บาริโอเลจเป็น เทคนิคทางดนตรีที่ใช้กับเครื่องดนตรีสายที่มีคันชักโดยเกี่ยวข้องกับการเล่นโน้ตสลับกันอย่างรวดเร็วบนสายที่อยู่ติดกัน โดยทั่วไปแล้วจะมีสายหนึ่งที่เปิดอยู่ [ ^{1 ] ซึ่ง}เป็นการใช้ประโยชน์ จาก โทนเสียง ที่แตกต่างกัน ของแต่ละสาย^{[ 2 ] [ 3 ]}บาริโอเลจอาจเกี่ยวข้องกับการสลับอย่างรวดเร็วระหว่างโน้ตคงที่และโน้ตที่เปลี่ยนแปลงซึ่งก่อให้เกิดทำนองเพลงทั้งด้านบนหรือด้านล่างของโน้ตคงที่^{[ 4 ]}โน้ตคงที่มักจะเป็นโน้ตสายเปิด ซึ่งสร้าง เสียง ก้องกังวาน สูง ในการเล่นไวโอลินบลูแกรสเทคนิคนี้เรียกว่า " ครอสฟิงเกอร์ริ่ง " ^{[ 2 ]}

คำว่าbariolageดูเหมือนจะถูกบัญญัติขึ้นในศตวรรษที่ 19 เพื่อหมายถึง เทคนิค การเล่นไวโอลินในศตวรรษที่ 18 ซึ่งต้องใช้ความยืดหยุ่นที่ข้อมือและปลายแขน ซึ่งกลไกของเทคนิคนี้ไม่ได้ถูกกล่าวถึงโดยนักเขียนในศตวรรษที่ 19 ^{[ 1 ]} ในทางนิรุกติศาสตร์ ในภาษาฝรั่งเศส คำนี้มาจากคำนามbariolageซึ่งหมายถึง 'การผสมผสานสีสดใสที่ไม่เป็นระเบียบ' ^{[ 6 ]}ซึ่งมาจากคำกริยาbariolerซึ่งหมายถึง 'ปกคลุมด้วยการผสมผสานสีสดใส' ^{[ 7 ]} เทคนิคการสีคันชักที่ใช้บ่อยที่สุดสำหรับ bariolage เรียกว่าonduléในภาษาฝรั่งเศสหรือondeggiandoในภาษาอิตาลี^{[ 8 ]} Bariolage อาจทำได้ด้วยการสีคันชักแยกกัน^{[ 9 ]}

ปิแอร์ บายโยต์นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสเขียนไว้ในตำราการสอนของเขาในปี 1834 เรื่องL'Art du violon (ซึ่งอาจเป็นการมองย้อนกลับไปในสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นยุคก่อนหน้าที่ยังไม่ก้าวหน้าเท่า)

ชื่อbariolageใช้สำหรับลักษณะของท่อนเพลงที่มีลักษณะไม่เป็นระเบียบและแปลกประหลาด เนื่องจากโน้ตไม่ได้เล่นต่อเนื่องกันบนสายเดียวกันตามที่คาดหวัง หรือเมื่อโน้ต e ² , a ¹ , d ¹เล่นสลับกันโดยใช้นิ้วกดสายหนึ่งกับสายเปิด หรือสุดท้ายเมื่อเล่นสายเปิดในตำแหน่งที่ปกติแล้วจะต้องเล่นโน้ตที่กดสาย^{[ 10 ]}

โจเซฟ ไฮดน์ใช้เอฟเฟกต์นี้ในมินูเอ็ตของซิมโฟนีหมายเลข 28 ของเขา ในท่อนสุดท้ายของซิมโฟนี "อำลา" หมายเลข 45และตลอดทั้งท่อนสุดท้ายของสตริงควartet Op. 50 หมายเลข 6 ของเขา ท่อนบาริโอเลจแบบ "เสียงกบ" ^{[ 11 ]}หรือ "เสียงน้ำไหล" ^{[ 12 ]}บน D และ A ทำให้ควartet นี้ได้รับฉายาว่าThe Frog

ในตัวอย่างต่อไปนี้ จากโซนาตาไวโอลินของแฮนเดล^{[ a ]}ห้องที่สองจะต้องเล่นด้วยบาริโอเลจ:

ในท่อนนี้ เสียง A ที่ซ้ำกันจะเล่นบนสาย A เปิด สลับกับเสียง F และ E ที่กดบนสาย D ที่อยู่ติดกัน โน้ตบนสาย D (E และ F ธรรมชาติ) จะกดตามปกติ (นิ้วชี้และนิ้วกลางต่ำ) แต่การวางนิ้วที่ให้ไว้เหนือห้องที่สองจะเป็น [2040 1040 2040 1040] ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยน (bariolage) จากสาย A เปิดไปยังนิ้วที่สี่ที่กดบนสาย D ซึ่งเล่นโน้ต A เช่นกัน

อีกหนึ่งตัวอย่างที่รู้จักกันดีของเทคนิคบาริโอลาจ คือในบทเพลง Preludio ของบาخ สำหรับ Partita หมายเลข 3ในบันไดเสียง E เมเจอร์สำหรับไวโอลินเดี่ยว ซึ่งมีการใช้สายไวโอลินถึงสามสาย (หนึ่งสายเปิด และสองสายกดด้วยนิ้ว)

การใช้บาริโอลาจนั้นพบได้น้อยมากในช่วง ยุค โรแมนติกในศตวรรษที่ 19 แต่มีตัวอย่างการใช้ที่น่าสนใจบางส่วนใน ผลงาน ของบราห์มส์บราห์มส์ใช้เทคนิคนี้ในString Sextet ใน G Major (ซึ่งปรากฏในช่วงเริ่มต้นในไวโอล่า) และในโซนาตาไวโอลินที่สาม Op. 108 ^{[ 13 ]}

แม้ว่า bariolage จะเป็นเทคนิคการเล่นไวโอลินที่ได้รับการยอมรับมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 เป็นอย่างน้อย แต่ในดนตรีร่วมสมัยอาจถือได้ว่าเป็นเทคนิคที่ขยายออกไปเมื่อใช้พร้อมกันในเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน หรือใช้ร่วมกับการซ้อนจังหวะที่ซับซ้อนหรือการปรับจูนไมโครโทนัล ตัวอย่างสามารถพบได้ใน วงสตริงควอเต็ต Notturnoปี 1993 ของMauricio KagelและcadenzaของAnahit ปี 1965 ของGiacinto Scelsi ^{[ 2 ]}

ในศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงได้ปรับแนวคิด bariolage ไปใช้กับเครื่องดนตรีอื่นๆ โดยเฉพาะทรอมโบน ซึ่งสามารถเล่นเสียงคงที่ซ้ำๆ ได้ในขณะที่เปลี่ยนตำแหน่งสไลด์อย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นเทคนิคที่นักประพันธ์เพลงบางคนเรียกว่าenharmonic changeหรือenharmonic tremoloชิ้นงานทรอมโบนที่โดดเด่นซึ่งใช้เทคนิคนี้ ได้แก่Sequenza VของLuciano Berioสำหรับทรอมโบนเดี่ยว และEppure si muoveของVinko Globokarสำหรับนักทรอมโบนเดี่ยวที่เป็นผู้ควบคุมวงและนักดนตรีอีก 11 คน^{[ 14 ]}

Elliott Carterได้ปรับเทคนิคนี้ให้เข้ากับพิณในผลงานเดี่ยวที่มีชื่อว่าBariolage (1992) ซึ่งผสมผสานเทคนิคนี้เข้ากับเสียงสั่นและเทคนิคพิณที่เรียกว่าbisbigliando "ในท่วงทำนองการสั่นที่มากมายและการแต่งแต้มสีแบบเอกภาพที่กลมกลืนกัน" ^{[ 15 ]}

• การแยกตัวของทำนองเพลง
• คลี่คลาย (ดนตรี)