บีบี คิง
คิงในปี 1984
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	ไรลีย์ บี. คิง ( 16 กันยายน 1925 )วันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2468 ใกล้Itta Bena, มิสซิสซิปปี้ , สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	14 พฤษภาคม 2558 (14 พฤษภาคม 2558)(อายุ 89 ปี) ลาสเวกัส รัฐเนวาดาสหรัฐอเมริกา
ประเภท	บลูส์ไฟฟ้า[ 1 ] เดลต้าบลูส์[ 2 ] เมมฟิสบลูส์[ 3 ] ริธึมแอนด์บลูส์[ 4 ] บลูส์ร็อก[ 5 ] ร็อกแอนด์โรล[ 6 ] วิญญาณ[ 7 ] พระกิตติคุณ[ 8 ]
อาชีพ	นักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์เพลง
เครื่องดนตรี	กีตาร์ เสียงร้อง
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1942–2014
ป้ายกำกับ	รอบต่อนาที มงกุฎ เคนท์ เอบีซี บลูส์เวย์ เอ็มซีเอ เกฟเฟน
เว็บไซต์	บีบีคิง.com

ไรลีย์ บี. คิง (16 กันยายน 1925 – 14 พฤษภาคม 2015) หรือที่รู้จักในชื่อบี . บี. คิงเป็น นักกีตาร์ บลูส์นักร้อง นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์เพลงชาวอเมริกัน เขาได้แนะนำรูปแบบการโซโลที่ ซับซ้อน โดยอาศัยการดัดสาย ที่ลื่น ไหล การสั่นไหวที่ระยิบระยับและการดีดแบบสั้นๆ ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักเล่นกีตาร์ไฟฟ้า บลูส์รุ่นหลังหลายคน ^{[ 9 ] [ 10 ]} AllMusicยกย่องคิงว่าเป็น "นักกีตาร์ไฟฟ้าที่สำคัญที่สุดเพียงคนเดียวในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20" ^{[ 10 ]}

คิงได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี 1987 และเป็นหนึ่งในนักดนตรีบลูส์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งบลูส์" และถูกกล่าวถึงว่าเป็นหนึ่งใน "สามราชาแห่งกีตาร์บลูส์" (ร่วมกับอัลเบิร์ต คิงและเฟรดดี้ คิงซึ่งไม่มีความเกี่ยวข้องทางสายเลือดกัน) ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}คิงแสดงคอนเสิร์ตอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยตลอดอาชีพการงานทางดนตรีของเขา โดยปรากฏตัวในคอนเสิร์ตเฉลี่ยมากกว่า 200 ครั้งต่อปีจนถึงอายุ 70 ​​ปี^{[ 14 ]}ในปี 1956 เพียงปีเดียว เขาปรากฏตัวใน 342 โชว์^{[ 15 ]}

มาร์ติน ลูเธอร์ คิง เกิดและเติบโตในดินแดนสามเหลี่ยมปากแม่น้ำมิสซิสซิปปีเขาหลงใหลในเสียงดนตรีและเรียนรู้การเล่นกีตาร์ด้วยตนเอง เริ่มต้นอาชีพในบาร์เพลงและสถานีวิทยุท้องถิ่น ต่อมาคิงอาศัยและแสดงดนตรีในเมมฟิสและชิคาโก เมื่อชื่อเสียงของเขาโด่งดังขึ้น เขาก็ได้ออกทัวร์รอบโลกอย่างกว้างขวาง

ไรลีย์ บี. คิง เกิดเมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2468 ^{[ 16 ]}ในไร่ ฝ้าย ที่เบอร์แคลร์ชื่อแบร์ครีก ในเขตเลอฟลอร์ใกล้เมืองอิตตาเบนา รัฐมิสซิสซิปปี [ ^{10 ] [ 17 ] [ 18 ] เป็น}บุตรชายของอัลเบิร์ตและโนรา เอลลา คิงผู้เช่าที่ดินทำ กิน ^{[ 18 ]}เมื่อเขาอายุได้สี่ขวบ แม่ของเขาทิ้งพ่อไปอยู่กับชายอื่น เขาจึงถูกเลี้ยงดูโดยเอลโนรา ฟาร์ ยายของเขาในคิลไมเคิลรัฐมิสซิสซิปปี^{[ 18 ]}จากนั้นในเลกซิงตัน [ ^{17 ] เมื่อ}เป็นวัยรุ่น เขาได้ย้ายไปอยู่ที่อินเดียโนลาซึ่งเขาเรียกว่าเป็นบ้านเกิดของเขา ต่อมาได้ทำงานที่โรงงานปั่นฝ้าย^{[ 19 ]}

ขณะที่ยังเด็ก คิงร้องเพลงในคณะ นักร้อง ประสานเสียงกอสเปลที่โบสถ์แบ๊บติสต์เอลค์ฮอร์นใน คิ ล ไมเคิล เขาหลงใหลในคริ สตจักรเพ นเตโคสต์แห่งพระเจ้าในพระคริสต์เพราะดนตรีของคริสตจักรนั้น รัฐมนตรีท้องถิ่นเล่น กีตาร์ Sears Roebuck Silvertoneระหว่างการนมัสการและสอนคอร์ดสามคอร์ดแรกให้คิง^{[ 20 ]}เฟลค คาร์ทเลดจ์ นายจ้างของเขาในคิลไมเคิล ซื้อกีตาร์ตัวแรกให้เขาในราคา 15 ดอลลาร์ คาร์ทเลดจ์หักเงินจากเงินเดือนของคิงเป็นเวลาสองเดือนจนกว่าเขาจะชำระหนี้คืน^{[ 21 ] [ 18 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2484 รายการKing Biscuit Timeออกอากาศครั้งแรกทางสถานี วิทยุ KFFAในเมืองเฮเลนา รัฐอาร์คันซอเป็นรายการวิทยุที่นำเสนอเพลงบลูส์จากดินแดนมิสซิสซิปปี คิงฟังรายการนี้ระหว่างพักเบรกที่ไร่ เขาเป็นนักกีตาร์ที่เรียนรู้ด้วยตนเอง และต่อมาเขาก็อยากเป็นนักดนตรีวิทยุ^{[ 22 ]}

ในปี พ.ศ. 2486 คิงออกจากคิลไมเคิลไปทำงานเป็นคนขับรถแทรกเตอร์และเล่นกีตาร์กับวง Famous St. John's Gospel Singers แห่งอินเวอร์เนส รัฐมิสซิสซิปปี โดยแสดงที่โบสถ์ในพื้นที่และทางสถานีวิทยุ WGRMในกรีนวูด [ ^{23 ] [ 24 ] เขา}รับราชการในกองทัพสหรัฐฯในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2แต่ได้รับการปลดประจำการหลังจากถูกตัดสินว่า "มีความสำคัญต่อเศรษฐกิจสงคราม" โดยพิจารณาจากประสบการณ์ของเขาในฐานะคนขับรถแทรกเตอร์^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

ในปี พ.ศ. 2489 เขาติดตามบุคก้า ไวท์ ลูกพี่ลูกน้องของเขา ไปยังเมมฟิส รัฐเทนเนสซีไวท์รับเขามาอยู่ด้วยเป็นเวลาสิบเดือน^{[ 18 ]}ไม่นานหลังจากนั้น คิงก็กลับไปยังมิสซิสซิปปีเพื่อเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการมาเยือนครั้งต่อไป สองปีต่อมา เขากลับไปยังเวสต์เมมฟิส รัฐอาร์คันซอเขาแสดงในรายการวิทยุของซอนนี่ บอย วิลเลียมสัน ทาง สถานี KWEMในเวสต์เมมฟิส ซึ่งเขาเริ่มสร้างฐานผู้ชม การปรากฏตัวของเขานำไปสู่การได้รับการว่าจ้างอย่างต่อเนื่องที่ Sixteenth Avenue Grill ในเวสต์เมมฟิส และต่อมาได้รับโอกาสแสดงเป็นเวลาสิบนาทีในสถานีวิทยุWDIA ของเม ม ฟิส ^{[ 28 ]}รายการวิทยุนี้ได้รับความนิยมมากจนต้องขยายและกลายเป็นSepia Swing Club ^{[ 29 ]}

เขาทำงานที่ WDIA ในตำแหน่งนักร้องและดีเจ ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า " Beale Street Blues Boy" ต่อมาย่อเหลือ "Blues Boy" และสุดท้ายเหลือ "B.  B." ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}ที่นั่นเองที่เขาได้พบกับT-Bone Walker เป็นครั้งแรก คิงกล่าวว่า "เมื่อผมได้ฟังเขาเล่นเป็นครั้งแรก ผมก็รู้ว่าผมต้องมี [กีตาร์ไฟฟ้า] สักตัว 'ต้อง' มีให้ได้ ไม่เช่นนั้นก็ต้องขโมย!" ^{[ 33 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 คิงเป็นส่วนหนึ่งของวงการเพลงบลูส์บนถนนบีลสตรีท “ถนนบีลสตรีทคือจุดเริ่มต้นของทุกอย่างสำหรับผม” เขากล่าว เขาแสดงร่วมกับบ็อบบี้ แบลนด์ จอ ห์นนี่ เอซและเอิร์ล ฟอเรสต์ในกลุ่มที่รู้จักกันในชื่อบีลสตรีทเตอร์ส^{[ 34 ]}

ตามที่คิงและโจ บิฮารี หนึ่งในผู้ก่อตั้งModern Recordsและบริษัทในเครือกล่าวไว้ไอค์ เทอร์เนอร์ได้แนะนำคิงให้รู้จักกับพี่น้องบิฮารีในขณะที่เขาเป็นผู้ค้นหาพรสวรรค์ให้กับพวกเขา^{[ 35 ] [ 36 ]}ก่อนที่จะเซ็นสัญญากับ RPM คิงได้เปิดตัวกับBullet Recordsโดยออกซิงเกิล "Miss Martha King" (1949) ซึ่งไม่ติดชาร์ต “การบันทึกเสียงครั้งแรกของผม [ในปี 1949] เป็นของบริษัทจากแนชวิลล์ชื่อ Bullet บริษัท Bullet Record Transcription” คิงเล่า “ผมมีเครื่องเป่าในเซสชั่นแรกนั้น ผมมีฟิเนียส นิวบอร์นเล่นเปียโน พ่อของเขาเล่นกลอง และน้องชายของเขาคาลวินเล่นกีตาร์กับผม ผมมีทัฟ กรีนเล่นเบส เบนแบรนช์เล่นแซกโซโฟนเทเนอร์ น้องชายของเขา โทมัส เล่นทรัมเป็ต และนักเล่นทรอมโบนหญิงคนหนึ่ง ครอบครัวนิวบอร์นเป็นวงดนตรีประจำที่ Plantation Inn อันโด่งดังในเวสต์เมมฟิส” ^{[ 37 ]} ในปี พ.ศ. 2492 คิงเริ่มบันทึกเพลงภายใต้สัญญากับRPM Records ในลอสแอนเจลิส ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของ Modern Sam Phillipsซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งSun Recordsได้ผลิตผลงานเพลงในช่วงแรกๆ ของคิงหลายเพลง

คิงได้รวบรวมวงดนตรีของเขา BB King Review ภายใต้การนำของมิลลาร์ด ลี วงดนตรีนี้เริ่มต้นด้วยสมาชิกจากฮูสตัน ได้แก่คาลวิน โอเวนส์ (นัก เป่าทรัมเป็ต) และเคนเนธ แซนด์ส (นักเป่าทรัมเป็ตเช่นกัน) ลอว์เรนซ์ เบอร์ดิน (แซกโซโฟนอัลโต) จอ ร์จ โคลแมน (แซกโซโฟนเทเนอร์) ^{[ 38 ]}ฟลอยด์ นิวแมน (แซกโซโฟนบาริโทน) มิลลาร์ด ลี (เปียโน ) จอร์จ จอยเนอร์ (เบส) และเอิร์ล ฟอเรสต์ และเท็ด เคอร์รี (กลอง) คิงจ้างออนซี ฮอร์นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมา เป็นผู้เรียบเรียงและช่วยเหลือเขาในการแต่งเพลง คิงยอมรับว่าเขาเล่นคอร์ดไม่เก่งและมักจะอาศัยการด้นสดเป็นหลัก^{[ 39 ]}

คิงสนับสนุนการบันทึกเสียงของเขาด้วยการทัวร์ไปทั่วสหรัฐอเมริกา โดยมีการแสดงในโรงละครขนาดใหญ่ในเมืองต่างๆ เช่น วอชิงตัน ดี.ซี., ชิคาโก, ลอสแอนเจลิส, ดีทรอยต์ และเซนต์หลุยส์ รวมถึงการแสดงอีกมากมายในคลับเล็กๆ และจูคจอยต์ในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกา ระหว่างการแสดงครั้งหนึ่งในเมืองทวิสต์ รัฐอาร์คันซอเกิดการทะเลาะวิวาทขึ้นระหว่างชายสองคนและทำให้เกิดไฟไหม้ เขาออกจากอาคารพร้อมกับฝูงชนที่เหลือ แต่ก็วิ่งกลับเข้าไปเพื่อเอากีตาร์ของเขา เขาบอกว่าภายหลังเขาได้รู้ว่าชายสองคนนั้นทะเลาะกันเพราะผู้หญิงคนหนึ่งชื่อลูซิลล์ เขาตั้งชื่อกีตาร์ว่าลูซิลล์เพื่อเตือนตัวเองไม่ให้ทะเลาะกันเพราะผู้หญิง หรือวิ่งเข้าไปในอาคารที่กำลังไฟไหม้อีก^{[ 40 ]}

หลังจากเพลง " 3 O'Clock Blues " ของเขาขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Billboard Rhythm and Blues เป็น ครั้งแรก (กุมภาพันธ์ 1952) ^{[ 41 ]}คิงกลายเป็นหนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดใน วงการเพลง R&Bในช่วงทศวรรษ 1950 โดยมีเพลงฮิตมากมาย^{[ 32 ]}รวมถึง " You Know I Love You ", "Woke Up This Morning", "Please Love Me", "When My Heart Beats Like a Hammer", "Whole Lotta' Love", "You Upset Me Baby", " Every Day I Have the Blues ", "Sneakin' Around", "Ten Long Years", "Bad Luck", " Sweet Little Angel ", "On My Word of Honor" และ "Please Accept My Love" สิ่งนี้ส่งผลให้รายได้รายสัปดาห์ของเขาเพิ่มขึ้นอย่างมาก จากประมาณ 85 ดอลลาร์เป็น 2,500 ดอลลาร์^{[ 42 ] [ 43 ]}โดยมีการปรากฏตัวในสถานที่จัดงานสำคัญๆ เช่นโรงละคร Howardในวอชิงตัน และApolloในนิวยอร์ก รวมถึงการทัวร์ " Chitlin' Circuit " ปี 1956 กลายเป็นปีที่ทำลายสถิติ โดยมีการจองคอนเสิร์ต 342 ครั้ง และการบันทึกเสียง 3 ครั้ง^{[ 44 ]}ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเองชื่อ Blues Boys Kingdom โดยมีสำนักงานใหญ่อยู่ที่ Beale Street ในเมมฟิส ที่นั่น เขาเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับศิลปินต่างๆ เช่น Millard Lee และ Levi Seabury ^{[ 19 ]}ในปี 1962 King ได้เซ็นสัญญากับABC-Paramount Recordsซึ่งต่อมาถูกควบรวมเข้ากับMCA Records (ซึ่งต่อมาถูกควบรวมเข้ากับGeffen Records ) ในเดือนพฤศจิกายน 1964 King ได้บันทึก อัลบั้ม Live at the Regalที่โรงละคร Regal ^{[ 41 ]}ต่อมาคิงกล่าวว่าRegal Live "ถือเป็นการบันทึกเสียงที่ดีที่สุดที่ผมเคยมี ... ในวันนั้นที่ชิคาโก ทุกอย่างลงตัวพอดี" ^{[ 45 ]}

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 ผู้จัดการคนใหม่ของเขา ซิด ไซเดนเบิร์ก ได้ผลักดันให้เขาไปแสดงในสถานที่ที่แตกต่างออกไป เนื่องจากศิลปินบลูส์ร็อกอย่างเอริค แคลปตัน (ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นสมาชิกของวง YardbirdsและCream ) และพอล บัตเตอร์ฟิลด์ กำลังนำดนตรีบลูส์มาสู่ผู้ชมผิวขาวที่ชื่นชอบ^{[ 46 ]}คิงได้รับความสนใจจากผู้ชมเพลงร็อกมากขึ้นในฐานะศิลปินเปิดการแสดงในทัวร์อเมริกาปี 1969ของวงRolling Stones ^{[ 47 ]}เขาได้รับรางวัลแกรมมีในปี 1970 จากเพลง " The Thrill Is Gone " เวอร์ชันของเขา ^{[ 48 ]}ซึ่งเป็นเพลงฮิตทั้งในชาร์ต เพลงป็อปและ อา ร์แอนด์บี นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับเพลงนี้ไว้ในอันดับที่ 183 จาก500 เพลงยอดเยี่ยมตลอดกาล^{[ 49 ]}

คิงได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศบลูส์ในปี 1980 หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี 1987 และหอเกียรติยศริธึมแอนด์บลูส์แห่งชาติในปี 2014 ^{[ 14 ] [ 50 ]}ในปี 2004 เขาได้รับรางวัลPolar Music Prize ระดับนานาชาติ ซึ่งมอบให้แก่ศิลปิน "เพื่อเป็นการยกย่องความสำเร็จอันโดดเด่นในการสร้างสรรค์และพัฒนาดนตรี" ^{[ 51 ]}

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1980 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2015 เขายังคงมีอาชีพที่โดดเด่นและกระตือรือร้น โดยปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์มากมาย และบางครั้งก็แสดงถึง 300 คืนต่อปี ในปี 1988 เขาเข้าถึงแฟนเพลงรุ่นใหม่ด้วยซิงเกิล " When Love Comes to Town " ซึ่งเป็นการร่วมงานกับวงดนตรีไอริชU2ในอัลบั้มRattle and Hum ของพวกเขา ^{[ 41 ]}ในเดือนธันวาคม 1997 เขาได้แสดงในคอนเสิร์ตคริสต์มาสประจำปีครั้งที่ 5 ของวาติกัน และมอบกีตาร์ "Lucille" อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาให้กับ สมเด็จพระสันตะปาปาจอห์น ปอล ที่2 ^{[ 52 ] [ 53 ]}ในปี 1998 คิงปรากฏตัวในThe Blues Brothers 2000โดยรับบทเป็นนักร้องนำของวง Louisiana Gator Boys ร่วมกับEric Clapton , Dr. John , Koko TaylorและBo Diddleyในปี 2000 เขาและ Clapton ได้ร่วมงานกันอีกครั้งเพื่อบันทึกอัลบั้มRiding With the Kingซึ่งได้รับรางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มบลูส์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม^{[ 54 ]}

ในการพูดคุยเกี่ยวกับเส้นทางที่เขาพาเพลงบลูส์ จากสถานที่เล็กๆ ที่มีแต่พื้นและควันบุหรี่ ไปจนถึงหอแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ คิงกล่าวว่าเพลงบลูส์ควรอยู่ทุกที่ที่ดนตรีไพเราะควรอยู่ เขาประสบความสำเร็จในการทำงานทั้งสองด้านของวงการเพลงเชิงพาณิชย์ ด้วยการบันทึกเสียงที่ซับซ้อนและการแสดงสดที่ดิบและดุดัน^{[ 45 ]}

ในปี 2549 คิงได้ออกทัวร์อำลาทั่วโลก แม้ว่าเขาจะยังคงทำงานต่อไปหลังจากนั้น^{[ 55 ]}ทัวร์นี้ได้รับการสนับสนุนบางส่วนจากแกรี่ มัวร์ นักกีตาร์ชาวไอร์แลนด์เหนือ ซึ่งคิงเคยร่วมทัวร์และบันทึกเสียงกับเขามาก่อน ทัวร์เริ่มต้นในสหราชอาณาจักรและต่อเนื่องด้วยการแสดงที่เทศกาลดนตรีแจ๊ส Montreuxและที่ซูริคในงาน Blues at Sunset ระหว่างการแสดงของเขาที่ Stravinski Hall ใน Montreux เขาได้เล่นดนตรีร่วมกับJoe Sample , Randy Crawford , David Sanborn , Gladys Knight , Leela James, Andre Beeka, Earl Thomas, Stanley Clarke , John McLaughlin , Barbara HendricksและGeorge Duke ^{[ 56 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2549 คิงได้เข้าร่วมพิธีรำลึกถึงการออกอากาศทางวิทยุครั้งแรกของเขาที่อาคารทรีดิวซ์ในเมืองกรีนวูดรัฐมิสซิสซิปปี ซึ่งคณะกรรมการบลูส์แห่งรัฐมิสซิสซิปปีได้สร้างเครื่องหมายอย่างเป็นทางการเป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางบลูส์แห่ง รัฐมิสซิสซิปปี ในเดือนเดียวกันนั้น มีพิธีวางศิลาฤกษ์สำหรับพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ที่อุทิศให้กับเขา^{[ 57 ]}ในเมืองอินเดียโนลารัฐมิสซิสซิปปี^{[ 58 ]}พิพิธภัณฑ์บีบี คิงและศูนย์ตีความเดลต้าเปิดทำการเมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2551 ^{[ 59 ]}

ในช่วงปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2549 คิงได้บันทึกอัลบั้มคอนเสิร์ตและวิดีโอชื่อBB King: Live at his BB King Blues Clubs in Nashville and Memphis วิดีโอการแสดงสดสี่คืนนี้มีวงดนตรีประจำของเขา และบันทึกการแสดงของเขาในแต่ละคืนทั่วโลก วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2551 นับเป็นการแสดงสดครั้งแรกในรอบกว่าทศวรรษที่ได้รับการบันทึกเป็นอัลบั้ม^{[ 60 ]}

ในปี 2550 คิงได้เล่นในงานเทศกาลกีตาร์ครอสโรดส์ ครั้งที่สองของเอริค แคลปตัน ^{[ 61 ]}และได้แต่งเพลง "Goin' Home" ให้กับอัลบั้มGoin' Home: A Tribute to Fats Domino (ร่วมกับDumpstaPhunk ของอีวาน เนวิลล์ ) ^{[ 62 ]}และเพลง "One Shoe Blues" ให้กับ อัลบั้มเพลงเด็ก Blue Mooของแซนดรา บอยน์ตันโดยมีหุ่นถุงเท้าคู่หนึ่งประกอบในมิวสิกวิดีโอของเพลงนี้^{[ 63 ]}

ในช่วงฤดูร้อนของปี 2008 คิงได้เล่นที่เทศกาลดนตรีและศิลปะบอนนารูในเมืองแมนเชสเตอร์ รัฐเทนเนสซีซึ่งเขาได้รับกุญแจเมือง^{[ 64 ]}ต่อมาในปีนั้น เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศฮอลลีวูดโบว์ล^{[ 65 ]}

เขาแสดงในงาน เทศกาล Mawazineที่ราบัต ประเทศโมร็อกโกเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2010 ^{[ 66 ]}ในเดือนมิถุนายน 2010 เขาเล่นในงานเทศกาล Crossroads Guitar Festival ร่วมกับRobert Cray , Jimmie VaughanและEric Clapton [ ^{67 ] เขา}ยังมีส่วนร่วมใน อัลบั้ม Memphis BluesของCyndi Lauperซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 2010 ^{[ 68 ]}

ในปี 2011 คิงได้เล่นที่เทศกาลดนตรีกลาสตันเบอรี [ ^{69 ]}และที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์^ในลอนดอน ซึ่งเขาได้บันทึกวิดีโอคอนเสิร์ต^{[ 70 ]}

นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับให้เขาอยู่ในอันดับที่ 6 ในรายชื่อ 100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลประจำ ปี 2011 ^{[ 71 ]}

เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2012 คิงเป็นหนึ่งในผู้แสดงในงาน "In Performance at the White House : Red, White and Blues" ซึ่งประธานาธิบดีบารัค โอบามา ได้ร้องเพลง " Sweet Home Chicago " บางส่วน^{[ 72 ]}คิงได้บันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของแร็ปเปอร์และโปรดิวเซอร์Big KRITซึ่งมาจากรัฐมิสซิสซิปปีเช่นกัน^{[ 73 ]}เมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม 2012 คิงได้แสดงคอนเสิร์ตในงานเทศกาลนานาชาติไบลอสในเลบานอน^{[ 74 ]}

เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2013 เขาได้ปรากฏตัวที่งานNew Orleans Jazz Festival ^{[ 75 ]}

เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม 2557 หลังจากการแสดงสดที่ House of Blues ในชิคาโกเสร็จสิ้น แพทย์วินิจฉัยว่าคิงมีอาการขาดน้ำและอ่อนเพลีย และการแสดงที่เหลืออีก 8 รอบของการทัวร์ที่กำลังดำเนินอยู่ต้องถูกยกเลิก คิงไม่ได้กำหนดตารางการแสดงใหม่ และการแสดงที่ House of Blues จะเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2558 ^{[ 76 ] [ 77 ]}

คิงใช้อุปกรณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของยุคสมัยต่างๆ ที่เขาเล่น เขาเล่นกีตาร์ที่ผลิตโดยผู้ผลิตหลายรายในช่วงต้นอาชีพของเขา เขาเล่นFender Esquireในการบันทึกเสียงส่วนใหญ่กับRPM Records [ ^{79 ] ต่อ}มา เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากการเล่นกีตาร์Gibson ES-355รุ่น ต่างๆ

ในนิตยสาร Vintage Guitarฉบับเดือนกันยายน พ.ศ. 2538 มีภาพถ่ายเก่าๆ ของเขาที่แสดงให้เห็นเขากำลังเล่นกีตาร์Gibson ES-5ผ่าน แอมป์ Fender tweedโดย King กล่าวถึงภาพนี้ว่า "ใช่ครับ แอมป์ Fender รุ่นเก่าๆ นั้นดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาในความคิดของผม พวกมันมีเสียงที่ดีและทนทาน พวกเราโยนมันใส่รถบรรทุกแล้วมันก็ยังใช้งานได้ มันใช้หลอดสุญญากาศและมันจะร้อนมาก แต่เสียงของมันนั้นยากที่จะอธิบายเป็นคำพูด Fender Twin นั้นยอดเยี่ยม แต่ผมมีแอมป์ Lab Series รุ่นเก่าที่เลิกผลิตไปแล้ว ผมหลงรักมันเพราะเสียงของมันอยู่ตรงกลางระหว่างแอมป์ Fender รุ่นเก่าๆ ที่เราเคยใช้กับ Fender Twin นี่แหละที่ผมกำลังใช้ในคืนนี้" ^{[ 80 ]}

เขาเปลี่ยนจากเครื่องดนตรี Gibson แบบกลวงขนาดใหญ่ซึ่งมีแนวโน้มที่จะเกิดเสียงหอนเมื่อเล่นด้วยระดับเสียงสูง ไปใช้รุ่นเซมิฮอลโลว์ต่างๆ โดยเริ่มจาก ES-335 ก่อน แล้วจึงไปใช้รุ่นดีลักซ์ที่เรียกว่า ES-355 ซึ่งใช้ตัวเลือกสเตอริโอ^{[ 80 ]}ในปี 1980 บริษัท Gibson Guitar Corporationได้เปิดตัวรุ่น BB King Lucille ซึ่งเป็น ES-355 ที่มีตัวเลือกสเตอริโอ ตัวเลือก varitone และตัวปรับละเอียด (ซึ่งเขาไม่ได้ใช้จริง) และตามคำขอโดยตรงของ King คือไม่มีรู f เพื่อลดเสียงหอนเพิ่มเติม ในปี 2005 Gibson ได้ผลิต Gibson Lucille รุ่นพิเศษจำนวน 80 ตัว ซึ่งเรียกว่า "Lucille ฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปี" โดยต้นแบบตัวแรกนั้นพวกเขาได้มอบให้เขาเป็นของขวัญวันเกิดและเขาได้ใช้มันหลังจากนั้น^{[ 81 ]}

เขาใช้แอมป์คอมโบ Lab Series L5 2×12" และใช้แอมป์ตัวนี้เป็นเวลานาน Norlin Industries ผลิตแอมป์รุ่นนี้ให้กับ Gibson ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ผู้ใช้ L5 ที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่Allan HoldsworthและTy Taborจากวง King's Xแอมป์ L5 มีคอมเพรสเซอร์ในตัว อีควอไลเซอร์แบบพาราเมตริก และอินพุตสี่ช่อง King ยังใช้แอมป์ Fender Twin Reverb อีกด้วย^{[ 82 ]}

เขาใช้สายกีตาร์รุ่นซิกเนเจอร์ของเขา "Gibson SEG-BBS BB King Signature Electric Guitar Strings" ที่มีขนาด: 10–13–17p–32w–45w–54w และปิ๊ก D'Andrea 351 MD SHL CX (ขนาดกลาง 0.71 มม. ลายกระดองเต่า ทำจากเซลลูลอยด์) ^{[ 82 ]}

ในปี 1991 จอห์น เอลคิงตันนักพัฒนา อสังหาริมทรัพย์ บนถนนบีล สตรีท ได้ชักชวนบีบี คิง ให้มาเปิดคลับบลูส์แห่งแรกของบีบี คิง ที่เมืองเมมฟิสและในปี 1994 พวกเขาก็ได้เปิดคลับแห่งที่สองที่ยูนิเวอร์แซล ซิตี้วอล์ค ในลอสแอนเจลิส คลับแห่งที่สามใน ไทม์สแควร์นครนิวยอร์กเปิดทำการในเดือนมิถุนายน ปี 2000 แต่ปิดตัวลงเมื่อวันที่ 29 เมษายน ปี 2018 ปัจจุบันทางผู้บริหารกำลังมองหาสถานที่ใหม่ในนครนิวยอร์ก^{[ 83 ]}มีการเปิดคลับเพิ่มอีกสองแห่งที่คาสิโน Foxwoodsในรัฐคอนเนตทิคัตในเดือนมกราคม พ.ศ. 2545 ^{[ 84 ]}และที่แนชวิลล์ในปี พ.ศ. 2546 ^{[ 85 ]}คลับอีกแห่งเปิดในออร์แลนโดในปี พ.ศ. 2550 ^{[ 86 ]}คลับในเวสต์ปาล์มบีชเปิดในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2552 ^{[ 87 ]}และอีกแห่งหนึ่งซึ่งตั้งอยู่ในโรงแรมมิราจลาสเวกัสเปิดในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2552 ^{[ 88 ]} อีกแห่งหนึ่งเปิดในย่านเฟรนช์ควอเตอร์ของนิวออร์ลีนส์ในปี พ.ศ. 2559 ^{[ 89 ]}

คิงได้ปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญในรายการโทรทัศน์ยอดนิยมหลายรายการ ได้แก่The Cosby Show , The Tonight Show Starring Johnny Carson , The Young and the Restless , General Hospital , The Fresh Prince of Bel-Air , Sesame Street , ^{[ 90 ]} Married... with Children , Sanford and SonและTouched by an Angel

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 จนถึงกลางทศวรรษ 1990 เขาปรากฏตัวในโฆษณาหลายรายการของMcDonald's [ ^{91 ] [ 92 ] ใน}ช่วงต้นทศวรรษ 2000 เขายังปรากฏตัวในแคมเปญของBurger Kingอีก ด้วย ^{[ 93 ]}

ในปี 2000 รายการสำหรับเด็กBetween the Lionsได้นำเสนอตัวละครนักร้องชื่อ "BB the King of Beasts" ซึ่งอิงจากเขา^{[ 94 ]}

BB King: The Life of Rileyสารคดีเกี่ยวกับเขาซึ่งบรรยายโดยMorgan FreemanและกำกับโดยJon Brewerออกฉายเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม 2012 ^{[ 95 ]}

การแสดงของเขาในงานHarlem Cultural Festival ปี 1969 ^{[ 96 ]}ปรากฏในสารคดีดนตรีSummer of Soul ปี 2021

คิงแต่งงานสองครั้ง การแต่งงานครั้งแรกของเขาคือกับมาร์ธา ลี เดนตัน ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2489 ถึง พ.ศ. 2495 และครั้งที่สองคือกับซู แครอล ฮอลล์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2491 ถึง พ.ศ. 2509 เขากล่าวว่าสาเหตุของการแต่งงานล้มเหลวเนื่องจากภาระงานหนักจากการแสดง 250 ครั้งต่อปี^{[ 18 ] [ 97 ]}มีคนกล่าวว่าเขาเป็นพ่อของลูก 15 คนกับผู้หญิงหลายคน^{[ 18 ] [ 16 ]}หลังจากที่เขาเสียชีวิต มีผู้หญิงอีกสามคนออกมาอ้างว่าเขาเป็นพ่อของพวกเขา^{[ 98 ]}การแต่งงานทั้งสองครั้งของเขาไม่มีลูก และนักเขียนชีวประวัติ ชาร์ลส์ ซอว์เยอร์ เขียนว่าแพทย์พบว่าจำนวนอสุจิของเขาน้อยเกินไปที่จะมีบุตรได้^{[ 99 ]}แต่คิงไม่เคยโต้แย้งความเป็นพ่อของลูกทั้ง 15 คนที่อ้างว่าเป็นพ่อของเขา และจากทุกรายงาน เขาใจกว้างในการให้ทุนการศึกษาและจัดตั้งกองทุนทรัสต์^{[ 98 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2016 บุตรที่ยังมีชีวิตอยู่ 11 คนได้เริ่มดำเนินคดีทางกฎหมายกับผู้ดูแลทรัพย์สินที่ได้รับการแต่งตั้งของเขาเกี่ยวกับทรัพย์สินมูลค่าประมาณ 30 ล้านถึง 40 ล้านดอลลาร์ บุตรหลายคนยังเปิดเผยต่อสาธารณะถึงข้อกล่าวหาว่า LaVerne Toney ผู้จัดการธุรกิจของ King และ Myron Johnson ผู้ช่วยส่วนตัวของเขา ได้วางยาพิษเขาจนเสียชีวิต ผลการชันสูตรพลิกศพไม่พบหลักฐานการวางยาพิษ คดีหมิ่นประมาทที่ Johnson ยื่นฟ้องต่อสมาชิกในครอบครัวที่กล่าวหา (รวมถึง Karen Williams น้องสาวของเขาเอง) ยังอยู่ระหว่างการพิจารณา บุตรคนอื่นๆ ได้ยื่นฟ้องร้องเกี่ยวกับทรัพย์สินทางดนตรีของเขา ซึ่งยังคงเป็นข้อพิพาทอยู่^{[ 98 ]}

คิงเป็นนักบินส่วนตัวที่ได้รับการรับรองจาก FAA และมักจะบินไปแสดงคอนเสิร์ต เขาเรียนบินในปี 1963 ที่สนามบินชิคาโกแฮมมอนด์ในเมืองแลนซิง รัฐอิลลินอยส์ [ ^{100 ] [ 101 ] ใน}ปี 1995 บริษัทประกันภัยและผู้จัดการของเขาขอให้เขาบินเฉพาะกับนักบินที่ได้รับการรับรองคนอื่นเท่านั้น ในขณะที่เขามีอายุราว 70 ปี ดังนั้นเขาจึงหยุดบิน^{[ 102 ]}

นักร้องคนโปรดของคิงคือแฟรงค์ ซินาตราในอัตชีวประวัติของเขา เขาพูดถึงว่าเขาเป็น "แฟนตัวยงของซินาตรา" และเข้านอนทุกคืนโดยฟังอัลบั้มคลาสสิกของซินาตราอย่าง In the Wee Small Hoursในช่วงทศวรรษ 1960 ซินาตราได้จัดให้คิงได้เล่นที่คลับหลัก ๆ ในลาสเวกัส เขาให้เครดิตซินาตราว่าเป็นผู้เปิดประตูให้กับศิลปินผิวดำที่ไม่ได้รับโอกาสในการเล่นในสถานที่ที่คนผิวขาวเป็นเจ้าของ^{[ 103 ]}

คิงบันทึกการแสดงสดในเรือนจำ Cook Countyในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ประเด็นเรื่องการเหยียดเชื้อชาติ^{[ 104 ]}และชนชั้นในระบบเรือนจำกำลังเป็นประเด็นสำคัญทางการเมือง คิงร่วมก่อตั้งมูลนิธิเพื่อการพัฒนาการฟื้นฟูและการพักผ่อนหย่อนใจของผู้ต้องขัง โดยเชื่อมโยงการสนับสนุนนักโทษและความสนใจในการปฏิรูปเรือนจำ^{[ 104 ]}เขายังต้องการใช้การแสดงในเรือนจำเป็นวิธีในการอนุรักษ์ดนตรีและเพลง คล้ายกับสิ่งที่อลัน โลแม็กซ์ทำ^{[ 105 ]}

ในปี พ.ศ. 2545 เขาได้ลงนามเป็นผู้สนับสนุนอย่างเป็นทางการของLittle Kids Rockซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่จัดหาเครื่องดนตรีและการสอนดนตรีฟรีให้กับเด็กๆ ในโรงเรียนรัฐบาลที่ด้อยโอกาสทั่วสหรัฐอเมริกา เขายังดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการกิตติมศักดิ์ขององค์กรอีกด้วย^{[ 106 ]}

คิง ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคเบาหวานในปี 1990 ^{[ 107 ]}และเป็นโฆษกที่มีชื่อเสียงในการต่อสู้กับโรคนี้^{[ 56 ] [ 108 ]}เขาปรากฏตัวในโฆษณาทางโทรทัศน์หลายรายการสำหรับOneTouch Ultraซึ่งเป็นอุปกรณ์ตรวจวัดระดับน้ำตาลในเลือด โดยเริ่มตั้งแต่ช่วงต้นปี 2000 คริสตัล โบเวอร์ซอก ซ์ ผู้เข้าแข่งขันรายการ American Idolซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคเบาหวานตั้งแต่อายุ 6 ขวบ ได้ร่วมแสดงกับคิงในโฆษณาในเวลาต่อมา^{[ 109 ] [ 110 ]}

การแสดงแปดรอบสุดท้ายของทัวร์ปี 2014 ของเขาถูกยกเลิกเนื่องจากปัญหาสุขภาพที่เกิดจากภาวะแทรกซ้อนจากความดันโลหิตสูงและโรคเบาหวาน^{[ 77 ] [ 111 ] [ 112 ]}เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2015 ขณะอายุ 89 ปี^{[ 22 ]}คิงเสียชีวิตในขณะนอนหลับจากภาวะสมองเสื่อม จากหลอดเลือด ที่เกิดจากโรคหลอดเลือดสมอง ขนาดเล็กหลายครั้ง อันเป็นผลมาจากโรคเบาหวานประเภทที่ 2 ของเขา ^{[ 113 ]}ลูกสาวสองคนของเขากล่าวหาว่าเขาถูกวางยาพิษโดยเจตนาโดยผู้ร่วมงานสองคนที่พยายามทำให้เกิดภาวะช็อกจากเบาหวาน^[ 114 ^{] แต่}การชันสูตรศพไม่พบหลักฐานดังกล่าว^{[ 111 ] [ 115 ]}

ร่างของคิงถูกนำขึ้นเครื่องบินไปยังเมมฟิสเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2015 ขบวนแห่ศพเคลื่อนไปตามถนนบีลสตรี ท โดยมีวงดนตรีทองเหลืองเดินนำหน้าขบวนรถศพขณะบรรเลงเพลง " When the Saints Go Marching In " ผู้คนหลายพันคนยืนเรียงรายตามถนนเพื่อแสดงความเคารพครั้งสุดท้าย จากนั้นร่างของเขาถูกขับไปตามเส้นทางหมายเลข 61ไปยังบ้านเกิดของเขาที่เมืองอินเดียโนลา รัฐมิสซิสซิปปี^{[ 116 ]}เขาถูกตั้งไว้ที่พิพิธภัณฑ์บีบี คิง และศูนย์ตีความเดลต้าในอินเดียโนลา เพื่อให้ผู้คนได้ชมโลงศพที่เปิดอยู่^{[ 117 ] [ 118 ]}พิธีศพจัดขึ้นที่โบสถ์มิชชันนารีแบปติสต์เบลล์โกรฟในอินเดียโนลาเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม^{[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]}เขาถูกฝังที่พิพิธภัณฑ์บีบี คิง^{[ 118 ]}

ปีที่ระบุ หมายถึงปีที่ได้รับรางวัลแกรมมี สำหรับผลงานเพลงที่วางจำหน่ายในปีก่อนหน้า

รางวัลอื่นๆ

• ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขามนุษยศาสตร์จากวิทยาลัยทูเกลู (พ.ศ. 2516) ^{[ 123 ]}
• ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยเยล (พ.ศ. 2520) ^{[ 124 ]}
• ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศบลูส์ (1980) ^{[ 125 ]}
• ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากวิทยาลัยดนตรีเบิร์คเลย์ (พ.ศ. 2528) ^{[ 126 ]}
• ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล (1987) ^{[ 127 ]}
• รางวัลแกรมมีเกียรติยศสูงสุด (พ.ศ. 2530) ^{[ 128 ]}
• เหรียญศิลปะแห่งชาติ (พ.ศ. 2533) ^{[ 129 ]}
• ทุนNational Heritage FellowshipจากNEA (1991) ^{[ 130 ]}

• รางวัลKennedy Center Honors – มอบให้เพื่อยกย่อง “ความสำเร็จตลอดชีวิตและความสามารถอันโดดเด่นของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเทศ” (1995) ^{[ 131 ]}
• รางวัล Grammy Hall of Fameสำหรับ "The Thrill is Gone" – มอบให้แก่ผลงานบันทึกเสียงที่มีอายุอย่างน้อย 25 ปีและมี "ความสำคัญเชิงคุณภาพหรือทางประวัติศาสตร์" (1998) ^{[ 132 ]}
• หอสมุดรัฐสภามอบเหรียญ Living Legend ให้แก่เขา เพื่อเป็นการยกย่องคุณูปการตลอดชีวิตที่มีต่อมรดกทางวัฒนธรรมอันหลากหลายของอเมริกา (2000) ^{[ 133 ]}
• ราชบัณฑิตยสถานดนตรีแห่งสวีเดน ได้มอบ รางวัล Polar Music Prizeให้แก่เขาสำหรับ "การมีส่วนร่วมที่สำคัญในดนตรีบลูส์" (2004) ^{[ 51 ]}
• รางวัล Golden Plate Award ของAmerican Academy of Achievement (2004) ^{[ 134 ]}
• เหรียญอิสรภาพแห่งประธานาธิบดีที่มอบโดยประธานาธิบดีจอร์จ ดับเบิลยู. บุชเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม (2006) ^{[ 135 ]}
• ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยบราวน์ (2007) ^{[ 136 ]}
• กุญแจเมืองพอร์ตแลนด์ รัฐเมน (2008) ^{[ 137 ]}
• มีการเพิ่มเครื่องหมายเส้นทางมิสซิสซิปปีบลูส์เพื่อเป็นอนุสรณ์แก่คิงเพื่อระลึกถึงสถานที่เกิดของเขา ( 2008 ) ^{[ 138 ]}
• นิตยสารไทม์ได้จัดอันดับให้คิงเป็นอันดับ 3 ในรายชื่อ 10 นักกีตาร์ไฟฟ้าที่ดีที่สุด (2009) ^{[ 139 ]}
• คิงได้รับรางวัล MMP Music Award และได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศ MMP โดย Mississippi Music Project (2018) ^{[ 140 ]}
• Google Doodleเฉลิมฉลองวันคล้ายวันเกิดครบรอบ 94 ปีของคิง (2019) ^{[ 141 ]}
• เทศกาล King Homecoming จัดขึ้นที่Indianola รัฐมิสซิสซิปปีในช่วงสัปดาห์แรกของเดือนมิถุนายนทุกปี^{[ 142 ]}
• นิตยสาร Rolling Stoneยกให้คิงเป็นมือกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลอันดับ 8 ในปี 2023 ^{[ 143 ]}
• คิงเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ปรากฏตัวใน ขบวน แห่ Rose Parade ของรัฐมิสซิสซิปปี ในปี 2025 ^{[ 144 ]}

• ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันในรัฐมิสซิสซิปปี
• บีบี คิง บลูส์วิลล์
• ชื่อเล่นที่ใช้เพื่อแสดงความเคารพในวงการเพลงยอดนิยม
• รายชื่อฉายาของนักดนตรีบลูส์

• เดอ วิเซ่, แดเนียล (2021). ราชาแห่งบลูส์: การขึ้นครองราชย์ของบีบี คิง (ฉบับพิมพ์ครั้งแรก). นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์แอตแลนติก มันธ์ลี่ เพรส. ISBN 9780802158055. OCLC  1261767849 .
• ซอว์เยอร์, ​​ชาร์ลส์ (2022). บีบี คิง: จากอินเดียโนลาถึงไอคอน (ฉบับพิมพ์ครั้งแรก). แอตเกลน, เพนซิลเวเนีย: สำนักพิมพ์ชิฟเฟอร์. ISBN 9780764363856.

เว็บไซต์ Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับบี.บี.คิง

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับบีบี คิง

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ดิสโกกราฟีของ BB Kingที่Discogs
• บีบี คิงที่IMDb
• บทสัมภาษณ์ของ BB King บน Guitar.com ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2018 ที่Wayback Machine
• ตอน "ตำนานเพลงบลูส์ บีบี คิง" จากซีรีส์In Black Americaเผยแพร่โดยAmerican Archive of Public Broadcasting
• บันทึกประวัติศาสตร์ปากเปล่า บีบี คิง เล่าถึงอิทธิพลทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาวันที่สัมภาษณ์ 3 สิงหาคม 2548 หอสมุดบันทึกประวัติศาสตร์ปากเปล่าของ NAMM