จูเลียส โดบอส
โดโบส ในปี 2010
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือรู้จักกันในชื่อ	อนาคตที่ถูกลืม
ต้นทาง	บูดาเปสต์ประเทศฮังการี
ประเภท	ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ , ดนตรีบรรเลง , ไซเบียนต์ , แอ มเบียนต์ , ดนตรีประกอบ ภาพยนตร์ , ดนตรีออร์เคสตรา
อาชีพ	นักแต่งเพลงโปรดิวเซอร์นักออกแบบเสียง
เครื่องดนตรี	เครื่องสังเคราะห์เสียง , เปียโน , เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ , เครื่องบันทึกเสียง
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1994–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	EMI , Periferic Records , JDSP , Creative Shop Music
เว็บไซต์	www.juliusdobos.com​​

Gyula Julius Dobos (เกิดที่บูดาเปสต์ประเทศฮังการี ) เป็นนักแต่ง เพลง นักเล่น ซินเธไซเซอร์ และโปรดิวเซอร์เพลงที่เป็นที่รู้จักกันดีจากผลงานเพลงอิเล็กทรอนิกส์และเพลงออร์เคสตราที่เผยแพร่ไปทั่วโลก รวมถึง เพลง ประกอบภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ชื่อดังในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ด้วย อัลบั้ม Mountain Flying ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน^{[ 1 ] [ 2 ]} Dobos กลายเป็นนักแต่งเพลงชาวฮังการีคนแรกที่แต่งเพลงออร์เคสตรา-ประสานเสียง-อิเล็กทรอนิกส์ขนาดใหญ่ที่ได้รับความสนใจในระดับนานาชาติ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}ด้วยผลงานอัลบั้ม 11 ชุด รวมถึงอัลบั้มแพลตินัม และเพลงประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์มากมาย Dobos จึงเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่มีชื่อเสียงในปัจจุบันที่มีต้นกำเนิดจากยุโรปกลาง^{[ 6 ] [ 7 ]}

สไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของ Dobos โดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่ลึกซึ้งและชวนหลอน รวมถึงเครื่องดนตรีที่ยิ่งใหญ่ เนื้อเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ และการใช้ซินเธไซเซอร์และเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ อย่างกว้างขวาง แม้ว่าจะได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีคลาสสิก แต่โดยทั่วไปแล้วนักแต่งเพลงผู้นี้มักไม่ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่เป็นทางการของการแต่งเพลง^{[ 8 ] [ 9 ]} Dobos ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ดนตรีและศิลปะหลากหลายรูปแบบ อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาหลังปี 2009 ไม่ได้เป็นไปตามกระแสของแนวดนตรีที่เป็นที่นิยม ปัจจุบันเขาอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาและทำงานภายใต้นามแฝง forgotten future โดยส่วนใหญ่เขาแต่งเพลงแนว psybient และ ambient instrumental electronic music

โดบอสเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 5 ขวบและเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 9 ขวบ^{[ 1 ] [ 10 ]}หลังจากชนะการแข่งขันเปียโนระดับเขตหลายรายการ ความสนใจของเขาก็หันไปสู่การแต่งเพลง ในช่วงก่อนวัยรุ่นนี้เองที่พ่อของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในยุค 70 และ 80 โดบอสวัยเยาว์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเสียงและโลกดนตรีที่สร้างขึ้นโดยผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่นฌอง มิเชล จาร์เร , ไมค์ โอลด์ฟิลด์ , แวนเจลิส , ริค วาเคแมนและลักษณะทางภาพของPictures at an Exhibition ของ อิซาโอะ โทมิตะ [ ^{8 ] ด้วย}ความฝันที่จะสร้างโลกดนตรี หรือ “ดนตรีที่มองเห็นได้” เขาพบว่าตัวเองใช้เวลาในการแต่งเพลงมากกว่าการฝึกซ้อมเปียโน และยังหมกมุ่นอยู่กับความสนใจใหม่ของเขา นั่นคือการเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เขาบันทึกผลงานเพลงชุดแรกของเขาชื่อMarsในห้องนั่งเล่นของพ่อแม่ด้วยซินเธไซเซอร์ Yamaha ที่เรียบง่ายมาก โดยยืมเครื่องบันทึกเทปรีลสองแทร็ก Teac X-7 ของพ่อ^{[ 11 ]}

หลังจากเลิกเรียนเปียโน โดบอสได้ศึกษาการประพันธ์เพลงและการประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ในสถาบันต่างๆ ในยุโรป รวมถึงโรงเรียนดนตรีไวเนอร์ ลีโอในบูดาเปสต์และมหาวิทยาลัยดนตรีและศิลปะการแสดงในสตุตการ์ตประเทศเยอรมนีแต่ไม่เคยได้รับปริญญาอย่างเป็นทางการด้านการประพันธ์เพลง ในการสัมภาษณ์ทางวิทยุในภายหลัง^{[ 12 ]}จูเลียสได้แสดงความเชื่อของเขาเกี่ยวกับการฝึกอบรมดนตรีคลาสสิกของยุโรปและระบบการศึกษาดนตรีโดยทั่วไปว่า “แนวคิดเหล่านี้รวมถึงโซลมิเซชันมีประโยชน์อย่างมากสำหรับนักแสดง แต่จำกัดวิสัยทัศน์ของนักประพันธ์เพลงอย่างรุนแรงและจำกัดการพัฒนาสไตล์ส่วนตัวของพวกเขาให้ถึงขีดสุด พวกเขากำลังจำกัดเสรีภาพทางศิลปะส่วนตัวของพวกเขาในการสร้างดนตรีต้นฉบับโดยไม่ต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่เป็นทางการ” หลังจากเลือกเรียนรู้เทคนิคการประพันธ์และการเรียบเรียงดนตรีที่เขาเห็นว่ามีประโยชน์สำหรับแนวทางส่วนตัวของเขา โดบอสเริ่มประพันธ์เพลงสำหรับโฆษณาทางวิทยุและโทรทัศน์โดยส่วนใหญ่ในฮังการี

ความสำเร็จในระดับท้องถิ่นในช่วงแรกๆ และการมีส่วนร่วมกับบริษัทผู้ผลิตเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์Roland Corporationซึ่งเขาได้แต่งเพลงและออกแบบเสียงสำหรับซินเธไซเซอร์รุ่นใหม่ที่เพิ่งเปิดตัว ทำให้เขาสามารถสร้างชุดบันทึกเสียงที่บ้านอย่างเรียบง่ายได้ โดยประกอบด้วยซินเธไซเซอร์เพียงสองตัวและคอมพิวเตอร์หนึ่งเครื่อง ที่นี่เอง ในวัย 19 ปี เขาได้แต่งเพลงเวอร์ชัน "เดโม" ช่วงแรกของMountain Flyingซึ่งเป็นเพลงที่นำพาเขาไปสู่ความสำเร็จระดับนานาชาติในอีกสามปีต่อมาด้วยอัลบั้มชื่อเดียวกัน

Dobos ปรากฏตัวครั้งแรกในสถานีโทรทัศน์แห่งรัฐฮังการี 1 ^{[ 8 ]}โดยแสดงเพลงMountain Flyingบนเครื่องสังเคราะห์เสียง แม้ว่าเขาจะได้รับการตอบรับที่ดีจากผู้ชม แต่การแสดงทางโทรทัศน์ครั้งนี้ รวมถึงการออกอากาศทางวิทยุในภายหลังของเพลงMountain Flying ก็ ไม่ได้ดึงดูดความสนใจจากค่ายเพลงแต่ อย่างใด

ในปี 1997 โดบอสได้พบกับซอลต์ เมเนซี ผู้อำนวยการฝ่ายการตลาดประจำภูมิภาคของโนเกียเมเนซีประทับใจในสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ วิสัยทัศน์ที่ไม่เหมือนใคร บุคลิกที่อบอุ่น แต่ก็มีความคิดเห็นที่ค่อนข้างหนักแน่นเกี่ยวกับวงการเพลงกระแสหลักในขณะนั้น แทนที่จะได้รับการสนับสนุนอย่างที่เขาต้องการในตอนแรก โดบอสได้รับโอกาสให้ผลิตอัลบั้มส่งเสริมการขายที่ได้รับการสนับสนุนจากโนเกีย เกี่ยวกับการสื่อสาร รูปแบบการแสดงออก และแน่นอน โทรศัพท์มือถือ แม้ว่าหัวข้อนี้จะท้าทายในการนำมาทำเป็นเพลง แต่ผลลัพธ์ที่ได้คืออัลบั้มConnecting Imagesซึ่งโดดเด่นด้วยสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของโดบอส ท่วงทำนองที่ติดหู การเรียบเรียงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ คณะนักร้องประสานเสียง 50 คน และมาร์ตา เซเบสเตียน นักร้องเจ้าของรางวัลแกรมมี่ ในเพลงConnecting Peopleอัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมจากผู้ฟัง สร้างความพึงพอใจให้กับโนเกียเป็นอย่างมาก นอกจากนี้ยังเป็นการปลุกวงการเพลงของประเทศให้ตื่นขึ้น ซึ่งก่อนหน้านี้เชื่อว่าไม่มีความต้องการเพลงที่ไม่ใช่เพลงกระแสหลัก เพลงแจ๊ส หรือเพลงคลาสสิก อัลบั้มนี้ได้รับสถานะแพลตินัมในฮังการี^{[ 13 ] [ 14 ]}

ความสำเร็จของConnecting Imagesตามมาด้วยการสร้างสรรค์Mountain Flying ในขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นเวอร์ชันที่ขยายและปรับปรุงใหม่ของผลงานประพันธ์จากช่วงวัยรุ่นของ Julius Dobos ผู้สนับสนุนหลักของโครงการนี้คือ Nokia หลังจากใช้เวลาในการผลิต 7 เดือนMountain Flyingก็วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 1999 อัลบั้มนี้ซึ่งเป็นผลงานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ออร์เคสตราขนาดใหญ่ครั้งแรกโดยนักประพันธ์ชาวฮังการี^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 14 ]}ประกอบด้วยวงซิมโฟนีออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง 130 ชิ้น เครื่องสังเคราะห์เสียงจำนวนมากที่ชวนให้นึกถึงโลกแห่งเสียงของภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะ และMárta Sebestyén กลับมาร่วมงานอีกครั้ง ในเพลง "New Pangea" ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ความสำเร็จของMountain Flyingแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว และใช้ประโยชน์จากช่องทางการจัดจำหน่ายออนไลน์ในยุคแรกๆ ทำให้เข้าถึงแฟนเพลงอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีออร์เคสตราสมัยใหม่ทั่วโลก

" Mountain Flyingคือการผจญภัยในจินตนาการของคุณ เป็นดนตรีประกอบภาพยนตร์ที่ไม่มีภาพยนตร์ เป็นการแสดงออกทางดนตรีของความรู้สึกเช่นอิสรภาพ ความเปิดกว้าง และความเคารพต่อธรรมชาติ" - ข้อความในสมุดคู่มือซีดีระบุไว้^{[ 15 ]} Dobos มักอธิบายโครงการนี้ว่าเป็นอัลบั้ม "ที่สร้างขึ้นโดยปราศจากการประนีประนอมมากนัก" ^{[ 3 ] [ 9 ]}ซึ่งหมายถึงอิทธิพลเชิงแนวคิดของ Nokia ในConnecting Imagesและทรัพยากรและเวลาที่จำเป็นสำหรับการผลิตหลัก

Mountain Flying Part I.ถูกใช้เป็นเพลงประกอบของItthon vagy! ของฮังการี MTVA – Magyarország, เซเรทเลก! (คุณอยู่บ้าน! – ฮังการี ฉันรักคุณ!)รายการทีวีประจำปีตั้งแต่ปี 2012

โดบอสแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาเมื่ออายุ 22 ปี^{[ 1 ] [ 16 ]}สำหรับภาพยนตร์แอ็คชั่นผจญภัยเรื่องEurope Expressต่อมาเขาได้รับการยกย่องให้เป็นนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ที่อายุน้อยที่สุดในยุโรปกลางและตะวันออก [ ^{16 ] [ 17 ] แม้ว่า}ภาพยนตร์เรื่องนี้จะประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง แต่เพลงประกอบก็ได้รับการยกย่องจากทั้งนักวิจารณ์ภาพยนตร์และผู้ชมPest Est (นิตยสารรายการชั้นนำของฮังการี) เรียกเพลงประกอบนี้ว่า "ยอดเยี่ยมและเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง" ^{[ 18 ]}และFilmvilag (โลกแห่งภาพยนตร์) นิตยสารวิจารณ์ภาพยนตร์ศิลปะของฮังการีเขียนว่า "เพลงประกอบของโดบอสสามารถนำไปใช้ในภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ของฮอลลีวูดได้อย่างง่ายดาย" ^{[ 19 ]}ไม่มีวงออร์เคสตราสด แต่มีการใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จำนวนมากและคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่สำหรับเพลงประกอบ ซึ่งมีธีมตัวละครหลายแบบและเสียงประกอบอิเล็กทรอนิกส์สำหรับฉากต่างๆ

ในช่วงสองปีต่อมา โดบอสได้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับเพิ่มเติมอีกหลายเรื่อง รวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThendและBlack Strawberriesละครวิทยุเกี่ยวกับสงครามบอลข่าน ตลอดจน ผลงาน ดนตรีคอนเครต์สำหรับนิทรรศการและโรงภาพยนตร์

ด้วยแรงบันดาลใจจากความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของภาพยนตร์และดนตรี และด้วยการสนับสนุนจาก แมเรียน สจ๊วต ผู้กำกับวง Black Strawberriesทำให้โดบอสย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี 2000

ก่อนที่จะเข้าไปมีส่วนร่วมกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์ของอเมริกามากขึ้น ผลงานดนตรีออร์เคสตราผสมอิเล็กทรอนิกส์อย่างPeter's Flightก็ได้ถือกำเนิดขึ้น ดนตรีชิ้นนี้ได้รับมอบหมายจากPéter Besenyei นักบินแชมป์โลกการบิน ผาดโผน สำหรับการแสดงผาดโผนประกอบดนตรีของเขาในการแข่งขันชิงแชมป์โลกการบินผาดโผน (ปี 2002) โดยการผลิตนั้นค่อนข้างแปลกใหม่ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของกีฬาชนิดนี้ ที่นักบินและนักแต่งเพลงสลับลำดับการผลิต ไม่ใช่ Besenyei ที่บินตามเพลงที่เลือกไว้เหมือนที่นักบินทั่วไปทำกัน แต่ Dobos เป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบวิดีโอการแสดงผาดโผนของ Besenyei โดยประพันธ์ดนตรีประกอบทุกการเคลื่อนไหว คล้ายกับดนตรีประกอบภาพยนตร์ นักบินผู้หลงใหลในดนตรีบรรเลง และนักแต่งเพลงผู้มีธีมเกี่ยวกับการบิน ได้กลายเป็นเพื่อนกันในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครนี้

ในช่วงหลายปีต่อมา โดบอสได้ประพันธ์ดนตรีและโปรแกรมเสียงสำหรับรายการโทรทัศน์ยอดนิยมหลายรายการ ผลงานของเขาสามารถได้ยินได้ในDragon Ball Z (ในขณะนั้นเขาทำงานเป็นนักประพันธ์เพลงประจำอยู่ที่ Faulconer Productions) ซึ่งเป็นรายการอนิเมะอันดับหนึ่งของCartoon Network ในปี 2001 ซีรีส์ แอนิ เมชั่นดินเหนียวที่ได้รับรางวัลอย่างRed Planet Bluesรวมถึงรายการโทรทัศน์ The Reality of Speed ​​และYour House & Home ด้วย

ในปี 2546 ภายใต้การดูแลของบริษัทผลิตเพลงของเขาJDSProductions (ต่อมาคือThe Creative Shop ) จูเลียสได้ผลิตอัลบั้มเพลงอิเล็กทรอนิกส์พลังสูงEpicซึ่งประกอบด้วยเพลงอิเล็กทรอนิกส์บรรเลง 9 เพลง และเพลงแนวทรานซ์ป็อป 5 เพลง แม้ว่าเพลงในอัลบั้มEpicจะถือได้ว่าเป็นอัลบั้มที่เข้าถึงกลุ่มผู้ฟังกระแสหลักมากที่สุดของโดบอส แต่โทนเสียงและเสียงต่างๆ เผยให้เห็นถึงความใส่ใจในรายละเอียดอย่างมาก ทั้งในด้านการออกแบบเสียงและการตั้งโปรแกรมซินเธไซเซอร์ อัลบั้ม Epic ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในการเปิดตัวอย่างเป็นทางการ^{[ 20 ]}ที่งานWinter Music Conferenceในไมอามี รัฐฟลอริดา ในปี 2547 แต่เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในอุตสาหกรรมดนตรีที่ส่งผลให้ขาดเงินทุนในการโปรโมตจากค่ายเพลงใหญ่ อัลบั้มจึงกลายเป็นการวางจำหน่ายในจำนวนจำกัด

ด้วยความรู้สึกผิดหวังกับการขาดกระบวนการสร้างสรรค์ที่แท้จริงและการใช้ ผู้แต่งเพลง รับจ้าง ที่เพิ่มมากขึ้น ในอุตสาหกรรมดนตรีประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์ โดบอสจึงมองหาโอกาสที่จะสนองความปรารถนาในการแต่งเพลงต้นฉบับโดยปราศจากการชี้นำทางศิลปะที่ถูกบังคับ และเพื่อกลับไปสู่สไตล์การแต่งเพลงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา รวมถึงการใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

นอกจากนี้ ในปี 2003 โดบอสยังได้แต่งเพลงสำหรับโครงการคลังเพลง และตั้งชื่ออัลบั้มว่า Tekno Chemistry อัลบั้ม นี้ประกอบด้วย 16 เพลงที่มีจังหวะเร้าใจ (14 เพลงต้นฉบับและ 2 เพลงรีมิกซ์) โดดเด่นด้วยทำนองที่ติดหูและเสียงสังเคราะห์ที่ออกแบบเอง โดยทุกเพลงมีธีมเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของธาตุทั้ง 14 ในตารางธาตุ เพลงจาก Tekno Chemistry ได้ถูกนำไปใช้ในรายการโทรทัศน์และโฆษณาต่างๆ มากมาย

ElectroScapesซึ่งเป็นโปรเจกต์คลังเพลงอีกโปรเจกต์หนึ่งตามมาในไม่ช้า ในการเดินทางทางดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ผ่านอวกาศ แต่ละแทร็กของอัลบั้มนี้สร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ สภาพแวดล้อมทางเสียงและดนตรีที่แตกต่างกันของ "ภูมิทัศน์อิเล็กทรอนิกส์" ด้วยการออกแบบเสียงและการเขียนโปรแกรมซินเธไซเซอร์อย่างละเอียด เมโลดี้และพื้นผิวที่ชวนหลอนของ Dobos ทำให้ ElectroScapes เป็นอัลบั้มที่มีจังหวะสนุกสนานแต่ก็ให้ความรู้สึกสงบ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทำให้ง่ายต่อการจินตนาการถึงภูมิทัศน์ต่างๆ อัลบั้มนี้ยังเป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของนักแต่งเพลงที่ไม่ได้ใช้เครื่องดนตรีจำนวนมาก แต่เน้นที่พื้นผิวเสียงหลายชั้น^{[ 21 ]}

หลังจากปรับโครงสร้างบริษัทผลิตและสตูดิโอแต่งเพลงStudio CS ของเขาใหม่ Julius Dobos ก็ได้ใช้แนวทางใหม่ในการแต่งเพลง โดยมุ่งเน้นเฉพาะการผลิตเพลงอิเล็กทรอนิกส์หลากหลายสไตล์^{[ 22 ]}เขาสร้างเพลงประกอบภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ระดับนานาชาติ เช่นYou Don't Mess with the Zohan (2008) ของAdam Sandler , Paul Blart: Mall Cop (2009), Bucky Larson: Born to Be a Star (2011), Zookeeper (2011) และอื่นๆ

ตลอดปี 2009 และ 2010 โดบอสยังได้แต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์และเพลงแอมเบียนต์อิเล็กทรอนิกส์อีกหลายชิ้น โดยพัฒนาและเปลี่ยนแปลงแนวทางการผลิตของเขาอย่างต่อเนื่อง ในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ของสไตล์การแต่งเพลงของเขาไว้

ภายใต้สังกัด Creative Shop Music ของเขา อัลบั้มรวมเพลงชุดใหม่ชื่อTransitionsได้รับการเผยแพร่ในเดือนธันวาคม 2010 ซึ่งประกอบด้วยผลงานเพลงเดี่ยวของ Dobos จำนวนมากที่แต่งขึ้นระหว่างปี 2005 ถึง 2010 ^{[ 23 ]}

เนื่องจากแทร็กของTransitionsเรียงลำดับตามลำดับเวลาที่สร้างขึ้น ช่วงเวลาที่มืดมนกว่าของนักแต่งเพลงสามารถระบุได้จากชื่อเพลงที่ก้าวร้าวอย่างไม่คาดคิดหลายเพลง เช่นBig BreakและRealityและสามารถจัดอยู่ในช่วงระหว่างปี 2005 ถึง 2008 สมุดคู่มือของTransitionsยังยืนยันวันที่เหล่านี้ด้วยคำคุณศัพท์ต่างๆ และชื่อแทร็กที่เกี่ยวข้องซึ่งแสดงอยู่รอบๆ ไทม์ไลน์แบบกราฟิก^{[ 24 ]}จะเห็นได้ว่าช่วงเวลานี้ตรงกับปีที่ Dobos ประสบกับประสบการณ์เชิงลบและความผิดหวังโดยทั่วไปกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่จำกัดซึ่งได้รับอนุญาตจากอุตสาหกรรมภาพยนตร์และดนตรี ^{[ 25 ]}

Dobos จงใจเลือกวันที่ 27 ธันวาคม ซึ่งเป็นวันหลังคริสต์มาส เพื่อเน้นย้ำว่าไม่ได้สร้างเพลงเพื่อขาย (เนื่องจากค่ายเพลงส่วนใหญ่พยายามออกผลงานก่อนช่วงวันหยุด) แต่เป็นการเผยแพร่เพลงที่ไม่ได้รับอิทธิพลจากกิจวัตรปกติของอุตสาหกรรมภาพยนตร์และดนตรี^{[ 25 ]}

หลังจากเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับอุบัติเหตุโรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมะ 1ในปี 2554 โดบอสได้ประพันธ์บทเพลงอันทรงพลังชื่อHymn to The Fukushima 50เพื่อเป็นเกียรติแก่ชาวฟุกุชิมะ 50คน ซึ่งเป็นชายและหญิงที่เสียสละอย่างใหญ่หลวงในการทำงานในระดับรังสีที่ผิดปกติ ณ เตาปฏิกรณ์ที่เสียหาย เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้รอดชีวิตจากแผ่นดินไหวและสึนามิโทโฮคุในปี 2554และเพื่อสนับสนุนความพยายามในการบรรเทาภัยพิบัติโดยการกระตุ้นให้มีการบริจาค เขาบรรลุเป้าหมายหลังนี้โดยการเผยแพร่วิดีโอความยาว 5 นาที ซึ่งมี ดนตรี Hymn to The Fukushima 50ตัดต่อเข้ากับวิดีโออย่างแม่นยำ (ไม่ต่างจากวิธี การทำงาน ของดนตรีประกอบภาพยนตร์ ) และขอให้ผู้ชมบริจาคเพื่อช่วยเหลือญี่ปุ่นผ่านองค์กรการกุศลที่พวกเขาเลือก ในการแลกเปลี่ยนกับการบริจาค โดบอสได้เสนอให้ดาวน์โหลด Hymn to The Fukushima 50ฟรี^{[ 26 ]}

ชิ้นงานที่สื่ออารมณ์และทรงพลังนี้ได้รับการตอบรับเชิงบวกอย่างมากบนYouTubeซึ่งเป็นที่ที่วิดีโอถูกเผยแพร่ ชิ้นงานนี้มียอดวิวมากกว่า 10,000 ครั้งในสัปดาห์แรก และมากกว่า 30,000 ครั้งภายในสามสัปดาห์หลังจากการเปิดตัว แนวคิดเรื่องการกระตุ้นให้เกิดการบริจาคก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน โดยเมื่อวันที่ 4 เมษายน 2554 The Creative Shop รายงานว่าได้รับเงินบริจาคจากการกระตุ้นประมาณ 10,000 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 27 ]}

บทเพลงสรรเสริญนี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานเครื่องดนตรีอิเล็กโทรออร์เคสตราและอิเล็กทรอนิกส์อันยิ่งใหญ่ตามแบบฉบับของโดโบส รวมถึงเสียงกลองที่ดังกึกก้องและองค์ประกอบการออกแบบเสียง และหลังจากให้ความรู้สึกเชิงบวกและยกระดับจิตใจแล้ว ก็จบลงด้วยเสียงลึกลับและไม่มีตอนจบที่มีความสุข โดโบสเรียกมันว่า "บทเพลงออร์เคส ตรา-อิเล็กทรอนิกส์ที่ทรงพลังและเต็มไปด้วยอารมณ์สำหรับผู้ที่แสดงให้โลก เห็นว่าการเป็นผู้รักชาติอย่างแท้จริงหมายความว่าอย่างไร บทเพลงสรรเสริญฟุกุชิมะ 50 แสดงถึงความกล้าหาญของพวกเขา ความเจ็บปวดของญี่ปุ่น และเฉลิมฉลองจิตวิญญาณของประชาชน" ^{[ 26 ]}

Forgotten Futureเป็นชื่อที่ Julius Dobos ประกาศเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม 2557 ^{[ 28 ]}ในฐานะโครงการอิสระเพื่อสร้างความแตกต่างระหว่าง รูปแบบดนตรีและแนวคิด psybientกับผลงานก่อนหน้าของนักแต่งเพลงซึ่งส่วนใหญ่เป็นดนตรีประกอบภาพยนตร์แนวอิเล็กทรอนิกส์-ออร์เคสตราForgotten Future วางแผนไว้เป็นชุดอัลบั้ม 4 ชุดที่วางจำหน่ายภายใต้ค่ายเพลง Creative Shop Music โดยเป็นกรอบทางดนตรีและอุดมการณ์ของชุดความเชื่อที่เกี่ยวข้องกับ "คำถามใหญ่" ได้แก่ เราเป็นใคร ทำไมเราถึงอยู่ที่นี่ เวลา อวกาศ และธรรมชาติ ตามที่ Dobos กล่าวไว้ ชุดแนวคิดนี้ "ไม่มีวาระซ่อนเร้นและไม่เกี่ยวข้องกับศาสนาใดๆ ที่ได้รับการยอมรับ อย่างไรก็ตาม มันนำเสนอสภาพแวดล้อมทางเสียงสำหรับผู้ฟัง ซึ่งอาจมีอิทธิพลต่อการระลึกถึงอนาคตของตนเอง และได้รับแรงบันดาลใจให้ค้นหาคำตอบของตนเองสำหรับ 'คำถามใหญ่'" ^{[ 29 ]}

อัลบั้มชุดแรกในซีรีส์Forgotten Future: W1วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 เมษายน 2558 ในรูปแบบแผ่นซีดีและ ไฟล์ ดิจิทัลดาวน์โหลดแบบ 24 บิต Studio Master แม้ว่าเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ซับซ้อนและยิ่งใหญ่ การออกแบบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และล้ำสมัย การบันทึกเสียงภาคสนามที่ผ่านการประมวลผล และพื้นผิวเสียงอนาล็อกที่อุดมสมบูรณ์ ล้วนเป็นลักษณะเด่นของอัลบั้ม แต่ท่วงทำนองที่หนักแน่นก็เผยให้เห็นถึงแนวทางแบบยุโรปที่ชัดเจนในแนวเพลง psybient และ ambient ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์นี้ใช้เวลาถึงห้าปีในการสร้างโดย Dobos ซึ่งส่วนใหญ่ใช้เวลาไปกับการสร้างและออกแบบเสียง อัลบั้มความยาว 77 นาทีนี้ได้รับการมิกซ์โดย Dobos เอง พรีมาสเตอร์ที่Ultimae Recordsโดย Vincent Villuis และมาสเตอร์โดยRobert Rich ^{[ 30 ]}

หนังสือประกอบอัลบั้มคอนเซ็ปต์นี้นำเสนอผลงานต้นฉบับของศิลปินดิจิทัลและภาพถ่ายต่างๆ ซึ่งแต่ละภาพเรียกว่า "ฉาก" เนื่องจากแต่ละฉากมีความสัมพันธ์เชิงแนวคิดกับเพลงทั้ง 15 เพลงในอัลบั้ม ทั้งหนังสือประกอบและตัวเพลงเองยังเต็มไปด้วยปริศนามากมาย ในรูปแบบของคำพูดที่ถูกบิดเบือนด้วยการประมวลผลอย่างหนัก (เช่น ส่วนหนึ่งจาก สุนทรพจน์ ของ JFK ที่มหาวิทยาลัยไรซ์ ) การเล่นเสียงย้อนกลับที่เชื่อมโยงกับความหมายของฉากนั้นๆ ลิงก์เว็บไซต์ที่ซ่อนอยู่รหัสมอร์สและข้อความที่พิมพ์ซึ่งสามารถมองเห็นได้จากมุมมองบางมุม หรือในกรณีของหนังสือประกอบแบบดิจิทัล ต้องปรับความสว่างของจอภาพให้เหมาะสม

เว็บไซต์ Forgotten Futureได้เปิดตัวในเวลาเดียวกับการวางจำหน่าย โดยนำเสนออินเทอร์เฟซการผสมดนตรีและภาพแบบโต้ตอบ ซึ่งช่วยให้ผู้ใช้สามารถสำรวจและปรับแต่งเลเยอร์ภาพและดนตรีเจ็ดชั้นและเสียงที่ซ่อนอยู่ของแต่ละแทร็ก Forgotten Future ได้^{[ 31 ]}

อิทธิพลของบรรดาผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยุคแรกๆ เช่นJean Michel Jarre , Vangelis , Isao Tomita , Kraftwerk , John Carpenterและผลงานร่วมสมัยของนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 เช่นBéla Bartók , Michael Nyman , Wendy Carlos , Karl Jenkins , Ennio Morricone [ ^{3 ] ผสมผสาน}กับความปรารถนาอย่างแรงกล้าในความเป็นต้นฉบับ ทำให้ Dobos สามารถปลดปล่อยตัวเองจากกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและการสอนแบบคลาสสิกของระบบการศึกษาดนตรีแบบอนุรักษ์นิยม และสร้างรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาเอง

ดนตรีของโดบอสเผยให้เห็นรากเหง้าแบบยุโรปของเขาอย่างชัดเจน ท่วงทำนองและโครงสร้างคอร์ดที่ชวนหลงใหลของเขาสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งและเข้มข้นให้กับผู้ฟังได้ทันที โดยไม่คำนึงถึงภูมิหลังทางวัฒนธรรมหรือสังคมของพวกเขา^{[ 4 ] [ 5 ]}

ดนตรีของโดบอสเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการเรียบเรียงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งทำได้โดยการใช้ชั้นเสียงและทำนองจำนวนมาก รวมถึงไมโครเมโลดี้และเคาน์เตอร์เมโลดี้โดยมักเป็นการผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เครื่องดนตรีตะวันตกแบบดั้งเดิม และเครื่องดนตรีพื้นเมือง การใช้ซินเธไซเซอร์แบบอนาล็อกและดิจิทัล รวมถึงซอฟต์แวร์อย่างกว้างขวางและสร้างสรรค์ มีบทบาทสำคัญในการเพิ่มความลึกซึ้งทางอารมณ์และความซับซ้อนทางเสียงให้กับผลงานของเขา ดังที่ผู้ประพันธ์เพลงได้กล่าวไว้ว่า:

“งานออกแบบเสียงเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ดนตรี การใช้เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมทำให้คุณมุ่งเน้นไปที่โน้ตและจังหวะ แต่ซินเธไซเซอร์จะเพิ่มมิติใหม่ให้กับดนตรี นั่นคือเสียงต่างๆ ด้วยเสียงเหล่านี้ คุณจะเริ่มคิดในแง่ของโทนเสียง เนื้อสัมผัส ความรู้สึก อารมณ์ ซึ่งมักจะสำคัญกว่าทำนองเสียอีก” (จูเลียส โดบอส) ^{[ 11 ]}

Dobos เป็นที่รู้จักจากการใช้ซินเธไซเซอร์หลากหลายประเภท การบันทึกเสียงบรรยากาศ ซอฟต์แวร์ประมวลผลเสียง หน่วยเอฟเฟกต์ และเทคนิคการทดลองเพื่อสร้างเสียงใหม่ๆ สิ่งเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในอัลบั้มElectroScapesและforgotten future: W1 ของเขา ซึ่งมีการออกแบบเสียงและการเขียนโปรแกรมเสียงอย่างกว้างขวาง ในแง่ของอุปกรณ์ ภาพถ่ายสตูดิโอ^{[ 32 ]}เผยให้เห็นการใช้ซินเธไซเซอร์อนาล็อกแบบวินเทจ เช่นCrumar Spirit , Oberheim Matrix , Sequential Circuits Pro-One , Minimoog Voyager , Yamaha CS-60 , Roland TB-303และซินเธไซเซอร์อนาล็อกและดิจิทัลเสมือนจริงสมัยใหม่หลายตัว

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• หน้า YouTube อย่างเป็นทางการ
• เว็บไซต์ของ The Creative Shop, Inc.