นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นระหว่างวันที่ 30 กันยายนถึง 30 ธันวาคม พ.ศ. 2541 โดยมีKlaus Biesenbach , Hans-Ulrich ObristและNancy Spector เป็นภัณฑารักษ์ นิทรรศการจัดขึ้นที่สถาบันศิลปะร่วมสมัย Kunst-Werkeในเขต Berlin-Mitte , ที่Akademie der KünsteในPariser Platzและที่Postfuhramt (อดีตที่ทำการไปรษณีย์ของรัฐบาล) ในOranienburger Straße ^{[ 4 ] [ 5 ]}มีศิลปินเข้าร่วมมากกว่า 70 คน รวมถึงศิลปินหน้าใหม่หลายคนที่ต่อมามีชื่อเสียง เช่นFranz Ackermann , Jonathan Meese , Thomas DemandและOlafur Eliasson [ ^{6 ] นิทรรศการ}นี้เป็นแบบสหวิทยาการเพื่อสะท้อนบริบทของศิลปะร่วมสมัย ในช่วงสัปดาห์เปิดงานศิลปินชาวไทยริรกริต ติรวรรณชาได้จัดเลี้ยงอาหารสำหรับแขก 1,000 คน ณ โรงยิมของที่ทำการไปรษณีย์ และมีการจัดงานสัมมนาและเทศกาลแบบผสมผสาน 3 คืน ในชื่อCongress 3000ณหอวัฒนธรรมโลก^{[ 7 ]}

งานเบอร์ลินเบียนนาเล่ครั้งที่สองจัดขึ้นระหว่างวันที่ 20 เมษายนถึง 20 มิถุนายน พ.ศ. 2544 โดยมีผลงานของศิลปินประมาณ 50 คน (น้อยกว่าครั้งแรกโดยเจตนา^{[ 8 ]} ) จากกว่า 30 ประเทศ ซึ่งหลายคนยังอายุน้อยมาก งานนี้ได้รับการดูแลโดย Saskia Bos ซึ่งใช้ธีม "ความเชื่อมโยง การมีส่วนร่วม และความมุ่งมั่น" และพยายามปฏิเสธศิลปะที่มุ่งเน้นเชิงพาณิชย์ ในขณะเดียวกันก็ส่งเสริมการมีส่วนร่วมกับสาธารณชนเพื่อ "แสดงให้เห็นถึงความเป็นสังคมในอุดมคติในงานศิลปะ" ^{[ 9 ]}ผลงานต่างๆ ได้รับการจัดแสดงอีกครั้งที่สถาบันศิลปะร่วมสมัย Kunst-Werke และศูนย์ไปรษณีย์ใน Oranienburger Straße รวมถึงใต้ทางรถไฟยกระดับS-Bahnที่ Jannowitzbrücke และอาคาร Allianz ซึ่งรู้จักกันในชื่อTreptowers ^{[ 10 ] [ 11 ]}

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2547 สถาบันศิลปะร่วมสมัย Kunst-Werke ซึ่งก่อตั้งโดย Klaus Biesenbach ในช่วงต้นทศวรรษ พ.ศ. 2533 ^{[ 12 ]}รับผิดชอบงานเบอร์ลินเบียนนาเล่^{[ 13 ]}

เทศกาลศิลปะเบอร์ลินเบียนนาเล่ครั้งที่ 3 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 14 กุมภาพันธ์ถึง 18 เมษายน 2547 โดยมีUte Meta Bauer เป็นผู้อำนวยการ ซึ่งเธอได้เลือก 5 หัวข้อหลักหรือ "ศูนย์กลาง" ได้แก่ การอพยพ สภาพแวดล้อมในเมือง ภูมิทัศน์ทางเสียง รูปแบบและฉาก และภาพยนตร์อื่นๆ เพื่อมุ่งเน้นการสนทนาทางศิลปะและสถานการณ์เฉพาะของเบอร์ลินหลังสงครามเย็นสถาบันศิลปะร่วมสมัย Kunst-Werke ถูกใช้เป็นสถานที่จัดงานอีกครั้ง นอกจากนี้ยังมีการใช้สถานที่อื่นๆ เช่น อาคารMartin Gropius และโรงภาพยนตร์ Kino Arsenal ที่ Potsdamer Platzสำหรับการจัดแสดงผลงานภาพยนตร์ 35 เรื่องมีการร่วมมือกับสถาบันทางวัฒนธรรมต่างๆ ในเบอร์ลิน รวมถึงการเป็นพันธมิตรกับ Friends of the Deutsche Kinemathekและรายการวิทยุพิเศษรายสัปดาห์ reboot.fm งานจบลงด้วยการแสดงมัลติมีเดียPerformance Jam สามวัน ในสุดสัปดาห์สุดท้าย^{[ 14 ] [ 15 ]}ผู้ วิจารณ์ ของ Artforumชี้ให้เห็นถึงการขาดงานใหม่และความล่าช้าอีกหนึ่งปีนับตั้งแต่งานเบอร์ลินเบียนนาเล่ครั้งที่สองว่าเป็นสัญญาณของความต้องการเงินทุนที่ดีกว่า และอ้างถึงความร่วมมือบางอย่างว่าเป็น "ข้อตกลงทางสุนทรียศาสตร์ที่ตึงเครียด" ^{[ 16 ]}นิทรรศการย้อนหลังในปี 2008 ในBerliner Zeitungตัดสินว่า Bauer "ไม่สามารถตัดสินใจได้ระหว่างการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์และการสอน" ^{[ 8 ]}

งานเบอร์ลินเบียนนาเล่ครั้งที่ 4 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 25 มีนาคมถึง 5 มิถุนายน พ.ศ. 2549 โดยมีMaurizio Cattelan , Massimiliano Gioniและ Ali Subotnick เป็นภัณฑารักษ์ ซึ่งรู้จักกันในนาม Wrong Gallery ตามชื่อโครงการที่พวกเขาทำในนิวยอร์ก งานนี้มีชื่อว่าVon Mäusen und Menschen (Of Mice and Men) และถูกมองว่าเป็นเรื่องเล่าหรือวัฏจักรชีวิตที่ยาวนาน งานเบอร์ลินเบียนนาเล่ครั้งที่ 4 นำเสนอผลงานของMircea Cantor , Bruce Nauman , Ján Mančuška และThomas Schütteเป็นต้น^{[ 17 ]}งานเบอร์ลินเบียนนาเล่ปี 2549 ได้รับการยอมรับว่าเป็น "โครงการที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมสูงสุด" และได้รับเงินทุนสนับสนุนจากรัฐบาลกลางและความช่วยเหลืออื่นๆ ในThe New York Times Roberta Smithเรียกมันว่า "ปริศนาเกี่ยวกับเส้นโค้งและความวุ่นวายของชีวิต" ^{[ 18 ]}บทความ ย้อนหลัง ของ Berliner Zeitungเปรียบเทียบธีมในนวนิยายชื่อเดียวกันของJohn Steinbeck ซึ่งก็คือ ความฝันแบบอเมริกันกับ "บาดแผลของศตวรรษที่ 20" ของนิทรรศการ^{[ 8 ]}ผู้จัดงานได้เปิดแกลเลอรีพิเศษชื่อ Gagosian Gallery และนำเสนอผลงานบางส่วนที่นั่นล่วงหน้าหกเดือน ในกรุงเบอร์ลินเอง งาน Biennale ใช้สถานที่จัดงาน 11 หรือ 12 แห่ง รวมถึงสุสาน Old Garrison และ Hall of Mirrors ใน Ballhaus Mitte ซึ่งส่วนใหญ่ตั้งอยู่ตามถนน Auguststraße ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]งานBiennale ครั้งนี้"ประสบความสำเร็จอย่างมาก} " และมีผู้เข้าชม 85,000 คน^{[ 8 ]}อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์คนหนึ่งตัดสินว่ามันได้เสียสละความเป็นมนุษย์เพื่อผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจ และชอบงาน Biennale ครั้งที่สามมากกว่า^{[ 23 ]}

งานเบอร์ลินเบียนนาเล่ครั้งที่ 5 จัดโดยAdam Szymczykและ Elena Filipovic และจัดขึ้นระหว่างวันที่ 5 เมษายนถึง 15 มิถุนายน พ.ศ. 2551 โดยใช้ชื่อว่าWhen Things Cast No Shadowในช่วงกลางวัน ศิลปิน 50 คนจากสี่รุ่นได้จัดแสดงผลงาน ซึ่งหลายชิ้นเป็นผลงานเฉพาะสถานที่ ในสี่สถานที่ ได้แก่Neue Nationalgalerieและ ศาลา Schinkelด้านหลังKronprinzenpalais ^{[ 8 ]} ส่วนงานแสดงศิลปะ ช่วงกลางคืนที่จัดขึ้นควบคู่กันไป โดยใช้ชื่อว่าMes nuits sonts plus belles que vos jours (คืนของฉันสวยงามกว่าวันของคุณ; ชื่อของ "นิยายระทึกขวัญอีโรติก" ปี 1989 โดยAndrzej Żuławski ) มีศิลปินมากกว่า 100 คนเข้าร่วมในการนำเสนอ 63 ครั้งทั่วเมือง โดยส่วนใหญ่ เป็นผลงานที่สร้างขึ้นโดยไม่ได้ วางแผนล่วงหน้าและยังไม่เสร็จสมบูรณ์^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}งานเบียนนาเล่ครั้งนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์ของเมือง^{[ 6 ]}แต่นักวิจารณ์คนหนึ่งยังมองว่าเป็นการ "เติบโตเต็มที่" ของนิทรรศการที่ก่อนหน้านี้เน้น "ศิลปะขยะที่ทันสมัย" และเป็นการนำเสนอเมืองที่มุ่งเน้นนักท่องเที่ยวมากกว่าที่เคยเป็นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ^{[ 28 ]}

งานเบอร์ลินเบียนนาเล่ครั้งที่ 6 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 11 มิถุนายนถึง 8 สิงหาคม 2553 โดยมีแคธรีน โรห์มเบิร์กเป็นประธาน ก่อนหน้านั้นมีโครงการ Artists Beyond ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากคณะกรรมาธิการยุโรปโดยมีเป้าหมายเพื่อแสดงกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะผ่านนิทรรศการในที่สาธารณะ โครงการนี้เริ่มต้นในเดือนมกราคมและมีศิลปินเข้าร่วม 7 คนในอัมสเตอร์ดัมอิสตันบูลพริสตินาโคเปนเฮเกนเวียนนาและปารีส นอกเหนือจากเบอร์ลิน เบอร์ลินเบียนนาเล่ครั้งนี้มีชื่อว่าdraußen wartet (สิ่งที่รออยู่ข้างนอก) และคำถามหลักคือ "Glauben Sie an die Wirklichkeit?" (คุณเชื่อในความเป็นจริงหรือไม่?) มีศิลปินเข้าร่วมมากกว่า 40 คน โรห์มเบิร์กเลือกสถานที่ในส่วนต่างๆ ของเมืองที่มีผู้อพยพจำนวนมาก และเชิญไมเคิล ฟรีด นักวิจารณ์ศิลปะจากนิวยอร์ก มาจัดนิทรรศการภาพวาดของอดอล์ฟ เมนเซล ศิลปินในศตวรรษที่ 19 โดยร่วมกับหอศิลป์แห่งชาติเก่าและ พิพิธภัณฑ์ภาพพิมพ์ และภาพวาด^{[ 29 ] [ 30 ]}ในช่วงสัปดาห์แรกของนิทรรศการLa monnaie vivante / The Living Currency / Die lebende Münzeได้รับการนำเสนอโดย โรงละคร Hebbel am Uferและ Centre d'art contemporain de Brétigny โดยมี Pierre Bal-Blanc เป็นผู้กำกับท่าเต้น^{[ 31 ] [ 32 ]}ตามรายงานของDer Spiegel เบียนนา เล่ครั้งนี้เป็นที่ลืมเลือน และไม่ได้มีการเผยแพร่ตัวเลขผู้เข้าชมด้วยซ้ำ^{[ 33 ]}

งานเบอร์ลินเบียนนาเล่ครั้งที่ 7 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 27 เมษายน ถึง 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2555 โดยมีArtur Żmijewski ^{[ 34 ] [ 35 ]}ร่วมกับนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Joanna Warsza และกลุ่มศิลปะVoina ^{[ 36 ]}เน้นความสำคัญทางการเมือง โดยมีการนำต้นไม้ 320 ต้นจากบริเวณรอบค่ายกักกันเอาชวิตซ์ไปปลูกในสถานที่ต่างๆ ในเบอร์ลิน^{[ 33 ]}ผู้จัดงานได้จัดทำหนังสือพิมพ์ขึ้นก่อนเปิดงาน ชื่อP/Act for Art: Berlin Biennale Zeitungซึ่งตีพิมพ์ความคิดเห็นจากบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมเกี่ยวกับสถานการณ์นโยบายทางวัฒนธรรมในเบอร์ลิน^{[ 36 ] [ 37 ]}สมาชิกของขบวนการ Occupyได้รับเชิญให้เข้ายึดครองสถาบัน Kunst-Werke ^{[ 33 ]}และในช่วงสุดสัปดาห์หนึ่ง มีการจัดฟอรัมแบบวงกลมโดยJonas Staalสำหรับตัวแทนขององค์กรที่อยู่ในรายชื่อเฝ้าระวังผู้ก่อการร้าย^{[ 38 ]}หนึ่งในผลงานจัดแสดงคือกำแพงสันติภาพโดยNada Prljaจากมาซิโดเนียซึ่งเป็นกำแพงสีดำกว้าง12 เมตร (39 ฟุต) สูง 5 เมตร (16 ฟุต)ปิดกั้นถนน Friedrichstraßeณ จุดที่อยู่ห่างจากCheckpoint Charlie ไปทางใต้ประมาณ 200 เมตร (220 หลา)ซึ่งเป็นจุดที่แหล่งท่องเที่ยวและร้านค้าราคาแพงเปลี่ยนไปเป็นย่านKreuzberg ที่ส่วนใหญ่เป็นผู้อพยพและยากจน ^{[ 39 ]} ผลงานดัง กล่าวถูกรื้อถอนก่อนกำหนดหลังจากมีการประท้วงจากสาธารณชน[ ^{1 ] งาน}เบียนนาเล่ครั้งนี้ทำลายสถิติผู้เข้าชม แต่ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์^{[ 40 ]}โดยบางคนกล่าวว่ามีงานศิลปะไม่เพียงพอ และผลงานที่จัดแสดงในสถานที่เชิงพาณิชย์ในงาน Berlin Gallery Weekend ซึ่งตรงกับสุดสัปดาห์เปิดงานเบียนนาเล่นั้นมีความเกี่ยวข้องมากกว่า^{[ 41 ]}   

งานเบอร์ลินเบียนนาเล่ครั้งที่ 8 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 29 พฤษภาคม ถึง 3 สิงหาคม พ.ศ. 2557 โดยมี Juan A. Gaitán เป็นภัณฑารักษ์ สถานที่จัดงานได้แก่ Haus am Waldsee, พิพิธภัณฑ์ Dahlemของพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเบอร์ลิน , สถาบันศิลปะร่วมสมัย Kunst-Werke และ Crash Pad c/o Kunstwerke ^{[ 42 ]}

งานเบอร์ลินเบียนนาเล่ครั้งที่ 9 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 4 มิถุนายนถึง 18 กันยายน 2016 โดยมีกลุ่มศิลปะDIS จากนิวยอร์กเป็นภัณฑารักษ์ ธีมคือThe Present in Dragและสถานที่จัดงานคือAcademy of Arts , European School of Management and Technology , Kunst-Werke Institute for Contemporary Art, Feuerle Collection และเรือท่องเที่ยว^{[ 43 ]}นักวิจารณ์บางคนวิจารณ์ว่างานนี้ "ดูดีแต่ไร้รสนิยม" และ "ตื้นเขิน" ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]}

งานเบียนนาเล่เบอร์ลินครั้งที่ 9 ก่อให้เกิดข้อถกเถียงในหมู่นักวิจารณ์และผู้ชม เจมส์ ฟาราโก จากเดอะการ์เดียนเขียนบทวิจารณ์ที่รุนแรง โดยบรรยายถึงงานศิลปะนี้ว่า "เป็นงานเบียนนาเล่ที่ฉาบฉวยและเสียดสีอย่างสุดขีด เต็มไปด้วยโฆษณา อวตาร ชุดเครื่องแบบรักษาความปลอดภัยที่ออกแบบเอง การปรากฏตัวอย่างบ้าคลั่งในโซเชียลมีเดียที่เต็มไปด้วยแฮชแท็กอย่าง #BiennaleGlam และผู้หญิงคนหนึ่งที่ลิปซิงค์เพลง Trap Queen"

นักวิจารณ์คนอื่นๆ ต่างชื่นชมงานเบียนนาเล่ ในนิตยสาร Artforum ฉบับเดือนกันยายน 2016 ศิลปินชาวอังกฤษHannah Blackเขียนว่า “…พวกเขา [DIS] ได้รับการต้อนรับเช่นเดียวกับกลุ่มศิลปะสมัยใหม่ในยุคของพวกเขา ด้วยข้อกล่าวหาว่ามีนโยบายที่ไม่ดีและรสนิยมที่แย่ยิ่งกว่า บางทีนักวิจารณ์เหล่านี้อาจไม่ทันสังเกตว่า โลกกำลังพังทลาย แต่เราก็ยังคงใช้ชีวิตอยู่ในนั้นต่อไป…” ^{[ 47 ]}

Piero Bisello สรุปว่า "ไม่ว่าเราจะคิดว่างาน Berlin Biennale 2016 จะเป็นอย่างไร ตอนนี้เราสามารถกล่าวได้ว่ามันเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่ว่าประวัติศาสตร์นั้นจะหมายถึงศตวรรษที่ผ่านมา ปีที่ผ่านมา วันสุดท้าย ชั่วโมงสุดท้าย หรือฤดูกาลแฟชั่นที่ผ่านมาก็ตาม" ^{[ 48 ]}

Tess Edmonson เขียนในArt Agendaว่า "โดยรวมแล้ว งานเบียนนาเล่แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่ว่าการแยกตัวออกจากเครือข่ายทุนและอำนาจนั้นไม่มีประสิทธิภาพ ไม่น่าสนใจ และเป็นไปไม่ได้ แต่กลับกลายเป็นการสมรู้ร่วมคิดเสียเอง" ^{[ 49 ]}

หนึ่งปีต่อมา นักประวัติศาสตร์ศิลปะSusanne von Falkenhausenได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับลักษณะที่เป็นข้อถกเถียงของงานเบียนนาเล่ครั้งที่ 9 ว่า "เมื่อพบว่าตัวเองต้องเผชิญกับแนวร่วมแห่งจินตนาการ วาทศิลป์ ความทะเยอทะยาน และความปรารถนาในความแท้จริงในปี 2017 ฉันสารภาพว่าฉันได้แก้ไขปฏิกิริยาของฉันต่องานเบียนนาเล่เบอร์ลินครั้งที่ 9 ของ DIS ในปี 2016 'The Present in Drag' นิทรรศการนั้นได้ปฏิบัติตามโลกเว็บ 2.0 ของความเป็นจริงของผู้บริโภคและผู้ผลิตดิจิทัลอย่างเคร่งครัด จนถึงขั้นเยาะเย้ยถากถาง และความคลุมเครือทางศีลธรรมของคำสัญญาและสุนทรียศาสตร์ ในมุมมองของฉัน มันตอบสนองผู้ชมที่เป็นคนหนุ่มสาว ผิวขาว ชนชั้นกลาง แต่ตอนนี้มันทำให้ฉันรู้สึกว่าสมจริงกว่าสิ่งที่เราเห็นในปัจจุบัน: การมอบหมายงานให้กับ (หลัง)อาณานิคมของผู้อื่นในด้านการเมือง ความรู้สึกผิด ความปรารถนาทางจิตวิญญาณ และความเป็นกลุ่มที่รุมเร้าตัวตนของชาวตะวันตก-เหนือ" ^{[ 50 ]}

งานเบอร์ลินเบียนนาเล่ศิลปะร่วมสมัยครั้งที่ 10 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 9 มิถุนายนถึง 9 กันยายน 2018 โดยมีGabi Ngcoboและทีมงานของเธอ ได้แก่ Nomaduma Rosa Masilela, Serubiri Moses, Thiago de Paula Souza และ Yvette Mutumba เป็นภัณฑารักษ์ ภายใต้ชื่อ " เราไม่ต้องการฮีโร่อีกคน"งานเบอร์ลินเบียนนาเล่ศิลปะร่วมสมัยครั้งที่ 10 เป็นการสนทนากับศิลปินและผู้มีส่วนร่วมที่คิดและกระทำการนอกเหนือจากศิลปะ ในขณะที่พวกเขาเผชิญหน้ากับความวิตกกังวลที่ไม่หยุดหย่อนซึ่งเกิดจากการเพิกเฉยต่ออัตวิสัยที่ซับซ้อนโดยเจตนา^{[ 51 ]}

นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานของศิลปินดังต่อไปนี้ ระหว่างวันที่ 9 มิถุนายน ถึง 9 กันยายน 2561:

อักเนียสก้าเบร์เซซานส์กา , อา นา เมน ดิเอ ต้า , บาซีร์ มาห์มูด, เบลกิส อายอน , ซินเธีย มาร์เชล , ดิเนโอ เซชี โบปาเป , เอลซา เอ็มบาลา, เอ็มมา โวลูเกา-วานัมบวา, ฟาเบียน่า ฟาเลรอส, ไฟร์ไล บาเอซ, กาบิ ซิเล เอ็นโคซี่ , กราดา คิลอมบา, เฮบา วาย. อามิน, เฮอร์มาน เอ็มบัมบา, โจอันนา ปิโอโทรว์ส ก้า , โยฮันนา อุนซูเอต้า, จูเลีย ฟิลลิปส์, เคเลเกตลา! ไลบรารี่, ลาส เนียตัส เด โนโน, ลิซ จอห์นสัน อาร์เทอร์, ลอเรนา กูเทียเรซ กาเมโจ, ลูไบนา ฮิมิด, ลุค วิลลิส ทอมป์สัน, ลิเดีย ฮามันน์ และ คาจ ออสเตอรอธ, ลินเนตต์ เยียดอม-โบอาเย่ , มาริโอ ไฟเฟอร์, มิลเดรด ทอมป์สัน, มีมิ เชโรโน งอค, มิเนีย เบียเบียนี , โมเชกวา ลังกา , นาตาชา เอ. เคลลี, อ็อควุย อ็อคโปควาซิลี , ออสการ์ มูริลโล, เอิซเลม อัลติน, แพทริเซีย เบลลี , ปอร์เทีย ซวาวาเฮรา, แซม ซามี, ซารา ฮัค, ซิโมน ลีห์, ซิเนเธมบา ทวาโลและจาบู อาร์เนลล์, ซอนดร้า เพอร์รี, เทสซ่า มาร์ส, เธียร์รี อุสซู, โทนี่ โคกส์ , โทนี่ ครูซ ปาบอน และซูไลคา ชอดฮารี^{[ 52 ]}

Berlin Biennale ครั้งที่ 11 จัดทำโดย María Berríos, Renata Cervetto, Lisette Lagnado และ Agustín Pérez Rubio ^{[ 53 ]}

งานเบอร์ลินเบียนนาเล่ครั้งที่ 12 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 11 มิถุนายน ถึง 18 กันยายน พ.ศ. 2565 โดยมีศิลปินและภัณฑารักษ์Kader Attiaเป็น ผู้ดูแล ^{[ 54 ]}งานเบอร์ลินเบียนนาเล่ครั้งที่ 12 มีศิลปินเข้าร่วมประมาณ 100 คน ในสถานที่และนิทรรศการต่างๆ โดยเน้นที่แนวคิดเรื่องการซ่อมแซม^{[ 54 ]}ในที่นี้ Attia มองย้อนกลับไปถึงการมีส่วนร่วมกับทฤษฎีและการปฏิบัติเกี่ยวกับการลดทอนอิทธิพลของอาณานิคมมานานกว่าสองทศวรรษ เพื่อกำหนดแนวทางในการดูแลปัจจุบัน^{[ 55 ]}