สัปดาห์แห่งดวงดาว
อัลบั้มสตูดิโอโดย แวน มอร์ริสัน
ปล่อยแล้ว	29 พฤศจิกายน 2511
บันทึกแล้ว	วันที่ 25 กันยายน 2511 และ 15 ตุลาคม 2511
สตูดิโอ	เซ็นจูรี ซาวด์ นิวยอร์กซิตี้
ประเภท	โฟล์กร็อก โฟล์กแจ๊ส ดนตรีโฟล์กแบบก้าวหน้า บลูอายด์โซล
ความยาว	47 : 10
ฉลาก	วอร์เนอร์ บราเธอร์ส
โปรดิวเซอร์	ลูอิส เมเรนสไตน์
ลำดับเหตุการณ์ของแวน มอร์ริสัน
ตะลึงไปเลย! (1967) สัปดาห์แห่งดวงดาว (1968) มูนแดนซ์ (1970)

Astral Weeksเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุด ที่สองของ แวน มอร์ริสันนักร้องและนักแต่งเพลงชาวไอร์แลนด์เหนือบันทึกเสียงที่ Century Sound Studios ในนิวยอร์ก ระหว่างเดือนกันยายนและตุลาคม ปี 1968 และวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกันโดยBros. Records

ดนตรีในอัลบั้มนี้ผสมผสาน สไตล์ โฟล์คบลูส์แจ๊สและคลาสสิกซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเพลงป๊อปฮิตก่อนหน้านี้ของมอร์ริสัน เช่น " Brown Eyed Girl " (1967) เนื้อเพลงและภาพปกแสดงถึงสัญลักษณ์ที่เปรียบเทียบความรักบนโลกกับสวรรค์ ซึ่งมักปรากฏในผลงานเพลงต่อๆ มาของนักร้องผู้นี้ เนื้อเพลงของเขาได้รับการอธิบายว่าเป็นแบบอิมเพรสชันนิสต์ ชวนหลงใหลและทันสมัย ​​ในขณะที่อัลบั้มนี้ถูกจัดอยู่ในหมวดหมู่ของชุดเพลงหรืออัลบั้ม แนวคิด

อัลบั้ม Astral Weeksไม่ได้รับการโปรโมทจากค่ายเพลงของมอร์ริสันตั้งแต่แรก และไม่ได้ประสบความสำเร็จในทันทีทั้งกับผู้บริโภคและนักวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม สถานะของอัลบั้มดีขึ้นอย่างมากในที่สุด โดยได้รับคำชมในด้านการร้องเพลง การเรียบเรียง และการแต่งเพลงของมอร์ริสัน และอัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งใน อัลบั้ม เพลงร็อกที่ยิ่งใหญ่และสำคัญที่สุด (ซึ่งเป็นชื่อเสียงที่ตัวนักร้องเองปฏิเสธ) อัลบั้มนี้ติดอยู่ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลมากมาย และมีอิทธิพลอย่างยั่งยืนต่อทั้งผู้ฟังและนักดนตรี

สี่สิบปีหลังจากอัลบั้มวางจำหน่าย มอร์ริสันได้แสดงเพลงทั้งแปดเพลงจากอัลบั้มนี้แบบสดเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตสองรอบ ที่ ฮอลลีวูด โบว์ลในเดือนพฤศจิกายนปี 2008 การแสดงนี้ได้รับการเผยแพร่ในภายหลังในชื่อAstral Weeks Live at the Hollywood Bowl

ในช่วงต้นปี 1968 แวน มอร์ริสัน เข้าไปพัวพันกับข้อพิพาทเรื่องสัญญากับBang Recordsซึ่งทำให้เขาไม่สามารถบันทึกเสียงได้ เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นหลังจากเบิร์ต เบิร์นส์ ผู้ก่อตั้งค่ายเพลงเสียชีวิตอย่างกะทันหัน เบิร์นส์เกิดมาพร้อมกับความผิดปกติของหัวใจแต่กำเนิด และเสียชีวิตจากอาการหัวใจวายเฉียบพลันในห้องพักโรงแรมแห่งหนึ่งในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม 1967 ^{[ 1 ]}ก่อนที่เบิร์นส์จะเสียชีวิต เขาและมอร์ริสันประสบปัญหาทางด้านความคิดสร้างสรรค์ เบิร์นส์พยายามผลักดันให้มอร์ริสันไปในทิศทางที่เน้นเพลงป็อปมากขึ้น ในขณะที่มอร์ริสันต้องการสำรวจดนตรีแนวใหม่ๆ^{[ 2 ]}อิลีน เบิร์นส์ภรรยาม่ายของเบิร์นส์ถือว่ามอร์ริสันและข้อขัดแย้งนี้เป็นสาเหตุการเสียชีวิตของสามีเธอ หลายปีต่อมาเธอก็ลดความสำคัญของเรื่องนี้ลง แต่เจเน็ต (แพลเน็ต) ริกส์บี แฟนสาวของมอร์ริสันในขณะนั้น ได้ออกมาพูดถึงความอาฆาตแค้นของอิลีน เบิร์นส์ที่มีต่อมอร์ริสันในภายหลัง^{[ 3 ]}

หลังจากเบิร์ต เบิร์นส์เสียชีวิต อิลีน เบิร์นส์ได้รับมรดกสัญญาของ Bang Records ^{[ 4 ]}สัญญาบันทึกเสียงของมอร์ริสันซึ่งมีสิทธิ์ต่ออายุรายปีก็ครบกำหนดภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งสัปดาห์หลังงานศพของเบิร์นส์^{[ 5 ]}มอร์ริสันถูกผูกมัดทางกฎหมายกับ Bang Records ไม่เพียงแต่ถูกกีดกันไม่ให้เข้าสตูดิโอเท่านั้น แต่ยังพบว่าตัวเองไม่สามารถหางานแสดงในนิวยอร์กได้ เนื่องจากคลับส่วนใหญ่ไม่รับจองตัวเขาเพราะกลัวการแก้แค้น (เบิร์ต เบิร์นส์มีชื่อเสียงฉาวโฉ่ในเรื่องความสัมพันธ์กับองค์กรอาชญากรรม และความสัมพันธ์เหล่านั้นยังคงส่งผลกระทบต่อศิลปินอย่างมอร์ริสันและนีล ไดมอนด์ที่พยายามออกจาก Bang Records แม้หลังจากเบิร์นส์เสียชีวิตแล้วก็ตาม^{[ 6 ]} ) จากนั้นอิลีน เบิร์นส์ก็พบว่าสามีผู้ล่วงลับของเธอเคยละเลยในการยื่นเอกสารที่เหมาะสมเพื่อให้มอร์ริสัน (ซึ่งยังคงเป็นพลเมืองอังกฤษ) อยู่ในนิวยอร์ก และได้ติดต่อสำนักงานตรวจคนเข้าเมืองและสัญชาติเพื่อพยายามเนรเทศมอร์ริสัน อย่างไรก็ตาม มอร์ริสันสามารถอยู่ในสหรัฐอเมริกาได้เมื่อเจเน็ต ริกส์บีตกลงที่จะแต่งงานกับเขา^{[ 7 ]}หลังจากแต่งงานแล้ว มอร์ริสันและริกส์บีได้ย้ายไปอยู่ที่เคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ซึ่งเขาได้หางานแสดงในคลับท้องถิ่น มอร์ริสันเริ่มแสดงกับวงดนตรีไฟฟ้าขนาดเล็ก โดยเล่น เพลง บลูส์และเพลงจากอัลบั้ม Blowin' Your Mind!และเพลงจากสมัยที่มอร์ริสันอยู่กับ วง Themสองนักดนตรีออกจากวงไปในไม่ช้า แต่มอร์ริสันยังคงมีมือเบสคือ ทอม คีลบาเนีย ซึ่งเป็นนักเรียนที่โรงเรียนดนตรีเบิร์กลี [ ^{8 ] มอ}ร์ริสันตัดสินใจลองเล่นดนตรีอะคูสติก และเขากับคีลบาเนียเริ่มแสดงคอนเสิร์ตในร้านกาแฟใน เขต บอสตันในฐานะคู่ดูโออะคูสติก โดยมอร์ริสันเล่นกีตาร์และคีลบาเนียเล่นเบสอัพไรท์ก่อนหน้านี้ มอร์ริสันส่วนใหญ่บันทึกเสียงและแสดงกับนักดนตรีไฟฟ้า ดนตรีอะคูสติกจะทำให้เขามี "การด้นสดเสียงร้องที่มากขึ้นและความรู้สึกที่เป็นอิสระและเป็นแนวโฟล์คมากขึ้น" ^{[ 9 ]}

ต่อมา คีลบาเนียได้ยินเสียง ของจอห์น เพย์น นักเป่าฟลุตที่ได้รับการฝึกฝน ด้านแจ๊สเป็นครั้งแรกขณะเข้าร่วมการเล่นดนตรีแบบแจมเซสชั่น เขาเชิญเพย์นไปที่คลับที่เขาเล่นกับมอร์ริสัน โดยหวังว่ามอร์ริสันจะเชิญเขาเข้าร่วมด้วย หลังจากอนุญาตให้เพย์นเข้าร่วมการแสดงหนึ่งครั้ง มอร์ริสันก็ได้เชิญเพย์นเข้าร่วม ซึ่งเพย์นก็ตอบรับ^{[ 10 ] วงดนตรีสามคนประกอบด้วยเพย์น คีลบาเนีย และมอร์ริสัน ได้แสดงร่วมกันเป็นเวลาสี่เดือน ในช่วงสัปดาห์ที่พวกเขาเล่นที่ Catacombs พวกเขาเริ่มพัฒนารูปแบบสำหรับ Astral Weeks [ 11 ] ใน}ช่วงเวลานี้^{เองที่} Warner Bros. Recordsติดต่อมอร์ริสัน โดยหวังจะเซ็นสัญญากับเขา^{[ 12 ]}สันนิษฐานว่าความสนใจของพวกเขาเน้นไปที่ความสำเร็จก่อนหน้านี้ของเขากับเพลง " Brown-Eyed Girl " ไม่ใช่ผลงานอะคูสติกในปัจจุบันของมอร์ริสัน อย่างไรก็ตาม ความสนใจของพวกเขาทำให้มอร์ริสันได้กลับไปที่สตูดิโอบันทึกเสียง^{[ 13 ]}

ในขณะนั้น Warner Bros. มีข้อตกลงกับ Inherit Productions ซึ่งเป็นฝ่ายผลิตของ Schwaid-Merenstein ซึ่งก่อตั้งโดยผู้จัดการ Bob Schwaid (ซึ่งทำงานให้กับ Warners Publishing) และโปรดิวเซอร์Lewis Merenstein Merenstein ได้รับโทรศัพท์จาก Warner Bros. ให้ไปพบ Morrison ที่บอสตัน และเล่าว่ามีโปรดิวเซอร์แปดหรือเก้าคนไปฟัง Morrison โดยคิดว่าจะได้ฟังเพลง "Brown Eyed Girl" แต่กลับพบว่า "เป็นคนอื่นที่มีเสียงเดียวกัน" ^{[ 14 ]} Merenstein ได้ฟัง Morrison เล่นครั้งแรกที่สตูดิโอ Ace Recording และเล่าว่าเมื่อ Morrison เล่นเพลง " Astral Weeks " ให้เขาฟัง "ผมเริ่มร้องไห้ มันสั่นสะเทือนในจิตวิญญาณของผม และผมรู้ว่าผมอยากทำงานกับเสียงนั้น" ^{[ 13 ]}ขณะที่เมเรนสไตน์กำลังไปเยี่ยมมอร์ริสัน ชไวด์ก็เริ่มดำเนินการแก้ไขปัญหาสัญญาของมอร์ริสัน^{[ 15 ]}โดยได้รับความช่วยเหลือจากโจ สมิธ ผู้บริหารของวอร์เนอร์ บราเธอร์ส ซึ่งในที่สุดก็เซ็นสัญญากับมอร์ริสันให้มาอยู่กับวอร์เนอร์ บราเธอร์ส^{[ 16 ]}

ถึงแม้จะยังมีพันธะทางกฎหมายกับ Bang Records อยู่ แต่ Morrison ก็ยังคงมีปัญหาเพิ่มเติมกับค่ายเพลงนี้ในอนาคต ในขณะนี้ Schwaid สามารถช่วยปลดเขาจากพันธะเหล่านั้นได้ภายใต้เงื่อนไขหลายประการ ประการแรก Morrison ต้องแต่งและส่งเพลงต้นฉบับสามเพลงต่อเดือนให้กับ Web IV Music (บริษัทจัดพิมพ์ของ Bert Berns) เป็นเวลาหนึ่งปี Morrison ทำตามข้อผูกพันนั้นโดยการบันทึกเพลงไร้สาระสามสิบหกเพลงในครั้งเดียวการกระทำดังกล่าวเสี่ยงต่อการถูกฟ้องร้องทางกฎหมาย แต่ในที่สุดก็ไม่มีเหตุการณ์ใดเกิดขึ้น จากนั้น Morrison ต้องโอนลิขสิทธิ์ครึ่งหนึ่งให้กับ Web IV สำหรับเพลงใดๆ ก็ตามที่ Morrison แต่งและบันทึกและปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลภายในหนึ่งปีนับจากวันที่ 12 กันยายน 1968 ข้อเรียกร้องนั้นกลายเป็นเรื่องไร้สาระเมื่อ Warner Bros. งดเว้นการปล่อยซิงเกิลใดๆ ในช่วงเวลานั้น เนื่องจากไม่มีซิงเกิลใดจากอัลบั้มAstral Weeks ถูกปล่อยออกมา สุดท้าย Morrison ต้องรวมเพลงต้นฉบับสองเพลงที่อยู่ภายใต้การควบคุมของ Web IV ไว้ในอัลบั้มถัดไปของเขาด้วย มอร์ริสันตอบสนองความต้องการนั้นด้วยผลงานเพลงสองเพลงของเขาเอง คือ " Madame George " และ " Beside You " แม้ว่าเวอร์ชันที่เผยแพร่ในภายหลังจะแตกต่างกันอย่างมากในด้านดนตรีจากเวอร์ชันดั้งเดิมที่บันทึกไว้กับ Bang ก็ตาม^{[ 17 ]}

ยังมีข้อเรียกร้องบางอย่างที่ไม่ได้ระบุไว้เป็นลายลักษณ์อักษร ซึ่งสมิธพยายามจัดการผ่าน โจ สแกนดอร์ ผู้จัดการของ ดอน ริคเคิลส์สแกนดอร์ซึ่งสมิธอธิบายว่าเป็น "ผู้มีเส้นสาย" ได้จัดเตรียมข้อตกลงที่แปลกประหลาด โดยให้สมิธไปถึงโกดังร้างแห่งหนึ่งบนถนนสายที่ 9 ในแมนฮัตตัน ในเย็นวันหนึ่ง เวลา 6 โมงเย็นพร้อมกระเป๋าที่มีเงินสด 20,000 ดอลลาร์สหรัฐ ตามคำบอกเล่าของสมิธ "ผมต้องเดินขึ้นบันไดสามชั้น และมีผู้ชายสี่คน สองคนสูงและผอม และอีกสองคนตัวใหญ่เหมือนตึก ไม่มีการพูดคุยกันเล็กน้อย ผมได้เซ็นสัญญาแล้วก็รีบหนีออกมา เพราะผมกลัวว่าจะมีคนมาตีหัวผมแล้วเอาสัญญากลับคืนไป ทำให้ผมเสียเงิน" เมื่อถูกถามว่าเขาเคยเจอผู้ชายเหล่านี้อีกหรือไม่ สมิธตอบว่า "ไม่ พวกเขาไม่ได้อยู่ในธุรกิจดนตรี" ^{[ 16 ]}

เมื่อเรื่องทางกฎหมายของเขาได้รับการแก้ไขแล้ว มอร์ริสันก็มีอิสระที่จะดำเนินการบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของเขากับวอร์เนอร์ บราเธอร์ส โดยการบันทึกเสียงเกิดขึ้นที่สตูดิโอเซ็นจูรี ซาวด์ ในนิวยอร์ก ในวันที่ 25 กันยายน 1 และ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2511 แทร็กสดสำหรับการบันทึกเสียงนั้น มอร์ริสันร้องและเล่นกีตาร์อะคูสติกในห้องบันทึกเสียงแยกต่างหาก^{[ 18 ]}โดยมีนักดนตรีคนอื่นๆ เล่นร่วมกันที่เบสตั้งตรง กีตาร์อะคูสติกนำ ไวบราโฟน ฟลุต และกลอง เครื่องสายและเครื่องเป่าเป็นเครื่องดนตรีเพียงชนิดเดียวที่เพิ่มเข้ามาภายหลังจากการบันทึกเสียงครั้งแรก^{[ 19 ]}มอร์ริสันกล่าวในภายหลังว่า "พวกเขาทำลายมัน พวกเขาเพิ่มเครื่องสาย ผมไม่ต้องการเครื่องสาย และพวกเขาส่งมันมาให้ผม มันเปลี่ยนไปหมดแล้ว นั่นไม่ใช่ 'Astral Weeks'" ^{[ 20 ]}

โปรดิวเซอร์ Lewis Merenstein มีพื้นฐานด้านดนตรีแจ๊ส และตามที่ Merenstein กล่าว Morrison “ไม่ใช่ผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊สเมื่อผมพบเขา เขาชอบ R&B และโซล แต่ไม่ชอบแจ๊ส” ^{[ 21 ]}สำหรับการบันทึกเสียงอัลบั้มAstral Weeks Merenstein ได้ติดต่อมือเบสมากประสบการณ์ Richard Davis เป็นคนแรก Davis เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากผลงานกับEric Dolphyโดยพื้นฐานแล้ว Davis ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวง และ Merenstein ได้ชักชวนมือกีตาร์Jay Berlinerมือเพ อร์คัสชั่น Warren Smith Jr.และมือกลองConnie Kay ผ่านทาง Davis นักดนตรีเหล่านี้ล้วนมีพื้นฐานที่แข็งแกร่งในดนตรีแจ๊ส Berliner เคยทำงานอย่างใกล้ชิดกับCharles Mingusและ Kay เป็นส่วนหนึ่งของModern Jazz Quartet [ ^{22 ] Morrison}ยังคงทำงานร่วมกับ Kielbania และ Payne แต่สำหรับการบันทึกเสียงครั้งนี้ พวกเขาถูกแทนที่โดยพื้นฐานแล้ว ตามที่ Kielbania กล่าว “ผมได้แสดงไลน์เบสทั้งหมดให้ Richard Davis ดู เขาตกแต่งไลน์เบสเหล่านั้นมาก แต่ผมให้ความรู้สึกกับเขา” ^{[ 22 ]}

เดวิสพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าอาจเป็นนักดนตรีที่มีบทบาทสำคัญที่สุดในระหว่างการบันทึกเสียงเหล่านี้ “ถ้าคุณฟังอัลบั้ม ทุกเพลงนำโดยริชาร์ด และทุกคนก็ทำตามเสียงของริชาร์ดและแวน” เมเรนสไตน์กล่าว “ผมรู้ว่าถ้าผมนำริชาร์ดเข้ามา เขาจะเพิ่มจังหวะเบสเพื่อสนับสนุนสิ่งที่แวนต้องการทำทั้งทางเสียงร้องหรือทางอะคูสติก จากนั้นคุณก็จะได้เจย์มาเล่นไลน์ประสานที่สวยงามให้กับแวน” ^{[ 22 ]}เดวิสไม่ได้ประทับใจมอร์ริสัน ไม่ใช่เพราะความดูถูกหรือความคิดที่ตั้งไว้ล่วงหน้า แต่เป็นเพราะท่าทีที่เป็นมืออาชีพของมอร์ริสันโดยทั่วไปไม่ตรงกับความคาดหวังของเดวิส “ไม่มีการเตรียมตัว ไม่มีการประชุม” เดวิสเล่า “เขาห่างเหินจากพวกเรา เพราะเขาเข้ามาแล้วก็เข้าไปในบูธ... และเขาก็อยู่ที่นั่น โดดเดี่ยวอยู่ในบูธ ผมไม่คิดว่าเขาเคยแนะนำตัวเองกับพวกเรา หรือพวกเราก็ไม่เคยแนะนำเขา... และเขาก็ดูขี้อายมาก” ^{[ 18 ]}ต่อมามือกลอง Connie Kay ได้บอกกับRolling Stoneว่าเขาเข้าไปหา Morrison และถามว่า "เขาอยากให้ผมเล่นอะไร และเขาบอกว่าให้เล่นอะไรก็ได้ที่ผมรู้สึกอยากเล่น พวกเรานั่งเล่นดนตรีกันไปเรื่อยๆ" ^{[ 23 ]} Morrison ประทับใจกับการบันทึกเสียงครั้งนั้นว่า "เพลงต่างๆ ลงตัวได้ดีมากในสตูดิโอ บางเพลงเป็นการบันทึกครั้งแรกเลย [แต่] นักดนตรีเข้ากันได้ดีมาก พวกเขาเล่นในสิ่งที่คุณกำลังจะทำก่อนที่คุณจะทำเสียอีก นั่นแสดงว่าพวกเขาเก่งแค่ไหน" ^{[ 23 ]}เขาบอกกับRitchie Yorkeว่ามีเพียงสองเพลงที่บันทึกระหว่างการบันทึกเสียงเท่านั้นที่ไม่ได้อยู่ในอัลบั้ม "เพลงหนึ่งเกี่ยวกับ Jesse James และอีกเพลงหนึ่งเกี่ยวกับรถไฟ ทั้งสองเพลงเป็นเพลงบลูส์พื้นฐาน นั่นเป็นเหตุผลที่มันไม่เข้ากับอัลบั้ม" ^{[ 24 ]}

ในระหว่าง การบันทึกเสียงอัลบั้ม Astral Weeksดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่ได้ใช้โน้ตเพลง หรืออย่างน้อยก็ไม่ได้แจกให้กับนักดนตรี “สิ่งที่โดดเด่นในความทรงจำของผมคือความจริงที่ว่าเขาอนุญาตให้เราเล่นได้อย่างอิสระ” เบอร์ลินเนอร์เล่า “เราเคยชินกับการเล่นตามโน้ตเพลง แต่แวนแค่เล่นเพลงให้เราฟังด้วยกีตาร์ของเขา แล้วบอกให้เราเล่นตามที่เราคิด” เบอร์ลินเนอร์รู้สึกซาบซึ้งใจอย่างมากกับอิสระที่เขาและวงดนตรีได้รับ ซึ่งมีน้อยคนนักที่จะเคยได้รับ “ผมเล่นกีตาร์คลาสสิกในระหว่างการบันทึกเสียงเหล่านั้น และมันเป็นเรื่องแปลกมากที่จะได้เล่นกีตาร์คลาสสิกในบริบทนั้น” เบอร์ลินเนอร์กล่าว^{[ 26 ]}

การบันทึกเสียงครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นในเย็นวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2511 ได้ผลิตเพลงสี่เพลงที่ถูกนำไปใส่ในอัลบั้ม เดิมทีตั้งใจจะใส่ไว้เพียงสามเพลง ได้แก่ " Cyprus Avenue ", " Madame George " และ " Beside You " ^{[ 27 ]}แม้ว่าจะไม่ได้มีกำหนดเล่น แต่เพย์นก็ยังเข้าร่วมการบันทึกเสียงครั้งแรกและฟังนักเป่าฟลุตคนอื่นเล่นในส่วนของเขา จนถึงทุกวันนี้ไม่มีใครจำชื่อของนักเป่าฟลุตคนนี้ได้ และเขาก็ไม่ได้ถูกระบุชื่อในเอกสารใดๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่ เขาเล่นฟลุตในเพลง "Beside You" และ "Cyprus Avenue" ที่วางจำหน่ายแล้ว แต่ไม่ได้รวมอยู่ในเครดิตของอัลบั้ม เมื่อมอร์ริสันพยายามจะแทรกเพลงสุดท้ายในช่วงท้ายของการบันทึกเสียงครั้งแรก เพย์นจึงพูดขึ้นและขอร้องให้เมอเรนสไตน์อนุญาตให้เขามีส่วนร่วม จากนั้นเพย์นก็ได้รับอนุญาตให้เล่นในเพลงที่กลายเป็นเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม นั่นคือ " Astral Weeks " ซึ่งเป็นเพลงที่สี่ที่ได้จากการบันทึกเสียงครั้งแรกนี้ สำหรับการบันทึกเสียงที่เหลือ จอห์น เพย์นเล่นในทุกเพลง^{[ 26 ]}

ตามที่จอห์น เพย์นกล่าว เซสชั่นถัดไปเกิดขึ้นในช่วงเช้าตรู่ แต่ก็ไม่ได้ผล และไม่มีอะไรจากเซสชั่นนี้ที่ใช้ได้ในอัลบั้มฉบับสุดท้าย “มันไม่ได้ผล” เพย์นกล่าว “มันเป็นช่วงเวลาที่ไม่เหมาะสมสำหรับนักดนตรีแจ๊สที่จะสร้างสรรค์ผลงาน ผมคิดว่าเมื่อจบเซสชั่นนั้น พวกเราทุกคนก็รู้ว่าไม่มีอะไรที่จะถูกนำไปใช้ พวกเขาแค่พูดว่า ลืมมันไปเถอะ” ^{[ 28 ]}เจย์ เบอร์ลินเนอร์ไม่ว่าง ดังนั้นแบร์รี คอร์นเฟลด์จึงถูกดึงตัวมาเล่นกีตาร์นำแทน^{[ 26 ]}ตามที่เมอเรนสไตน์กล่าว มีความตึงเครียดในเซสชั่นที่สองนี้ และถูกหยุดลงหลังจากประมาณสามชั่วโมง^{[ 29 ]}ริชชี ยอร์คอ้างคำพูดของมอร์ริสันว่า อัลบั้มนี้ถูกบันทึกใน “สองเซสชั่นแปดชั่วโมง บวกกับสองเซสชั่นโอเวอร์ดับ นั่นคืออัลบั้มทั้งหมด” ^{[ 30 ]}ในชีวประวัติของเขา Clinton Heylin ระบุวันที่สำหรับการบันทึกเสียงครั้งที่สองเป็นวันที่ 1 ตุลาคม และระบุว่า "มีเพียงเพลง 'As Young Lovers Do' จากการบันทึกเสียงครั้งนี้เท่านั้นที่จะอยู่ในอัลบั้ม" โดยอ้างว่านี่คือเหตุผลที่ทำให้เพลงนี้มี "เสียงแจ๊สแบบเลาจน์" ที่แตกต่างออกไป^{[ 31 ]}นักเขียนชีวประวัติคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ตั้งข้อสังเกตว่าการบันทึกเสียงในช่วงเช้าตรู่ของวันที่ 1 ตุลาคมถูกยกเลิกไปโดยไม่ได้ผลิตเพลงใดๆ ในอัลบั้มเลย^{[ 28 ] [ 32 ] [ 33 ]}

การบันทึกเสียงครั้งที่สามและครั้งสุดท้าย ในช่วงเย็นของวันที่ 15 ตุลาคม ได้บันทึกเสียงเพิ่มอีกสี่เพลงที่ทำให้อัลบั้มเสร็จสมบูรณ์ ได้แก่ " The Way Young Lovers Do ", " Sweet Thing ", " Ballerina " และ " Slim Slow Slider " เดวิสกล่าวกับโรลลิ่งสโตนว่า "มีความรู้สึกบางอย่างเกี่ยวกับการบันทึกเสียงในช่วงเจ็ดโมงเย็นถึงสิบโมง" และ "บรรยากาศของช่วงเวลานั้นปรากฏอยู่ทั่วทุกเพลงที่เราเล่น" ^{[ 28 ] [ 32 ]}เดิมทีทั้ง "Sweet Thing" และ "Ballerina" ถูกกำหนดไว้สำหรับการบันทึกเสียงครั้งนี้ แต่การค้นหาเพลงปิดท้ายใช้เวลามาก พวกเขาพยายาม (และปฏิเสธ) เพลงหลายเพลงจนกระทั่งมอร์ริสันแนะนำ "Slim Slow Slider" "ฉันคิดว่าเราไม่เคยเล่นเพลงนี้สดมาก่อน" เพย์นเล่า “มอร์ริสันมีสมุดเพลงเล่มหนึ่ง... ผมไม่รู้ว่าทำไมเขาถึงตัดสินใจทำแบบนั้น... ตอนแรกเราเล่นกันโดยมีกลอง มีริชาร์ด เดวิส คอนนี เคย์ มือกีตาร์ มือไวบราโฟน และผมกับแวน ทุกคนเล่นด้วยกัน จากนั้นผมก็เริ่มเล่นแซกโซโฟนโซปราโน และลูว์ก็พูดว่า ‘โอเค ผมอยากลองอีกครั้ง เริ่มใหม่ และผมอยากได้แค่เบส แซกโซโฟนโซปราโน และแวน’ ” เทคนั้นประสบความสำเร็จ แต่ก็มีท่อนจบที่ยาวมาก ทำให้เมอเรนสไตน์ต้องตัดออกไปเยอะระหว่างการตัดต่อ เพลงหลายเพลงในอัลบั้มAstral Weeksจะถูกตัดต่อ (ส่วนใหญ่เพื่อกระชับการแสดง) แต่เพลง “Slim Slow Slider” นั้นถูกตัดออกไปมากที่สุด “ผมคาดว่ามีท่อนดนตรีบรรเลงประมาณสามถึงห้านาที” เพย์นกล่าว “เราผ่านขั้นตอนต่างๆ [จนกระทั่ง] เรากลายเป็นแนวเพลงที่แปลกประหลาดแบบอвангард ซึ่งเป็นสิ่งที่คุณได้ยินหลังจากตัดต่อ – สิ่งแปลกๆ ทั้งหมดที่เราเล่น – แต่มันมีการพัฒนามาเรื่อยๆ” ตามที่เมเรนสไตน์กล่าว ก่อนที่เขาจะตัดมันออก โคดา “เป็นการจบที่ยาวมากซึ่งไม่ได้ไปไหนเลย มันดำเนินต่อไปเรื่อยๆ จากนาทีต่อนาที ... ถ้ามันมีความเกี่ยวข้องกับทำนองเพลงเอง ฉันคงปล่อยมันไว้แบบนั้น” ^{[ 34 ]}

วิศวกรบันทึกเสียงของอัลบั้ม Brooks Arthur เล่าถึงช่วงบันทึกเสียงในปี 2009 ว่า "มีเมฆก้อนหนึ่งลอยมา และมันถูกเรียกว่าช่วงบันทึกเสียงของ Van Morrison พวกเราทุกคนกระโดดขึ้นไปบนเมฆก้อนนั้น และเมฆก็พาเราไปสักพักหนึ่ง [ sic ] และเราก็ทำอัลบั้มนี้เสร็จ และเราก็ลงจอดเมื่อมันเสร็จสิ้น" ^{[ 35 ]}ใน การสัมภาษณ์ กับ Rolling Stoneในปี 1972 มอร์ริสันบอกกับ John Grissim Jr. ว่า "ผมค่อนข้างพอใจกับอัลบั้มนี้ ข้อติชมเดียวที่ผมมีคือมันค่อนข้างเร่งรีบ แต่ผมคิดว่ามันใกล้เคียงกับประเภทของดนตรีที่ผมอยากจะปล่อยออกมา และจริงๆ แล้วก็ยังคงเป็นเช่นนั้นอยู่" ^{[ 36 ]}

อัลบั้ม Astral Weeksมีเนื้อเพลงที่ไพเราะและไหลลื่นราวกับกระแสสำนึก ซึ่งปลุกเร้าอารมณ์และภาพต่างๆ แทนที่จะเป็นความคิดและเรื่องราวที่สอดคล้องกันทางปัญญา^{[ 38 ]}ตามที่Guy RazจากNPR กล่าวไว้ ว่า เป็น อัลบั้ม โฟล์กร็อก "อาจเป็นอัลบั้มต้นแบบของแนวเพลงโฟล์กร็อก" ^{[ 39 ]}ในขณะที่ ชีวประวัติออนไลน์ของ Morrison ใน Rock and Roll Hall of Fameกล่าวว่าดนตรีของอัลบั้มนี้เป็นโฟล์กแจ๊ส ที่ชวน เคลิบเคลิ้ม ประกอบกับเนื้อเพลงที่ "ลื่นไหลและเหมือนภาพวาด" ^{[ 40 ]} ในทางกลับกัน William Ruhlmann จาก AllMusicมองว่าดนตรีนี้เป็นการผสมผสานระหว่างโฟล์ก บลูส์ แจ๊ส และดนตรีคลาสสิก ซึ่งแตกต่างจากดนตรีร็อก^{[ 41 ]}

แม้ว่าโดยทั่วไปจะอธิบายว่าเป็นชุดเพลง^{[ 42 ]}มากกว่าอัลบั้มแนวคิด แต่เมื่อพิจารณาโดยรวมแล้ว เพลงเหล่านี้ดูเหมือนจะเชื่อมโยงกันเป็นเพลงยาวเพลงเดียว ก่อให้เกิด "เรื่องเล่าที่จับต้องไม่ได้ของโลกที่เข้าไม่ถึง" ^{[ 43 ]}และถ่ายทอดออกมาด้วยสิ่งที่นักเขียนคนหนึ่งเรียกว่า "ผลงานชิ้นเอกของการร้องเพลงที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 44 ]}ตามที่Charlie Gillett กล่าว อัลบั้มนี้มีเพลงที่ชวนให้ครุ่นคิดซึ่งผสมผสานธีมของความคิดถึง ดราม่า และความลึกลับส่วนตัวของ Morrison และแสดงในสไตล์บลูอายด์โซล^{[ 45 ]}

อัลบั้มนี้ใช้สัญลักษณ์รูปแบบหนึ่งซึ่งต่อมากลายเป็นองค์ประกอบหลักของเพลงของมอร์ริสัน โดยเปรียบเทียบความรักบนโลกและสวรรค์ หรือใกล้เคียงที่สุดเท่าที่สิ่งมีชีวิตจะเข้าใกล้ได้ เบสตั้งตรงของมอร์ริสันและเดวิสสามารถตีความได้ว่าเป็นโลกที่ตรงข้ามกับจังหวะกลองของเคย์ และการเรียงเสียงเครื่องสายที่แทนสวรรค์ โดยมีกีตาร์อะคูสติกนำของเบอร์ลินเนอร์อยู่ตรงกลางระหว่างทั้งสอง^{[ 46 ]}

แวน มอร์ริสัน บอกกับริชชี ยอร์ค หนึ่งในผู้เขียนชีวประวัติของเขาว่า เขาเขียนเพลง "Madame George" และ "Cyprus Avenue" ทั้งสองเพลงด้วยกระแสความคิด: "['Madame George'] ออกมาเองโดยธรรมชาติ... เพลงนี้เป็นเพียงกระแสความคิด เช่นเดียวกับ 'Cyprus Avenue'... ผมไม่ได้คิดถึงสิ่งที่ผมกำลังเขียนเลย" ^{[ 47 ]}

ในการสัมภาษณ์กับPasteในปี 2009 มอร์ริสันกล่าวว่าเพลงในAstral Weeksถูกเขียนขึ้น "ก่อนปี 1968 ตลอดระยะเวลาห้าปี" ^{[ 48 ]}ใน บทวิจารณ์ ของ NPRเขาแสดงความคิดเห็นว่า "มันไม่ได้เกี่ยวกับตัวผม มันเป็นเรื่องสมมติทั้งหมด มันถูกรวบรวมจากหลายส่วน จากบทสนทนาที่ผมได้ยิน คุณรู้ไหม สิ่งที่ผมเห็นในภาพยนตร์ หนังสือพิมพ์ หนังสือ หรืออะไรก็ตาม มันออกมาเป็นเรื่องราว แค่นั้นเอง ไม่มีอะไรมากกว่านั้น" ^{[ 25 ]}

เพลง " Astral Weeks " เปิดอัลบั้มด้วยเนื้อเพลงที่ว่า "If I ventured in the slipstream, between the viaducts of your dream/ Where immobile steel rims crack, and the ditch in the back roads stop" ซึ่งตามที่Erik Hageกล่าวไว้ แสดงให้เห็นว่า Morrison "ได้แข่งขันกับ Dylan ในฐานะนักแต่งเพลงอย่างสูสี" Morrison อธิบายว่าเป็น "หนึ่งในเพลงที่คุณสามารถมองเห็นแสงสว่างที่ปลายอุโมงค์... ผมคิดว่าผมไม่สามารถอธิบายอะไรได้มากกว่านี้แล้ว" ^{[ 49 ]}เนื้อเพลงที่ว่า "Talkin' to Huddie Ledbetter/Showin' pictures on the wall" ดูเหมือนจะมาจากธรรมเนียมในชีวิตจริงของ Morrison ที่มักจะพกโปสเตอร์ของLead Bellyติดตัวไปทุกที่ที่เขาอาศัยอยู่ (เรื่องนี้ถูกเปิดเผยใน การสัมภาษณ์ กับ Rolling Stoneในปี 1978) ^{[ 33 ]}

" Beside You " เพลงที่สองในอัลบั้ม ได้รับการอธิบายว่าเป็น "บทกวีเชิงแสดงออกและการรวบรวมภาพและสถานการณ์ที่กระจัดกระจาย" เริ่มต้นด้วยเสียงกีตาร์คลาสสิกของJay Berlinerและเสียงร้องของ Morrison ที่วนเวียนอยู่รอบๆ กัน^{[ 50 ]} Morrison อธิบายว่า "เป็นเพลงประเภทที่คุณจะร้องให้เด็กหรือคนที่คุณรักฟัง มันเป็นเพลงรักโดยพื้นฐาน เป็นเพลงเกี่ยวกับการอยู่เคียงข้างใครบางคนทางจิตวิญญาณ" ^{[ 51 ]}เดิมทีเพลงนี้บันทึกเสียงสำหรับBang Recordsในเดือนธันวาคม 1967 การบันทึกเสียงครั้งแรกนั้นแสดงให้เห็นถึงเจตนาทางดนตรีป็อปของBert Bernsซึ่งทำให้มีเสียงที่แตกต่างจากการบันทึกในAstral Weeks ^{[ 50 ]}

" Sweet Thing " เป็นเพลงเดียวในอัลบั้มที่มองไปข้างหน้าแทนที่จะมองย้อนกลับไป ตามคำกล่าวของAllMusic : "ตลอดท่วงทำนองที่วนซ้ำลงไปเรื่อยๆ มอร์ริสันร้องเพลงที่มีเนื้อหาเชิงบวกเกี่ยวกับธรรมชาติและคนรัก ราวกับเริ่มต้นจากความคิดที่ว่า 'และฉันจะเดินเล่นอย่างมีความสุข' " ^{[ 52 ]}พอล ดู นอยเยอร์เขียนว่า "Sweet Thing ทำให้ผู้ร้องอยู่ในสวรรค์ชนบทที่เลือนราง ที่ซึ่งเขาเดินเตร่ไปใน 'สวนที่เปียกฝน' หรือนับดวงดาวในดวงตาของคนรัก และสาบานว่าจะ 'ไม่แก่ลงอีก' หรือ 'อ่านระหว่างบรรทัด' เขาวิงวอนจิตใจให้เงียบ เพื่อให้หัวใจได้ยินความคิดของตัวเอง เขาปรารถนาที่จะลบประสบการณ์และค้นพบความไร้เดียงสาอีกครั้ง" ^{[ 53 ]}เพลงนี้ได้รับความนิยมในการนำไปร้องใหม่มากกว่าเพลงอื่นๆ ในอัลบั้ม

เพลง " Cyprus Avenue " เป็นเพลงบลูส์สามคอร์ด และถูกใช้เป็นเพลงปิดท้ายการแสดงสดของมอร์ริสันมานานหลายปี ร่วมกับเพลง "Madame George" เพลงนี้ถือเป็นเพลงหลักของอัลบั้ม และทั้งสองเพลงมี ความเกี่ยวข้องกับ เมืองเบลฟาสต์และมีลักษณะเป็นอิมเพรสชันนิสต์สูง เนื้อเพลงเล่าจากมุมมองของคนนอกที่มองจากภายในรถยนต์และพูดไม่ออกเมื่อเห็นเด็กนักเรียนหญิงผู้สง่างามที่เขาจินตนาการถึงปรากฏตัวขึ้น เขาจินตนาการว่าเธอเป็นสุภาพสตรีผู้ดีที่มี "ริบบิ้นสีรุ้งประดับผม" นั่งอยู่ในรถม้าที่ลากโดยม้าขาวหกตัวและ "กำลังกลับมาจากงานเทศกาล" ^{[ 54 ]}แวน มอร์ริสัน อธิบาย Cyprus Avenue ว่าเป็น "ถนนในเบลฟาสต์ สถานที่ที่มีความมั่งคั่งมากมาย มันอยู่ไม่ไกลจากที่ที่ผมเติบโตมา และมันเป็นภาพที่แตกต่างออกไปมาก สำหรับผมแล้วมันเป็นสถานที่ลึกลับมาก มันเป็นถนนที่เรียงรายไปด้วยต้นไม้ และผมพบว่ามันเป็นสถานที่ที่ผมสามารถคิดได้" ^{[ 55 ]}

" The Way Young Lovers Do " ถูกอธิบายโดยClinton Heylinว่าเป็นเสียง "เลาจ-แจ๊ส" ที่ "ยังคงโดดเด่นเหมือนสปูมันเต้ในบุฟเฟ่ต์แชมเปญ" ในบทวิจารณ์ของเขาสำหรับRolling Stone Greil Marcusยังพูดถึงเพลงนี้ว่าเป็น "เพลงแจ๊สที่แย่ ซึ่งไม่เข้ากับอัลบั้มนี้เลย" Brian Hintonอธิบายว่า "เสียงของ Van มีจังหวะแบบ Sinatra ความรู้แบบบลูส์ผสมผสานกับเครื่องเป่าทองเหลืองของ Stax และส่วนของเครื่องสายที่หมุนวนในจุดที่ก่อนหน้านี้เคยลอยล่อง" เขาอธิบายว่ามัน "เกี่ยวกับการเติบโต การจูบครั้งแรกในวัยรุ่น" ^{[ 57 ]}

เพลง " Madame George " มีความยาวเกือบสิบนาที และเล่าเรื่องราวของหญิงขายบริการลึกลับ "ที่กำลังเล่นโดมิโนในมุมห้องในชุดแต่งกายเป็นหญิงขายบริการ" รวมถึงเรื่องอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ยังมีฉากหลังเป็นถนน Cyprus Avenue ในเบลฟาสต์ พร้อมเนื้อเพลงแบบอิมเพรสชันนิสต์ที่ให้รายละเอียดแบบกระแสสำนึกที่ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกัน Erik Hage อธิบายถึงผลกระทบของประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของเนื้อเพลง ดนตรี และเสียงร้องที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ของ Morrison ที่มีต่อผู้ฟังและอัลบั้มว่า "เหมือนอยู่ในสภาวะกึ่งหลับกึ่งตื่น" ดึงดูดให้ผู้ฟังจินตนาการถึงมนต์เสน่ห์ของเพลง^{[ 58 ]} นักวิจารณ์อัลบั้ม ของRolling Stoneเขียนว่า: "จุดเด่นที่สุดคือ 'Madame George' การศึกษาตัวละครลึกลับที่อาจจะเกี่ยวกับหญิงขายบริการสูงวัยหรือไม่ก็ได้ แต่แน่นอนว่าเป็นความฝันที่สะเทือนใจที่สุดเท่าที่คุณจะหาได้ในเพลงป็อป" Morrison ปฏิเสธว่าเพลงนี้ไม่ได้เกี่ยวกับหญิงขายบริการอย่างที่คนอื่นๆ รวมถึงLester Bangsเชื่อ^{[ 58 ] [ 59 ]}ชื่อเพลงเดิมคือMadame Joyต่อมา มอร์ริสันได้เปลี่ยนชื่อเพลง แต่ร้องคำว่าMadame Joyในเพลง^{[ 60 ]}การบันทึกเสียงก่อนหน้านี้สำหรับ Bang Records ที่มีเนื้อเพลงเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย มีนักร้องประสานเสียง จังหวะที่เร็วขึ้นมาก และ "บรรยากาศงานปาร์ตี้ที่ไม่เหมาะสมอย่างประหลาด" ทำให้โทนเสียงแตกต่างจากการบันทึกเสียงAstral Weeks ในปี 1968 อย่างมาก ^{[ 61 ]}

เพลงที่เก่าแก่ที่สุดในอัลบั้มAstral Weeksคือ " Ballerina " ซึ่งมอร์ริสันแต่งขึ้นในปี 1966 ขณะที่เขายังเป็นสมาชิกของวง Themในช่วงเวลาเดียวกับที่เขาได้พบกับเจเน็ต ภรรยาในอนาคตของเขาเป็นครั้งแรก แรงบันดาลใจจาก "ภาพแวบหนึ่งเกี่ยวกับนักแสดงหญิงในโรงโอเปราที่กำลังแสดงบัลเลต์" (ตามคำบอกเล่าของมอร์ริสัน) จิม อาร์มสตรอง อดีตมือกีตาร์ของวง Them เล่าว่าวงได้ทำงานเพลงนี้ระหว่างการแสดง "[มอร์ริสัน] มีเนื้อเพลงเหล่านี้ทั้งหมด" อาร์มสตรองกล่าว "พวกเราค่อยๆ เรียบเรียงมัน เพราะมันไม่มีโครงสร้างอะไรเลย" วง Them ได้แสดงเพลงนี้ในคืนหนึ่งที่ฮาวาย แต่ไม่ได้บันทึกเสียงจนกระทั่งอัลบั้มAstral Weeks [ ^{62 ] ใน}เวอร์ชันเต็มของ "Ballerina" ซึ่งปรากฏครั้งแรกในฉบับขยายปี 2015 ช่องเสียงซ้ายและขวาจะตรงกันข้ามกับเวอร์ชันตัดต่อที่เผยแพร่ครั้งแรก

" Slim Slow Slider " เป็นเพลงเดียวในอัลบั้มที่ไม่มีการบันทึกเสียงเครื่องสายซ้อนทับ^{[ 63 ]}และตามที่ John Payne กล่าว Morrison ไม่เคยเล่นเพลงนี้สดมาก่อน เช่นเดียวกับในเพลง " TB Sheets " นักร้องเล่าถึงการเฝ้ามองเด็กสาวคนหนึ่งกำลังจะตาย แต่ใน "Slim Slow Slider" เด็กสาวดูเหมือนจะมุ่งมั่นที่จะทำลายตัวเอง: "ฉันรู้ว่าเธอกำลังจะตาย ที่รัก / ฉันรู้ว่าเธอก็รู้เช่นกัน" เพลงจบลงอย่างกะทันหันด้วยคำว่า "ทุกครั้งที่ฉันเห็นเธอ ฉันไม่รู้จะทำอย่างไร" ^{[ 64 ]}มีการกล่าวกันว่าเพลงนี้เกี่ยวกับผู้ติดยาเสพติด แต่ Morrison กล่าวเพียงว่ามันเกี่ยวกับใครบางคน "ที่ติดอยู่ในเมืองใหญ่เช่นลอนดอน หรืออาจจะเสพยา ผมไม่แน่ใจ" ^{[ 65 ]}

ตามที่Steve Turnerหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติของ Van Morrison กล่าวไว้ Cecil McCartney จิตรกรชาวไอริชมีอิทธิพลต่อการตั้งชื่ออัลบั้มAstral Weeks Morrison เล่าว่า “เพื่อนของผมคนหนึ่งมีภาพวาดการฉายภาพดวงดาวอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเขา ผมไปที่บ้านของเขาตอนที่กำลังแต่งเพลงที่ขึ้นต้นด้วย 'If I venture down the slipstream' และนั่นเป็นเหตุผลที่ผมตั้งชื่อมันว่า 'Astral Weeks'” ^{[ 66 ]} “มันเป็นภาพวาด” McCartney แก้ไข “มีภาพวาดหลายภาพอยู่ในสตูดิโอในเวลานั้น Van มองภาพวาดนั้นและมันทำให้เขานึกถึงการเดินทางทางจิตวิญญาณ” ^{[ 67 ]}ภาพถ่ายปกอัลบั้มของ Van Morrison ถ่ายโดยJoel Brodskyซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากการถ่ายภาพ “Young Lions” กับJim Morrison [ ^{68 ] วงกลม}สี่เหลี่ยมในภาพปกถูกอธิบายว่าเป็น “สัญลักษณ์ลึกลับของการรวมกันของสิ่งที่ตรงกันข้าม การแต่งงานอันศักดิ์สิทธิ์ของสวรรค์และโลก” ^{[ 44 ]}

อัลบั้ม Astral Weeksมียอดขายไม่ดีนักเมื่อวางจำหน่ายครั้งแรกในปี 1968 ^{[ 69 ]}อัลบั้มนี้กลายเป็นที่นิยม ใน กลุ่มผู้ชื่นชอบ เฉพาะกลุ่ม ในสหรัฐอเมริกา ในขณะที่ในสหราชอาณาจักรกลับไม่ค่อยได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์มากนัก^{[ 70 ]}นิตยสารBeat Instrumental ของอังกฤษ ได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์เชิงลบเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ โดยพบว่าเพลงของมอร์ริสันนั้นซ้ำซากจำเจและไม่มีความแปลกใหม่^{[ 71 ]}ในNMEนิค โลแกน มองว่าอัลบั้มนี้เป็นเพียงการเลียนแบบอัลบั้ม Feliciano!ของมือกีตาร์โฮเซ่ เฟลิเซียโนในปี 1968 ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของปีนั้น ยกเว้น เพลงไตเติ้ล ของAstral Weeksโลแกนรู้สึกว่าองค์ประกอบเพลงนั้นแทบจะแยกไม่ออกและ "ติดอยู่ในกรอบเดิมๆ ตลอดทั้งอัลบั้ม" ^{[ 70 ]}ในนิตยสารStereo Review ของอเมริกา บรรณาธิการ Peter Reilly วิจารณ์อัลบั้มนี้ว่าเป็น "อัลบั้มที่บิดเบือนความคิดด้วยบทกวีอิสระ" ซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่ไร้สาระและการร้องที่ไม่สอดคล้องกันจาก Morrison โดยเฉพาะในเพลง "Madame George" ^{[ 72 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2511 หนึ่งสัปดาห์หลังจากการวางจำหน่ายอัลบั้มDetroit Free Pressได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์เชิงบวกโดย Wilson Lindsey ซึ่งเขียนว่าอัลบั้มนี้เป็น "ผลงานศิลปะการบันทึกเสียงที่หาได้ยากและไม่คาดคิด" ซึ่ง "เต็มไปด้วยความสุขหรือความเศร้า" Lindsey ตั้งข้อสังเกตถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างฉับพลันของ Morrison จากผลงานเพลงป็อปก่อนหน้านี้ของเขา โดยกล่าวว่า "ลืมทุกสิ่งที่เขาเคยเขียนในอดีตไปได้เลยAstral Weeksนั้นแตกต่างออกไป" ^{[ 73 ]}ในปี พ.ศ. 2512 Greil Marcusได้วิจารณ์อัลบั้มนี้ในเชิงบวกในRolling Stoneโดยกล่าวว่าเนื้อเพลงของ Morrison นั้นลึกซึ้งและมีปัญญาอย่างมาก "ในแง่ของตำนานและอุปมาอุปไมยที่มีอยู่ในโลกของร็อกแอนด์โรล" เขาเชื่อว่าทั้งดนตรีและเนื้อเพลงได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณของ อัลบั้ม John Wesley HardingของBob Dylan ในปี พ.ศ. 2510 ขณะเดียวกันก็เรียกAstral Weeksว่าเป็นอัลบั้มที่ "มีเอกลักษณ์และเหนือกาลเวลา" ^{[ 74 ]} ต่อมา Rolling Stoneได้ยกให้เป็นอัลบั้มแห่งปี^{[ 75 ]} Melody Makerยังเรียกอัลบั้มนี้ว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของปี โดยมี "เสียงแหบห้าวเล็ก ๆ" ของมอร์ริสัน พร้อมด้วยวงดนตรีที่น่าดึงดูดซึ่ง "เกือบจะอัจฉริยะ" ในเพลง "Madame George" ^{[ 76 ]}เมื่ออัลบั้มที่สามของเขาMoondanceออกวางจำหน่ายในปี 1970 Warner Bros. ได้ลงโฆษณาเต็มหน้ากระดาษโดยกล่าวถึงการที่Astral Weeks หาซื้อไม่ได้ ในร้านขายแผ่นเสียง โดยเรียกมันว่า "น่าเสียดายอย่างยิ่ง" ที่ "มันกลายเป็นอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์แต่กลับไม่เป็นที่รู้จัก... ถ้าคุณต้องการมันและหาไม่เจอ ให้ตะโกนใส่คนซื้อแผ่นเสียงของร้าน ดัง ๆ เพราะคุณคือลูกค้าและคุณถูกเสมอ เปิดเผยความลับของการไม่เป็นที่รู้จักที่อาจเกิดขึ้น" ^{[ 77 ]}

การประเมินผลงานระดับมืออาชีพย้อนหลัง

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 41 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 78 ]
ดิ อินดิเพนเดนท์	[ 79 ]
มิวสิคฮาวด์ร็อค	5/5 [ 80 ]
โกย	10/10 [ 81 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 82 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 83 ]
อาร์ที	[ 84 ]
สปุตนิกมิวสิค	4.5/5 [ 85 ]
ทอม ฮัลล์	A [ 86 ]

สถานะการวิจารณ์ ของAstral Weeksดีขึ้นอย่างมากเมื่อเวลาผ่านไป มันถูกมองว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มเพลงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นผลงานที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรม^{[ 70 ]}ปัจจัยหลายประการทำให้ผลงานนี้มีชื่อเสียงที่ดีในแวดวงการวิจารณ์เพลงร็อคได้แก่ เรื่องราวเบื้องหลังที่เป็นผลงานที่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และเป็นผลงานส่วนตัวอย่างมากสำหรับมอร์ริสัน ความแตกต่างจากผลงานอื่นๆ ของเขา ความเป็นอิสระทางศิลปะของเขา การแต่งเพลงแบบเป็นชุด เนื้อเพลงที่ลึกลับ และคุณภาพของความจริงจังและความเป็นต้นฉบับตามที่ผู้ชมและนักเขียนเพลงร็อคที่เป็นผู้ใหญ่รับรู้^{[ 87 ]}ตามที่Rob Sheffield กล่าวไว้ มันเป็น "อัลบั้มที่สวยงามและเข้มข้นที่สุด" ของมอร์ริสัน เป็นรากฐานของ "ตำนาน" ของเขา และเป็นผลงานที่ยังคงดึงดูดใจนักดนตรีและผู้ฟัง^{[ 83 ]}เลสเตอร์ แบงส์กล่าวว่าความรู้สึกเจ็บปวดนั้นสะท้อนกับเขาตั้งแต่ครั้งแรกที่ได้ฟัง โดยเรียกมันว่า "อัลบั้มเพลงร็อคที่มีความสำคัญที่สุดในชีวิตของผมจนถึงตอนนี้... อัลบั้มเกี่ยวกับผู้คนที่ตกตะลึงกับชีวิต รู้สึกท่วมท้นอย่างสิ้นเชิง ติดอยู่ในร่าง อายุ และตัวตนของพวกเขา เป็นอัมพาตจากความยิ่งใหญ่ของสิ่งที่พวกเขาสามารถเข้าใจได้ในชั่วขณะหนึ่ง" ^{[ 88 ]}นักดนตรีชาวไอริชเกล็น ฮันซาร์ดกล่าวว่ามันทำให้เขาคิดถึงชีวิตด้วยความรู้สึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น "ด้วยความรู้สึกหวาดกลัว สยองขวัญ และความปรารถนาที่มากกว่าที่คุณเคยจินตนาการ" ^{[ 25 ]}โคลิน ลาร์กิน ยกย่องมอร์ริ ^สันที่ตระหนักถึงความทะเยอทะยานของเขาอย่างเต็มที่ในการ "สร้างสรรค์โดยปราศจากข้อจำกัดของเพลงป็อป" ในAstral Weeks [ ^{78 ]}ในขณะที่ วิลเลียม รูลแมนน์ จาก AllMusicกล่าวว่าชื่อเสียงของมันในหมู่นักวิจารณ์นั้นสมเหตุสมผลเพราะ "ไม่เหมือนอัลบั้มใด ๆ ก่อนหรือหลัง" มัน "รวบรวมความหลงใหลและความอ่อนโยนที่ผสมผสานอยู่ในเพลงป็อปหลังสงครามที่ดีที่สุดเสมอมา" ^{[ 41 ]}

อัลบั้ม Astral Weeksมีอิทธิพลต่อผลงานเพลงในอนาคตของนักดนตรีคนอื่นๆ เช่นโบโนและบรูซ สปริงสตีนไมค์ ราโกญญา จากHuffPostเขียนว่าAstral Weeksมีอิทธิพลต่ออัลบั้มแรกของสปริงสตีนในปี 1973 ชื่อ Greetings from Asbury Park, NJและเพลงสองเพลงจากอัลบั้มที่สองของเขา^{[ 38 ]}สตีเวน แวน แซนด์จากวง E Street Band ของสปริงสตีน กล่าวว่า " Astral Weeksเปรียบเสมือนศาสนาสำหรับพวกเรา" ^{[ 89 ]}ตามที่นักเขียนสตีฟ เทอร์เนอร์ กล่าว อัลบั้มนี้ยังได้รับความนิยมในหมู่นักเดินทางตามเส้นทางฮิปปี้ "จากยุโรปไปจนถึงกาฐมาณฑุ และยังมีรายงานว่ารถตู้ที่ทาสีด้วยสีสันแบบไซคีเดลิกถูกเปลี่ยนชื่อเป็น 'เดอะ แวน มอร์ริสัน'" ^{[ 90 ]}ในหนังสือปี 1975 ของเขาRitchie Yorkeเขียนว่า "มันเกือบจะเหมือนกับว่า Van Morrison ผู้ซึ่งลึกลับในทุกช่วงเวลา จงใจสร้างอัลบั้มเพลงที่จะคงอยู่ได้ตลอดไปท่ามกลางความหยาบคายของการสร้างภาพลักษณ์ของอุตสาหกรรมดนตรี ต่อมาพวกเขาอาจกล่าวว่าอัลบั้มอื่นๆ ชวนให้นึกถึงAstral Weeksแต่พวกเขาไม่สามารถอ้างได้เลยว่าAstral Weeksเหมือนกับสิ่งอื่นใด" ^{[ 91 ]}ตามที่Greil Marcusกล่าวMartin Scorsese กล่าวว่าสิบห้านาทีแรกของภาพยนตร์ เรื่อง Taxi Driverปี 1976 ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากAstral Weeks ^{[ 92 ]}

การยอมรับและชื่อเสียงของAstral Weeksกลายเป็นสิ่งที่บดบังผลงานต่อมาของมอร์ริสัน^{[ 70 ]}รวมถึงตัวมอร์ริสันเองด้วย^{[ 94 ]}ตามที่นักเขียนชีวประวัติจอห์นนี่ โรแกน กล่าวไว้ อาชีพการบันทึกเสียงของเขา "มักจะถูกสรุปไว้ในชั่วขณะเดียว เหมือนกับPet SoundsของBeach Boys Astral Weeksถูกมองว่าเป็นผลงานชิ้นเดียวที่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ ทำให้แทบไม่มีการพูดคุยถึงผลงานดนตรีที่น่าสนใจอื่นๆ ที่ตามมา" ^{[ 70 ]}มอร์ริสันรู้สึกรำคาญกับการยกย่องและการกล่าวอ้างย้อนหลังเกี่ยวกับความสำคัญของอัลบั้มนี้ เห็นด้วยกับคำวิจารณ์ดั้งเดิมของโลแกน เขากล่าวในภายหลังว่าเขาควรจะ "เปลี่ยนการเรียบเรียง เพราะการเรียบเรียงมันซ้ำซากเกินไป ... เพลงอื่นๆ อีกสี่หรือห้าเพลงควรจะมีอารมณ์ที่เปลี่ยนไป" ^{[ 70 ]}ตามที่โรเบิร์ต คริสต์เกา กล่าว ในปี 1974 " Astral Weeksยังคงถูกมองว่าฟังไม่ได้ [sic] คลุมเครือโดยผู้สังเกตการณ์ที่เฉียบแหลมหลายคน" ^{[ 95 ]}ในทางกลับกัน เมเรนสไตน์ยังคงชื่นชมอัลบั้มนี้: "จนถึงทุกวันนี้ การได้ยินมันยังคงทำให้ฉันเจ็บปวด เจ็บปวดเป็นคำที่ไม่ถูกต้อง—ฉันรู้สึกซาบซึ้งใจกับมันมาก" ^{[ 92 ]}ในปี 2001 อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับทองคำโดยสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกาโดยมียอดขาย 500,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 96 ]}แอนดรูว์ ฟอร์ดนักประวัติศาสตร์ดนตรีกล่าวว่า ผลงานเชิงพาณิชย์ของอัลบั้มนี้ เช่นเดียวกับสุนทรียภาพทางดนตรี คล้ายคลึงกับดนตรีคลาสสิก: "ไม่เกิดขึ้นทันทีและไม่หายไปอย่างรวดเร็ว: Astral Weeksจะขายได้มากเท่ากับที่ขายได้ในปี 1968 และทุกปีที่ผ่านมา" ^{[ 97 ]}

อัลบั้ม Astral Weeksปรากฏอยู่ในโพลอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลทั่วโลก^{[ 98 ]}ในปี 1978 ได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับ 4 ตลอดกาลในโพลของPaul Gambaccini จากนักวิจารณ์เพลงร็อคชาวอเมริกันและอังกฤษที่มีชื่อเสียง 50 คน ^{[ 99 ]}นอกจากนี้ยังได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับ 2 โดยMojoในปี 1995 ^{[ 100 ]}และอันดับ 3 โดยThe Times [ ^{101 ] ใน}ปี 2003 ได้รับการจัดอันดับที่ 19 โดยRolling Stoneในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล^{[ 102 ]}รักษาอันดับนี้ไว้ในการแก้ไขปี 2012 ^{[ 103 ]}และลดลงมาอยู่ที่อันดับ 60 ในการจัดอันดับใหม่ปี 2020 ^{[ 104 ]} ในปี 1998 ได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับ 9 ตลอดกาลในโพล "Music of the Millennium" ที่จัดทำโดยHMV , Channel 4และThe Guardian ^{[ 105 ]}ในปี 2000 นิตยสารQจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 6 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล^{[ 106 ]} นิตยสาร TimeรวมAstral Weeks ไว้ ในรายชื่อ "100 อัลบั้มตลอดกาล" ประจำปี 2006 ^{[ 107 ]}เมื่อAstral Weeksได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มไอริชที่ดีที่สุดตลอดกาลในปี 2009 Niall StokesเขียนในHot Pressว่า "มันเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม เต็มไปด้วยเพลงที่ชวนให้ระลึกถึงอดีตอย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งมีรากฐานมาจากเบลฟาสต์ แต่กลับมอบเสียงสะท้อนทางบทกวีที่ทรงพลังและยั่งยืนในระดับสากล" ^{[ 98 ]}อัลบั้มนี้ยังถูกรวมอยู่ในหนังสือ1001 Albums You Must Hear Before You Dieอีก ด้วย ^{[ 108 ]}และติดอันดับที่ 16 ใน1000 อัลบั้มยอดนิยมตลอดกาลฉบับที่ 3 ประจำปี 2000 ของColin Larkin ^{[ 109 ]}

มาร์คัสกล่าวถึงผลกระทบของอัลบั้ม โดยเรียกมันว่า "ภาษาทั่วไป" และเล่าในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2552 ว่า "ผมตกใจมากตอนที่ผมสอนสัมมนาที่พรินซ์ตันเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา และจากนักเรียน 16 คน มี 4 คนบอกว่าอัลบั้มโปรดของพวกเขาคือAstral Weeks " มาร์คัสกล่าวต่อไปว่า "แล้วมันเข้ามาในชีวิตพวกเขาได้อย่างไร? เรากำลังพูดถึงอัลบั้มที่บันทึกไว้ก่อนที่พวกเขาจะเกิดเสียอีก แต่มันก็สื่อสารกับพวกเขาได้ พวกเขาเข้าใจภาษาของมันทันทีที่ได้ยิน" ^{[ 25 ]}เอลวิส คอสเตลโลอธิบายว่าAstral Weeksเป็น "อัลบั้มที่กล้าหาญที่สุดที่เคยสร้างมาในวงการเพลงร็อก และไม่มีอัลบั้มไหนที่มีความกล้าหาญมากเท่านี้อีกเลยนับตั้งแต่นั้นมา" ^{[ 76 ]}จอห์นนี่ เดปป์ใน การสัมภาษณ์กับ โรลลิ่งสโตนเมื่อปี 2551 เล่าว่าตอนที่เขายังเป็นเด็กก่อนวัยรุ่น พี่ชายของเขา (อายุมากกว่าสิบปี) เบื่อเพลงโปรดของจอห์นนี่ในตอนนั้น จึงพูดว่า"ลองนี่ดูสิ" และเขาเปิดอัลบั้มAstral Weeks ของ Van Morrison และมันทำให้ฉันตื่นเต้น ฉันไม่เคยได้ยินอะไรแบบนี้มาก่อนเลย” ^{[ 110 ]} Joan Armatradingกล่าวว่าAstral Weeksเป็นอัลบั้มแรกที่เธอซื้อตอนเป็นวัยรุ่น และมันเปิดโลกทัศน์ทางดนตรีให้กับเธอ^{[ 111 ]}ในเดือนสิงหาคม 2010 ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นJessica Wallenfelsได้จัดการแสดงโอเปร่าร็อก/บัลเลต์เรื่องราวของAstral Weeksในชื่อFind me Beside Youที่เมืองพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน^{[ 112 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2551 แวน มอร์ริสัน ได้แสดงคอนเสิร์ตสองครั้งที่ฮอลลีวูด โบว์ลในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย โดยเล่น อัลบั้ม Astral Weeks ทั้งหมด วงดนตรีประกอบด้วยเจย์ เบอร์ลินเนอร์ซึ่งเล่นในอัลบั้มต้นฉบับ^{[ 114 ]}มอร์ริสันได้ออกทัวร์แสดงอัลบั้มนี้แบบสดๆ ตลอดปี พ.ศ. 2552 โดยนิตยสารโรลลิ่งสโตนเรียกคอนเสิร์ตเหล่านี้ว่า "การแสดงที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดในอาชีพการงานของเขา" ^{[ 115 ]}

อัลบั้มแสดงสดชื่อAstral Weeks Live at the Hollywood Bowlได้รับการเผยแพร่โดยค่ายเพลง Listen to the Lion ของมอร์ริสัน เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2552 ^{[ 116 ]}นอกจากนี้ยังได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบอัลบั้มแผ่นเสียงคู่ในวันเดียวกันด้วย^{[ 117 ]}ดีวีดีที่รวบรวมการแสดงที่ Hollywood Bowl ในชื่อAstral Weeks Live at the Hollywood Bowl: The Concert Filmได้รับการเผยแพร่เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2552

เมื่อ เดวิด ไวลด์บรรณาธิการ ของ โรลลิ่งสโตนถามมอร์ริสันว่าทำไมเขาถึงนำอัลบั้มนี้กลับมาแสดงสดอีกครั้งหลังจากผ่านไปสี่สิบปี มอร์ริสันตอบว่า: "มันไม่ได้รับการโปรโมทจากวอร์เนอร์ บราเธอร์สเลย นั่นเป็นเหตุผลที่ผมไม่เคยได้เล่นเพลงเหล่านี้แบบสดๆ ผมอยากเล่นอัลบั้มนี้แบบสดๆ พร้อมวงออร์เคสตราเต็มรูปแบบมาโดย ตลอด นี่แหละคือหัวใจสำคัญของเรื่องนี้ ผมชอบการบันทึกเสียงแบบสดๆ และผมก็ชอบฟังบันทึกเสียงแบบสดๆ ด้วย ผมไม่ค่อยชอบอยู่ในสตูดิโอเท่าไหร่ มันดูประดิษฐ์และจำกัดเกินไป ผมชอบอิสระของเสียงสดๆ ในขณะนั้น" ^{[ 89 ]}

สำหรับเพลงในอัลบั้มต้นฉบับ มอร์ริสันบอกกับ แรนดี ลูอิส คอลัมนิ สต์ของ Los Angeles Timesว่า "เพลงเหล่านี้เป็นเรื่องราวเชิงกวี ดังนั้นความหมายจึงเหมือนเดิมเสมอ คือเป็นอมตะและไม่เปลี่ยนแปลง เพลงเหล่านี้เป็นงานเขียนเชิงนิยายที่จะมีความหมายที่แตกต่างกันไปสำหรับผู้คนแต่ละคน ผู้คนจะตีความไปตามอารมณ์ความรู้สึกของตนเอง" ^{[ 118 ]}

เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 2558 อัลบั้มฉบับรีมาสเตอร์ได้รับการวางจำหน่ายอีกครั้งโดยWarner Bros. Records พร้อมด้วย เพลงโบนัสพิเศษ 4 เพลงรวมถึงเวอร์ชันเต็มของเพลง "Ballerina" และ "Slim Slow Slider"

เพลงทั้งหมดแต่งโดยแวน มอร์ริสัน

ตอนที่หนึ่ง: ในตอนเริ่มต้น

1. " สัปดาห์แห่งดวงดาว " – 7:06
2. " เคียงข้างคุณ " – 5:16
3. " Sweet Thing " – 4:25
4. " ถนนไซปรัส " – 7:00 น.

ตอนที่สอง: หลังจากนั้น

1. " วิถีของคู่รักวัยหนุ่มสาว " – 3:18
2. " มาดามจอร์จ " – 9:45 น.
3. " นักบัลเล่ต์ " – 7:03
4. " สลิม สโลว์ สไลเดอร์ " – 3:17

เพลงโบนัสที่เพิ่มเข้ามาในฉบับพิมพ์ซ้ำปี 2015

9. "Beside You" (เทค 1) – 5:57
10. "มาดามจอร์จ" (เทค 4) – 8:24
11. "บัลเลริน่า" (ฉบับเต็ม) – 8:01
12. "Slim Slow Slider" (เวอร์ชั่นยาว) – 4:53

• แวน มอร์ริสัน – ร้องนำ , กีตาร์อะคูสติก
• เจย์ เบอร์ลินเนอร์ – กีตาร์ คลาสสิกและกีตาร์อะคูสติกสายเหล็ก
• ริชาร์ด เดวิส – ดับเบิลเบส
• จอห์น เพย์น – ฟลุต ; แซกโซโฟนโซปราโนในเพลง "Slim Slow Slider"
• วอร์เรน สมิธ จูเนียร์ – เครื่องเคาะจังหวะ , ไวบราโฟน
• คอนนี่ เคย์ – กลอง
• แลร์รี ฟอลลอน – เรียบเรียงดนตรีเครื่องสายและวาทยกร ; เล่นฮาร์ปซิคอร์ดในเพลง "Cyprus Avenue"
• ไม่ทราบชื่อผู้แต่ง – บรรเลงฟลุตในเพลง "Beside You" และ "Cyprus Avenue"
• แบร์รี คอร์นเฟลด์ – กีตาร์อะคูสติกในเพลง "The Way Young Lovers Do"

• ลูอิส เมเรนสไตน์ – โปรดิวเซอร์
• บรู๊คส์ อาร์เธอร์ – วิศวกร
• เอ็ด แทรชเชอร์ – ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์
• โจเอล บรอดสกี – การถ่ายภาพ
• สตีฟ วูลาร์ด – การผลิตซ้ำ
• เควิน เกรย์ – ฉบับรีมาสเตอร์
• นีล ชวาร์ตซ์ – วิศวกรเสียง

• Bangs, Lester (1979). Marcus, Greil (บรรณาธิการ). Stranded: Rock and Roll for a Desert Island . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81532-4.
• คอลลิส, จอห์น (1996). การพูดที่ไม่ชัดเจนของหัวใจ , ลิตเติล บราวน์ แอนด์ คอมพานี, ISBN 0-306-80811-0.
• ฟอร์ด, แอนดรูว์ (1997). ความกลมกลืนที่ผิดกฎหมาย: ดนตรีในศตวรรษที่ 20 , ซิดนีย์: เฮล แอนด์ ไอเรมอนเกอร์ISBN 0-86806-635-4.
• กิลเล็ตต์, ชาร์ลีและคณะ (2008). มาเรีย จอห์นสตัน, บรรณาธิการ. High Pop: คอลัมน์ The Irish Times, 1970–1976 , สำนักพิมพ์ Lagan Press, ISBN 1-90465-257-3.
• Hage, Erik (2009). เนื้อเพลงและดนตรีของแวน มอร์ริสัน , สำนักพิมพ์ Praeger, ISBN 978-0-313-35862-3.
• เฮย์ลิน, คลินตัน (2003). คุณรู้สึกถึงความเงียบได้ไหม? แวน มอร์ริสัน: ชีวประวัติฉบับใหม่ , สำนักพิมพ์ชิคาโก รีวิว, ISBN 1-55652-542-7.
• ฮินตัน, ไบรอัน (1997). เซลติก ครอสโรดส์: ศิลปะของแวน มอร์ริสัน , แซ็งแนล, ISBN 1-86074-169-X.
• โจนส์, แครีส วิน (2008). เดอะ ร็อก แคนนอน: คุณค่าตามแบบฉบับในการรับชมอัลบั้มเพลงร็อก . สำนักพิมพ์แอชเกต . ISBN 978-0754662440..
• มาร์คัส, เกรล (2010). เมื่อเทพเจ้าผู้หยาบกร้านออกไปขี่ม้า: การฟังเพลงของแวน มอร์ริสัน , พับลิค แอฟเฟิลส์, ISBN 978-1-58648-821-5.
• โรแกน, จอห์นนี่ (2006). แวน มอร์ริสัน: ไม่ยอมจำนน , ลอนดอน: วินเทจ บุ๊คส์, ISBN 978-0-09-943183-1.
• เทอร์เนอร์, สตีฟ (1993). แวน มอร์ริสัน: สายเกินไปที่จะหยุดแล้ว , ไวกิ้ง เพนกวิน, ISBN 0-670-85147-7.
• ยอร์ค, ริทชี (1975). เข้าสู่ดนตรี , ลอนดอน: สำนักพิมพ์ชาริสมา, ISBN 0-85947-013-X.

• รายชื่อผลงานเพลงของ Astral Weeksบน Discogs (รายการผลงาน)