เอ็ดเวิร์ด สไตเชน
Edward Steichen ถ่ายภาพโดยFred Holland Day (1901)
เกิด	เอ็ดวาร์ด ฌอง สไตเชน ( 27 มีนาคม 1879 )27 มีนาคม พ.ศ. 2422 บิแวนจ์ /เบเวง, ลักเซมเบิร์ก
เสียชีวิต	25 มีนาคม 2516 (25 มีนาคม 1973)(อายุ 93 ปี) เวสต์เรดดิง รัฐคอนเนตทิคัตสหรัฐอเมริกา
เป็นที่รู้จักในด้าน	การถ่ายภาพการวาดภาพ
คู่สมรส	คลาร่า สมิธ ​ ​ ( สมรสปี  1903; หย่าร้างปี  1922 ) ดาน่า เดสโบโร โกลเวอร์ ​ ​ ( สมรสปี  1923; เสียชีวิตปี 1957 ) โจแอนนา ทาวบ์ ​ ( ม.ค.  1960 )
เด็ก	แมรี สตีเชน คัลเดอโรน ชาร์ล็อตต์ "เคท" โรดินา สไตเชน
ญาติ	ลิเลียน สไตเชน (น้องสาว) คาร์ล แซนด์เบิร์ก (น้องเขย)
รางวัล	Légion d'Honneurเหรียญแห่งอิสรภาพ
เว็บไซต์	edwardsteichen.com​

เอ็ดเวิร์ด ฌอง สไตเชน ( ลักเซมเบิร์ก: [ˈʃtɑɪ̯ɕən] ; 27 มีนาคม 1879 – 25 มีนาคม 1973) เป็นช่างภาพ จิตรกร และภัณฑารักษ์ชาวลักเซมเบิร์ก- อเมริกัน และเป็นผู้บุกเบิก การถ่ายภาพแฟชั่นภาพชุดราตรีของเขาสำหรับนิตยสารArt et Décorationในปี 1911 เป็นภาพถ่ายแฟชั่นสมัยใหม่ชุดแรกที่ได้รับการตีพิมพ์ ตั้งแต่ปี 1923 ถึง 1938 สไตเชนดำรงตำแหน่งหัวหน้าช่างภาพของนิตยสารVogueและVanity FairของCondé Nast ^{[ 1 ]}ซึ่งทำให้เขาได้รับการยกย่องว่าเป็น “ช่างภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่” แม้ว่าเขาจะหันมาวาดภาพก็ตาม^{[ 2 ]}สไตเชนทำงานให้กับบริษัทโฆษณาหลายแห่ง รวมถึงJ. Walter Thompsonในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สไตเชนได้รับการยกย่องว่าเป็นช่างภาพที่ได้รับความนิยมและได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลก^{[ 3 ]}

หลังจากสหรัฐอเมริกาเข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่สองสไตเชนได้รับเชิญจากกองทัพเรือสหรัฐฯให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการหน่วยถ่ายภาพการบินของกองทัพเรือ^{[ 4 ]}ในปี พ.ศ. 2487 เขาได้กำกับภาพยนตร์สารคดีสงครามเรื่องThe Fighting Ladyซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์สารคดียอดเยี่ยมใน งานประกาศรางวัลออสการ์ครั้ง ที่ 17

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2490 ถึง พ.ศ. 2504 สไตเชนดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการแผนกภาพถ่ายที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์กในระหว่างนั้น เขาได้ดูแลและรวบรวมนิทรรศการต่างๆ รวมถึงนิทรรศการหมุนเวียนเรื่องThe Family of Manซึ่งมีผู้เข้าชมถึงเก้าล้านคน ในปี พ.ศ. 2546 คอลเลกชันภาพถ่าย The Family of Man ได้รับการขึ้นทะเบียนใน ทะเบียนมรดกโลกของยูเนสโกเพื่อเป็นการยอมรับคุณค่าทางประวัติศาสตร์^{[ 5 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 ภาพพิมพ์ของภาพถ่ายแนวพิคทอเรียลิส ต์ยุคแรกของสไตเชน เรื่อง The Pond–Moonlight (1904) ขายได้ในราคา 2.9 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งในขณะนั้นเป็นราคาสูงสุดที่เคยจ่ายสำหรับการประมูลภาพถ่าย^{[ 6 ]}ภาพพิมพ์ของภาพถ่ายอีกภาพหนึ่งในสไตล์เดียวกัน เรื่องThe Flatiron (1904) กลายเป็นภาพถ่ายที่มีราคาแพงที่สุดเป็นอันดับสองในวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2565 เมื่อขายได้ในราคา 12,000,000 ดอลลาร์สหรัฐ ที่Christie's นิวยอร์กซึ่งสูงกว่าราคาประเมินเดิมที่ 2,000,000-3,000,000 ดอลลาร์สหรัฐมาก^{[ 7 ]}

สไตเชนเกิดในชื่อเอ็ดวาร์ด ฌอง สไตเชนเมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2322 ในบ้านหลังเล็กๆ ในหมู่บ้านบิแวนจ์ประเทศลักเซมเบิร์กเป็นบุตรชายของฌอง-ปิแอร์ และมารี เคมป์ สไตเชน^{[ 8 ]}พ่อแม่ของเขาเผชิญกับสถานการณ์ที่ยากลำบากและปัญหาทางการเงินมากขึ้นเรื่อยๆ จึงตัดสินใจเริ่มต้นชีวิตใหม่และอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาเมื่อสไตเชนอายุได้สิบแปดเดือน ฌอง-ปิแอร์ สไตเชน อพยพมาในปี พ.ศ. 2323 โดยมีมารี สไตเชน พาเอ็ดวาร์ดทารกมาด้วยหลังจากที่ฌอง-ปิแอร์ได้ตั้งรกรากในแฮนค็อกใน เขตเหมืองทองแดง บนคาบสมุทรตอนบนของรัฐมิชิแกน ตามที่ เพเนโลป นิเวนนักเขียนชีวประวัติของสไตเชนกล่าวไว้ ครอบครัวสไตเชนเป็น "ส่วนหนึ่งของการอพยพครั้งใหญ่ของชาวลักเซมเบิร์กที่ถูกขับไล่ออกจากถิ่นฐานในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าเนื่องจากสภาพเศรษฐกิจที่ย่ำแย่ลง" ^{[ 8 ]}

ลิเลียน สไตเชนน้องสาวและพี่น้องเพียงคนเดียวของเอดูอาร์ดเกิดที่แฮนค็อกเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2326 ต่อมาเธอได้แต่งงานกับกวีคาร์ล แซนด์เบิร์กซึ่งเธอได้พบกันที่ สำนักงาน พรรคสังคมประชาธิปไตย มิลวอกี ในปี พ.ศ. 2450 การแต่งงานของเธอกับแซนด์เบิร์กในปีถัดมาช่วยสร้างมิตรภาพและความร่วมมืออันยาวนานระหว่างพี่ชายของเธอกับแซนด์เบิร์ก^{[ 9 ] [ 10 ]}

ในปี พ.ศ. 2432 เมื่อเอ็ดวาร์ดอายุ 10 ขวบ พ่อแม่ของเขาสามารถเก็บเงินได้มากพอที่จะย้ายครอบครัวไปอยู่ที่มิลวอกี (วิสคอนซิน) ^{[ 11 ]}ที่นั่นเขาได้เรียนภาษาเยอรมันและภาษาอังกฤษที่โรงเรียน ขณะที่ยังคงพูดภาษาลักเซมเบิร์กที่บ้าน^{[ 12 ]}

ในปี ค.ศ. 1894 เมื่ออายุได้ 15 ปี สไตเชนเริ่มเข้าเรียนที่วิทยาลัยปิโอโนโน ซึ่งเป็น โรงเรียนมัธยมชายคาทอลิกและพรสวรรค์ทางศิลปะของเขาก็เป็นที่สังเกตเห็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดของเขานั้นดูมีอนาคต^{[ 13 ]} เขาลาออกจากโรงเรียนมัธยมเพื่อเริ่มฝึกงาน ด้านการพิมพ์หินเป็นเวลา 4 ปีกับบริษัท American Fine Art Company แห่งมิลวอกี^{[ 14 ]}หลังเลิกงาน เขาจะร่างภาพและวาดภาพ และเริ่มเรียนรู้การวาดภาพสีน้ำมันด้วยตนเอง^{[ 15 ]}หลังจากพบร้านขายกล้องใกล้ที่ทำงาน เขาจึงไปเยี่ยมชมบ่อยครั้ง จนกระทั่งเขาตัดสินใจซื้อกล้องตัวแรกของเขา ซึ่งเป็น กล้อง Kodak แบบกล่อง "นักสืบ" มือสอง ในปี ค.ศ. 1895 ^{[ 16 ]}สไตเชนและเพื่อนๆ ของเขาซึ่งสนใจการวาดภาพและการถ่ายภาพเช่นกัน ได้รวบรวมเงินทุน เช่าห้องเล็กๆ ในอาคารสำนักงานแห่งหนึ่งในมิลวอกี และเริ่มเรียกตัวเองว่า Milwaukee Art Students League ^{[ 17 ]}กลุ่มนี้ได้ว่าจ้าง Richard Lorenz และRobert Schadeมาบรรยายเป็นครั้งคราว^{[ 14 ]}ในปี พ.ศ. 2442 ภาพถ่ายของ Steichen ได้รับการจัดแสดงในงาน Philadelphia Photographic Salon ครั้งที่สอง^{[ 18 ]}

สไตเชนกลายเป็นพลเมืองสหรัฐฯ ในปี พ.ศ. 2443 และลงนามใน เอกสาร การแปลงสัญชาติในชื่อเอ็ดเวิร์ด เจ. สไตเชนแต่เขายังคงใช้ชื่อเกิดของเขาคือ เอดูอาร์ด จนกระทั่งหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง^{[ 19 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2443 สไตเชนเดินทางออกจากมิลวอกีไปยังปารีสเพื่อศึกษาศิลปะแคลเรนซ์ เอช. ไวท์คิดว่าสไตเชนและอัลเฟรด สตีกลิตซ์ควรได้พบกัน จึงได้เขียนจดหมายแนะนำตัวให้สไตเชน และสไตเชนซึ่งกำลังเดินทางไปปารีสจากบ้านของเขาในมิลวอกี ได้พบกับสตีกลิตซ์ในนครนิวยอร์กในช่วงต้นปี พ.ศ. 2443 ^{[ 20 ]}ในการพบกันครั้งแรกนั้น สตีกลิตซ์ได้กล่าวชื่นชมภูมิหลังด้านการวาดภาพของสไตเชนและซื้อภาพถ่ายของสไตเชนไปสามภาพ^{[ 21 ]}

ในปี ค.ศ. 1902 เมื่อสตีกลิตซ์กำลังร่างสิ่งที่ต่อมาจะกลายเป็นนิตยสาร Camera Workเขาได้ขอให้สไตเชนออกแบบโลโก้สำหรับนิตยสารโดยใช้แบบอักษร ที่กำหนดเอง ^{[ 22 ]} สไตเชนเป็นช่างภาพที่ ได้รับการนำเสนอผลงานบ่อยที่สุดในนิตยสาร ใน Camera Work สไตเชนได้ผลักดันแนวทางประชาธิปไตย โดยเขาตอบโต้ผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์เขาเกี่ยวกับการดัดแปลงภาพถ่าย โดยอ้างว่าช่างภาพทุกคนเป็นพวกขุดเจาะน้ำมันและก๊าซ และ “ล้มล้างตำนานของการถ่ายภาพแบบ “เป็นกลาง” ที่ซื่อสัตย์ต่อธรรมชาติ” โดยอ้างว่า “ไม่มีอะไรที่เป็นธรรมชาติในการถ่ายภาพ […] ทุกภาพ ทุกภาพพิมพ์ ล้วนเป็นการดัดแปลงที่สร้างช่องว่างระหว่างภาพถ่ายกับความจริงที่สมมติขึ้น” ^{[ 23 ]}แนวทางของเขาทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะทั้งสองเบลอลงอย่างมีประสิทธิภาพ

สไตเชนเริ่มทดลองถ่ายภาพสีในปี พ.ศ. 2447 และเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ในสหรัฐอเมริกาที่ใช้กระบวนการAutochrome Lumière ^{[ 24 ]}ในปี พ.ศ. 2448 สตีกลิตซ์และสไตเชนได้สร้างLittle Galleries of the Photo-Secessionขึ้นในสถานที่ซึ่งเคยเป็นสตูดิโอถ่ายภาพบุคคลของสไตเชน^{[ 25 ]}ในที่สุดก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ291 Galleryตามที่อยู่ของสถานที่นั้น ที่นี่ได้จัดแสดงนิทรรศการครั้งแรกๆ ของศิลปินชาวอเมริกัน เช่นออกุสต์ โรแดง , อองรี มาติส , ปอล เซซาน , ปาโบล ปิกัสโซและคอนสแตนติน บรันคูซี

ตามที่วิลเลียม เอ. อีวิง นักเขียนและนักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวไว้ สไตเชนกลายเป็นหนึ่งใน " นักเดินทางรอบโลก " รุ่นแรกๆ โดยเดินทางไปมาระหว่างยุโรปและสหรัฐอเมริกาอย่างต่อเนื่องด้วยเรือกลไฟ ซึ่งในกระบวนการนี้ได้ผสมผสานศิลปะจากยุโรปไปยังสหรัฐอเมริกา ช่วยกำหนดนิยามของการถ่ายภาพในฐานะรูปแบบศิลปะ และในขณะเดียวกันก็ขยายความเข้าใจของอเมริกาเกี่ยวกับศิลปะยุโรปและศิลปะโดยทั่วไป^{[ 26 ]}

การถ่ายภาพแฟชั่นเริ่มต้นด้วยภาพพิมพ์ที่ทำซ้ำจากภาพถ่ายของนักแสดงหญิงที่แต่งกายทันสมัยโดยLeopold-Emile Reutlinger , Nadar และคนอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1890 หลังจากที่ สามารถทำสำเนาภาพถ่ายแบบฮาล์ฟโทนคุณภาพสูง ได้ ผู้บุกเบิกใน ประเภทนี้ ส่วนใหญ่ คือ Baron Adolph de Meyer ชาวฝรั่งเศส และ Steichen ซึ่งยืมกล้องมือถือของเพื่อนในปี 1907 และถ่ายภาพสุภาพสตรีที่แต่งกายอย่างงดงามที่สนามแข่งม้า Longchamp อย่างไม่เป็นทางการ[ 27 ^{] [ 28 ]จากนั้น}แฟชั่นก็ถูกถ่ายภาพสำหรับส่วนเสริมของหนังสือพิมพ์และนิตยสารแฟชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยFrères Séeberger [ ^{28 ] ตามที่ชนชั้น สูง}และนางแบบที่จ้างสวมใส่ในการแข่งขันม้าที่ปารีส

ในปี พ.ศ. 2454 ลูเซียน โฟเกล ผู้จัดพิมพ์นิตยสารJardin des ModesและLa Gazette du Bon Tonได้ท้าทายสไตเชนให้ส่งเสริมแฟชั่นในฐานะศิลปะชั้นสูงผ่านการถ่ายภาพ [ ^{29 ] ส}ไตเชนถ่ายภาพชุดราตรีที่ออกแบบโดยนักออกแบบเสื้อผ้าชั้นสูง Paul Poiretซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารArt et Décoration ฉบับเดือนเมษายน พ.ศ. 2454 ^{[ 30 ] [ 29 ]}สองภาพเป็นภาพสี^{[ 31 ] [ 32 ]}และปรากฏอยู่ข้างภาพวาดแบบแบนๆ สไตล์สีเหลืองและดำของ Georges Lepapeที่แสดงเครื่องประดับ ผ้า และหญิงสาว^{[ 33 ]}

สไตเชนเอง ในอัตชีวประวัติของเขาในปี 1963 ยืนยันว่าภาพถ่ายArt et Décoration ของเขาในปี 1911 "น่าจะเป็นภาพถ่ายแฟชั่นที่จริงจังชุดแรกที่เคยมีมา" ^{[ 34 ]}ซึ่งเป็นการกล่าวอ้างทั่วไปที่นักวิจารณ์หลายคนกล่าวซ้ำในภายหลัง สิ่งที่เขา (และเดอ เมเยอร์) ^{[ 33 ]} นำมาคือแนวทางศิลปะ สไตล์ Pictorialistที่เน้นความนุ่มนวลและปรับแต่งอย่างสวยงามซึ่งแตกต่างจากภาพที่คมชัดแบบกลไกที่เพื่อนร่วมงานเชิงพาณิชย์ของเขาทำขึ้นเพื่อการพิมพ์แบบฮาล์ฟโทน และเขารวมถึงสำนักพิมพ์และนักออกแบบแฟชั่นที่เขาทำงานด้วยต่างชื่นชมว่าเป็นภาพลักษณ์ในอุดมคติของเสื้อผ้าที่สามารถนำไปขายได้ นอกเหนือจากคำอธิบายที่แม่นยำของผ้าและรังดุม^{[ 33 ]}

หลังสงครามโลกครั้งที่ 1ซึ่งเขาได้บัญชาการกองถ่ายภาพของกองกำลังรบอเมริกันเขาก็ค่อยๆ หันกลับมาถ่ายภาพแบบตรงไปตรงมา ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 สไตเชนมีชื่อเสียงจากการถ่ายภาพถ้วยและจานรองชุดเดียวกันมากกว่า 1,000 ภาพ โดยใช้ "ระดับโทนสีที่ไล่ระดับจากสีขาวบริสุทธิ์ผ่านสีเทาอ่อนและเข้มไปจนถึงกำมะหยี่สีดำ" ซึ่งเขาเปรียบเทียบกับการฝึกฝนนิ้วของนักดนตรี^{[ 35 ]}เขาได้รับการว่าจ้างจากCondé Nastในปี 1923 ด้วยเงินเดือนสูงถึง 35,000 ดอลลาร์ (เทียบเท่ากับกว่า 500,000 ดอลลาร์ในปี 2019) ^{[ 33 ]}

เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้น สไตเชนซึ่งขณะนั้นอายุได้หกสิบกว่าปีแล้ว ได้เกษียณ^{[ 36 ]}จากช่างภาพเต็มเวลา เขากำลังพัฒนาพันธุ์ใหม่ของเดลฟิเนียมซึ่งในปี 1936 เป็นหัวข้อของนิทรรศการครั้งแรกของเขาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และเป็นนิทรรศการดอกไม้เพียงแห่งเดียวที่เคยจัดขึ้นที่นั่น^{[ 37 ]}

เมื่อสหรัฐอเมริกาเข้าร่วมสงครามโลก สไตเชนซึ่งจบจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในฐานะพันเอก กองทัพบก ถูกปฏิเสธไม่ให้เข้ารับราชการทหารเนื่องจากอายุของเขา^{[ 38 ]}ต่อมา เขาได้รับเชิญจากกองทัพเรือให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการหน่วยถ่ายภาพการบินของกองทัพเรือ [ ^{39 ] [ 40 ] [ 41 ]}และได้รับการแต่งตั้งเป็นนาวาโท^ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2485 สไตเชนได้คัดเลือกเจ้าหน้าที่ช่างภาพ 6 นายจากวงการ (บางครั้งถูกเรียกอย่างไม่เคารพว่า "ลูกไก่ของสไตเชน") สำหรับหน่วยของเขา ซึ่งรวมถึงช่างภาพเวย์น มิลเลอร์และชาร์ลส์ เฟนโน จาคอบส์ [ ^{42 ] คอ} ลเลก ชันภาพถ่ายเจลาตินเงิน 172 ภาพ ที่ถ่ายโดยหน่วยภายใต้การนำของเขาถูกเก็บรักษาไว้ที่ศูนย์แฮร์รี แรนซัมมหาวิทยาลัยเท็กซัสที่ออสติน [ ^{36 ] สารคดี}สงครามของพวกเขา เรื่อง The Fighting Ladyซึ่งกำกับโดยสไตเชน ได้รับรางวัลออสการ์สาขาสารคดียอดเยี่ยมใน งานประกาศรางวัลออสการ์ ครั้ง ที่ 17

ในปี พ.ศ. 2485 สไตเชนได้จัดนิทรรศการ Road to Victoryให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ โดยมีสำเนา 5 ชุดที่นำไปจัดแสดงทั่วโลก ภาพถ่ายในนิทรรศการนี้ระบุว่าเป็นผลงานของทหารเกณฑ์จากกองทัพเรือ กองรักษาชายฝั่ง และนาวิกโยธิน และมีหมายเลขกำกับตามหน่วยของสไตเชน ในขณะที่หลายภาพไม่มีชื่อผู้ถ่าย และบางภาพถ่ายโดยกล้องอัตโนมัติในเครื่องบินของกองทัพเรือขณะทำการยิงใส่ศัตรู^{[ 43 ]}ต่อมาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2488 ได้มีการจัดนิทรรศการ Power in the Pacific: Battle Photographs of our Navy in Action on the Sea and In the Sky ขึ้น^{[ 44 ]}สไตเชนได้รับการปลดประจำการ (ภายใต้เงื่อนไขอันทรงเกียรติ) เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2488 ในตำแหน่งกัปตันสำหรับการรับใช้ชาติในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2เขาได้รับเหรียญชัยชนะสงครามโลกครั้งที่ 2 เหรียญ รณรงค์เอเชีย-แปซิฟิก (พร้อมดาวรณรงค์ 2 ดวง) เหรียญรณรงค์อเมริกันและรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย

ในช่วงฤดูร้อนปี 1929 อัลเฟรด เอช. บาร์ จูเนียร์ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ได้รวมแผนกที่อุทิศให้กับการถ่ายภาพไว้ในแผนที่นำเสนอต่อคณะกรรมการ แม้ว่าจะไม่ได้จัดตั้งขึ้นจนกระทั่งปี 1940 แต่ก็กลายเป็นแผนกถ่ายภาพแห่งแรกในพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับศิลปะในศตวรรษที่ 20 และมีบิวโมนต์ นิวฮอลล์ เป็นหัวหน้า แผนก ด้วยจำนวนผู้เข้าชมงานนิทรรศการโฆษณาชวนเชื่อ ของเขา Road to Victory ^{[ 45 ]}และPower in the Pacificรวมถึงการที่ภัณฑารักษ์นิวฮอลล์และเจ้าหน้าที่ส่วนใหญ่ลาออกในปี 1947 สไตเชนจึงได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายถ่ายภาพจนถึงปี 1962 ต่อมาได้รับความช่วยเหลือจากเกรซ เอ็ม. เมเยอร์

การแต่งตั้งของเขาถูกประท้วงโดยหลายคนที่มองว่าเขาต่อต้านศิลปะการถ่ายภาพ หนึ่งในผู้ที่แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดคือAnsel Adamsซึ่งเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2489 ได้เขียนจดหมายถึง Stephen Clark (สำเนาถึง Newhall) เพื่อแสดงความผิดหวังเกี่ยวกับการว่าจ้าง Steichen ให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการคนใหม่ว่า "การแทนที่ Beaumont Newhall ผู้ซึ่งมีส่วนสำคัญอย่างมากต่อศิลปะผ่านความรู้และความเข้าใจอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับสื่อ ด้วยระบอบการปกครองที่เอื้ออำนวยต่อความตื่นตาตื่นใจและ 'เป็นที่นิยม' อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ถือเป็นการทำลายความก้าวหน้าของการถ่ายภาพเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริง" ^{[ 46 ]}

อย่างไรก็ตาม ภาพMoonrise, Hernandez, New Mexico ของ Ansel Adams ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในUS Camera Annual 1943หลังจากได้รับการคัดเลือกโดย Steichen ซึ่งทำหน้าที่เป็นกรรมการตัดสินสำหรับการตีพิมพ์^{[ 47 ]}ทำให้Moonrise ได้ รับความสนใจจากผู้ชมก่อนที่จะมีการจัดแสดงอย่างเป็นทางการครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปี 1944 ^{[ 48 ]}

ในฐานะผู้อำนวยการ สไตเชนมีความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าในผลิตภัณฑ์ท้องถิ่น ใน "ความมีชีวิตชีวาของหม้อหลอมรวมของการถ่ายภาพอเมริกัน" และทำงานเพื่อขยายและจัดระเบียบคอลเลกชัน สร้างแรงบันดาลใจและให้การยอมรับคนรุ่นปี 1950 ในขณะที่ลดการจัดแสดงทางประวัติศาสตร์ให้น้อยที่สุด เขาทำงานร่วมกับโรเบิร์ต แฟรงค์แม้กระทั่งก่อนที่ หนังสือ The Americans ของเขา จะได้รับการตีพิมพ์ จัดแสดงผลงานในช่วงแรกของแฮร์รี่ คัลลาฮานและแอรอน ซิสกิ้นด์และซื้อภาพพิมพ์สองภาพของโรเบิร์ต เราเชนเบิร์กในปี 1952 ก่อนที่พิพิธภัณฑ์ใดๆ จะซื้อ^{[ 49 ]}สไตเชนยังคงติดตามพัฒนาการในระดับนานาชาติ และจัดการแสดงและซื้อผลงานสำคัญจากยุโรปและละตินอเมริกา โดยบางครั้งก็เดินทางไปประเทศเหล่านั้นเพื่อทำเช่นนั้น แผนกได้ตีพิมพ์หนังสือสามเล่มในระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่ง ( The Family of Man , Steichen the Photographer , และThe Bitter Years: 1935–1941: Rural America as Seen by the Photographers of the Farm Security Administration ) ^{[ 50 ] [ 49 ]}แม้ว่าเขาจะมีอาชีพที่มั่นคงในด้านการถ่ายภาพ แต่ Steichen ก็ได้จัดแสดงผลงานของเขาเองที่ MoMA ซึ่งเป็นนิทรรศการย้อนหลังSteichen the Photographerหลังจากที่เขาประกาศเกษียณอายุในปี 1961 แล้ว

ในบรรดาผลงานที่ประสบความสำเร็จซึ่งช่วยลบล้างความไม่พอใจในตอนแรกเกี่ยวกับการแต่งตั้งของเขา สไตเชนได้สร้างThe Family of Manซึ่งเป็นนิทรรศการที่จัดแสดงทั่วโลกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งแม้จะอาจถือได้ว่าเป็นผลผลิตจากการโฆษณาชวนเชื่อของอเมริกาในช่วงสงครามเย็นแต่ก็มีผู้เข้าชมถึง 9 ล้านคน และยังคงครองสถิตินิทรรศการภาพถ่ายที่มีผู้เข้าชมมากที่สุด ปัจจุบันจัดแสดงถาวรและจัดแสดงอย่างต่อเนื่องที่ปราสาทแคลร์โวซ์ (ภาษาลักเซมเบิร์ก: Klierf)ทางตอนเหนือของลักเซมเบิร์กประเทศบ้านเกิดของเขา สไตเชนถือว่านิทรรศการนี้เป็น "จุดสูงสุดในอาชีพการงานของเขา" ^{[ 51 ]} นิทรรศการนี้ประกอบด้วยภาพถ่ายกว่า 500 ภาพที่แสดงถึงชีวิต ความรัก และความตายใน 68 ประเทศ คำนำสำหรับแคตตาล็อกที่ขายดีมากนั้นเขียนโดย คาร์ล แซนด์เบิร์กน้องเขยของสไตเชน^{[ 52 ]}ตามความปรารถนาของสไตเชน นิทรรศการนี้ได้ถูกบริจาคให้กับแกรนด์ดัชชีลักเซมเบิร์กประเทศบ้านเกิดของเขา

ต่อไปนี้คือนิทรรศการที่ Steichen เป็นภัณฑารักษ์หรือกำกับในระหว่างดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายภาพถ่ายของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (ลิงก์อ้างอิงจะเชื่อมไปยังหน้านิทรรศการในคลังข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งมีข่าวประชาสัมพันธ์ รายการตรวจสอบภาพถ่ายที่จัดแสดง และภาพมุมมองการจัดแสดง)

ในช่วงปีหลังๆ ของการดำรงตำแหน่งของเขาหลังจากที่เธอได้รับการแต่งตั้งโดย Steichen ให้เป็นผู้ช่วยภัณฑารักษ์Grace M. Mayerจากพิพิธภัณฑ์แห่งเมืองนิวยอร์กซึ่งเธอได้จัดนิทรรศการประมาณ 150 ครั้ง^{[ 89 ]}เป็นภัณฑารักษ์ของนิทรรศการThe Sense of Abstraction (17 กุมภาพันธ์–10 เมษายน 1960) ซึ่งกำกับร่วมโดย Kathleen Haven นักออกแบบประจำพิพิธภัณฑ์ตั้งแต่ปี 1955 ^{[ 90 ]}จากนั้น Mayer ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวเพียงครั้งเดียวของ Steichen ในช่วงที่เขาทำงานที่พิพิธภัณฑ์Steichen the Photographer (28 มีนาคม–30 พฤษภาคม 1961), Diogenes with a Camera V (26 กันยายน–12 พฤศจิกายน 1961), 50 Photographs by 50 Photographers ซึ่งเป็นการสำรวจคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ครั้งที่สาม (3 เมษายน–15 พฤษภาคม 1962) ^{[ 91 ]}และชุดการติดตั้งสี่ชุดที่เรียกว่าA Bid for Space (ปี 1960 ถึง 1963) ซึ่งออกแบบโดย Kathleen Haven เฮเวนยังรับผิดชอบในการออกแบบThe Family of Man ซึ่งเธอใช้เวลาทำงานสองปี รวมถึงDiogenes with a Camera (II, III และ IV) นิทรรศการภาพถ่ายกราฟฟิตีของบราสไซ และการสำรวจคอลเลกชันในปี 1958 ^{[ 92 ]}

สไตเชนได้ว่าจ้างจอห์น ซาร์คอฟสกีให้เป็นผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากเขาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 1962 และเมื่อได้รับการแต่งตั้ง ซาร์คอฟสกีได้เลื่อนตำแหน่งเมเยอร์ขึ้นเป็นภัณฑารักษ์

เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2506 สตีเชนได้รับเหรียญอิสรภาพจาก ประธานาธิบดี ลินดอน บี. จอห์นสันแห่งสหรัฐอเมริกา^{[ 93 ]}

แม้ว่าในขณะนั้นจะมีอายุ 88 ปีและไม่สามารถเข้าร่วมด้วยตนเองได้ แต่ในปี 1967 สไตเชนซึ่งยังคงเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นของคณะกรรมการลิขสิทธิ์ของสมาคมช่างภาพนิตยสารอเมริกันได้เขียนคำร้องต่อการพิจารณาของวุฒิสภาสหรัฐฯ เพื่อสนับสนุนการแก้ไขกฎหมายลิขสิทธิ์ โดยขอให้ "ยักษ์ใหญ่รุ่นใหม่ในวงการทัศนศิลป์นี้ได้รับสิทธิเท่าเทียมกันโดยคำนึงถึงปัญหาเฉพาะของมันด้วย" ^{[ 94 ]}

ในปี พ.ศ. 2511 หอจดหมายเหตุเอ็ดเวิร์ด สไตเชน ก่อตั้งขึ้นในแผนกภาพถ่ายของพิพิธภัณฑ์ MoMA เรเน่ ดาร์นองกูร์ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ในขณะนั้น ได้ประกาศว่าหน้าที่ของหอจดหมายเหตุคือ "เพื่อขยายและชี้แจงความหมายของผลงานของสไตเชนที่มีต่อศิลปะการถ่ายภาพ และต่อศิลปะสมัยใหม่โดยทั่วไป" ^{[ 27 ]}ผู้สร้างหอจดหมายเหตุคือ เกรซ เอ็ม. เมเยอร์ ซึ่งเริ่มต้นอาชีพในปี พ.ศ. 2492 ในฐานะผู้ช่วยผู้อำนวยการ สไตเชน และได้เป็นภัณฑารักษ์ด้านการถ่ายภาพในปี พ.ศ. 2505 และเกษียณอายุในปี พ.ศ. 2511 หลังจากเกษียณอายุ เมเยอร์ได้กลับมาทำงานโดยสมัครใจในตำแหน่งภัณฑารักษ์ของหอจดหมายเหตุเอ็ดเวิร์ด สไตเชน จนถึงกลางทศวรรษ พ.ศ. 2523 เพื่อรวบรวมเอกสารเกี่ยวกับและที่เกี่ยวข้องกับสไตเชน แคตตาล็อกบัตรรายละเอียดของเธอถูกเก็บไว้ในเอกสารเกรซ เอ็ม. เมเยอร์ ของพิพิธภัณฑ์^{[ 95 ]}

ในปี 1969 ได้มีการจัดงานเลี้ยงอาหารค่ำเพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 90 ปีของ Steichen โดยมีช่างภาพ บรรณาธิการ นักเขียน และผู้เชี่ยวชาญด้านพิพิธภัณฑ์เข้าร่วมงาน ณโรงแรมพลาซ่างานนี้จัดโดย Henry Allen Moe ผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ MoMA และTom Maloney ผู้จัดพิมพ์นิตยสารUS Camera ^{[ 27 ]}

ในปี 1970 มีการนำเสนอการแสดงยามเย็นที่ Arles ระหว่าง เทศกาล Rencontres d'Arles : Edward Steichen ถ่ายภาพโดย Martin Boschet

สไตเชนซื้อฟาร์มที่เขาตั้งชื่อว่า อัมปาวอก ในปี 1928 ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเวสต์เรดดิง รัฐคอน เนตทิคั ต^{[ 96 ]}เขาอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิตในวันที่ 25 มีนาคม 1973 สองวันก่อนวันเกิดครบรอบ 94 ปีของเขา^{[ 97 ]}หลังจากการเสียชีวิตของเขา ฟาร์มของสไตเชนได้ถูกเปลี่ยนเป็นสวนสาธารณะ ซึ่งรู้จักกันในชื่อท็อปสโตนพาร์ค [ ^{98 ] ณ}ปี 2018 ท็อปสโตนพาร์คเปิดให้บริการตามฤดูกาล^{[ 99 ]}

"ผมถือว่า Steichen เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่มาก และเป็นช่างภาพชั้นนำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ก่อนหน้าเขาไม่มีใครประสบความสำเร็จอย่างเป็นรูปธรรม" ^{[ 100 ]}

อาชีพของ Steichen โดยเฉพาะกิจกรรมของเขาที่ MoMA มีส่วนช่วยอย่างมากในการทำให้สื่อนี้เป็นที่นิยมและส่งเสริม และทั้งก่อนและหลังการเสียชีวิตของเขา การถ่ายภาพ รวมถึงผลงานของเขาเอง ก็ยังคงได้รับการยกย่องว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่น่าสะสม^{[ 49 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 2006 ภาพพิมพ์ของภาพถ่ายแนวพิคทอเรียลิสต์ยุคแรกของสไตเชน เรื่องThe Pond–Moonlight (1904) ถูกขายในราคาสูงที่สุดเท่าที่เคยมีการจ่ายสำหรับการประมูลภาพถ่าย ในขณะนั้น คือ2.9 ล้านดอลลาร์สหรัฐ

สไตเชนถ่ายภาพนี้ในมามาโรเน็ก รัฐนิวยอร์กใกล้บ้านของเพื่อนของเขาชาร์ลส์ คาฟฟิ น นักวิจารณ์ศิลปะ ภาพแสดงให้เห็นพื้นที่ป่าและสระน้ำ โดยมีแสงจันทร์ส่องลอดระหว่างต้นไม้และสะท้อนบนสระน้ำ แม้ว่าภาพพิมพ์จะดูเหมือนภาพถ่ายสี แต่กระบวนการถ่ายภาพสีที่แท้จริงครั้งแรก คือ กระบวนการ ออโตโครมยังไม่พร้อมใช้งานจนกระทั่งปี 1907 สไตเชนสร้างความประทับใจของสีโดยการใช้กาวไวแสง หลายชั้นทา ลงบนกระดาษด้วยมือ ปัจจุบันมีภาพพิมพ์The Pond–Moonlight เพียงสามภาพเท่านั้น ที่ยังคงมีอยู่ และเนื่องจากการใช้กาวหลายชั้นด้วยมือ ทำให้แต่ละภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว (ภาพพิมพ์สองภาพที่ไม่ได้นำออกประมูลอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์) ราคาขายที่สูงเป็นพิเศษของภาพพิมพ์นี้ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากลักษณะเฉพาะตัวและความหายากของมัน^{[ 101 ]}

การแสดงภาพถ่ายสีในยุคแรกโดย Steichen จัดขึ้นที่Mudam (Musée ^d' Art moderne) ในเมืองลักเซมเบิร์ก ตั้งแต่วันที่ 14 กรกฎาคม ถึง 3 กันยายน^{พ.ศ. 2550}

เมืองต่างๆ ทั่วอเมริกาเหนือยังคงจัดแสดงผลงานของเขาผ่านนิทรรศการหมุนเวียน นิทรรศการEdward Steichen and the Gardenซึ่งสำรวจความสัมพันธ์อันลึกซึ้งของเขากับการทำสวนและวิธีที่เขาหล่อหลอมวิสัยทัศน์การถ่ายภาพของเขายังคงเดินทางไปจัดแสดงอย่างต่อเนื่อง ณ ปี 2026 นิทรรศการนี้ได้ถูกนำไปจัดแสดงหมุนเวียนที่เมืองโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์ก โดยจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ George Eastman ในเดือนกุมภาพันธ์ 2026 ^{[ 103 ]}

สไตเชนแต่งงานกับคลารา อี. สมิธ (1875–1952) ในปี 1903 พวกเขามีลูกสาวสองคน คือแมรี โรส สไตเชน (1904–1998) และชาร์ลอตต์ "เคท" โรดินา สไตเชน (1908–1988) ในปี 1914 คลาราได้กล่าวหาว่าสามีของเธอมีชู้กับศิลปินมาริออน เอช. เบคเก็ตต์ซึ่งมาพักอยู่กับพวกเขาในฝรั่งเศส ครอบครัวสไตเชนจึงออกจากฝรั่งเศสก่อนที่กองทัพเยอรมันจะบุกเข้ามา ในปี 1915 คลารา สไตเชนกลับไปฝรั่งเศสพร้อมกับลูกสาว เคท โดยพักอยู่ในบ้านของพวกเขาที่มาร์น แม้ว่าจะมีสงครามเกิดขึ้นก็ตาม สไตเชนกลับไปฝรั่งเศสอีกครั้งพร้อมกับหน่วยถ่ายภาพของกองทัพบกอเมริกันในปี 1917 จากนั้นคลาราจึงกลับไปยังสหรัฐอเมริกา ในปี 1919 คลารา สไตเชนฟ้องร้องมาริออน เบคเก็ตต์ ในข้อหามีชู้กับสามีของเธอ แต่ไม่สามารถพิสูจน์ข้อกล่าวหาได้^{[ 104 ] [ 105 ]}ในที่สุดคลาราและเอ็ดเวิร์ด ชไตเชนก็หย่าร้างกันในปี พ.ศ. 2465

สไตเชนแต่งงานกับดานา เดสโบโร โกลเวอร์ในปี 1923 เธอเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวในปี 1957

ในปี พ.ศ. 2503 เมื่ออายุ 80 ปี สไตเชนได้แต่งงานกับ โจแอนนา ทาวบ์ซึ่งมีอายุ 27 ปีและยังคงแต่งงานกับเธอจนกระทั่งเสียชีวิต สองวันก่อนวันเกิดครบ 94 ปีของเขา โจแอนนา สไตเชนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2553 ที่มอนทอก รัฐนิวยอร์กเมื่ออายุ 77 ปี^{​​[ 106 ]}

• 
  ภาพทิวทัศน์ที่มีแนวต้นไม้เรียงรายผลงานของสไตเชน ปี 1902
• 
  ออกแบบปกในปี 1900 พิมพ์ในปี 1906
• 
  หน้าปกนิตยสาร Camera Workฉบับที่ 2 แสดงให้เห็นถึงการออกแบบและแบบอักษรที่สไตเชนออกแบบเอง นิตยสารเล่มนี้อุทิศให้กับภาพถ่ายของเขาโดยเฉพาะ
• 
  ภาพเหมือนตนเองตีพิมพ์ในนิตยสาร Camera Workฉบับที่ 2 ปี 1903
• 
  ภาพเหมือนของออกุสต์ โรแดงปี ค.ศ. 1902
• 
  เดอะ แฟลทไอรอน , 1904
• 
  ภาพเหมือนของเอเลโอโนรา ดูเซปี ค.ศ. 1903 ภาพถ่ายต้นฉบับที่ไม่ได้ดัดแปลง
• 
  Eleonora Duseเวอร์ชัน publ ในPhotographische Mitteilungen, 1903
• 
  ภาพเหมือนของ Rita de Acosta Lydig, 1905
• 
  ภาพเหมือนของแคลเรนซ์ เอช. ไวท์ปี 1905
• 
  การทดลองถ่ายภาพสามสีตีพิมพ์ในนิตยสาร Camera Workฉบับที่ 15 ปี 1906
• 
  บนเรือบ้าน – "กระท่อมไม้ซุง",ปี 1879, ภาพพิมพ์สีแบบฮาล์ฟโทน ปี 1908
• 
  เกอร์ทรูด เคเซเบียร์ตีพิมพ์ในนิตยสารThe Century Magazineเดือนมกราคม ปี 1908
• 
  Henri Matisseและ La Serpentine, Issy-les-Moulineaux, ฤดูใบไม้ร่วงปี 1909
• 
  ภาพเหมือนของConstantin Brâncuşiถ่ายที่บ้านของ Steichen ที่Voulangisปี 1922
• 
  ขวดนม – ฤดูใบไม้ผลินิวยอร์ก ปี 1915
• 
  เลอ ตูร์เนซอล (ดอกทานตะวัน),ประมาณปี 1920, หอศิลป์แห่งชาติ , วอชิงตัน
• 
  อิซาโดรา ดันแคนในวิหารพาร์เธนอนกรุงเอเธนส์ปี 1921
• 
  ลมเพลิง – มาเรีย-เทเรซา ดันแคน บนอะโครโพลิส , 1921
• 
  เครื่องบินของกองบินประจำเรือบรรทุกเครื่องบินที่ 16 กลับมายังเรือบรรทุกเครื่องบินยูเอสเอส เล็กซิงตันในเดือนพฤศจิกายน ปี 1943

• แซนด์เบิร์ก, คาร์ล ; อเล็กซานเดอร์ ลิเบอร์แมน ; Edward Steichen (1929), Steichen the Photographer (Ltd. ed. จาก 925 สำเนาพร้อมรูปถ่าย 49 รูป ลงนามโดยทั้ง Sandburg และ Steichen), Harcourt Brace, & Co..
• สไตเชน, เอ็ดเวิร์ด (1947), เดอะ บลู โกสต์: บันทึกภาพถ่ายและเรื่องเล่าส่วนตัวของเรือบรรทุกเครื่องบินยูเอสเอส เล็กซิงตัน ในปฏิบัติการรบ สำนักพิมพ์ฮาร์คอร์ต เบรซ แอนด์ โค.
• สไตเชน, เอ็ดเวิร์ด (1955), ครอบครัวของมนุษย์: นิทรรศการภาพถ่ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (แคตตาล็อกนิทรรศการ). นิวยอร์ก: Maco Pub. Co สำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
• แซนด์เบิร์ก, คาร์ล ...; เรอเน ดาร์นงคอร์ต ; Grace M. Mayer (1961), Steichen the Photographer (แคตตาล็อกนิทรรศการ), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่.
• สไตเชน, เอ็ดเวิร์ด (1963), ชีวิตในการถ่ายภาพ , พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่.
• Steichen, Edward, ed. (1966), Sandburg. Photographers View Carl Sandburg.นิวยอร์ก: Harcourt, Brace & World.
• ลองเวลล์, เดนนิส, เอ็ด. (1978), Steichen: The Master Prints 1895–1914: The Symbolist Period , นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, ISBN 978-0-87070-581-6.
• Cohen DePietro, Anne (1985), ภาพวาดของ Eduard Steichen (แคตตาล็อกนิทรรศการ) ฮันติงตัน, นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ Heckscher . ลคซีเอ็น 85-80519 .
• Sandeen, Eric J. (1995), การถ่ายภาพนิทรรศการ: ครอบครัวของมนุษย์และอเมริกาในทศวรรษ 1950สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนิวเม็กซิโก
• เกดริม, โรนัลด์, เอ็ด. (1996), Edward Steichen: ตำราและบรรณานุกรมที่เลือก , Clio Press, ISBN 978-1-85109-208-6.
• คอร์เทซี, ซาบีน่า, เอ็ด. (1997), เอ็ดเวิร์ด สตีเชน. The Royal Photographic Society Collection (แคตตาล็อกนิทรรศการ Istituto di Cultura Santa Maria della Grazie, Mestre), มิลาน: Charta, ISBN 978-88-8158-105-4.
• จอห์นสตัน, แพทริเซีย เอ. (1997), จินตนาการที่แท้จริง: ภาพถ่ายโฆษณาของเอ็ดเวิร์ด สไตเชน , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, ISBN 978-0-520-22707-1.
• มัลลิแกน, เทเรซ (1997), คนดังแห่งฮอลลีวูด: ภาพถ่ายจากนิตยสารแวนนิตยาสารของเอ็ดเวิร์ด สไตเชน (แคตตาล็อกนิทรรศการ). โรเชสเตอร์, นิวยอร์ก: จอร์จ อีสต์แมน เฮาส์.
• Niven, Penelope (1997), Steichen: ชีวประวัติ . นิวยอร์ก: คลาร์กสัน พอตเตอร์. ไอเอสบีเอ็น 0-517-59373-4.
• สมิธ, โจเอล (1999), เอ็ดเวิร์ด สไตเชน: ช่วงปีแรกๆ . พรินซ์ตัน, นิวเจอร์ซีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน.
• Steichen, Joanna (2000), Steichen's Legacy: ภาพถ่าย, 1895–1973 , Alfred A. Knopf, ISBN 978-0-679-45076-4.
• แฮสเคลล์, บาร์บารา (2000), เอ็ดเวิร์ด สไตเชน (แคตตาล็อกนิทรรศการ). นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์.
• Bjerke, Øivind Storm (2002), Edward Steichen: ศิลปะเป็นการโฆษณา การโฆษณาเป็นศิลปะ ผลงานจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Norsk สำหรับการถ่ายภาพ - Preus fotomuseum (แคตตาล็อกนิทรรศการ), พิพิธภัณฑ์ Norsk สำหรับการถ่ายภาพ - Preus fotomuseum.
• Cohen DePietro, Anne; Goley, Mary Anne (2003), Eduard Steichen: Four Paintings in Context (แคตตาล็อกนิทรรศการ). Hollis Taggart Galleries.
• Brandow, Todd; Ewing, William A. (2007), Edward Steichen: Lives in Photography (แคตตาล็อกนิทรรศการ), มูลนิธิเพื่อการจัดแสดงภาพถ่าย/พิพิธภัณฑ์เอลิเซ่/WW Norton
• มิทเชล, เอมิลี่ (2007), ฤดูร้อนสุดท้ายของโลก . นอร์ตัน. (นวนิยายเกี่ยวกับสไตเชน)
• Hurm, Gerd; Anke Reitz; Shamoon Zamir, บรรณาธิการ (2017), The Family of Man Revisited: Photography in a Global Age.ลอนดอนและมิลตันพาร์ค: IB Tauris และ Routledge. ISBN 978–178453967–2.
• มาร์ติโน, พอล, บรรณาธิการ (2018), ไอคอนแห่งสไตล์: ศตวรรษแห่งภาพถ่ายแฟชั่น , พิพิธภัณฑ์ เจ. พอล เกตตี, ISBN 978-1-60606-558-7.
• Polfer, Michel (2023), Edward Steichen (ภาพพิมพ์ 178 ชิ้นจากมรดกพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติลักเซมเบิร์ก), มิลาน: Silvana, ISBN 978-8836651559.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเอ็ดเวิร์ด สไตเชน

Wikisourceภาษาอังกฤษมีผลงานต้นฉบับโดยหรือเกี่ยวกับ:

เอ็ดเวิร์ด ฌอง สไตเชน

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับEdward Steichen

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของคฤหาสน์ Edward Steichen
• "จากลักเซมเบิร์กและอเมริกา สู่ทั่วโลก: มรดกภาพถ่ายของเอ็ดเวิร์ด สไตเชน" เก็บถาวรเมื่อ 2021-02-22 ที่Wayback Machineใน La Crosse History Unbound

• ผลงาน 173 ชิ้นของเอ็ดเวิร์ด สไตเชนที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก
• Steichen Collectionที่Musée National d'Histoire et d'Artประเทศลักเซมเบิร์ก
  • ผลงานประติมากรรมถาวรชุด "ครอบครัวมนุษย์" จากปี 1955 ณ ปราสาทแคลร์โวซ์
  • นิทรรศการ "The Bitter Years" (นิทรรศการสุดท้ายที่สไตเชนเป็นภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งอเมริกาในปี 1962) จัดแสดงที่หอศิลป์วาเซอร์เทิร์ม
  • ครอบครัวของแมนใน VisitLuxembourg
• ประวัติและผลงาน 174 ชิ้นของสไตเชน จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก
  • และอัลบั้มภาพถ่ายทางอากาศสมัยสงครามโลกครั้งที่ 1 อันเป็นเอกลักษณ์โดยสไตเชน)
  • อยู่ใน คอลเลกชันของอัลเฟรด สตีกลิตซ์ด้วย
• ผลงานของเอ็ดเวิร์ด สไตเชนหรือผลการค้นหาที่ได้ผลลัพธ์เป็นภาพถ่าย 136 ภาพที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิวยอร์ก (สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับคอลเลกชันอัลเฟรด สตีกลิตซ์ พร้อมภาพพิมพ์และเอกสารเกี่ยวกับสไตเชน)
• ผลงานของเอ็ดเวิร์ด สไตเชน (พร้อมผลการค้นหาที่แปลกประหลาดบางอย่าง) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งชุดภาพเขียนสีน้ำ "โอเชนส์" ที่หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน
• นิทรรศการ ภาพถ่ายของเอ็ดเวิร์ด สไตเชนที่พิพิธภัณฑ์จอร์จ อีสต์แมนเมืองโรเชสเตอร์ (มีภาพถ่ายมากกว่า 2,000 ภาพ ทั้งภาพงานแสดงทั่วไป ภาพถ่ายส่วนตัว ภาพทดลองถ่าย และแผ่นภาพตัวอย่าง ซึ่งไม่ได้แยกประเภทและมักยังไม่มีการระบุวันที่)
• ผลงานของเอ็ดเวิร์ด สไตเชนที่ศูนย์ภาพถ่ายนานาชาตินิวยอร์ก (ภาพถ่ายประมาณ 30 ภาพที่ยังไม่ได้จัดเรียง และเอกสารเพิ่มเติม เช่น นิตยสาร)
• ภาพถ่ายจากชุดภาพถ่ายกองกำลังรบอเมริกัน (Steichen) ปี 1917-1919 ที่พิพิธภัณฑ์การบินและอวกาศแห่งชาติสมิธโซเนียน สามารถดูได้ที่Wayback Machine (เก็บถาวรเมื่อ 25 ตุลาคม 2020)
• ภาพถ่ายกองทัพเรือสมัยสงครามโลกครั้งที่ 2 ของเอ็ดเวิร์ด เจ. สไตเชน ปี 1941-1945 จากพิพิธภัณฑ์การบินและอวกาศแห่งชาติสมิธโซเนียน สามารถดูได้ที่Wayback Machine (เก็บถาวรเมื่อ 25 ตุลาคม 2020)

• หอจดหมายเหตุเอ็ดเวิร์ด สไตเชน ( ลิงก์สำรอง ) ที่หอจดหมายเหตุพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
• เอกสารของ Edward J. Steichenที่ หอจดหมายเหตุ ของพิพิธภัณฑ์ George Eastman (ของขวัญจาก Joanna Taub Steichen, 2001)
• เอกสารของตระกูลสไตเชนณหอสมุดหนังสือหายากและต้นฉบับไบเน็คเก้มหาวิทยาลัยเยล
• เอกสารของแมรี สไตเชน คาลเดอโรเนที่ห้องสมุดชเลซิงเกอร์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด
• บ้านของคาร์ล แซนด์เบิร์ก รัฐนอร์ทแคโรไลนาจากกรมอุทยานแห่งชาติ
• เอกสารของคาร์ล แซนด์เบิร์กที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์
• Rodin และ Steichenที่พิพิธภัณฑ์ Rodin