เคลย์เมชั่นหรือที่บางครั้งเรียกว่าแอนิเมชั่นดินเหนียวหรือแอนิเมชั่นพลาสติกซีนเป็นหนึ่งในรูปแบบแอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่นแต่ละชิ้นส่วนของแอนิเมชั่น ไม่ว่าจะเป็นตัวละครหรือฉากหลัง ล้วน "สามารถเปลี่ยนรูปได้" กล่าวคือ ทำจากวัสดุที่อ่อนตัวได้ โดยปกติคือดินเหนียวพลาสติก ซีน

แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมตั้งแต่แอนิเมชั่นแบบเซลล์ไปจนถึงสต็อปโมชั่น สร้างขึ้นโดยการบันทึกแต่ละเฟรม หรือภาพนิ่ง ลงบนฟิล์มหรือสื่อดิจิทัลแล้วนำเฟรมที่บันทึกไว้มาเล่นซ้ำอย่างรวดเร็วต่อหน้าผู้ชม ภาพเคลื่อนไหวเหล่านี้และภาพเคลื่อนไหวอื่นๆ ตั้งแต่ซูโทรปไปจนถึงภาพยนตร์และวิดีโอเกมสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวโดยการเล่นซ้ำด้วยความเร็วมากกว่าสิบถึงสิบสอง เฟรม ต่อ วินาที

วัตถุหรือตัวละครแต่ละชิ้นถูกปั้นขึ้นจากดินเหนียวหรือวัสดุที่อ่อนตัวได้คล้ายกัน เช่นดินน้ำมันโดยปกติจะปั้นรอบโครงลวดที่เรียกว่าโครงยึด จากนั้นจึงนำไปจัดวางบนฉาก และถ่ายภาพหนึ่งครั้งก่อนที่จะขยับเล็กน้อยด้วยมือเพื่อเตรียมสำหรับการถ่ายภาพครั้งต่อไป และทำเช่นนี้ไปเรื่อยๆ จนกว่าผู้สร้างแอนิเมชั่นจะได้ปริมาณฟิล์มที่ต้องการ เมื่อเล่นภาพ ผู้ชมจะรับรู้ภาพที่เปลี่ยนแปลงเล็กน้อยและต่อเนื่องกันอย่างรวดเร็วเป็นภาพเคลื่อนไหว

สภาพแวดล้อมในการถ่ายทำที่สม่ำเสมอเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อรักษาภาพลวงตาของความต่อเนื่อง กล่าวคือ วัตถุต่างๆ ต้องถูกจัดวางและให้แสงสว่างอย่างสม่ำเสมอ

การสร้างแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นโดยใช้ดินเหนียวเป็นงานที่ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก ฟิล์มปกติจะวิ่งที่ 24 เฟรมต่อวินาที (เฟรม/วินาที) ด้วยวิธีการมาตรฐานของ "ดับเบิล" หรือ "ทู" (การถ่ายภาพสองเฟรมสำหรับแต่ละช็อต) โดยปกติจะมีการเปลี่ยนแปลง 12 ครั้งสำหรับการเคลื่อนไหวของฟิล์มหนึ่งวินาที^{[ 2 ]} ดังนั้น การถ่ายทำภาพยนตร์ 30 นาทีจะต้องทำการเปลี่ยนตัวเลขสำหรับเฟรมประมาณ 21,600 ครั้ง ภาพยนตร์เต็มเรื่อง (90 นาที) จะต้องเปลี่ยน 64,800 ครั้ง และอาจมากกว่านั้นมากหากบางส่วนถ่ายทำด้วย "ซิงเกิล" หรือ "วัน" (ถ่ายภาพหนึ่งเฟรมสำหรับแต่ละช็อต)

วัตถุนั้นต้องไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงโดยอุบัติเหตุ รอยเปื้อนเล็กน้อย ฝุ่นละออง เส้นผม หรือสิ่งสกปรก โดยทั่วไปแล้วงานสร้างภาพยนตร์ขนาวยาวได้เปลี่ยนจากการใช้ดินเหนียวมาใช้ยางซิลิโคนและเรซินหล่อขึ้นรูปวิล วินตันได้ตั้งชื่อกระบวนการผลิตยางโฟมชนิดหนึ่งว่า "โฟมเมชั่น" อย่างไรก็ตาม ดินเหนียวยังคงเป็นวัสดุที่ใช้ได้ดีสำหรับการสร้างแอนิเมชั่นในกรณีที่ต้องการความสวยงามในแบบเฉพาะเจาะจง

แอนิเมชั่นดินเหนียวสามารถทำได้หลายรูปแบบ:

"แอนิเมชั่นดินเหนียวแบบอิสระ" เป็นคำที่ไม่เป็นทางการที่อ้างถึงกระบวนการที่รูปร่างของดินเหนียวเปลี่ยนแปลงอย่างมากเมื่อการสร้างแอนิเมชั่นดำเนินไป เช่นในผลงาน ภาพยนตร์แอนิเมชั่นของ Eli Noyes และIvan Stang นอกจากนี้ ดินเหนียวยังสามารถอยู่ในรูปแบบของแอนิเมชั่นดินเหนียวแบบ "ตัวละคร" ซึ่งดินเหนียวยังคงรักษาลักษณะตัวละครที่สามารถจดจำได้ตลอดทั้งฉาก^{[ 3 ]}เช่นในภาพยนตร์ของArt Clokey และ Will Vinton ^{[ 4 ]}

แอนิเมชั่นดินเหนียวรูปแบบหนึ่งคือแอนิเมชั่นแบบตัดเป็นชั้น (strata-cut animation ) ซึ่งใช้ดินเหนียวรูปทรงยาวคล้ายขนมปัง ที่อัดแน่นไปด้วยภาพต่างๆ ภายใน นำมาหั่นเป็นแผ่นบางๆ โดยกล้องจะจับภาพส่วนปลายของก้อนดินเหนียวในแต่ละครั้งที่ตัด จนในที่สุดก็จะเผยให้เห็นการเคลื่อนไหวของภาพภายใน เทคนิคนี้ริเริ่มโดยออสการ์ ฟิชชิง เกอร์ นักสร้างแอนิเมชั่นชาวเยอรมัน ในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 ทั้งในดินเหนียวและบล็อกขี้ผึ้ง และได้รับการฟื้นฟูและพัฒนาให้ดียิ่งขึ้นในกลางทศวรรษ 1990 โดย เดวิด แดเนียลส์ ผู้ร่วมงานของวิล วินตัน ใน ภาพยนตร์สั้น 16 นาทีเรื่อง"Buzz Box"

เทคนิคการสร้างแอนิเมชั่นด้วยดินเหนียวอีกอย่างหนึ่ง ซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างแอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่นและแอนิเมชั่นแบบแบนราบดั้งเดิมนั้นเลือนหายไป คือการวาด ภาพ ด้วยดินเหนียว ( ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของกระบวนการ สร้างแอนิเมชั่นโดยการเคลื่อนย้ายโดยตรง ) โดยการนำดินเหนียวมาวางบนพื้นผิวเรียบแล้วเคลื่อนย้ายเหมือนสีน้ำมันเปียก (เช่นเดียวกับบนผืนผ้าใบของศิลปินแบบดั้งเดิม) เพื่อสร้างภาพในรูปแบบต่างๆ แต่จะมีลักษณะเหมือนดินเหนียว

แอนิเมชั่นดินเหนียวรูปแบบย่อยสามารถเรียกอย่างไม่เป็นทางการว่า "การหลอมดินเหนียว" ^{[ 5 ]} สามารถใช้แหล่งความร้อนใดๆ ก็ได้บนหรือใกล้ (หรือใต้) ดินเหนียวเพื่อให้มันละลาย ในขณะที่ กล้องแอนิเมชั่น ที่ ตั้งค่า แบบไทม์แลปส์จะค่อยๆ บันทึกกระบวนการนี้ ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณาภาพยนตร์แอนิเมชั่นดินเหนียวสั้นเรื่องClosed Mondays ของ Vinton (ร่วมผลิตโดยแอนิเมเตอร์Bob Gardiner ) ในตอนท้ายของลำดับภาพคอมพิวเตอร์ เทคนิคที่คล้ายกันนี้ถูกใช้ในฉากไคลแม็กซ์ของRaiders of the Lost Arkเพื่อ "หลอม" ใบหน้าของตัวร้ายคนหนึ่ง

คำว่า "hot set" เป็นคำที่ใช้กันในหมู่นักสร้างแอนิเมชั่นระหว่างการผลิต หมายถึงฉากที่นักสร้างแอนิเมชั่นกำลังถ่ายทำอยู่ ตัวละครดินเหนียวจะถูกจัดวางในตำแหน่งที่สมบูรณ์แบบเพื่อให้พวกเขาสามารถถ่ายทำต่อจากจุดที่หยุดไว้ได้ หากนักสร้างแอนิเมชั่นเรียกฉากของตนว่า "hot set" จะไม่มีใครได้รับอนุญาตให้แตะต้องฉากนั้น มิฉะนั้นการถ่ายทำจะเสียหาย ฉากบางฉากจำเป็นต้องถ่ายทำอย่างรวดเร็ว หากฉากใดฉากหนึ่งยังไม่เสร็จและสภาพอากาศอาจชื้น ฉากและตัวละครจะมีความแตกต่างอย่างเห็นได้ชัด หุ่นดินเหนียวอาจเสียรูปทรงเนื่องจากความชื้น หรือความดันอากาศอาจทำให้ฉากเคลื่อนที่เล็กน้อย ความแตกต่างเล็กน้อยเหล่านี้สามารถสร้างข้อบกพร่องที่เห็นได้ชัดในฉาก เพื่อหลีกเลี่ยงภัยพิบัติเหล่านี้ โดยปกติแล้วฉากต่างๆ จะต้องถ่ายทำเสร็จภายในหนึ่งวันหรือน้อยกว่านั้น

วิลเลียม ฮาร์บัตต์พัฒนาพลาสติกซีน ขึ้น ในปี 1897 เพื่อส่งเสริม "วิธีการพลาสติก" เพื่อการศึกษาของเขา เขาได้ทำคู่มือที่มีรูปถ่ายหลายภาพที่แสดงขั้นตอนต่างๆ ของโครงการสร้างสรรค์ ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงขั้นตอนของการเคลื่อนไหวหรือการเปลี่ยนแปลง แต่หนังสือเล่มนี้อาจไม่มีอิทธิพลโดยตรงต่อภาพยนตร์แอนิเมชั่นดินเหนียว อย่างไรก็ตาม ผลิตภัณฑ์พลาสติกซีนจะกลายเป็นผลิตภัณฑ์ที่ได้รับความนิยมสำหรับผู้สร้างแอนิเมชั่นดินเหนียว เนื่องจากมันไม่แห้งและแข็งตัว (ต่างจากดินเหนียวทั่วไป) และมีความอ่อนตัวมากกว่าพลาสติลีนซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์รุ่นก่อนหน้าของอิตาลีที่มีความแข็งและมันกว่า^{[ 6 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Fun in a Bakery Shop (1902) ของEdwin S. Porterแสดงภาพเดียวของคนทำขนมปังที่เปลี่ยนแป้งก้อนหนึ่งให้กลายเป็นใบหน้าต่างๆ อย่างรวดเร็ว สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบ "ภาพสเก็ตช์สายฟ้าแลบ" แบบวอเดวิลล์ ที่ J. Stuart Blacktonถ่ายทำในThe Enchanted Drawing (1902) โดยเพิ่มเทคนิคหยุดภาพและแอนิเมชั่นภาพยนตร์ยุคแรกในHumorous Phases of Funny Faces (1906) รูปแบบ "การปั้นแบบสายฟ้าแลบ" ที่คล้ายกันนี้เคยมีการแสดงสดบนเวทีในช่วงต้นศตวรรษ^{[ 6 ]}

Sculpteur ModerneของSegundo de Chomónออกฉายเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2451 ^{[ 7 ]}และนำเสนอภาพดินเหนียวที่ปั้นเป็นรูปทรงต่างๆ อย่างละเอียด ซึ่งสามารถเคลื่อนไหวได้เล็กน้อย รูปปั้นสุดท้ายเป็นรูปหญิงชราและเดินไปมา ก่อนที่จะถูกยกขึ้น บีบ และปั้นกลับเป็นรูปหญิงชรานั่ง^{[ 8 ]}เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2451 Porter ได้ปล่อยภาพยนตร์เทคนิคพิเศษเรื่องA Sculptor's Welsh Rabbit Dreamซึ่งแสดงให้เห็นดินเหนียวปั้นเป็นรูปปั้นครึ่งตัว 3 ชิ้น^{[ 9 ]}ยังไม่พบสำเนาภาพยนตร์เรื่องนี้ ต่อมาไม่นานก็มีภาพยนตร์ที่คล้ายกันออกมาอีกเรื่อง คือ The Sculptor's Nightmare (6 พฤษภาคม พ.ศ. 2451) กำกับโดยWallace McCutcheon Sr.และถ่ายภาพโดยBilly Bitzer โดยมี DW GriffithและMack Sennettมาร่วมแสดงรับเชิญ^{[ 10 ]}รูปปั้นครึ่งตัวยังเคลื่อนไหวได้ เช่น กระพริบตา พูด ดื่ม และหันซ้ายและขวาในช่วงเวลาสั้นๆ

Chew Chew Land; or, The Adventures of Dolly and Jim (1910) ของJ. Stuart Blacktonนำเสนอแอนิเมชั่นดินเหนียวแบบดั้งเดิมในฉากความฝันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหมากฝรั่ง^{[ 11 ]}

ผล งาน Animated Putty (1911) ของWalter R. Boothนำเสนอดินเหนียวที่ปั้นเป็นรูปทรงต่างๆ^{[ 12 ]}

วิลลี ฮอปกินส์ ผลิตแอนิเมชั่นดินเหนียวมากกว่าห้าสิบตอนชื่อMiracles in Mud ^{[ 13 ]}สำหรับนิตยสาร Universal Screen Magazine รายสัปดาห์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2459 ถึง พ.ศ. 2461 นอกจากนี้เขายังสร้างชื่อเรื่องแบบจำลองศิลปะสำหรับภาพยนตร์เรื่องEverywoman (พ.ศ. 2462) ^{[ 14 ]}

เฮเลนา สมิธ เดย์ตันศิลปินชาวนิวยอร์กซึ่งอาจเป็นนักสร้างแอนิเมชั่นหญิงคนแรก ประสบความสำเร็จอย่างมากกับรูปปั้นดินเผา "Caricatypes" ของเธอก่อนที่จะเริ่มทดลองกับการสร้างแอนิเมชั่นจากดินเหนียว ภาพยนตร์สั้นเรื่องแรกๆ ของเธอได้รับการฉายในวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2460 เธอได้ปล่อยผลงานดัดแปลงจากเรื่องRomeo and Julietของวิลเลียม เชกสเปียร์ประมาณครึ่งปีต่อมา แม้ว่าภาพยนตร์และเทคนิคของเธอจะได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนเป็นอย่างมาก แต่ดูเหมือนว่าเธอจะไม่ได้สร้างภาพยนตร์ต่อหลังจากที่เธอกลับไปนิวยอร์กจากการบริหาร YMCA ในปารีสราวปี พ.ศ. 2461 ยังไม่มีภาพยนตร์เรื่องใดของเธอปรากฏออกมา แต่บทความในนิตยสารที่มีอยู่ได้ให้ภาพนิ่งหลายภาพและเฟรมที่พิมพ์ไม่ดีประมาณ 20 เฟรมจากฟิล์มสองแถบ^{[ 15 ]}

ในปี พ.ศ. 2464 แอนิเมชั่นดินเหนียวปรากฏในฉากสั้นๆ ในตอนModeling ของ Out of the Inkwellซึ่งเป็นภาพยนตร์จากสตูดิโอFleischer Brothers ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ Modelingประกอบด้วยแอนิเมชั่นดินเหนียวแปดช็อต ซึ่งเป็นการบูรณาการเทคนิคนี้เข้ากับซีรีส์การ์ตูนที่มีอยู่แล้วอย่างแปลกใหม่ และเป็นหนึ่งในการใช้แอนิเมชั่นดินเหนียวที่หาได้ยากในภาพยนตร์สั้นฉายโรงภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2463 ^{[ 16 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1920 แอนิเมชั่นแบบวาดโดยใช้เซลล์หรือระบบสแลชได้กลายเป็นรูปแบบการผลิตแอนิเมชั่นที่โดดเด่นในสหรัฐอเมริกามากขึ้นเรื่อยๆ รูปแบบสามมิติ เช่น ดินเหนียว ถูกลดความสำคัญลง เนื่องจากวิธีการใช้เซลล์กลายเป็นวิธีการที่ได้รับความนิยมสำหรับการ์ตูนในสตูดิโอ^{[ 16 ]}แอนิเมชั่นแบบเซลล์สามารถแบ่งออกเป็นงานย่อยๆ ได้ง่ายกว่า โดยดำเนินการโดยคนงานจำนวนมาก เหมือนกับสายการผลิต^{[ 17 ]}

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นดินเหนียวที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงหลงเหลืออยู่ (โดยใช้แอนิเมชั่นดินเหนียวเป็นวิธีการผลิตหลัก) คือLong Live the Bull (1926) ^{[ 18 ]}โดยJoseph Sunn ^{[ 19 ]}

มีการใช้ Claymation ใน ภาพยนตร์สั้นที่ได้รับ รางวัล Academy Awardเช่นClosed Mondays (Will Vinton และ Bob Gardiner, 1974) ^{[ 20 ]}และThe Sand Castle (1977)

นิค พาร์คเข้าร่วมงานกับ Aardman ในปี 1985 ในช่วงต้นอาชีพของเขา เขาและ Aardman ได้ร่วมกันสร้างวิดีโอแอนิเมชั่นที่ได้รับรางวัลสำหรับ เพลง " Sledgehammer " ของปีเตอร์ กาเบรียลในปี 1986 พาร์คกลายเป็นผู้กำกับแอนิเมชั่นดินเหนียวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด โดยได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลออสการ์ ถึง 6 ครั้ง และได้รับรางวัล 4 ครั้งจาก ภาพยนตร์ เรื่อง Creature Comforts (1989) ( ภาพยนตร์เรื่องแรกของWallace and Gromit เรื่อง A Grand Day Outก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเช่นกัน), The Wrong Trousers (1993), A Close Shave (1995) และWallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005) ^{[ 21 ]} ภาพยนตร์ ภาคแยกของWallace and Gromit เรื่อง Shaun the Sheepก็ประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นกัน โดยมีซีรีส์ทางโทรทัศน์ที่ออกอากาศมายาวนาน (ตั้งแต่ปี 2007) ภาพยนตร์ฉายในโรงภาพยนตร์ และภาพยนตร์ภาคแยกของตัวเองเรื่องTimmy Time (ตั้งแต่ปี 2009)

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นสต็อปโมชั่น เรื่อง Chicken Run (2000) ของ Aardman กลายเป็น ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์^{[ 22 ]}

Flushed Awayของ Aardman เป็นการจำลองแอนิเมชั่นดินเหนียวด้วย CGI ^{[ 23 ]}

อเล็กซานเดอร์ ทาทาร์สกีได้รับงานที่แผนก Multtelefilm ของสตูดิโอ Ekran ด้วยความช่วยเหลือของเอดูอาร์ด อูสเปนสกีผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องแรกที่ทาทาร์สกีกำกับ คือPlasticine Crow (1981) ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นดินเหนียวเรื่องแรกของโซเวียต หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมาก ทาทาร์สกีได้รับข้อเสนอให้สร้างฉากเปิดและปิดใหม่สำหรับรายการโทรทัศน์สำหรับเด็กยอดนิยมGood Night, Little Ones!ซึ่งทำจากดินเหนียวเช่นกัน และต่อมาได้รับการบันทึกในกินเนสบุ๊คออฟเรคคอร์ดส์ในฐานะรายการที่มีการออกอากาศมากที่สุด หลังจากนั้นก็มีภาพยนตร์แอนิเมชั่นดินเหนียวสั้นอีกสองเรื่องตามมา คือNew Year's Eve Song by Ded Moroz (1982) และLast Year's Snow Was Falling (1983)

การ์ริ บาร์ดินกำกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นดินเหนียวแนวตลกหลายเรื่อง รวมถึงเรื่องBreak!ซึ่งเป็นการล้อเลียนการแข่งขันชกมวย และทำให้บาร์ดินได้รับรางวัล Golden Dove ในงานDok Leipzig ปี 1986

นักสร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่จำนวนมากได้เผยแพร่แอ นิ เมชั่นดินเหนียวทางออนไลน์ บนเว็บไซต์ต่างๆ เช่นNewgrounds

ภาพยนตร์สั้นเรื่อง Gumbasia (1955) ของArt Clokey ที่ทำในสมัยเรียน มีวัตถุที่ทำจากดินเหนียวหลากหลายชนิดที่เปลี่ยนรูปร่างและเคลื่อนไหวไปตามทำนองเพลงแจ๊ส^{[ 24 ]}เขายังสร้างตัวละครGumby อันโด่งดัง ซึ่งปรากฏในรายการHowdy Doodyในปี 1955 และ 1956 และต่อมาก็มีรายการโทรทัศน์เป็นของตัวเอง (1957–1969, 1987–1989) และภาพยนตร์ฉายโรง (1995) Clokey ยังผลิตรายการDavey and Goliath (1960–2004) ให้กับUnited Lutheran Church in Americaอีก ด้วย

ผู้ที่บุกเบิก เทคนิค การวาดภาพด้วยดินเหนียว คือ โจน แกรตซ์อดีตนักแอนิเมเตอร์ของ Will Vinton Studiosโดยเริ่มจากภาพยนตร์เรื่อง The Creation (1980) ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ และต่อมาในภาพยนตร์เรื่องMona Lisa Descending a Staircase ที่ได้รับรางวัลออสการ์ ซึ่งถ่ายทำในปี 1992 ^{[ 25 ]}นักแอนิเมเตอร์อีกคนของ Vinton คือเครก บาร์ตเลตต์ได้พัฒนาเทคนิคที่เขาไม่เพียงแต่ใช้การวาดภาพด้วยดินเหนียวเท่านั้น แต่บางครั้งยังสร้างภาพดินเหนียวที่ลอยขึ้นจากระนาบของแท่นรองรับแบบแบนไปทางเลนส์กล้องเพื่อให้ภาพเคลื่อนไหวแบบสต็อปโมชั่น 3 มิติในภาพยนตร์ Hey Arnold! ของเขา

แอนิเมชั่นดินเหนียวได้รับความนิยมในรายการโทรทัศน์สำหรับเด็ก เช่นMio Mao (ปี 1970–1976, 2002–2007 - อิตาลี), The Red and the Blue (ปี 1976 - อิตาลี) และ Pingu (ปี 1990–2000 - สวิตเซอร์แลนด์, 2003–2006 - สหราชอาณาจักร)

ในปี 1972 ที่สตูดิโอ Cineplast Films ของ Marc Chinoy ในเมืองมิวนิก ประเทศเยอรมนีAndré Rocheได้สร้างชุดภาพยนตร์แอนิเมชั่นดินเหนียวเพื่อการศึกษาภาษาเยอรมัน (สำหรับเด็กที่ไม่พูดภาษาเยอรมัน) ชื่อKli-Kla-Klawitterสำหรับช่องโทรทัศน์เยอรมันช่องที่สอง และอีกชุดหนึ่งสำหรับซีรีส์ให้ความรู้เรื่องการจราจร ชื่อHerr Daniel paßt auf ("คุณแดเนียลใส่ใจ")

สตูดิโอ Aardman Animationsก่อตั้งขึ้นในปี 1972 ในช่วงแรก สตูดิโอส่วนใหญ่ผลิตคลิปวิดีโอสำหรับรายการโทรทัศน์ โดยมีตัวละครยอดนิยมอย่างMorph (ซึ่งปรากฏตัวตั้งแต่ปี 1977) เป็นต้นมา

โฆษณาทางโทรทัศน์ได้นำเทคนิคการสร้างภาพเคลื่อนไหวด้วยดินเหนียวมาใช้ ตัวอย่างเช่น โฆษณา The California Raisins (ปี 1986–1998, Vinton Studios) และ โฆษณา Chevron Cars (Aardman)

The PJs (1999–2001) เป็นซิตคอมที่ให้เสียงพากย์โดยเอ็ดดี้ เมอร์ฟี่โดยมีเมอร์ฟี่เป็นผู้ผลิตร่วมกับรอน ฮาวาร์ดสตูดิโอส์ วิล วินตัน และคนอื่นๆ

รายการแอนิเมชั่นดินเหนียวที่เน้นกลุ่มผู้ชมผู้ใหญ่มากขึ้นได้ถูกออกอากาศในรายการAdult SwimของCartoon Network รวมถึง Robot Chicken (ซึ่งใช้ดินเหนียวและหุ่นแอ็คชั่นเป็นหุ่นเชิดแบบสต็อปโมชั่นร่วมกัน) และMoral Orel ต่อมา Nick at NiteของNickelodeonก็ได้พัฒนาโปรแกรมสำหรับผู้ใหญ่ของตนเองขึ้นมา คือGlenn Martin, DDS (2009–2011)

มีการสร้างเกมคอมพิวเตอร์หลาย เกมโดยใช้แอนิเมชั่นดินเหนียว รวมถึง The Neverhood , ClayFighter , Platypus , Clay Moon (แอป iPhone) และPrimal Rageวิดีโอเกมสวมบทบาท แนวเหนือจริงHylics (2015) และHylics 2 (2020) ต่างก็ใช้แอนิเมชั่นดินเหนียวเพื่อให้ได้สไตล์ภาพที่โดดเด่น^{[ 26 ]}การใช้แอนิเมชั่นโมเดลที่โดดเด่นสำหรับเกมคอมพิวเตอร์คือเกมMythos ของ Virgin Interactive Entertainment ชื่อ Magic and Mayhem (1998) ซึ่งแอนิเมเตอร์สต็อปโมชั่นและผู้เชี่ยวชาญด้านเอฟเฟกต์พิเศษ Alan Friswell ได้สร้างสัตว์ประหลาดและตัวละครในตำนานกว่า 25 ตัวโดยใช้ทั้งดินเหนียวและยางลาเท็กซ์บนโครงกระดูกลวดและข้อต่อแบบลูกบอลและเบ้า คล้ายกับการออกแบบของWillis O'BrienและRay Harryhausen หนึ่งในเกมมือถือเกมแรกๆ ที่เปิดตัวในApp StoreและGoogle Play Storeโดยใช้แอนิเมชั่นดินเหนียวเป็นสื่อคือClay Jamในปี 2012 โดยใช้ภาพที่แตกต่างกัน 2040 ภาพ ดินเหนียว 44 ปอนด์ และไม้จิ้มฟัน 400 อันZynga Inc.และFat Pebbleได้ร่วมมือกันสร้างวิดีโอเกมสำหรับมือถือเป็นครั้งแรก โดยให้ความสำคัญกับสีสันในประสบการณ์ของผู้ใช้ความคิดสร้างสรรค์แบบสต็อปโมชั่นของ Clay Jam ทำให้เกมมีชีวิตชีวา^{[ 27 ]}

นอกเหนือจากความบันเทิงแล้ว แอนิเมชั่นดินเหนียวยังถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่ 21 ในฐานะรูปแบบการบำบัดด้วยศิลปะ ชั้นนำ ด้วยประโยชน์ในการเพิ่มความมั่นใจ การมีส่วนร่วม และการบรรเทาความเครียด แอนิเมชั่นดินเหนียวช่วยลดภาวะซึมเศร้าและความวิตกกังวลในผู้ป่วยที่เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลที่กำลังฟื้นตัวจากโรคหลอดเลือด สมอง ผู้ป่วยอ้างว่าพวกเขาสามารถแสดงอารมณ์ได้ดีขึ้นผ่านการฝึกฝนและการประยุกต์ใช้แอนิเมชั่นดินเหนียว^{[ 28 ]}นอกจากนี้ แอนิเมชั่นดินเหนียวในฐานะการบำบัดด้วยศิลปะยังช่วยผู้ป่วยที่กำลังดิ้นรนกับโรคจิตเภท ระยะเริ่มต้น และโรคทางจิต ด้วยประโยชน์ที่คล้ายคลึงกันหลายประการ การบำบัดนี้ยังส่งเสริมการแสดงออกและการสื่อสารในผู้ป่วย การทดลองเหล่านี้ซึ่งกินเวลาระหว่างหกถึงสิบสามสัปดาห์ มักให้ผู้ป่วยมีตัวเลือกในการบำบัดด้วยศิลปะหลากหลายรูปแบบ ทั้งแบบอิเล็กทรอนิกส์และแบบกายภาพ อย่างไรก็ตาม แอนิเมชั่นดินเหนียวเป็นที่ชื่นชอบอย่างมาก การสร้างความภาคภูมิใจทางศิลปะ ผลกระทบเชิงบวกของแอนิเมชั่นดินเหนียวส่งผลอย่างเห็นได้ชัดเกินกว่าการทดลองกับผู้ป่วย ด้วยความสำเร็จของแอนิเมชั่นดินเหนียว มันจึงกลายเป็นรูปแบบการบำบัดด้วยศิลปะที่เติบโตอย่างรวดเร็วทั่วโลก ปัจจุบัน การทดสอบกำลังขยายออกไปนอกเหนือจากโรคเริ่มต้นเพื่อดูผลกระทบในด้านจิตใจอื่นๆ^{[ 29 ]}

• การ์ริ บาร์ดิน
• บรูซ บิคฟอร์ด
• อาร์ต โคลคีย์
• เดวิด แดเนียลส์
• โจแอน ซี. แกรตซ์
• ลี ฮาร์ดคาสเซิล
• ปีเตอร์ ลอร์ด
• เวอร์จิเนีย เมย์^{[ 30 ]}
• อีไล นอยส์
• นิค พาร์ค
• อเล็กซานเดอร์ ทาทาร์สกี
• วิล วินตัน
• ออตมาร์ กุตมันน์
• แยน ชวานก์มาเยอร์

• แอนิเมชั่นเซลล์
• รายชื่อภาพยนตร์ที่ใช้เทคนิคแอนิเมชั่นดินเหนียว
• แอนิเมชั่นสต็อปโมชั่น

• เทย์เลอร์, ริชาร์ด. สารานุกรมเทคนิคการสร้างแอนิเมชั่น . รันนิงเพรส, ฟิลาเดลเฟีย, 1996. ISBN 1-56138-531-X
• ลอร์ด, ปีเตอร์และไบรอัน ซิบลีย์ . การสร้างแอนิเมชั่น 3 มิติ . สำนักพิมพ์ แฮร์รี่ เอ็น. แอบรามส์ อิงค์ , นิวยอร์ก, 1998. ISBN 0-8109-1996-6
• Frierson, Michael. "แอนิเมชั่นดินเหนียว: ไฮไลท์ของอเมริกาตั้งแต่ปี 1908 จนถึงปัจจุบัน". สำนักพิมพ์ Twayne: นิวยอร์ก, 1994. ISBN 0805793275

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับแอนิเมชั่นดินเหนียวในวิกิมีเดียคอมมอนส์