A contrafact based loosely on rhythm changes in C, and was copyrighted by Monk under the title "Nameless" in April 1944. The tune was also called "Bip Bop" by Monk, and he claims that the tune's latter title was the origin of the genre-defining name bebop. It quickly became popular as an opening and closing tune on the clubs on 52nd Street on Manhattan where Dizzy Gillespie and Charlie Parker played.^[2] It was first recorded by Dizzy Gillespie's sextet on February 22, 1946,^[3] under the title "52nd Street Theme". Leonard Feather claims he gave the latter title.^[2]

A tonally ambiguous ballad in D♭^[4] first recorded on July 23, 1951, for the Genius of Modern Music sessions.^[5] It also appears on 5 by Monk by 5,^[6] and Solo Monk.^[7]Jon Hendricks wrote lyrics to the tune and called it "How I Wish"; it was first recorded by Carmen McRae on Carmen Sings Monk. Mark Murphy sings a version (the lyric is credited to Ben Sidran) on his album Kerouac, Then and Now.

A riff-based blues in B♭ first recorded on October 9, 1956, for Brilliant Corners. The title references Pannonica de Koenigswarter's troubles with her stay at the Bolivar Hotel, where her parties would disturb the management of the hotel.^[8] It also appears on the posthumous Monk album, Les Liaisons dangereuses 1960,^[9] and on Monk's Dream; on the latter release, it was retitled "Bolivar Blues" or "Blue Bolivar Blues".^[10] Live versions also appear from the albums recorded in 1964 at the It Club and the Jazz Workshop.

A tune Monk wrote with Denzil Best and was first recorded on December 18, 1952, for the album Thelonious Monk Trio.^[11] The tune is also known as "Bimsha Swing", because the word Bemsha is a re-spelling of "Bimshire" – a colloquial nickname for Barbados, where Denzil Best's parents were born.^[12] It is a 16-bar tune with an AABA-form. The 4-bar A-section is essentially in C major but borrows tones from the parallel C minor scale, and is transposed up a fourth to create the B section of the form. The tune also appears on Miles Davis and the Modern Jazz Giants^[13] and Brilliant Corners, featuring Max Roach with a timpani drum added to his set. This inspired Monk's son "Toot" Monk to play the drums.^[8] Live versions appear on the albums recorded in Italy, Tokyo, It Club, Jazz Workshop, and the album Misterioso (Recorded on Tour).

A blues in B♭ first recorded on October 21, 1959, for Thelonious Alone in San Francisco.^[14] Monk wrote the tune after a visit from Guy Warren in 1958, the melody is borrowed from Warren's "The Talking Drum Looks Ahead" from the album Themes for African Drums. The title is a tribute to Monk's friend Coleman Hawkins, and the Black Hawk club in San Francisco.^[15]

เพลงบลูส์ในคีย์บี♭ที่แต่งขึ้นในสตูดิโอและบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2497 สำหรับอัลบั้มThelonious Monk Trioและเป็นเพลงที่ Monk บันทึกเสียงมากที่สุด ทำนองบางส่วนยืมมาจากเพลง "Pastel Blue" ของ Charlie Shavers ^{[ 16 ]}เวอร์ชันของเพลงนี้ปรากฏในอัลบั้ม^Jazz Messengers ของ Art Blakey ร่วมกับ Thelonious Monk [ ^{17 ]}และMonk's Bluesเพลงนี้ปรากฏในอัลบั้มแสดงสดเกือบทุกอัลบั้มของ Monk รวมถึงอัลบั้มจากCarnegie Hall ^{[ 18 ]} Five Spot , Town Hall , Tokyo , Newport (1958, 1959, 1963 ^{[ 19 ]} ), It Clubและที่Jazz Workshop Abbey Lincolnเขียนเนื้อเพลงให้กับทำนองเพลงนี้ราวปี 1961 ^{[ 20 ]} และ Jeanne LeeและRan Blakeได้บันทึกเสียงเพลงนี้ไว้ในอัลบั้มThe Newest Sound AroundและCarmen McRae ก็ได้บันทึก เสียงเพลงนี้ในชื่อ "Monkery's the Blues" ในอัลบั้มCarmen Sings Monk

ทำนองเพลงนี้เป็นเพลงเปิดอัลบั้มThelonious Alone in San Francisco ในปี 1959 ซึ่งเป็น อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของเขาที่บันทึกเสียงในปี 1959 ^{[ 21 ]}

นี่อาจเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์อย่างเป็นทางการชิ้นสุดท้ายที่รู้จักกันดีของมงค์ ซึ่งบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 1971 สำหรับอัลบั้ม The London Collection: Volume Oneที่วางจำหน่ายโดยค่าย Black Lion นี่เป็นการบันทึกเสียงเพียงครั้งเดียวของผลงานชิ้นนี้ ทำนองเพลงมีพื้นฐานมาจากริฟฟ์บลูส์ที่แต่งขึ้นอย่างหลวมๆ และส่วนใหญ่เป็นการด้นสด มงค์ได้แสดงให้เห็นถึงศิลปะของเขาในการเล่นเปียโนสไตล์สไตรด์ในบันทึกเสียงนี้

เพลงบลูส์ในคีย์ B ^{♭ ที่อุทิศให้กับ Five Spot Café และปรากฏใน Misterioso [ 22 ] Monk's Dream [} 10 ] และ Live at the ^{It Club}เพลงนี้^{เป็นที่}รู้จักกันในชื่อ "Five Spot Blues ^"

เพลง 21 บาร์ในรูปแบบ AAB มงค์บันทึกเพลงนี้เพียงครั้งเดียวเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2510 สำหรับอัลบั้มUnderground [ ^{23 ] "}บูบู" เป็นชื่อเล่นของบาร์บารา เอเวลีน มงค์ ลูกสาวของมงค์ (3 กันยายน พ.ศ. 2496 ^{[ 24 ]} – 10 มกราคม พ.ศ. 2527)

ทำนองเพลงนี้ถูกบันทึกเพียงสองครั้ง และรูปแบบในทั้งสองเวอร์ชันก็แตกต่างกัน ครั้งแรกบันทึกโดยGigi Gryceโดยมี Monk เป็นนักดนตรีร่วมวง เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2498 สำหรับอัลบั้มNica's Tempoของ Gryce ^{[ 25 ]}และเวอร์ชันที่สองบันทึกเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 สำหรับอัลบั้มIt's Monk's Time [ ^{26 ] ทั้ง}สองเวอร์ชันมีรูปแบบ AABA โดยส่วน A สุดท้ายมีโคดาที่ยาวขึ้น เวอร์ชันจากปี พ.ศ. 2498 มี 10 บาร์ในส่วน A สุดท้าย ในขณะที่เวอร์ชันจากปี พ.ศ. 2407 มี 12 บาร์

เพลง " Sweet Georgia Brown " เวอร์ชันดัดแปลงที่ Monk พัฒนาขึ้นระหว่างทัวร์ยุโรปในปี 1961 ^{[ 27 ]}โดยทำนองประกอบด้วยโน้ตสั้นๆ ที่เน้นความกลมกลืนของเสียง เพลงนี้ได้รับการบันทึกครั้งแรกเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 1962 ในอัลบั้มMonk 's Dream ^{[ 10 ]}นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันแสดงสดจากอัลบั้มที่บันทึกที่It ClubและJazz Workshop อีก ด้วย

เพลง 22 บาร์ที่ขึ้นชื่อว่าเล่นยากในรูปแบบ ABA (8-7-7 บาร์ตามลำดับ) โดยท่อนแรกเล่นช้าๆ แล้วจึงเล่นเร็วขึ้นเป็นสองเท่า ท่อนร้องในโซโลก็ใช้รูปแบบนี้เช่นกัน^{[ 4 ]}เพลงนี้ถูกบันทึกครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2499 สำหรับอัลบั้มBrilliant Cornersเซสชั่นจบลงด้วยการบันทึกเสียงที่ไม่สมบูรณ์ 25 ครั้ง และโปรดิวเซอร์Orrin Keepnewsได้ตัดต่อเวอร์ชันสุดท้ายโดยการรวมเนื้อหาจากเทคต่างๆ เข้าด้วยกัน^{[ 8 ]}ต่อมาเพลงนี้ถูกบันทึกในเวอร์ชันที่เรียบง่ายขึ้นเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2511 สำหรับ อัลบั้ม Monk's Bluesร่วมกับ วงออร์ เคสตราของOliver Nelson ^{[ 28 ]}

เพลงลาติน 32 บาร์ในรูปแบบ AABA ที่เดิมทีมีชื่อว่า "Playhouse" (เพื่ออุทิศให้กับร้านMinton 's ซึ่ง Monk เป็นนักเปียโนประจำร้านในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ร่วมกับKenny Clarke ) เดิมทีเพลงนี้ควรจะได้รับการเรียบเรียงโดยGil Fullerเมื่อ Monk เป็นนักเปียโนในวงบิ๊กแบนด์ของDizzy Gillespie ^{[ 29 ]}แต่ไม่ได้บันทึกจนกระทั่งวันที่ 15 ตุลาคม 1952 สำหรับอัลบั้มThelonious Monk Trioในชื่อ "Bye-Ya" โปรดิวเซอร์Bob Weinstockต้องการตั้งชื่อเพลงนี้ว่า "Go" แต่เนื่องจากอิทธิพลของดนตรีลาติน Weinstock จึงขอให้แปลเป็นภาษาสเปน ดังนั้น "Go" จึงกลายเป็น "Vaya" และ "Vaya" จึงกลายเป็น "Bye-Ya" ^{[ 11 ]}เพลงนี้ถูกบันทึกในอัลบั้มMonk's Dream ^ใน ภายหลัง [ ^{10 ]}และเวอร์ชันแสดงสดปรากฏอยู่ในอัลบั้มที่บันทึกที่^Carnegie Hall [ ^{18 ]} Five SpotและLincoln Center ^{[ 30 ]}

บทประพันธ์ 16 บาร์ (รูปแบบ AA) ใน E ♭ ซึ่งดัดแปลงมาจากเพลงนับเลข ^{สำหรับ}เด็กแบบดั้งเดิม " This Old Man " มงค์บันทึกเพลงนี้เพียงครั้งเดียวเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2507 สำหรับอัลบั้มMonk [ ^{31 ]}

แผ่นเสียงสเตอริโอต้นฉบับระบุชื่อเพลงว่า "That Old Man" ทั้งบนปกและฉลาก แต่แผ่นเสียงโมโนระบุชื่อเพลงว่า "That Old Man" บนปกและ "Children's Song" บนฉลาก เช่นเดียวกับแผ่นเสียงสเตอริโอที่ออกใหม่ในภายหลัง แผ่นเสียงยุโรปปี 1984 ระบุชื่อเพลงว่า "Children's Song" เฉยๆ แต่โดยทั่วไปแล้วรู้จักกันในชื่อ "Children's Song (That Old Man)" ตั้งแต่แผ่นซีดีที่ออกในปี 2002 ^{[ 32 ]}

ผลงานประพันธ์แบบด้นสด นามธรรม และเชิงแนวคิดโดยมงค์ บันทึกเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 1971 และเผยแพร่เป็นแทร็กพิเศษในอัลบั้ม The London Collection: Volume Threeของ ค่าย Black Lion

เพลง 19 บาร์ในรูปแบบ AAB ที่มงค์แต่งขึ้นในปี 1958 ระหว่างที่เขาพักอยู่ที่บ้านของPannonica de Koenigswarter ที่ Weehawken รัฐนิวเจอร์ซีย์ซึ่งบ้านหลังนั้นมีทิวทัศน์ที่ดีของแม่น้ำฮัดสัน [ ^{33 ] เพลง}นี้ได้รับการบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 1958 โดยมีClark Terry , Johnny GriffinและPepper Adamsร่วมบรรเลงกับวงดนตรีของมงค์^{[ 34 ]}ปัจจุบันการแสดงนี้ปรากฏอยู่ในอัลบั้ม Complete Riverside Recordings ของมงค์ แม้ว่าจะปรากฏครั้งแรกในอัลบั้มรวมเพลงหายากBlues Five Spot ในปี 1984 ก็ตาม เวอร์ชันการแสดงสดปรากฏอยู่ในอัลบั้มThelonious in Action: Recorded at the Five Spot Cafe ในปี 1958 และต่อมาได้มีการบันทึกเสียงในสตู ดิโอสำหรับอัลบั้มCriss-Cross ^{[ 10 ]}

มงค์แต่งทำนองเพลงนี้ตลอดเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2490 เดิมทีทำนองเพลงนี้มีชื่อว่า "Twilight with Nellie" แต่Pannonica de Koenigswarterแนะนำให้ใช้ คำภาษา ฝรั่งเศสสำหรับคำว่าพลบค่ำแทน ซึ่งก็คือcrepuscule ทำนอง เพลงนี้ถูกบันทึกครั้งแรกโดยวงเซปเต็ตของมงค์สำหรับ อัลบั้ม Monk's Musicในอัลบั้มนั้น (และในอัลบั้มที่ออกใหม่หลายชุด) คำว่า "Crepuscule" สะกดว่า "Crepescule" ( มี e 3 ตัว และ u 1 ตัว) ^{[ 35 ]ทำนอง}เพลงนี้ยังปรากฏอยู่ในLes Liaisons dangereuses 1960 [ 9 ^{] Criss} -Cross ^[ 36 ^{] และ}ในอัลบั้มแสดงสดจากCarnegie Hall , Town Hall ^{[ 37 ]} FranceและItaly

"Criss-Cross" (เดิมชื่อ "Sailor Cap") ^{[ 5 ]}เป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ชิ้นแรกๆ ของ Monk เขาเขียนขึ้นในช่วงต้นปี 1944 เพื่อตอบสนองต่อโครงการความร่วมมือระหว่าง Monk, Mary Lou WilliamsและBud Powell [ ^{38 ] เพลง}นี้ได้รับการบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 1951 ในช่วง การบันทึก เสียง Genius of Modern Musicและต่อมาได้ถูกนำเสนอในอัลบั้มชื่อเดียวกันใน ปี 1964 ^{[ 39 ]}ในเวอร์ชันแรก ทำนองอยู่ในรูปแบบ AABA 32 บาร์มาตรฐาน แต่ในเวอร์ชันสุดท้าย บาร์สองบาร์สุดท้ายของส่วน B ถูกตัดออก^{[ 4 ]}

ทำนองเพลงนี้เป็นแรงบันดาลใจให้Gunther Schullerแต่งเพลงCriss-Cross เวอร์ชันต่างๆ ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2503 และต่อมาได้วางจำหน่ายในอัลบั้ม Jazz AbstractionsโดยมีOrnette ColemanและEric Dolphyเป็นศิลปินเดี่ยว^{[ 40 ]}

"Epistrophy" (เดิมชื่อ "Fly Rite" หรือ " Iambic pentameter ") เป็นเพลงที่แต่งร่วมกับKenny Clarkeและจดลิขสิทธิ์เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน 1941 และเป็นเพลงแรกที่ Monk จดลิขสิทธิ์ เป็นเพลง 32 บาร์ที่มีทำนองไม่เป็นไปตามหลักดนตรีสากล ในรูปแบบ ABCB แม้ว่าคีย์หลักจะอยู่ที่C♯ก็ตาม

ทำนองหลักประพันธ์โดยคลาร์ก หลังจากทดลองการวางนิ้วบนอูคูเลเล และคอร์ดเขียนโดยมงค์ คำว่า " epistrophe " ตามคำจำกัดความของMerriam-Websterคือ "การซ้ำคำหรือวลีในตอนท้ายของวลี อนุประโยค ประโยค หรือบทกวีที่ต่อเนื่องกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อผลทางด้านวาทศิลป์หรือกวีนิพนธ์"

ทำนองเพลงนี้ปรากฏอยู่ในอัลบั้มแสดงสดเกือบทุกอัลบั้มของ Monk เนื่องจากเป็นเพลงปิดท้ายของแต่ละชุดการแสดงตั้งแต่สมัยที่ Monk เล่นที่Minton's Playhouseเป็นต้นมา^{[ 41 ]}การบันทึกครั้งแรกเป็นของCootie Williamsเมื่อวันที่ 1 เมษายน 1942 ^{[ 42 ]}และต่อมาวงของ Clarke ได้บันทึกเพลงนี้อีกครั้งเมื่อวันที่ 5 กันยายน 1946 ^{[ 43 ]} Monk ไม่ได้บันทึกเพลงนี้ก่อนวันที่ 2 กรกฎาคม 1948 ใน ช่วงการบันทึกเสียง Wizard of the Vibesซึ่งมีMilt Jacksonร่วม ด้วย ^{[ 44 ]}ต่อมาเพลงนี้ถูกบันทึกในอัลบั้มMonk's Music ^{[ 35 ]}และเป็นเพลงที่ไม่ได้ถูกนำมาใช้ในอัลบั้มIt's Monk's Time ^{[ 26 ]}

ทำนอง 32 บาร์ในรูปแบบ AABA เดิมทีประพันธ์โดยSadik Hakimร่วมประพันธ์กับIdrees Suliemanบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 1951 สำหรับ เซสชั่น Genius of Modern Musicอย่างไรก็ตาม Monk ได้เปลี่ยนแปลงโน้ตและคอร์ดของทำนองซ้ำ ๆ และเพิ่มส่วน B จนในที่สุดก็กลายเป็นทำนอง "ของเขา" Hakim เดิมทีประพันธ์ทำนองนี้เพื่ออุทิศให้กับ Lenore Gordon อดีตคนรักของเขา ( EronelคือLenoreกลับด้าน) เมื่อการบันทึกเสียงออกวางจำหน่าย มีเพียง Monk เท่านั้นที่ได้รับเครดิต – Hakim และ Sulieman ไม่ได้รับเครดิตในฐานะผู้ประพันธ์จนกระทั่ง Monk เสียชีวิต^{[ 5 ]}ต่อมาปรากฏในPiano Solo ^{[ 45 ]}และในCriss- Cross ^{[ 39 ]}

ทำนองใหม่ที่เขียนขึ้นบนคอร์ดโปรเกรสชัน (คอนทราแฟกต์) ของ " Just You, Just Me " ชื่อเพลงนี้เป็นการเปลี่ยนแปลงจาก "Just You, Just Me" เป็น "Just Us" เป็น "Justice" และชื่อสุดท้ายคือ "Evidence" ^{[ 4 ] [ 46 ]}เพลงนี้ถูกบันทึกครั้งแรกเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2491 ใน เซสชั่น Wizard of the VibesโดยมีMilt Jacksonร่วม ด้วย ^{[ 44 ]}ต่อมาในPiano Solo [ ^{45 ] และ}ในArt Blakey's Jazz Messengers ร่วมกับ Thelonious Monk [ ^{17 ] ทำนอง}และคอร์ดโปรเกรสชันของเพลงนี้ยังคงพัฒนาต่อไป จนในที่สุดก็ลงตัวเป็นรูปแบบ "ที่แน่นอน" ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2490 ดังที่ได้ยินใน Carnegie HallและThelonious in Actionเวอร์ชันแสดงสดปรากฏในอัลบั้มที่บันทึกที่Carnegie Hall , Five Spot , Blackhawk , Tokyo , Lincoln Center , It ClubและJazz Workshop

เพลง 32 บาร์ในรูปแบบ AABA ที่มีชื่อเสียงในเรื่องโน้ต 16 ตัวจำนวนมาก เป็นเพลงที่ดัดแปลงมาจาก "Five Foot Two" บันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2494 สำหรับ^เซสชั่นGenius of Modern Music ^{[ 5 ]}ต่อมาปรากฏในอัลบั้มแสดงสดที่บันทึกที่Blackhawk ^{[ 47 ]}และที่Lincoln Center [ ^{48 ]}

ทำนอง 4 บาร์ที่สร้างขึ้นจากจังหวะอันดาลูเซียน ที่ประดับประดา ในคีย์ G ทำนองนี้แต่งและบันทึกในสตูดิโอเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2496 แรงบันดาลใจส่วนหนึ่งของทำนองนี้มาจากการที่นักทรัมเป็ตRay Copelandป่วยเป็นไข้หวัดใหญ่ในวันที่บันทึกเสียง และนักเล่นฮอร์นJulius Watkinsจึงเข้ามาเล่นแทน^{[ 49 ]}ต่อมาทำนองนี้ได้ถูกปล่อยออกมาในอัลบั้มThelonious Monk and Sonny Rollinsและปรากฏในอัลบั้มแสดงสดThe Thelonious Monk Orchestra at Town Hallอีก ด้วย ^{[ 50 ]}

เพลงบลูส์ 12 บาร์ที่บันทึกเดี่ยวเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2490 ^{[ 51 ]}สำหรับอัลบั้มThelonious Himselfเทคที่สองถูกปล่อยออกมาใน อัลบั้ม Thelonious Himselfในขณะที่เทคแรกถูกนำไปใช้ในการรวบรวมอัลบั้มThelonious Monk ร่วมกับ John Coltraneใน ภายหลัง

เพลง 32 บาร์ในรูปแบบ AABA ที่มีทำนองที่ขึ้นชื่อว่าเล่นยาก เพลงนี้ถูกบันทึกครั้งแรกโดยGigi Gryce โดยมี Monk เป็นนัก ^{ดนตรี}ร่วมวงเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2498 สำหรับอัลบั้มNica's Tempo ของ Gryce [ ^{25 ]}และต่อมาปรากฏในอัลบั้มแสดงสดLive at the It Club ^{[ 52 ]}

ทำนอง 32 บาร์ในรูปแบบ AABA ที่มงค์แต่งขึ้นระหว่างเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 ถึงมกราคม พ.ศ. 2509 เพื่ออุทิศให้กับลูกๆ ของเขาที่ไปโรงเรียนในช่วงเวลานั้น^{[ 53 ] เพลงนี้ได้รับการบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน}พ.ศ. 2509 สำหรับอัลบั้มStraight, No Chaser [ ^{54 ] และ}ต่อมาได้ปรากฏในอัลบั้มUnderground [ ^{23 ]}

เพลง " Oh, Lady Be Good! " ที่ถูก "ขโมย" ไปครั้งแรกโดยMary Lou Williamsและบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2487 โดยวงดนตรีของเธอ ต่อมา Coleman Hawkinsอ้างสิทธิ์ความเป็นเจ้าของเพลงนี้และบันทึกเสียงภายใต้ชื่อ "Rifftide" เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2488 ^{[ 55 ]} Monk ไม่ได้บันทึกเสียง เพลงนี้จนกระทั่งวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2497 และปรากฏอยู่ในอัลบั้มMonk ^{[ 56 ]}เพลงนี้กลายเป็นเพลงหลักในคลังเพลงของ Monk อย่างรวดเร็ว และปรากฏอยู่ในอัลบั้มPiano Solo [ ^{45 ]}และCriss-Cross [ ^{10 ] นอกจากนี้}ยังปรากฏอยู่ในอัลบั้มแสดงสดที่Newportร่วมกับMiles DavisและGerry Mulligan (พ.ศ. 2498), France , Tokyoและที่Jazz Workshopด้วย

เพลง 32 บาร์ในรูปแบบ AABA ในคีย์ D ♭ซึ่ง Monk บันทึกไว้เพียงครั้งเดียวเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2495 สำหรับการบันทึกเสียงGenius of Modern Music ^{[ 57 ]}

เป็นการดัดแปลงจากเพลง " I Got Rhythm " ซึ่งเป็นเพลงแรกที่ Monk บันทึกในฐานะหัวหน้าวง ในช่วงหัวเพลง สี่ห้องแรกของส่วน A ถูกแทนที่ด้วยโดมิแนนท์แบบวนซ้ำ ซึ่งเริ่มต้นที่ F♯7 ก่อนที่จะลงจอดที่โทนิก B ♭ ^{ในห้องที่ 5}โดมิแนนท์แบบวนซ้ำกลายเป็นรูปแบบที่ Monk มักจะเล่นใน เพลง Rhythm changes อื่นๆ เพลงนี้ถูกบันทึกโดย Monk เพียงครั้งเดียวในวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2490 สำหรับเซสชั่นGenius of Modern Music ^{[ 58 ]}

เพลงความยาว 32 บาร์ในรูปแบบ AABA บันทึกโดยColeman Hawkinsในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2489 ^{[ 59 ]}การบันทึกครั้งแรกโดย Monk เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2491 สำหรับ เซสชั่น Wizard of the VibesโดยมีMilt Jacksonร่วม ด้วย ^{[ 44 ]}เพลงนี้ปรากฏในอัลบั้มArt Blakey's Jazz Messengers ร่วมกับ Thelonious Monk [ ^{17 ]} Mulligan Meets Monk [ ^{60 ] และ}ในอัลบั้ม⁵ by Monk by 5 [ ^{6 ] เวอร์ชัน}แสดงสดของเพลงนี้ปรากฏในอัลบั้มที่บันทึกที่ Five Spot ^{[ 61 ]}ในฝรั่งเศสและที่Lincoln Center [ ^{48 ]}ทั้งChaka KhanและJon Hendricksต่างก็เขียนเนื้อเพลงให้กับเพลงนี้ เนื้อเพลงของ Khan ปรากฏครั้งแรกในอัลบั้มEchoes of an Era ^Hendricksเปลี่ยนชื่อเพลงเป็น "You Know Who" และบันทึกครั้งแรกโดยCarmen McRaeสำหรับอัลบั้มCarmen Sings Monk

เพลง "In Walked Bud" มีพื้นฐานมาจากคอร์ดของเพลง " Blue Skies " ซึ่งเป็นเพลงป๊อปยอด นิยมในยุคแรกๆ ที่แต่งขึ้นในปี 1927 โดยIrving Berlin [ ^{62 ] [ 63 ] Monk}แต่งเพลง "In Walked Bud" เพื่อเป็นการยกย่องเพื่อนและนักเปียโนแจ๊สBud Powell [ ^{64 ]}และชีวประวัติของ Powell หลายเล่มได้อ้างถึงเพลงนี้ว่าเป็นการแสดงความกตัญญูของ Monk ต่อการกระทำของ Powell ในการปกป้องเขาในระหว่างการบุกค้นของตำรวจที่^Savoy Ballroomในปี 1945 ^{[ 65 ]} Monk บันทึกเพลงนี้ครั้งแรกเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน 1947 ในเซสชั่นGenius of Modern Music ^{[ 62 ] [ 66 ]}ต่อมาเพลงนี้ยังถูกบันทึกในอัลบั้มArt Blakey's Jazz Messengers ร่วมกับ Thelonious Monkอีก ด้วย ^{[ 17 ]}เวอร์ชันแสดงสดของเพลงนี้ปรากฏอยู่ในอัลบั้มแสดงสดDiscovery! [ ^{67 ]} MisteriosoและในThe Thelonious Monk Orchestra ที่ Town Hall [ ^{68 ] การ}บันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของ Monk คือสำหรับอัลบั้มUnderground ในปี 1968 ซึ่งมีเนื้อเพลงและเสียงร้องโดย^Jon Hendricks [ ^{23 ] ตั้งแต่}นั้นมาเพลงนี้ก็ถูกนำไปร้องใหม่โดยศิลปินมากมาย^{[ 66 ]}

เพลงความยาว 36 บาร์ในรูปแบบ AABA (8-8-8-12) เพลงนี้ได้รับการบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2490 สำหรับเซสชั่นGenius of Modern Music ^{[ 62 ]} ต่อมาเพลงนี้ยังได้รับการบันทึก เสียงสำหรับอัลบั้มSolo Monk อีกด้วย

ทำนองเพลงนี้โดดเด่นด้วยการดำเนินคอร์ดและรูปแบบที่แปลกใหม่ เนื่องจากมีลักษณะกึ่งไร้โทนเสียง ในเพลงแจ๊สมาตรฐานส่วนใหญ่ ส่วน A จะใช้เพื่อกำหนดคีย์ ในขณะที่ส่วน B จะมีการเปลี่ยนโทนเสียง แต่ในเพลง "Introspection" บทบาทของส่วนต่างๆ จะกลับกัน ส่วน A จะไม่ลงเอยที่คอร์ดที่มั่นคงจนกระทั่งถึงห้องที่ 6 ซึ่งลงเอยที่ D ^Δ7แต่ส่วน B จะกำหนด D ♭ ^Δ7เป็นศูนย์กลางคีย์ใหม่ ส่วน A ที่ยาวที่สุดจะลงเอยที่ D ♭ ^Δ7ในส่วนท้ายเพลง 4 ห้อง^{[ 4 ]}

ทำนอง 16 บาร์ในโหมดลิเดียน B ♭ ซึ่งมงค์ตั้งชื่อตามหลานสาวของเขา แจ็กกี้ สมิธ เพลงนี้ได้รับการบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2492 สำหรับอัลบั้ม5 by Monk by 5ความรู้สึกคล้ายเพลงมาร์ชของทำนองนี้ทำให้มันกลายเป็นธีมเปิดสำหรับคอนเสิร์ตของมงค์หลายครั้ง^{[ 6 ]}นอกจากนี้ยังปรากฏอยู่ในอัลบั้มแสดงสดจากอิตาลีและโตเกียวด้วย

เพลง 32 บาร์ในรูปแบบ AABA ที่คล้ายคลึงกับการเปลี่ยนแปลงของเพลง "Honeysuckle Rose" มากเพลงนี้ได้รับการบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2496 และปรากฏอยู่ในอัลบั้มMonk ^{[ 49 ]} ต่อมาเพลงนี้ก็ปรากฏอยู่ในอัลบั้มแสดงสด ที่บันทึกที่Blackhawk ^{[ 47 ]} Margo Guryanยังเป็นผู้แต่งเนื้อเพลงสำหรับเพลงนี้ด้วย^{[ 69 ]}

เพลง 32 บาร์ในรูปแบบ AABA ที่บันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2495 สำหรับเซสชั่นGenius of Modern Music ^{[ 57 ]}ต่อมาได้บันทึกเสียงร่วมกับClark Terryสำหรับอัลบั้มIn Orbit [ ^{70 ] และ}ปรากฏอยู่ในMisteriosoและMonk's Blues [ ^{28 ] Margo} Guryanยังเขียนเนื้อร้องสำหรับเพลงนี้ด้วย^{[ 69 ]}

เพลง 8 บาร์ที่แต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2490 ^{[ 71 ]}และปรากฏครั้งแรกในอัลบั้มแสดงสดThelonious in Actionต่อมาปรากฏในอัลบั้มLes Liaisons dangereuses 1960และในBig Band and Quartet in Concert ^{[ 30 ]}

เพลงความยาว 32 บาร์ในรูปแบบ AABA ในคีย์ A ♭ซึ่งแต่งขึ้นราวปี 1943–1944 และเดิมทีเรียกว่า "The Pump" ^{[ 72 ]}ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น "Little Rootie Tootie" เพื่ออุทิศให้กับลูกชายของมงค์ คือ"Toot" Monkและบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม 1952 สำหรับอัลบั้มThelonious Monk Trio [ ^{11 ] ต่อ}มาได้บันทึกเสียงร่วมกับวงบิ๊กแบนด์ของมงค์สำหรับอัลบั้มThe Thelonious Monk Orchestra at Town Hallโดยที่ท่อนโซโลของมงค์จากท่อนแรกถูกเล่นเป็นท่อนร้องประสานเสียงโดยเครื่องเป่าในวงบิ๊กแบนด์^{[ 73 ]}ต่อมาเพลงนี้ก็ปรากฏอยู่ใน อัลบั้ม Monk's Blues ^{[ 28 ]}

เพลง 20 บาร์ในรูปแบบ ABA (8–8–4) ที่บันทึกครั้งแรกเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2497 และปรากฏอยู่ในอัลบั้ม^Monk [ 56 ^{] ต่อ}มาปรากฏอยู่ในอัลบั้มStraight, No Chaser ^{[ 54 ]}

เพลงคริสต์มาสที่มงค์แต่งขึ้นในช่วงวันหยุดปี 1959 พร้อมเนื้อร้อง ซึ่งไม่เคยถูกบันทึก^{[ 74 ] [ 1 ]}เดิมทีตั้งใจจะบันทึกใน เซสชั่น Undergroundแต่สุดท้ายก็ไม่ได้บันทึกเนื่องจากสุขภาพของมงค์ทรุดโทรม^{[ 23 ]}เพลงนี้ได้รับการเผยแพร่ครั้งแรกในเวอร์ชันเปียโนโดยเบนนี กรีนและเวอร์ชันร้องโดยไดแอน รีฟส์ในอัลบั้มคริสต์มาสของ Blue Note ชื่อ "Yule Struttin': A Blue Note Christmas" ในปี 1990

"Misterioso" เป็นเพลงบลูส์ 12 บาร์เพลงแรกที่ Monk เขียน และบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2491 ใน เซสชั่น Wizard of the Vibesซึ่งมีMilt Jackson ร่วมด้วย ^{[ 44 ]}เพลงนี้ปรากฏอีกครั้งในSonny Rollins, Vol. 2 [ ^{75 ]} Misterioso , Big Band and Quartet in Concert , Live at the It Clubและ^Live at the Jazz Workshop

ทำนองเพลง 32 บาร์ในรูปแบบ AABA และบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2495 และแต่งขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน ปรากฏครั้งแรกในอัลบั้มThelonious Monk Trio [ ^{11 ] ต่อ}มาปรากฏในอัลบั้มMonk's Dream [ ^{10 ] ต่อ} มา Jon Hendricksได้แต่งเนื้อเพลงให้กับทำนองนี้ และเปลี่ยนชื่อเป็น "Man, That Was a Dream" และบันทึกเสียงครั้งแรกโดยCarmen McRaeสำหรับอัลบั้มCarmen Sings Monk

บทเพลงบัลลาดในรูปแบบ AABA ที่แต่งขึ้นราวปี 1943–1944 และมีชื่อที่ใช้ในการทำงานหลายชื่อ รวมถึง "Feeling That Way Now" และ "Be Merrier Sarah" จนกระทั่ง Monk เลือกใช้ชื่อ "Monk's Mood" ^{[ 29 ]}เพลงนี้ได้รับการบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม 1947 ในเซสชั่นGenius of Modern Music ^{[ 62 ]}ต่อมาเพลงนี้ปรากฏในอัลบั้มThelonious Himselfซึ่งมีJohn ColtraneและWilbur Wareร่วม ร้องด้วย ^{[ 29 ]}และต่อมาปรากฏในอัลบั้มแสดงสดจากCarnegie Hall ^{[ 18 ]}และTown Hall ^{[ 37 ]}

บลูส์ 12 บาร์ใน B ♭ซึ่งได้รับการอธิบายว่าเป็น "การแสดงความเคารพต่อโน้ตที่บิดเบี้ยว" ของมงค์ ปรากฏครั้งแรกในSolo Monkจากนั้นครั้งที่สอง (และครั้งสุดท้าย) ในMonk's Bluesร่วมกับ Oliver Nelson Orchestra ^{[ 76 ]}

เพลงบลูส์ 12 บาร์ในคีย์ B ♭สร้างขึ้นจากท่อนริฟฟ์สั้นๆ ที่คล้ายกับท่อนที่ใช้ในเพลง "Raise Four" ในภายหลัง มงค์บันทึกเสียงเพลงนี้เพียงครั้งเดียว ในช่วงบ่ายของวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2507 สำหรับอัลบั้มSolo Monkการบันทึกเสียงครั้งนี้เกิดขึ้นที่ลอสแอนเจลิสระหว่างทัวร์ฝั่งตะวันตกของวง^{[ 31 ]}ซึ่งบ่งชี้ว่าชื่อเพลงน่าจะหมายถึง Sunset Boulevard

เพลงความยาว 32 บาร์ในรูปแบบ AABA ในคีย์ B ♭ที่แต่งขึ้นในสตูดิโอและบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2497 สำหรับอัลบั้มThelonious Monk Trioโครงสร้างของเพลงคล้ายกับ"Bemsha Swing"และ " Good Bait " โดยในส่วน B ของเพลงนั้น ส่วน A จะถูกเปลี่ยนไปเป็นซับโดมิแนนท์เพื่อสร้างส่วน B ^{[ 16 ]}เพลงนี้ถูกบันทึกเสียงอีกครั้งในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2490 สำหรับอัลบั้มThelonious Monk ร่วมกับ John Coltrane [ ^{60 ] เวอร์ชัน}แสดงสดของเพลงนี้ปรากฏอยู่ในอัลบั้มจากCarnegie Hall ^{[ 18 ]}และFive Spot Margo Guryanยังเขียนเนื้อเพลงสำหรับเพลงนี้ด้วย^{[ 69 ]}

เพลง 32 บาร์ในรูปแบบ AABA ที่ขึ้นชื่อว่าเล่นยากมาก เพลงนี้เดิมทีมีชื่อว่า "What Now" ^{[ 77 ]}และส่วนหนึ่งของท่อน A ยืมมาจากElmo Hopeเพลงนี้ถูกบันทึกครั้งแรกเมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2490 โดยBud Powellและปรากฏอยู่ในอัลบั้มBud Powell Trioต่อมา Monk ได้บันทึกเพลงนี้อีกครั้งในปีเดียวกัน ในวันที่ 24 ตุลาคม สำหรับเซสชั่นGenius of Modern Music ^{[ 62 ] เพลง นี้}ต่อมาปรากฏอยู่ในอัลบั้มPiano Solo [ ^{78 ] [ 45 ]} Monk's Music [ ^{35 ] The} Thelonious Monk Orchestra at Town Hall [ ^{79 ] และ}ในMonk in France

เพลง 8 บาร์ในคีย์ A ♭ที่ปรากฏเฉพาะในอัลบั้มBig Band and Quartet in Concert เท่านั้น มีคำอธิบายสองอย่างที่ไม่เกี่ยวข้องกันเกี่ยวกับที่มาของชื่อเพลง คำอธิบายที่น่าจะเป็นไปได้คือชื่อเพลงนี้อ้างอิงถึงบุคคลในวงการวิทยุและผู้ประกาศข่าวแจ๊ส Oscar Treadwell (ซึ่งCharlie Parkerได้ตั้งชื่อเพลงแจ๊สอีกเพลงหนึ่งตามชื่อเขาว่า "An Oscar for Treadwell") ^{[ 80 ]}คำอธิบายอีกอย่างหนึ่งคือชื่อเพลงนี้เพี้ยนมาจาก การออกเสียง ภาษาอังกฤษ แบบบริติช ของคำว่า "ask for tea" ^{[ 30 ]} Ethan Iversonคาดเดาว่าเพลงนี้เป็นการตอบสนองของ Monk ต่อ การเคลื่อนไหวของดนตรี แจ๊สแบบโมดัลเนื่องจากเพลงนี้ส่วนใหญ่อยู่บนคอร์ดเดียว^{[ 4 ]}

ทำนองเพลง 33 บาร์ในรูปแบบ AABA (8-8-8-9) ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงบัลลาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Monk ทำนองเพลงนี้แต่งขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 1956 และอุทิศให้กับPannonica de Koenigswarterทำนองเพลงนี้ได้รับการบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม 1956 สำหรับ อัลบั้ม Brilliant Corners ^{[ 8 ]}ต่อมาปรากฏในอัลบั้มของ Monk ได้แก่^Les Liaisons dangereuses 1960 [ ^{9 ]} Thelonious Alone in San Francisco ^{[ 14 ]} Criss-Cross [ ^{36 ]} Monk in TokyoและMonk ^{[ 81} ] Jon Hendricks เขียนเนื้อเพลงให้กับทำนองเพลง ^นี้และตั้งชื่อว่า "Little Butterfly" และได้รับการบันทึกเสียงครั้งแรกโดยCarmen McRaeใน^{อัลบั้ม} Carmen Sings Monk

เพลง 16 บาร์ในรูปแบบ AABA ซึ่งบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2492 สำหรับอัลบั้ม5 โดย Monk by 5 [ ^{6 ] ส่วน} B มีจังหวะที่แตกต่างจากวลีสุดท้ายในส่วน A ก่อนหน้า เพลงนี้ปรากฏในอัลบั้มBig Band and Quartet in Concert ใน ภายหลัง

เพลงบลูส์ 12 บาร์ในคีย์ B ♭ที่มีริฟฟ์หนึ่งบาร์ที่สร้างขึ้นจากช่วงห่างของโน้ตคู่สี่ที่ยกสูงขึ้น (หรือคู่สี่ที่เพิ่มขึ้น) หรือที่รู้จักกันในชื่อคู่ห้าที่ลดลงหรือไตรโทน มงค์บันทึกเพลงนี้เพียงครั้งเดียวเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 สำหรับ^{อัลบั้ม} Underground [ ^{31 ]}

เพลงบัลลาดที่เป็นที่นิยมในรูปแบบ AABA ซึ่งบันทึกครั้งแรกเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2495 สำหรับอัลบั้มThelonious Monk Trioชื่อเพลงนี้ตั้งโดยIra Gitlerซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์ของเซสชั่นนั้น^{[ 11 ]}ทำนองเพลงนี้ยังปรากฏในอัลบั้มPiano Solo ในชื่อ "Portrait ^of an Ermite" ^{[ 45 ]} Sonny Rollins, Vol. 2 [ ^{75 ] Thelonious} Alone in San Francisco [ ^{14 ]}และในMonk's Blues ^{[ 28 ]}

ตามที่Gary Giddins กล่าวไว้ ว่า “เป็นเพลงคลาสสิกของ Monk ที่ขัดแย้งกัน สวยงามและน่าจดจำ แต่ก็เต็มไปด้วยช่วงเวลาแปลกๆ ซึ่งแต่ละช่วงมีความสำคัญต่อโครงสร้างที่เป็นอิฐและปูน” ในช่วงทศวรรษ 1980 Jon Hendricksได้เขียนเนื้อเพลงให้กับCarmen McRaeซึ่งเธอได้ปล่อยเพลงนี้ในอัลบั้มCarmen Sings Monkในชื่อ “Looking Back” Dianne Reevesได้ร้องเพลงนี้ในอัลบั้มA Little Moonlightใน ปี 2003 ^{[ 82 ]}

ทำนองที่อิงตามการเปลี่ยนแปลงจังหวะใน B ♭ [ ^{83 ]}และเป็นหนึ่งในทำนองหลักของ Monk ^{[ 84 ] [ 85 ] "Rhythm-A-Ning" ได้รับการบันทึกเสียงครั้ง แรก}เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 1957 สำหรับอัลบั้มArt Blakey's Jazz Messengers ร่วมกับ Thelonious Monk [ ^{17 ]}และต่อมาปรากฏในMulligan Meets Monk [ ^{60 ] Les} Liaisons dangereuses 1960 [ ^{9 ]}และCriss-Cross [ ^{10 ]นอกจาก นี้ยังปรากฏในอัลบั้ม แสดง}สดเกือบทุกอัลบั้มที่ Monk บันทึกไว้ตั้งแต่ปี 1958 โดยเริ่มจาก^Thelonious in Action

ส่วน A พบได้ในบันทึกเสียงหลายรายการของเพื่อนๆ ของมงค์ในบันทึกเสียงตั้งแต่ทศวรรษ 1930 ถึง 1940 ธีมนี้พบได้ในการเรียบเรียงเพลงWalking and Swinging ของ Mary Lou Williams (ร่วมกับ Andy Kirk, 1936) และในบันทึกเสียงเถื่อนของเพลง "Meet Dr. Christian" ของCharlie Christian ที่บันทึกที่ Minton's Playhouse [ ^{9 ] [ 86 ] [ 87 ] ม}งค์และวิลเลียมส์เป็นเพื่อนสนิทกันจอน เฮนดริกส์ได้เพิ่มเนื้อร้องให้กับทำนองเพลง เปลี่ยนชื่อเป็นListen to Monkและปรากฏอยู่ใน อัลบั้ม Carmen Sings MonkของCarmen McRae ^{[ 86 ]}

นับตั้งแต่นั้นมา เพลงนี้ได้ปรากฏอยู่ในผลงานของ Monk นับสิบชุด รวมถึงได้รับการคัฟเวอร์โดยนักดนตรีอย่างDexter Gordon , Kenny BarronและChick Coreaด้วย

เพลงบลูส์แบบด้นสดในคีย์บี♭ที่บันทึกในเดือนตุลาคมปี 1959 สำหรับ อัลบั้ม Thelonious Alone in San Franciscoคำบรรยายในปกอัลบั้มระบุว่าชื่อเพลงนี้ตั้งขึ้น "เพื่อเป็นเกียรติแก่" "โคมระย้าโบราณที่ประดับประดาอย่างวิจิตร" ในFugazi Hallซึ่งเป็นสถานที่บันทึกอัลบั้ม

"'Round Midnight" เป็นเพลงที่ Monk บันทึกเสียงมากที่สุด และเป็นเพลงมาตรฐานที่นักดนตรีแจ๊สบันทึกเสียงมากที่สุดในโลก^{[ 88 ]}เพลงนี้บันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2487 โดยCootie Williams หลังจากที่ Bud Powellนักเปียโนและเพื่อนสนิทของ Monk ได้ชักชวนให้ Williams บันทึกเสียงเพลงนี้^{[ 89 ] [ 90 ]}เพลงนี้บันทึกเสียงครั้งแรกโดย Monk เมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2490 สำหรับ เซสชั่น Genius of Modern Music (ในชื่อ "'Round About Midnight") ^{[ 62 ]}และปรากฏอยู่ในอัลบั้มแสดงสดหลายอัลบั้มของเขา

บทเพลงบัลลาด 32 บาร์ในรูปแบบ AABA ที่มงค์แต่งขึ้นราวปี 1945 และตั้งชื่อครั้งแรกว่า "Manhattan Moods" ต่อมาเพลงนี้ได้เปลี่ยนชื่อเป็น "Ruby, My Dear" ตามชื่อของรูบี้ ริชาร์ดสัน รักแรกของมงค์และเพื่อนสนิทของแมเรียน พี่สาวของเขา อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนชื่อนี้ไม่ได้เกิดจากความคิดถึง แต่เป็นเพราะท่อนแรกของเพลงเข้ากับชื่อใหม่^{[ 91 ] [ 77 ]}เพลงนี้ได้รับการบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม 1947 ในช่วงการบันทึกเสียง Genius of Modern Music ^{[ 62 ] [ 60 ]}ต่อมาเพลงนี้ปรากฏในอัลบั้ม Monk's Music , Thelonious Monk with John Coltrane , ^{[ 60 ]} Thelonious Alone in San Francisco , ^{[ 14 ]}และในSolo Monk

เนื้อเพลงเขียนโดย Sally Swisher และเพลงนี้บันทึกเสียงในปี 1988 โดยCarmen McRaeในอัลบั้มสตูดิโอของเธอชื่อCarmen Sings Monkเนื่องจากเหตุผลด้านลิขสิทธิ์ เพลงนี้จึงถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "Dear Ruby"

เพลงความยาว 32 บาร์ในรูปแบบ AABA ที่มงค์แต่งขึ้นในคืนส่งท้ายปีเก่าต้อนรับปีใหม่ พ.ศ. 2492 เพลงนี้เดิมทีมีชื่อว่า "Classified Information" ^{[ 74 ]}แต่เขาเลือกที่จะเปลี่ยนชื่อเป็น "Worry Later" เมื่อบันทึกเสียงครั้งแรกในวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2503 สำหรับอัลบั้มThelonious Monk at the Blackhawk [ ^{47 ] เมื่อ}ปรากฏในอัลบั้มMonk in Italy เพลง นี้จึงปรากฏภายใต้ชื่อ "San Francisco Holiday" ซึ่งมงค์ตั้งชื่อตามช่วงเวลาที่ครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโกเป็น เวลานาน มาร์โก กูร์ยานยังเขียนเนื้อร้องสำหรับเพลงนี้ด้วย^{[ 69 ]}

เพลงความยาว 32 บาร์ในรูปแบบ AABA พร้อมด้วยเบสออสติเนโตที่ไม่ธรรมดา ชื่อเพลงเป็นการเพี้ยนมาจากคำว่า "shuffle ball" ซึ่งเป็นท่าเต้นที่นิยมใช้ในการเต้นแท็ป เพลงนี้ถูกบันทึกครั้งแรกโดยGigi Gryce โดยมี Monk เป็นนัก ^{ดนตรี}ร่วมวงเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2498 สำหรับอัลบั้มNica's Tempo ของ Gryce [ ^{25 ]}และต่อมาปรากฏในอัลบั้มIt's Monk's Time ^{[ 92 ]}

เพลงนี้มีทั้งหมด 16 บาร์ในรูปแบบ AABA และชื่อเพลงก็มาจากจำนวนบาร์ของเพลง เพลงนี้ได้รับการบันทึกเสียงเพียงครั้งเดียวเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2495 สำหรับ เซสชั่น Genius of Modern Musicแต่ไม่ได้วางจำหน่ายอย่างเป็นทางการจนกระทั่งMosaic Records วางจำหน่ายอัลบั้มรวมเพลงจาก เซสชั่นBlue Noteของ Monk ^{[ 57 ]}

เพลงบลูส์ที่บันทึกแบบด้นสดเพื่อใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องLes Liaisons dangereuses ปี 1960กำกับโดยRoger Vadimในขณะนั้นเพลงนี้ยังไม่มีชื่อ แต่ต่อมา Monk ได้บันทึกเวอร์ชันที่ปรับปรุงแล้วในเซสชั่นที่ซานฟรานซิสโก โดยใช้ชื่อว่า "Round Lights"

เพลงนี้มี 32 บาร์ในรูปแบบ ABAC และสร้างขึ้นจากคอร์ดโดมิแนนท์ที่วนซ้ำ (หรือการแทนที่ด้วยไตรโทน ) โทนเสียงของเพลงถูกซ่อนไว้อย่างสมบูรณ์จนกระทั่ง 4 บาร์สุดท้ายที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็น A ♭ -เมเจอร์ เพลงนี้ตั้งชื่อตามน้องสาวของเนลลี มังก์ ซึ่งชื่อจริงคือเอเวลิน^{[ 93 ]}การบันทึกเสียงเพียงครั้งเดียวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 1952 สำหรับเซสชั่นGenius of Modern Music ^{[ 57 ]}แต่นับตั้งแต่ปี 2000 เป็นต้นมา เพลงนี้กลายเป็นเพลงยอดนิยมที่มีเวอร์ชันคัฟเวอร์มากมาย เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการเปลี่ยนแปลงของ "Skippy" นั้นอิงจากการปรับฮาร์โมนีใหม่ของมังก์ในเพลง " Tea for Two " (ซึ่งเขาจะบันทึกในThe Unique Thelonious Monk [ ^{94 ]}และในCriss-Cross ^{[ 39 ]}ใน ภายหลัง ) แต่อีธาน ไอเวอร์สันแย้งว่ามังก์แต่งเพลง "Skippy" จากนั้นจึงนำการเปลี่ยนแปลงไปใช้กับ "Tea for Two ^{" [ 4 ]}

เพลงบลูส์ 12 บาร์ในคีย์ B ♭มงค์บันทึกเสียงเพลงนี้เพียงครั้งเดียว ในเซสชั่นมาราธอน ของ Black Lion Recordsเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2514 ^{[ 31 ]}

เพลง บลูส์ 12 บาร์ในคีย์ B ♭ซึ่งเช่นเดียวกับในเพลง " Blue Monk " มีการใช้โครมาติกอย่างสร้างสรรค์ในทำนอง เพลงนี้ได้รับการบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2494 สำหรับเซสชั่นGenius of Modern Music ^{[ 5 ]}และต่อมาปรากฏในอัลบั้ม^Mulligan Meets Monk [ ^{60 ] 5} by Monk by 5 [ ^{6 ]} Straight, No Chaser [ ^{54 ] และ} Monk 's Blues [ ^{28 ] เวอร์ชัน}แสดงสดปรากฏในอัลบั้มที่บันทึกในอิตาลี โตเกียวอิทคลับและที่Jazz Workshop

Miles Davis บันทึกเวอร์ชันใน อัลบั้ม Milestones ของเขา โดยเล่นทำนองในคีย์ F แทนที่จะเป็น B ♭เพลงนี้ได้รับการบันทึกซ้ำหลายครั้งโดย Monk และคนอื่นๆ และเป็นหนึ่งในเพลงของ Monk ที่ถูกนำไปร้องใหม่มากที่สุด^{[ 95 ]}

เนื้อเพลงเขียนโดย Sally Swisher และเพลงนี้ถูกบันทึกในปี 1988 โดยCarmen McRaeซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้มสตูดิโอของเธอCarmen Sings Monkด้วยเหตุผลด้านลิขสิทธิ์ เพลงนี้จึงถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "Get It Straight" ^{[ 96 ]}

มาร์ค ซี. กริ๊ดลีย์ นักการศึกษาดนตรี เขียนเกี่ยวกับรูปแบบการประพันธ์เพลงของมงค์ว่า: "มงค์ใช้เทคนิคการประพันธ์ที่เรียบง่ายแต่ได้ผลลัพธ์ที่แปลกใหม่มาก เพลง 'Straight, No Chaser' ของเขามีพื้นฐานมาจากแนวคิดเดียวที่เล่นซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ละครั้งอยู่ในส่วนต่างๆ ของห้องเพลงและมีตอนจบที่แตกต่างกัน" ^{[ 97 ]}

เพลง 32 บาร์ในคีย์ D ♭เมเจอร์ที่ Monk บันทึกไว้เพียงครั้งเดียวเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 สำหรับอัลบั้มIt's Monk's Timeส่วน A นั้นมีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนแปลงจังหวะและยืมมาจากเพลง "Stuffy" ของColeman Hawkins ^{[ 26 ]}

เพลง "Teo" เป็นเพลง 24 บาร์ในบันไดเสียงบี♭ไมเนอร์ในรูปแบบ ABA แต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่Teo Macero โปรดิวเซอร์ของ Monk และนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ ของ Columbia การเปลี่ยนแปลงนั้นอิงจากเพลงมาตรฐาน " Topsy " ^{[ 26 ] เพลงนี้บันทึก เสียง}ครั้งแรกเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2507 และปรากฏครั้งแรกในอัลบั้มMonk [ ^{92 ]}

เพลง 36 บาร์ในรูปแบบ AABA (8-10-8-10) ในคีย์ B ♭เมเจอร์ เพลงนี้ได้รับการบันทึกครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2490 สำหรับเซสชั่นGenius of Modern Music ^{[ 58 ]}ต่อมาได้มีการบันทึกเพลงนี้ในอัลบั้ม^{Underground [ 23 ]}และเวอร์ชัน^{แสดงสด}ปรากฏในอัลบั้มThe Thelonious Monk Orchestra at Town Hall [ ^{37 ] และ} Live at the Jazz Workshop

ส่วน A นั้นมีพื้นฐานมาจากท่อนริฟฟ์ที่ Monk ใช้บ่อยมาก ซึ่งย้อนกลับไปถึงสมัยที่เขาเป็นนักเปียโนประจำที่Minton's Playhouseท่อนริฟฟ์นี้ประกอบด้วยโน้ต B ♭และ A เท่านั้น โดยเน้นที่โทนิก และมีการประสานเสียงใหม่ด้วยคอร์ดที่ลดลง^{[ 58 ]}

ทำนองเพลง 32 บาร์ในรูปแบบ AABA ทำนองเพลงนี้ได้รับการบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2496 และปรากฏอยู่ในอัลบั้มMonkและต่อมาก็ปรากฏอยู่ในอัลบั้มCriss-Crossทำนองเพลงนี้มีแนวคิดคล้ายกับ "Thelonious" มาก เนื่องจากทำนองเน้นที่โทนิก แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงที่คาดไม่ถึงมากกว่าใน "Thelonious" ก็ตาม^{[ 49 ]}

เพลง 32 บาร์ในรูปแบบ AABA ที่ขึ้นชื่อเรื่องทำนองที่เล่นยาก เพลงนี้ได้รับการบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2495 สำหรับอัลบั้มThelonious Monk Trio ^{[ 11 ]} Monk ได้บันทึกการเรียบเรียงแบบวงควartet ซึ่งเผยแพร่ในอัลบั้มThelonious Monk with John Coltraneการเรียบเรียงแบบวงบิ๊กแบนด์ซึ่งเผยแพร่ในอัลบั้มMonk's Bluesและการเรียบเรียงแบบเปียโนเดี่ยวซึ่งเผยแพร่ในอัลบั้มThe Man I Love ^{[ 28 ]}

มีเรื่องเล่าสองเรื่องเกี่ยวกับที่มาของชื่อเพลง เรื่องแรกอธิบายว่าโปรดิวเซอร์Ira Gitlerอาจฟังผิดเมื่อ Monk พูดชื่อเพลงในสตูดิโอ – Gitler รายงานว่า Monk อาจพูดว่า "Trinkle, Tinkle, like a star" แทนที่จะเป็น "Twinkle, Twinkle, like a star" นอกจากนี้ยังเชื่อกันว่าชื่อเพลงนี้เพี้ยนมาจากคำว่า "tickler" ซึ่งเป็นคำที่ นักเปียโน stride รุ่นเก่า ใช้เรียกตัวเอง^{[ 11 ]}

ทำนองเพลงนี้ไม่เคยถูกบันทึกโดยมงค์ แต่ถูกบันทึกครั้งแรกโดยแจ็กกี้ แม็คลีนสำหรับอัลบั้มA Fickle Sonance ของเขา ภายใต้ชื่อ "Five Will Get You Ten" ทำนองเพลงนี้ถูกระบุว่าเป็นผลงานของซอนนี่ คลาร์กซึ่งกำลังต่อสู้กับ การติด เฮโรอีนในขณะนั้น และเป็นผู้มาเยี่ยม บ้านของ แพนโนนิกา เดอ โคเอนิกส์วาร์ เตอร์ เพื่อน ของมงค์บ่อยครั้ง เชื่อกันว่าเนื่องจากมงค์เก็บโน้ตเพลงส่วนใหญ่ไว้ที่บ้านของแพนโนนิกา คลาร์กจึงขโมยโน้ตเพลงและอ้างว่าเป็นของตนเอง โดยหวังว่าเพลงนี้จะเป็นเพลงฮิต^{[ 98 ]}โน้ตเพลงต้นฉบับถูกค้นพบในภายหลังราวปี 1990 และถูกบันทึกครั้งแรกโดยลูกชายของมงค์สำหรับอัลบั้มMonk on Monkของ เขา ^{[ 1 ]}

เพลงนี้มี 32 บาร์ในรูปแบบ AABA “การบันทึกเสียงเพลง Ugly Beauty ครั้งแรกที่รู้จักกันเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน 1967 สำหรับการออกอากาศทางโทรทัศน์ที่บันทึกเทปไว้ หนึ่งเดือนต่อมา วงควartet ของ Monk ได้บันทึกเสียงเพลงนี้ในสตูดิโอเพียงครั้งเดียว (Columbia CS9632)” ^{[ 99 ]}เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม 1967 ^{[ 100 ]}สำหรับอัลบั้มUnderground Ben Rileyมือกลองของ Monk เป็นผู้แนะนำให้เล่นเพลงนี้ในรูปแบบวอลซ์ ดังนั้น “Ugly Beauty” จึงมีความสำคัญในฐานะที่เป็นเพลงวอลซ์เพียงเพลงเดียวของ Monk ^{[ 23 ]}ต่อมา Mike Ferro ได้เขียนเนื้อเพลงให้กับเพลงนี้ และเพลงนี้ได้รับการบันทึกในปี 1988 โดยCarmen McRaeในอัลบั้มสตูดิโอของเธอCarmen Sings Monkด้วยเหตุผลด้านลิขสิทธิ์ เพลงนี้จึงถูกเปลี่ยนชื่อเป็น “Still We Dream”

ทำนองเพลง 32 บาร์ในรูปแบบ AABA และบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2497 สำหรับอัลบั้มMonk [ ^{56 ]}ต่อมาปรากฏในอัลบั้มPiano Soloในชื่อ "Manganèse" ^{[ 45 ]}และในอัลบั้ม Straight, No Chaserทำนองเพลงนี้เดิมทีเรียกว่า "Weetee" ซึ่งเป็นชื่อเล่นของ Evelyn ลูกพี่ลูกน้องของ Monk นอกจากนี้^Margo Guryanยังเขียนเนื้อร้องสำหรับทำนองเพลงนี้ด้วย^{[ 69 ]}

เพลง 32 บาร์ในรูปแบบ AABA ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมของ Monk และมีชื่อเสียงในเรื่องคอร์ดที่ขึ้น/ลงแบบโครมาติก เพลงนี้เคยรู้จักกันในชื่อ "You Need 'Na" เพลงนี้ได้รับการบันทึกครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2490 ในช่วงการบันทึกเสียงGenius of Modern Music ^{[ 58 ]}ต่อมาปรากฏในPiano Solo [ ^{45 ] Monk} 's Music [ ^{35 ] และ}ในLes Liaisons dangereuses 1960 [ ^{9 ] เวอร์ชัน}แสดงสดปรากฏอยู่ในอัลบั้มแสดงสดส่วนใหญ่ของ Monk

ชื่อเพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากนักร้องเพลงแจ๊ส Charles Beamon Monk ได้แต่งเพลงและบอก Beamon ว่าเขาจะตั้งชื่อเพลงตามชื่อ Beamon ซึ่ง Beamon ตอบว่า "คุณไม่จำเป็นต้องทำอย่างนั้นก็ได้" ^{[ 101 ]}

ทำนองเพลงนี้มี 3 เวอร์ชันที่นิยมเล่นกันอย่างแพร่หลาย

• เวอร์ชันของมงค์ใช้แป้นเหยียบ F ในท่อน A โดยมีท่วงทำนองเสริมเข้ามาด้วย แนวเสียงจะสูงขึ้นตามลำดับโครมาติกจาก C ในแต่ละห้องเพลง แล้วจึงลดลงเมื่อถึง E ส่วนท่อนเชื่อมเริ่มต้นที่ D ♭จากนั้นก็สูงขึ้นและลดลงตามลำดับโครมาติกจนถึง C ซึ่งเป็นโน้ตโดมิแนนท์
• ในเวอร์ชันต่อมา มงค์จะเล่นสลับกันระหว่าง F และ G ♭เมื่อเล่นคอร์ดประกอบ แต่ยังคงท่อนบริดจ์ไว้เหมือนเดิม
• เวอร์ชันของ Miles Davisของทำนองเพลงนี้ได้รับความนิยมมากกว่า Davis เปลี่ยนแปลงโมทีฟหลักของส่วน A และใช้ไตรโทนแทนการเปลี่ยนแปลงของ Monk ในช่วงบริดจ์ ดังนั้น Miles Davis จึงเริ่มทำนองของบริดจ์ต่ำกว่าครึ่งขั้น^{[ 102 ] [ 4 ]}ต่อมาเขาได้บันทึกทำนองเพลงนี้ในรูปแบบที่แตกต่างออกไป เรียกว่า "I Didn't" และปรากฏอยู่ในอัลบั้มThe Musings of Miles

ต่อมา ไมค์ เฟอร์โร ได้แต่งเนื้อร้องให้กับทำนองเพลงนี้ และเพลงนี้ถูกบันทึกเสียงในปี 1988 โดยคาร์เมน แมคเรย์ในอัลบั้มสตูดิโอของเธอชื่อCarmen Sings Monkแต่เนื่องจากเหตุผลด้านลิขสิทธิ์ เพลงนี้จึงถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "It's Over Now"

เพลงนี้มี 32 บาร์ในรูปแบบ AABA และโดดเด่นด้วยทำนองที่ยาก มงค์บันทึกเพลงนี้เพียงครั้งเดียวในวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2490 สำหรับเซสชั่นGenius of Modern Music ^{[ 62 ]}

เพลงนี้มี 32 บาร์ในรูปแบบ AABA และยังโดดเด่นในเรื่องทำนองที่ยาก การเปลี่ยนแปลงโครมาติก และไลน์เบสแบบ obbligato มงค์บันทึกเพลงนี้เพียงครั้งเดียวเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2497 และปรากฏอยู่ในอัลบั้มThelonious Monk and Sonny Rollins ^{[ 16 ]}