เมื่อปี พ.ศ. 2489 อันโตนิโอ เวลาสเกซบิดาแห่งการ์ตูนฟิลิปปินส์กล่าวว่าเขาพยายามเขียนบทภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวโดยอิงจากตัวละครเคนคอย อันโด่งดังของเขา แต่โครงการนี้ถูกยกเลิก^{[ 10 ]}

ในปี พ.ศ. 2496 แอนิเมชั่นของฟิลิปปินส์ได้ถือกำเนิดขึ้นจริง โดยแอนิเมชั่นเรื่องแรกคือผลงานของLauro "Larry" Alcalaซึ่งเป็นแอนิเมชั่นขาวดำขนาดสั้นบนฟิล์ม 8 มม. ของเด็กหญิงคนหนึ่งกำลังกระโดดเชือกและเด็กชายคนหนึ่งกำลังเล่นโยโย่^{[ 1 ]}

ในปี 1955 แอนิเมชั่นของฟิลิปปินส์เริ่มต้นด้วยนักวาดการ์ตูนที่ดัดแปลงตัวละครในนิทานพื้นบ้านและหนังสือการ์ตูนของพวกเขาให้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้น ตัวอย่างเช่นโฮเซ่ ซาบาลา-ซานโตสและฟรานซิสโก เรเยสผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นความยาว 6 นาทีเรื่องJuan Tamad ซึ่งใช้เป็น โฆษณาสำหรับน้ำมันปรุงอาหาร Purico โดยอิงจากตัวละครในนิทานพื้นบ้านฟิลิปปินส์ที่มีชื่อเสียงชื่อเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีความแน่นอนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ (เชื่อกันว่าไม่เคยฉายในเชิงพาณิชย์ หรือถ่ายทำด้วยฟิล์ม 35 มม. และประมวลผลในสหรัฐอเมริกา) ได้ถูกนำเสนอเป็นโฆษณาจริงหรือไม่ ส่งผลให้การใช้แอนิเมชั่นในอุตสาหกรรมเพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าในการโฆษณาสินค้าอุปโภคบริโภคเริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1950 ^{[ 7 ] [ 11 ]}ตัวอย่างเช่น Alcala ยังคงผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นสำหรับโฆษณาทางโทรทัศน์ของผลิตภัณฑ์ต่างๆ เช่นนมDarigold ในปี 1957 และ Caltexในปี 1965 ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 2 ]}

ภาพยนตร์สั้น16 มม.แนวนามธรรมและภาพตัดปะ ที่ไม่เล่าเรื่องราว เรื่อง Conversation in Space (1961) โดย Rodolfo Paras-Perez จิตรกรผู้สำเร็จการศึกษา จาก UPถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอนิเมชั่นยุคแรกๆ และภาพยนตร์ทดลองยุคแรกๆ จากฟิลิปปินส์ แอนิเมชั่นเหล่านี้ขยายมุมมองของผู้ชมเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายในเทศกาลภาพยนตร์อาเซียนครั้งแรกที่มะนิลาในปี 1971 และในโอกาสย้อนหลังที่National Gallery Singapore ’s 'Painting with Light' ซึ่งเป็นเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเกี่ยวกับศิลปะประจำปีในปี 2018 ทำให้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นเรื่องแรกในฟิลิปปินส์ที่ได้รับการค้นพบอีกครั้ง^{[ 9 ] [ 14 ]}

ในช่วงสมัยของมาร์กอส ในพิธีเข้ารับตำแหน่งประธานาธิบดีคนที่สิบแอนิเมชั่นของฟิลิปปินส์กลายเป็นเครื่องมือหนึ่งในการโฆษณาชวนเชื่อและความรักชาติของระบอบการปกครอง ต่อมาภาพยนตร์ยุคแรกๆ ได้รับการแนะนำโดยเซเวริโน "โนนอย" มาร์เซโลนักเขียนการ์ตูนที่ได้รับการว่าจ้างจากรัฐบาลและทำงานด้านแอนิเมชั่นที่ศูนย์การผลิตสื่อแห่งชาติตั้งแต่ปี 1977 โดยร่วมมือกับอีมี มาร์กอสและซาบาลา-ซานโตส ในการกำกับภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับมาร์กอสที่เดินทางไปบ้านเกิดของเขาในชื่อDa Real Makoy (1977) และดัดแปลงภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องTadhana (1978) ซึ่งเป็น งานที่ได้รับมอบหมายซึ่งเดิมทีคิดว่าเป็นภาพยนตร์นำร่องทางโทรทัศน์และใช้เวลาในการผลิตสามเดือน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น "หนังสือรวมแอนิเมชั่นของศิลปะฟิลิปปินส์ยุคใหม่" โดยอิงจากหนังสือหลายเล่มชื่อเดียวกันของเฟอร์ดินันด์ มาร์กอส^{[ 15 ]}

เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่า Tadhanaเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกของฟิลิปปินส์ที่ฉายรอบปฐมทัศน์ทางโทรทัศน์ของฟิลิปปินส์เนื่องในโอกาสครบรอบการประกาศใช้กฎหมาย Martial Law ในปี 1978 ^{[ 6 ]}ในบางช่วงเวลา Marcelo มีแผนจะนำTadhanaกลับมาฉายซ้ำในโรงภาพยนตร์ แต่ด้วยเหตุผลบางประการที่ไม่ชัดเจน ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ไม่เคยฉายอีกเลย เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ออกฉายในโรงภาพยนตร์ให้ประชาชนทั่วไปได้ชม^{[ 3 ]}

ในปี พ.ศ. 2522 การ์ตูนเรื่อง The Adventures of Lam-Angถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนการ์ตูนคนเดียวกันกับ ที่ Tadhanaสร้าง ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นความยาวหนึ่งชั่วโมงที่สร้างจากนิทานพื้นบ้านชื่อเดียวกัน^{[ 16 ]}ในปีเดียวกันนั้น Marcelo ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับแอนิเมชั่นสำหรับฉากเปิดเรื่องความยาวเจ็ดนาทีในภาพยนตร์เรื่องAnnie BatungbakalของNora Aunor ^{[ 17 ]}

เนื่องจากความสนใจอย่างมากของชาวฟิลิปปินส์ที่มีต่อแอนิเมชั่นในฐานะศูนย์กลางของแรงงานรับเหมาช่วงในช่วงทศวรรษ 1980 นักสร้างแอนิเมชั่นรุ่นใหม่ เช่น พี่น้อง Alcazaren (ประกอบด้วย Mike และ Juan) และRoxleeจึงสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นเชิงทดลองของตนเองขึ้นมา โดยผลงานส่วนใหญ่มีเนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่และการเสียดสีทางการเมืองจนกระทั่งเกิดการปฏิวัติพลังประชาชนในปี 1986 ^{[ 7 ]}

ซีรีส์แอนิเมชั่นทั้งสามเรื่องนี้เป็นที่รู้จักกันดีจากนักแสดงชื่อดัง ได้แก่เฟอร์นันโด โพ จูเนียร์ , ดอลฟี่และวิลมา ซานโตสซึ่งทั้งหมดกลับมารับบทนำในซีรีส์แต่ละเรื่องอีกครั้ง

ซีรีส์แอนิเมชั่นทางโทรทัศน์เรื่องแรกของฟิลิปปินส์คือAng Pandayซึ่งสร้างโดยGeraldo A. Garccia (ได้รับเครดิตในชื่อ Geirry Garccia) ในปี 1986 โดยอิงจากตัวละครในหนังสือการ์ตูนชื่อเดียวกันที่สร้างโดยCarlo J. Caparas [ ^{18 ] RPN} -9เริ่มออกอากาศในเดือนพฤศจิกายน 1986 ^{[ 18 ]}แม้ว่าจะประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง แต่ Ang Pandayก็ออกอากาศได้เพียงหกเดือนเท่านั้นเนื่องจากต้นทุนการผลิตภาพยนตร์หรือซีรีส์แอนิเมชั่นสูง^{[ 1 ]}

ความสำเร็จของAng Pandayนำไปสู่การออกอากาศซีรีส์แอนิเมชั่นสองเรื่องในปีถัดมา ได้แก่Captain Barbellซึ่งสร้างจากหนังสือการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ชื่อเดียวกันโดยMars RaveloและJim Fernandezออกอากาศทาง RPN ชนกับAng Panday ของ Garccia ในการแข่งขันการออกอากาศ^{[ 19 ]}และ Darnaซึ่งสร้างจากหนังสือการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่หญิงชื่อเดียวกันโดยMars RaveloและNestor RedondoออกอากาศทางGMA Network ^{[ 20 ]}

ในปี พ.ศ. 2532 Sa Paligid-ligid เป็น รายการโทรทัศน์แอนิเมชั่ นเพื่อ การศึกษาความยาวสองชั่วโมงเกี่ยวกับความตระหนักและการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมที่ผลิตโดยมูลนิธิโทรทัศน์สำหรับเด็กแห่งฟิลิปปินส์ออกอากาศทางช่อง IBC 13 ^{[ 6 ]}

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1990 หัวข้อของแอนิเมชั่นฟิลิปปินส์ได้เปลี่ยนไปอย่างมาก จากการเน้นเรื่องเสียดสีและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ มาเป็นประเด็นและอัตลักษณ์ในชีวิตประจำวันที่สะท้อนความเป็นจริงของชาวฟิลิปปินส์^{[ 10 ]}

หลังจากเรื่อง Ang Pandayของ Garcia นักแสดงและนักแสดงที่มีชื่อเสียงบางคนก็ปรากฏตัวในผลงานภาพยนตร์ของ Garccia รวมถึงOgie Alcasid , Joseph Estrada , Jolina Magdangal , Boots Anson-RoaและMichael V.

ในช่วงทศวรรษ 1990 การ์เซียได้ทำงานเกี่ยวกับงานแอนิเมชั่นหลายเรื่อง รวมถึงภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นดัดแปลงจากNoli Me Tangere (1993) ^{[ 7 ]} ภาพยนตร์ แอ นิเมชั่นผสมคนแสดง Isko: Adventures in Animasia (1995) และโปรเจกต์ที่เขารักอย่างAdarna: The Mythical Bird (1997) ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเต็มรูปแบบเรื่องแรกของเขาที่สร้างจากเพลง คอร์ริโดในศตวรรษที่ 19 ที่รู้จักกัน ทั่วไปในชื่อIbong Adarnaการ์เซียเขียนเรื่องราวและกำกับAdarnaภายใต้ FLT Productions และ Guiding Light Productions กล่าวว่าในตอนแรกเขาต้องการให้โปรเจกต์นี้เป็นซีรีส์ทางโทรทัศน์ในปี 1997 แต่กลับกลายเป็นภาพยนตร์เต็มเรื่อง และภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลาสองปีในการสร้างให้เสร็จ โดยมีแอนิเมเตอร์ประมาณ 300 คน และมีการเพิ่มตอนใหม่ความยาวเก้านาทีเข้าไปในภาพยนตร์ในภายหลัง ซึ่งมีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม 50,000 เปโซ โดยโปรดิวเซอร์ Rose L. Flaminiano ซื้อสิทธิ์ในการเผยแพร่ภาพยนตร์ในภายหลังเมื่อใกล้จะเสร็จสมบูรณ์^{[ 21 ]} ภาพยนตร์ เรื่อง Adarnaได้รับการประกาศให้เป็นผลงานเข้าประกวดในเทศกาลภาพยนตร์เมโทรมานิลา (MMFF) ประจำปี 1997 เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม 1997 และได้รับการยอมรับจากเทศกาลภาพยนตร์เมโทรมานิลาเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม 1997 ในฐานะ "ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ฟิลิปปินส์" ( ภาษาฟิลิปปินส์: Kauna-unahang animated Movie sa Philippine Cinema ) แม้ว่าจะมีภาพยนตร์ เรื่อง Tadhanaของ Marcelo ออกมาก่อนแล้วก็ตาม^{[ 22 ] [ 23} ] ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้จากเทศกาลภาพยนตร์ MMFF ได้ 11.2 ล้านเปโซ แต่ไม่สามารถคืนทุนค่าใช้จ่ายในการผลิตได้ แม้ว่าจะเป็นภาพยนตร์^ที่ล้มเหลวในด้านรายได้และนักวิจารณ์บางคนวิจารณ์ว่าแอนิเมชั่นของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ดี แต่การฉายในโรงภาพยนตร์และการได้รับการยอมรับในฐานะผู้บุกเบิกของ Adarna ถือเป็นจุดเด่นของแอนิเมชั่นฟิลิปปินส์^{[ 3 ]}ในปี 1998 ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังถูกรวมอยู่ใน Asian Collection ของเทศกาลแอนิเมชั่นฮิโรชิม่าครั้งที่ 7 ของญี่ปุ่น อีกด้วย ^{[ 23 ]}

จากผลงานบุกเบิกของ Garccia เทศกาลแอนิเมชั่นประจำปีAnimahenasyonจึงถูกก่อตั้งขึ้นในปี 2550 และจัดโดยAnimation Council of the Philippines, Inc. (ACPI) ซึ่งทำหน้าที่เป็นโครงการหลักสำหรับผู้สร้างแอนิเมชั่นหน้าใหม่และผู้สร้างแอนิเมชั่นชาวฟิลิปปินส์ในการนำเสนอไอเดียดั้งเดิมของพวกเขา^{[ 24 ]}ภาพยนตร์สั้นแอนิเมชั่นและมิวสิกวิดีโอหลายเรื่องได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลนี้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา

In 2007, Garccia produced the very first animated talk show on Philippine television entitled Talk Toons. Guest celebrities appeared in the series like Vilma Santos, Mikey Arroyo,German Moreno and former president Joseph Estrada. All were interviewed on video and transferred into animation.^[1]

At the same year, a Filipino-American satirical animated series created by Ramon Lopez and Jesse Hernandez entitled The Nutshack. The series's premise revolves two distant cousins, Phil, from the San Francisco Bay Area, and Jack, from the Philippines, who live with their uncle, Tito Dick, in south-suburban Daly City. Co-produced by Koch Entertainment^[25] and ABS-CBN International, it has been in development since mid or late 2005 and was produced in Macromedia Flash throughout the series on a Windows XP model. The series was teased in 2006 on YouTube and possibly on television.^[26] It began airing on Myx TV, but the series was concluded in 2011 completing two seasons with sixteen episodes due to generally low-rated and critically derided, though it built a small cult following from its reputation in late 2016 based on remixes of its theme song on YouTube, which became an internet meme.^[27]

Regine Velasquez, Cesar Montano and Eddie Garcia appeared their main roles in Urduja.

ในปี 2551 ผลงานสร้างสรรค์ของ Garccia ได้ถูกนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นอีกเรื่องหนึ่งชื่อUrdujaโดยมีCesar MontanoและRegine Velasquezเป็นผู้ให้เสียงพากย์ตัวละครหลัก ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์ท้องถิ่น สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคแอนิเมชั่นดิจิทัลและแบบดั้งเดิมผสมผสานกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลา 11 ปีในการวางแนวคิดหรือเตรียมการผลิต และใช้เวลาประมาณ 2 ปีในการพัฒนาแอนิเมชั่นโดยนักสร้างแอนิเมชั่นชาวฟิลิปปินส์ประมาณ 400-500 คน และสตูดิโอแอนิเมชั่น 3 แห่งที่ตั้งอยู่ในพื้นที่ลูซอนและวิสายัน สร้างภาพวาดมากกว่า 120,000 ภาพ ซึ่งใช้ใน 1,922 ฉาก เทียบเท่ากับฟิล์มยาว 8,771 ฟุต^{[ 28 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 20 ล้านเปโซในช่วงฉายรอบปฐมทัศน์ และทำรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศประมาณ 31 ล้านเปโซ เกินกว่าต้นทุนการผลิตที่ไม่ระบุ ซึ่งแซงหน้า สถิติรายได้ของ Adarnaแต่ก็ยังไม่ประสบความสำเร็จในการดึงดูดความสนใจของผู้ชม ส่งผลให้ขาดทุน^{[ 3 ]}

ในปีเดียวกันนั้น ยังมีภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวอีกเรื่องหนึ่งชื่อDayo: Sa Mundo ng Elementaliaซึ่งเล่าเรื่องราวของบูบูย์ (พากย์เสียงโดยแนช อากัวส์ ) ที่ออกเดินทางเพื่อช่วยเหลือปู่ย่าตายายที่ถูกลักพาตัวไปในดินแดนแห่งเอเลเมนทาเลีย โลกแห่งเวทมนตร์และลึกลับที่เต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตในตำนานของฟิลิปปินส์และธาตุวิเศษอื่นๆ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับ การอธิบายว่าเป็น ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเต็มเรื่องแบบดิจิทัลเรื่องแรกของ ฟิลิปปินส์ โดยใช้เวลาในการพัฒนาสองปี ประกอบด้วยนักสร้างแอนิเมชั่นกว่า 500 คน โดยใช้เทคโนโลยี 2D (ตัวละคร) และ 3D (ฉากหลัง) แบบไร้กระดาษ ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในฐานะผลงานที่ส่งเข้า ประกวดในเทศกาลภาพยนตร์เมโทรมานิลา ปี 2008 ^{[ 29 ] [ 30 ]}และทำรายได้รวม 5.6 ล้านเปโซ จากงบประมาณ 58 ล้านเปโซ แต่ก็ล้มเหลวในด้านรายได้อีกครั้ง^{[ 3 ]}

ยูจีน โดมิงโก (ซ้าย), อากา มูห์ลาช (กลาง) และวอง นาวาร์โร (ขวา) นักแสดงประจำของสตาร์ ซินีมา ปรากฏตัวในเกม RPG Metanoia

ในปี 2010 RPG Metanoiaเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นขนาดยาวเรื่องแรกที่พัฒนาด้วยภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์แบบ สามมิติ (stereoscopic 3D)ซึ่งใช้เวลาสร้าง 5 ปี โดยมีแอนิเมเตอร์ไม่ถึงร้อยคน และ AmbientMedia กับ Thaumatrope Animation ทำหน้าที่เป็นบริษัทผู้ผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 31 ]}แอนิเมชั่นนี้สร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยีดิจิทัลเต็มรูปแบบ โดยใช้ซอฟต์แวร์สามมิติสำหรับการสร้างแอนิเมชั่น และซอฟต์แวร์สองมิติสำหรับกราฟิกเคลื่อนไหวและการผสมภาพ โดยRoadrunner Network, Inc.ทำภาพสามมิติในช่วงหลังการผลิตRPG Metanoiaได้รับการประกาศให้เป็นภาพยนตร์เข้าประกวดและได้รับรางวัลสามรางวัลในงานเทศกาลภาพยนตร์เมโทรมานิลาปี 2010 ทำรายได้รวม 33 ล้านเปโซจากการฉายสี่สัปดาห์หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ในงาน MMFF ซึ่งสูงกว่า Urdujaเล็กน้อยมีรายได้ 31 ล้านเปโซ แต่กลับล้มเหลวในด้านรายได้จากการผลิตเนื่องจากต้นทุนการผลิตสูงถึง 100 ล้านเปโซ^{[ 32 ] [ 3 ]}

ในปีเดียวกันนั้น มีซีรีส์โทรทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอนิ เมะ สร้างสรรค์โดย เอ็นริโก ซี. ซานโตส ในชื่อ Super Inggo at ang Super Tropaซึ่งเป็นภาคแยกจากซีรีส์โทรทัศน์Super Inggoนับเป็นโครงการความร่วมมือครั้งแรกระหว่างABS-CBN TVซึ่งนำโดยหัวหน้าหน่วยธุรกิจและรองประธานฝ่ายผลิตรายการโทรทัศน์ เอ็นริโก ซานโตส และแผนกแอนิเมชั่นของ ABS-CBN ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ นำโดยหัวหน้าหน่วยธุรกิจ กุยอา โฮเซ ผู้ซึ่งเคยฝึกฝนที่สตูดิโอ Hanna-Barbera ในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1980 เธออธิบายว่าซีรีส์นี้จะออกอากาศสองซีซั่น โดยแต่ละซีซั่นจะมี 13 ตอน ความยาวประมาณ 22 นาที

Kapitan Torpe เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ผลิตโดย Flashซึ่งปัจจุบันเลิก ผลิตไปแล้ว เกี่ยวกับซูเปอร์ฮีโร่ที่ไม่เต็มใจต่อสู้กับอาชญากรรมและช่วยเหลือผู้ถูกกดขี่ ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย Antonio Jose Cadiz และเป็นภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องแรกและเรื่องเดียวที่ส่งเข้าประกวดใน เทศกาล Animahenasyonซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลแอนิเมชั่นยอดเยี่ยมประเภท D สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นขนาดยาวในปี 2010 ส่งผลให้ Animahenasyon หันมาเน้นที่ภาพยนตร์สั้นและโฆษณามากขึ้น เนื่องจากขาดการผลิตภาพยนตร์ขนาดยาวในอนาคต ซึ่งเริ่มต้นในปี 2016 ^{[ 33 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2000 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นสี่เรื่องก่อนหน้านี้ไม่ได้ทำกำไรหรือคุ้มทุนกับต้นทุนการผลิต ส่งผลให้นักลงทุนด้านแอนิเมชั่นหมดความสนใจ และสตูดิโอท้องถิ่นต้องปิดตัวลงเนื่องจากขาดความอยากรู้อยากเห็นและความเคารพต่อแอนิเมชั่นในฟิลิปปินส์ เนื่องจากหันไปสนใจแอนิเมชั่นจากต่างประเทศที่เป็นคู่แข่ง และความนิยมที่ปะทะกันกับภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ที่ได้รับความนิยมในบ็อกซ์ออฟฟิศของฟิลิปปินส์^{[ 34 ]}แอนิเมชั่นของฟิลิปปินส์จึงเปลี่ยนไปสู่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเชิงทดลองที่มีความซับซ้อนทางศิลปะและขับเคลื่อนด้วยเรื่องราวมากขึ้น ไปยังสตูดิโออิสระอื่นๆ ในท้องถิ่นโดยไม่มีการฉายในบ็อกซ์ออฟฟิศเพิ่มเติม^{[ 3 ]}อย่างไรก็ตาม นักสร้างแอนิเมชั่นยังคงดิ้นรนเพื่อสร้างความคิดสร้างสรรค์ของตนเองเนื่องจากต้นทุนการผลิตสูงและความต้องการภาพยนตร์แอนิเมชั่นลดลง^{[ 7 ]}

ในปี 2014 ภาพยนตร์วิทยานิพนธ์ของนักศึกษาเรื่องPikyaw (2014) กลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ไม่เพียงแต่ใช้ภาษาตากาล็อกและภาษาฟิลิปปินส์เท่านั้น แต่ยังพากย์เสียงเป็นภาษาฮิลิกายอน ทั้งหมด อีกด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวของกลุ่มเด็กๆ ได้แก่ อาเบ็ต ไทโรน และมาร์โก ที่พบว่าตัวเองอยู่ในจักรวาลคู่ขนานซึ่งกำลังถูกอัลเบียน สัตว์ประหลาดที่อาศัยอยู่ในคาลิกซ์โตมาตั้งแต่เด็ก แก้แค้น

ในปี 2015 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นขนาวยาวเรื่องแรกของ คาร์ล โจเซฟ ปาปา เรื่องManang Biringเป็นเรื่องราวโศกนาฏกรรมปนตลก เกี่ยวกับหญิงชราที่เป็นมะเร็งระยะสุดท้ายที่ปรารถนาจะใช้เวลากับครอบครัวในช่วงคริสต์มาสจนกระทั่งเสียชีวิต ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างประวัติศาสตร์ด้วยการเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ฉายและได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์ Cinema One Original Film Festival

ในปี 2016 ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Avid Liongoren เป็น ภาพยนตร์ ลูกผสมระหว่างคนแสดงและแอนิเมชั่นเรื่องSaving Sallyซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 2005 จากแนวคิดของ Charlene Sawit ในปี 2000 โดยเดิมทีเป็นเรื่องสั้น ชื่อ Monster Town ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลาพัฒนาถึงสิบสองปีก่อนที่จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ฟิลิปปินส์ใน วันคริสต์มาสในฐานะผลงานที่ส่งเข้าประกวดอย่างเป็นทางการในเทศกาลภาพยนตร์ Metro Manila Film Festival ปี 2016ซึ่งประสบความสำเร็จทั้งในเชิงพาณิชย์และได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกจากนักวิจารณ์ในฟิลิปปินส์ โดยทำรายได้ 27 ล้านเปโซในรอบปฐมทัศน์^{[ 35 ]}

ในปี 2019 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นแนวแอนโท โลจี เชิงทดลอง เรื่อง Cleanersเล่าเรื่องราวของกลุ่มนักเรียนมัธยมปลายที่ได้รับมอบหมายให้ทำความสะอาดห้องเรียน ในตอนท้ายของวัน และประสบการณ์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมต่างๆ ของโรงเรียนภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำทั้งหมดด้วยระบบดิจิทัลโดยใช้กล้องSony A7Sในรูปแบบภาพยนตร์คนแสดงจริงและถ่ายทำเป็นภาพขาวดำ โดยใช้เทคนิคพิกเซลเลชั่นร่วมกับการแทรกสีผ่านเสื้อผ้าและวัตถุต่างๆ คาดว่ามีการพิมพ์เฟรมประมาณ 40,000 เฟรม ถ่ายเอกสาร บิดงอ และไฮไลต์เพื่อระบุตัวละครหลักก่อนที่จะสแกนแบบดิจิทัลเพื่อนำไปตัดต่อ^{[ 36 ]}

นักแสดงทั้งมวลของHayop Ka!รวมถึงตัวละครหลักของAngelica Panganiban , Robin PadillaและSam Milby (สามอันดับแรก) และตัวละครสมทบของEmpoy Marquez , Yeng ConstantinoและPiolo Pascual (สามคนล่าง)

ในปี 2020 ภาพยนตร์เรื่องที่สองของ Liongoren ที่มีชื่อว่าHayop Ka!ซึ่งมีแนวคิดมาจากSaving Sallyและใช้เวลาสร้างสามปี เดิมทีเป็น ภาพยนตร์ แอ นิเมชั่น แนว ละคร โทรทัศน์ในช่วงต้นแบบ แต่เขาได้เปลี่ยนเป็น "เบาและตลก" เพื่อให้เหมาะกับผู้ชมผู้ใหญ่ เนื่องจากมีการใช้คำหยาบคายและเนื้อหาทางเพศจำนวนมากเช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} Liongoren กล่าวว่าเขาหวังที่จะสร้าง "สไตล์แบบฟิลิปปินส์เมื่อพูดถึงการ์ตูน" และตั้งข้อสังเกตว่าฟิลิปปินส์มีอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นขนาดใหญ่ "ที่ทำงานให้กับโครงการต่างประเทศ" ^{[ 40 ]}เขายังหวังว่ามันจะส่งเสริม "การผลิตในประเทศมากขึ้น" และงานสำหรับนักสร้างแอนิเมชั่นชาวฟิลิปปินส์ ภาพยนตร์เรื่องนี้จัดจำหน่ายโดยNetflixได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลGawad Urian Awards ครั้งที่ 44 ถึง 7 สาขา รวมถึงสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยม และได้รับรางวัลภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยม^{[ 41 ]}เช่นเดียวกับการเสนอ ชื่อเข้าชิง รางวัล FAMAS Awards ครั้งที่ 60 ถึง 6 สาขา รวมถึงสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยม และได้รับรางวัลบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม^{[ 42 ]} ภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในรอบการแข่งขันหลักของเทศกาลภาพยนตร์แอนิเมชั่นนานาชาติ Annecy ปี 2021 ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกของฟิลิปปินส์ที่ได้รับการคัดเลือกในเทศกาลนี้ แม้ว่าจะพ่ายแพ้ให้กับภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เรื่องFleeก็ตาม^{[ 43 ]}

ในปี 2021 Liongoren ประกาศโครงการแอนิเมชั่นสองโครงการที่สร้างจากผลงานของผู้เขียนแต่ละคน ได้แก่Zsazsa Zaturnnah Vs The Amazonistas Of Planet Xภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่แอนิเมชั่นสำหรับผู้ใหญ่ที่สร้างจากหนังสือการ์ตูนZsazsa ZaturnnahโดยCarlo Vergaraซึ่งโพสต์บน Facebook ^{[ 44 ]}หลังจากที่เดิมทีเสนอเป็นซีรีส์โทรทัศน์หรือภาพยนตร์คนแสดง แต่ตกลงที่จะผลิตเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นโดยมี Vergara เป็นผู้เขียนบท^{[ 45 ]}และ Light Lostการผจญภัยแฟนตาซีที่สร้างจากนิยายภาพชื่อเดียวกันโดย Rob Cham ^{[ 46 ]}

Carlo AquinoและDolly de LeonปรากฏตัวในIti Mapukpukaw

ในปีเดียวกันนั้นภาพยนตร์ดราม่าจิตวิทยาแนววิทยาศาสตร์เรื่องIti Mapukpukaw (2023) ของ Papa เล่าเรื่องราวของนักสร้างแอนิเมชั่นที่ไม่มีปาก ( Carlo Aquino ) ที่ได้รับคำแนะนำจากแม่ของเขา (Dolly de Leon) ให้ไปเยี่ยมลุง ซึ่งนำไปสู่การกลับมาของมนุษย์ต่างดาวที่เขาเคยพบในวัยเด็กซึ่งตั้งใจจะพาเขาออกไปจากโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์อิสระ Cinemalaya ครั้งที่ 19และรางวัล Gawad Urian ครั้งที่ 47 ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ได้รับรางวัลเหล่านี้ นอกจากนี้ยังสร้างประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในสี่ภาพยนตร์และเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเพียงเรื่องเดียวในกลุ่มที่เข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำครั้งที่ 81และได้รับการเสนอชื่อเป็นตัวแทนของฟิลิปปินส์ในสาขาภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลออสการ์ครั้งที่ 96ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ฟิลิปปินส์ส่งเข้าประกวด^{[ 47 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมในงานAsia Pacific Screen Awards ครั้งที่ 17ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นของฟิลิปปินส์เรื่องแรกที่ได้รับรางวัลนี้^{[ 48 ]}

ในปีเดียวกันนั้นGMA Picturesได้ประกาศการโจมตีครั้งแรกในภาพยนตร์แอนิเมชั่นสำหรับผู้ใหญ่ ได้แก่ ภาพยนตร์ สารคดีของ Carl Joseph Papa เรื่อง 58thเกี่ยวกับการสังหารหมู่ที่ Maguindanaoที่เกิดขึ้นในปี 2009 ^{[ 49 ]}และ Ella Arcangel ของ Mervin Malonzo : Awit ng Pangil at Kukoอิงจากการ์ตูนเรื่องElla Arcangel ปี 2017 โดย Julius Villanueva ^{[ 50 ]}

ผลงานแอนิเมชั่นทั้งหมดมีสุนทรียศาสตร์ในการเล่าเรื่องที่แตกต่างกัน เช่นประวัติศาสตร์ (เช่นภาษาอูรดูจา ) ตำนาน (เช่นRPG Metanoia ) สิ่งเหนือธรรมชาติ (เช่นDayo: Sa Mundo ng Elementalia ) การเสียดสี (เช่นHeneral Tuna ) การไม่เล่าเรื่อง (เช่นProject1 ) และแอนิเมชั่นสำหรับผู้ใหญ่ (เช่นManang BiringและHayop Ka! )

ภาพยนตร์ ภาพยนตร์สั้น และรายการโทรทัศน์ มีแอนิเมชั่นหลายประเภท:

• แบบดั้งเดิม – เทคนิคการสร้างแอนิเมชั่นแบบแรกที่ริเริ่มโดยแลร์รี อัลคาลาในช่วงทศวรรษ 1950 โดยส่วนใหญ่ใช้การวาดด้วยมือ การใช้เซลล์ หรือการแปลงเป็นระบบดิจิทัล
• สต็อปโมชั่น – เทคนิคการสร้างแอนิเมชั่นที่เริ่มใช้ในช่วงปลายระบอบการปกครอง ใช้สำหรับการเล่าเรื่องเสียดสีและเรื่องแต่ง สต็อปโมชั่นมีรูปแบบทางเทคนิคที่หลากหลาย ได้แก่บริกฟิล์มดินเหนียวแก้วการตัดกระดาษและพิกเซลเลชั่น
• โรโตสโคปปิ้ง – เทคนิคการสร้างแอนิเมชั่นที่นักสร้างแอนิเมชั่นใช้ในการวาดทับภาพเคลื่อนไหวจริงทีละเฟรม เพื่อสร้างภาพเคลื่อนไหวที่สมจริง
• CGI – เทคนิคการสร้างภาพเคลื่อนไหวด้วยคอมพิวเตอร์ ซึ่งไม่ค่อยได้ใช้ในรูปแบบศิลปะมากนัก
• RPG Maker – เทคนิคการสร้างแอนิเมชั่นที่ใช้เอนจิ้นของ RPG Maker ในการสร้างผลงานภาพยนตร์ผ่านการบันทึกหน้าจอคล้ายกับ มาคิ นิมา (machinima )

ผู้สร้างภาพยนตร์และนักสร้างแอนิเมชั่นชาวฟิลิปปินส์มีสไตล์การสร้างแอนิเมชั่นที่เป็นเอกลักษณ์และโดดเด่น ซึ่งส่งผลต่อรูปแบบศิลปะทางวัฒนธรรม

• Adarna: The Mythical Bird ^และ Urduja ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแอนิเมชั่นตะวันตกโดยเฉพาะภาพยนตร์ของWalt Disney Animation Studiosการออกแบบตัวละครและการใช้ ลักษณะ มนุษย์หรือการทำให้เป็นบุคคลของคุณลักษณะของมนุษย์ผ่านสัตว์เป็นตัวละครสมทบในUrdujaชวนให้นึกถึงPocahontasและMulan ^{[ 3} ]
• ภาพยนตร์ของCarl Joseph Papa ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจาก ภาพยนตร์แอนิเมชั่นสำหรับผู้ใหญ่ของRichard Linklater โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Waking Lifeผู้สร้างภาพยนตร์ทั้งสองใช้การเล่าเรื่องแบบดั้งเดิมที่มีรายละเอียดหลากหลายเกี่ยวกับธีมสำหรับผู้ใหญ่ ประเด็น ทางปรัชญาและการใช้โรโตสโคปเป็นหลัก^{[ 51 ] [ 52 ]}

ไมค์และฮวน อัลคาราเซนเป็นพี่น้องนักสร้างแอนิเมชั่นที่เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์สั้นสต็อปโมชั่น^{[ 55 ]}ที่มีองค์ประกอบเสียดสีในช่วงทศวรรษ 1980

นักสร้างแอนิเมชั่นชาวฟิลิปปินส์ที่ได้รับการยอมรับคือ Benedict Carandang ผู้ร่วมก่อตั้ง Tuldok Animation Studios และผู้ได้รับรางวัล Young Screen Entrepreneur ประจำปี 2008 จาก British Council ของสหราชอาณาจักร Carandang ผลิตแอนิเมชั่นสำหรับภาพยนตร์สั้นของ Ramon del Prado เรื่องLibinganหรือ “The Burial” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโลงศพแขวนของSagada จังหวัด Mountain Province ^{[ 56 ]}

Avid Liongorenเป็นที่รู้จักจากผลงานทั้งแอนิเมชั่นและภาพยนตร์คนแสดง และได้ก่อตั้งบริษัทผลิตแอนิเมชั่น Rocketsheep Studios ^{[ 57 ]}เขาได้กำกับภาพยนตร์สองเรื่อง ได้แก่Saving SallyและHayop Ka! (2020) ^{[ 58 ]}

คาร์ล โจเซฟ ปาปา เป็นที่รู้จักในฐานะ ผู้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นแบบโรโตสโคปสำหรับผู้ใหญ่ โดยเขาได้สร้างผลงานแอนิเมชั่นที่ได้รับรางวัลถึงสามเรื่อง ได้แก่ Manang Biring (2015), Paglisan (2018) และIti Mapukpukaw (2023) ภาพยนตร์ของเขาได้รับการฉายในเทศกาลภาพยนตร์ทั่วโลกและได้รับรางวัลมากมาย

Roque Federizon Leeเป็นนักสร้างแอนิเมชัน ผู้สร้างภาพยนตร์ นักวาดการ์ตูน และจิตรกร ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะเจ้าพ่อแห่งวงการภาพยนตร์ทดลองรุ่นใหม่ของฟิลิปปินส์ และผู้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นและภาพยนตร์อิสระคลาสสิกของฟิลิปปินส์ในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 59 ]}

เขากำกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นเชิงทดลองหลายเรื่องในรูปแบบ Super 8และ16 มม.ซึ่งสร้างขึ้นทั้งโดยลำพังและร่วมกับทีมงานหมุนเวียน ทำให้เขาสร้างชื่อเสียงในวงการวัฒนธรรม ได้แก่The Great Smoke (1984), Tao at Kambing ( Man and Goat , 1984), InsertsและABCD (ทั้งสองเรื่องในปี 1985), Ink (1987), Juan Gapang ( Johnny Crawl , 1987), Pencil (1989) และSpit/Optik (1989) ^{[ 60 ]}

Clem Arnold Lawrence Arreเป็นนักเขียนหนังสือการ์ตูนที่รู้จักกันดีจากภาพยนตร์สั้นแอนิเมชั่นที่ได้รับมอบหมายจาก Animahenasyon

• โจอีและโรบี อักบายานี
• เจอโรม อัลคอร์โด
• เนลสัน "บล็อก" คาลิเกีย จูเนียร์
• เนลสัน บี. คาลิเกีย ซีเนียร์
• เมลวิน เอส. คาลินโก
• คาร์โล เจ. คาปารัส
• เดเมทริโอ อี. เซเลสติโน ที่ 3
• เอ็มมานูเอล "โนนอย" ดาดิวาส
• เมอร์วิน มาลอนโซ
• มาร์ค เมนโดซา
• เอลเลน รามอส

สภาแอนิเมชั่นแห่งฟิลิปปินส์ (Animation Council of the Philippines, Inc.)เป็นสมาคมอุตสาหกรรมและทำหน้าที่เป็นผู้ดูแลและประสานงานหลักสำหรับนักสร้างแอนิเมชั่นชาวฟิลิปปินส์ สภานี้เป็นส่วนหนึ่งของสมาคมใหญ่ที่ประสานงานโดยสมาคมเทคโนโลยีสารสนเทศและกระบวนการทางธุรกิจแห่งฟิลิปปินส์ (Information Technology and Business Process Association of the Philippines: IBPAP) ^{[ 61 ]}

Rocketsheep Studioเป็นสตูดิโอภาพยนตร์อิสระที่ใช้สำหรับโครงการภาพยนตร์คนแสดงและแอนิเมชั่น ก่อตั้งโดย Avid Liongoren ในปี 2548 ภาพยนตร์และเว็บซีรีส์ที่มีชื่อเสียงของสตูดิโอนี้ ได้แก่Hayop Ka! , Heneral TunaและSaving Sally ^{[ 62 ]}

Tuldok Animation Studios เป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรของฟิลิปปินส์ที่ผลิต ส่งเสริม และอำนวยความสะดวกโครงการแอนิเมชั่นที่สอดคล้องกับค่านิยมดั้งเดิมของฟิลิปปินส์ ก่อตั้งโดย Ramon del Prado, Benedict Carandang, Ayeen Pineda และ Toffer Liu ^{[ 63 ]}องค์กรนี้เป็นที่รู้จักกันดีในด้านโครงการแอนิเมชั่นต่างๆ รวมถึงSulayman

เทศกาลแอนิเมชั่นฟิลิปปินส์ครั้งแรกจัดขึ้นที่เมืองปาไซโดยเป็นส่วนหนึ่งของงาน Philippine Graphic Expo ครั้งที่ 7 ประจำปี 2002 ซึ่งมีการจัดแสดงผลงานแอนิเมชั่น 3 มิติจากDe La Salle–College of Saint Benilde , University of the Philippines DilimanและPhilippine Women's Universityผ่านทาง Artfarm และ Animasia

Fiesta Kareraของ College of St. Benilde เป็นผู้ชนะเทศกาลนี้ซึ่งประพันธ์โดย Ervin Malicdem, Dante Tiongson, Mark Ylagan, Jonathan Wongkee, Jefferson Lim, Vincent Cheng, Gerard Cruzado, Justin Teh และ Ace Gatdula ^{[ 64 ]}

Animahenasyonซึ่งเป็น คำย่อใน ภาษาฟิลิปปินส์ของanimationและimaginationเป็นเทศกาลแอนิเมชั่นของฟิลิปปินส์ที่จัดตั้งขึ้นโดย Animation Council of the Philippines จุดประสงค์คือเพื่อยกย่องนักสร้างแอนิเมชั่นชาวฟิลิปปินส์และผลงานต้นฉบับของพวกเขา และได้กลายเป็นสถาบันที่มีนักสร้างแอนิเมชั่นหลายร้อยคนเข้าร่วมทุกปี โดยมีผู้เข้าแข่งขันหลากหลายตั้งแต่นักเรียนไปจนถึงครูและผู้เชี่ยวชาญ^{[ 8 ]}

ผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังหลายท่านได้นำภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นของตนเองมาฉายในเทศกาลภาพยนตร์ และได้รับรางวัลใหญ่ในการประกวด เช่นSmog (2010) และSulungon (2012) ของ Ionone Bangcas และ Jerome Alcordo รวมถึง Love Bites (2017) ของ Carl Joseph Papa

ภาพยนตร์ใน Animahenasyon ก็เป็นหนึ่งในผู้ชนะรางวัลใหญ่ของเทศกาลนี้เช่นกัน ในปี 2008 ภาพยนตร์ Love and Marriageโดย Kenny Lynn Taiayapa ได้รับรางวัลใหญ่Mutya ( Muse ) โดย Nelson Caliguia Jr. ชนะในปี 2009; เมื่อ Alma Diedโดย Richmond Wesley Ruiz Tan ชนะในปี 2010; Sanayan lang ang Pagpatayโดย Gil Joseph Sanchez ชนะในปี 2011; Marianingโดย Niko Salazar ชนะในปี 2012; Buhay Kuboโดย Ellen Ramos ชนะในปี 2013; Lakas ng Lahiโดย Arnold Arre ชนะในปี 2014; GEOโดยJohn Aurthur Mercaderชนะในปี 2558; และเครื่องสายโดย Rafael Daniel Evangelista ชนะในปี 2559 ^{[ 7 ]}

เทศกาลภาพยนตร์ Cinema One Originalsซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของABS-CBN Filmsและรู้จักกันทั่วไปในชื่อCinema One Originalsเป็นเทศกาลภาพยนตร์อิสระ ในฟิลิปปินส์ที่จัดขึ้นสำหรับภาพยนตร์สารคดีแบบไลฟ์แอ็กชั่น

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง Manang BiringและPaglisanของ Carl Joseph Papa เป็นเพียงสองเรื่องที่ได้รับการฉายในเทศกาลนี้ และได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

เทศกาลภาพยนตร์เมโทรมานิลา ( MMFF ) เป็นเทศกาลภาพยนตร์ประจำปีที่จัดโดยหน่วยงานพัฒนาเมโทรมานิลา [ ^{65 ]}โดยมุ่งเน้นที่ภาพยนตร์ที่ผลิตโดย^ชาวฟิลิปปินส์

ถึงแม้ว่าIsko: Adventures in Animasiaจะเป็นภาพยนตร์ไฮบริดเรื่องแรก แต่Adarna: The Mythical Birdเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ได้รับการฉายอย่างเป็นทางการในเทศกาลนี้ นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องอื่นๆ ที่เคยฉายในเทศกาลนี้และได้รับรางวัลมากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา เช่นDayo: Sa Mundo ng Elementalia (รางวัลเสียงยอดเยี่ยม, เอฟเฟกต์ภาพยอดเยี่ยม, ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม และเพลงประกอบดั้งเดิมยอดเยี่ยม), RPG Metanoia (รางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมอันดับ 3, บันทึกเสียงยอดเยี่ยม และเพลงประกอบดั้งเดิมยอดเยี่ยม) และSaving Sally (รางวัลดนตรีประกอบยอดเยี่ยม)

ภาพยนตร์ MMFF ที่ได้รับรางวัลในหมวดหมู่ New Wave ได้แก่Kaleh and Mbakiโดย Dennis Sebastian (ได้รับรางวัลในปี 2013); An Maogmang Lugarโดย Mary Ann Espedido (ได้รับรางวัลในปี 2014); และButtonsโดย Marvel Obemio, Francis Ramirez และ Jared Garcia (ได้รับรางวัลในปี 2015) ในปี 2016 หมวดหมู่นี้ถูกยกเลิก และภาพยนตร์สั้นถูกนำมาจับคู่กับภาพยนตร์ยาวPassage of Lifeซึ่งเป็นละครแอนิเมชั่นโดย นักศึกษา จาก De La Salle-College of St. Benildeได้แก่ Renz Vincemark Cruz และ Hannah Gayapa ได้รับรางวัล Best Work for Children ^{[ 7 ]}

เทศกาลภาพยนตร์แอนิเมชั่น I Animateเป็นเทศกาลภาพยนตร์ที่ไม่เน้นการแข่งขันและมีผู้เข้าร่วมจำนวนจำกัด ก่อตั้งโดยสภาพัฒนาภาพยนตร์แห่งฟิลิปปินส์โดยจะมีการจัดช่วงพูดคุยกับบุคคลสำคัญต่างๆ ในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่น รวมถึงการฉายภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่สร้างโดยชาวฟิลิปปินส์และภาพยนตร์แอนิเมชั่นอิสระที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์จากทั่วโลก ภาพยนตร์เหล่านี้จะได้รับการฉาย ยกเว้นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ไม่ใช่ของฟิลิปปินส์ เช่นJunkzilla (1995) ของ Nonoy Dadivas และSpit (1989) ของRoxlee ^{[ 66 ]}