดงระหว่างวันที่ 5 ตุลาคม 2013 – 19 ตุลาคม 2014
• นิทรรศการ “นักออกแบบหญิงแห่งแคลิฟอร์เนีย: 1896–1986”จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ออทรี ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย ระหว่างวันที่ 10 สิงหาคม 2012 – 6 มกราคม 2013
• elles@centrepompidou: นิทรรศการศิลปินหญิงในคอลเลกชัน ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติศูนย์ปอมปิโดปารีส ประเทศฝรั่งเศส จัดแสดงระหว่างวันที่ 27 พฤษภาคม 2552 – 21 กุมภาพันธ์ 2554
• การออกแบบกราฟิก: กำลังอยู่ในขั้นตอนการผลิตศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์มินนิอาโปลิส มินนิโซตา 2011 ^{[ 61 ]}
• การออกแบบกราฟิกในอเมริกา: ประวัติศาสตร์ภาษาภาพ , พิพิธภัณฑ์การออกแบบแห่งลอนดอน, ลอนดอน, อังกฤษ, 1990
• งานออกแบบกราฟิกในอเมริกา: ประวัติศาสตร์ภาษาภาพ,หอแสดงวิทยาศาสตร์และศิลปะของ IBM, นครนิวยอร์ก, นิวยอร์ก, 1989
• ดีไซน์ ยูเอสเอ , สำนักงานข้อมูลข่าวสารแห่งสหรัฐอเมริกา , นิทรรศการเคลื่อนที่ทั่วสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียต (สหภาพโซเวียต), ปี 1989
• งานออกแบบกราฟิกในอเมริกา: ประวัติศาสตร์ภาษาภาพ , ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์ , มินนิอาโพลิส, มินนิโซตา, 1989

• กระดาษอาร์ต , แอตแลนตา, จอร์เจีย
• ซีบีอาร์อีลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย
• ศูนย์ศิลปะการแสดงเซอริโทสเมืองเซอริโทส รัฐแคลิฟอร์เนีย
• Coop Himmelb (l) au สถาปนิก , เวียนนา, ออสเตรีย
• DMJM และ AECOM , ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย
• เอสปรีต์ , ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย
• เฟรชแอนด์อีซี่ , ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย
• ฮาร์ลีย์ เอลลิส เดเวอโร , ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย
• เฮอร์แมน มิลเลอร์ , ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย
• สถานีโทรทัศน์ไลฟ์ไทม์นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก
• หอสมุดสาธารณะลอสแอนเจลิส , ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์เวียนนา ประเทศออสเตรีย
• นอลล์ , ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย และนิวยอร์กซิตี้, นิวยอร์ก
• สถาบันสถาปัตยกรรมแห่งแคลิฟอร์เนียตอนใต้ (SCI-Arc)ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย
• ไทม์ วอร์เนอร์นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก
• วิตรา , บาเซิล, สวิตเซอร์แลนด์
• วิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์มหาวิทยาลัยวูดเบอรี เมืองเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนีย

• มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียสเตท ซาคราเมนโต – จงคิดให้ดีก่อนคิดถึงสิ่งที่คุณคิด ปี 2004
• บริษัท Samitaur Constructs, 2002
• วัตถุในอวกาศ, หอศิลป์เซลบี, 1999
• วัตถุในอวกาศ, AIGA/OC, 1999
• โครงการฮาวานา, ศูนย์ MAK, 1996
• แฮร์รี่ มาร์คส์ ได้รับรางวัลเกียรติคุณตลอดชีวิตจากสมาคมสถาปนิกแห่งอังกฤษ (BDA) ในปี 1996
• เดือนเมษายนไม่ได้เป็นอย่างที่คุณคิด นิทรรศการ ณ เมืองบอร์โดซ์ ปี 1994
• ปลาตัวใหญ่ที่ไพค์สพีค ปี 1994
• AIGA Communication Graphics, 1993
• รายชื่อผู้เข้าศึกษาในโครงการ Sci-Arc ปี 1993
• บริษัท ไพค์ส พีค ลิโทกราฟิง จำกัด, 1992
• หลักสูตรภาคฤดูร้อนของ UCLA ปี 1991
• โครงการภาคฤดูร้อนของ Sci-Arc ปี 1991
• Sci-Arc Making Thinking, 1990
• การออกแบบกราฟิกในอเมริกา ปี 1989
• โปสเตอร์สมัยใหม่, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MOMA), 1988
• การกำหนดอนาคตของการดูแลสุขภาพ, 1987
• พื้นที่ทำงาน 1987, 1987
• คลื่นแปซิฟิก, พิพิธภัณฑ์ฟอร์ทูนี, 1987
• งานแสดงแฟชั่นและการจำหน่ายเสื้อผ้า LAICA ปี 1986
• วารสารการออกแบบรายไตรมาส ฉบับที่ 133: มันสมเหตุสมผลหรือไม่, 1986
• สโนว์ไวท์กับเจ็ดพิกเซล, 1986
• Sci-Arc, แนวคิดเรื่องพื้นที่ที่เปลี่ยนแปลงไปในสถาปัตยกรรมและศิลปะ, 1986
• ฮาชิ, 1985
• AIGA, การออกแบบแคลิฟอร์เนีย 2, 1985
• โอลิมปิกเกมส์ ลอสแอนเจลิส ปี 1984
• ไอริส ไลท์, 1984
• ตาคุณ ตาฉัน, 3 มิติ, 1983
• วิทยาลัยศิลปศาสตร์แคลิฟอร์เนีย (CalArts), ปี 1978
• ปีเตอร์ ไชร์, สวิสซิยากิ, 1978

• รายชื่อผู้ได้รับเหรียญรางวัล AIGA

• MadeinSpace.la
• MadeinSpaceShop.net
• AprilGreiman.com
• การถ่ายภาพจากรถที่วิ่งผ่าน: ภาพถ่ายดิจิทัลของเอพริล เกรแมน