พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้

ศาลาพิพิธภัณฑ์ ปี 2014 ก่อนการรื้อถอน
แผนที่แบบโต้ตอบเต็มหน้าจอ
ที่จัดตั้งขึ้น	1910 [ 1 ] [ 2 ]
ที่ตั้ง	5905 ถนนวิลเชียร์ บูเลอวาร์ด ลอสแอนเจลิส สหรัฐอเมริกา
พิกัด	34°03′48″เหนือ118°21′33″ตะวันตก / 34.0633°เหนือ 118.3592°ตะวันตก / 34.0633; -118.3592
พิมพ์	สารานุกรม พิพิธภัณฑ์ศิลปะ
ผู้เยี่ยมชม	1,592,101 (2016) [ 3 ]
ผู้อำนวยการ	ไมเคิล โกแวน
สถาปนิก	วิลเลียม เปเรย์รา (1965) ฮาร์ดี โฮลซ์แมน ไพเฟอร์ แอสโซซิเอทส์ (1986) บรูซ กอฟฟ์ (1988)
การเข้าถึงระบบขนส่งสาธารณะ	รถประจำทาง : สาย 20 , 217 , 720หรือ780ไปลงที่ Wilshire Bl และ Fairfax Av รถไฟ : สาย Wilshire/Fairfax
เว็บไซต์	www.lacma.org​​

พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ ( LACMA ) เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ตั้งอยู่บนถนนวิลเชียร์บูเลอวาร์ดใน ย่าน มิราเคิลไมล์ของลอสแอนเจลิส LACMA ตั้งอยู่บนแถวพิพิธภัณฑ์ ติดกับบ่อลาเบรียทาร์พิตส์ (พิพิธภัณฑ์จอร์จ ซี. เพจ)

LACMA ก่อตั้งขึ้นในปี 1961 โดยแยกตัวออกมาจากพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ วิทยาศาสตร์ และศิลปะแห่งลอสแอนเจลิสสี่ปีต่อมา พิพิธภัณฑ์ได้ย้ายไปยังอาคารบนถนนวิลเชียร์ บูเลอวาร์ด ซึ่งออกแบบโดยวิลเลียม เปเรย์ราความมั่งคั่งและคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เติบโตขึ้นในทศวรรษ 1980 และได้มีการเพิ่มอาคารหลายหลังตั้งแต่ทศวรรษนั้นเป็นต้นมาและต่อเนื่องมาในทศวรรษต่อๆ มา

LACMA เป็น พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในภาคตะวันตกของสหรัฐอเมริกา ดึงดูดผู้เข้าชมเกือบหนึ่งล้านคนต่อปี^{[ 4 ]}มีผลงานศิลปะมากกว่า 150,000 ชิ้น ครอบคลุมประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน นอกจากนิทรรศการศิลปะแล้ว พิพิธภัณฑ์ยังมีการฉายภาพยนตร์และคอนเสิร์ตอีกด้วย

พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี (LACMA) ก่อตั้งขึ้นเป็นพิพิธภัณฑ์ในปี 1961 ก่อนหน้านั้น LACMA เป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ วิทยาศาสตร์ และศิลปะแห่งลอสแอน เจลิส ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1913 ในสวนสาธารณะเอ็กซ์โปซิชันใกล้กับมหาวิทยาลัยเซาท์เทิร์นแคลิฟอร์เนีย

Edward W. Carterช่วยวางแผนระดมทุนสำหรับ LACMA เพื่อตอบสนองต่อความลังเลที่เพิ่มขึ้นของJ. Paul Getty ที่จะบริจาคผลงานศิลปะเพิ่มเติมให้กับเทศมณฑลลอสแอนเจลิส ^{[ 5 ]} Getty ได้บริจาคผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมบางชิ้น เช่นพรม Ardabilและภาพเหมือนของ Martin Looten ของ Rembrandt แต่ต่อมาเขาก็ตระหนักถึงการจัดแสดงที่ทรุดโทรมและไม่เป็นระเบียบในพิพิธภัณฑ์อเนกประสงค์ที่เก่าแก่ของเทศมณฑล และเลือกที่จะจัดตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ของตนเอง ขึ้นข้างบ้านของเขา^{[ 5 ]}

โฮเวิร์ด เอฟ. อาห์แมนสัน ซีเนียร์ , แอนนา บิง อาร์โนลด์และบาร์ต ลิตตันเป็นผู้อุปถัมภ์หลักกลุ่มแรกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะประจำเทศมณฑลแห่งใหม่ อาห์แมนสันบริจาคเงินจำนวน 2 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ เป็นจำนวนเงินสูงสุด ทำให้คณะกรรมการพิพิธภัณฑ์เชื่อมั่นว่าสามารถระดมทุนได้เพียงพอสำหรับการจัดตั้งพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ ในปี 1965 พิพิธภัณฑ์ได้ย้ายไปยังอาคารใหม่บนถนนวิลเชียร์ บูเลอวาร์ด ในฐานะสถาบันอิสระที่เน้นด้านศิลปะ ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ใหญ่ที่สุดที่สร้างขึ้นในสหรัฐอเมริกาหลังจากหอ ศิลป์แห่งชาติ

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้สร้างขึ้นในสไตล์ที่คล้ายกับLincoln CenterและLos Angeles Music Centerประกอบด้วยอาคารสามหลัง ได้แก่อาคาร Ahmanson , ศูนย์ Bingและ หอศิลป์ Lytton (ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็นอาคาร Frances และ Armand Hammerในปี 1968) คณะกรรมการได้เลือกสถาปนิกชาวลอสแอนเจลิสWilliam Pereiraแทนคำแนะนำของกรรมการที่ให้Ludwig Mies van der Roheออกแบบอาคาร^{[ 6 ]}ตาม รายงานของ Los Angeles Times ในปี 1965 ค่าใช้จ่ายทั้งหมดของอาคารทั้งสามหลังอยู่ที่ 11.5 ล้านดอลลาร์^{[ 7 ]}การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1963 และดำเนินการโดยDel E. Webb Corporationการก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ในช่วงต้นปี 1965 ^{[ 8 ]}ในขณะนั้นLos Angeles Music Centerและ LACMA เป็นโครงการสาธารณะขนาดใหญ่ที่แข่งขันกันเพื่อดึงดูดความสนใจและผู้บริจาคในลอสแอนเจลิส เมื่อพิพิธภัณฑ์เปิดทำการ อาคารต่างๆ ถูกล้อมรอบด้วยสระน้ำสะท้อนแสง แต่สระน้ำเหล่านั้นถูกถมและปิดทับเมื่อน้ำมันดินจากบ่อ La Brea Tar Pits ที่อยู่ติดกันเริ่มซึมเข้ามา^{[ 7 ]}

เงินจำนวนมหาศาลหลั่งไหลเข้าสู่ LACMA ในช่วงยุคเฟื่องฟูของทศวรรษ 1980 โดยมีรายงานว่าได้รับเงินบริจาคจากภาคเอกชนถึง 209 ล้านดอลลาร์ในช่วงที่เอิร์ล พาวเวลล์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ^{[ 10 ]}เพื่อรองรับคอลเลกชันศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยที่กำลังเติบโต และเพื่อให้มีพื้นที่มากขึ้นสำหรับการจัดนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์จึงว่าจ้างบริษัทสถาปัตยกรรม Hardy Holzman Pfeiffer Associates ให้มาออกแบบ อาคาร Robert O. Anderson มูลค่า 35.3 ล้านดอลลาร์ ^{[ 11 ]}ขนาด 115,000 ตารางฟุต (10,700 ตารางเมตร⁾สำหรับศิลปะศตวรรษที่ 20 ซึ่งเปิดทำการในปี 1986 (เปลี่ยนชื่อเป็นอาคาร Art of the Americasในปี 2007) ในการขยายตัวอย่างกว้างขวางนี้ ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์จะเข้าสู่พิพิธภัณฑ์ผ่านทางลานกลางที่มีหลังคาคลุมบางส่วน ซึ่งเป็นพื้นที่เกือบ 1 เอเคอร์ (0.40 เฮกตาร์) ที่ล้อมรอบด้วยอาคารทั้งสี่ของพิพิธภัณฑ์^{[ 12 ]}

ศาลาแสดงศิลปะญี่ปุ่นของพิพิธภัณฑ์ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกนอกกรอบ บรูซ กอฟฟ์เปิดทำการในปี 1988 เช่นเดียวกับ สวนประติมากรรม บี. เจอรัลด์ แคนเตอร์ ที่จัดแสดงรูปปั้น บรอนซ์ของโร ดิน

ในปี พ.ศ. 2542 โครงการปรับปรุง สวนแฮนค็อกเสร็จสมบูรณ์ และสวนที่อยู่ติดกับ LACMA (ออกแบบโดยสถาปนิกภูมิทัศน์ลอรี โอลิน ) ได้รับการเปิดอย่างเป็นทางการด้วยงานเฉลิมฉลองสาธารณะฟรี การปรับปรุงมูลค่า 10 ล้านดอลลาร์ได้เปลี่ยนต้นไม้ที่ตายแล้วและพื้นดินเปล่าให้เป็นสิ่งอำนวยความสะดวกสำหรับปิกนิก ทางเดิน จุดชมวิวบ่อลาเบรียทาร์และอัฒจันทร์หินแกรนิตสีแดงขนาด 150 ที่นั่งซึ่งออกแบบโดยศิลปินแจ็กกี้ เฟอร์รารา^{[ 13 ]}

นอกจากนี้ในปี 1994 LACMA ได้ซื้ออาคารห้างสรรพสินค้า May Company ที่อยู่ติดกัน ซึ่งเป็นตัวอย่างที่น่าประทับใจของสถาปัตยกรรมแบบสตรีมไลน์โมเดิร์น ที่ออกแบบโดย Albert C. Martin Sr. LACMA West ได้เพิ่มขนาดของพิพิธภัณฑ์ขึ้น 30 เปอร์เซ็นต์เมื่ออาคารเปิดทำการในปี 1998 ^{[ 14 ]}

ในปี 2547 คณะกรรมการบริหารของ LACMA ได้อนุมัติแผนการปรับปรุง LACMA โดยสถาปนิกRem Koolhaas อย่างเป็นเอกฉันท์ ซึ่งเสนอให้รื้อถอนอาคารปัจจุบันทั้งหมดและสร้างโครงสร้างใหม่ทั้งหมดที่มีหลังคาเป็นเต็นท์^{[ 15 ] [ 16 ]}ซึ่งคาดว่าจะใช้งบประมาณ 200 ล้านถึง 300 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 17 ]} Koolhaas เอาชนะสถาปนิกชาวฝรั่งเศสJean Nouvelซึ่งเสนอให้เพิ่มอาคารขนาดใหญ่ในขณะที่ปรับปรุงสิ่งอำนวยความสะดวกเดิม^{[ 18 ]}รายชื่อผู้สมัครได้ถูกคัดเหลือ 5 คนในเดือนพฤษภาคม 2544 ได้แก่ Koolhaas, Nouvel, Steven Holl , Daniel LibeskindและThom Mayne ^{[ 18 ]}

อย่างไรก็ตาม โครงการดังกล่าวหยุดชะงักลงในไม่ช้าหลังจากที่พิพิธภัณฑ์ไม่สามารถหาเงินทุนได้^{[ 19 ]}ในปี 2547 คณะกรรมการของ LACMA ได้อนุมัติแผนการปรับปรุงพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นเอกฉันท์ ซึ่งนำโดยสถาปนิกRenzo Pianoแผนการปรับปรุงประกอบด้วยสามขั้นตอน

เฟสแรกเริ่มต้นในปี 2547 และเสร็จสมบูรณ์ในเดือนกุมภาพันธ์ 2551 การปรับปรุงครั้งนี้จำเป็นต้องรื้อถอนโครงสร้างที่จอดรถบนถนน Ogden Avenue และงานศิลปะกราฟฟิตี ที่ LACMA มอบหมาย ให้ศิลปินข้างถนนMargaret KilgallenและBarry McGeeสร้าง ขึ้น ^{[ 20 ]}ศาลาทางเข้าเป็นจุดสำคัญในแผนของสถาปนิก Renzo Piano ในการรวมโครงสร้างอาคารที่กระจัดกระจายและมักจะสับสนของ LACMA เข้าด้วย กัน ทางเข้าหลัก BPและพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Broad ( BCAM ) ที่อยู่ติดกันประกอบเป็นเฟสแรกมูลค่า 191 ล้านดอลลาร์ (เดิม 150 ล้านดอลลาร์) ของโครงการขยายและปรับปรุงสามส่วน BCAM ตั้งชื่อตามEli และ Edy Broadผู้บริจาคเงิน 60 ล้านดอลลาร์ให้กับโครงการของ LACMA Eli Broad ยังดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการบริหารของ LACMA ด้วย^{[ 21 ]} BCAM เปิดทำการเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2551 เพิ่มพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ 58,000 ตารางฟุต (5,400 ตารางเมตร⁾ให้กับพิพิธภัณฑ์ ในปี 2010 อาคารจัดแสดงนิทรรศการ Lynda and Stewart Resnickได้เปิดให้ประชาชนเข้าชม โดยเป็นพื้นที่พิพิธภัณฑ์แบบเปิดโล่งขนาดใหญ่ที่สุดในโลกที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะและมีแสงธรรมชาติส่องถึง^{[ 22 ]}

เฟสที่สองมีจุดประสงค์เพื่อเปลี่ยนอาคารเมย์ให้เป็นสำนักงานและหอศิลป์แห่งใหม่ ซึ่งออกแบบโดย SPF Architects ตามที่เสนอไว้ จะมีพื้นที่หอศิลป์ที่ยืดหยุ่น พื้นที่การศึกษา สำนักงานบริหาร ร้านอาหารแห่งใหม่ ร้านขายของที่ระลึก และร้านหนังสือ รวมถึงศูนย์การศึกษาสำหรับแผนกเครื่องแต่งกายและสิ่งทอ การถ่ายภาพและภาพพิมพ์และภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ และสวนประติมากรรมบนดาดฟ้าที่มีผลงานสองชิ้นของJames Turrellอย่างไรก็ตาม การก่อสร้างเฟสนี้ถูกระงับในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2553 ^{[ 23 ]}เฟสที่สองและสามไม่เคยเสร็จสมบูรณ์

รายละเอียดเกี่ยวกับเฟสที่สาม ซึ่งเดิมทีจะเกี่ยวข้องกับการปรับปรุงอาคารเก่า ยังคงไม่ได้รับการเปิดเผยเป็นเวลานาน^{[ 23 ]}ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2552 แผนการดังกล่าวได้รับการเปิดเผยต่อสาธารณะว่า ไมเคิล โกแวน ผู้อำนวยการของ LACMA กำลังทำงานร่วมกับปีเตอร์ ซุมทอร์ สถาปนิกชาวสวิสและ ผู้ได้รับรางวัลพริตซ์ เกอร์ ในการวางแผนสร้างส่วนตะวันออกของวิทยาเขตขึ้นใหม่ ซึ่งก็คืออาคารเปเรย์รา ระหว่างอาคารเรนโซ ปิอาโน สองหลังใหม่และบ่อน้ำมันดิน^{[ 16 ] [ 24 ]}บริษัทสถาปัตยกรรมSkidmore, Owings & Merrillได้ร่วมมือกับซุมทอร์ในการออกแบบอาคาร^{[ 25 ]}ด้วยต้นทุนโดยประมาณ 650 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 26 ]}ข้อเสนอแรกของซุมทอร์เรียกร้องให้มีอาคารแนวนอนตามแนวถนนวิลเชียร์บูเลอวาร์ดอาคารจะถูกห่อหุ้มด้วยกระจกทุกด้าน และแกลเลอรี่หลักจะยกสูงขึ้นไปหนึ่งชั้น หลังคากว้างจะถูกปกคลุมด้วยแผงโซลาร์เซลล์^{[ 27 ]}ในภายหลัง LACMA ได้ยอมผ่อนปรนข้อกังวลที่พิพิธภัณฑ์เพจ ซึ่งอยู่ใกล้เคียงได้หยิบยกขึ้นมา โดยให้ Zumthor เปลี่ยนรูปทรงของอาคารที่เขาเสนอให้ทอดยาวข้ามถนน Wilshire Boulevard และห่างจากบ่อลาเบรียทาร์พิตส์^{[ 26 ] [ 28 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2557 คณะกรรมการกำกับดูแลเขตลอสแอนเจลิสได้อนุมัติเงิน 5 ล้านดอลลาร์สหรัฐให้ LACMA เพื่อดำเนินการตามแผนที่เสนอไว้ในการรื้อถอนอาคาร William Perreira และส่วนต่อเติมในช่วงทศวรรษ 1980 ทางด้านตะวันออกของวิทยาเขตเพื่อสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์หลังเดียว^{[ 29 ]}ต่อมาในปีเดียวกันนั้น พวกเขาได้อนุมัติแผนในหลักการที่จะจัดหาเงินทุนสาธารณะและเงิน 125 ล้านดอลลาร์สหรัฐสำหรับโครงการมูลค่า 600 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 30 ]}

เมื่อวันที่ 8 เมษายน 2562 อาคารที่ออกแบบโดย Zumthor ได้รับการอนุมัติจากคณะกรรมการกำกับดูแลเขตลอสแอนเจลิส อาคารที่ได้รับการอนุมัติขั้นสุดท้ายได้รับการออกแบบให้ลดขนาดลงจากเดิม 387,500 ตารางฟุต (36,000 ตารางเมตร^{) เหลือ} 347,500 ตารางฟุต (32,280 ตารางเมตร ⁾โดยพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะลดลงจาก 121,000 ตารางฟุต (11,200 ตารางเมตร) เหลือ 110,000 ตารางฟุต (10,000 ตารางเมตร⁾ข้อเสนอใหม่นี้ยังตัดความสวยงามของรูปทรงสีดำออกไป ลดเหลือเพียงอาคารคอนกรีตสีทรายชั้นเดียวเหนือพื้นดินที่ล้อมรอบด้วยกระจก เพื่อประหยัดค่าใช้จ่าย การออกแบบยังคงกำหนดให้มีส่วนยื่นออกไปเหนือถนน Wilshire Boulevard ^{[ 31 ] [ 32 ]}

นอกจากระบบกลไกที่จำเป็นและห้องน้ำแล้ว ชั้นสองทั้งหมดของอาคารจะถูกจัดสรรให้เป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ^{[ 25 ]}แกลเลอรี่หลักทั้ง 26 แห่งถูกจัดวางเป็นกลุ่มใหญ่ 4 กลุ่มรอบอาคาร โดยแต่ละแห่งได้รับการออกแบบในรูปทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าในขนาดต่างๆ กัน^{[ 25 ]}บริการอื่นๆ เช่น แผนกการศึกษาของพิพิธภัณฑ์ ร้านค้า และร้านอาหาร 3 แห่ง จะอยู่ที่ชั้นล่าง เช่นเดียวกับโรงละครขนาด 300 ที่นั่งในส่วนของอาคารทางด้านทิศใต้ของถนนวิลเชียร์บูเลอวาร์ด^{[ 25 ]}

ต้นทุนรวมคาดว่าจะอยู่ที่ 650 ล้านดอลลาร์หลังจากได้รับเงินทุนจากไดอาน่า เวสกา โดยเทศมณฑลลอสแอนเจลิสให้เงินสนับสนุน 125 ล้านดอลลาร์ และส่วนที่เหลือระดมทุนได้ LACMA ระดมทุนได้ 560 ล้านดอลลาร์ภายในปี 2019 ^{[ 33 ]}และ 700 ล้านดอลลาร์ภายในปี 2022 ปัจจุบันประมาณการต้นทุนรวมอยู่ที่ 750 ล้านดอลลาร์ภายในปี 2023 ^{[ 34 ]}

ในปี 2020 อาคารสี่หลังในวิทยาเขตถูกรื้อถอนเพื่อสร้างอาคารใหม่ ได้แก่ อาคาร Ahmanson, ศูนย์ Bing, อาคาร Art of the Americas และอาคาร Hammer การออกแบบของเขาได้รับการต่อต้านอย่างรุนแรงจากชุมชน และถูกวิพากษ์วิจารณ์จากนักวิจารณ์สถาปัตยกรรมและภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์ ซึ่งคัดค้านพื้นที่จัดแสดงที่ลดลง การออกแบบที่ไม่ดี และค่าใช้จ่ายที่สูงเกินไป^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}อาคารที่ออกแบบใหม่ในขั้นสุดท้ายถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยสถาปนิกท้องถิ่นบางคน รวมถึงChristopher Knightสถาปนิกบรรณาธิการ ของ Los Angeles Timesซึ่งเรียกแผนดังกล่าวว่า "ไม่สมบูรณ์" ^{[ 38 ]} Antonio Pacheco เรียกแผนดังกล่าวว่า "เป็นการดูหมิ่นมรดกทางสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมของ LA" ^{[ 39 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งการลดพื้นที่จัดแสดงในแผนถูกวิพากษ์วิจารณ์^{[ 40 ]}แผนดังกล่าวยังก่อให้เกิดข้อโต้แย้งอย่างมากจากชาวลอสแอนเจลิส ทำให้เกิดแคมเปญ "Save LACMA" ^{[ 41 ]}

ลอสแอนเจลิสเป็นเจ้าของสิทธิ์เหนือถนนวิลเชียร์ ดังนั้นสภาเมืองจึงต้องอนุมัติโครงการ เนื่องจากส่วนหนึ่งของโครงสร้างอยู่เหนือถนน การรื้อถอนอาคารเปเรย์ราเริ่มขึ้นในเดือนเมษายน 2020 และเสร็จสิ้นในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน^{[ 42 ]}ในปี 2021 การก่อสร้างชะลอตัวลงเนื่องจากการค้นพบฟอสซิลในพื้นที่^{[ 34 ]}ในขณะเดียวกัน การเปิดอาคารซุมทอร์ถูกเลื่อนออกไปเป็นปี 2024 ^{[ 43 ]}และในที่สุดก็เป็นปี 2026 ^{[ 44 ] [ 45 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 2026 LACMA ประกาศวันเปิดอาคารซุมทอร์ ซึ่งปัจจุบันมีชื่อว่าหอศิลป์เดวิด เกฟเฟน^{[ 46 ] [ 47 ]}หอศิลป์เปิดให้สมาชิกเข้าชมเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2569 ^{[ 48 ] [ 49 ]}และเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 2569 ^{[ 46 ] [ 47 ]}วัตถุสะสมของ LACMA มากถึง 3,000 ชิ้นจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์ Geffen ^{[ 50 ]}คอลเล็กชันนี้ครอบคลุมช่วงเวลากว่า 6,000 ปีและวัฒนธรรมจากทั่วโลก^{[ 51 ]}

งาน LACMA Art Parade เป็นงานศิลปะสาธารณะที่เปิดตัวในเดือนมิถุนายน 2026 งานนี้เป็น "แกลเลอรีมีชีวิต" กลางแจ้งที่ตั้งอยู่ตรงหน้าหอศิลป์ David Geffen ของพิพิธภัณฑ์บนถนน Wilshire Boulevard ในย่าน Mid-City ของลอสแอนเจลิส^{[ 52 ]}งานเปิดตัวครั้งแรกมีผู้เข้าร่วมและศิลปินกว่า 1,400 คนเดินขบวนไปตามถนน Wilshire Boulevard รวมถึงผลงานและการนำเสนอทางศิลปะที่โดดเด่นของGary Baseman , Meow Wolf , ประติมากรรมเคลื่อนที่ เช่น รถ Cadillac ปี 1959 ที่พองลมได้ และวงดนตรี^{[ 52 ] [ 53 ]}

ในปี 2010 LACMA ได้ร่วมมือกับกรมกิจการวัฒนธรรมของเมืองลอสแอนเจลิสเพื่อพยายามรักษาWatts Towersโดยเสนอความช่วยเหลือด้านบุคลากร ความเชี่ยวชาญ และการระดมทุน^{[ 54 ]}ณ ปี 2018 LACMA กำลังทำงานร่วมกับเทศมณฑลลอสแอนเจลิสเพื่อพัฒนาพื้นที่ในสวนสาธารณะ Earvin "Magic" Johnson ซึ่งอยู่ใกล้กับ Watts Towers ^{[ 55 ]}

ในปี 2018 LACMA ได้ทำสัญญาเช่าระยะเวลา 35 ปีสำหรับพื้นที่ 80,000 ตารางฟุต (7,400 ตารางเมตร⁾ซึ่งเป็นลานบำรุงรักษาและจัดเก็บของ Metro เดิมที่เป็นกรรมสิทธิ์ของเมืองตั้งแต่ปี 1911 ในพื้นที่ South Los Angeles Wetlands Park ^{[ 55 ]}

ในปี 2023 LACMA และมูลนิธิของนักการกุศลElaine Wynnประกาศความร่วมมือในการเปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะลาสเวกัส (LVMA) ^{[ 56 ]}ในปีเดียวกันนั้น สภาเมืองลาสเวกัสได้อนุมัติการเจรจาเพื่อจัดสรรที่ดินแปลงหนึ่งสำหรับอาคารพิพิธภัณฑ์ศิลปะลาสเวกัสขนาด 90,000 ตารางฟุต (8,400 ตารางเมตร) สามชั้น^{ที่เสนอ ไว้ใน} Symphony Park [ ^{56 ] [ 57 ]}

ด้วยการสนับสนุนจากทุนArt Bridgesและมูลนิธิ Terra Foundation for American Art ในปี 2021 LACMA ได้ริเริ่มความร่วมมือที่เรียกว่า Local Access ซึ่งพิพิธภัณฑ์ได้แบ่งปันส่วนหนึ่งของคอลเลกชันกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์แลงแคสเตอร์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะริเวอร์ไซด์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะวินเซนต์ไพรซ์ที่วิทยาลัยอีสต์ลอสแอนเจลิสและหอศิลป์มหาวิทยาลัยรัฐแคลิฟอร์เนีย นอร์ธริดจ์^{[ 57 ]}

ในปี 1971 นิทรรศการ "ศิลปะและเทคโนโลยี" อันปฏิวัติวงการของ ภัณฑารักษ์ มอริซ ทัคแมน เปิดขึ้นที่ LACMA หลังจากเปิดตัวครั้งแรกใน งานนิทรรศการโลกปี 1970ที่โอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น^{[ 58 ]}พิพิธภัณฑ์ได้จัดนิทรรศการครั้งแรกของศิลปินผิวดำร่วมสมัยในปลายปีนั้น โดยมีผลงานของชาร์ลส์ วิลเบิร์ต ไวท์ , ทิโมธี วอชิงตัน และเดวิด แฮมมอนส์ซึ่งในขณะนั้นยังไม่เป็นที่รู้จักมากนัก^{[ 59 ]}นิทรรศการที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดของพิพิธภัณฑ์คือ " สมบัติของตุตันคาเมน " ซึ่งมีผู้เข้าชม 1.2 ล้านคนในช่วงสี่เดือนในปี 1978 นิทรรศการ "ตุตันคาเมนและยุคทองของฟาโรห์" ในปี 2005 มีผู้เข้าชม 937,613 คนในช่วง 137 วัน นิทรรศการผลงานชิ้นเอกของวินเซนต์ แวน โกห์จากพิพิธภัณฑ์ชื่อเดียวกันในอัมสเตอร์ดัม ในปี 1999 เป็นนิทรรศการที่ประสบความสำเร็จมากเป็นอันดับสาม และนิทรรศการผลงานอิมเพรสชันนิสต์ฝรั่งเศสในปี 1984 อยู่ในอันดับที่สี่^{[ 60 ]}ในปี พ.ศ. 2537 นิทรรศการ "Picasso and the Weeping Women: The Years of Marie-Therese Walter and Dora Maar" ได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมและมีผู้เข้าชมจำนวนมาก โดยมีผู้เข้าชมมากกว่า 153,000 คน^{[ 61 ]}

นับตั้งแต่การมาถึงของผู้อำนวยการคนปัจจุบัน ไมเคิล โกแวน ประมาณร้อยละ 80 ของนิทรรศการชั่วคราวที่จัดแสดงมากกว่า 100 รายการ เป็นงานศิลปะสมัยใหม่หรือร่วมสมัย ในขณะที่นิทรรศการถาวรจัดแสดงผลงานตั้งแต่สมัยโบราณ รวมถึงศิลปะก่อนยุคโคลัมบัส ศิลปะอัสซีเรียและอียิปต์ ไปจนถึงศิลปะร่วมสมัย^{[ 62 ]}

นิทรรศการล่าสุดที่เน้นเรื่องวัฒนธรรมและความบันเทิงยอดนิยมก็ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากทั้งนักวิจารณ์และผู้ชม นิทรรศการที่อุทิศให้กับผลงานของผู้กำกับภาพยนตร์อย่างTim BurtonและStanley Kubrickได้รับการตอบรับและปฏิกิริยาในเชิงบวกเป็นพิเศษ^{[ 63 ]}

วัตถุมากกว่า 120,000 ชิ้นของ LACMA ถูกแบ่งออกตามแผนกต่างๆ มากมายตามภูมิภาค สื่อ และช่วงเวลา และกระจายอยู่ตามอาคารพิพิธภัณฑ์ต่างๆ^{[ 64 ]}

คอลเลกชันศิลปะสมัยใหม่จัดแสดงอยู่ในอาคาร Ahmanson ซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ในปี 2008 โดยมีทางเข้าใหม่ที่มีบันไดขนาดใหญ่ ซึ่งได้รับการออกแบบให้เป็นสถานที่รวมตัวคล้ายกับบันไดสเปน ในกรุงโรม ประติมากรรมขนาดใหญ่ชื่อ Smoke (1967) ของ Tony Smith ตั้งอยู่เต็มโถงกลางที่ฐานของบันได^{[ 65 ]}แกลเลอรี่ระดับลานยังจัดแสดงศิลปะแอฟริกันและแกลเลอรี่ที่เน้นศูนย์ Robert Gore Rifkind สำหรับการศึกษาศิลปะเอ็กซ์เพรสชันนิสต์เยอรมัน

คอลเลกชันสมัยใหม่บนชั้นพลาซ่าจัดแสดงผลงานตั้งแต่ปี 1900 ถึงปี 1970 ซึ่งส่วนใหญ่มาจากคอลเลกชันของ Janice และ Henri Lazarofในเดือนธันวาคม 2007 Janice และHenri Lazarofได้มอบผลงานศิลปะสมัยใหม่จำนวน 130 ชิ้นให้กับ LACMA ซึ่งมีมูลค่าประมาณกว่า 100 ล้านดอลลาร์^{[ 66 ]}คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยผลงานของPicasso จำนวน 20 ชิ้น ภาพสีน้ำและภาพวาดของPaul KleeและWassily KandinskyและประติมากรรมจำนวนมากของAlberto Giacometti , Constantin Brâncuși , Henry Moore , Willem de Kooning , Joan Miró , Louise Nevelson , ArchipenkoและArp ^{[ 67 ] [ 68} ] ในปี 2025 ครอบครัวของ Otto Kallirผู้ค้างานศิลปะ ได้มอบผลงาน ^{ศิลปะ} Expressionist ของออสเตรียมากกว่า 130 ชิ้นให้กับ LACMA การบริจาคซึ่งมีมูลค่ามากกว่า 60 ล้านดอลลาร์ได้เพิ่มภาพวาดชุดแรกของGustav Klimt , Egon SchieleและRichard Gerstlเข้าสู่คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์^{[ 69 ]}

ปัจจุบันคอลเลกชันศิลปะร่วมสมัยจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยบรอด (BCAM) ขนาด 60,000 ตารางฟุต (5,600 ตารางเมตร⁾ในวิทยาเขต LACMA ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2551 นิทรรศการเปิดตัวของ BCAM นำเสนอผลงาน 176 ชิ้นโดยศิลปิน 28 คนจากศิลปะสมัยใหม่หลังสงครามตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 จนถึงปัจจุบัน ผลงานที่จัดแสดงในตอนแรกเกือบทั้งหมด ยกเว้น 30 ชิ้น มาจากคอลเลกชันของ Eli และ Edythe Broad (ออกเสียงว่า "โบรด") ^{[ 70 ]} Robert Halff ผู้ดูแลมายาวนานได้บริจาคผลงานศิลปะร่วมสมัย 53 ชิ้นในปี 1994 ส่วนประกอบของของขวัญนั้นรวมถึงJoan Miró , Jasper Johns , Sam Francis , Frank Stella , Lari Pittman , Chris Burden , Richard Serra , John Chamberlain , Matthew BarneyและJeff Koonsนอกจากนี้ยังทำให้ LACMA ได้รับภาพวาดชุดแรกของClaes OldenburgและCy Twomblyอีก ด้วย ^{[ 71 ]}

ประติมากรรม Back Seat Dodge '38 (1964) โดยEdward Kienholzแสดงภาพคู่รักกำลังมีเพศสัมพันธ์กันบนเบาะหลังของตัวถังรถยนต์ Dodge ปี 1938 ที่ถูกตัดทอน ผลงานชิ้นนี้ทำให้ Kienholz มีชื่อเสียงโด่งดังในทันทีในปี 1966 เมื่อคณะกรรมการกำกับดูแลเขตลอสแอนเจลิสพยายามแบนประติมากรรมชิ้นนี้โดยอ้างว่าเป็นภาพลามกอนาจาร และขู่ว่าจะระงับเงินทุนจาก LACMA หากนำผลงานชิ้นนี้ไปจัดแสดงในนิทรรศการย้อนหลังของ Kienholz จึงมีการประนีประนอมกันโดยกำหนดให้ประตูรถของประติมากรรมยังคงปิดอยู่และมีผู้เฝ้ารักษา โดยจะเปิดได้ก็ต่อเมื่อผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ที่มีอายุมากกว่า 18 ปีร้องขอ และเฉพาะในกรณีที่ไม่มีเด็กอยู่ในแกลเลอรี่เท่านั้น เหตุการณ์ดังกล่าวทำให้มีผู้คนมากกว่า 200 คนมาต่อแถวเพื่อชมผลงานในวันที่เปิดนิทรรศการ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาBack Seat Dodge '38ก็ดึงดูดผู้คนจำนวนมาก^{[ 72 ]}

ผลงานศิลปะสมัยใหม่จะถูกจัดแสดงในหอศิลป์เกฟเฟน (Geffen Galleries) ต่อไป

อาคารศิลปะแห่งอเมริกาจัดแสดงคอลเลกชันศิลปะอเมริกัน ลาตินอเมริกา และศิลปะก่อนยุคโคลัมบัสไว้ที่ชั้นสอง และมีพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการชั่วคราวที่ชั้นหนึ่ง เดิมทีอาคารนี้มีชื่อว่าอาคารแอนเดอร์สัน อาคารศิลปะแห่งอเมริกาประกอบด้วยหอศิลป์สำหรับศิลปะจากอเมริกาเหนือ อเมริกากลาง และอเมริกาใต้^{[ 73 ]}

ดอนเนลสัน ฮูปส์ดำรงตำแหน่งภัณฑารักษ์อาวุโสฝ่ายศิลปะอเมริกัน ตั้งแต่ปี 1972 ถึงปี 1976

หอศิลป์ละตินอเมริกาของ LACMA เปิดทำการอีกครั้งในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2551 หลังจากปิดปรับปรุงเป็นเวลาหลายปี คอลเลกชันละตินอเมริกาประกอบด้วยผลงานก่อนยุคโคลัมบัส ยุคอาณานิคมสเปน ยุคสมัยใหม่ และยุคร่วมสมัย ผลงานที่เพิ่มเข้ามาในคอลเลกชันเมื่อเร็วๆ นี้จำนวนมากได้รับเงินทุนจากการขายผลงานจากคอลเลกชันศิลปะเม็กซิกันในศตวรรษที่ 20 จำนวน 1,800 ชิ้น ซึ่งรวบรวมโดยนักสะสมและผู้ค้างานศิลปะBernard และ Edith Lewinและมอบให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2540 ^{[ 74 ]}คอลเลกชันศิลปะละตินอเมริการวมถึงภาพ "พระแม่กัวดาลูป" จากปี พ.ศ. 2334 และได้รับการแปลงเป็นดิจิทัล เนื่องจากงานศิลปะทั้งหมดไม่สามารถจัดแสดงถาวรได้^{[ 75 ]}

อาคาร Art of the Americas ถูกรื้อถอนในปี 2020 และผลงานจัดแสดงต่างๆ ได้ถูกย้ายไปจัดแสดงที่ Geffen Galleries แทน

ห้อง แสดงงานศิลปะ ก่อนยุคโคลัมบัสได้รับการออกแบบใหม่โดยJorge Pardoศิลปินจากลอสแอนเจลิสผู้ทำงานด้านประติมากรรม การออกแบบ และสถาปัตยกรรม^{[ 74 ]}ตู้จัดแสดงของ Pardo สร้างขึ้นจากแผ่นใยไม้อัดความหนาแน่นปานกลาง (MDF) หนาหลายชั้นซ้อนกัน โดยมีช่องว่างที่มีความหนาเท่ากันระหว่างชั้นมากกว่า 70 ชั้น รูปทรงอินทรีย์ที่ตัดด้วยเลเซอร์นั้นโค้งงอและโป่งออกมาจากผนัง ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับตู้จัดแสดงรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่พบในพิพิธภัณฑ์ศิลปะส่วนใหญ่^{[ 76 ]}

คอลเลก ชันยุคก่อนโคลัมบัสของพิพิธภัณฑ์เริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 ด้วยของขวัญชุดแรกจำนวน 570 ชิ้นจากConstance McCormick Fearing นักสะสมจากแคลิฟอร์เนียตอนใต้ และการซื้ออีกประมาณ 200 ชิ้นจากProctor Stafford นักธุรกิจจากแอลเอ เมื่อไม่นานมานี้ จำนวนวัตถุในคอลเลกชันเพิ่มขึ้นจากประมาณ 1,800 ชิ้นเป็น 2,500 ชิ้น ด้วยของขวัญเครื่องเซรามิกโคลอมเบียจากCamilla Chandler Frostผู้ดูแล LACMA และน้องสาวของOtis Chandlerอดีต ผู้จัดพิมพ์ Los Angeles TimesและStephen และ Claudia Muñoz-Kramerจากแอตแลนตา ซึ่งครอบครัวของพวกเขาสร้างคอลเลกชันนี้ ขึ้นมา ^{[ 74 ]}วัตถุในคอลเลกชันยุคก่อนโคลัมบัสของ LACMA ส่วนใหญ่ถูกขุดค้นจากห้องฝังศพใน Colima, Nayaritและภูมิภาคอื่นๆ รอบ Jalisco ในประเทศเม็กซิโกในปัจจุบัน^{[ 76 ]} LACMA มีคอลเลกชันงาน ศิลปะละตินอเมริกาที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งเนื่องจากการบริจาคงานศิลปะมากกว่า 2,000 ชิ้นจากBernard Lewinและ Edith Lewin ภรรยาของเขาในปี 1996 ในปี 2007 พิพิธภัณฑ์ได้ลงนามในข้อตกลงกับ Fundación Cisneros เพื่อยืมงานศิลปะสไตล์โคโลเนียล 25 ชิ้น ซึ่งต่อมาได้ขยายเวลาไปจนถึงปี 2017 ^{[ 73 ]}

คอลเลกชันยุคอาณานิคมสเปนประกอบด้วยผลงานของศิลปินชาวเม็กซิกันในศตวรรษที่ 17 และ 18 ได้แก่Miguel Cabrera , José de Ibarra , José de PáezและNicolás Rodriguez Juárezคอลเลกชันนี้มีห้องแสดงผลงานของDiego RiveraและRufino Tamayoห้องแสดงผลงานร่วมสมัยของละตินอเมริกาเน้นผลงานของFrancis Alÿs ^{[ 76 ]}

^{[ 65 ]}คอลเลกชันศิลปะเกาหลีเริ่มต้นจากการบริจาคเครื่องเซรามิกเกาหลีกลุ่มหนึ่งในปี 1966 โดยบัก จองฮุยประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐเกาหลีในขณะนั้น หลังจากที่ท่านได้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ ปัจจุบัน LACMA อ้างว่ามีคอลเลกชันที่ครอบคลุมมากที่สุดนอกประเทศเกาหลีและญี่ปุ่น ^{[ 77 ]}ศาลาสำหรับศิลปะญี่ปุ่นจัดแสดงคอลเลกชันชินเอ็นคังที่บริจาคโดยโจ ดี. ไพรซ์ ในปี 1999 เอริค ลิโดว์ ผู้ดูแล LACMA และภรรยาของเขา เลซา ได้บริจาคงานศิลปะจีนโบราณ 75 ชิ้น มูลค่ารวม 3.5 ล้านดอลลาร์ ซึ่งรวมถึงวัตถุสัมฤทธิ์ที่สำคัญและตัวอย่างชั้นเยี่ยมของประติมากรรมพุทธศาสนา ^{[ 78 ]}

นอกจากนี้ LACMA ยังมีโบราณวัตถุจากอินเดียจำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยประติมากรรมของพระติรถังการะในศาสนาเชน พระพุทธเจ้า และเทพเจ้าฮินดู รวมถึงภาพวาดจากอินเดียจำนวนมากที่จัดแสดงอยู่ใน LACMA ด้วย

• 
  ช้างพร้อมคนขี่, อุตตรประเทศ, อินเดีย, ศตวรรษที่ 3-2 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  ศาลเจ้าที่มีพระติรถังการะสี่องค์ สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 6
• 
  รูปปั้นเทพีอัมบิกา ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ สมัยศตวรรษที่ 6-7
• 
  กลุ่มครอบครัวชาวเชน ศตวรรษที่ 6
• 
  พระจินา มหาวีระ ประมาณ ค.ศ. 850
• 
  แท่นบูชาเชนกับพระปัศวานาถ มหาวีระ และเนมินาธา ศตวรรษที่ 10
• 
  รูปจำลองจักรวาลของพระศิวะ เทพเจ้าฮินดู จากเนปาล ศตวรรษที่ 11-12
• 
  พระพิฆเนศกำลังรำ เทพแห่งอุปสรรค ประเทศเนปาล ศตวรรษที่ 16-17
• 
  ภาพนูนต่ำ depicting เทพธิดามารดา จากรัฐพิหาร ประเทศอินเดีย ศตวรรษที่ 9
• 
  พระศากยมุนีพุทธเจ้า หรือ พระโพธิสัตว์พระศรีอริยเมตไตรย เนปาล คริสต์ศตวรรษที่ 8

งานศิลปะกรีกและโรมันโบราณจำนวนมากในพิพิธภัณฑ์ได้รับบริจาคจากวิลเลียม แรนดอล์ฟ เฮิร์สต์เจ้าพ่อวงการสิ่งพิมพ์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950

ห้องแสดงงานศิลปะอิสลามของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยผลงานกว่า 1,700 ชิ้น ตั้งแต่เครื่องปั้นดินเผาและงานโลหะฝังลาย ไปจนถึงแก้วเคลือบ งานแกะสลักหินและไม้ และศิลปะการทำหนังสือ ตั้งแต่การประดับตกแต่งต้นฉบับไปจนถึงการเขียนอักษรวิจิตรแบบอิสลาม คอลเลกชันนี้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในด้านเครื่องปั้นดินเผาเคลือบและกระเบื้องเปอร์เซียและตุรกี แก้ว และศิลปะการทำหนังสือ คอลเลกชันนี้เริ่มต้นอย่างจริงจังในปี 1973 เมื่อคอลเลกชัน Nasli M. Heeramaneckได้รับการมอบให้แก่พิพิธภัณฑ์โดยนักการกุศลJoan Palevsky ^{[ 79 ]}

ในปี 1990 แม็กซ์ พาเลฟสกี มอบเฟอร์นิเจอร์สไตล์ ศิลปะและหัตถกรรมจำนวน 32 ชิ้นให้แก่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิส แมสซาชูเซตส์ (LACMA) และสามปีต่อมา เขาได้เพิ่มเฟอร์นิเจอร์อีก 42 ชิ้นเข้าไปในของขวัญของเขา ในปี 2000 เขาบริจาคเงิน 2 ล้านดอลลาร์สหรัฐให้แก่ LACMA เพื่อซื้อผลงานศิลปะและหัตถกรรม เขายังจัดหาวัตถุประมาณหนึ่งในสามของจำนวน 300 ชิ้นที่จัดแสดงในนิทรรศการ "ขบวนการศิลปะและหัตถกรรมในยุโรปและอเมริกา: 1880–1920" ที่ LACMA ในปี 2004–05 และในปี 2009 พิพิธภัณฑ์ได้จัดนิทรรศการ "ขบวนการศิลปะและหัตถกรรม: ผลงานชิ้นเอกจากคอลเลกชันของแม็กซ์ พาเลฟสกีและโจดี อีแวนส์" ^{[ 80 ]}ด้วยการเข้าซื้อกิจการเพียงครั้งเดียวในปี 2009 LACMA กลายเป็นศูนย์กลางสำคัญสำหรับการศึกษาและการจัดแสดงเครื่องแต่งกายยุโรปในศตวรรษที่ 18 และ 19 เมื่อซื้อทรัพย์สินของผู้ค้า Martin Kamer แห่งลอนดอนและ Wolfgang Ruf แห่ง Beckenried ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งประกอบด้วยเครื่องแต่งกายประมาณ 250 ชุดและเครื่องประดับ 300 ชิ้นที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1700 ถึง 1915 รวมถึงชุดสูทสามชิ้นสำหรับผู้ชาย ชุดเดรสสำหรับผู้หญิง เครื่องแต่งกายสำหรับเด็ก และรองเท้า หมวก กระเป๋า ผ้าคลุมไหล่ พัด และชุดชั้นในจำนวนมาก^{[ 81 ]}

ประติมากรชาวลอสแอนเจลิส โรเบิร์ต เกรแฮม สร้าง เสา Retrospective Columnสูงตระหง่านทำจากทองสัมฤทธิ์ (ปี 1981 หล่อในปี 1986) สำหรับทางเข้าอาคาร Art of the Americas สวนประติมากรรมร่วมสมัยแห่งใหม่เปิดขึ้นทางทิศตะวันออกของทางเข้าพิพิธภัณฑ์บนถนน Wilshire Boulevard ในปี 1991 ซึ่งรวมถึงประติมากรรมกลางแจ้งขนาดใหญ่โดยAlice Aycock , Ellsworth Kelly , Henry Moore และศิลปินคนอื่นๆ จุดเด่นของสวนคือโมบายสามชิ้นชื่อHello Girls ของ Alexander Calderซึ่งได้รับมอบหมายจากกลุ่มสตรีผู้สนับสนุนพิพิธภัณฑ์สำหรับการเปิดพิพิธภัณฑ์ในปี 1965 โมบายตั้งอยู่ในสระน้ำโค้งสะท้อนแสง มีไม้พายสีสันสดใสที่เคลื่อนไหวได้ด้วยแรงดันน้ำ^{[ 82 ] [ 83 ]}

ห้องโถงของอาคาร Ahmanson ได้รับการปรับปรุงใหม่เพื่อจัดแสดงผลงาน SmokeของTony Smithซึ่งไม่ได้จัดแสดงมาตั้งแต่การจัดแสดงครั้งแรกในปี 1967 ที่หอศิลป์ Corcoran ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ผลงานศิลปะอะลูมิเนียมทาสีดำขนาดมหึมานี้ประกอบด้วยเสา 43 ต้น มีความยาว 45 ฟุต (14 เมตร) กว้าง 33 ฟุต (10 เมตร) และสูง 22 ฟุต (6.7 เมตร) ผลงานที่สร้างขึ้นใหม่นี้เดิมทีเป็นการยืมมาจากกองมรดกของศิลปิน^{[ 84 ]}แต่ในปี 2010 หลังจากความพยายามระดมทุนอย่างหนักเป็นเวลาหลายเดือน "พิพิธภัณฑ์ได้ซื้อผลงานชิ้นนี้ในราคาที่ไม่เปิดเผยซึ่งมีรายงานว่าเกิน 3 ล้านดอลลาร์ และ [ด้วยมูลค่าประกันภัย] 'มากกว่า 5 ล้านดอลลาร์' " ^{[ 85 ]}การซื้อครั้งนี้ "เป็นไปได้ด้วยของขวัญจากครอบครัว Belldegrun ให้แก่ LACMA เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดของ Rebecka Belldegrun" ตามที่พิพิธภัณฑ์ระบุ^{[ 86 ]}

Eli และ Edythe Broad บริจาคเงิน 10 ล้านเหรียญสหรัฐเพื่อเป็นทุนในการซื้อ ประติมากรรม BandของRichard Serraซึ่งจัดแสดงอยู่ที่ชั้นหนึ่งของ BCAM เมื่ออาคารเปิดทำการ^{[ 70 ] [ 87 ]}

บริเวณรอบอาคาร BCAM และลานของ LACMA มี สวน ต้นปาล์ม 100 ต้น ซึ่งออกแบบโดยศิลปินRobert Irwinและสถาปนิกภูมิทัศน์Paul Comstockต้นปาล์ม 30 สายพันธุ์บางส่วนปลูกลงดิน แต่ส่วนใหญ่อยู่ในกล่องไม้ขนาดใหญ่เหนือพื้นดิน^{[ 88 ] [ 89 ]}ตรงหน้าทางเข้าใหม่ของ LACMA บนถนน Wilshire Boulevard ซึ่งครั้งหนึ่งถนน Ogden Drive เคยตัดผ่านวิทยาเขตขนาด 20 เอเคอร์ (8.1 เฮกตาร์) ระหว่างถนน Wilshire Boulevard และถนนสายที่ 6 คือUrban Light (2008) ของChris Burden ซึ่งเป็นการติดตั้ง ไฟถนนเหล็กหล่อโบราณ 202 ดวงจากเมืองต่างๆ ในและรอบลอสแอนเจลิสอย่างเป็นระเบียบและมีหลายระดับ ไฟถนนเหล่านี้ใช้งานได้ เปิดในตอนเย็น และใช้พลังงานจากแผงโซลาร์เซลล์บนหลังคาของทางเข้าใหญ่ BP

เดิมที ประติมากรรม Tulips (1995–2004) ของJeff Koonsตั้งอยู่ภายในอาคาร Grand Entrance และประติมากรรมFire Truck (1993) ของCharles Rayตั้งอยู่ด้านนอกในลาน โดยทั้งสองชิ้นได้รับการยืมมาจาก Broad Art Foundation ประติมากรรมทั้งสองชิ้นถูกนำออกหลังจากจัดแสดงได้ 3 เดือนเนื่องจากความเสียหายที่ไม่คาดคิดจากผู้เข้าชมและการสึกหรอ^{[ 90 ]}

เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 ไมเคิล โกแวน ร่วมกับคูนส์ เปิดเผยแผนการสร้างประติมากรรมคูนส์สูง 161 ฟุต (49 เมตร) ที่มีลักษณะเป็นหัวรถจักร ยุค 1940 ที่ใช้งานได้จริง แขวนอยู่จากเครนประติมากรรมนี้จะตั้งอยู่ที่ทางเข้าบนถนนวิลเชียร์บูเลอวาร์ด ระหว่างอาคารอาห์แมนสันและพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยบรอด^{[ 91 ] [ 92 ]}ภายในปี พ.ศ. 2554 หลังจาก "สถานการณ์การระดมทุนย่ำแย่ลง และบริษัทผู้ผลิตของคูนส์ในแคลิฟอร์เนีย คาร์ลสัน แอนด์ โค ล้มละลายหลังจากทำการศึกษาความเป็นไปได้มูลค่า 2.3 ล้านดอลลาร์" ^{[ 93 ]}และค่าใช้จ่ายโดยประมาณ 25 ล้านดอลลาร์ โกแวนกล่าวว่า "เรายังไม่มีวิธีการก่อสร้างขั้นสุดท้าย และผมก็ยังไม่มีแผนการระดมทุนขั้นสุดท้าย" ^{[ 94 ]}คูนส์กล่าวว่าขณะนี้พวกเขากำลังทำงานร่วมกับบริษัทผู้ผลิตชาวเยอรมัน อาร์โนลด์ นอกเมืองแฟรงก์เฟิร์ต เพื่อทำการศึกษาทางวิศวกรรมเพิ่มเติม และโกแวนกล่าวว่าเขาได้ให้คำมั่นที่จะใช้เงินครึ่งล้านดอลลาร์สำหรับการศึกษานั้น^{[ 93 ]}พิพิธภัณฑ์มีJB Turner Engine (1986) ซึ่งเป็นชิ้นงานขนาดเล็กของ Koons ที่จัดแสดงในนิทรรศการ " Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images" ในปี 2006–2007 ^{[ 95 ]}

Levitated Mass ผล งาน ของศิลปิน Michael Heizerเป็นโครงการล่าสุดที่ LACMA เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม 2011 ก้อนหินขนาด 340 ตัน กว้าง 21.5 ฟุต (6.6 ม.) และสูง 21.5 ฟุต (6.6 ม.) นี้พร้อมที่จะออกจากเหมืองหินใน Riverside Countyหลังจากเลื่อนออกไปหลายเดือน ^{[ 96 ]}มันตั้งอยู่บนร่องลึกยาว 456 ฟุต (139 ม.) ซึ่งทำให้ผู้คนสามารถเดินลอดใต้และรอบๆ ก้อนหินขนาดมหึมาได้ การเคลื่อนย้ายเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2012 และเสร็จสิ้นเมื่อวันที่ 10 มีนาคม 2012 ผลงานศิลปะชิ้นนี้เปิดอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2012 โดย Heizer, Zev Yaroslavsky ผู้กำกับดูแลเขต Los Angeles County และ Antonio Villaraigosaนายกเทศมนตรี ^{เมือง Los Angeles [ 97 ]}

แผนกถ่ายภาพ Wallis Annenberg เปิดตัวในปี 1984 ด้วยเงินทุนสนับสนุนจากมูลนิธิ Ralph M. Parsons แผนกนี้เก็บรวบรวมผลงานมากกว่าหนึ่งหมื่นห้าพันชิ้นซึ่งครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่การคิดค้นสื่อนี้ในปี 1839 จนถึงปัจจุบัน การถ่ายภาพยังถูกรวมเข้ากับแผนกอื่นๆ ด้วย แม้ว่าคอลเลกชันภาพถ่ายของ LACMA จะครอบคลุมทั้งสาขา แต่ก็ยังมีช่องว่างมากมายและมีขนาดเล็กกว่าของพิพิธภัณฑ์ J. Paul Gettyมาก^{[ 98 ]}ในปี 1992 Audrey และ Sydney Irmas ได้บริจาคคอลเลกชันภาพถ่ายทั้งหมดของพวกเขา ทำให้เกิดสิ่งที่ปัจจุบันคือคอลเลกชันภาพเหมือนตนเองของศิลปิน Audrey และ Sydney Irmas ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ ซึ่งเป็นคอลเลกชันขนาดใหญ่และมีความเชี่ยวชาญสูง ครอบคลุมระยะเวลา 150 ปี ทั้งคู่บริจาคคอลเลกชันนี้สองปีก่อนที่จะมีการจัดนิทรรศการครั้งใหญ่ของคอลเลกชันนี้ที่ LACMA นิทรรศการนี้ประกอบด้วยภาพถ่ายของและโดยช่างภาพศิลปะตั้งแต่Alphonse Poitevin นักเคมี ในปี 1853 ไปจนถึงRobert Mapplethorpeในปี 1988 ในบรรดาภาพเหมือนตนเองอื่นๆ ในคอลเลกชัน ได้แก่ ภาพของAndy Warhol , Lee FriedlanderและEdward Steichen [ ^{99 ] Audrey} Irmas ยังคงซื้อภาพสำหรับคอลเลกชันนี้ต่อไป แต่ปัจจุบันภาพที่เพิ่มเข้ามาทั้งหมดเป็นของขวัญให้กับ LACMA ^{[ 100 ]}ในปี 2008 LACMA ประกาศว่ามูลนิธิ Annenbergมอบเงิน 23 ล้านดอลลาร์สำหรับการซื้อคอลเลกชันภาพถ่ายในศตวรรษที่ 19 และ 20 ของ Marjorie และ Leonard Vernon ในบรรดาภาพพิมพ์ต้นฉบับ 3,500 ภาพ ได้แก่ ผลงานของ Steichen, Edward Weston , Ansel Adams , Eugène Atget , Imogen Cunningham , Catherine Opie , Cindy Sherman , Barbara Kruger , Ave Pildas ^{[ 101 ]}และMan Ray ของขวัญนี้ยังได้จัดตั้งกองทุนและเงินทุนเพื่อช่วยสร้างสถานที่จัดเก็บสำหรับคลังภาพถ่ายของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนชื่อแผนกภาพถ่ายเป็นแผนกภาพถ่ายวอลลิส แอนเนนเบิร์ก^{[ 102 ]}ในปี 2011 LACMA และJ. Paul Getty Trustได้ร่วมกันซื้อ ผลงานศิลปะและเอกสารสำคัญของ Robert Mapplethorpeซึ่งรวมถึงผลงานของศิลปินมากกว่า 2,000 ชิ้น^{[ 103 ]}

โปรแกรมภาพยนตร์ของ LACMA ก่อตั้งโดย Phil Chamberlin ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ^{[ 104 ]}ในปี 2009 LACMA ประกาศแผนการยกเลิกซีรีส์ภาพยนตร์ที่มีอายุ 41 ปี โดยอ้างถึงจำนวนผู้เข้าชมและเงินทุนที่ลดลง การตัดสินใจดังกล่าวได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางจากผู้รักภาพยนตร์ รวมถึงผู้กำกับภาพยนตร์Martin Scorseseซึ่งเขียนจดหมายประท้วงแบบเปิดที่ตีพิมพ์ในLos Angeles Timesเพื่อเป็นการตอบสนอง พิพิธภัณฑ์ได้ขยายการนำเสนอภาพยนตร์และร่วมมือกับ Film Independent เพื่อเปิดตัวซีรีส์ใหม่ ในปี 2011 LACMA และAcademy of Motion Picture Arts and Sciencesประกาศแผนความร่วมมือเพื่อเปิดพิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์ภายในสามปีในอาคาร May Co. เดิม^{[ 105 ]} พิพิธภัณฑ์ Academy Museumเปิดทำการในปี 2022

ในปี 2014 LACMA ได้รับบริจาคงานศิลปะมูลค่า 500 ล้านดอลลาร์จากนักธุรกิจJerry Perenchioคอลเลกชัน 47 ชิ้นประกอบด้วยผลงานของ Paul Cézanne, Edgar Degas, René Magritte, Édouard Manet, Claude Monet และ Pablo Picasso Michael Govan ผู้อำนวยการบริหารของ LACMA กล่าวว่านี่เป็นของขวัญที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ และThe Washington Postเรียกมันว่า "อาจเป็นหนึ่งในของขวัญศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับพิพิธภัณฑ์ใดๆ" ^{[ 106 ]}การบริจาคของ Perenchio ซึ่งจะมีผลเมื่อเขาเสียชีวิต จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อพิพิธภัณฑ์สร้างอาคารใหม่ที่ออกแบบโดย Peter Zumthor เสร็จสมบูรณ์^{[ 106 ]}

อาคาร Resnick Pavillon มูลค่า 54 ล้านดอลลาร์นั้นเกิดขึ้นได้ด้วยเงินบริจาค 45 ล้านดอลลาร์จากผู้ใจบุญที่อาคารนี้ได้รับการตั้งชื่อตาม^{[ 107 ]}เมื่อวันที่ 6 มีนาคม 2550 BPประกาศบริจาคเงิน 25 ล้านดอลลาร์เพื่อตั้งชื่ออาคารทางเข้าที่กำลังก่อสร้างซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการปรับปรุง LACMA ว่า "BP Grand Entrance" เงินบริจาค 25 ล้านดอลลาร์นี้เทียบเท่ากับ เงินบริจาค ของ Walt Disney Co.ในปี 1997 สำหรับDisney Hallซึ่งเป็นเงินบริจาคจากบริษัทที่ใหญ่ที่สุดให้กับศิลปะในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ ก่อนหน้านี้ ในปี 2549 LACMA ได้ประกาศว่าทางเข้าใหม่จะเรียกว่า " Lynda and Stewart Resnick Grand Entrance Pavilion" เพื่อเป็นเกียรติแก่เงินบริจาค 25 ล้านดอลลาร์ของพวกเขา

เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2551 อีไล บรอด เปิดเผยแผนการที่จะรักษาการควบคุมถาวรของผลงานศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยประมาณ 2,000 ชิ้นของเขาไว้ในมูลนิธิศิลปะบรอดอิสระ ซึ่งให้ยืมผลงานแก่พิพิธภัณฑ์ต่างๆ แทนที่จะมอบงานศิลปะให้ฟรี บรอดเคยกล่าวไว้เมื่อหนึ่งปีก่อนหน้านั้นว่า เขาตั้งใจจะมอบผลงานส่วนใหญ่ของเขาให้กับพิพิธภัณฑ์หนึ่งแห่งหรือหลายแห่ง ซึ่งคาดว่าน่าจะเป็น LACMA อย่างไรก็ตาม LACMA ยังคงเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ "ได้รับเลือก" ให้รับผลงานจากมูลนิธิ^{[ 108 ]}

บรอด ซึ่งก่อนหน้านี้ดำรงตำแหน่งรองประธานคณะกรรมการบริหารของ LACMA ได้ให้เงินทุนจำนวน 56 ล้านดอลลาร์สำหรับอาคารพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยบรอด (BCAM) ที่ LACMA นอกจากนี้เขายังให้เงินอีก 10 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อผลงานศิลปะสองชิ้นที่จะจัดแสดงในอาคารดังกล่าว BCAM ได้จัดแสดงผลงาน 220 ชิ้นที่ยืมมาจากบรอดและมูลนิธิศิลปะบรอดของเขาเมื่อเปิดทำการในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 ในปี พ.ศ. 2544 LACMA ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากการจัดนิทรรศการครั้งใหญ่ของคอลเลกชันของบรอดโดยไม่ได้รับของขวัญตามที่สัญญาไว้ ซึ่งเป็นการกระทำที่ถูกห้ามในสถาบันศิลปะที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง เนื่องจากอาจทำให้มูลค่าตลาดของคอลเลกชันเพิ่มขึ้น^{[ 66 ]}

ในปี 2002 มูลนิธิแอนเนนเบิร์กได้มอบเงิน 10 ล้านดอลลาร์ให้กับพิพิธภัณฑ์เพื่อจัดตั้งกองทุนพิเศษเพื่อสนับสนุนนิทรรศการ การจัดซื้อผลงานศิลปะ และโครงการด้านการศึกษาตามดุลยพินิจของผู้อำนวยการ เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณต่อของขวัญดังกล่าว LACMA จึงตั้งชื่อตำแหน่งผู้นำว่าตำแหน่งผู้อำนวยการวอลลิส แอนเนนเบิร์ก ในปี 2001 วอลลิส แอนเนนเบิร์กได้มอบเงิน 1 ล้านดอลลาร์ให้กับโครงการทุนภัณฑารักษ์ ในปี 1991 มูลนิธิได้บริจาคเงิน 10 ล้านดอลลาร์ให้กับกองทุนของ LACMA และในปี 1999 ได้บริจาคเงิน 100,000 ดอลลาร์เพื่อจัดฝึกอบรมด้านการศึกษาศิลปะสำหรับครูโรงเรียนประถมศึกษาในลอสแอนเจลิส^{[ 17 ]}

ในปี พ.ศ. 2544 พิพิธภัณฑ์พลาดโอกาสที่จะได้ครอบครองคอลเลกชันศิลปะสมัยใหม่ของนาธานและมาเรียน สโมก อดีตกรรมการพิพิธภัณฑ์และนักพัฒนาอสังหาริมทรัพย์อุตสาหกรรม ซึ่งทายาทของเขาขายคอลเลกชันส่วนใหญ่ในการประมูลแทนที่จะบริจาค^{[ 109 ] [ 110 ]}

ในปี พ.ศ. 2539 พิพิธภัณฑ์ประสบกับความเสียหายร้ายแรงอีกครั้ง เมื่อคอลเลกชันโมเสกอิตาลีและวัตถุตกแต่งอื่นๆ ของกิลเบิร์ต ซึ่งสัญญาว่าจะมอบให้เป็นมรดกในอนาคต และบางส่วนได้จัดแสดงมานานหลายทศวรรษ ถูกถอนออกไป ผู้บริจาคอ้างว่าพิพิธภัณฑ์ผิดสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรที่ให้พื้นที่จัดแสดงเพิ่มเติมสำหรับคอลเลกชันนี้^{[ 111 ] [ 112 ]}คอลเลกชันนี้ถือเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่ดีที่สุดในโลกในประเภทเดียวกัน ยิ่งไปกว่านั้น ต่างจากคอลเลกชันแฮมเมอร์และไซมอน คอลเลกชันนี้ไม่ได้อยู่ในพื้นที่ลอสแอนเจลิส แต่ถูกย้ายไปยังสหราชอาณาจักร

อาร์มานด์ แฮมเมอร์เป็นสมาชิกคณะกรรมการของ LACMA เป็นเวลาเกือบสิบเจ็ดปี เริ่มตั้งแต่ปี 1968 และในระหว่างนั้นเขาก็ยังคงประกาศว่าพิพิธภัณฑ์จะได้รับมรดกคอลเลกชันทั้งหมดของเขา คอลเลกชันของแฮมเมอร์ประกอบด้วยผลงานจากแวนโกห์ , จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ , โทมัส อีคินส์ , กุสตาฟ โมโร , เอ็ดการ์ เดอกาส์และปอล เซซานน์เมื่อ LACMA ได้รับข้อเสนอคอลเลกชันผลงานของออนอเร โดมิเยร์ แฮมเมอร์ได้ซื้อผลงานเหล่านั้นโดยสัญญาว่าจะมอบให้กับพิพิธภัณฑ์ แต่ที่น่าประหลาดใจสำหรับ LACMA คือ แฮมเมอร์กลับก่อตั้งพิพิธภัณฑ์แฮมเมอร์ ขึ้น ซึ่งสร้างอยู่ติดกับสำนักงานใหญ่ของOccidental ในลอสแอนเจลิส ^{[ 113 ]}

ระหว่างปี 1972 ถึง 2020 มูลนิธิ Ahmanson ใช้เงินประมาณ 130 ล้านดอลลาร์เพื่อสนับสนุนการจัดซื้อผลงานศิลปะ 99 ชิ้นของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งรวมถึงผลงานชิ้นเอกอย่างMagdalene with the Smoking FlameโดยGeorges de La Tour ผล งานอื่นๆ ของRembrandt , WatteauและBerniniและภาพร่างสีน้ำมันของศิลปินชาวฝรั่งเศสจำนวน 42 ภาพ การบริจาคไม่ได้มาพร้อมกับข้อกำหนดตามสัญญาใดๆ ที่ระบุว่าผลงานเหล่านั้นจะต้องจัดแสดงอยู่^{[ 114 ]}ในปี 2020 มูลนิธิได้ระงับโครงการจัดซื้อ^{[ 114 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 น อ ร์ตัน ไซมอนประธานบริษัท Norton Simon, Inc. ซึ่งเป็นเจ้าของ Avis Car Rental, Hunt's Foods, Max Factor Cosmetics, Canada Dry Corp. และ McCall's Publishing รวมถึงธุรกิจอื่นๆ ได้ตกลงที่จะรับผิดชอบทางการเงินของพิพิธภัณฑ์ศิลปะพาซาดีนาที่ประสบปัญหาต่อมาเขาได้บริจาคคอลเลกชันจำนวนมากของเขาให้กับหน่วยงานใหม่ ซึ่งปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะนอร์ตัน ไซมอน ก่อนหน้านี้เขาเคยแสดงความประสงค์ที่จะบริจาคผลงานให้กับ LACMA ^{[ 66 ] [ 108 ]}

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2489 จนถึงการเสียชีวิตในปีพ.ศ. 2494 วิลเลียม แรนดอล์ฟ เฮิร์สต์เป็นผู้บริจาครายใหญ่ที่สุดของ LACMA เขายังคงเป็นผู้บริจาครายใหญ่ที่สุดของพิพิธภัณฑ์ในแง่ของจำนวนวัตถุ การบริจาคของเขาก่อให้เกิดคอลเลกชันโบราณวัตถุของกรีกและโรมัน ประติมากรรมยุคกลางและยุคเรเนสซองส์ตอนต้น และส่วนใหญ่ของคอลเลกชันศิลปะการตกแต่งของยุโรป^{[ 6 ]}

ตลอดประวัติศาสตร์ของ LACMA สภาศิลปะ 10 แห่ง ซึ่งแต่ละแห่งสนับสนุนพื้นที่เฉพาะของคอลเลกชัน ได้จัดหาหรือช่วยจัดหาผลงานศิลปะเกือบ 5,000 ชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์ สภาศิลปะเหล่านี้เป็นกลุ่มผู้ชื่นชอบศิลปะและผู้เชี่ยวชาญที่จ่ายค่าธรรมเนียมอย่างน้อย 400 ดอลลาร์ต่อปี และจัดโครงการเพื่อระดมทุนให้กับแผนกที่ชื่นชอบ^{[ 115 ]}สภาพิพิธภัณฑ์ศิลปะก่อตั้งขึ้นในปี 1952 เป็นสภาสนับสนุนอาสาสมัครแห่งแรกของ LACMA และสนับสนุนความพยายามทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์ สภาศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัย ก่อตั้งขึ้นในปี 1961 เป็นกลุ่มสนับสนุนศิลปะร่วมสมัยที่ดำเนินมายาวนานที่สุดในพิพิธภัณฑ์ใด ๆ ในประเทศ^{[ 116 ]} ในปี 1980 กลุ่มที่ปรึกษาประวัติศาสตร์คนผิวดำที่ยังคงทำงานอยู่ของพิพิธภัณฑ์ในขณะนั้น ซึ่งนำโดยอดีตกรรมการโรเบิร์ต วิลสัน ได้ผลักดันให้พิพิธภัณฑ์จัดหา Extended Forms (1975) โดย ริชาร์ด ฮันต์หนึ่งในประติมากรชั้นนำของอเมริกา^{[ 117 ]}ในปี 1986 ได้มีการเริ่มจัดงานสุดสัปดาห์ประจำปีของคณะกรรมการนักสะสม ซึ่งระดมทุนได้ทั้งหมด 16 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ เพื่อซื้อผลงาน 157 ชิ้น มูลค่า 75 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ^{[ 118 ]}สภาศิลปะการถ่ายภาพ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2001 เป็นกลุ่มสนับสนุนที่อายุน้อยที่สุดในบรรดา 10 กลุ่ม โดยเปิดโอกาสให้สมาชิกได้เยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินและคอลเลกชันส่วนตัว นำชมงานนิทรรศการโดยภัณฑารักษ์ และฟังบรรยายเกี่ยวกับการดูแลและอนุรักษ์ภาพถ่าย^{[ 119 ]}

ในแต่ละปี กลุ่มผู้บริจาคที่มีชื่อเสียงจะร่วมบริจาคโดยตรงเพื่อเสริมสร้างคอลเลกชันถาวรของ LACMA ผ่านการมีส่วนร่วมในคณะกรรมการนักสะสม โดยจัดตั้งกองทุนเพื่อใช้จ่ายกับงานศิลปะผ่านการซื้อตั๋วในราคาตั้งแต่ 15,000 ถึง 60,000 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 120 ]}สำหรับงานดังกล่าว^{[ 121 ]}ปีละครั้ง สมาชิกคณะกรรมการนักสะสมจะประชุมกันที่พิพิธภัณฑ์เพื่อรับฟังข้อเสนอการจัดซื้อจากภัณฑารักษ์ต่างๆ ภัณฑารักษ์แต่ละคนมีเวลาประมาณห้านาทีในการนำเสนอต่อผู้สนับสนุน ซึ่งจะลงคะแนนเสียงในงานเลี้ยงกาล่าดินเนอร์ที่พิพิธภัณฑ์ในวันนั้นว่างานศิลปะชิ้นใดควรได้รับการจัดซื้อเป็นชิ้นต่อไปสำหรับคอลเลกชันถาวร^{[ 120 ]}งานกาล่าดินเนอร์ในปี 2012 ระดมทุนได้มากกว่า 2.8 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 122 ]}นับตั้งแต่เริ่มจัดงานในปี 1986 งานนี้ได้นำงานศิลปะประมาณ 170 ชิ้นเข้าสู่คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์^{[ 123 ]}

งานเลี้ยงอาหารค่ำ Art + Film Gala ประจำปี ซึ่งจัดขึ้นครั้งแรกในปี 2011 มีการแสดงจากศิลปินนานาชาติ และออกแบบมาเพื่อช่วยให้พิพิธภัณฑ์ได้รับการสนับสนุนจากผู้นำฮอลลีวูด ราคาบัตรเข้างานมีตั้งแต่ 5,000 ดอลลาร์สำหรับบัตรทองส่วนบุคคล ไปจนถึง 100,000 ดอลลาร์สำหรับโต๊ะแพลทินัม^{[ 124 ]}งานกาล่าปี 2022 ระดมทุนได้มากกว่า 5.1 ล้านดอลลาร์สำหรับการดำเนินงานและคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์^{[ 125 ]}เพิ่มขึ้นจากประมาณ 4.5 ล้านดอลลาร์ในปี 2018 ^{[ 126 ]} 4.1 ล้านดอลลาร์ในปี 2013 ^{[ 127 ]}และต่ำกว่า 3 ล้านดอลลาร์เล็กน้อยในปี 2011 ^{[ 128 ]}

ผู้ได้รับเกียรติในงานกาล่า ได้แก่Mary CorseและRyan Cooglerในปี 2025; ^{[ 129 ]} Simone LeighและBaz Luhrmannในปี 2024; Judy BacaและDavid Fincherในปี 2023; ^{[ 130 ]} Helen PashgianและPark Chan-wookในปี 2022; ^{[ 125 ]} Betye SaarและAlfonso Cuaronในปี 2019; ^{[ 131 ]} Catherine OpieและGuillermo del Toroในปี 2018; ^{[ 126 ]} Mark BradfordและGeorge Lucasในปี 2017; ^{[ 132 ]} Kathryn BigelowและRobert Irwinในปี 2016; ^{[ 133 ]} Alejandro González IñárrituและJames Turrellในปี 2015; ^{[ 134 ]} Barbara KrugerและQuentin Tarantinoในปี 2014; มาร์ติน สกอร์เซซีและเดวิด ฮอกนีย์ในปี 2013; สแตนลีย์ คูบริกผู้ ล่วงลับ และเอ็ด รูชาในปี 2012; และคลินต์ อีสต์วูดและจอห์น บัลเดสซา รี ในปี 2011 ^{[ 135 ]}

เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ที่เคยนำผลงานไปประมูลในอดีต LACMA ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักเรื่องการลดจำนวนผลงานศิลปะในคอลเลกชัน^{[ 136 ]}ในปี 2548 เนื่องในโอกาสการขยาย ปรับปรุง และจัดแสดงคอลเลกชันใหม่ในปี 2550 LACMA ได้นำผลงาน 43 ชิ้นไปประมูลที่Sotheby'sผลงานที่ขายได้รวมถึงภาพวาดของAmedeo Modigliani , Camille PissarroและMax Beckmann , ประติมากรรมของAlberto GiacomettiและHenry MooreและผลงานบนกระดาษของPablo Picasso , Henri MatisseและEdgar Degas [ ^{137 ] การ}ขายผลงานครั้งนี้ถือเป็นการขายครั้งใหญ่ที่สุดของพิพิธภัณฑ์นับตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 โดยคาดว่าจะได้เงิน 10.4 ล้านถึง 15.4 ล้านดอลลาร์สหรัฐ แต่สุดท้ายได้เงินรวม 13 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 136 ]}หนึ่งในผลงานที่มีมูลค่าสูงที่สุดคือภาพเหมือนของมานูเอล ฮัมเบิร์ต จิตรกรภูมิทัศน์ชาวสเปน ซึ่งวาดโดยโมดิกลิอานี โดยขายได้ในราคา 4.9 ล้านดอลลาร์^{[ 138 ]}

ในปี 2020 ภาพวาดพุทธศาสนาสมัยโชซอน ชุดหนึ่งที่ถูกขโมยไปจาก วัด ชินฮึงซาในปี 1954 ได้ถูกส่งคืนให้กับเกาหลีใต้โดยความร่วมมือกับคณะสงฆ์โจกเย ของเกาหลีใต้ ซึ่งมติของคณะสงฆ์ดังกล่าวได้ริเริ่มความร่วมมือและการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างพิพิธภัณฑ์และวัดต่างๆ ในเกาหลี^{[ 139 ]}

ในปี พ.ศ. 2509 มอริซ ทัคแมน ซึ่งดำรงตำแหน่งภัณฑารักษ์ศิลปะสมัยใหม่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ ได้ริเริ่มโครงการศิลปะและเทคโนโลยี (A&T) ขึ้น ภายในโครงการนี้ ศิลปินอย่างโรเบิร์ต เออร์วินและเจมส์ เทอร์เรลล์ได้รับมอบหมายให้ไปทำงานวิจัยเกี่ยวกับการรับรู้ ที่ บริษัทการ์เร็ตต์ คอร์ปอเรชั่น เป็นต้น ^{[ 140 ]}โครงการนี้ได้ก่อให้เกิดนิทรรศการที่จัดแสดงที่ LACMA และเดินทางไปจัดแสดงที่งาน Expo '70ในโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น^{[ 141 ]}นอกจากนี้ยังส่งผลต่อการพัฒนาของขบวนการ แสงและพื้นที่ อีกด้วย

ในปี 2557 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดห้องปฏิบัติการศิลปะและเทคโนโลยี (Art + Tech Lab) โดยต่อยอดจากโครงการศิลปะและเทคโนโลยีดั้งเดิมและนิทรรศการที่เกี่ยวข้องในปี 2514 ตั้งแต่นั้นมา ห้องปฏิบัติการศิลปะและเทคโนโลยีได้นำเสนอโครงการของศิลปินที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีร่วมสมัยเป็นประจำทุกปี^{[ 142 ]}

Andrea Rich ได้รับคำชมเชยจากการเพิ่มเงินทุนของพิพิธภัณฑ์เป็นสองเท่าเป็นมากกว่า 100 ล้านดอลลาร์ และจากการเพิ่มจำนวนผู้เข้าชมและดำเนินโครงการและการจัดซื้อที่อาจดึงดูดกลุ่มต่างๆ ของประชากรที่หลากหลายในเมือง เช่น ศิลปะอิสลาม ละตินอเมริกา และเกาหลี^{[ 143 ]} Rich ลาออกส่วนหนึ่งเนื่องจากข้อพิพาทกับ Eli Broad รวมถึงข้อพิพาทเกี่ยวกับการจ้างภัณฑารักษ์สำหรับศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Broad แห่งใหม่^{[ 144 ]}ในปี 2008 LACMA ได้เสนออย่างเป็นทางการที่จะควบรวมกิจการกับMOCAและช่วยเหลือพิพิธภัณฑ์นั้นในการระดมทุนใหม่จากผู้บริจาค^{[ 145 ]}

ตามประมวลกฎหมายเทศมณฑลลอสแอนเจลิสและข้อตกลงการดำเนินงานต่างๆ Museum Associates ซึ่งเป็นองค์กรสาธารณประโยชน์ที่ไม่แสวงหา ผลกำไรที่จัดตั้งขึ้นภายใต้กฎหมายของรัฐแคลิฟอร์เนีย ทำหน้าที่บริหารจัดการ ดำเนินงาน และบำรุงรักษาพิพิธภัณฑ์ศิลปะเทศมณฑลลอสแอนเจลิส ในปี 2554 LACMA รายงานสินทรัพย์สุทธิ (โดยพื้นฐานแล้วคือผลรวมของทรัพยากรทั้งหมดที่มีอยู่ในบัญชี ยกเว้นมูลค่าของงานศิลปะ) อยู่ที่ 300 ล้านดอลลาร์^{[ 146 ]}ในปีนั้น เงินทุนสำรองของพิพิธภัณฑ์เพิ่มขึ้นจาก 99.6 ล้านดอลลาร์เป็น 106.8 ล้านดอลลาร์^{[ 147 ]}โดยการออกพันธบัตรก่อสร้างปลอดภาษีมูลค่า 383 ล้านดอลลาร์^{[ 148 ]}พิพิธภัณฑ์ได้จ่ายเงินสำหรับการขยายและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ซึ่งส่งผลให้เกิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยบรอดแห่งใหม่และศาลาจัดแสดงนิทรรศการเรสนิก รวมถึงการปรับปรุงอื่นๆเทศมณฑลลอสแอนเจลิสให้เงินสนับสนุนประมาณ 29 ล้านดอลลาร์ต่อปี^{[ 29 ]}ซึ่งครอบคลุมมากกว่าหนึ่งในสามของค่าใช้จ่ายในการดำเนินงานของพิพิธภัณฑ์^{[ 149 ]}

โดยทั่วไป LACMA ระดมทุนได้ประมาณ 40 ล้านดอลลาร์จากเงินบริจาคและค่าธรรมเนียมสมาชิก ซึ่งถือเป็นของขวัญ โดยใช้จ่ายเกือบครึ่งหนึ่งของค่าใช้จ่ายเฉลี่ยของ LACMA ซึ่งอยู่ที่ประมาณ 92 ล้านดอลลาร์^{[ 150 ]}

แม้ว่าจำนวนผู้เข้าชมจะเพิ่มขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่ก็ยังคงอยู่ที่ 914,356 คนในปี 2010 ^{[ 151 ]}ในปี 2011 มีผู้เข้าชม LACMA ประมาณ 1.2 ล้านคน ซึ่งเป็นครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์มีผู้เข้าชมเกินหนึ่งล้านคน^{[ 152 ]}ในปี 2015 จำนวนผู้เข้าชมสูงถึง 1.6 ล้านคน^{[ 153 ]}

• ริชาร์ด (ริค) เอฟ. บราวน์ – 1961 – 1966 ^{[ 6 ]}
• เคนเนธ โดนาฮิว 1966 – 1979
• ดร. ประตาปทิตยะ ปาล - พ.ศ. 2522-2523 (รักษาการผู้อำนวยการ)
• เอิร์ล เอ. พาวเวลล์ ที่ 3 – 1980 – 1992
• ไมเคิล อี. ชาปิโร – 1992 – 1993
• ระหว่างปี พ.ศ. 2536 ถึง พ.ศ. 2538 รองผู้อำนวยการใหญ่ โรนัลด์ บี. แบรตตัน รับผิดชอบด้านการเงินและกิจกรรมบริหาร และสเตฟานี บาร์รอน หัวหน้าภัณฑารักษ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัย ทำหน้าที่ประสานงานด้านภัณฑารักษ์^{[ 154 ]}
• เกรแฮม ดับเบิลยูเจ บีล – 1996 – 1999
• แอนเดรีย แอล. ริช – 1999 – 2005
• ไมเคิล โกแวน – ปี 2006 – ปัจจุบัน

ในปี พ.ศ. 2539 คณะกรรมการบริหารของ LACMA ตัดสินใจว่าบทบาทคู่แบบดั้งเดิมของผู้อำนวยการในฐานะหัวหน้าผู้บริหาร/ผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะควรถูกแยกออกจากกัน และแต่งตั้ง Andrea Rich เป็นประธานและประธานเจ้าหน้าที่บริหารของพิพิธภัณฑ์ ในขณะที่ Graham WJ Beal บริหารโครงการศิลปะ^{[ 155 ]}ในส่วนหนึ่งของการปรับโครงสร้างในปี พ.ศ. 2548 ตำแหน่งประธานถูกกำหนดให้เป็นตำแหน่งลำดับที่สองในสถาบันอีกครั้ง^{[ 156 ]}

LACMA จัดหาบ้านให้กับผู้อำนวยการ ด้วยเหตุนี้ LACMA จึงเป็นเจ้าของ ที่ดิน ใน Hancock Park ขนาด 5,100 ตารางฟุต (470 ตาราง ^เมตร ) ตั้งแต่ปี 2006 ^{[ 157 ]}ในปี 2020 Museum Associates ได้ซื้อบ้านขนาด 3,300 ตารางฟุต (310 ตารางเมตร⁾บนที่ดินขนาด 7,800 ตารางฟุต (720 ตารางเมตร⁾ในMid-Wilshireในราคา 2.2 ล้านดอลลาร์^{[ 158 ]}

LACMA อยู่ภายใต้การกำกับดูแลของคณะกรรมการบริหารซึ่งกำหนดนโยบายและกำหนดทิศทางเชิงกลยุทธ์ของพิพิธภัณฑ์ การเป็นสมาชิกคณะกรรมการเป็นหนึ่งในวิธีการวัดผลการกุศลที่เป็นรูปธรรมเพียงไม่กี่วิธีในโลกของพิพิธภัณฑ์ การเข้าร่วมเป็นสมาชิก LACMA มีค่าใช้จ่าย 100,000 ดอลลาร์สหรัฐ และสมาชิกคณะกรรมการแต่ละคนต้องบริจาคหรือระดมทุนอย่างน้อยอีก 100,000 ดอลลาร์สหรัฐต่อปีให้กับพิพิธภัณฑ์ที่ไม่แสวงหาผลกำไร^{[ 159 ]}ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์มีสมาชิกคณะกรรมการที่ปฏิบัติหน้าที่อยู่กว่า 50 คน โดย 30 คนเข้าร่วมตั้งแต่ปี 2006 ตั้งแต่ปี 2015 คณะกรรมการมีประธานร่วมคือElaine WynnและTony Ressler ^{[ 160 ]}

รายชื่อกรรมการที่โดดเด่นในปัจจุบัน ได้แก่ บุคคลต่อไปนี้:

• อัล-มายัสซา บินต์ ฮาหมัด บิน คาลิฟา อัล ทานี (ตั้งแต่ปี 2021)
• นิโคล อาว็อง (ตั้งแต่ปี 2014) ^{[ 161 ]}
• อ่าววิลโลว์^{[ 162 ]}
• โคลลีน เบลล์ (2011–2014 ตั้งแต่ปี 2019) ^{[ 163 ]}
• เธลมา โกลเดน (ตั้งแต่ปี 2016) ^{[ 162 ]}
• เมลโลดี ฮอบสัน (ตั้งแต่ปี 2019) ^{[ 163 ]}
• บ็อบบี้ โคติก (ตั้งแต่ปี 2004) ^{[ 164 ]}
• ลี บูจิน (ตั้งแต่ปี 2023) ^{[ 165 ]}
• ชีช มาริน (ตั้งแต่ปี 2022) ^{[ 166 ]}
• ริช พอล (ตั้งแต่ปี 2022) ^{[ 167 ]}
• ไลโอเนล ริชชี (ตั้งแต่ปี 2021) ^{[ 166 ]}
• แคโรล บาเยอร์ เซเกอร์
• ไรอัน ซีเครสต์ (ตั้งแต่ปี 2014) ^{[ 161 ]}
• เคซีย์ วาสเซอร์แมน (ตั้งแต่ปี 2004) ^{[ 164 ]}
• เอเลน วินน์ (ตั้งแต่ปี 2011) ^{[ 168 ]}
• ดาชา จูโควา (ตั้งแต่ปี 2552) ^{[ 169 ]}

รายชื่อคณะกรรมการบริหารที่มีชื่อเสียงในอดีต ได้แก่:

• โดนัลด์ เบรน (ตั้งแต่ปี 1986)
• ไบรอัน เกรเซอร์ (ตั้งแต่ปี 2009) ^{[ 169 ]}
• ไบรอัน ลอร์ด (ตั้งแต่ปี 2011) ^{[ 162 ]}
• ไมเคิล ลินตัน (ตั้งแต่ปี 2007) ^{[ 164 ]}
• ลินดา เรสนิก (ตั้งแต่ปี 1992) ^{[ 164 ]}
• บาร์บรา สเตรซานด์ (2007–2014) ^{[ 170 ]}

ที่น่าสังเกตคือทอม โกเรสได้ลาออกจากตำแหน่งกรรมการบริหารในปี 2020 หลังจากที่กลุ่มสนับสนุน Worth Rises และColor of Changeเรียกร้องให้ปลดเขาออกจากตำแหน่งเนื่องจากการลงทุนในSecurus Technologies ^{[ 171 ]}

พนักงานของพิพิธภัณฑ์ประกาศในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2568 ว่าพวกเขารวมตัวกันจัดตั้งสหภาพแรงงานชื่อ LACMA United ภายใต้สภาเขต 36 ของกลุ่มแรงงานด้านวัฒนธรรมของ AFSCME LACMA United กล่าวว่าพวกเขาต้องการค่าจ้างและสวัสดิการที่เป็นธรรมมากขึ้น รวมถึงความโปร่งใสที่มากขึ้นจากผู้บริหารพิพิธภัณฑ์^{[ 172 ]}พวกเขาขอให้ผู้บริหารพิพิธภัณฑ์รับรองสหภาพแรงงานของพวกเขาโดยสมัครใจภายในวันที่ 5 พฤศจิกายน

ออโรร่า แวน โซเอเลน คอร์เตส ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ด้านศิลปะร่วมสมัยของ LACMA กล่าวกับเว็บไซต์ข่าวศิลปะ Urgent Matter เมื่อวันที่ 30 ตุลาคมว่า พนักงานยังไม่ได้ตัดสินใจในรายละเอียดที่แน่ชัดเกี่ยวกับการปรับปรุงค่าจ้างหรือสวัสดิการที่พวกเขาจะเรียกร้อง

• 
  พระเจ้าอัสซูร์นาซีร์ปาลที่ 2 และเทพเจ้ามีปีกทางตอนเหนือของอิรัก เมืองนิมรุด หินอะลาบาสเตอร์ผสมยิปซัม ศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  สุนัขสวมหน้ากากมนุษย์เม็กซิโก โคลิมา ประติมากรรมเซรามิกเคลือบสี 200 ปีก่อนคริสต์ศักราช – ค.ศ. 500
• 
  รูปปั้นนักรบยืนเม็กซิโก รัฐฮาลิสโก ประติมากรรมเซรามิกเคลือบสี ประมาณ 200 ปีก่อน คริสต์ศักราช – ค.ศ. 300
• 
  ประติมากรรมรูปม้าสำหรับพิธีศพประเทศจีน มณฑลเสฉวน สมัยราชวงศ์ฮั่นตะวันออก ประติมากรรมดินเผาหล่อขึ้นรูป ค.ศ. 25–220
• 
  พระวิษณุ เทพเจ้าฮินดูกัมพูชา นครอังกอร์ เปรรูป หินทราย ประมาณปี 950
• 
  พระโพธิสัตว์กวนอิมประเทศญี่ปุ่น แกะสลักจากไม้ ศตวรรษที่ 12
• 
  ไห (ปิง) ลวดลายมังกรและเมฆประเทศจีน มณฑลเหอเป่ยหรือเหอหนาน สมัยราชวงศ์หยวน เครื่องปั้นดินเผาฉือโจว ค.ศ. 1279–1368
• 
  มารุยามะ โอเคียว , นกกระเรียน , ญี่ปุ่น, ฉากกั้นหกแผ่นคู่; หมึก สี และแผ่นทองคำเปลวบนกระดาษ, 1772
• 
  รูปปั้นบรรพบุรุษ (โมไอ คาวากาวา)เกาะอีสเตอร์ (ราปา นุย) ทำจากไม้ กระดูกนก หินออบซิเดียน และมีร่องรอยของสี ประมาณปี 1830
• 
  ไมเคิล ไฮเซอร์ , มวลลอยตัว , 2012
• 
  กาน้ำชาเงินที่ทำโดยช่างเงินในยุคอาณานิคมชื่อจาคอบ เฮิร์ดประมาณปี ค.ศ. 1730
• 
  Antonio de Arellano, Manuel de Arellano, Virgin of Guadalupe (Virgen de Guadalupe), 1691, สีน้ำมันบนผ้าใบใน Geffen Gallery แห่งใหม่, 2026

• บ่อ ลาเบรียทาร์พิตส์และพิพิธภัณฑ์บรรพชีวินวิทยาจอร์จ ซี. เพจ ตั้งอยู่ติดกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• คอลเล็กชันถาวรของ LACMA : เข้าถึงผลงานศิลปะกว่า 80,000 ชิ้นจากคอลเล็กชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ ผ่านทางเว็บไซต์นี้ พิพิธภัณฑ์ยังเปิดโอกาสให้ผู้ใช้ดาวน์โหลดและใช้งานภาพคุณภาพสูงของผลงานศิลปะเกือบ 20,000 ชิ้นที่พิพิธภัณฑ์พิจารณาว่าเป็นสาธารณสมบัติได้โดยไม่มีข้อจำกัดใดๆ
• ทัวร์เสมือนจริงของพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้จัดทำโดยGoogle Arts & Culture
• สื่อที่เกี่ยวข้องกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ในวิกิมีเดียคอมมอนส์