บูซูกิ ( / b uː ˈ z uː k i , b ʊ ˈ -/ , ^{[ 1 ] [ 2 ]}รวมถึงUS : / b ə ˈ -/ ; ^{[ 3 ]}กรีก: μπουζούκι [ buˈzuki ] ; พหูพจน์bouzoukisหรือbouzoukia , μπουζούκια ) คือ เครื่องดนตรีที่ ได้รับความ นิยมในกรีซ

มันเป็นเครื่องดนตรีในตระกูล ลูทคอยาวมีตัวเครื่องกลมและคอยาวที่มี เฟร็ตบนฟิง เกอร์บอร์ดใช้สายเหล็กและเล่นด้วยปิ๊กทำให้เกิดเสียงแหลมคมคล้ายโลหะ คล้ายกับแมนโดลินแต่เสียงต่ำกว่า มันเป็นต้นกำเนิดของบูซูกิไอริช ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่พัฒนามาจากบูซูกิของกรีก และเป็นที่นิยมในดนตรีพื้นบ้าน ของชาวเซลติก อังกฤษ และอเมริกาเหนือ เครื่องดนตรีที่คล้ายกับบูซูกิ (เช่นบูซุกและแทมบูราของบอลข่าน ) ก็พบได้ทั่วไปในเอเชียตะวันตก ( ซีเรียอิรักเลบานอนไซปรัส ) บอลข่านและตุรกี

เครื่องดนตรีนี้ถูกนำมายังกรีซในช่วงต้นทศวรรษ 1900โดย ผู้ลี้ภัย ชาวกรีกจากอนาโตเลียและกลายเป็นเครื่องดนตรีหลักของ แนวเพลง เรเบติโกและสาขาดนตรีต่างๆ อย่างรวดเร็ว ^{[ 4 ]}ปัจจุบันเป็นองค์ประกอบสำคัญของเพลงป๊อปLaïko สมัยใหม่ของ กรีก

ชื่อบูซูกิมาจากคำภาษาตุรกี ว่า bozukซึ่งหมายถึง "แตกหัก" หรือ "ดัดแปลง" ^{[ 5 ]}และมาจากการปรับแต่งแบบ re-entrant เฉพาะ ที่เรียกว่าbozuk düzenซึ่งมักใช้กับเครื่องดนตรีประเภทเดียวกันของตุรกี คือ saz-bozuk บูซูกิอยู่ในตระกูลเครื่องดนตรีเดียวกันกับแมนโดลินและลูท

เดิมทีตัวเครื่องแกะสลักจากไม้ชิ้นเดียวคล้ายกับซาซแต่เมื่อมาถึงกรีซในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ก็ได้มีการดัดแปลงโดยการเพิ่มแผ่นหลังที่เลียนแบบแมนโดลาแบบเนเปิลส์และส่วนบนทำมุมเอียงแบบแมนโดลินเนเปิลส์ เพื่อเพิ่มความแข็งแรงของตัวเครื่องให้สามารถทนต่อสายเหล็กที่หนาขึ้นได้ เครื่องดนตรีที่ใช้ใน ดนตรี เรเบติโกเป็นแบบสามคอร์สที่มีสายสามคู่ แต่ในช่วงทศวรรษ 1950 ได้มีการพัฒนาแบบสี่คอร์สขึ้นและได้รับความนิยมจากมาโนลิส ชิโอติส^{[ 6 ]}

ในแง่ของโครงสร้าง บูซูกิอาจมีความแตกต่างกันไม่เพียงแค่จำนวนสายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะอื่นๆ ด้วย เช่น ความยาวคอ ความกว้าง ความสูง ความลึกของตัวเครื่องดนตรี ความกว้างของไม้ที่ใช้ทำตัวเครื่องดนตรี ( แผ่น ไม้ หรือชิ้นไม้ที่ใช้ทำตัวเครื่องดนตรี) เป็นต้น ความแตกต่างเหล่านี้ถูกกำหนดโดยผู้ผลิต ซึ่งใช้ประสบการณ์ของตนและปรับเปลี่ยนองค์ประกอบต่างๆ ตามเสียงที่เครื่องดนตรีควรจะสร้างขึ้น เพื่อให้ได้เสียงที่แหลมคม ลึก หรือหนักแน่นยิ่งขึ้น

ขนาดและชนิดของตัวเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงก้องนั้นเป็นตัวกำหนดโทนเสียงของเครื่องดนตรีเป็นส่วนใหญ่ ในขณะที่ความยาวของคอและสายนั้นเป็นตัวกำหนดช่วงเสียงของเครื่องดนตรี รวมถึงมีอิทธิพลต่อโทนเสียงด้วย แม้ว่าความยาวของคอจะแตกต่างกันไปในแต่ละเครื่องดนตรี แต่บูซูกิส่วนใหญ่จะมีจำนวนเฟร็ตเท่ากัน (27) โดยเว้นระยะห่างเพื่อให้ได้บันไดเสียงโครมาติกในระบบเสียง 12 โทนเท่ากัน ในเครื่องดนตรีสมัยใหม่ เฟร็ตทำจากโลหะและติดตั้งอยู่ในตำแหน่งคงที่บนฟิงเกอร์บอร์ด (แตกต่างจากเครื่องดนตรีในยุคแรกและบาเกลมาที่เกี่ยวข้อง ซึ่งเฟร็ตทำจากลำไส้หรือเชือกที่ผูกติดกับคอและสามารถเคลื่อนย้ายได้) คุณภาพของไม้ที่ใช้ทำเครื่องดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเสียง สำหรับการสร้างตัวเครื่องดนตรี ไม้หม่อน ไม้แอปริคอต ไม้เชอร์รี่ ไม้อะคาเซีย และไม้เอล์ม ถือว่าเป็นไม้ที่ดีที่สุด โดยไม้วอลนัท ไม้แพลน และไม้เกาลัดนั้นด้อยกว่าเล็กน้อย ไม้ต้องเป็นไม้เนื้อแข็งและมาจากต้นไม้ที่เติบโตช้า แผ่นหน้าหรือแผ่นเสียงควรทำจากไม้ซีดาร์หรือไม้สปรูซ (ควรเป็นไม้สปรูซมากกว่า) ถ้าเป็นไปได้ ควรตัดเป็นชิ้นเดียว แผ่นหน้ามีบทบาทสำคัญต่อเสียงเพราะมันช่วยสะท้อนและเสริมความแข็งแรง รวมถึงยืดระยะเวลาการสั่นสะเทือนของสาย อีกปัจจัยหนึ่งที่ส่งผลต่อคุณภาพเสียงคือ น้ำยาเคลือบเงาและวิธีการทา น้ำยาเคลือบเงาที่ดีที่สุดคือน้ำยาเคลือบเงาจากธรรมชาติที่ทำจากเชลแล็กซึ่งทาด้วยมือเป็นชั้นๆ หลายชั้นในแบบดั้งเดิม เพื่อให้ได้ผลทั้งทางด้านเสียงและด้านภาพ คอต้องทำจากไม้เนื้อแข็งที่แห้งสนิทเพื่อป้องกันการบิดงอและเพิ่มระยะห่างของสายจากฟิงเกอร์บอร์ด (ความสูงของแอคชั่น) ซึ่งจะทำให้การเล่นเครื่องดนตรีลำบากมากขึ้น ผู้ผลิตใช้วิธีการต่างๆ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์นี้ โดยแต่ละวิธีก็มีเคล็ดลับของตัวเอง เครื่องดนตรีสมัยใหม่หลายชิ้นมีแท่งโลหะหรือเหล็ก ( truss-rod ) ฝังอยู่ในร่องของคอใต้ฟิงเกอร์บอร์ด ซึ่งจะเพิ่มน้ำหนักแต่เพิ่มความแข็งแรง และช่วยให้สามารถปรับคอได้หากเริ่มบิดงอ

บูซูกิของกรีกเป็นเครื่องดนตรีประเภทดีดในตระกูลลูท เรียกว่า ตระกูล ทาบูราสหรือแทมบูราส แทมบูราสมีอยู่ในกรีกโบราณในชื่อแพนดูราและสามารถพบได้ในขนาด รูปร่าง ความลึกของตัวเครื่อง ความยาวของคอ และจำนวนสายที่แตกต่างกัน บูซูกิและบากลามัสเป็นทายาทโดยตรงของแทมบูราส ภาพนูนต่ำหินอ่อนของกรีกที่รู้จักกันในชื่อ ฐาน มันติเนีย (ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเอเธนส์ ) ซึ่งมีอายุตั้งแต่ 330–320 ปี ก่อนคริสตกาล แสดงให้เห็นเทพธิดาแห่งดนตรีกำลังเล่นแพนดูรารูปแบบหนึ่ง^{[ 7 ] [ 8 ]}

ตั้งแต่ สมัย ไบแซนไทน์มันถูกเรียกว่าpandoura ก่อน แล้วจึงเรียกว่าtambouras ^{[ 9 ]} tambouras ของนายพล Makriyiannis วีรบุรุษแห่ง การปฏิวัติกรีกในปี 1821 จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งชาติของกรีซ

ขนาดอื่นๆ ก็ปรากฏขึ้น รวมถึงเครื่องดนตรีของกรีก ที่เรียกว่า tzourasซึ่งมีขนาดเล็กกว่า bouzoukia มาตรฐาน

บูซูกิเข้ามาในกรีซหลังสงครามในเอเชียไมเนอร์ปี 1919–1922และการแลกเปลี่ยนประชากรระหว่างกรีซและตุรกี ในเวลาต่อมา บูซูกิในยุคแรกส่วนใหญ่มีสามชุด (หกสายในสามคู่ เรียกว่าtrichordo ) และตั้งสายในรูปแบบต่างๆ ตามสเกลที่ต้องการเล่น ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 บูซูกิสี่ชุด (tetrachordo) เริ่มได้รับความนิยม บูซูกิสี่ชุดได้รับความนิยมจากManolis Chiotisซึ่งใช้การตั้งสายที่คล้ายกับการตั้งสายกีตาร์มาตรฐาน ทำให้ผู้เล่นกีตาร์เล่นบูซูกิได้ง่ายขึ้น สิ่งนี้ทำให้ผู้ที่ยึดติดกับรูปแบบดั้งเดิมไม่พอใจ แต่ช่วยให้สามารถแสดงความสามารถทางเทคนิคได้มากขึ้นและช่วยยกระดับบูซูกิให้เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงและสามารถแสดงออกทางดนตรีได้หลากหลาย ในปัจจุบัน บูซูกิสามชุดได้รับความนิยมมากขึ้น การบันทึกเสียงครั้งแรกด้วยเครื่องดนตรีสี่ชุดเกิดขึ้นในปี 1956 ^{[ 10 ] [ 11 ]}

บูซูกิแบบไอริชที่มีสี่สาย ด้านหลังแบนกว่า และตั้งเสียงต่างจากบูซูกิแบบกรีก เป็นการพัฒนาที่เกิดขึ้นในภายหลัง โดยมีที่มาจากการนำเครื่องดนตรีของกรีกมาใช้ในดนตรีไอริชโดยจอห์นนี่ มอยนิฮานราวปี 1965 ต่อมาแอนดี้ เออร์ไวน์โดนัล ลันนีและคนอื่นๆ อีกมากมาย ได้นำมาใช้ ^{[ 12 ]}แม้ว่านักดนตรีชาวไอริชบางคน เช่นอเล็ก ฟินน์ ผู้ล่วงลับ จะยังคงใช้เครื่องดนตรีสไตล์กรีกอยู่^{[ 13 ]}

นี่คือรูปแบบคลาสสิกของบูซูกิ ซึ่งเริ่มใช้ราวปี 1900 และเป็นเครื่องดนตรีหลักของเพลงเรเบติโกส่วนใหญ่ บูซูกิชนิดนี้มีเฟร็ตคงที่และสาย 6 สาย แบ่งเป็น 3 คู่ ในสายเสียงต่ำ (เบส) คู่สายจะประกอบด้วยสายหนาพันรอบและสายบาง ปรับเสียงห่างกัน 1 อ็อกเทฟ การปรับเสียงแบบสมัยใหม่ของ บูซูกิ แบบไตรคอร์ดโดคือ D D –A A –D D การปรับเสียงนี้เรียกว่า "การปรับเสียงแบบยุโรป" โดยมาร์คอส วัมวาคาริสซึ่งกล่าวถึง (แต่ไม่ได้อธิบาย) การปรับเสียงหรือดูเซเนีย แบบอื่นๆ อีกหลายแบบ ในอัตชีวประวัติของเขา^{[ 14 ]} บูซูกิที่แสดงในภาพนี้ทำโดยคารอลอส ซาคิเรียนแห่งเอเธนส์ และเป็นแบบจำลองของ บูซูกิ แบบไตรคอร์ดโดที่ปู่ของเขาทำขึ้นสำหรับมาร์คอส วัมวาคาริสการไม่มีการตกแต่งด้วยมุกหนักๆ ที่มักพบเห็นในบูซูกิสมัยใหม่นั้นเป็นลักษณะเฉพาะของบูซูกิในยุคนั้น มีตัวปรับสายสำหรับแปดสาย แต่มีเพียงหกสายเท่านั้น เนื่องจากคอแคบเกินไปสำหรับแปดสาย ช่างทำเครื่องดนตรีในสมัยนั้นมักใช้ชุดตัวปรับสายสี่ตัวกับเครื่องดนตรีไตรคอร์ดอ เนื่องจากหาได้ง่ายกว่า และยังใช้กับแมนโดลินด้วย^{[ 15 ]}

บูซู กิ ชนิด นี้มีสายโลหะ 8 สาย เรียงเป็น 4 คู่ เรียกว่า "คอร์ส" โดยทั่วไปจะตั้งเสียงเป็น C3C4 –F3F4 –A3A3 –D4D4 กว่าสายของกีตาร์หนึ่งขั้นในสองคอร์สที่มีเสียงสูง ( เสียงแหลม ) สายทั้ง คู่จะตั้งเสียงเดียวกัน ในสองคอร์สที่มีเสียงต่ำ ( เสียงเบส ) คู่สายจะประกอบด้วยสายหนาและสายบางที่ตั้งเสียงห่างกันหนึ่งอ็อกเทฟ บนบูซูกิ สายที่มีเสียงต่ำจะอยู่ก่อนในคอร์สเหล่านี้ ซึ่งตรงกันข้ามกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ส่วนใหญ่ที่มีคอร์สคู่หนึ่งอ็อกเทฟ (เช่นกีตาร์ 12 สาย ชารังโกหรือบาโฮ เซ็กซ์โต ) 'สายอ็อกเท ฟ ' เหล่านี้ช่วยเพิ่มความเต็มอิ่มของเสียงและใช้ในคอร์ดและเสียงเบสต่อเนื่อง (โน้ตต่ำที่เล่นต่อเนื่องตลอดทั้งเพลง) การตั้งสายแบบกีตาร์ได้รับการแนะนำโดยนักแต่งเพลงและนักดนตรีเดี่ยวManolis Hiotisซึ่งพบว่าเหมาะสมกว่าสำหรับการเล่นแบบ virtuoso ที่เขาโด่งดัง ปัจจุบัน tetrachordo เป็นบูซูกิที่ใช้กันทั่วไปในดนตรีกรีก แม้ว่านักดนตรีแบบดั้งเดิมบางคนยังคงชอบ trichordo โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสไตล์การเล่นrebetiko แบบเก่า ^{[ 14 ]}

บูซูกิชนิดนี้มีสาย 10 สาย เรียงเป็น 5 คู่ โดยเพิ่มสาย G อีกหนึ่งสายที่ตั้งเสียงเป็น G G เข้าไปในอีก 8 สายที่เหลือ เพื่อขยายช่วงเสียง ทำให้การตั้งเสียงเป็น G G -C C –F F –A A –D D (ต่ำกว่า 5 สายบนสุดของกีตาร์ หนึ่งขั้น ) ซึ่งช่วยให้เล่นคอร์ดได้หลากหลายและอเนกประสงค์มากขึ้น และได้รับความนิยมจาก Antonopoulos Giorgos

นอกจากการพัฒนาบูซูกิแบบเตตระคอร์ดสมัยใหม่แล้ว มาโนลิส ฮิโอติสยังเป็นผู้บุกเบิกการใช้ระบบขยายเสียงสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ ซึ่งเขาอาจจะใช้มาตั้งแต่ปี 1945 แล้ว^{[ 16 ]}อย่างไรก็ตาม การใช้ระบบขยายเสียงสำหรับบูซูกิที่มีการบันทึกไว้เป็นครั้งแรกนั้น มาจากภาพถ่ายในปี 1952 ซึ่งแสดงให้เห็นวาซิลิส ซิตซานิสและยานนิส ปาปาอิโออันนูเล่นบูซูกิ โดยแต่ละคนมีปิ๊กอัพแบบกีตาร์ไฟฟ้าติดอยู่ที่ช่องเสียง นอกจากนี้ยังมีภาพถ่ายจำนวนมากระหว่างปี 1953 ถึง 1959 ที่แสดงให้เห็นวงดนตรีที่ทั้งนักร้องและนักเล่นบูซูกิใช้ไมโครโฟนเพื่อขยายเสียง^{[ 17 ]} ในปี 1960 ปิ๊กอัพบูซูกิแบบพิเศษ (เช่น "Ideal" ของเยอรมัน ) ได้ถูกผลิตและติดตั้งถาวรในเครื่องดนตรี^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} ปิ๊กอัพที่คล้ายกันนี้ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยศิลปินชาวกรีกหลายคนในปัจจุบัน และมีทั้งแบบแอคทีฟและพาสซีฟ

บากลามัสของกรีก( ภาษากรีก: μπαγλαμάς ) หรือบากลามาดากิ ( ภาษากรีก: μπαγλαμαδάκι ) นั้นแตกต่างจากบากลามา ของตุรกีมาก มันถูกตั้งเสียงเหมือนกับบูซูกิแบบสามสาย แต่เสียงสูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ (โดยทั่วไปคือ D–A–D) โดยมีคู่เสียงเดียวกันบนสายสี่สายบนสุด และคู่เสียงอ็อกเทฟบนสาย D ล่างสุด ในทางดนตรี บากลามัสมักจะใช้บรรเลงประกอบบูซูกิในสไตล์เรเบติโกแบบพีราเออุ ส

• ซูราส
• ไอริชบูซูกิ
• แทมบูราบอลข่าน
• ลูท
• แมนโดลิน
• ปันดูรา
• บากลามา
• ชาร์กิยา

• ริชาร์ดส์, โทบี เอ. (2007). คู่มือคอร์ดบูซูกิภาษากรีก: คอร์ด 1,728 คอร์ดตามมาตรฐาน CFAD . สหราชอาณาจักร: สำนักพิมพ์ Cabot Books. ISBN 978-0-9553944-8-5.
• สทาทาโคปูลอส, ดิมิทริออส (2014) ประวัติโดยย่อของเครื่องดนตรี Bouzouki ในภาษากรีก (กรีก ed.) นิวยอร์ก: หนังสือซีเบิร์น. ไอเอสบีเอ็น 978-1592325177.
• วัมวาคาริส, มาร์กอส (2015) มาร์กอส วัมวาคาริส: ชายกับบูซูกิ greeklines.com ไอเอสบีเอ็น 978-0993263309.

• เครื่องดนตรีบูซูกิของกรีกในสารานุกรมบริแทนนิกา