Azulejo (ภาษาโปรตุเกส: [ɐzuˈle(j)ʒu, ɐzuˈlɐjʒu] ,ภาษาสเปน: [aθuˈlexo] ; มาจากภาษาอาหรับ الزليج , al- zillīj ) ^{[ 1 ] [ 2 ]}เป็นรูปแบบหนึ่งของงานกระเบื้องเซรามิกเคลือบดีบุกที่ทาสีแบบไอเป็นงานศิลปะประดับตกแต่ง แต่ก็มีหน้าที่เฉพาะเจาะจง เช่น ช่วยควบคุมอุณหภูมิในบ้าน นอกจากนี้ยังมีประเพณีการผลิตในอดีตของโปรตุเกสและสเปนในอเมริกาเหนือ อเมริกาใต้ฟิลิปปินส์กัวที่ภาษาโปรตุเกสติมอร์ตะวันออกและมาเก๊าAzulejoเป็นส่วนสำคัญของสถาปัตยกรรมโปรตุเกสและสเปนมาจนถึงทุกวันนี้ และพบได้ในอาคารต่างๆ ทั่วโปรตุเกส สเปน และดินแดนในอดีตAzulejoบันทึกเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่สำคัญของประวัติศาสตร์โปรตุเกสและสเปน ^{[ 3 ]}

ในภาษาสเปนและโปรตุเกส คำว่า azulejoเป็นคำที่ใช้กันทั่วไปสำหรับกระเบื้อง (ทุกชนิด) ^{[ 1 ]}

คำว่าazulejo (รวมถึงlaggion ของ Ligurian ^{[ 4 ]} ) มาจากภาษาอาหรับالزليج ( al-zillīj ) ^{[ 1 ]} zellij ซึ่งหมายถึง "หินขัดเงา" เนื่องจากแนวคิดดั้งเดิมคือการเลียนแบบโมเสกของไบแซนไทน์และโรมัน^{[ 5 ]}

เมืองเซบียา ของสเปน กลายเป็นศูนย์กลางสำคัญของอุตสาหกรรมกระเบื้องฮิสปาโน-โมเรส ค์ กระเบื้องอะ ซูเลโฮที่ เก่าแก่ที่สุด ในศตวรรษที่ 13 เป็นแผ่นกระเบื้องโมเสกที่เรียกว่าอาลิกาตาโดส (จากภาษาอาหรับ: ﻗَﻄَﻊَ , โรมันไนซ์:  qata'a , แปลตรงตัวว่า ' ตัด' ) ^{[ 6 ] [ 7 ] : 24} ซึ่งรู้จักกันในชื่อเซลลิจในสถาปัตยกรรมอิสลาม [ ^{8 ] กระเบื้อง}ถูกเคลือบด้วยสีเดียว ตัดเป็นรูปทรงเรขาคณิต และประกอบเข้าด้วยกันเพื่อสร้างลวดลายเรขาคณิตมีตัวอย่างมากมายในอัลฮัมบราแห่งกรานาดา [ ^{9 ] ประเพณี}นี้ยังคงดำเนินต่อไปในสถาปัตยกรรมมูเดฮาร์ ในสเปน (เช่น ในส่วนต่างๆ ของ อัลกาซาร์แห่งเซบียาในศตวรรษที่ 14 ) ^{[ 10 ]}และยังคงสืบทอดมาจนถึงทุกวันนี้ในโมร็อกโก^{[ 11 ]}

เมื่อดินแดนที่เคยอยู่ภายใต้การปกครองของชาวมัวร์ตกอยู่ภายใต้การปกครองของสเปนในสเปน เทคนิคการทำกระเบื้องแบบใหม่ได้พัฒนาขึ้นจากประเพณีอันดาลูเซียดั้งเดิม เนื่องจากชาวสเปนผู้มั่งคั่งนิยมใช้สไตล์มูเดฮาร์ในการตกแต่งบ้านพักอาศัย ความต้องการกระเบื้องโมเสคในสไตล์นี้จึงเพิ่มขึ้นเกินกว่าที่ช่างทำกระเบื้องจะผลิตได้ ทำให้พวกเขาต้องพิจารณาวิธีการใหม่ๆ^{[ 12 ]}ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 เซบียาได้กลายเป็นศูนย์กลางการผลิตที่สำคัญสำหรับกระเบื้องชนิดหนึ่งที่เรียกว่าcuenca (“กลวง”) หรือarista (“สัน”) ^{[ 13 ] [ 12 ] [ 7 ]}ในเทคนิคนี้ ลวดลายจะถูกสร้างขึ้นโดยการกดแม่พิมพ์โลหะหรือไม้ลงบนกระเบื้องที่ยังไม่เผา ทำให้เกิดลวดลายที่มีสันดินเหนียวบางๆ กั้นไม่ให้สีต่างๆ ซึมเข้าหากันระหว่างการเผา ซึ่งคล้ายกับ เทคนิค cuerda seca แบบเก่า แต่มีประสิทธิภาพมากกว่าสำหรับการผลิตจำนวนมาก^{[ 7 ] [ 12 ] [ 14 ]}ลวดลายบนกระเบื้องเหล่านี้เลียนแบบลวดลายอิสลามและมูเดฮาร์ในยุคก่อนหน้าจาก ประเพณีโมเสก เซลลิจหรือผสมผสานกับอิทธิพลของยุโรปในยุคเดียวกัน เช่นโกธิคหรือเรเนสซองส์อิตาลี^{[ 12 ] [ 7 ] [ 15 ]}หลังจากการพัฒนา กระเบื้องอริสตาก็ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงเวลานี้เนื่องจากกระบวนการผลิตที่คล่องตัวและความสามารถในการรวมงานจารึกที่เกี่ยวข้องกับการยึดคืนดินแดนได้ง่ายขึ้น^{[ 16 ]}ตัวอย่างที่โดดเด่นของกระเบื้องเหล่านี้สามารถพบได้ในการตกแต่งCasa de Pilatosในเซบียา ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ^{[ 7 ]}กระเบื้องประเภทนี้ผลิตต่อเนื่องมาจนถึงศตวรรษที่ 17 และส่งออกอย่างกว้างขวางจากสเปนไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรปและอาณานิคมของสเปนในทวีปอเมริกา^{[ 12 ]}

เทคนิคเดียวกันนี้ถูกนำเข้ามาในโปรตุเกสโดยพระเจ้ามานูเอลที่ 1หลังจากเสด็จเยือนเซบียาในปี 1503 มีการนำไปใช้กับผนังและปูพื้น ดังที่เห็นได้ในห้องต่างๆ โดยเฉพาะห้องอาหรับของพระราชวังแห่งชาติซินตรา (รวมถึง กระเบื้อง คูเอนกาที่มีรูปทรงกลมจำลองท้องฟ้า ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้ามานูเอลที่ 1) ชาวโปรตุเกสรับเอาประเพณีของชาวมัวร์ที่เรียกว่าhorror vacui ('ความกลัวพื้นที่ว่างเปล่า') มาใช้ และปูกระเบื้องอะซูเลโฮสเต็ม ผนังทั้งหมด

• 
  (มัวร์) Alicatado (ประมาณศตวรรษที่ 13 ^{[ 17 ]} ) ในCuarto Real de Santo Domingo , Granada
• 
  (มัวร์) อะลิคาทาโดในอาลัมบรา (ศตวรรษที่ 14) กรานาดา
• 
  (คริสเตียน) กาปิยา เด ซาน บาร์โตโลเม (ประมาณ ค.ศ. 1410 ^{[ 18 ]} ), กอร์โดบา
• 
  (คริสเตียน) อัลฟาร์โดเนส , แคลิฟอร์เนีย. 1420, มานิเซส , สเปน
• 
  (คริสเตียน) อาซูเลโฮส แห่งพระราชวังแห่งชาติซินตรา คริสต์ศตวรรษที่ 15 ประเทศโปรตุเกส
• 
  (คริสเตียน) กระเบื้องในอัลคาซาร์แห่งเซโกเวีย

ช่างปั้นดินเผาจากอิตาลีเข้ามาในเซบียาในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 และก่อตั้งโรงงานที่นั่น พวกเขานำ เทคนิค ไมโอลิกา มาด้วย ซึ่งทำให้ศิลปินสามารถนำเสนอภาพบุคคลในผลงานของพวกเขาได้มากขึ้น ช่างปั้นดินเผาชาวอิตาลีคนแรกที่ย้ายเข้ามาในสเปนคือฟรานซิสโก นิคุโลโซซึ่งตั้งรกรากในเซบียาในปี 1498 ^{[ 19 ]}การมาถึงของนิคุโลโซนำไปสู่การพัฒนากระเบื้องเซบียา ซึ่งมักเรียกว่า planos และเทคนิคการตกแต่งใหม่ที่เรียกว่า pisanos ซึ่งผสมผสานเทคนิคไมโอลิกากับวัสดุใหม่สำหรับ azulejos ^{[ 16 ]}ตัวอย่างผลงานของนิคุโลโซจัดแสดงอยู่ใน Alcazar ของเซบียา azulejos จำนวนมากจากช่วงเวลานี้ ซึ่งมักได้รับอิทธิพลจากกระแสเรเนสซองส์ที่นิคุโลโซและช่างฝีมือชาวอิตาลีคนอื่นๆ นำเสนอ มีลักษณะเป็นแผงกระเบื้องหลากสีที่แสดงถึงเรื่องราวทางศาสนาและเทพนิยาย หรือฉากการล่าสัตว์^{[ 20 ]}

จนถึงกลางศตวรรษที่ 16 ชาวโปรตุเกสยังคงพึ่งพาการนำเข้าจากต่างประเทศ โดยส่วนใหญ่มาจากสเปน เช่น ภาพการประกาศข่าวดีโดยฟรานซิสโก นิคูโลโซในเอโวรา แต่ก็มีการนำเข้าจาก แอนต์เวิร์ป (ฟลานเดอร์ส) ในขนาดที่เล็กกว่าเช่น แผงภาพสองแผงโดยแยน โบกาเอิร์ตในปาโซ ดูคาลแห่งวิลา วิโซซา (อาเลนเตโจ) หนึ่งในปรมาจารย์ชาวโปรตุเกสยุคแรกในศตวรรษที่ 16 คือมาร์ซัล เด มาโตสซึ่งภาพซูซานนาและผู้อาวุโส (1565) ในควินตา ดา บาคาลโฮอา อาเซเตา ถือเป็นผลงานของเขา เช่นเดียวกับภาพการนมัสการของคนเลี้ยงแกะ (ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของอาซูเลโฮในลิสบอน) ^{[ 21 ]}ปาฏิหาริย์ของนักบุญโรเก (ในโบสถ์เซนต์โรเก ลิสบอน) เป็นงานอาซูเลโฮโปรตุเกสชิ้นแรกที่มีการระบุวันที่( 1584) เป็นผลงานของฟรานซิสโก เด มาโตสซึ่งน่าจะเป็นหลานชายและลูกศิษย์ของมาร์ซัล เด มาโตส ทั้งสองได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดและการแกะสลักสไตล์เรอเนซองส์และลัทธิแมนเนอ ริสต์ จากอิตาลีและแฟลนเดอร์ส คอลเล็กชั่น Azulejos สมัยศตวรรษที่ 16 ( azulejos Hispano-mouriscos ) สามารถพบได้ใน Museu da Rainha D. Leonor ในเมือง Bejaประเทศโปรตุเกส (อดีตConvento da Conceição )

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 กระเบื้องอะซูเลโฮ ลายตารางหมากรุกถูกนำมาใช้ตกแต่งพื้นผิวขนาดใหญ่ เช่น ในโบสถ์และอาราม โดยกระเบื้องสีขาวเรียบๆ ที่วางเรียงในแนวทแยงจะล้อมรอบด้วยกระเบื้องสี่เหลี่ยมสีน้ำเงินและกระเบื้องขอบแคบๆ

• 
  โบสถ์น้อยแห่งอัลกาซาร์แห่งเซบียา (สเปน) ปูด้วยกระเบื้องเคลือบดีบุก วาดในปี ค.ศ. 1504 โดยฟรานเชสโก นิคูโลโซ ชาวปิ ซา ^{[ 22 ]}
• 
  Casa de Pilatosในเซบียามีลวดลายกระเบื้อง Azulejo ที่แตกต่างกันประมาณ 150 แบบในช่วงทศวรรษ 1530 ^{[ 23 ]}ซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเลกชันโบราณที่ใหญ่ที่สุดในโลก^{[ 24 ]}
• 
  แผงของ Hernando de Loaysa ประมาณปี 1590, Palacio de Fabio Nelli , บายาโดลิด , สเปน
• 
  Azulejos ศตวรรษที่ 16 ในคอนแวนต์ Santa Isabel, บายาโดลิด
• 
  มหาวิหาร Nuestra Señora del Prado, Talavera de la Reina , สเปน
• 
  เรอัล โคเลจิโอ เซมินาริโอ เดล คอร์ปุส คริสตี , บาเลนเซีย , สเปน
• 
  Azulejos สร้างโดย Hernando de Santiago และ Juan de Víllalba ในปี 1575 ^{[ 25 ]}ใน Sala Nova, Palau de la Generalitat Valenciana, Valenciana
• 
  กระเบื้องอะซูเลโฮของโรงพยาบาลซานตาครูซในเมืองโตเลโด ประเทศสเปน
• 
  Azulejos แห่งPalacio de la Condesa de Lebrija (ประมาณ ค.ศ. 1585 ^{[ 26 ]} ), เซบียา
• 
  ภาพแท่นบูชาพระแม่แห่งชีวิต วาดในปี 1580 โดย Marçal de Matos, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Azulejo , ลิสบอน
• 
  กระเบื้องCuenca ที่มี ลวดลายเรขาคณิตแบบดั้งเดิมณพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนจากสเปนในศตวรรษที่ 16 ^{[ 27 ]}
• 
  กระเบื้อง กูเอนกาที่มีลวดลายใหม่กว่า ในบ้าน Casa de Pilatosในเมืองเซบียา (ศตวรรษที่ 16)

ไม่นานหลังจากนั้น กระเบื้องสีขาวเรียบๆ เหล่านี้ก็ถูกแทนที่ด้วยกระเบื้องหลากสี ( enxaquetado rico ) ซึ่งมักจะสร้างกรอบที่ซับซ้อน เช่นเดียวกับที่พบในโบสถ์ Igreja de Santa Maria de Marvilaในเมือง Santarém ประเทศโปรตุเกส

เมื่อกระเบื้องแนวทแยงถูกแทนที่ด้วยลวดลายซ้ำๆ ของกระเบื้องหลากสีแนวนอน ก็จะได้ลวดลายใหม่ที่มีลวดลายแตกต่างกัน โดยผสมผสานภาพวาดแบบแมนเนอริสต์เข้ากับภาพดอกกุหลาบและดอกคามิเลีย (บางครั้งก็เป็นดอกกุหลาบและพวงมาลัย ) โดยปกติแล้วจะมีภาพบูชาแทรกอยู่ ซึ่งมักจะเป็นฉากจากชีวิตของพระเยซูหรือนักบุญ พรมปูพื้นเหล่านี้ ( azulejo de tapete ) ตามที่เรียกกัน มีการตกแต่งอย่างประณีตด้วยขอบและลวดลายต่างๆ และถูกผลิตขึ้นเป็นจำนวนมากในช่วงศตวรรษที่ 17 ตัวอย่างที่ดีที่สุดสามารถพบได้ในโบสถ์ Igreja do Salvador, Évora , Igreja de S. Quintino, Obral de Monte Agraço, Igreja de S. Vicente, Cuba (Portugal) และโบสถ์ประจำมหาวิทยาลัยในเมือง Coimbra

การใช้กระเบื้องอะซูเลโฮ (azulejos)ในการตกแต่งแอนทีเพนเดีย (antependia ) (ส่วนหน้าของแท่นบูชา) โดยเลียนแบบผ้าปูแท่นบูชาอันล้ำค่า เป็นเอกลักษณ์ของโปรตุเกส แผ่นกระเบื้องอาจเป็นชิ้นเดียว หรือประกอบด้วยสองหรือสามส่วน กระเบื้องชนิดนี้ถูกใช้ในศตวรรษที่ 16, 17 และ 18 แอนทีเพนเดียบางชิ้นในศตวรรษที่ 17 เลียนแบบผ้าจากตะวันออก ( ผ้าคาลิโก , ผ้าชินท์ ) ขอบสีทองของผ้าปูแท่นบูชาถูกเลียนแบบด้วยลวดลายสีเหลืองบนกระเบื้องขอบที่ทาสี ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมสามารถพบได้ในโรงพยาบาลซานตา มาร์ตา (Hospital de Santa Marta) ใน ลิสบอน หรือใน อารามซานตา มาเรีย เด อัลโมสเตอร์ ( Convent of Santa Maria de Almoster)และอารามซานตา ครูซ โด บูซาโก (Convento de Santa Cruz do Buçaco )

During the same period another motif in friezes was introduced: floral vases flanked by birds, dolphins or putti, the so-called albarradas. They were probably inspired by Flemish paintings of flower vases, such as by Jan Brueghel the Elder. These were still free-standing in the 17th century, but they would be used in repetitive modules in the 18th century. Azulejos located in the Royal Monastery of the Descalzas Reales depicted various virtues and aspects of women of royal descent. These tiles are singular in nature, but reflect a marked shift—during the late 16th and early 17th centuries—away from geometric patterns to an emphasis on religious and colloquial depictions.^[28]

Azulejos dating from 1642 are in the Basilica and Convent de San Francisco de Lima, Peru.^[29] Azulejos in the Colegio Maximo de San Pedro contain numerous depictions of martyrs and prominent Catholic figures commissioned by Jesuit missionaries. These depictions served both devotional and symbolic purposes, and their inclusion was used to reinforce the Jesuit presence in Lima.^[30]

Another type of azulejo composition, called aves e ramagens ('birds and branches'), came into vogue between 1650 and 1680. They were influenced by the representations on printed textiles that were imported from India: Hindu symbols, flowers, animals and birds.

In the second half of the 17th century, the Spanish artist Gabriel del Barco y Minusca introduced into Portugal the blue-and-white tiles from Delft in the Netherlands. The workshops of Jan van Oort and Willem van der Kloet in Amsterdam created large tile panels with historical scenes for their rich Portuguese clients, such as for the Palace of the Marqueses da Fronteira in Benfica, Lisbon. But when King Peter II stopped all imports of azulejos between 1687 and 1698, the workshop of Gabriel del Barco took over the production. The last major production from Holland was delivered in 1715. Soon large, home-made blue-and-white figurative tiles, designed by academically trained Portuguese artists, became the dominant fashion, superseding the former taste for repeated patterns and abstract decoration.

• 
  Carpet-style decoration Museu da Rainha D. Leonor; Beja, Portugal
• 
  Antependium decorated with azulejos Church of Nossa Senhora da Graça; Sagres, Portugal
• 
  Kings Gallery fountain, Palace of the Marquess of Fronteira, Lisbon, Portugal
• 
  Palace of the Marquess of Fronteira, Lisbon.
• 
  นักบุญจัสตาและรูฟินาประมาณปี ค.ศ. 1600พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งเซบียา
• 
  รายละเอียดของ Azulejos (ประมาณ ค.ศ. 1606) ^{[ 31 ]}ที่มหาวิหารซานโตโดมิงโก ลิมาประเทศเปรู
• 
  Azulejos ภายในโบสถ์โรซาริโอ (1531-1690), ^{[ 32 ]}เมืองปวยบลาเม็กซิโก
• 
  Azulejos (ค.ศ. 1642) ^{[ 29 ]}ในมหาวิหารซานฟรานซิสโก ลิมาประเทศเปรู

ช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 กลายเป็น "ยุคทองของกระเบื้องอะซูเลโฮ" หรือที่รู้จักกันในชื่อ "วัฏจักรของปรมาจารย์" ( Ciclo dos Mestres ) การผลิตจำนวนมากเริ่มต้นขึ้นไม่เพียงเพราะความต้องการภายในประเทศที่เพิ่มขึ้น แต่ยังเป็นเพราะคำสั่งซื้อจำนวนมากจากอาณานิคมโปรตุเกสในบราซิล คำสั่งซื้อแบบสั่งทำพิเศษจำนวนมากถูกแทนที่ด้วยการใช้ลวดลายกระเบื้องซ้ำๆ ที่มีราคาถูกกว่า โบสถ์ อาราม วัง และแม้แต่บ้านเรือนต่างถูกประดับประดาด้วย กระเบื้องอะซูเลโฮทั้งภายในและภายนอก โดย หลายแห่งมี การตกแต่งแบบ บาโรกที่หรูหรา

นักออกแบบระดับปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 18 ได้แก่: António Pereira (ศิลปิน) , Manuel dos Santos, เวิร์กช็อปของAntónio de Oliveira BernardesและลูกชายของเขาPolicarpo de Oliveira Bernardes ; Master PMP (รู้จักกันในชื่อย่อของเขาเท่านั้น) และผู้ร่วมงานของเขาTeotónio dos SantosและValentim de Almeida ; Bartolomeu Antunesและลูกศิษย์ของเขาNicolau de Freitas เนื่องจากการผลิตใกล้เคียงกับรัชสมัยของกษัตริย์João ที่ 5 (ค.ศ. 1706–1750) รูปแบบในยุคนี้จึงเรียกว่าสไตล์ Joanine

ในช่วงเวลาเดียวกันนี้เอง รูปปั้นเชิญชวน ( figura de convite ) ชิ้นแรกก็ปรากฏขึ้น ซึ่งประดิษฐ์โดยช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ PMP และผลิตขึ้นในศตวรรษที่ 18 และ 19 รูปปั้นเหล่านี้เป็นแผ่นกระเบื้องอะซูเลโฮที่ตัดเป็นรูปทรงต่างๆ ขนาดเท่าคนจริง (เช่น คนรับใช้ พลหอกขุนนางหรือสตรีแต่งกายสง่างาม) มักวางไว้ที่ทางเข้าพระราชวัง (ดูPalácio da Mitra ) ลานภายใน และชานบันได จุดประสงค์คือเพื่อต้อนรับผู้มาเยือน รูปปั้นเหล่านี้พบได้เฉพาะในประเทศโปรตุเกสเท่านั้น

ในช่วงทศวรรษ 1740 รสนิยมของสังคมโปรตุเกสเปลี่ยนไปจากแผงภาพเล่าเรื่องขนาดใหญ่ไปสู่แผงภาพขนาดเล็กและประณีตบรรจงมากขึ้นใน สไตล์ โรโกโกแผงภาพเหล่านี้แสดงภาพความกล้าหาญและชนบทดังเช่นที่ปรากฏในผลงานของอองตวน วัตโต จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวอย่างที่ดีได้แก่ ด้านหน้าและสวนของพระราชวังดยุคแห่งเมสกีเตลาในคาร์นีเด ( ลิสบอน ) และทางเดินคอร์เรดอร์ ดาส มังกัสในพระราชวังแห่งชาติเกวลุซกระเบื้องที่ผลิตจำนวนมากมีรูปแบบที่ตายตัวมากขึ้น โดยมีลวดลายเปลือกหอยหลากสีที่ไม่สม่ำเสมอเป็นหลัก

François Lemoyneศิลปิน Rococo ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง มีอิทธิพลต่อแนวโน้มของกระเบื้อง azulejo ในช่วงเวลานี้เช่นกัน ผลงานที่เพิ่งค้นพบใหม่ของเขาคือภาพการประกาศข่าวดี ซึ่งนักวิจัยยกย่องให้เป็นแบบอย่างที่สำคัญสำหรับงานกระเบื้อง azulejo ในศตวรรษที่ 18 ในโปรตุเกสและบราซิล ผลงานต้นฉบับถูกคัดลอกโดยLaurent Carsและแพร่หลายไปทั่วโปรตุเกสและอาณานิคม ผลงานของ Lemoyne ได้รับการทำซ้ำผ่านกระเบื้อง azulejo ในโบสถ์โปรตุเกสหลายแห่ง ผลงานชิ้นนี้แสดงภาพการประกาศข่าวดีของพระแม่มารีโดยเทวดากาเบรียล และตัวอย่างหนึ่งมีอยู่ในโบสถ์ Nossa Senhora da Luz ^{[ 33 ]}

การบูรณะลิสบอนหลังแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในปี 1755ทำให้การตกแต่งด้วยกระเบื้องอะซูเลโฮ มีบทบาทที่เน้นประโยชน์ใช้สอยมากขึ้น รูปแบบที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริงนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อสไตล์ปอมบาลีนซึ่งตั้งชื่อตามมาร์ควิสแห่งปอมบาลผู้ได้รับมอบหมายให้ดูแลการฟื้นฟูประเทศ แผ่นกระเบื้อง อะซูเล โฮขนาดเล็กสำหรับบูชา เริ่มปรากฏบนอาคารเพื่อเป็นเครื่องป้องกันภัยพิบัติในอนาคต

ในเม็กซิโกการผลิตเครื่องปั้นดินเผาทาลาเวราซึ่งเป็นเครื่องปั้นดินเผาไมโอลิกาแบบท้องถิ่น พัฒนามาจากเทคนิคการทำกระเบื้องอะซูเลโฮที่เริ่มใช้กันในต้นศตวรรษที่ 16 กระเบื้องอะซูเลโฮถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในทางศาสนาและในครัวเรือนในเวลานั้น และบ้านอะซูเลโฮ (Casa de los Azulejos)ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1737 สำหรับเคานต์และเคาน์เตสแห่งเอล วัลเล เด โอริซาบา ในเม็กซิโกซิตี้ก็เป็นหนึ่งในตัวอย่างนั้น

เพื่อเป็นการตอบสนองต่อกระแสหลักการออกแบบสไตล์นีโอคลาสสิก ที่เรียบง่ายและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น โดยใช้สีที่อ่อนลงจึงเริ่มปรากฏขึ้น แนวคิดเหล่านี้ถูกนำเข้ามาในโปรตุเกสโดยภาพพิมพ์แกะสลักของโรเบิร์ตและเจมส์ อดัมส์ โรงงานผลิตกระเบื้อง Real Fábrica de Louça do Rato ซึ่งมี เซบาสเตียว อินาซิโอ เด อัลเมดานักออกแบบหลักและฟรานซิสโก เด เปาลา เอ โอลิเวียรา จิตรกรได้กลายเป็นผู้ผลิตกระเบื้องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เรียกว่า กระเบื้อง ราโต ในช่วงเวลานี้ จิตรกรวาดกระเบื้องคนสำคัญอีกคนในยุคนี้คือฟรานซิสโก ฮอร์เก ดา คอสตา

ด้วยอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของโปรตุเกส เมืองเซาลูอิสในมารันเยาในบราซิล ยังคงอนุรักษ์เมือง Azulejos ที่รวมตัวกันในเมืองที่ใหญ่ที่สุดตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และ 19 ทั่วทั้งละตินอเมริกา ในปี 1997 ศูนย์ประวัติศาสตร์เซาลูอิสได้รับการประกาศให้เป็นมรดกโลกโดยUNESCO São Luís มีอีกชื่อหนึ่งว่า "Cidade dos Azulejos" ^{[ 34 ]}

• 
  Azulejos ของกำแพง Sala dos Brasões (ประมาณศตวรรษที่ 18 ^{[ 35 ]} ), พระราชวังแห่งชาติซินตรา , โปรตุเกส
• 
  Azulejos ในสไตล์ Rococo ในพระราชวัง Queluzประเทศโปรตุเกส
• 
  Albarrada แจกันดอกไม้โดย Valentim de Almeida (ระหว่างปี 1729 ถึง 1731); มหาวิหารแห่งปอร์โตประเทศโปรตุเกส
• 
  Azulejos โดย Willem van der Kloet (1708) ในปีกของโบสถ์ Nossa Senhora da Nazaré ; นาซาเร , โปรตุเกส
• 
  Azulejos แห่งอาสนวิหารลิสบอนแคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2298 ^{[ 36 ]}
• 
  ห้องนิรภัย Azulejos ในเมืองโอบิดอส ประเทศโปรตุเกส
• 
  Checkered azulejos บนส่วนหน้าของ Igreja Matriz de Cambra, Vouzela , โปรตุเกส
• 
  Azulejos (ประมาณ ค.ศ. 1785 ^{[ 37 ]} ) ของอารามJerónimosเมืองลิสบอน
• 
  Azulejos (ประมาณศตวรรษที่ 18 ^{[ 38 ]} ) ของอารามAlcobaça
• 
  Azulejos (ประมาณ ค.ศ. 1760) แห่งIgreja da Misericórdia , Tavira , โปรตุเกส
• 
  กาเลเรีย โดราดา (ประมาณต้นศตวรรษที่ 18 ^{[ 39 ]} ) พระราชวังดยุกแห่งกันดีอากันดีอาประเทศสเปน
• 
  คอนแวนต์แห่งแซงต์-ฟรานซิส, 1702, ซัลวาดอร์ เด บาเอีย , บราซิล
• 
  พระราชวัง Casa de los Azulejosรัฐแคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2280 ^{[ 40 ]}เม็กซิโกซิตี้เม็กซิโก
• 
  กระเบื้อง Azulejos ของด้านหน้าอาคารสร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1650 ถึง 1750 ^{[ 41 ]} ที่ ทำจากเครื่องปั้นดินเผา Talavera โบสถ์ San Francisco AcatepecในSan Andrés Cholulaประเทศเม็กซิโก
• 
  แผงขนาดใหญ่แสดงTerreiro do Paçoและลิสบอนก่อนเกิดแผ่นดินไหวในปี 1755 แคลิฟอร์เนีย ศตวรรษที่ 18 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Azulejo , ลิสบอน
• 
  ปาลาซิโอ โด ไรโอในเมืองบรากาประเทศโปรตุเกส

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การผลิตกระเบื้องตกแต่งประสบภาวะชะงักงัน สาเหตุหลักมาจากการรุกรานของกองทัพนโปเลียนและต่อมาก็เกิดจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจ เมื่อราวปี 1840 ชาวบราซิลอพยพเริ่มการผลิตเชิงอุตสาหกรรมในเมืองปอร์โตชาวโปรตุเกสจึงรับเอาแฟชั่นการตกแต่งผนังบ้านด้วยกระเบื้องอะซูเลโฮ จากบราซิลมาใช้ ในขณะที่โรงงานเหล่านี้ผลิตกระเบื้องนูนสูงในสีเดียวหรือสองสี โรงงานในลิสบอนเริ่มใช้วิธีการอื่น คือ วิธี การพิมพ์แบบถ่ายโอน บน กระเบื้อง อะซูเล โฮสีน้ำเงินขาวหรือหลากสีในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 โรงงานในลิสบอนเริ่มใช้การพิมพ์แบบถ่ายโอนอีกแบบหนึ่ง คือ การใช้แผ่นกระเบื้อง ครีมแวร์ เปล่า

แม้ว่าวิธีการผลิตแบบอุตสาหกรรมเหล่านี้จะสร้างสรรค์ลวดลายที่เรียบง่ายและเป็นแบบแผน แต่ศิลปะการวาดภาพบนกระเบื้องด้วยมือก็ยังไม่สูญหายไป ดังที่เห็นได้จาก ผลงานของ มานูเอล โจอาคิม เดอ เฆซุสและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง หลุยส์ เฟอร์เรรา หลุยส์ เฟอร์เรราเป็นผู้อำนวยการโรงงานวิวา ลาเมโกในลิสบอน และเขาได้วาดภาพเชิงสัญลักษณ์ลงบนด้านหน้าอาคารโรงงานทั้งหมด เขาผลิตแผ่นกระเบื้องที่รู้จักกันในชื่อเฟอร์เรรา ดาส ทาบูเลตัส (Ferreira das Tabuletas)ซึ่งประกอบด้วยแจกันดอกไม้ ต้นไม้ และรูปบุคคลเชิงสัญลักษณ์ โดยใช้ เทคนิค ภาพลวงตาแผ่นกระเบื้องที่วาดด้วยมือเหล่านี้เป็นตัวอย่างที่ดีของวัฒนธรรมโรแมนติกแบบผสมผสานในปลายศตวรรษที่ 19

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในประเทศอังกฤษ นอกจากกระเบื้องเคลือบและโมเสกแล้ว โรงงาน Mintons ยังผลิตกระเบื้อง Azulejos อีกด้วย^{[ 42 ]}

• 
  Casa do Ferreira das Tabuletas ใน Rua da Trindade เมืองลิสบอนอาคารที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1849 ถึง 1865 โดยมีtrompe-l'OEil azulejos ตามลำดับที่ด้านหน้าอาคาร
• 
  Azulejos ที่พระราชวัง Buçacoในเมือง Mealhadaประเทศโปรตุเกส
• 
  ด้านหน้าของบ้านหลังใหญ่ในอาวีโร ประเทศโปรตุเกส
• 
  สวน Jardines del Prado ในTalavera de la Reinaประเทศสเปน สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2407 ^{[ 43 ]}
• 
  อูรีอาร์เต ทาลาเวรา , แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2367 ปวยบลาเม็กซิโก
• 
  กระเบื้องโปรตุเกสในมาเก๊า
• 
  กระเบื้องอาซูเลโฮสไตล์โปรตุเกส depicting การมาถึงของเรือ บรรทุก ไวน์พอร์ตที่เมืองเซนต์จอห์นส์ประเทศแคนาดา ปี 1892

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปะอาร์ตนูโว azulejos เริ่มปรากฏให้เห็นจากศิลปินเช่นRafael Bordalo Pinheiro , Júlio César da SilvaและJosé António Jorge Pinto ในปี 1885 Rafael Bordalo Pinheiro ก่อตั้ง โรงงาน เซรามิกในCaldas da Rainhaซึ่งเขาได้สร้างการออกแบบเครื่องปั้นดินเผาหลายแบบที่ทำให้เมืองนี้เป็นที่รู้จัก ในโรงงานแห่งนี้ เขามีพิพิธภัณฑ์ของตัวเองที่ São Rafael ซึ่งอุทิศให้กับผลงานอันเปี่ยมด้วยจินตนาการอันน่าอัศจรรย์ของเขา โดยเฉพาะจานตกแต่งและรูปปั้นหินเสียดสีของเขา เช่นZé Povinho (ตัวแทนของมนุษย์ธรรมดาที่น่ากังวล)

ในช่วงประมาณปี 1930 กระเบื้อง อาซูเลโฮสไตล์อาร์ตเดโคเริ่มปรากฏขึ้น โดยมีศิลปินหลักคือ อันโตนิโอ คอสตา การตกแต่งขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยกระเบื้องอาซูเลโฮ 20,000 แผ่นในห้องโถงทางเข้าสถานีรถไฟเซาเบนโตในเมืองปอร์โต ซึ่งสร้างโดยฮอร์เก โคลาโซ [ ^{44 ] แสดง}ให้เห็นถึงรูปแบบการเล่าเรื่องแบบโรแมนติกในธีมประวัติศาสตร์ โคลาโซได้นำสื่อกระเบื้องอาซูเลโฮกลับมาเป็นจุดสนใจหลักในงานของเขา เขาได้พัฒนาวิธีการที่ขยายขอบเขตของสีและเอฟเฟกต์ภาพที่สามารถทำได้ในแผ่นกระเบื้อง แม้ว่าคนร่วมสมัยบางคนจะตั้งข้อกังวลเกี่ยวกับความทนทานในระยะยาวก็ตาม เทคนิคเหล่านี้ถูกนำไปใช้ในโครงการตกแต่งขนาดใหญ่ เช่น สถานีรถไฟเซาเบนโต^{[ 45 ]}

นี่คือหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดด้วยกระเบื้องอะซูเลโฮในศตวรรษที่ 20 ด้านหน้าของโบสถ์ซานโต อิเดลฟอนโซและโบสถ์คองเกรกาโดสต่างก็แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญทางศิลปะของฮอร์เก โคลาโซ ศิลปินคนอื่นๆ ในยุคนี้ ได้แก่มาริโอ บรังโกและซิลเวสเตร ซิลเวสตรีผู้ตกแต่งด้านข้างของโบสถ์คาร์โมในปี 1912 และเอดูอาร์โด เลเตสำหรับผลงานของเขาในโบสถ์น้อยอัลมาส (เลียนแบบรูปแบบของศตวรรษที่ 18) ซึ่งทั้งสองแห่งอยู่ในเมืองปอร์โต

ศิลปินในศตวรรษที่ 20 ได้แก่Jorge Barradas , Carlos Botelho , Jorge Martins , Sá Nogueira , MenezและPaula Rego Maria Keilออกแบบแผงภาพนามธรรมขนาดใหญ่ในสถานีรถไฟใต้ดินลิสบอน 19 สถานีแรก (ระหว่างปี 1957 ถึง 1972) ด้วยผลงานเหล่านี้ เธอจึงกลายเป็นแรงผลักดันสำคัญในการฟื้นฟูและปรับปรุงศิลปะของกระเบื้องอะซูเลโฮซึ่งเคยเสื่อมถอยลงไปบ้าง การตกแต่งสถานีIntendente ของเธอ ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะกระเบื้อง ร่วมสมัย ^{[ 46 ]}

• 
  ภายในอาสนวิหารเกรซเซาตูเม
• 
  ปาร์ค กูเอล , บาร์เซโลนา, ปี 1914
• 
  หนึ่งในม้านั่งปูกระเบื้องหลายตัวของจัตุรัส 25 เดอ ฮูลิโอ ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2460 ^{[ 47 ]}ซานตาครูซ เดอ เตเนริเฟหมู่เกาะคานารี
• 
  Azulejos ผลิตในปี 1918 ในเมือง Font de Santa Annaเมืองบาร์เซโลนา
• 
  แผงโดย Jorge Colaço (ประมาณปี 1922) บรรยายภาพตอนหนึ่งจากการรบที่Aljubarrota (1385) ระหว่างกองทัพโปรตุเกสและกองทัพCastilian ใน เมืองลิสบอนประเทศโปรตุเกส
• 
  อาคาร ABC Serrano สร้างโดยAníbal Gonzálezในปี 1926 ที่มาดริด
• 
  จัตุรัสปลาซาเดเอสปาญา เมืองเซบียาปี 1928
• 
  Capela de Santa Catarina, ปอร์โต; ด้านหน้าอาคารถูกปกคลุมในปี พ.ศ. 2472
• 
  Azulejos โปรตุเกส วาดภาพพระแม่แห่งฟาติมาเออร์เมราติมอร์ตะวันออก
• 
  โบสถ์ซานตามาเรียในCovilhã ; ด้านหน้าอาคารถูกปกคลุมในช่วงทศวรรษปี 1940
• 
  Art Nouveau azulejos ในร้านค้าในปอร์โต
• 
  อิเกลเซีย เด ซาน ฮวน เบาติสตา เดชิวา , บาเลนเซีย
• 
  ภายในสถานีรถไฟเซาเบนโตเมืองปอร์โตประเทศโปรตุเกส กระเบื้องประมาณ 20,000 แผ่น (551 ตารางเมตร) ที่ติดตั้งในอาคารนั้นสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 โดยจิตรกรJorge Colaço ^{[ 44 ]}
• 
  ชาวโปรตุเกส Azulejos ที่Instituto Menezes Bragançaในอดีตอาณานิคมของโปรตุเกสในอินเดียรัฐกัว
• 
  กระเบื้อง Azulejos ใน Parc du Portugal ก่อตั้งขึ้นในปี 1953 ^{[ 48 ]} Little Portugal, Montreal , Canada
• 
  กระเบื้องโปรตุเกส Azulejos ในบิสเซาประเทศกินีบิสเซา
• 
  กระเบื้อง Azulejos สไตล์แคลิฟอร์เนีย ณ หนึ่งในสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ของลองบีช เวที แสดงดนตรีใน สวนสาธารณะ Recreation Parkประเทศสหรัฐอเมริกา
• 
  กระเบื้องปู พื้นสไตล์โปรตุเกส-อเมริกัน (Luso-American Azulejos) แสดงภาพพระแม่ฟาติมาในย่านไอรอนบาวด์เมืองนิวอาร์ก สหรัฐอเมริกา
• 
  กระเบื้อง มานิเซสในอัลจิเน็ต
• 
  Azulejos ศตวรรษที่ 21 ( ปอร์โต )

กระเบื้องอะซูเลโฮพบได้ในเกือบทุกสถานีของ ระบบ รถไฟใต้ดินลิสบอนในตอนแรกนั้นผลงานของ จิตรกร หญิง มาเรีย ไคล์ (1914–2012) ภรรยาของฟรานซิสโก ไคล์ โด อามารัล (1910–1975) สถาปนิกผู้ออกแบบระบบรถไฟใต้ดิน เป็นผู้สร้างสรรค์ขึ้น

ส่วนต่อขยายใหม่ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1988 นำเสนอผลงานของศิลปินชาวโปรตุเกสร่วมสมัย ได้แก่ Rolando de Sá Nogueiraใน Laranjeiras, Júlio Pomarใน Alto dos Moinhos, Manuel CargaleiroในColégio Militar/LuzและMaria Helena Vieira da SilvaในCidade Universitária ต่อจากนี้ไป ศิลปินจำนวนมากได้รับมอบหมายให้ตกแต่งสถานีใหม่และที่ได้รับการตกแต่งใหม่

• เครื่องสเปน-มอเรสก์ (สเปน)
• เครื่องปั้นดินเผา Talavera de la Reina (สเปน)
• เครื่องปั้นดินเผามานิเซส (สเปน)
• เครื่องปั้นดินเผาปาเตร์นา (สเปน)
• เครื่องปั้นดินเผาทาลาเวรา (เม็กซิกัน)
• Uriarte Talavera (เม็กซิกัน)
• เครื่องปั้นดินเผา El Puente del Arzobispo (สเปน)

กระเบื้องมีความเสี่ยงต่อการถูกทำลายการละเลย และการโจรกรรม เนื่องจากมีอยู่ทั่วไปและเข้าถึงได้ง่ายในอาคารเก่าแก่และมักจะทรุดโทรมทั่วประเทศโปรตุเกส ในลิสบอน บางครั้งอาจพบกระเบื้องวางขายในงานเทศกาลริมถนนและตลาดมืด [ ^{49 ]}แม้ว่าจะมีความพยายามสร้างความตระหนักรู้ในหมู่ผู้ซื้อ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักท่องเที่ยวต่างชาติ ตั้งแต่ปี 2013 เป็นต้นมา การรื้อถอนอาคารที่มีผนังปูกระเบื้องถือเป็นสิ่งผิดกฎหมายในโปรตุเกส^{[ 50 ]}การโจรกรรมมีจำนวนมากที่สุดในลิสบอน ทางการประมาณการว่ากระเบื้องศิลปะในเมืองนั้นสูญหายไป 25% ระหว่างปี 1980 ถึง 2000 ^{[ 51 ] การนำ SOS Azulejo มาใช้ทำให้การโจรกรรมและการทำลาย กระเบื้อง} Azulejo ลดลงอย่างมาก ประมาณ 80 เปอร์เซ็นต์ ตั้งแต่เริ่มใช้จนถึงปี 2013 มีการลดลงเล็กน้อยในอีกหลายปีต่อมา แต่ SOS Azulejo ยังคงเป็นมาตรการป้องกันและอนุรักษ์ที่สำคัญ^{[ 52 ]}  

กลุ่มอนุรักษ์กระเบื้องอาซูเลโฮหลักในโปรตุเกส SOS Azulejo ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2550 และทำงานภายใต้การกำกับดูแลของPolícia Judiciária [ ^{51 ]}ได้ระบุว่าการจำกัดและควบคุมการขายกระเบื้องโบราณในตลาดเหล่านั้นเป็นเป้าหมายหลัก^{[ 50 ]}เมืองลิสบอนได้สร้าง 'Banco do Azulejo' ( ธนาคารกระเบื้อง ) ซึ่งรวบรวมและเก็บรักษากระเบื้องประมาณ 30,000 แผ่นจากอาคารที่ ^ถูกรื้อถอนหรือถูกประณาม และจากการบริจาค มีโครงการที่คล้ายกันในเมืองอาเวโร ปอร์โต และโอวาร์^{[ 53 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2560 ได้มีการออกกฎหมายห้ามทั้งการรื้อถอนอาคารที่มีกระเบื้องและการปรับปรุงซ่อมแซมที่เกี่ยวข้องกับการรื้อกระเบื้อง แม้ว่าจะทำเฉพาะภายในอาคารก็ตาม^{[ 54 ] [ 55 ]}

• เซลลิจ  – การตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสค
• สถาปัตยกรรมโปรตุเกส
• ทางเท้าโปรตุเกส
• สถาปัตยกรรมสเปน
• สถาปัตยกรรมอาณานิคมสเปน
• พิพิธภัณฑ์แห่งชาติแห่งกระเบื้องอาซูเลโฮ

• Morales, Alfredo J. – Francisco Niculoso Pisano, Arte Hispalense, Diputación de Sevilla, 1977, 1991
• dos Santos Simões, J. M. – Azulejaria em Portugal nos séculos XV e XVI : introdução geral, Calouste Gulbenkian Foundation, 2nd ed., Lisbon, 1990 (in Portuguese)
• Costa, Vania – Azulejo, Accessible Travel Magazine, September 2006
• Meco, José – O Azulejo em Portugal, Alfa, Lisbon, 1988 (in Portuguese)
• Castel-Branco Pereira, João – Portuguese tiles from the National Museum of Azulejo, Lisbon, 1995, ISBN 0-302-00661-3
• Turner, J. – Tile – History and Uses, Portugal in Grove Dictionary of Art, MacMillan, 1996, ISBN 0-19-517068-7
• The Rough Guide to Portugal – 11th edition March 2005 – ISBN 1-84353-438-X
• Rentes de Carvalho J. – Portugal, um guia para amigos – in Dutch translation: Portugal – De Arbeiderspers, Amsterdam, 9th ed., August 1999 ISBN 90-295-3466-4
• Mucznik, Sonia. – The Azulejos of Lisbon
• Sabo, Rioleta; Falcato, Jorge. N. and photographs by Nicolas Lemonnier – Portuguese Decorative Tiles, New York, London and Paris, 1998; ISBN 0-7892-0481-9
• Barros Veloso, A. J.; Almasqué, Isabel – Portuguese Tiles and Art Nouveau / O Azulejo Portugués ea Arte Nova, Edições Inapa, Portugal, 2000; ISBN 972-8387-64-4

• Media related to Azulejos at Wikimedia Commons
• A catalog with many of the historical azulejos in Spain and Portugal with their creation date and details
• National Azulejo Museum, Portugal
• An illustrated history of the azulejo
• The over-glaze decoration technique
• Introduction to the azulejos by the Instituto CamoesArchived 2016-02-06 at the Wayback Machine (in Portuguese)