สตูดิโอเฟลเชอร์ก่อตั้งขึ้นจากภาพยนตร์ชุดแปลกใหม่ของแม็กซ์ เฟลเชอร์เรื่อง Out of the Inkwell (ค.ศ. 1918–1927) ความแปลกใหม่นี้ส่วนใหญ่มาจากผลลัพธ์ของ " โรโตสโคป " ซึ่งเฟลเชอร์คิดค้นขึ้นเพื่อสร้างแอนิเมชั่นที่สมจริง ภาพยนตร์ Out of the Inkwell ชุดแรก ผลิตโดยบริษัทเบรย์ โปรดักชัน ส์ โดยมีตัวละครตัวแรกของเฟลเชอร์คือ "ตัวตลก" ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อโค-โค ตัวตลก

ในปี 1921 Bray Productions ประสบปัญหาทางกฎหมาย เนื่องจากทำสัญญาผลิตภาพยนตร์มากกว่าจำนวนที่สามารถส่งมอบให้กับผู้จัดจำหน่ายGoldwyn Pictures ได้ พี่น้อง Fleischer จึงลาออกและก่อตั้งสตูดิโอของตนเองชื่อ Out of the Inkwell Films โดยมีDave Fleischerเป็นผู้กำกับและผู้ควบคุมการผลิต และ Max เป็นผู้อำนวยการสร้าง ที่ 129 East 45th Street และต่อมาที่1600 Broadwayทั้งสองแห่งอยู่ในแมนฮัตตัน [ ^{2 ] [ 3 ] [ 4 ] ใน}ปี 1922 นักแอนิเมเตอร์Dick Huemerได้เข้าร่วมสตูดิโอและออกแบบ "The Clown" ใหม่เพื่อให้การสร้างแอนิเมชั่นมีประสิทธิภาพมากขึ้น การออกแบบใหม่และประสบการณ์ของ Huemer ในฐานะนักแอนิเมเตอร์ทำให้พวกเขาไม่ต้องพึ่งพาโรโตสโคปในการสร้างแอนิเมชั่นที่ลื่นไหลอีกต่อไป นอกจากการกำหนดตัวละครตัวตลก ซึ่งจะได้รับการตั้งชื่อว่า "Ko-Ko" ในปี 1925 แล้ว Huemer ยังได้สร้างสไตล์ Fleischer ด้วยเส้นหมึกหนาและบางที่เป็นเอกลักษณ์นอกจากนี้ ฮิวเมอร์ยังสร้างฟิตซ์ สุนัขคู่หูของโคโค ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นบิมโบในปี 1930

ตลอดช่วงทศวรรษ 1920 เฟลเชอร์เป็นหนึ่งในผู้ผลิตแอนิเมชั่นชั้นนำที่มีผลงานอันชาญฉลาดและนวัตกรรมมากมาย นวัตกรรมเหล่านี้รวมถึง "โรโทกราฟ" ซึ่งเป็นกระบวนการถ่ายภาพ "ภาพทางอากาศ" ยุคแรกๆ สำหรับการผสมภาพแอนิเมชั่นกับฉากหลังที่เป็นภาพเคลื่อนไหวจริง นวัตกรรมอื่นๆ ได้แก่เพลงประกอบรถยนต์ Ko-Ko Song Car-Tunesและภาพยนตร์สั้นร้องตาม (ที่มี " ลูกบอลกระเด้ง " อันโด่งดัง) ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของคาราโอเกะ

ในปี 1924 เอ็ดวิน ไมล์ส ฟาดิแมน ผู้จัดจำหน่าย และฮิวโก้ รีเซนเฟลด์ ได้ก่อตั้งบริษัท เรด ซีล พิคเจอร์ส คอร์ปอเรชั่น รีเซนเฟลด์เป็นผู้จัดการโรงภาพยนตร์ของโรงภาพยนตร์สแตรนด์ ริโวลี และเรียลโต บนบรอดเวย์ เนื่องจากภาพยนตร์เรื่อง Out of the Inkwell เป็นส่วนสำคัญของโปรแกรมในโรงภาพยนตร์ของรีเซนเฟลด์ จึงมีการเชิญพี่น้องเฟลชเชอร์เข้าร่วมเป็นหุ้นส่วน บริษัทเรด ซีล ได้วางแผนการออกฉายภาพยนตร์อย่างทะเยอทะยานถึง 26 เรื่อง โดยมีสตูดิโออิงค์เวลล์เป็นผู้จัดหาหลัก ในปีต่อมา เรด ซีล ได้ออกฉายภาพยนตร์ 141 เรื่อง ซึ่งรวมถึงสารคดี ภาพยนตร์ตลกสั้น และซีรีส์คนแสดงจริง Carrie of the Chorus หรือที่รู้จักกันในชื่อ Backstage Comedies เป็นหนึ่งในซีรีส์ของเรด ซีล ที่มีรูธ ลูกสาวของแม็กซ์ รับบทสมทบเรย์ โบลเกอร์เปิดตัวบนจอภาพยนตร์ครั้งแรกในซีรีส์นี้และคบหากับรูธในช่วงเวลาสั้นๆ

สำนักพิมพ์ Red Seal ได้ออกหนังสือการ์ตูนแนวแปลกใหม่หลายเรื่อง เช่น การ์ตูนเรื่อง The Animated Hair โดยนักวาดการ์ตูน ชื่อ"Marcus" และเรื่อง Inklings ซีรีส์ The Animated Hairมีลักษณะคล้ายกับลูกเล่นการวาดด้วยมือบนหน้าจอที่ใช้ใน เรื่อง Out of the Inkwellในกรณีนี้ "Marcus" ได้สร้างภาพเหมือนบุคคลสำคัญทางการเมืองและคนดังด้วยเส้นหมึกคุณภาพสูง จากนั้นใช้เทคนิคแอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่น เส้นและรูปทรงจะแยกออกจากกันเพื่อสร้างภาพเหมือนใหม่ขึ้นมาอย่างสนุกสนาน ส่วนInklingsมีแนวคิดคล้ายกับ ภาพยนตร์ Animated Hairแต่เป็นการ์ตูนแนวปริศนาภาพที่ใช้เทคนิคการขูด/เปิดเผยแบบค่อยเป็นค่อยไป และการจัดเรียงภาพตัดปะแบบแอนิเมชั่นใหม่เพื่อเปลี่ยนภาพ

ในช่วงเวลานั้นเองที่ลี เดอ ฟอเรสต์เริ่มถ่ายทำภาพยนตร์ ทดลอง Phonofilms ของเขา โดยมีนักแสดงชื่อดังจากบรอดเวย์หลายคนร่วมแสดง บริษัท Red Seal เริ่มซื้อโรงภาพยนตร์นอกนิวยอร์กมากขึ้น และติดตั้งอุปกรณ์เสียงที่ผลิตโดยลี เดอ ฟอเรสต์ ฉายภาพยนตร์เสียงสามปีก่อนที่การปฏิวัติวงการภาพยนตร์เสียงจะเริ่มต้นขึ้น เนื่องจากแม็กซ์สนใจในเทคโนโลยี รีเซนเฟลด์จึงแนะนำเขาให้รู้จักกับเดอ ฟอเรสต์ และด้วยความร่วมมือนี้เองที่แม็กซ์ได้ผลิตภาพยนตร์เพลง Ko-Ko Song Car-tunes หลายเรื่องในรูปแบบภาพยนตร์เสียง จากภาพยนตร์เพลง 36 เรื่องที่ผลิตระหว่างปี 1924 ถึง 1927 มี 12 เรื่องที่ผลิตเป็นภาพยนตร์เสียง โดยเริ่มตั้งแต่ปี 1926 พร้อมกับเวอร์ชันเงียบมาตรฐานด้วย ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกคือMother Pin a Rose on Meภาพยนตร์เสียงเรื่องอื่นๆ ได้แก่Darling Nellie GrayและHas Anybody Here Seen Kelly?เมื่อรถไฟเที่ยงคืนออกเดินทางไปอลาบามา , เดินผ่านทุ่งข้าวไรย์ , ภรรยาของฉันไปต่างจังหวัด , มาร์จี้ โอ้ ฉันเกลียดการตื่นนอนตอนเช้า , แอดไลน์ผู้แสนหวาน, โจดำแก่ , มาเดินทางในเรือเหาะของฉันและภายใต้แสงจันทร์สีเงิน

Red Seal เป็นเจ้าของโรงภาพยนตร์ 56 แห่ง ซึ่งขยายไปไกลถึงทางตะวันตกที่เมืองคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ แต่หลังจากดำเนินกิจการได้เพียงสองปี Red Seal ก็ล้มละลาย Max Fleischer จึงขอแต่งตั้งผู้รับมอบอำนาจในคดีล้มละลายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2469 ในขณะที่สถานการณ์ดูสิ้นหวัง Alfred Weiss ก็ได้เสนอช่องทางการติดต่อกับ Paramount ^{[ 5 ]}

ข้อตกลงกับพาราเมาท์ให้เงินทุนและการจัดจำหน่าย แต่เนื่องจากปัญหาทางกฎหมายจากการล้มละลาย ชื่อเรื่องOut of the Inkwellจึงถูกเปลี่ยนเป็นThe Inkwell Imps (1927–1929) และสตูดิโอเปลี่ยนชื่อเป็น Inkwell Studios หนึ่งปีหลังจากเริ่มความร่วมมือ เฟลเชอร์และภรรยาพบว่ามีการบริหารจัดการที่ผิดพลาดภายใต้การนำของไวส์ และจึงออกจากสตูดิโอก่อนสิ้นสุดสัญญาของImpsในปลายปี 1928 บริษัท Out of the Inkwell Films, Inc. ยื่นฟ้องล้มละลายในเดือนมกราคม 1929 ในเดือนมีนาคม แม็กซ์ก่อตั้ง Fleischer Studios โดยมีเดฟเป็นหุ้นส่วน การดำเนินงานเริ่มต้นที่ห้องปฏิบัติการ Carpenter-Goldman ในควีนส์ ด้วยพนักงานจำนวนน้อยและตัวละครที่เป็นกรรมสิทธิ์ของไวส์ Fleischer Studios เริ่มต้นด้วยการสร้างภาพยนตร์อุตสาหกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งFinding His Voiceซึ่งเป็นภาพยนตร์สาธิตทางเทคนิคที่อธิบายระบบการบันทึกและการเล่นซ้ำความหนาแน่นแปรผันของ Western Electric แม็กซ์ เฟลเชอร์ ได้ทำสัญญาใหม่กับพาราเมาท์เพื่อสร้างภาพยนตร์เพลงชุด "Bouncing Ball" ขึ้นมาใหม่ โดยเปลี่ยนชื่อเป็นScreen Songsและปล่อย เรื่อง The Sidewalks of New Yorkเป็นเรื่องแรกที่ออกฉายในวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 1929

การทดลองในช่วงแรกเกี่ยวกับการซิงโครไนซ์เสียงทำให้สตูดิโอเฟลเชอร์ได้รับประสบการณ์ในการปรับปรุงวิธีการบันทึกเสียงหลังการผลิต โดยได้รับความช่วยเหลือจากสิ่งประดิษฐ์หลายอย่างของแม็กซ์ เฟลเชอร์ ผู้ก่อตั้ง เมื่อภาพยนตร์เปลี่ยนมาเป็นภาพยนตร์เสียง พาราเมาท์ต้องการภาพยนตร์เสียงมากขึ้น และการ์ตูนก็สามารถผลิตได้เร็วกว่าภาพยนตร์เรื่องยาว เมื่อภาพยนตร์ชุดScreen Songsกลับมาใช้รูปแบบภาพยนตร์เพลงอีกครั้ง ซีรีส์ภาพยนตร์เสียงชุดใหม่Talkartoons ก็เข้ามาแทนที่ Inkwell Imps ที่เป็นภาพยนตร์ เงียบโดยตอนแรกคือNoah's Larkออกฉายเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 1929 ตอนก่อนๆ ของซีรีส์เป็นการ์ตูนตอนเดียวจบ จนกระทั่งการปรากฏตัวของบิมโบในตอนที่สี่ บิมโบมีการออกแบบใหม่หลายครั้งในแต่ละตอนตลอดปีแรก แม้ว่าตั้งใจจะพัฒนาให้เขาเป็นตัวเอกของซีรีส์ แต่การปรากฏตัวของภาพล้อเลียนของเฮเลน เคนในตอนที่เจ็ดDizzy Dishesกลับกลายเป็นจุดเด่นแทน กระแสตอบรับจากผู้ชมในการฉายรอบปฐมทัศน์ที่นิวยอร์กนั้นยอดเยี่ยมมาก จนพาราเมาท์สนับสนุนให้พัฒนาตัวละครที่โด่งดังที่สุดจากสตูดิโอเฟลเชอร์ในเวลานั้นต่อไป นั่นก็คือเบ็ตตี้ บู๊ปแม้ว่าเดิมทีจะเป็นตัวละครลูกผสมระหว่างมนุษย์และสุนัข แต่เบ็ตตี้ บู๊ปก็ถูกเปลี่ยนให้เป็นตัวละครมนุษย์อย่างที่เรารู้จักกันในปัจจุบันในปี 1932 หลังจากกลายเป็นตัวเอกของรายการทอล์กการ์ตูนเธอก็ได้มีซีรีส์เป็นของตัวเอง ซึ่งออกอากาศจนถึงปี 1939

ตัวละคร "แจ๊ส เบบี้" หรือ เบ็ตตี้ บู๊ป ได้สร้างความสุขให้กับผู้ชมในยุคเศรษฐกิจตกต่ำด้วยการผสมผสานที่ขัดแย้งกันระหว่างความไร้เดียงสาแบบเด็กๆ กับเสน่ห์ทางเพศ เนื่องจากเป็นตัวละครที่มีเอกลักษณ์ทางดนตรี เธอจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับความบันเทิงในโรงละคร การ์ตูนเรื่องแรกๆ ของเธอหลายเรื่องถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเครื่องมือส่งเสริมการขายให้กับนักดนตรีแจ๊สผิวดำชั้นนำในยุคนั้น เช่นหลุยส์ อาร์มสตรอง ( เพลง I'll Be Glad When You're Dead You Rascal, You ), ดอน เรดแมน ( เพลง I Heard ) และที่โดดเด่นที่สุดคือการ์ตูนสามเรื่องที่สร้างร่วมกับแคบ คัลโลเวย์ ได้แก่ มินนี่ เดอะ มูเชอร์ , สโนว์ไวท์และเดอะ โอลด์ แมน ออฟ เดอะ เมาน์เทนนี่ถือเป็นการกระทำที่กล้าหาญมากในยุคที่นโยบายจิม โครว์ มีผลบังคับใช้ในภาคใต้ ซึ่งภาพยนตร์ประเภทนี้จะไม่ได้รับอนุญาตให้ฉาย

ในปี 1934 กฎเฮย์ส (Hays Code)ส่งผลให้มีการเซ็นเซอร์ภาพยนตร์อย่างเข้มงวด ซึ่งส่งผลกระทบต่อเนื้อหาของภาพยนตร์ทั้งหมดของพาราเมาท์ด้วย ภาพยนตร์ของพี่น้องมาร์กซ์ , ดับเบิลยู.เค. ฟิลด์สและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมย์ เวสต์ มักจะมีโทนที่ "เป็นผู้ใหญ่" มากกว่า ด้วยเหตุนี้ ดาราเหล่านี้จึงถูกปล่อยตัว เนื่องจากพาราเมาท์ได้เปลี่ยนแปลงเนื้อหาของภาพยนตร์เพื่อให้เหมาะกับ "ผู้ชมทั่วไป" มากขึ้น เพื่อให้สอดคล้องกับกฎใหม่และอยู่รอดในธุรกิจ พาราเมาท์ยังผ่านการปรับโครงสร้างองค์กรถึงสามครั้งจากการล้มละลายระหว่างปี 1931 ถึง 1936 ผู้บริหารชุดใหม่ภายใต้การนำของบาร์นีย์ บาลาบัน ตั้งเป้าที่จะสร้างภาพยนตร์สำหรับผู้ชมทั่วไปมากขึ้นในแบบเดียวกับที่สร้างโดยเอ็มจีเอ็ม แต่ด้วยงบประมาณที่ต่ำกว่า การเปลี่ยนแปลงนโยบายด้านเนื้อหานี้ส่งผลกระทบต่อเนื้อหาของการ์ตูนที่เฟลเชอร์จะผลิตให้กับพาราเมาท์ ซึ่งกระตุ้นให้เลียนแบบผลงานของวอลต์ ดิสนีย์

แม้ว่าพาราเมาท์จะเป็นองค์กรขนาดใหญ่ที่มีเครือข่ายโรงภาพยนตร์ แต่ความรอบคอบทางการเงินของพวกเขาเป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้เฟลเชอร์สตูดิโอไม่สามารถซื้อเทคโนโลยีเทคนิคคัลเลอร์ แบบสามแถบ ได้ ทำให้เทคโนโลยีนี้ตกเป็นของวอลต์ ดิสนีย์ผู้ซึ่งสร้างตลาดใหม่สำหรับภาพยนตร์การ์ตูนสี โดยเริ่มต้นจากภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ เรื่อง Flowers and Trees (1932)

พาราเมาท์ยินยอมให้มีการวางจำหน่าย ซีรีส์ Color Classicsเริ่มตั้งแต่ปี 1934 แต่เนื่องจากดิสนีย์ยังคงถือครองสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวในกระบวนการพิมพ์สามสี สตูดิโอเฟลเชอร์จึงใช้กระบวนการพิมพ์สองสีที่มีอยู่ ได้แก่Cinecolorซึ่งเป็นกระบวนการพิมพ์สองอิมัลชันสีแดงและสีน้ำเงิน และTechnicolor สองสีซึ่งใช้สีแดงและสีเขียว เมื่อถึงปี 1936 สิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวของดิสนีย์ได้หมดอายุลง และสตูดิโอเฟลเชอร์จึงเริ่มใช้กระบวนการพิมพ์สามสีในภาพยนตร์การ์ตูนสีของตน โดยเริ่มจากเรื่องSomewhere in Dreamlandและใช้ต่อเนื่องมาจนถึงสิ้นสุดการดำเนินงานของสตูดิโอ

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสตูดิโอเฟลเชอร์มาจากการได้รับลิขสิทธิ์ตัวการ์ตูนป๊อปอายกะลาสีเรือของอี.อี. เซการ์ตั้งแต่ปี 1933 ป๊อปอาย กลายเป็นซีรีส์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเท่าที่สตูดิโอเคยผลิตมา และความสำเร็จของมันก็เหนือกว่าการ์ตูนมิกกี้เมาส์ของวอลต์ ดิสนีย์ซึ่งได้รับการยืนยันจากผลสำรวจความนิยม ด้วยเทคโนโลยีสีเต็มรูปแบบ สตูดิโอเฟลเชอร์จึงผลิต ภาพยนตร์ การ์ตูนป๊อปอาย ความยาวสองม้วนสามเรื่อง ได้แก่ ป๊อปอายกะลาสีเรือพบกับซินแบดกะลาสีเรือ (1936), ป๊อปอายกะลาสีเรือพบกับโจรทั้งสี่สิบของอาลีบาบา (1937) และอะลาดินกับตะเกียงวิเศษ (1939) การ์ตูนชุดความยาวนี้เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการเกิดขึ้นของภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวในฐานะโครงการที่ทำกำไรได้ในเชิงพาณิชย์ โดยเริ่มต้นจากสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด ของวอลต์ ดิสนีย์ (1937)

สตูดิโอเฟลเชอร์ประสบความสำเร็จสูงสุดในปี 1936 โดยมีซีรีส์ถึง 4 เรื่องและภาพยนตร์ออกฉายปีละ 52 เรื่อง เนื่องจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของภาพยนตร์การ์ตูนป๊อปอาย พาราเมาท์จึงเรียกร้องให้มีการผลิตเพิ่มขึ้น และสตูดิโอเฟลเชอร์จึงขยายตัวอย่างรวดเร็วเพื่อรองรับปริมาณงานที่เพิ่มขึ้น สภาพการทำงานที่แออัด การเร่งการผลิต โควต้าการวาดภาพ และปัญหาการจัดการภายใน ส่งผลให้เกิดการประท้วงหยุดงานขึ้นในเดือนพฤษภาคม 1937 ซึ่งกินเวลานานถึง 5 เดือน การประท้วงครั้งนี้เป็นกรณีตัวอย่าง เป็นครั้งแรกที่เกิดขึ้นในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ และนำไปสู่การคว่ำบาตรภาพยนตร์การ์ตูนของเฟลเชอร์ทั่วประเทศตลอดระยะเวลาการประท้วง

แม็กซ์ เฟลเชอร์ ได้ยื่นคำร้องต่อพาราเมาท์เป็นเวลาสามปีแล้วเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาว พาราเมาท์ปฏิเสธข้อเสนอของเขาจนกระทั่งความสำเร็จอย่างพิสูจน์ได้ของภาพยนตร์เรื่องสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด ของดิสนีย์ (1937) ในที่สุดพาราเมาท์ก็ต้องการภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเพื่อฉายในช่วงคริสต์มาสปี 1939 คำขอครั้งนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่กำลังเตรียมการย้ายไปยังไมอามี รัฐฟลอริดา แม้ว่าการย้ายสถานที่นั้นจะเป็นสิ่งที่พิจารณามาสักระยะหนึ่งแล้ว แต่แรงจูงใจสุดท้ายที่เกิดขึ้นจริงนั้นเนื่องมาจากโครงสร้าง ภาษีของบริษัทที่ต่ำกว่าและการหลีกหนีจากความขัดแย้งที่ยังหลงเหลืออยู่จากการประท้วงหยุดงาน

สตูดิโอเฟลเชอร์แห่งใหม่เปิดทำการในเดือนตุลาคม ปี 1938 และการผลิตภาพยนตร์เรื่องแรกGulliver's Travels (1939) ได้ย้ายจากขั้นตอนการพัฒนาที่เริ่มต้นในนิวยอร์กไปสู่การผลิตจริงในไมอามี ดนตรีประกอบโดยวิกเตอร์ ยัง นักแต่งเพลงประจำของพาราเมาท์ และบันทึกเสียงที่สตูดิโอของพาราเมาท์ทางฝั่งตะวันตก แม้ว่าจะฉายในโรงภาพยนตร์เพียง 60 แห่งเป็นเวลาหนึ่งเดือน แต่Gulliver's Travelsก็ทำรายได้มากกว่า 3 ล้านดอลลาร์ในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียว ซึ่งเกินกว่าต้นทุนที่ประเมินไว้เดิมที่ 500,000 ดอลลาร์ ด้วยเหตุนี้ จึงมีการสั่งสร้างภาพยนตร์เรื่องที่สองสำหรับช่วงคริสต์มาส คือMr. Bug Goes to Town (1941)

ความสัมพันธ์ส่วนตัวระหว่างแม็กซ์และเดฟ เฟลเชอร์แย่ลงในช่วงที่อยู่ในไมอามีเนื่องจากปัญหาที่เกี่ยวข้องกับแรงกดดันในการสร้างภาพยนตร์เรื่องแรกของสตูดิโอให้เสร็จ และเรื่องชู้สาวที่เดฟมีกับเมย์ ชวาร์ตซ์ เลขานุการของเขา ซึ่งเป็นที่รู้กันในวงกว้าง แม็กซ์และเดฟเลิกพูดคุยกันโดยสิ้นเชิงเมื่อสิ้นปี 1939 โดยติดต่อกันผ่านบันทึกข้อความเท่านั้น^{[ 6 ]}

ในปี 1940 เดฟได้ควบคุมการผลิตทั้งหมด โดยลดบทบาทของแม็กซ์ไปดูแลด้านธุรกิจและการวิจัย สตูดิโอต้องการผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ สำหรับทศวรรษใหม่ แต่ซีรีส์การ์ตูนสั้นชุดใหม่ที่เปิดตัวในปี 1939 และ 1940 ได้แก่Gabby , Stone Age CartoonsและAnimated Anticsกลับไม่ประสบความสำเร็จ ผู้ประกอบการโรงภาพยนตร์ต่างบ่น โดย การ์ตูน Popeyeเป็นเพียงเรื่องเดียวที่มีมูลค่า

พาราเมาท์ได้สิทธิ์ในหนังสือการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ซูเปอร์แมนในปี พ.ศ. 2484 และเฟลเชอร์ได้รับมอบหมายให้ทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์สั้น แอนิเมชั่น เรื่องซูเปอร์แมน^{[ 7 ]}ภาพยนตร์เรื่องแรกSupermanมีงบประมาณ 50,000 ดอลลาร์^{[ 7 ]}ซึ่งสูงที่สุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับภาพยนตร์สั้นฉายโรงของเฟลเชอร์ และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์

ซีรีส์ แอนิเมชั่นซูเปอร์แมนซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการผจญภัย แอ็คชั่น และแฟนตาซีวิทยาศาสตร์ ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ก็ไม่ได้ช่วยให้สตูดิโอพ้นจากปัญหาทางการเงิน สตูดิโอถูกปรับเงิน 350,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ สำหรับการใช้งบประมาณเกินกำหนดในเรื่องกัลลิเวอร์ส ทราเวลส์และรายได้จากการให้เช่า การ์ตูน ป๊อปอายต้องนำมาชดเชยการขาดทุน 250,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ ที่เกิดจากการที่การ์ตูนถูกปฏิเสธในปี 1940

เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2484 Fleischer Studios ได้ต่อสัญญากับ Paramount สำหรับฤดูกาลภาพยนตร์ปี พ.ศ. 2484-2485 โดย Paramount จะจ่ายเงินล่วงหน้าเป็นรายสัปดาห์ให้กับ Fleischer Studios รวมเป็นเงิน 852,000 ดอลลาร์สำหรับการผลิตภาพยนตร์ของพวกเขา ซึ่งรวมถึงการสร้างภาพยนตร์เรื่องMr. Bug Goes to Town ให้เสร็จสมบูรณ์ รวมถึงการผลิต การ์ตูน Superman จำนวน 12 ตอน (ซึ่งต่อมาลดเหลือ 9 ตอน) การ์ตูน Popeye จำนวน 12 ตอน และภาพยนตร์พิเศษสองม้วนเรื่อง The Raven ^{[ 8 ]}

อย่างไรก็ตาม ในวันที่ 24 พฤษภาคม เพียงห้าวันต่อมา ดิ๊ก เมอร์เรย์ ผู้บริหารภาพยนตร์สั้นของพาราเมาท์ (ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ประสานงานระหว่างพาราเมาท์และเฟลเชอร์) ได้เข้ามาในสำนักงานของแม็กซ์ เฟลเชอร์ และเรียกร้องให้เขาลงนามในสัญญาฉบับแก้ไขฝ่ายเดียว สัญญาฉบับใหม่ระบุว่า พาราเมาท์จะต้องระงับการจ่ายเงินล่วงหน้ารายสัปดาห์ให้กับเฟลเชอร์ สตูดิโอส์ ทันที เว้นแต่ว่าสตูดิโอทั้งหมดและทรัพย์สินทั้งหมด รวมถึงลิขสิทธิ์ สิทธิบัตร และเครื่องหมายการค้าจะถูกโอนให้กับพาราเมาท์ หากไม่มีเงินล่วงหน้ารายสัปดาห์จากพาราเมาท์ เฟลเชอร์ สตูดิโอส์ก็จะถูกบังคับให้ล้มละลาย^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}แม็กซ์โทรหาทนายความของเขาในนิวยอร์กทันที คือ เอ็น. วิลเลียม เวลลิง ซึ่ง (สร้างความประหลาดใจให้กับแม็กซ์) ดูเหมือนจะรู้เรื่องนี้มาก่อน และแนะนำให้เขาลงนาม โดยรับรองกับเขาว่า "เราสามารถจัดการเรื่องนั้นในภายหลังและให้กรรมสิทธิ์ [ของสตูดิโอ] กลับคืนมาให้คุณได้" ^{[ 9 ] [ 12 ]}ด้วยความที่ไม่ต้องการทำให้พนักงาน 760 คนของเขาตกงาน และไม่ต้องการให้ชื่อเสียงของเขาต้องเสื่อมเสียจากการล้มละลาย แม็กซ์จึงเซ็นสัญญาอย่างไม่เต็มใจ^{[ 9 ]}เนื่องจากสัญญายังต้องการลายเซ็นของเดฟด้วย แม็กซ์จึงส่งสัญญาไปให้เขาพร้อมกับบันทึกบอกให้เขาเซ็น สัญญาถูกส่งกลับมาหาแม็กซ์ในเวลาไม่ถึงห้านาทีพร้อมลายเซ็นของเดฟ ซึ่งเซ็นโดยไม่ได้อ่าน^{[ 9 ] [ 12 ]}

ปัจจุบัน Fleischer Studios เป็นบริษัทในเครือของ Paramount Pictures โดยสมบูรณ์ และ Max กับ Dave เป็นพนักงานภายใต้สัญญาจ้าง 26 สัปดาห์ที่สามารถต่ออายุได้ โดยได้รับเงินเดือนสัปดาห์ละ 750 ดอลลาร์สหรัฐฯ ต่อคน^{[ 12 ]} Paramount ยังคงรักษาสิทธิ์ในชื่อ "Fleischer Studios" ไว้จนถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2485 (หนึ่งปีเต็ม) เพื่อป้องกันไม่ให้ Max หรือ Dave ก่อตั้งสตูดิโออื่นในช่วงเวลานั้น^{[ 12 ]}สัญญาฉบับใหม่ยังระบุให้ Fleischer เซ็นจดหมายลาออกให้กับ Paramount ในกรณีที่พวกเขาถูกไล่ออก^{[ 11 ] [ 9 ]}

แม็กซ์ เฟลเชอร์ยังคงเชื่อมั่นว่าพาราเมาท์จะจ้างเขาต่อไป แต่ความตึงเครียดระหว่างเขากับพี่ชายก็ทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1941 เดฟและลู เฟลเชอร์อยู่ที่สตูดิโอพาราเมาท์ในลอสแอนเจลิสเพื่อดูแลงานหลังการผลิต ของภาพยนตร์ เรื่องMr. Bug Goes to Town [ ^{13 ] [ 14 ] เมื่อ} การบันทึก เสียงดนตรีประกอบภาพยนตร์เสร็จสมบูรณ์ในวันที่ 3 พฤศจิกายน ลูได้เดินทางกลับไมอามีโดยรถไฟเป็นเวลาสามวัน เมื่อกลับมาถึงสตูดิโอในเช้าวันที่ 7 พฤศจิกายน ลูได้รู้ว่าแม็กซ์เพิ่งส่งบันทึกให้เลขานุการส่งโทรเลขไปยังพาราเมาท์ว่า "ผมไม่สามารถทำงานร่วมกับเดฟ เฟลเชอร์ได้อีกต่อไป" ซึ่งเขาได้รออย่างอดทนจนกว่าภาพยนตร์เรื่อง Mr. Bugจะเสร็จสมบูรณ์ก่อนจึงค่อยส่ง ลูและโจ เฟลเชอร์อธิบายให้แม็กซ์ฟังว่านี่เป็นการตัดสินใจที่เร็วเกินไป เนื่องจากแม้ว่าดนตรีประกอบจะเสร็จแล้ว แต่ภาพยนตร์ยังเหลือเวลาหลังการผลิตอีกสองสัปดาห์ เมื่อแม็กซ์รู้ตัวว่าทำผิดพลาดก็สายเกินไปแล้ว โทรเลขได้ถูกส่งไปยังพาราเมาท์แล้ว^{[ 13 ] [ 14 ]}ลูว์กังวลว่าเรื่องนี้อาจทำให้แม็กซ์ถูกไล่ออก แต่แม็กซ์ไม่กังวล^{[ 14 ]}ภาพยนตร์เรื่อง Mr. Bug Goes to Townเสร็จสมบูรณ์อย่างเป็นทางการในวันที่ 21 พฤศจิกายน 1941 วันรุ่งขึ้น เดฟลาออกอย่างเป็นทางการในวันที่ 22 พฤศจิกายน เพียงสองวันก่อนที่สัญญา 26 สัปดาห์จะหมดอายุ^{[ 13 ]}เขายังคงอยู่ในลอสแอนเจลิสและรับตำแหน่งที่สตูดิโอScreen GemsของColumbia Pictures

ภาพยนตร์ เรื่อง Mr. Bug Goes to Townฉายรอบปฐมทัศน์ที่นครนิวยอร์กเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2484 โดยมีกำหนดฉายในวงกว้างในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมาในช่วงเทศกาลคริสต์มาส^{[ 15 ]}เพียงสองวันหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์กองทัพจักรวรรดิญี่ปุ่นได้โจมตีเพิร์ลฮาร์เบอร์ทำให้สหรัฐอเมริกาเข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่สอง อย่างเป็นทางการ ในช่วงหลังการโจมตีทันที ประชาชนชาวอเมริกันที่หวาดกลัวและตื่นตระหนกต่างหลีกเลี่ยงโรงภาพยนตร์ และอยู่บ้านฟังวิทยุเพื่อรับข่าวสารเพิ่มเติม แม้จะมีการทำการตลาดที่ใช้งบประมาณสูงตลอดทั้งปี แต่พาราเมาท์รู้สึกว่าผู้ชมไม่ได้อยู่ในอารมณ์ที่จะดูภาพยนตร์แอนิเมชั่นเบาๆ เกี่ยวกับแมลงอีกต่อไป จึงตัดสินใจยกเลิกการฉายMr. Bug ในช่วงคริสต์มาส โดยไม่แจ้งให้ใครทราบที่สตูดิโอเฟลเชอร์^{[ 16 ]}

ในขณะเดียวกัน ที่สตูดิโอไมอามี พนักงานของเฟลเชอร์ (โดยคิดว่าภาพยนตร์กำลังไปได้ดี) ได้ฉลองความสำเร็จของภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องที่สองของพวกเขาในงานเลี้ยงคริสต์มาสประจำปี มีรายงานว่าแม็กซ์อารมณ์ดีและตั้งตารอที่จะกลับมาควบคุมการสร้างสรรค์ของสตูดิโออีกครั้งหลังจากที่เดฟจากไปแล้ว^{[ 17 ]}ในขณะที่สตูดิโอปิดทำการในช่วงวันหยุดคริสต์มาส แม็กซ์ได้รับโทรศัพท์ที่ไม่คาดคิดจากประธานของพาราเมาท์บาร์นีย์ บาลาบันสั่งให้เขาไปประชุมฉุกเฉินที่นิวยอร์กในวันที่ 23 ธันวาคม^{[ 18 ]}เมื่อแม็กซ์มาถึงการประชุม เขาได้รับการต้อนรับจากบาลาบันและผู้บริหารพาราเมาท์คนอื่นๆ อีกหลายคน เมื่อการประชุมเริ่มต้น บาลาบันกล่าวทันทีว่า "แม็กซ์ เราตัดสินใจที่จะยอมรับการลาออกของคุณ" แม็กซ์ตกใจ สับสน และเสียใจ ตอบว่า "นี่มันน่าสงสัยมาก จุดประสงค์ของเรื่องนี้คืออะไร" บาลาบันเพียงแค่พูดอย่างฉุนเฉียวว่า "นั่นคือการตัดสินใจของเรา" และยุติการประชุมอย่างกะทันหัน^{[ 9 ] [ 18 ]}

แม็กซ์ เฟลเชอร์ ยื่นจดหมายลาออกอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2485 ^{[ 19 ]}พนักงานกลับมาทำงานหลังจากพักช่วงคริสต์มาส และได้รู้ว่าแม็กซ์ เฟลเชอร์ จากไปแล้ว และสตูดิโออยู่ภายใต้การบริหารจัดการใหม่ พาราเมาท์ใช้เวลาห้าเดือนถัดมาในการสร้างการ์ตูนป๊อปอายและซูเปอร์แมน ที่เหลือของเฟลเชอร์ให้เสร็จสมบูรณ์ โดยมีแซม บูชวาลด์ ผู้จัดการสตูดิโอเป็นผู้ดูแล^{[ 20 ]} ในที่สุด Mr. Bug Goes to Townก็เข้าฉายทั่วไปในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 ในฐานะส่วนที่สองของภาพยนตร์สองเรื่องและกลายเป็น ภาพยนตร์ที่ล้ม เหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 21 ]}การ์ตูนเรื่องสุดท้ายที่ผลิตที่สตูดิโอเฟลเชอร์ที่ได้รับการกล่าวถึงคือการ์ตูน ซู เปอร์แมนเรื่อง Terror on the Midway

เรย์ พอยน์เตอร์ นักประวัติศาสตร์ของเฟลเชอร์ ตั้งทฤษฎีว่า บาลาบัน (ผู้ว่าจ้างเฟลเชอร์ให้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นทั้งสองเรื่อง) ตระหนักหลังจากเหตุการณ์เพิร์ลฮาร์เบอร์ว่าภาพยนตร์เรื่องMr. Bug Goes to Townจะล้มเหลว และไล่แม็กซ์ เฟลเชอร์ออกเพื่อตั้งให้เขาเป็น "แพะรับบาป" สำหรับการตัดสินใจของเขาและ "รักษาหน้า" ต่อหน้าคณะกรรมการบริหาร ของ พาราเมาท์^{[ 22 ]}

ในหนังสือOut of the Inkwell ปี 2005 ของเขา Richard Fleischerบุตรชายของ Max อ้างว่าเนื่องจากซีรีส์ยอดนิยมที่สุดของ Fleischer คือPopeye the Sailorเป็นทรัพย์สินที่ได้รับอนุญาตจากKing Features Syndicateทำให้ Paramount ถูกบังคับให้แบ่งค่าลิขสิทธิ์ออกเป็นสามส่วน คือ ระหว่างตัวพวกเขาเอง King Features และ Fleischer Studios ดังนั้น เขาจึงกล่าวหาว่า Paramount ได้สมคบคิดกันอย่างลับๆ เพื่อเข้าครอบครองสตูดิโอและบีบให้พ่อของเขาออกไปเพื่อเพิ่มส่วนแบ่งกำไรของตนเอง^{[ 9 ]}ในปี 1957 Max Fleischer เขียนจดหมายถึงทนายความของเขา Stanley Handman โดยระลึกถึงเหตุการณ์ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 ไม่นานหลังจากที่รองประธานของ Paramount อย่างEmanuel Cohenออกจากบริษัท Cohen เชิญ Max ไปที่บ้านของเขาและพยายามโน้มน้าวให้เขาออกจาก Paramount และเข้าร่วมบริษัทจัดจำหน่ายใหม่ที่เขากำลังก่อตั้ง Max รู้สึกถึงความภักดีต่อ Paramount จึงปฏิเสธข้อเสนอ แต่ Cohen เตือนเขาว่า "ถ้าคุณไม่รู้ว่า Paramount กำลังทำกับคุณ [แย่ๆ] แค่ไหน คุณจะรู้เมื่อมันสายเกินไป" ^{[ 9 ] [ 23 ]}แม็กซ์สรุปจดหมายถึงแฮนด์แมนโดยพูดเพียงว่า: "เขาพูดถูก" ^{[ 9 ]}

เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม Paramount ได้เปลี่ยนชื่อ Fleischer Studios อย่างเป็นทางการเป็นFamous Studios ซึ่งนำโดย Buchwald, Isadore Sparber และ Seymour Kneitelลูกเขยของ Max ^{[ 24 ]}แตกต่างจากสตูดิโอก่อนหน้า Famous Studios กลายเป็นที่รู้จักในด้านผลงานที่ไม่ทะเยอทะยาน งบประมาณต่ำ ซึ่งดำเนินตามกระแสที่สตูดิโออื่น ๆ กำหนด โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากย้ายกลับไปนิวยอร์กในช่วงกลางปี ​​1943 ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น Paramount Cartoon Studios ในปี 1956 และยุติการดำเนินงานเมื่อสิ้นปี 1967

Max Fleischer ได้ก่อตั้ง Fleischer Studios, Inc. ขึ้นใหม่เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2499 ในฐานะบริษัทโฮลดิ้งเมื่อเตรียมฟ้องร้อง Paramount และ UM & M. TV Corporation ^{[ 25 ] [ 9 ]}ในปี พ.ศ. 2491 Paramount ได้ขายตัวละครแอนิเมชั่น (รวมถึงตัวละครที่สร้างโดย Fleischer) ให้กับHarvey Comicsในราคา 1.7 ล้านดอลลาร์^{[ 26 ]}

ในเวลานี้ลิขสิทธิ์ของ Betty Boop กำลังจะหมดอายุภายใต้พระราชบัญญัติลิขสิทธิ์ปี 1909หลังจาก 28 ปี เว้นแต่จะได้รับการต่ออายุอีก 28 ปีโดยผู้ถือลิขสิทธิ์ ขณะที่อ่านThe Wall Street Journalทนายความของ Max - Stanley Handman - ค้นพบว่ารัฐสภาสหรัฐอเมริกาเพิ่งผ่านการแก้ไขกฎหมาย ซึ่งระบุว่าหากผู้แต่งงานที่มีลิขสิทธิ์ยังมีชีวิตอยู่และไม่ได้มอบสิทธิ์ในการต่ออายุใน โครงการ จ้างทำสิทธิ์นั้นจะกลับคืนสู่ผู้แต่งเดิม^{[ 9 ] [ 27 ]}เนื่องจาก Max ยังมีชีวิตอยู่ ไม่ได้มอบสิทธิ์ในการต่ออายุ และทั้ง Paramount และ Harvey ไม่สนใจที่จะต่ออายุลิขสิทธิ์สำหรับสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นตัวละครที่ล้าสมัย Max - ตามคำแนะนำของ Handman - จึงรีบไปต่ออายุลิขสิทธิ์ของ Betty Boop ด้วยตนเองในวันที่ 25 มิถุนายน 1959 จึงได้ทวงคืนความเป็นเจ้าของตัวละครนั้น^{[ 9 ] [ 27 ]}ดังที่ริชาร์ด ลูกชายของเขาเขียนไว้ว่า: "ด้วยสายตาที่คอยจับจ้องของสแตนลีย์ แฮนด์แมน เบ็ตตี้ บู๊ปจึงยังคงอยู่ในที่ที่เธอควรอยู่ นั่นคือในมืออันเปี่ยมด้วยความรักของแม็กซ์ เฟลเชอร์ ผู้สร้างของเธอ" ^{[ 9 ]}

ปัจจุบัน Fleischer Studios เป็นบริษัทอิสระที่บริหารงานโดยทายาทของ Max Fleischer บริษัทนี้ดูแลสิทธิ์และการจำหน่ายสินค้าของ Betty Boop และตัวละครที่เกี่ยวข้อง เช่น Koko the Clown, Bimbo และGrampyปัจจุบันบริษัทนี้บริหารงานโดย Mark Fleischer หลานชายของ Max ซึ่งดูแลกิจกรรมการจำหน่ายสินค้า^{[ 28 ]} Fleischer Studios ใช้King Features Syndicateเพื่อออกใบอนุญาตตัวละคร Fleischer สำหรับสินค้าต่างๆ^{[ 29 ]}

แอนิเมชั่นที่ดูหลวมๆ เน้นการ ด้นสด ฉากแอ็คชั่น เหนือจริงซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่า "สไตล์นิวยอร์ก" (โดยเฉพาะในภาพยนตร์อย่างSnow WhiteและBimbo's Initiation ) บรรยากาศดิบๆ และเนื้อหาที่ค่อนข้างล่อแหลม ก่อน ยุคการเซ็นเซอร์ของภาพยนตร์การ์ตูนยุคแรกๆ ของ Fleischer Studios ได้ส่งอิทธิพลอย่างมากต่อบรรดานักเขียนการ์ตูนใต้ดินและทางเลือกมากมายKim Deitch , Robert Crumb , Jim WoodringและAl Columbiaเป็นหนึ่งในผู้สร้างสรรค์ที่ยอมรับถึงแรงบันดาลใจของพวกเขาโดยเฉพาะภาพยนตร์คัลท์เรื่องForbidden ZoneของRichard Elfman ในปี 1980 ส่วนใหญ่ เป็นการล้อเลียนสไตล์ ของ Fleischer Studios ยุคแรกๆ ในรูปแบบภาพยนตร์คนแสดง สไตล์ของ Fleischer ยังถูกนำมาใช้ในซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่อง The Twisted Tales of Felix the Catในปี 1995 ด้วย สไตล์ศิลปะและบรรยากาศเหนือจริงของสตูดิโอเป็นอิทธิพลสำคัญต่อเกมCuphead ที่พัฒนาโดยอิสระในปี 2017 โดยสตูดิโอนี้ถูกอธิบายว่าเป็น "ทิศเหนือแม่เหล็ก" สำหรับสไตล์ศิลปะของเกม^{[ 30 ]}นอกจากนี้ยังมีเกมอื่นๆ ที่พัฒนาโดยอิสระนอกเหนือจาก Cuphead เช่นBendy and the Ink MachineและEnchanted Portalsที่ให้เกียรติสไตล์ศิลปะของ Fleischer Studios ในยุค 1930 อีกด้วยGenndy Tartakovskyยังได้อ้างถึงผลงานของสตูดิโอเป็นแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับรูปลักษณ์ของซีรีส์แอนิเมชั่นUnicorn: Warriors Eternal ในปี 2023 ของเขา ด้วย

ในปี พ.ศ. 2528 DC Comics ได้ยกย่อง Fleischer Studios ให้เป็นหนึ่งในผู้ได้รับเกียรติในหนังสือฉลองครบรอบ 50 ปีของบริษัทFifty Who Made DC Greatสำหรับผลงานการ์ตูนSuperman ^{[ 31 ]}

ในปี 2025 สมาคมประวัติศาสตร์ฟลอริดาร่วมกับ Fleischer Studios และสมาคมการศึกษาแอนิเมชั่น ได้ติดตั้งป้ายประวัติศาสตร์ ณ สถานที่ตั้งของอดีตสตูดิโอ Fleischer ในไมอามี รัฐฟลอริดาเพื่อเน้นย้ำถึงการมีส่วนร่วมของสตูดิโอต่อวงการภาพยนตร์^{[ 32 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2499 พาราเมาท์ขายการ์ตูนของเฟลเชอร์และเฟมัส สตูดิโอส์ก่อนเดือนตุลาคม พ.ศ. 2493 (ยกเว้นป๊อปอายและซูเปอร์แมน ) ให้กับบริษัท UM & M. TV Corporationในราคา 3 ล้านดอลลาร์^{[ 33 ]}ซึ่งรวมถึงสิทธิ์ในการ์ตูนทั้งหมดของเฟลเชอร์ ได้แก่Out of the Inkwell (หลังปี พ.ศ. 2460), Screen Songs , Talkartoons , Betty Boop , Color Classics , Stone Age , Animated AnticsและGabby cartoons รวมถึง “รายการพิเศษ” สองม้วนเรื่องRaggedy Ann และ Andy and The Ravenและภาพยนตร์เรื่องยาวGulliver's Travelsและ Mr. Bug Goes to Town UM & M. ดำเนินกิจการต่อได้อีกเพียงหนึ่งปี และในปี พ.ศ. 2490 พวกเขาก็ถูกซื้อกิจการโดยNational Telefilm Associates (NTA)

เนื่องจากพาราเมาท์ยังคงมองว่าโทรทัศน์เป็นคู่แข่งและไม่ต้องการให้ชื่อของตนเกี่ยวข้องกับโทรทัศน์ในขณะนั้น เงื่อนไขหนึ่งของการซื้อกิจการ UM & M จึงกำหนดให้ต้องลบโลโก้และลิขสิทธิ์ของพาราเมาท์ออกจากเครดิตเปิดและปิด^{[ 34 ]}เมื่อพูดถึง การ์ตูน ขาวดำของเฟลเชอร์ UM & M ได้ทำการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้โดยตรงลงในเนกาทีฟต้นฉบับของกล้อง UM & M ถูกซื้อกิจการโดย NTA ก่อนที่พวกเขาจะสามารถเปลี่ยนชื่อการ์ตูนทั้งหมดให้เสร็จสมบูรณ์ ดังนั้น NTA จึงใส่โลโก้ของตนลงในการ์ตูนสีหลายเรื่องแทน เนื่องจากการ์ตูนที่สร้างด้วยCinecolorและTechnicolorต้องใช้เนกาทีฟหลายแผ่น เพื่อประหยัดค่าใช้จ่าย NTA จึงทำสำเนาจากเนกาทีฟและแก้ไขสำเนาเหล่านั้นแทน ซึ่งรวมถึงการลบโลโก้ของพาราเมาท์และปิดบังชื่อของพาราเมาท์ รวมถึงการอ้างอิงถึง Cinecolor และ Technicolor ในชื่อเรื่องเปิด

ในปี 1984 NTA เปลี่ยนชื่อเป็นRepublic Picturesตามชื่อสตูดิโอภาพยนตร์เกรดบีเดิมซึ่ง NTA ได้ซื้อลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ของสตูดิโอนั้นมาด้วย ต่อมา Republic ถูกซื้อกิจการโดยSpelling Entertainment ในปี 1994 ก่อนที่จะถูกซื้อกิจการโดย Viacom (ปัจจุบันคือParamount Skydance ) บริษัทแม่ของ Paramount ในที่สุดซึ่งน่าเสียดายที่ทำให้พวกเขากลับไปอยู่ในมือของผู้จัดจำหน่ายเดิมอีกครั้ง (ภายใต้ชื่อปัจจุบันของ Republic คือMelange Pictures )

แม้ว่าปัจจุบันพาราเมาท์จะเป็นเจ้าของสิทธิ์เสริมและฟิล์มต้นฉบับของภาพยนตร์การ์ตูนเหล่านี้ แต่บริษัท UM & M และ NTA ซึ่งบริหารจัดการได้ไม่ดี ทำให้ไม่ต่ออายุลิขสิทธิ์ของการ์ตูนหลายเรื่อง ส่งผลให้การ์ตูนของเฟลเชอร์ส่วนใหญ่ในคลังนี้ตกเป็นสาธารณสมบัติรวมถึงภาพยนตร์เรื่อง Gulliver's Travels ด้วย มีเพียงการ์ตูนเรื่องMr. Bugs Goes to Town , การ์ตูน Betty Boop หลายเรื่อง และภาพยนตร์สีคลาสสิก ปี 1938 เรื่องThe Tears of an Onionเท่านั้นที่ยังคงอยู่ภายใต้ลิขสิทธิ์ของพาราเมาท์

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2499 พาราเมาท์ขายการ์ตูน ป๊อปอายของเฟลเชอร์/เฟมัส สตูดิโอส์ทั้งหมดตั้งแต่ปี พ.ศ. 2476 ถึง พ.ศ. 2490 ให้กับแอสโซซิเอทเต็ด อาร์ทิสต์ โปรดักชันส์ (ซึ่งเพิ่งซื้อแคตตาล็อกเก่าของวอร์เนอร์ บราเธอร์สไปเป็นจำนวนมาก) ในราคา 1.25 ล้านดอลลาร์^{[ 33 ]}เช่นเดียวกับข้อตกลง UM & M ก่อนหน้านี้ AAP ถูกกำหนดให้ลบโลโก้ของพาราเมาท์ออกจาก การ์ตูน ป๊อปอายแต่ได้รับอนุญาตให้คงชื่อของพาราเมาท์ไว้ในลิขสิทธิ์บนไตเติ้ลการ์ด

สองปีต่อมา ทรัพย์สินของ AAP ถูกซื้อโดยUnited Artistsในปี 1958 ในปี 1981 United Artists ได้ควบรวมกิจการกับMetro-Goldwyn-Mayerเพื่อก่อตั้ง MGM/UA ในปี 1986 Turner Broadcasting SystemของTed Turnerได้เข้าซื้อ MGM/UA แต่เนื่องจากปัญหาหนี้สิน Turner จึงถูกบังคับให้ขายบริษัทคืนให้กับKirk Kerkorian เจ้าของเดิม หลังจากครอบครองได้เพียง 74 วัน อย่างไรก็ตาม Turner ยังคงรักษาสิทธิ์ในคลังภาพยนตร์ของ MGM ก่อนเดือนพฤษภาคม 1986 ส่วนใหญ่ รวมถึงบางส่วนของคลังภาพยนตร์ของ United Artists ซึ่งรวมถึงแคตตาล็อกของ AAP เดิม (และโดยนัยคือ การ์ตูน Popeye ) ต่อมาเขาได้ก่อตั้งบริษัทโฮลดิ้งของตนเองชื่อTurner Entertainment Co.เพื่อบริหารจัดการสิทธิ์ ในปี 1996 Turner Broadcasting ได้ควบรวมกิจการกับTime-Warner (ปัจจุบันคือWarner Bros. Discovery ) ตั้งแต่นั้นมาWarner Bros.จึงควบคุมสิทธิ์ในการ์ตูนPopeyeฉบับฉายโรงภาพยนตร์ผ่านทาง Turner Entertainment Co.

เนื่องจากห้องสมุดแห่งนี้มีการบริหารจัดการที่ดีกว่า UM และ M/NTA ทำให้การ์ตูนป๊อปอายส่วนใหญ่ยังคงอยู่ภายใต้ลิขสิทธิ์ โดยมีเพียงสิบเรื่อง เท่านั้น ที่อยู่ในสาธารณสมบัติ

ตามสัญญาเดิม สิทธิ์ใน การ์ตูน ซูเปอร์แมนได้กลับคืนสู่เนชั่นแนลคอมิกส์หลังจากสัญญาของพาราเมาท์หมดอายุในปี 1947 แม้ว่าการ์ตูนเหล่านั้นจะอยู่ในสาธารณสมบัติ แล้ว เนื่องจากลิขสิทธิ์เดิมไม่ได้รับการต่ออายุ แต่สิทธิ์อื่นๆ ที่เกี่ยวข้องยังคงเป็นของดีซีคอมิกส์และการ์ตูน (ในฉบับที่ได้รับอนุญาตจากต้นฉบับ) จัดจำหน่ายโดยวอร์เนอร์บราเธอร์ส ซึ่งเป็นเจ้าของดีซีมาตั้งแต่ปี 1969

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2026 บริษัท Paramount Skydanceตกลงที่จะซื้อกิจการ Warner Bros. Discovery หากการซื้อกิจการครั้งนี้สำเร็จ จะเป็นการรวมคลังภาพยนตร์ทั้งหมดของ Fleischer Studios ไว้ภายใต้การเป็นเจ้าของของ Paramount Skydance อีกครั้ง

ทันทีที่ห้องสมุดเฟลเชอร์ถูกขายให้กับโทรทัศน์ แม็กซ์ เฟลเชอร์ก็เริ่มสังเกตเห็นว่าการ์ตูนบางเรื่องถูกนำมาฉายโดยไม่มีชื่อของเขาในเครดิต ซึ่งเป็นการละเมิดสัญญาเดิมของเขา เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2499 แม็กซ์ เฟลเชอร์ได้ยื่นฟ้องต่อพาราเมาท์, UM & M. TV Corporation, National Telefilm Associates และฝ่ายที่เกี่ยวข้อง โดยเรียกร้องค่าเสียหาย 2,750,000 ดอลลาร์^{[ 35 ] [ 9 ]}มีรายงานว่าแม็กซ์ทำเช่นนี้เพื่อเป็นการฟ้องร้องพาราเมาท์ทางอ้อมเกี่ยวกับการสูญเสียสตูดิโอของเขา หลังจากที่ยืดเยื้อในศาลเป็นเวลาหลายปี ในที่สุดผู้พิพากษาก็ยกฟ้องคดีโดยอ้างถึง^อายุความ [ ^{9 ]}

เนื่องจากการเผยแพร่ข่าวการฟ้องร้องของแม็กซ์ เดฟ เฟลเชอร์จึงยื่นฟ้อง AAP และ United Artists แยกต่างหากในวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2490 ^{[ 36 ]}คดีของเขาไปถึงศาลฎีกาสหรัฐอเมริกา ในที่สุด ในปี พ.ศ. 2506 แต่ถูกยกเลิกเนื่องจากการสอบสวนของคณะกรรมการวอร์เรน เกี่ยวกับ การลอบสังหารจอห์น เอฟ. เคนเนดี^{[ 37 ]}

แม้ว่าทั้ง NTA และ United Artists จะแพ้คดี แต่ทั้งสองบริษัทก็ได้แก้ไขการละเมิดชื่อของตนในฉบับพิมพ์ครั้งต่อๆ ไปที่ออกอากาศทางโทรทัศน์แล้ว

การ์ตูนสีของเฟลเชอร์ส่วนใหญ่มีวางจำหน่ายในรูปแบบวิดีโออย่างแพร่หลายตั้งแต่ทศวรรษ 1980 โดยมักจะเป็นวิดีโอเทปราคาไม่แพงที่ขายในซูเปอร์มาร์เก็ตและร้านค้าลดราคา แฟนการ์ตูน คลังภาพยนตร์และโทรทัศน์ของ UCLAและเมื่อไม่นานมานี้ กองมรดกของแม็กซ์ เฟลเชอร์ และพาราเมาท์ พิคเจอร์ส (ผ่านทางห้องสมุดรีพับลิค/เมลังจ์) ได้ร่วมกันจัดทำฉบับบูรณะคุณภาพสูงของการ์ตูนของเฟลเชอร์ออกมา นอกจากนี้ยังมีการเผยแพร่ในรูปแบบเคเบิลทีวีแบบเสียค่าบริการ วิดีโอสำหรับชมที่บ้านดีวีดีและออนไลน์บนYouTube [ ^{38 ] ฉบับ}บูรณะเหล่านี้หลายฉบับในปัจจุบันมีชื่อเรื่องของพาราเมาท์ทั้งตอนต้นและตอนท้ายดั้งเดิมรวมอยู่ด้วย

ภาพยนตร์เงียบส่วนใหญ่ของเฟลเชอร์จาก ซีรีส์ Out of the Inkwell / Inkwell Impsได้กลายเป็นสมบัติสาธารณะไปแล้ว

ชุดวิดีโอ VHSอย่างเป็นทางการของเบ็ตตี้ บู๊ป ใน ชื่อ Betty Boop Confidential วางจำหน่ายโดย Republic Pictures ในปี 1995 โดยประกอบด้วยการ์ตูน เบ็ตตี้ บู๊ปขาวดำหลายเรื่องรวมถึงการปรากฏตัวสีเพียงครั้งเดียวของเบ็ตตี้ในเรื่องPoor Cinderellaด้วย

มีการออกวางจำหน่ายวิดีโอหลายเวอร์ชั่นสำหรับ ซีรีส์ ซูเปอร์แมนได้แก่ ชุด VHS ปี 1991 ที่ผลิตโดย Bosko Video ในชื่อThe Complete Superman Collection: Golden Anniversary Edition – The Paramount Cartoon Classics of Max & Dave Fleischerซึ่งวางจำหน่ายเป็นสองแผ่น โดยใช้ฟิล์ม 35 มม. ต่อมาได้มีการนำมาวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบ DVD ในชื่อThe Complete Superman Cartoons — Diamond Anniversary Editionในปี 2000 โดยImage EntertainmentและSuperman Adventuresในปี 2004 โดย Platinum Disc Corporation

ชุดที่สาม (และเป็นทางการมากกว่า) ซึ่งใช้ภาพที่ได้รับการบูรณะและปรับปรุงใหม่ ได้รับการเผยแพร่ในเดือนพฤศจิกายน 2006 โดยWarner Home Videoในรูปแบบดีวีดีบ็อกซ์เซ็ตภาพยนตร์ซูเปอร์แมนและในปี 2009 Warner ได้นำภาพยนตร์สั้นซูเปอร์แมนเหล่านี้มาวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดี 2 แผ่นแยกต่างหาก ในชื่อMax Fleischer's Superman: 1941–1942

Olive Films ภายใต้ใบอนุญาตพิเศษจาก Melange/Viacom ได้รับสิทธิ์ในการ์ตูน Betty Boop จำนวน 66 ตอนที่ไม่ใช่สาธารณสมบัติ และได้วางจำหน่ายดีวีดีและบลูเรย์Betty Boop จำนวน 4 ชุด ^{[ 39 ]}

Warner Home Video ได้วางจำหน่ายการ์ตูน Popeye ของ Fleischer ทั้งหมดในรูปแบบDVD สามชุด ในชุดสะสมPopeye the Sailor

VCI Entertainment/Kit Parker Films ได้ออก DVD รวมภาพยนตร์แอนิเมชั่นคลาสสิกสี ทั้งหมด (ยกเว้นThe Tears of an Onion ) ในชื่อSomewhere In Dreamlandซึ่งวางจำหน่ายในปี 2003 โดยประกอบด้วยภาพยนตร์สั้นเพียงบางส่วนที่ได้รับการปรับปรุงคุณภาพจากฟิล์ม 35 มม. แต่ส่วนใหญ่มาจากแหล่งข้อมูลที่ดีที่สุดที่ Kit Parker สามารถจัดหาให้ VCI และสร้างชื่อเรื่องต้นและท้ายของ Paramount ขึ้นใหม่ด้วยระบบดิจิทัลJerry Beck ผู้ดูแลเอกสารแอนิเมชั่น ทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาสำหรับชุด DVD นี้ รวมถึงให้เสียงบรรยายสำหรับภาพยนตร์สั้นบางเรื่องด้วย

นอกจากนี้ VCI Entertainment ยังได้ออกวางจำหน่ายดีวีดีรวม การ์ตูน ป๊อป อายทั้งหมดที่เป็นลิขสิทธิ์สาธารณะ (ทั้งของเฟลเชอร์และเฟมัส) ในชื่อPopeye the Sailor Man Classic Cartoons: 75th Anniversary Collector's Editionในปี 2004 อีก ด้วย

ในญี่ปุ่นภาพยนตร์เรื่อง Mr. Bug Goes to Townวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีในเดือนเมษายน พ.ศ. 2553 โดยWalt Disney Studios Home Entertainmentซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันGhibli Museum LibraryของStudio Ghibli ^{[ 40 ]}

ในปี 2021 หลังจากที่ภาพยนตร์การ์ตูนของเฟลเชอร์ถูกนำมาฉายในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงและชำรุดมานานหลายทศวรรษ บริษัท Fabulous Fleischer Cartoons Restored ก่อตั้งขึ้นโดยเจน เฟลเชอร์ รีด หลานสาวของแม็กซ์ เฟลเชอร์ เพื่อมุ่งเน้นการบูรณะและฉายภาพยนตร์จากคลังภาพยนตร์ของเฟลเชอร์ สตูดิโอส์ ความพยายามในการบูรณะนี้เป็นการร่วมมือกันระหว่างหอจดหมายเหตุภาพยนตร์ทั่วโลก รวมถึงพาราเมาท์ พิคเจอร์สซึ่งเป็นเจ้าของเนกาทีฟต้นฉบับ เริ่มต้นด้วยSomewhere in Dreamlandซึ่งเป็นการ์ตูนที่ได้รับการบูรณะใหม่ และได้ฉายรอบปฐมทัศน์ทาง เครือข่าย MeTVในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน^{[ 41 ]}ในเดือนมีนาคม 2023 ได้มีการจัดงานฉายภาพยนตร์เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซึ่งได้จัดแสดงภาพยนตร์การ์ตูนของเฟลเชอร์ที่ได้รับการบูรณะใหม่ประมาณ 60 เรื่อง

• แม็กซ์ เฟลเชอร์

• เจมส์ คัลเฮน ( จากภาพยนตร์ Mr. Bug Goes to Town ; ไม่ระบุชื่อในเครดิต)
• เดฟ เฟลเชอร์

หมายเหตุ: แอนิเมเตอร์ที่ได้รับเครดิตเป็นคนแรกในภาพยนตร์การ์ตูนของเฟลเชอร์คือผู้กำกับแอนิเมชั่น บทบาทของเดฟ เฟลเชอร์ในระหว่างการผลิตนั้นคล้ายคลึงกับผู้ควบคุมงานสร้างสรรค์มากกว่า

• ลีโอนาร์ด แมคคอร์มิค

• ลู ฟลายเชอร์ (หัวหน้างาน, 1930–1942)
• จอร์จ สไตเนอร์ (1930–1935)
• แซมมี่ ทิมเบิร์ก (1932–1942)
• วินสตัน ชาร์เพิลส์ (1940–1942)