จังหวะไม่ดีเลย
โปสเตอร์ละครเวที
กำกับโดย	นิโคลัส โรเอ็ก
เขียนโดย	เยล อูดอฟฟ์
อ้างอิงจาก	โฮ เทนตาโต ดิ วิเวเรโดย  คอสตันโซ กอสตันตินี
ผลิตโดย	เจเรมี โทมัส
นำแสดงโดย	อาร์ต การ์ฟันเคิล เทเรซา รัสเซลล์ ฮาร์วีย์ ไคเทล เดนโฮล์ม เอลเลียต แดเนียล แมสซีย์
ภาพยนตร์	แอนโทนี่ บี. ริชมอนด์
เรียบเรียงโดย	โทนี่ ลอว์สัน
เพลงโดย	ริชาร์ด ฮาร์ทลีย์
บริษัทผู้ผลิต	บริษัทบันทึกภาพ
จัดจำหน่ายโดย	แร็ง ฟิล์ม ดิสทริบิวเตอร์
วันที่วางจำหน่าย	10 เมษายน พ.ศ. 2523 [ 1 ] ( 10 เมษายน 1980 )
ระยะเวลาการวิ่ง	122 นาที[ 2 ]
ประเทศ	สหราชอาณาจักร
ภาษา	ภาษาอังกฤษ
งบประมาณ	5 ล้านเหรียญสหรัฐ[ 3 ]

Bad Timing ^{[ i ]}เป็น ภาพยนตร์ ดราม่าจิตวิทยา ของอังกฤษปี 1980 กำกับโดยนิโคลัส โรเอ็กและนำแสดง โดย อาร์ต การ์ฟันเคล ,เทเรซา รัสเซลล์ ,ฮาร์วีย์ ไคเทลและเดนโฮล์ม เอลเลียตต์ เรื่องราว เกิดขึ้นในเวียนนาและเล่าเรื่องส่วนใหญ่ผ่านการย้อนอดีตแบบไม่เป็นเส้นตรง ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวความสัมพันธ์อันร้อนแรงระหว่างชาวอเมริกันสองคน—มิเลนา (รัสเซลล์) หญิงสาวผู้มีภาวะซึมเศร้า และอเล็กซ์ (การ์ฟันเคล) นักจิตวิเคราะห์—ซึ่งถูกเปิดเผยโดยนักสืบ (ไคเทล) ที่กำลังสืบสวนคดีพยายามฆ่าตัวตาย ของมิเล นา

ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นภาษาอิตาลีเรื่องHo Tentato Di VivereโดยCostanzo Costantiniโดย นักเขียนบทละครชาว อเมริกัน ภาพยนตร์ เรื่อง Bad Timingถ่ายทำในช่วงฤดูใบไม้ผลิปี 1979 ในสถานที่ต่างๆ ได้แก่ เวียนนา ลอนดอน โมร็อกโก และนิวยอร์กซิตี้

ภาพยนตร์เรื่องนี้ก่อให้เกิดความขัดแย้งเมื่อออกฉาย โดยถูกตราหน้าว่าเป็น "ภาพยนตร์ที่ป่วยไข้ สร้างโดยคนป่วยไข้เพื่อคนป่วยไข้" โดยผู้จัดจำหน่ายเองอย่างRank Organisationซึ่งผู้บริหารรู้สึกไม่สบายใจกับภาพยนตร์เรื่องนี้มากจนต้องถอดโลโก้ของตนออกจากฉากเปิดเรื่อง^{[ 5 ]}ในสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดเรต X ^{[ 6 ]}ซึ่งผู้ผลิตได้ยื่นอุทธรณ์แต่ไม่สำเร็จ ส่งผลให้มีการตัดสินใจปล่อยภาพยนตร์เรื่องนี้ในสหรัฐอเมริกาโดยไม่มีการจัดเรต ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้วางจำหน่ายในรูปแบบโฮมวิดีโอในสหรัฐอเมริกาจนกระทั่งปี 2005 เมื่อThe Criterion Collectionได้วางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดี แม้ว่าจะได้รับความนิยมในกลุ่มผู้ชมชาวอเมริกันเนื่องจากการออกอากาศทางโทรทัศน์บ่อยครั้งในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 7 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล People's Choice Awardในงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโต ครั้งที่ 5

ใน กรุงเวียนนา ช่วงสงครามเย็นมิเลน่า ฟลาเฮอร์ตี หญิงสาวชาวอเมริกันวัย 20 กว่าปี ถูกนำตัวส่งห้องฉุกเฉินหลังจากพยายามฆ่าตัวตายด้วยการใช้ ยาเกินขนาด อเล็กซ์ ลินเดนนักจิตวิเคราะห์ ชาวอเมริกัน ที่อาศัยอยู่ในเมืองและทำงานเป็นอาจารย์มหาวิทยาลัย ก็อยู่กับเธอด้วย ในขณะที่แพทย์และพยาบาลพยายามช่วยชีวิตมิเลน่า นักสืบชื่อเนทูซิลก็เริ่มสืบสวนเหตุการณ์นี้ เรื่องราวถูกเล่าผ่านภาพย้อนหลัง ที่กระจัดกระจาย เพื่อบอกเล่าเรื่องราวความรักของอเล็กซ์และมิเลน่า

หลังจากได้พบกับมิเลน่าในงานปาร์ตี้ อเล็กซ์ก็หลงเสน่ห์เธอทันที เธอเป็นลูกสาวทหาร ที่ดูดีมีระดับแต่ก็รักอิสระ ทั้งสองเริ่มต้นความสัมพันธ์ที่รวดเร็ว แต่ไม่นานนักก็เปิดเผยว่ามิเลน่าป่วยเป็นโรคซึมเศร้า อย่างรุนแรง และแต่งงานกับสเตฟาน ชายที่อายุมากกว่าเธอมาก ซึ่งเธอจะไปเยี่ยมเขาที่บราติสลาวา เป็นบางครั้ง แม้ว่าในตอนแรกอเล็กซ์จะชื่นชอบวิถีชีวิตอิสระของมิเลน่า แต่ไม่นานเขาก็เริ่มรู้สึกขมขื่น เพราะมันรวมถึงการมีเพศสัมพันธ์แบบไม่ยั้งคิดและการดื่มหนัก อเล็กซ์เริ่มสะกดรอยตามมิเลน่า และในที่สุดก็เผชิญหน้ากับเธอเรื่องการแต่งงานกับสเตฟาน เธอ insists ว่าการแต่งงานเป็นเพียงมิตรภาพ และเธอกับสเตฟานไม่ได้รักกันอีกต่อไป ถึงกระนั้น อเล็กซ์ก็เริ่มค้นคว้าเกี่ยวกับอดีตของสเตฟาน และสอบถามหน่วยงานราชการท้องถิ่นเกี่ยวกับวิธีที่มิเลน่าจะดำเนินการหย่าร้าง ซึ่งเธอก็ปฏิเสธ

ความหึงหวงของอเล็กซ์ที่มีต่อมิเลน่ามีแต่จะเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ และเขาก็เริ่มไม่พอใจเธอ หลังจากทะเลาะกันครั้งหนึ่ง มิเลน่าบังคับให้อเล็กซ์มีเพศสัมพันธ์กับเธอเพื่อสนองความต้องการของเขา และหลังจากนั้นเธอก็รู้สึกรังเกียจตัวเอง ในเหตุการณ์หนึ่ง ขณะที่ทั้งคู่ไปพักผ่อนที่โมร็อกโก รถของพวกเขาเสีย และพวกเขาจึงโบกรถจากชายชาวโมร็อกโกสองคน อเล็กซ์ถูกทิ้งไว้ในกระบะรถ ขณะที่มิเลน่านั่งอยู่ระหว่างชายสองคนนั้น และพูดคุยหยอกล้อกับพวกเขาตลอดทาง ซึ่งอเล็กซ์ก็สังเกตเห็นอย่างชัดเจน เมื่อมาถึงเมืองวาร์ซาซาตอเล็กซ์เสนอว่าเขาและมิเลน่าควรกลับไปสหรัฐอเมริกาเพื่อที่เขาจะได้ไปทำงานสอนหนังสือที่นิวยอร์กซิตี้แต่เธอยืนยันว่าพวกเขาควรใช้ชีวิต "อยู่กับปัจจุบัน"

มิเลน่าเริ่มตั้งคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเธอกับอเล็กซ์ เมื่อเธอพบหลักฐานว่าเขาปฏิบัติต่อเธอเหมือนเป็นกรณีศึกษาต่อมา อเล็กซ์เผชิญหน้ากับเธอเกี่ยวกับรูปถ่ายในอพาร์ตเมนต์ของเธอที่เขาหมกมุ่นอยู่ ซึ่งเป็นรูปที่เธออยู่ริมทะเลสาบกับผู้ชายคนอื่น เธอเล่าให้เขาฟังว่ารูปนั้นเป็นรูปของเธอกับพี่ชายที่เสียชีวิตไปแล้ว ถ่ายที่แคลิฟอร์เนียเมื่อหลายปีก่อน แต่อเล็กซ์ไม่เชื่อเธอ เช้าวันต่อมา อเล็กซ์เผชิญหน้ากับมิเลน่าที่เมาเหล้าอยู่หน้าอพาร์ตเมนต์ของเธอ บอกเธอว่าเขาไม่อาจทนเห็นเธออยู่กับผู้ชายคนอื่นได้ เมื่อเธอปฏิเสธเขาอย่างดื้อรั้น เขาก็ตบหน้าเธอ ต่อมา มิเลน่าเชิญเขากลับไปที่อพาร์ตเมนต์ของเธอ แต่กลับแต่งหน้าคาบูกิ เยาะเย้ยเขา และแสดงตัวว่าเป็น "มิเลน่าคนใหม่" อย่างเสียดสี เมื่อเขาเดินออกไปอย่างโมโห มิเลน่าก็ตะโกนใส่เขาจากระเบียง และขว้างปาสิ่งของใส่เขาลงไปบนถนนด้านล่าง คืนต่อมา มิเลน่าฝากข้อความเสียงไว้ให้อเล็กซ์ขณะที่เมาเหล้า โดยบอกเป็นนัยว่าเธออยากตาย

ในปัจจุบัน ขณะที่แพทย์พยายามช่วยชีวิตมิเลน่าที่กำลังจะตาย เนทูซิลค่อยๆ ปะติดปะต่อเหตุการณ์ต่างๆ จนกระทั่งถึงการสัมภาษณ์อเล็กซ์ ซึ่งแนะนำตัวเองว่าเป็นเพียงเพื่อนของมิเลน่า เมื่อพบความไม่สอดคล้องกันในลำดับเวลาในเรื่องราวของอเล็กซ์ เนทูซิลจึงสรุปได้ว่าเกิดอะไรขึ้นจริง: หลังจากพบมิเลน่ากินยาเกินขนาดในอพาร์ตเมนต์ของเธอ อเล็กซ์ก็มองดูขณะที่เธอล้มลงช้าๆ และข่มขืนเธอหลังจากที่เธอหมดสติไปแล้ว แม้ว่าเนทูซิลจะมีหลักฐานทางกายภาพที่บ่งชี้ว่ามิเลน่าถูกข่มขืน แต่เขาก็ไม่สามารถเค้นคำสารภาพจากอเล็กซ์ได้ สเตฟานมาถึงและเปิดเผยว่ามิเลน่ารอดชีวิตจากการกินยาเกินขนาดหลังจากได้รับการผ่าตัดเจาะ คอเพื่อช่วยชีวิต อเล็กซ์จากไปโดยไม่มีผลกระทบใดๆ แต่ก่อนที่เขาจะจากไป สเตฟานได้กล่าวว่าเขาคงรักมิเลน่ามากกว่าศักดิ์ศรีของตัวเอง

ต่อมาไม่นาน ในนิวยอร์ก ขณะที่อเล็กซ์กำลังขึ้นแท็กซี่ เขาเห็นมิเลน่าเดินผ่านหน้า โรงแรม วอลดอร์ฟ-แอสตอเรียเขาเรียกเธอ และเธอก็หันมามองเขาครู่หนึ่ง เผยให้เห็นรอยแผลผ่าตัดหลอดลม ก่อนจะเดินจากไปอย่างไม่แสดงอารมณ์ใดๆ

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากเรื่องสั้นภาษาอิตาลีของ Constanzo Constantini ที่ชื่อว่าHo Tentato Di Vivere [ ^{8 ] Roeg}ได้รับชมเรื่องนี้ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 จากโปรดิวเซอร์Carlo Ponti “มันถูกนำเสนอให้ผมในรูปแบบแนวคิดที่ค่อนข้างยาว แปลมาจากภาษาอิตาลี มันแตกต่างออกไปมาก เกี่ยวกับชาวอิตาลีสองคน แต่แนวคิดพื้นฐานก็เหมือนกัน เกี่ยวกับสภาพของชายและหญิง” ^{[ 5 ]}

เรื่องราวนี้ถูกดัดแปลงเป็นบทภาพยนตร์โดยเยล อูดอฟฟ์นักเขียนบทละครชาวอเมริกัน^{[ 9 ]}อูดอฟฟ์เล่าว่า: "มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับเพลย์บอยชาวโรมันผู้มั่งคั่งและแฟนสาวของเขา และมันเหมือนกับ นวนิยายของ อัลแบร์โต โมราเวียแต่เป็นโมราเวียที่แย่มาก ๆ ให้ความรู้สึกแบบยุค 60 แม้ว่าเราจะเปลี่ยนเกือบทุกอย่าง แต่มันก็มีองค์ประกอบบางอย่างที่เราเก็บไว้ นั่นคือการสืบสวนคดีฆาตกรรม สิ่งที่โรเอ็กสนใจคือแนวคิดของคู่รักที่อยู่ในภาวะวิกฤต ชายและหญิงที่ต่อสู้กัน" ^{[ 5 ] บทภาพยนตร์ดั้งเดิมและชื่อเรื่องที่ใช้ ใน}การทำงานสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้คือIllusions [ ^{9 ] [ 10 ]}

โรเอ็กเล่าว่า "เยลกับฉันทำงานหนักมากกับเรื่องนี้ และเรารู้ว่าเราจะทำอะไรในแง่ของตัวละคร แต่คุณไม่สามารถเขียนทุกฉากได้... บทภาพยนตร์เป็นเพียงส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เท่านั้น ฉันถ่ายทำหลายสิ่งหลายอย่าง สำหรับ Bad Timing ฉันกลับมาจากเวียนนาและพบว่าฉากได้รับการตกแต่งแล้ว ฉันชอบการตกแต่งฉากเพราะสำหรับฉันมันเป็นส่วนหนึ่งของตัวละคร ดังนั้นฉันจึงออกไปซื้อหนังสือและสิ่งของต่างๆ เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเฮเลนา และตกแต่งฉากใหม่" ^{[ 11 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในชุดภาพยนตร์ที่โทนี่ วิลเลียมส์ อนุมัติให้สร้าง ที่Rank Organisationซึ่งกำลังเพิ่มผลผลิตของพวกเขา Rank สร้างภาพยนตร์แปดเรื่องในช่วงสองปี โดยส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์ที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยม เช่น ภาพยนตร์เรื่องThe Thirty-Nine Steps ในปี 1978 ซึ่งเป็นการดัดแปลงครั้งที่สามของนวนิยายปี 1915 Bad Timingเป็นภาพยนตร์ที่แปลกที่สุดในบรรดาภาพยนตร์ทั้งหมด^{[ 12 ]}

โรเอ็กกล่าวว่า "ฉันคิดว่าทุกคนจะตอบสนองต่อภาพยนตร์เรื่องนี้" "มันเกี่ยวกับความรักที่ลุ่มหลงและความหลงใหลทางกาย ฉันคิดว่าสิ่งนี้ต้องเข้าถึงทุกคน ตั้งแต่อาจารย์มหาวิทยาลัยลงมา" ^{[ 13 ]}

เดิมที Roeg ต้องการให้Bruno GanzและSissy Spacekรับบทนำ^{[ 14 ]}ในที่สุดเขาก็เลือกนักดนตรี Art Garfunkel (Roeg เคยใช้ดาราป๊อปในภาพยนตร์เรื่อง PerformanceและThe Man Who Fell to Earthมาก่อน) และ Theresa Russell ซึ่ง Roeg แต่งงานด้วยในภายหลัง^{[ 14 ]} Roeg จินตนาการว่า Russell จะรับบทเป็น Milena เนื่องจากประทับใจกับการแสดงของเธอในThe Last Tycoon (1976) ^{[ 14 ]}บทบาทของสารวัตรถูกปฏิเสธโดยAlbert FinneyและMalcolm McDowellไม่ว่าง Harvey Keitel จึงได้รับบทนี้สามวันก่อนการถ่ายทำ^{[ 5 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในช่วงระยะเวลาสิบสัปดาห์ โดย เริ่ม ถ่ายทำหลักที่เวียนนาเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2522 ^{[ 10 ]}หลังจากถ่ายทำในเวียนนาได้ห้าสัปดาห์ การถ่ายทำก็ดำเนินต่อไปตลอดฤดูใบไม้ผลิของปีนั้นในลอนดอน^{[ 10 ]}มีการถ่ายทำเพิ่มเติมในโมร็อกโก และสุดท้ายในนิวยอร์กซิตี้^{[ 10 ]}หลังจากเริ่มถ่ายทำได้สี่วัน นักแสดงอย่างการ์ฟันเคลและรัสเซล "ขอร้อง" ให้โรเอ็กออกจากโครงการ^{[ 15 ]}ตามคำบอกเล่าของโรเอ็ก:

เทเรซ่ามาก่อน เธอพูดว่า 'ฉันคิดว่าฉันไม่ไหวแล้ว ฉันประหม่ามาก ได้โปรดให้ฉันออกไปเถอะ' ฉันบอกว่า 'ไม่ ฉันจะไม่ปล่อยคุณไป ฉันดีใจที่คุณรู้สึกแบบนั้น' จากนั้นฉันก็เรียกอาร์ตเข้ามา ฉันบอกพวกเขาว่า 'นี่ไม่เหมือนหนังเรื่องอื่น เรากำลังถ่ายทำฉากต่างๆ เป็นส่วนๆ ไม่มีอะไรให้ซ้อม เราอยู่ในเมืองที่ไม่มีใครรู้จัก เป็นภูมิประเทศที่ว่างเปล่า ฉันต้องขอให้คุณเชื่อใจว่าฉันรู้ว่าฉันกำลังจะไปที่ไหน มันเหมือนเขาวงกต แต่ก็มีจุดจบ' เราดื่มมาร์ตินี่ กัน และพวกเขาก็เห็นด้วย อย่างไรก็ตาม มันเป็นการปลดปล่อย ฉันรู้สึกโอเคกับการผลักดันพวกเขาไปเรื่อยๆ^{[ 15 ]}

ต่อมา Garfunkel ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ที่ต้องใช้ความอดทนทางอารมณ์อย่างมากว่า "ผมทุ่มเทอย่างหนักเพื่อภาพยนตร์เรื่องนั้น ผมทำทุกอย่างให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ภาพยนตร์เรื่องนั้นไม่ใช่ประสบการณ์ธรรมดา Nick (Roeg) ไม่ใช่ผู้กำกับภาพยนตร์ธรรมดา และเรื่องราวก็ไม่ใช่เรื่องราวธรรมดา สิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของผมระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนั้นก็ไม่ใช่เหตุการณ์ธรรมดา" ^{[ 16 ]} Roeg เล่าว่าขณะที่เขากำลังสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ "Art Garfunkel เดินมาหาผมและบอกว่าเขารู้ตัวแล้วว่าจริงๆ แล้วเขากำลังแสดงเป็นผม แต่ผมบอกเขาว่าเขาเป็นเพียงส่วนหนึ่งเท่านั้น ผมท้าให้เขาแยกแยะว่าเมื่อไหร่ที่ผมเป็นฝ่ายสวมกางเกงและเมื่อไหร่ที่ผมเป็นฝ่ายสวมชุดเดรส" ^{[ 17 ]} ระหว่างการถ่ายทำ Laurie Birdแฟนสาวของ Garfunkel ได้ฆ่าตัวตายในนิวยอร์ก^{[ 18 ]}ต่อมา Roeg กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "ทำลายชีวิตของคนในทีมงานของผมมากกว่าสิ่งอื่นใดที่ผมเคยทำ ผมรู้จักคนห้าคนที่ชีวิตพลิกผันเพราะภาพยนตร์เรื่องนั้น รวมถึงตากล้อง โปรดิวเซอร์ และผู้อำนวยการสร้าง ผมค่อนข้างดีใจที่มันได้รับการฉายแบบจำกัด" ^{[ 19 ]}

ใกล้สิ้นสุดการถ่ายทำริชาร์ด บาค ผู้เขียนได้ ฟ้องร้องบริษัทจัดจำหน่ายภาพยนตร์Rank Film Distributorsโดยอ้างว่าชื่อเรื่องIllusionsเป็นการ "แข่งขันที่ไม่เป็นธรรม" กับนวนิยายชื่อเดียวกันที่เขา เพิ่งวางจำหน่าย ^{[ 10 ]}ในที่สุด บาคก็ถอนฟ้องหลังจากที่โรเอ็กและบริษัทผู้ผลิตตกลงที่จะเปลี่ยนชื่อภาพยนตร์เป็นBad Timing ^{[ 10 ]}

แม้ว่าบทภาพยนตร์จะเขียนตามลำดับเวลา แต่ก็มีการแก้ไขอย่างมากในขั้นตอนหลังการผลิตเพื่อเน้นเรื่องราวไปที่การสืบสวนของสารวัตรเนตูซิลเกี่ยวกับการพยายามฆ่าตัวตายของมิเลนา โดยนำเสนอเหตุการณ์ที่นำไปสู่เหตุการณ์ดังกล่าวในลักษณะที่กระจัดกระจายและไม่เป็นเส้นตรง^{[ 20 ]}เช่นเดียวกับภาพยนตร์หลายเรื่องของโรเอ็ก เรื่องนี้โดดเด่นด้วยการตัดต่อแบบไขว้เพื่อเชื่อมโยงไทม์ไลน์เหตุการณ์สองช่วงเวลาที่แตกต่างกัน^{[ 21 ]}

โรเอ็กอธิบายเพิ่มเติมว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "มีผลกระทบที่แปลกประหลาดต่อผู้คน—ผมเข้าใจในภายหลังว่าทำไมมันถึงไม่ดีต่อบริษัท น่าขันที่ในระหว่างการถ่ายทำ มีคนพูดกับผมว่า 'รู้ไหม พวกเขาจะไม่กินหนังเรื่องนี้หรอก นิค เพราะคุณกำลังไปแตะต้องเรื่องที่คนคงไม่อยากให้เปิดเผย' จนกระทั่งช่วงท้ายๆ ตอนที่เรากำลังตัดต่อและนำไปให้ศิลปินดู ซึ่งเขาดูฉบับตัดต่อคร่าวๆ แล้วเขาก็พูดว่า 'เมื่อสามปีก่อน ผมคงทำงานในหนังเรื่องนี้ไม่ได้ เพราะผมเห็นตัวเองบนหน้าจออยู่ตลอด ผมติดกับดักนั้น ติดอยู่ในหลุมนั้น'" ^{[ 13 ]}

ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ประพันธ์โดยริชาร์ด ฮาร์ทลีย์นอกจากนี้ยังมีเพลงอื่นๆ อีกหลายเพลงที่เป็นส่วนหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์:

• "Berceuse" โดยVernon Midgley
• "ฝันของฉัน" โดยบิลลี่ คินสลีย์
• "Time Out" โดยZoot Money
• "คำเชิญสู่บลูส์" โดยทอม เวทส์
• เพลง " I'll Be Seeing You " โดยบิลลี ฮอลิเดย์
• "คอนเสิร์ตโคโลญจน์" โดยคีธ จาร์เร็ตต์
• " Who Are You " โดยThe Who
• เพลง "It's the Same Old Story" โดย Billie Holiday
• "ภาพลวงตาแห่งความโกรธเกรี้ยว" โดยแฮร์รี่ พาร์ทช์

ภาพยนตร์ เรื่อง Bad Timingฉายครั้งแรกในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลินในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523 ^{[ 22 ]}และฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2523 ^{[ 23 ]}ต่อมาภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ฉายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโตเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2523

ในสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดเรต Xโดยสมาคมภาพยนตร์แห่งอเมริกาซึ่ง Roeg ได้ยื่นอุทธรณ์^{[ 10 ] [ 15 ]}นักวิจารณ์ภาพยนตร์ชาวอเมริกันCharles ChamplinและJudith Cristได้พูดในนามของ Roeg เกี่ยวกับการอุทธรณ์ แต่ไม่ประสบความสำเร็จ ส่งผลให้ผู้สร้างภาพยนตร์เลือกที่จะปล่อยภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาโดยไม่มีการจัดเรต^{[ 24 ] [ 25 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์อังกฤษที่แมนฮัตตันเมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2523 ^{[ 26 ]}ก่อนที่จะเข้าฉายทั่วเมืองในนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2523 ^{[ 27 ]}การฉายแบบแพลตฟอร์มขยายไปทั่วประเทศในช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2523 ในเมืองใหญ่ๆ เช่นลอสแอนเจลิส [ ^{24 ] พอร์ต}แลนด์ [ ^{28 ] ดี}ทรอยต์ [ ^{29 ] ฟิ}ลาเดลเฟีย [ ^{30 ] และ}บอสตัน[ ^{31 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้เข้าฉายในสหรัฐอเมริกาภายใต้ชื่อที่เปลี่ยนแปลงเล็กน้อยว่าBad Timing/A Sensual Obsession [ ^{4 ] [ 32 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้ทำการตลาดด้วยสโลแกนว่า "เรื่องราวความรักที่น่าหวาดกลัว" ^{[ 33 ]}

เมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2548 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีโดยThe Criterion Collection ^{[ 34 ] [ 35 ]} นี่เป็นครั้งแรกที่ภาพยนตร์เรื่อง นี้ได้รับการวางจำหน่ายในรูปแบบโฮมวิดีโออย่างเป็นทางการในสหรัฐอเมริกา^{[ 34 ]}ณ ปี พ.ศ. 2568 ดีวีดีของ Criterion หมดสต็อกแล้ว^{[ 36 ]}

ในสหราชอาณาจักร Network ได้วางจำหน่ายภาพยนตร์เรื่องนี้ในรูปแบบBlu-rayเมื่อวันที่ 26 มกราคม 2015 ^{[ 37 ]}

ในช่วงสัปดาห์แรกที่เข้าฉายที่โรงภาพยนตร์ซัตตันในนิวยอร์กซิตี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 41,338 ดอลลาร์^{[ 10 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Bad Timingได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ภาพยนตร์ บางคนมองว่ายอดเยี่ยม ในขณะที่บางคนมองว่าไร้รสนิยม^{[ 10 ]}โรเอ็กเล่าถึงปฏิกิริยาที่แตกแยกของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ผมหวังว่าผู้คนจะชื่นชอบมัน แต่กลับได้รับการตอบรับที่โกรธเคืองมาก หลังจากการฉายรอบหนึ่งในฮอลลีวูดเพื่อนสองคนไม่พูดกับผมเป็นเวลาห้าปี และผมกำลังจะไปทานอาหารเย็นกับเพื่อนคนหนึ่งในเย็นวันนั้น" ^{[ 38 ]}บริษัทจัดจำหน่ายภาพยนตร์ในอังกฤษRankรู้สึกตกใจกับสิ่งที่พวกเขาเห็น ผู้บริหารคนหนึ่งเรียกมันว่า "ภาพยนตร์ที่ป่วยไข้ สร้างโดยคนป่วยไข้เพื่อคนป่วยไข้" ^{[ 39 ]}เพื่อเป็นการตอบสนอง พวกเขาจึงลบโลโก้ Rank ออกจากภาพยนตร์ทุกฉบับที่ฉายในสหราชอาณาจักร^{[ 5 ]}จอห์น โคลแมน ในNew Statesmanให้คำวิจารณ์ที่แย่มากว่า "[มันมี] สไตล์โดยรวมที่เล่นกับลำดับเวลาอย่างวุ่นวาย" ^{[ 40 ]}

ในการฉายรอบปฐมทัศน์ในสหราชอาณาจักร นักวิจารณ์ภาพยนตร์David RobinsonจากThe Timesได้ยกย่อง Roeg ว่าเป็น "ผู้กำกับที่มีสไตล์และเอกลักษณ์เฉพาะตัว และมีความสามารถในการดึงดูดและตรึงความสนใจ" และเขียนเกี่ยวกับงานตัดต่อที่ไม่ธรรมดาและฉากที่จัดวางอย่างพิถีพิถันว่า "หากอยู่ในมือของคนอื่น สิ่งเหล่านี้อาจเป็นเพียงการหลอกลวงและการเบี่ยงเบนความสนใจ แต่ผ่านองค์ประกอบที่กระจัดกระจายเหล่านี้ Roeg และนักเขียนอัจฉริยะของเขา Yale Udoff ได้สร้างเรื่องราวและความสัมพันธ์หลักที่สอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์แบบและน่าสนใจ" ^{[ 41 ]} Philip French จากThe Observer ได้กล่าวถึงความยอดเยี่ยมทางเทคนิคของภาพยนตร์ เรื่องนี้ โดยเรียกมันว่า "ภาพโมเสกที่ตระการตา การฝึกฝนการตัดต่อที่ยอดเยี่ยมซึ่งเคลื่อนไหวไปมาในเวลา ทำให้เกิดเอฟเฟกต์และการเชื่อมโยงที่น่าทึ่งมากมาย" ^{[ 42 ]}

ในบรรดานักวิจารณ์ชาวอเมริกันเจเน็ต มาสลินจากเดอะนิวยอร์กไทมส์ไม่ประทับใจกับภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเขียนว่า "มันสับสนวุ่นวายจนขาดจังหวะที่สม่ำเสมอ และเรื่องราวก็มีจุดสูงสุดหรือต่ำสุดที่ชัดเจนน้อยมาก" และอ้างว่านี่เป็นลักษณะเด่นของผลงานของโรเอ็ก^{[ 43 ]} ในทางกลับกัน บ็อบ ฮิกส์ ซึ่งเขียนให้กับเดอะโอเรกอนเจอร์นัลกลับชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้ในด้านรูปแบบการเล่าเรื่อง โดยประกาศว่า "เป็นชัยชนะทางด้านสไตล์ เรื่องราวนักสืบชั้นยอด และความมหัศจรรย์ของการแอบดูในภาพยนตร์" ^{[ 44 ]}ชาร์ลส์ แชมปลินจากลอสแอนเจลิสไทมส์ก็ได้กล่าวถึงรูปแบบการเล่าเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน แต่รู้สึกว่าการเล่าเรื่อง "มีความสมจริงมากกว่า" โดยเสริมว่า "การควบคุมภาพของโรเอ็กและการจัดการเวลาอย่างสง่างามของเขาได้สร้างการศึกษาที่น่าสนใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์และความหึงหวงที่ครอบงำ" ^{[ 24 ]}

Michael Blowen จากThe Boston Globeชื่นชมการแสดงของ Russell และ Garfunkel และบรรยายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า: "ท้าทายและน่าหวาดกลัว... เหมือนฝันร้ายที่คุณควบคุมไม่ได้Bad Timingถักทอภาพที่ไร้กาลเวลาซึ่งไม่หายไปเมื่อคุณออกจากโรงภาพยนตร์" ^{[ 31 ]} Jack Mathews นักวิจารณ์ จากDetroit Free Pressแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับข้อบกพร่องในการเล่าเรื่องและการเล่าเรื่องด้วยภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเขียนว่า: "ภาพยนตร์ที่ดีควรทำให้คุณคิด และถ้าการคิดเกี่ยวกับความไม่สอดคล้องกันนับได้Bad Timingก็เป็นภาพยนตร์ที่ดีเรื่องหนึ่ง แน่นอนว่ามันน่าสนใจในด้านภาพและเป็นความท้าทายทางปัญญา" ^{[ 29 ]}

Ginger Varney เขียนบทความให้กับLA Weeklyโดยเปรียบเทียบการแสดงของ Russell กับการแสดงของLouise BrooksในPandora's Box (1929) ^{[ 32 ]}ซึ่งเป็นการเปรียบเทียบที่นักวิจารณ์ภาพยนตร์ Ted Mahar จาก The Oregonian ก็ได้กล่าวถึงเช่นกัน ^{[ 45 ]}

เบอร์นาร์ด โรสกล่าวในภายหลังว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉาก "ที่กล้าหาญมาก – ไม่ใช่กล้าหาญเพราะมันระเบิด แต่เพราะมันดิบและอึดอัดมาก เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับสิ่งที่เราเรียกว่าการพึ่งพาอาศัยกัน แต่นิคทำมันในเมืองของฟรอยด์ และในสไตล์ที่ยอดเยี่ยมนี้ มันเป็นเรื่องราวนักสืบปลอมๆ ซึ่งได้ผลจริงๆ เพราะคุณกำลังวิเคราะห์ความสัมพันธ์ของพวกเขามากกว่าที่จะดูและเข้าไปมีส่วนร่วม" ^{[ 46 ]}คิม นิวแมนนักวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับEmpire ในปี 2000 ให้คะแนนห้าดาวเต็มห้าดาว โดยถือว่าการแสดงของรัสเซลเป็น "การแสดงที่ดีที่สุดในอาชีพ" และเสริมว่า "ละครจิตวิทยาที่ซับซ้อนนี้เกือบจะเหมือนกับตอนหนึ่ง ของโคลัมโบที่ตัดต่อมาอย่างดุเดือด จัดการกับแนวสืบสวนสอบสวนและแนวโรแมนติกแบบยุโรปอย่างโหดเหี้ยม" ^{[ 47 ]}

นักวิจารณ์ปีเตอร์ แบรดชอว์เขียนไว้ในบทความย้อนหลังเกี่ยวกับอาชีพของโรเอ็กในปี 2018 ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "ผลงานชิ้นเอกที่แหวกแนวและท้าทายอย่างยิ่ง" ^{[ 48 ]}

Filminkเรียกมันว่า "น่าสนใจและกระตุ้นความคิดอย่างสม่ำเสมอ แม้จะออกแนวลามกเล็กน้อย (เหมือนหนังของ Roeg หลายเรื่อง)" ^{[ 12 ]}

บนเว็บไซต์รวบรวมบทวิจารณ์Rotten Tomatoesบทวิจารณ์จากนักวิจารณ์ 13 คน 46% เป็นไปในเชิงบวก โดยมีคะแนนเฉลี่ย 3.1/10 ^{[ 49 ]}

ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคน รวมถึงEdgar Wright , Christopher Nolan , Danny BoyleและSteven Soderberghได้อ้างถึงเทคนิคการตัดต่อที่แปลกประหลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อผลงานของพวกเขา^{[ 53 ]}

ชื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำมาใช้โดยนักดนตรีJim O'Rourkeสำหรับอัลบั้มBad Timing ของเขา ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกในไตรภาคที่ O'Rourke ตั้งชื่อตามภาพยนตร์ที่ Nicolas Roeg สร้างในช่วงทศวรรษ 1980 โดยอีกสองอัลบั้มคือEureka (อัลบั้มปี 1999 ของ O'Rourke ซึ่งชื่ออัลบั้มมาจาก ภาพยนตร์ Eurekaปี 1983 ของ Roeg) และInsignificance (อัลบั้มปี 2001 ของ O'Rourke ซึ่งชื่ออัลบั้มมาจาก ภาพยนตร์ Insignificanceปี 1985 ของ Roeg) ^{[ 54 ]}ภาพยนตร์เรื่องBad Timingยังเป็นแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งให้กับ อัลบั้ม Blue Sunshineปี 1983 ของThe Gloveซึ่งเป็นโปรเจกต์เสริมของRobert Smith จาก The CureและSteven SeverinจากSiouxsie and the Bansheesตามที่ Smith กล่าว เพลง "Piggy in the Mirror" จากอัลบั้มThe Top ปี 1984 ของ The Cure ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน นอกจากนี้ ยังมีการกล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ในเนื้อเพลง "Return" ซึ่งเป็นเพลงจากอัลบั้มWild Mood Swings ของวง The Cure ที่ วางจำหน่ายในปี 1996

แม้ว่าจะมีการฉายในโรงภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาอย่างจำกัด แต่สิทธิ์ในการออกอากาศทางโทรทัศน์ก็ตกเป็นของเครือข่ายเคเบิลแบบเสียค่าบริการZ Channel ในลอสแอนเจลิส ซึ่งได้ออกอากาศภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างต่อเนื่อง ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์คัลท์ในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 7 ] [ 55 ] [ 56 ]}

• จังหวะเวลาที่แย่มากในแคตตาล็อกภาพยนตร์ของ AFI
• จังหวะไม่ดีที่ IMDb
• Bad Timing and Dreaming My Dreams with Youบทความโดย Glenn Kennyจาก Criterion Collection
• จังหวะไม่ดีเลยที่BehaveNet Movies