ดนตรีเชิงพื้นที่คือดนตรีที่แต่งขึ้นโดยตั้งใจใช้ประโยชน์จากการกำหนดตำแหน่งของเสียงแม้ว่าจะมีอยู่ในดนตรีตะวันตกตั้งแต่สมัยพระคัมภีร์ในรูปแบบของเพลงสวดแต่ในฐานะองค์ประกอบเฉพาะของเทคนิคดนตรีใหม่ แนวคิดของดนตรีเชิงพื้นที่ ( Raummusikซึ่งมักแปลว่า " ดนตรีอวกาศ ") ได้รับการนำเสนอในเยอรมนีตั้งแต่ปี 1928 ^{[ 1 ]}

คำว่า " การจัดวางตำแหน่งเชิงพื้นที่ " มักเกี่ยวข้องกับดนตรีอิเล็กโทรอะคูสติกเพื่อบ่งบอกถึงการฉายภาพและการระบุตำแหน่งของแหล่งกำเนิดเสียงในพื้นที่ทางกายภาพหรือเสมือนจริง หรือการเคลื่อนที่เชิงพื้นที่ของเสียงในอวกาศ

คำว่า "ดนตรีเชิงพื้นที่" หมายถึงดนตรีที่ตำแหน่งและการเคลื่อนที่ของแหล่งกำเนิดเสียงเป็นพารามิเตอร์หลักในการประพันธ์และเป็นคุณลักษณะสำคัญสำหรับผู้ฟัง อาจเกี่ยวข้องกับแหล่งกำเนิดเสียงเดียวที่เคลื่อนที่ได้ หรือเหตุการณ์เสียงหลายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกัน ทั้งแบบอยู่กับที่หรือเคลื่อนที่ได้ในตำแหน่งต่างๆ กัน

มีอย่างน้อยสามประเภทที่แตกต่างกันเมื่อพิจารณาเหตุการณ์หลายรายการในเชิงพื้นที่: ^{[ 2 ]}

1. โดยพื้นฐานแล้วเป็นเหตุการณ์อิสระที่แยกจากกันในเชิงพื้นที่เช่นคอนเสิร์ต ที่จัดขึ้นพร้อมกัน โดยแต่ละคอนเสิร์ตมีลักษณะบ่งชี้ที่ชัดเจน
2. เหตุการณ์การส่งสัญญาณดังกล่าวหนึ่งเหตุการณ์หรือหลายเหตุการณ์ แยกออกจากกลุ่มเสียงสะท้อน พื้นหลังที่ "เฉื่อยชา" กว่า
3. กลุ่มการแสดงที่แยกจากกันแต่ประสานงานกันอย่างลงตัว

ตัวอย่างของความเป็นพื้นที่ ได้แก่ ผลงานมากกว่าเจ็ดสิบชิ้นของGiovanni Pierluigi da Palestrina (บทสวด, บทภาวนา, บทเพลงสวด, บทเพลงสรรเสริญพระแม่มารี, บทเพลงสดุดีและบทเพลงลำดับ) ^{[ 3 ]} Missa sopra Ecco sì beato giorno สำหรับคณะ นักร้องประสานเสียงห้าคณะ จำนวนสี่สิบและหกสิบเสียงโดยAlessandro Striggio และบทเพลง Spem in alium สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียงแปดคณะ จำนวนสี่สิบเสียง ซึ่งอาจมีความเกี่ยวข้องโดยThomas Tallisรวมถึงผลงานอื่นๆ ของอิตาลี—ส่วนใหญ่เป็นผลงานจากฟลอเรนซ์—ที่มีอายุระหว่างปี 1557 ถึง 1601 ^{[ 4 ]}

ผลงานประพันธ์เชิงพื้นที่ที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 20 ได้แก่Fourth Symphony (พ.ศ. 2455-2461) ของCharles Ives , ^{[ 5 ]} Music of the SpheresของRued Langgaard (พ.ศ. 2459-2561), ^{[ 6 ]} Poème électroniqueของEdgard Varèse ( Expo '58 ), ScontriของHenryk Górecki op. 17 (1960) ซึ่งปลดปล่อยเสียงออกมาอย่างมากมายด้วย "วงออร์เคสตราขนาดมหึมา" ซึ่งผู้ประพันธ์กำหนดตำแหน่งของผู้เล่นแต่ละคนบนเวทีอย่างแม่นยำ รวมถึงเครื่องดนตรีประเภทเคาะ 52 ชิ้น^{[ 7 ]} Helicopter String QuartetของKarlheinz Stockhausen (1992–93/95) ซึ่ง "อาจกล่าวได้ว่าเป็นการทดลองสุดขั้วที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ของนักแสดงสด" ^{[ 8 ]}และIce FieldของHenry Brantซึ่งเป็น "เรื่องเล่าเชิงพื้นที่" ^{[ 9 ]}หรือ "คอนแชร์โตออร์แกนเชิงพื้นที่" ^{[ 10 ]}ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์สาขาดนตรี ประจำปี 2002 เช่นเดียวกับผลงานส่วนใหญ่หลังปี 1960 ของLuigi Nonoซึ่งผลงานในช่วงปลายของเขา เช่น... sofferte onde serene ... (1976), Al gran sole carico d'amore (1972–77), Prometeo (1984) และA Pierre: Dell'azzurro silenzio, inquietuum (1985) สะท้อนให้เห็นถึงภูมิทัศน์เสียงเชิงพื้นที่ของเมืองเวนิสบ้านเกิดของเขาอย่างชัดเจน และไม่สามารถแสดงได้หากปราศจากองค์ประกอบเชิงพื้นที่^{[ 11 ]}

การพัฒนาทางเทคโนโลยีทำให้มีการกระจายเพลงเชิงพื้นที่ในวงกว้างมากขึ้นผ่านสมาร์ทโฟนตั้งแต่ปี 2011 เป็นอย่างน้อย^{[ 12 ]}ซึ่งรวมถึงเสียงที่ได้รับผ่านการระบุตำแหน่งด้วยระบบระบุตำแหน่งทั่วโลก (BLUEBRAIN, ^{[ 13 ]} Matmos, ^{[ 14 ]}อื่นๆ) และการวัดระยะทางแบบเฉื่อยด้วยภาพผ่านความเป็นจริงเสริม (TCW, ^{[ 15 ] [ 16 ]}อื่นๆ)

ในปี 2024 Julius Dobosได้ทำการวิจัยเกี่ยวกับองค์ประกอบเชิงพื้นที่ ซึ่งส่งผลให้เกิดบทความเรื่องSpatial Composition – and What It Means for Immersive Audio Production [ ^{17 ] ใน}ส่วนหนึ่งของการวิจัย กลุ่มโฟกัสได้เปรียบเทียบองค์ประกอบทางเลือกต่างๆ ที่สร้างขึ้นในขณะที่ผู้ประพันธ์เพลงกำลังตรวจสอบเสียงในระบบสเตอริโอและระบบเชิงพื้นที่ตามลำดับในระหว่างกระบวนการเขียน ผู้ฟังมากกว่า 150 คนได้ประเมินความแตกต่างทางดนตรีระหว่างองค์ประกอบ "สเตอริโอ" และ "เชิงพื้นที่" ที่ได้ในขณะที่ฟังทั้งสองแบบบนระบบการเล่นที่เหมือนกัน ดังนั้นจึงขจัดตัวแปรรูปแบบการจัดแสดงและเปรียบเทียบเฉพาะเนื้อหาทางดนตรีเท่านั้น บทความสรุปว่า: "พื้นที่เป็นองค์ประกอบที่มีศักยภาพและมีอิทธิพลในการใช้ในการประพันธ์เพลง"และ"ในขณะที่การใช้พื้นที่เป็นองค์ประกอบในการประพันธ์เพลงอาจไม่ได้ส่งผลให้องค์ประกอบนั้นเหนือกว่าองค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยไม่คำนึงถึงพื้นที่อย่างเป็นกลาง [...] พื้นที่ในฐานะองค์ประกอบทางดนตรีนั้นมีส่วนรับผิดชอบอย่างชัดเจนในการสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความแตกต่างของเนื้อหาที่สำคัญเพียงพอที่จะทำให้ผู้ฟังบางคนชอบผลลัพธ์มากกว่า"เอกสารเสนอ"การยอมรับพื้นที่อย่างกว้างขวางในฐานะองค์ประกอบในการประพันธ์ดนตรี"และกระตุ้นให้ให้ความสำคัญกับการเลือกเชิงพื้นที่ตามแนวคิดที่นักประพันธ์ดนตรีเลือกใช้ มากกว่าการเลือกผสมเชิงพื้นที่ที่วิศวกรผสมเสียงเลือกใช้ในระหว่างการผลิตเสียง^{[ 17 ]} Dobos ได้นำเสนอผลงานวิจัยและสาธิตผลลัพธ์ต่อ Recording Academy และ Audio Engineering Society ที่สำนักงานใหญ่ของ Dolby Labs ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2568 ^{[ 18 ]}รวมถึงในการประชุมนานาชาติครั้งที่ 159 ของ AES ^{[ 19 ]}โดยเสนออีกครั้งถึงการยอมรับพื้นที่ในฐานะองค์ประกอบที่ 5 ในดนตรีและการประพันธ์ดนตรี

• García Karman, Gregorio. 5 ตุลาคม 2550. " รายงานสตูดิโอ: การจัดวางตำแหน่งเชิงพื้นที่ของ Cosmic Pulsesของ Karlheinz Stockhausen " (เข้าถึงเมื่อ 4 เมษายน 2557).