เสียงดังแกร๊กๆ และเสียงหึ่งๆ
ภาพปกสำหรับวางจำหน่ายแผ่นซีดี
อัลบั้มสตูดิโอพร้อมเพลงบันทึกการแสดงสดโดย ยู2
ปล่อยแล้ว	10 ตุลาคม 2531
บันทึกแล้ว	พ.ศ. 2530–2531
สถานที่จัดงาน	สถานที่ต่างๆ
สตูดิโอ	ซัน (เมมฟิส) จุดส่งสินค้า (ดับลิน) ดาเนสโมเอต (ดับลิน) STS (ดับลิน) เอแอนด์เอ็ม (ลอสแอนเจลิส) โอเชียนเวย์ (ฮอลลีวูด)
ประเภท	รากหิน[ 1 ]
ความยาว	72 : 27
ฉลาก	เกาะ
โปรดิวเซอร์	จิมมี่ ไอโอไวน์
ลำดับเหตุการณ์ของวง U2
โจชัวทรี (1987) เสียงดังครืดคราดและเสียงหึ่งๆ (1988) อาคทัง เบบี้ (1991)
ซิงเกิลจากRattle and Hum
" Desire "วางจำหน่าย: 19 กันยายน 1988 [ 2 ] " Angel of Harlem "วางจำหน่าย: 5 ธันวาคม 1988 [ 3 ] " When Love Comes to Town "วางจำหน่าย: มีนาคม 1989 " All I Want Is You "วางจำหน่าย: 12 มิถุนายน 1989

Rattle and Humเป็นอัลบั้มผสมผสานระหว่างการแสดงสดและการบันทึกเสียงในสตูดิโอของวงร็อก ไอริช U2และ ภาพยนตร์ สารคดีร็อกที่กำกับโดย Phil Joanouอัลบั้มนี้ผลิตโดย Jimmy Iovineและวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม 1988 ในขณะที่ภาพยนตร์จัดจำหน่ายโดย Paramount Picturesและออกฉายเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 1988 หลังจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของอัลบั้มสตูดิโอชุดก่อนหน้าของวงอย่าง The Joshua Tree โครงการ Rattle and Humบันทึกประสบการณ์ต่อเนื่องของพวกเขาเกี่ยวกับดนตรีรากฐานของอเมริกาในระหว่างทัวร์ Joshua Treeโดยผสมผสานองค์ประกอบของบลูส์ร็อกโฟล์กร็อกและดนตรีก็ ส เปลเข้ากับเสียงดนตรีของพวกเขามากขึ้น โครงการนี้รวบรวมเพลงใหม่ในสตูดิโอ การแสดงสด และเพลงคัฟเวอร์ รวมถึงการบันทึกเสียงที่ Sun Studioในเมมฟิสและการร่วมงานกับ Bob Dylan , BB Kingและ คณะนักร้องประสานเสียงก็ สเปล New Voices of Freedom จากฮา

แม้ว่าRattle and Humจะตั้งใจให้วงดนตรีแสดงความเคารพต่อนักดนตรีระดับตำนาน แต่นักวิจารณ์บางคนกล่าวหาว่า U2 พยายามวางตัวเองให้อยู่ในระดับเดียวกับศิลปินเหล่านั้น การตอบรับจากนักวิจารณ์ต่อทั้งอัลบั้มและภาพยนตร์นั้นค่อนข้างหลากหลาย บรรณาธิการของ Rolling Stone คนหนึ่ง พูดถึง "ความตื่นเต้น" ของอัลบั้ม ในขณะที่อีกคนหนึ่งอธิบายว่ามัน "ผิดพลาดและโอ้อวด" ^{[ 4 ]}ภาพยนตร์ทำรายได้เพียง 8.6 ล้านดอลลาร์ แต่ตัวอัลบั้มประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ขึ้นอันดับหนึ่งในหลายประเทศและขายได้ 14 ล้านแผ่น ซิงเกิลนำ " Desire " กลายเป็นเพลงอันดับหนึ่งเพลงแรกของวงในสหราชอาณาจักร ขณะที่ขึ้นถึงอันดับสามในสหรัฐอเมริกา^{[ 5 ]}เมื่อเผชิญกับความหยุดนิ่งทางความคิดสร้างสรรค์และการต่อต้านจากนักวิจารณ์ต่อRattle and Humวง U2 จึงปรับเปลี่ยนตัวเองในช่วงทศวรรษ 1990 ผ่านทิศทางดนตรีและภาพลักษณ์ใหม่

ระหว่างที่อยู่ในฮาร์ตฟอร์ดระหว่างทัวร์ Joshua Treeในปี 1987 วง U2 ได้พบกับผู้กำกับภาพยนตร์ฟิล โจนูซึ่งได้เสนอไอเดียให้วงทำสารคดีความยาวเต็มเรื่องเกี่ยวกับทัวร์นี้โดยไม่ได้รับการร้องขอ โจนูแนะนำให้พวกเขาจ้างมาร์ติน สกอร์เซซี , โจนาธาน เดมม์หรือจอร์จ มิลเลอร์มากำกับภาพยนตร์ โจนูได้พบกับวงอีกครั้งในดับลินเพื่อหารือเกี่ยวกับแผนการ และอีกครั้งในฝรั่งเศสในเดือนกันยายน ก่อนที่วงจะเลือกเขาเป็นผู้กำกับ ภาพยนตร์เรื่องนี้เดิมทีมีชื่อว่าU2 in the Americasและวงวางแผนที่จะถ่ายทำในชิคาโกและบัวโนสไอเรสในช่วงปลายปี^{[ 7 ]}ต่อมาได้ตัดสินใจว่าสถานที่ในชิคาโกไม่เหมาะสม และ U2 จึงใช้สนามกีฬา McNichols Sports Arenaในเดนเวอร์ แทน ในการถ่ายทำ หลังจากความสำเร็จของLive at Red Rocks: Under a Blood Red Skyซึ่งถ่ายทำในเดนเวอร์เมื่อสี่ปีก่อน วงหวังว่า "ความสำเร็จจะเกิดขึ้นซ้ำสอง" ^{[ 8 ]}ด้วยปัญหาในการผลิตและค่าใช้จ่ายที่คาดการณ์ไว้ที่ 1.2 ล้านดอลลาร์ วงจึงยกเลิกแผนการแสดงคอนเสิร์ตในเดือนธันวาคมในอเมริกาใต้ ตามคำแนะนำของBarry Fey ผู้จัดคอนเสิร์ต วงดนตรีจึงจองสนามกีฬา Sun Devilที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐแอริโซนาในเมืองเทมพี รัฐแอริโซนา ซึ่งเป็นเมืองเดียวกับที่ Joshua Tree Tour เริ่มต้นขึ้น^{[ 8 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสารคดีเกี่ยวกับดนตรีร็อคซึ่งในตอนแรกได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากวงดนตรีและตั้งใจจะฉายในโรงภาพยนตร์จำนวนน้อยในฐานะภาพยนตร์อิสระ หลังจากงบประมาณบานปลาย ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถูกซื้อโดยParamount Picturesและออกฉายในโรงภาพยนตร์ในปี 1988 ก่อนที่จะวางจำหน่ายในรูปแบบวิดีโอในปี 1989 ภาพยนตร์เรื่องนี้อำนวยการสร้างโดยMichael Hamlynและกำกับโดย Joanou โดยมีPaul Wassermanเป็นผู้ประชาสัมพันธ์^{[ 9 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยภาพการแสดงสด ภาพเบื้องหลังในสตูดิโอ และบทสัมภาษณ์ของวงดนตรี อัลบั้มนี้เป็นการผสมผสานระหว่างเพลงแสดงสดและเพลงที่บันทึกในสตูดิโอใหม่ ซึ่งเป็นการต่อยอดการทดลองของวงดนตรีกับ สไตล์ ดนตรีอเมริกันและแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลทางดนตรีมากมายของพวกเขา อัลบั้มนี้อำนวยการสร้างโดยJimmy Iovineและวางจำหน่ายในปี 1988 เช่นกัน

ชื่อเพลงRattle and Humมาจากเนื้อเพลง " Bullet the Blue Sky " ซึ่งเป็นเพลงลำดับที่สี่ใน อัลบั้ม The Joshua Treeภาพที่ใช้สำหรับปกอัลบั้มและโปสเตอร์ภาพยนตร์ ซึ่งแสดงให้เห็นโบโนส่องไฟสปอตไลท์ไปที่เอจขณะที่เขากำลังเล่นดนตรี ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากในการแสดงสดของเพลง "Bullet the Blue Sky" ที่บันทึกไว้ในภาพยนตร์และอัลบั้ม แต่ถูกสร้างขึ้นใหม่ใน สตู ดิโอภาพนิ่งและถ่ายภาพโดยแอนตัน คอร์ไบน์ [ ^{10 ] แผ่นเสียง} ไวนิลหลายแผ่นมีข้อความ "We Love You ALK" สลักไว้ที่ด้านหนึ่ง ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงแอนน์ หลุยส์ เคลลี่ ผู้จัดการฝ่ายผลิตของวง ซึ่งจะเป็นหัวข้อของข้อความอุทิศลับอีกข้อความหนึ่งในซีดีหลายแผ่นของอัลบั้ม Pop ในเวลาต่อ มา ของวง

ซัน สตูดิโอ

สนามกีฬาแม็คนิโคลส์

สนามกีฬาซันเดวิล

เอ็มบาร์กาเดโร พลาซ่า

เมดิสันสแควร์การ์เดน

ศูนย์การประชุมฟอร์ตเวิร์ธ

เอแอนด์เอ็ม สตูดิโอส์

การบันทึกภาพโอเชียนเวย์

สถานที่บันทึกเสียงของอัลบั้มและภาพยนตร์เรื่องRattle and Hum

โบโนกล่าวว่า " Hawkmoon 269 " ส่วนหนึ่งเป็นการอุทิศให้กับนักเขียนแซม เชพาร์ดผู้ซึ่งได้ออกหนังสือชื่อHawk Moonโบโนยังกล่าวอีกว่าวงดนตรีได้มิกซ์เพลงนี้ถึง 269 ครั้ง เรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นเรื่องตลกมานานหลายปี จนกระทั่งได้รับการยืนยันจากมือกีตาร์ดิ เอดจ์ในวง U2 โดยกล่าวว่าพวกเขาใช้เวลาสามสัปดาห์ในการมิกซ์เพลงนี้ เขายังแย้งคำกล่าวอ้างของโบโนเกี่ยวกับเชพาร์ด โดยกล่าวว่า Hawkmoon เป็นสถานที่แห่งหนึ่งในเมืองแรพิดซิตี้ รัฐเซาท์ดาโคตาทางตอนกลางของสหรัฐอเมริกา^{[ 11 ]}

" Angel of Harlem " เป็นเพลงที่อุทิศให้กับBillie Holidayโดยใช้เครื่องเป่าเป็นหลัก ส่วน " God Part II " ที่เน้นเสียงเบสหนักแน่นนั้น เป็นเหมือนภาคต่อของเพลง " God " ของJohn Lennon

ซิงเกิลนำ " Desire " มีจังหวะแบบ Bo Diddleyระหว่างทัวร์ Joshua Tree ในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายน 1987 โบโนและบ็อบ ดีแลนได้พบกันที่ลอสแอนเจลิส พวกเขาร่วมกันแต่งเพลงชื่อ "Prisoner of Love" ซึ่งต่อมากลายเป็น "Love Rescue Me" ดีแลนร้องนำในเวอร์ชั่นดั้งเดิม ซึ่งโบโนเรียกว่า "น่าทึ่ง" แต่ต่อมาดีแลนขอให้ U2 ไม่ใช้เพลงนี้ โดยอ้างว่ามีภาระผูกพันกับThe Traveling Wilburys [ ^{12 ] การ}แสดงสดของ "I Still Haven't Found What I'm Looking For" (บันทึกเสียงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ) เป็น เพลง กอสเปล " When Love Comes to Town " เป็นเพลงบลูส์ร็อกเกอร์ที่มีBB Kingเล่นกีตาร์และร้องนำ

U2 บันทึกเพลง "Angel of Harlem", "Love Rescue Me" และ "When Love Comes to Town" ที่Sun Studioในเมมฟิส รัฐเทนเนสซีซึ่ง เป็นสตูดิโอเดียวกับที่ เอลวิส เพรสลีย์ , รอย ออร์บิสัน , จอห์นนี่ แคชและศิลปินอื่นๆ อีกมากมายเคยบันทึกเสียง นอกจากนี้พวกเขายังบันทึกเพลง " She's a Mystery to Me " เวอร์ชันที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน และเพลง " Jesus Christ " ของวู้ดดี้ กัทรี ซึ่งปรากฏอยู่ใน อัลบั้ม Folkways: A Vision Sharedวงเริ่มเขียนเพลง "Heartland" ในปี 1984 ระหว่าง การบันทึกอัลบั้ม The Unforgettable Fireและได้ร่วมงานกันต่อในระหว่างการบันทึก อัลบั้ม The Joshua Tree ^{[ 13 ]}เพลงทั้งหมดที่บันทึกในสตูดิโอ ยกเว้น "Heartland" ได้ถูกนำมาแสดงในคอนเสิร์ตในLovetown Tourซึ่งเริ่มต้นเกือบหนึ่งปีหลังจากที่อัลบั้ม Rattle and Hum วางจำหน่าย

นอกจากเพลงที่บันทึกในสตูดิโอเก้าเพลงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้มคู่แล้ว ยังมีเพลงอื่นๆ จาก ช่วงบันทึกเสียงที่ Rattle and Humที่ถูกปล่อยออกมาในรูปแบบซิงเกิลและโปรเจกต์ต่างๆ อีกด้วย เพลง "Hallelujah Here She Comes" ถูกปล่อยออกมาเป็นเพลง B-side ของเพลง " Desire " และเพลง " A Room at the Heartbreak Hotel " ถูกปล่อยออกมาเป็นเพลง B-side ของเพลง " Angel of Harlem " เพลงคัฟเวอร์ถูกปล่อยออกมาเป็นเพลง B-side สำหรับซิงเกิลที่เหลือ—เพลงคัฟเวอร์ฉบับย่อของ " Dancing Barefoot " ของPatti Smithถูกปล่อยออกมาเป็นเพลง B-side ของ " When Love Comes to Town " (เวอร์ชันเต็มจะวางจำหน่ายในแผ่นเสียง 12 นิ้วของซิงเกิลและในซีดีอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์Threesome ปี 1994 ) ในขณะที่ " Unchained Melody " และ " Everlasting Love " ถูกปล่อยออกมาเป็นเพลง B-side ของ " All I Want Is You " เพลงคัฟเวอร์ " Fortunate Son " ที่บันทึกร่วมกับ Maria McKee จะไม่ถูกปล่อยออกมาจนกระทั่งซิงเกิล " Who's Gonna Ride Your Wild Horses " ในปี 1992 และเวอร์ชันของเพลงโซลคลาสสิก "Everybody Loves a Winner" ของWilliam Bellซึ่งบันทึกร่วมกับ McKee เช่นกัน จะถูกปล่อยออกมาในฉบับครบรอบ 20 ปีของAchtung Babyใน ที่สุด

เพลง " She's a Mystery to Me " (เพลงที่ Bono และ Edge ร่วมกันแต่ง ซึ่งต่อมาRoy Orbison นำไปบันทึกและวางจำหน่าย ) เพลง " If I Had a Rocket Launcher " ของBruce Cockburn เพลง "Warm and Tender Love" ของ Percy Sledgeและเพลง " Can't Help Falling in Love With You " แม้จะบันทึกเสียงไว้แล้ว แต่ก็ยังไม่ได้วางจำหน่าย (อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันโซโลของ Bono ที่นำเพลงคลาสสิกของ Elvis Presley มาคัฟเวอร์นั้น ได้ถูกนำมาปล่อยใน อัลบั้ม Honeymoon in Vegasในปี 1992) นอกจากนี้ ยังมีการบันทึกเสียงเพลง " Jesus Christ " ของ Woody Guthrieไว้ในช่วงการบันทึกเสียงครั้งนี้ เพื่อนำไปรวมอยู่ในอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์Folkways: A Vision Sharedในที่สุด และสุดท้าย เพลง " Christmas (Baby Please Come Home) " ก็ถูกบันทึกเสียงและปล่อยออกมาในอัลบั้ม A Very Special Christmas ชุด แรกซึ่งวางจำหน่ายเมื่อปลายปี 1987

วงดนตรีเลือกที่จะถ่ายทำฟุตเทจขาวดำในสองคืนที่สนามกีฬา McNichols Sports Arenaในเดนเวอร์ในวันที่ 7 และ 8 พฤศจิกายน 1987 พวกเขาเลือกเมืองนี้หลังจากความสำเร็จของ วิดีโอ U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Skyซึ่งถ่ายทำที่Red Rocks Amphitheatreใกล้กับเดนเวอร์ในปี 1983 The Edge กล่าวว่า "เราคิดว่าฟ้าผ่าอาจจะเกิดขึ้นซ้ำสอง" การแสดงในคืนแรกทำให้กลุ่มผิดหวัง โดยโบโนพบว่ากล้องรบกวนความสามารถในการเล่นต่อหน้าผู้ชมของเขา^{[ 8 ]}การแสดงในเดนเวอร์ครั้งที่สองประสบความสำเร็จมากกว่ามาก และมีเพลงเจ็ดเพลงจากการแสดงนี้ที่ใช้ในภาพยนตร์ และสามเพลงในอัลบั้ม

ก่อนการแสดงครั้งที่สองที่เดนเวอร์ไม่กี่ชั่วโมง ระเบิด ของ IRAได้คร่าชีวิตผู้คน 11 คนใน พิธี รำลึกวันทหารผ่านศึกที่เมืองเอนนิสคิลเลน ในไอร์แลนด์เหนือ (ดูเหตุการณ์วางระเบิดในวันรำลึก ) ระหว่างการแสดงเพลง "Sunday Bloody Sunday" ซึ่งปรากฏในภาพยนตร์ โบโนได้ประณามความรุนแรงด้วยการตะโกนอย่างเดือดดาลกลางเพลงว่า "Fuck the revolution!" การแสดงนั้นทรงพลังมากจนวงดนตรีกล่าวว่าพวกเขาไม่แน่ใจว่าควรใช้เพลงนี้ในภาพยนตร์หรือไม่ หลังจากดูภาพยนตร์แล้ว พวกเขาพิจารณาที่จะไม่เล่นเพลงนี้ในทัวร์ในอนาคต^{[ 14 ]}

วิดีโอสีจากคอนเสิร์ตกลางแจ้งนี้มาจากคอนเสิร์ตของวงที่เมืองเทมเปรัฐแอริโซนา เมื่อวันที่ 19 และ 20 ธันวาคม 1987 บัตรจำหน่ายในราคาใบละ 5 ดอลลาร์สหรัฐ และขายหมดภายในไม่กี่วันทั้งสองคืน ชุดการแสดงในแต่ละคืนแตกต่างกัน โดยวงได้เพิ่มเพลงที่หาฟังยากบางเพลงเข้าไปด้วย เช่น "Out of Control", "Christmas (Baby Please Come Home)", "One Tree Hill" และ "Mothers of the Disappeared" สำหรับเพลงสุดท้าย สมาชิกทั้งสี่คนเล่นอยู่ด้านหน้าเวที โดยแต่ละคนอยู่ใต้ไฟสปอตไลท์ขนาดใหญ่

อัลบั้มเริ่มต้นด้วยการแสดงสดเพลง " Helter Skelter " ของ เดอะบีทเทิลส์การนำเพลงนี้มาใส่ในอัลบั้มนั้น วงดนตรีตั้งใจที่จะสะท้อนถึงความสับสนวุ่นวายของทัวร์ Joshua Tree และสถานะซูเปอร์สตาร์ที่พวกเขาเพิ่งค้นพบ โบโนเริ่มต้นเพลง "Helter Skelter" ด้วยคำกล่าวนี้ว่า "นี่คือเพลงที่ชาร์ลส์ แมนสันขโมยไปจากเดอะบีทเทิลส์ เรากำลังขโมยมันกลับคืนมา" ^{[ 15 ]}

อัลบั้มนี้มีเวอร์ชันแสดงสดของ เพลง " All Along the Watchtower " ของBob Dylanการแสดงนี้มาจากคอนเสิร์ต "Save the Yuppies" ที่จัดขึ้นอย่างไม่เป็นทางการของวงที่Justin Herman Plazaในซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 1987 วิดีโอนี้สลับการแสดงเพลงนี้กับภาพจากการแสดงเพลง "Pride" ของวงจากคอนเสิร์ตเดียวกัน ซึ่ง Bono ได้พ่นสีสเปรย์เป็นข้อความ "Rock and Roll Stops the Traffic" บนน้ำพุ Vaillancourtทำให้เกิดข้อถกเถียงขึ้น และในที่สุดวงก็จ่ายเงินเพื่อซ่อมแซมความเสียหายและขอโทษต่อสาธารณะสำหรับเหตุการณ์ดังกล่าว วลี "Rock and Roll Stops the Traffic" ปรากฏขึ้นอีกครั้งในอีก 18 ปีต่อมาในวิดีโอเพลง "All Because of You" เมื่อแฟนเพลงนิรนามคนหนึ่งปรากฏตัวพร้อมป้ายดังกล่าวในนาทีที่ 1:55 ของวิดีโอ^{[ 16 ]}นอกจากนี้ยังปรากฏขึ้นอีกครั้งในเดือนกุมภาพันธ์ 2009 เมื่อวงเล่นบนดาดฟ้าของสตูดิโอวิทยุ BBC ใน Langham Place ^{[ 17 ]}

เดนนิส เบลล์ ผู้อำนวยการวงประสานเสียงกอสเปลนิวยอร์ก The New Voices of Freedom ได้บันทึกเดโมเพลง " I Still Haven't Found What I'm Looking For " เวอร์ชันกอสเปล ^{[ 18 ]}ในช่วงปลายเดือนกรกฎาคม ขณะที่อยู่ในกลาสโกว์ระหว่างทัวร์ Joshua Tree ร็อบ พาร์ทริดจ์ จาก Island Records ได้เปิดเดโมให้วงฟัง^{[ 19 ]}ในช่วงปลายเดือนกันยายน U2 ได้ซ้อมกับวงประสานเสียงของเบลล์ในโบสถ์แห่งหนึ่งในฮาร์เล็ม และอีกไม่กี่วันต่อมาพวกเขาก็ได้แสดงเพลงนี้ด้วยกันในคอนเสิร์ตของ U2 ที่เมดิสันสแควร์การ์เดนภาพการซ้อมปรากฏอยู่ในภาพยนตร์ ขณะที่การแสดงที่เมดิสันสแควร์การ์เดนปรากฏอยู่ในอัลบั้ม^{[ 20 ]}หลังจากการซ้อมในโบสถ์ U2 ได้เดินเล่นไปรอบๆ ย่านฮาร์เล็ม และได้พบกับคู่ดูโอเพลงบลูส์Satan and Adamกำลังเล่นดนตรีอยู่บนถนน คลิปความยาว 40 วินาทีที่พวกเขาเล่นเพลง "Freedom for My People" ปรากฏอยู่ในทั้งภาพยนตร์และอัลบั้ม^{[ 21 ]}

ระหว่างเพลง "Silver and Gold" โบโนอธิบายว่าเพลงนี้เป็นการโจมตีการแบ่งแยกสีผิวเพลง "The Star Spangled Banner" เป็นส่วนหนึ่งของ การแสดง Woodstockอันโด่งดังของจิมิ เฮนดริกซ์ในปี 1969 เสียงของฝูงชนถูกนำมาใช้เป็นตัวอย่างอย่างกว้างขวางโดยThe KLFสำหรับซิงเกิล 'The Stadium House Trilogy' ในอัลบั้มThe White Room ปี 1991 ของพวกเขา ^{[ 22 ]}

ฟุตเทจการแสดงสดทางเลือกที่ถ่ายทำในเมืองอื่นๆ ระหว่างทัวร์ปี 1987 (แต่สุดท้ายไม่ได้นำมาใช้ในฉบับตัดต่อขั้นสุดท้ายของภาพยนตร์) ได้แก่:

• ฟ็อกซ์โบโร, แมสซาชูเซตส์, สนามกีฬาฟ็อกซ์โบโร , 22 กันยายน 1987
• ฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนียสนามกีฬาเจเอฟเค 25 กันยายน 1987
• นิวยอร์ก, นิวยอร์ก, เมดิสันสแควร์การ์เดน , 28 กันยายน 1987
• ลองไอส์แลนด์ นิวยอร์ก การซ้อมบนชายหาด 19 ตุลาคม 1987
• บอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์บอสตันการ์เดน 18 กันยายน 1987 (ภาพสี)

การจัดอันดับอัลบั้มโดยผู้เชี่ยวชาญ (ปี 1988)

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
สาธารณรัฐแอริโซนา	[ 23 ]
ออสติน อเมริกัน-สเตทส์แมน	[ 24 ]
ชิคาโก ซัน-ไทมส์	[ 25 ]
เดอะซินซินเนติเอนไควเรอร์	[ 26 ]
ข่าวไนท์-ไรเดอร์	[ 27 ]
ลอสแอนเจลิสไทมส์	[ 28 ]
นิวยอร์กเดลี่นิวส์	[ 29 ]
เอ็นเอ็มอี	8/10 [ 30 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 31 ]
เดอะวิลเลจวอยซ์	บี+ [ 32 ]

อัลบั้มนี้สร้างความแตกแยกในหมู่นักวิจารณ์เมื่อวางจำหน่ายในปี 1988 ^{[ 33 ]}นักวิจารณ์บางคนวิจารณ์อย่างรุนแรง โดยรู้สึกว่า U2 จงใจและเสแสร้งที่จะสร้างชื่อเสียงในวงการร็อกแอนด์โรล^{[ 30 ]}จอน พาเรเลสจากเดอะนิวยอร์กไทมส์เรียกอัลบั้มนี้ว่า "ความยุ่งเหยิง" ที่แสดงออกถึง "ความหลงตัวเองอย่างจริงใจ" และกล่าวว่า "ความสำคัญของตัวเองของวงเป็นอุปสรรค" ต่อความทะเยอทะยานของพวกเขาสำหรับอัลบั้มนี้ เขากล่าวว่ามันเต็มไปด้วย "ความพยายามของกลุ่มที่จะคว้าทุกตำแหน่งในหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล " และแต่ละตำแหน่งนั้น "น่าอับอายในแบบที่แตกต่างกัน" ^{[ 34 ]}เดวิด สตับส์จากเมโลดี้เมคเกอร์กล่าวว่าRattle and Hum "ขาดความสอดคล้อง" และ "มีความสับสนทางดนตรีและสไตล์" เขาวิจารณ์ "การแสดงความเคารพอย่างสูงต่อเหล่าฮีโร่ผิวขาวผู้ยิ่งใหญ่แห่งวงการร็อก" ของโบโน และ "การแสดงความเคารพต่อเหล่านักดนตรีบลูส์และนักร้องกอสเปลผู้ยิ่งใหญ่" ของวง^{[ 35 ]}ทอม ดัฟฟี่ จากออร์แลนโด เซนทิเนลกล่าวว่าRattle and Humนั้น "ขาดจุดสนใจอย่างมาก" และ "มักฟังดูเหมือนความพยายามที่เกินขอบเขตในการอ้างสิทธิ์ในประวัติศาสตร์เพลงป็อปบางส่วนว่าเป็นเรื่องราวของ [U2] เอง" เขาเชื่อว่ากลุ่มนี้ "เพียงแค่เฉลิมฉลองการก้าวขึ้นสู่หน้าประวัติศาสตร์เพลงป็อปของตนเอง... และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น" ^{[ 36 ]}ทอม คาร์สัน จากเดอะวิลเลจวอยซ์เรียกมันว่า "อัลบั้มที่แย่มาก" ตาม "มาตรฐานของแฟนเพลงร็อกแอนด์โรลเกือบทุกคน" และกล่าวว่าความล้มเหลวของกลุ่มนี้ "ไม่ได้ฟังดูเหมือนเกิดจากความทะเยอทะยานมากเท่ากับความไม่รู้เรื่องอย่างมหาศาล" ^{[ 37 ]}โรเบิร์ต คริสต์เกา นักวิจารณ์จาก Village Voiceชื่นชมอัลบั้มนี้มากกว่า โดยกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "หลวมและเร็วกว่าที่พวกเขาเคยบันทึกไว้ตั้งแต่มินิอัลบั้มแสดงสดชุดแรก" ^{[ 32 ]}เดวิด บราวน์จากNew York Daily Newsกล่าวว่า "ขอบเขตและความไม่ต่อเนื่อง" ของอัลบั้มนี้ทำให้นึกถึงอัลบั้มคู่เช่นExile on Main St.หรือThe Beatlesแต่จนกว่าจะมีอายุยืนยาวเท่ากับอัลบั้มเหล่านั้น "'Rattle and Hum' ก็เป็นเพียงการพูดพล่ามและน่าเบื่อ" ^{[ 29 ]}แอนดรูว์ มีนส์ จากThe Arizona Republicคิดว่าอัลบั้มนี้ "ไม่สามารถทดแทน" "ความตื่นเต้นและความเชื่อมั่น" ของ Joshua Tree Tour ได้เขาเชื่อว่าความหลงใหลของโบโนในบันทึกเสียงนั้น "ไม่น่าหลงใหลเท่ากับการแสดงบนเวที" และเนื้อหาใหม่ของวงไม่ได้ "เพิ่มคุณค่าอย่างมีนัยสำคัญ" ให้กับข้อความหรือภาพลักษณ์ของพวกเขา ^{[ 23 ]}ลินเดน บาร์เบอร์ จากThe Sydney Morning Heraldเขาเรียกมันว่า "โครงการที่ทะเยอทะยาน และผลลัพธ์ก็แทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้เลยที่จะมีทั้งข้อดีและข้อเสีย" เขาเสียใจกับเพลงที่นำเสนอศาสนาคริสต์ของวง "ในฐานะสิ่งที่สำเร็จไปแล้ว" เช่นเดียวกับแนวโน้มของพวกเขาที่จะ "เล่นดนตรีโดยใช้คอร์ดเพียงไม่กี่คอร์ดแทนการแต่งเพลงที่ไตร่ตรองมาอย่างดี" ^{[ 38 ]}นักวิจารณ์จากKnight-Ridder Newsกล่าวว่า "อัลบั้มคู่ที่ไร้สาระนี้ทำให้วงดนตรีฟังดูเหมือนพวกที่ทะเยอทะยานเกินไป" ^{[ 27 ]}

แอนโทนี เดอเคอร์ติสเขียนในนิตยสารโรลลิงสโตนว่า อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในการปิดฉากการก้าวขึ้นสู่ดวงดาวของ U2 "ด้วยเสียงที่ครึกครื้นและเฉลิมฉลอง" โดยพบว่า "น่าเพลิดเพลินที่สุดเมื่อวงดนตรีผ่อนคลายและปล่อยให้ตัวเองได้แสดงความสามารถอย่างเต็มที่โดยไม่ต้องพยายามไขว่คว้าความสำเร็จอย่างเกินควร" เดอเคอร์ติสสรุปว่า "มีความเป็นธรรมชาติที่ดูเหมือนจะถูกวางแผนไว้เล็กน้อย" และกล่าวว่ามันแสดงให้เห็นถึง "พลังของ U2 แต่ให้ความสนใจกับวิสัยทัศน์ของวงดนตรีน้อยเกินไป" ^{[ 31 ]}ในบทวิจารณ์ที่ชื่นชมในหนังสือพิมพ์ลอสแอนเจลิสไทมส์โรเบิร์ต ฮิลเบิร์นเรียกRattle and Humว่าเป็น "อัลบั้มที่น่าทึ่งอยู่บ่อยครั้ง" ซึ่งเหนือกว่าThe Joshua Treeและเขายกย่อง U2 ที่ได้ฟื้นฟู "อุดมคติและฝีมือของช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ [ดนตรีร็อก]" ^{[ 28 ]} JD ConsidineจากThe Baltimore Sunกล่าวว่าเพลงในอัลบั้มนี้ "ดึงเอาความแข็งแกร่งทางดนตรีทั้งหมดที่ U2 พัฒนามาตลอดหลายปี" และ "ความแข็งแกร่งทางกายภาพของเสียง" ทำให้Rattle and Humแตกต่างจากอัลบั้มก่อนหน้า เขากล่าวว่าแม้ว่าอัลบั้มนี้จะ "ดูโอ้อวดบ้างเป็นบางครั้ง" แต่กลุ่ม "ไม่เคยดูด้อยกว่า" ศิลปินรับเชิญเลย^{[ 39 ]} Jay CocksจากTimeกล่าวว่า "U2 ไม่เคยฟังดูดีหรือกล้าหาญเท่านี้มาก่อน" โดยเรียกRattle and Humว่า "อัลบั้มร็อคแสดงสดที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา เป็นอัลบั้มที่สะท้อนชีวิตของพวกเขาในทุกแง่มุม" ^{[ 40 ]} Bill Grahamนักวิจารณ์จาก Hot Pressกล่าวว่านี่คือ "อัลบั้มที่ทะเยอทะยานที่สุด" ของ U2 ^{[ 41 ]}ในขณะที่ John Mackie จากThe Vancouver Sunกล่าวว่า "น่าจะทำให้สถานะของวงแข็งแกร่งขึ้นในฐานะวงThe Beatlesแห่งช่วงปลายยุค 80" ^{[ 42 ]} Cliff Radel จากThe Cincinnati Enquirerกล่าวว่าRattle and Hum "พิสูจน์ให้เห็นว่าความสำเร็จของอัลบั้มก่อนหน้าของวง... ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ" และแสดงให้เห็นถึงความสามารถของวงในการสร้าง "เพลงที่มีพลังสูงทั้งในสตูดิโอและบนเวที" ^{[ 26 ]}ในสหราชอาณาจักร Robin Denselow จากThe Guardianกล่าวว่า "โดยรวมแล้วฟังดูดีกว่าผลรวมของส่วนประกอบที่แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด" บทวิจารณ์พบว่าเพลงคัฟเวอร์เป็นเนื้อหาที่อ่อนแอที่สุด แต่โดยรวมแล้วตัดสินว่าRattle and Humเป็น "อัลบั้มที่แข็งแกร่ง "ผลงานที่หลากหลาย” ที่ “เก็บสิ่งที่ดีที่สุดไว้ตอนท้าย” ^{[ 43 ]} Stuart Baillie จากNMEให้คะแนนรีวิวในเชิงบวก 8/10^{[ 30 ]}ที่น่าโต้แย้งคือ บทวิจารณ์ของเขาแทนที่บทวิจารณ์เชิงลบ 4/10 ของ Mark Sinker ซึ่งเขาบรรยายว่าเป็น "อัลบั้มที่แย่ที่สุดของวงดนตรีชื่อดังในรอบหลายปี" บทวิจารณ์นี้ถูกดึงออกโดยของ NMEเนื่องจากเกรงว่าการวิจารณ์ U2 จะส่งผลกระทบต่อยอดขายของนิตยสาร ^{[ 44 ]} Sinker ลาออกเพื่อประท้วง ^{[ 30 ]}

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2531 อัลบั้ม Rattle and Humได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 21 ของปีในการสำรวจความคิดเห็นประจำปีของนักวิจารณ์ชาวอเมริกันที่ตีพิมพ์โดยThe Village Voice [ ^{45 ] ใน}รายชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปีของนักวิจารณ์อื่นๆ อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับเป็นอันดับหนึ่งโดยHUMO อันดับสองโดยLos Angeles TimesและHot Pressอันดับที่ 17 โดยOORอันดับที่ 23 โดยNMEและอันดับที่ 47 โดย Sounds

จาก การสำรวจความคิดเห็นของ USA Todayในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายRattle and Humได้รับคะแนนเฉลี่ย 64/100 ^{[ 47 ]}จากเว็บไซต์รวบรวมบทวิจารณ์Rotten Tomatoesภาพยนตร์เรื่องนี้มีคะแนน 62% ^{[ 48 ]} Roger Ebertวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็น "ความยุ่งเหยิง" โดยกล่าวว่าภาพคอนเสิร์ตมีแสงสว่างไม่เพียงพอและไม่ได้แสดงให้เห็นผู้ชมมากพอ และการที่วงดนตรี "จงใจพูดจาไม่ชัด" ในช่วงสัมภาษณ์นั้น "ไม่น่ารัก" Gene Siskel ผู้ร่วมวิจารณ์ของเขา ชื่นชมมากกว่า โดยยกย่องการแสดงของวงกับคณะนักร้องประสานเสียงกอสเปลแห่งฮาร์เล็มว่าเป็น "ทรงพลังและเต็มไปด้วยอารมณ์" และเรียกคำพูดของ Bono ในเพลง "Sunday Bloody Sunday" ว่าเป็นไฮไลท์ของภาพยนตร์^{[ 49 ]} Hal HinsonจากThe Washington Postเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "การยกย่องเชิดชูร็อกแอนด์โรล" และ "นิตยสารแฟนคลับบนฟิล์ม" และกล่าวว่าแม้จะมี "ภาพลักษณ์ที่น่าทึ่ง" แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับดู "จัดฉากและผลิตเกินความจำเป็น" เขากล่าวว่า "ความพยายามของวงดนตรีที่จะวางตัวเองให้อยู่ในวงการร็อกนั้นค่อนข้างยากลำบากและดูโอ้อวดเกินไป" ^{[ 50 ]} Joyce MillmanจากSan Francisco Examinerอธิบายว่าเป็นภาพยนตร์ที่ "น่าเบื่อหน่ายและสำคัญตนเองเกินไป" ซึ่ง "ถ่ายทอดทุกสิ่งที่ผู้ศรัทธารัก และพวกเราผู้นอกรีตเกลียดชัง เกี่ยวกับวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 80 ได้สำเร็จ" เธอกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "ไม่ได้ทำอะไรเลยเพื่อเจาะทะลุความคลุมเครือของวงดนตรี" และพวกเขาถูกบดบังรัศมีโดย King และคณะนักร้องประสานเสียงกอสเปลแห่งฮาร์เล็ม มิลล์แมนตัดสินว่า “ความโอ่อ่าอลังการอย่างมหาศาลของการถ่ายทำภาพยนตร์... อาจจะโดยไม่ได้ตั้งใจ” สะท้อน “แก่นแท้ของ U2” ^{[ 51 ]}แกรี่ แกรฟฟ์จากDetroit Free Pressเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า “ความยุ่งเหยิงทางแนวคิดที่ขาดจุดโฟกัสและการไหลลื่น” และกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้บันทึกความสำเร็จอย่างโดดเด่นของวงในปี 1987 อย่างเพียงพอ และไม่ได้ให้ข้อมูลเชิงลึกเพิ่มเติมเกี่ยวกับวง เขากล่าวว่า “องค์ประกอบแต่ละส่วนของ [ภาพยนตร์] หลายอย่างนั้นยอดเยี่ยม” แต่โจอานูไม่สามารถเชื่อมโยงองค์ประกอบเหล่านั้นเข้าด้วยกันได้^{[ 52 ]}แคร์รี่ ริคกี้จากThe Philadelphia Inquirerกล่าวว่า “ U2 Rattle and Humอาจเป็นภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่ไร้สาระที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา” เธอกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ด้อยกว่าภาพยนตร์คอนเสิร์ตเรื่องอื่นๆ เนื่องจากขาดการเล่าเรื่อง และความเคารพยกย่องของโจอานูที่มีต่อ U2 นั้นเกือบจะ “ตลกขบขันโดยไม่ได้ตั้งใจ” และเสริมว่า" ร็อบ ไรเนอร์และพวกพ้องคงทำเพลงสไตล์Spinal Tap ไม่ได้หรอก เพลง Rattle and Humก็เป็นการล้อเลียนอยู่แล้ว"^{[ 53 ]}โจอานูเองก็เรียกภาพนี้ว่า "โอ้อวด" ^{[ 54 ]}

Michael MacCambridge จากAustin American-Statesmanไม่เห็นด้วยกับผู้ที่วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเรียกมันว่า "ภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่ดีมากและบางครั้งก็ยอดเยี่ยม" ซึ่ง "การหลีกเลี่ยงการหลุดเข้าไปสู่การล้อเลียนตัวเองอย่างตั้งใจ" ทำให้มันแตกต่างจากภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ และป้องกันการเปรียบเทียบกับThis Is Spinal Tap MacCambridge ชื่นชอบภาพขาวดำของวงดนตรี "ในช่วงที่กำลังกลายเป็นตำนาน" และฉากของพวกเขากับ King และคณะนักร้องประสานเสียงกอสเปลแห่งฮาร์เล็ม แต่คิดว่าการเปลี่ยนไปใช้ภาพสีขัดจังหวะ "จังหวะและโมเมนตัม" ของภาพยนตร์^{[ 55 ]} David Silverman จากChicago Tribuneกล่าวว่า Joanou "ค่อยๆ นำผู้ชมเข้าสู่ความสัมพันธ์กับวงดนตรีและนำมาซึ่งความเข้าใจในดนตรีใหม่" ในขณะที่ "ให้ข้อมูลเชิงลึกที่สร้างสรรค์และรวดเร็ว" แก่ U2 ซิลเวอร์แมนชื่นชมฉากสารคดีที่มีสมาชิกวงแต่ละคนและภาพการแสดงสดที่ "งดงามและมีศิลปะ" และกล่าวว่าผู้กำกับ "ประสบความสำเร็จในการนำ U2 มาสู่จอภาพยนตร์ในรูปแบบที่สร้างสรรค์ ลึกซึ้ง และน่าตื่นเต้น ซึ่งจะเสริมสร้างตำนานและรักษาความสมบูรณ์ของผลงานที่มีอิทธิพลมากที่สุดในทศวรรษนี้ต่อวงการร็อก" ^{[ 56 ]}บาร์บารา เจเกอร์ จากThe Recordเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ภาพยนตร์ที่ซาบซึ้งและถ่ายทำได้อย่างสวยงามเกี่ยวกับวงดนตรี" ซึ่งถ่ายทอดพลังของการแสดงสดของพวกเขาได้อย่างเหมาะสม เธอกล่าวว่า "หากจะมีมาตรฐานใดที่จะใช้ตัดสินภาพยนตร์ร็อกในอนาคต 'U2 Rattle and Hum' ก็คือมาตรฐานนั้น" ^{[ 57 ]}แม็กกี จากThe Vancouver Sunกล่าวว่าถึงแม้ภาพยนตร์จะ "ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสมาชิกแต่ละคนเพียงเล็กน้อย แต่ภาพการแสดงสดนั้นยอดเยี่ยมมาก" เขาอธิบายคำพูดของโบโนระหว่างเพลง "Sunday Bloody Sunday" ว่าเป็น "ช่วงเวลาที่ดิบและเต็มไปด้วยอารมณ์ เป็นการระเบิดอารมณ์ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงข้อความอันทรงพลังของสันติภาพและความรักที่ U2 สั่งสอน" ^{[ 58 ]}ไมเคิล วิลมิงตัน จากLos Angeles Timesกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "บันทึกการแสดงสดที่น่าประทับใจอย่างยิ่ง" และเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าทำไม "วงดนตรีที่ไม่น่าจะเป็นไปได้วงนี้... มักได้รับการจัดอันดับจากนักวิจารณ์ว่าเป็นวงที่ดีที่สุดในโลก" เขาคิดว่าถึงแม้โจอานูจะไม่ได้กำหนดบริบทที่เหมาะสมสำหรับภาพยนตร์หรือทำการสัมภาษณ์ U2 อย่างน่าสนใจ แต่ "เขาก็จับคู่เสียงที่เร้าใจกับภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ" ^{[ 59 ]}

แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ อัลบั้ม Rattle and Humก็ยังคงขายดีอย่างต่อเนื่อง ส่งผลให้ U2 ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างล้นหลาม อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา และครองอันดับหนึ่งนานถึงหกสัปดาห์ นับเป็นอัลบั้มคู่ที่ขึ้นอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่The RiverของBruce Springsteenในปี 1980 ^{[ 60 ]} Rattle and Humยังขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของสหราชอาณาจักรและออสเตรเลียอีกด้วย ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้ขายได้ 360,000 ชุดในสัปดาห์แรก ทำให้เป็นอัลบั้มที่ขายเร็วที่สุดในขณะนั้น (ซึ่งเป็นสถิติที่อัลบั้มนี้ครองอยู่จนกระทั่งการวางจำหน่ายBe Here NowของOasisในปี 1997) ^{[ 61 ] [ 62 ]}ยอดขายตลอดชีพของอัลบั้มนี้ทะลุ 14 ล้านชุดแล้ว^{[ 63 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 1 ]
ชิคาโกทริบูน	[ 64 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 65 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	B [ 66 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 67 ]

“ อัลบั้ม Rattle and Humถูกสร้างขึ้นมาโดยตั้งใจให้เป็นสมุดบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ใช้ชีวิตอยู่ในอเมริกาในทัวร์ Joshua Tree แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเดิมทีตั้งใจให้เป็นภาพยนตร์ทุนต่ำ กลับกลายเป็นภาพยนตร์ฮอลลีวูดฟอร์มยักษ์ไปเสียแล้ว ซึ่งทำให้การโปรโมตและการประชาสัมพันธ์อัลบั้มต้องเปลี่ยนมุมมองไป และผู้คนก็แสดงปฏิกิริยาต่อต้านอัลบั้มนี้” ^{[ 68 ]}

ในปี 1989 ระหว่างการทัวร์ประชาสัมพันธ์ในซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย (ซึ่ง U2 กำลังทัวร์กับ BB King และทำงานเกี่ยวกับเดโมสำหรับอัลบั้มต่อมาAchtung Baby ) โบโนกล่าวว่า "การสร้างภาพยนตร์: นั่นคือเรื่องไร้สาระของร็อกแอนด์โรล" ซึ่ง นิตยสาร Rolling Stoneอ้างว่าเกือบจะเป็นการขอโทษสำหรับภาพยนตร์เรื่องนั้น "การเล่นคอนเสิร์ตคือเหตุผลที่เราอยู่ที่นี่" เขากล่าวเสริม^{[ 69 ]}แม้จะได้รับความนิยมในเชิงพาณิชย์ แต่กลุ่มก็ไม่พอใจในเชิงสร้างสรรค์ โบโนเชื่อว่าพวกเขาไม่พร้อมทางดนตรีสำหรับความสำเร็จของพวกเขา ในขณะที่มัลเลนกล่าวว่า "เราดังที่สุด แต่เราไม่ใช่ที่สุด" ^{[ 70 ]}เมื่อถึง Lovetown Tour พวกเขาก็เริ่มเบื่อกับการเล่นเพลงฮิตที่สุดของพวกเขา^{[ 71 ]} U2 เชื่อว่าผู้ชมเข้าใจผิดเกี่ยวกับการร่วมงานของกลุ่มกับ King ในRattle and Humและ Lovetown Tour และพวกเขาอธิบายว่ามันเป็น "การเดินทางไปตามถนนที่ตัน" ^{[ 72 ] [ 73 ]}ในช่วงท้ายของ Lovetown Tour โบโนประกาศบนเวทีว่ามันเป็น "จุดจบของบางสิ่งสำหรับ U2" และว่า "เราต้องจากไปและ... ฝันถึงมันอีกครั้ง" ^{[ 73 ]}ต่อมาวงดนตรีได้ปรับเปลี่ยนตัวเองในช่วงทศวรรษ 1990 โดยเริ่มจากAchtung Babyในปี 1991 พวกเขาผสมผสาน ดนตรี อัลเทอร์เนทีฟร็อก ดนตรีอิเล็กทรอนิกแดนซ์และดนตรีอินดัสเทรียลเข้ากับเสียงดนตรีของพวกเขา และใช้ภาพลักษณ์ที่เสียดสีและไม่จริงจังมากขึ้น ซึ่งพวกเขาได้โอบรับอัตลักษณ์ "ร็อกสตาร์" ที่พวกเขาต่อสู้ดิ้นรนในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 74 ]}

U2: เสียงสั่นและเสียงหึ่ง
โปสเตอร์ภาพยนตร์
กำกับโดย	ฟิล โจนู
ผลิตโดย	ไมเคิล แฮมลิน
นำแสดงโดย	ยู2
ภาพยนตร์	โรเบิร์ต บริงค์มันน์(ภาพขาวดำ) จอร์แดน โครเนนเวธ(ภาพสี)
เรียบเรียงโดย	ฟิล โจนู
เพลงโดย	ยู2
บริษัทผู้ผลิต	ภาพยนตร์เที่ยงคืน
จัดจำหน่ายโดย	พาราเมาท์ พิคเจอร์ส
วันวางจำหน่าย	27 ตุลาคม 2531 (ไอร์แลนด์) ( 27 ตุลาคม 1988 ) 4 พฤศจิกายน 2531 (สหรัฐอเมริกา) ( 4 พฤศจิกายน 1988 )
ระยะเวลาการวิ่ง	98 นาที
ประเทศ	สหรัฐอเมริกา
ภาษา	ภาษาอังกฤษ
งบประมาณ	5 ล้านเหรียญสหรัฐ
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	8.6 ล้านเหรียญสหรัฐ[ 75 ]

• เสียงสั่นและเสียงหึ่งๆที่ U2.com
• รายชื่อเพลงประกอบภาพยนตร์Rattle and Humที่IMDb
• Rattle and Humที่ Discogs (รายชื่อผลงาน)