โจเซฟ บอยส์ เกิดที่เมืองเครเฟลด์ ประเทศเยอรมนีเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 1921 โดยมีบิดาชื่อ โจเซฟ ยาคอบ บอยส์ (1888–1958) เป็นพ่อค้า และมารดาชื่อ โยฮันนา มาเรีย มาร์กาเร็ต บอยส์ นามสกุลเดิม ฮุลเซอร์มันน์ (1889–1974) ไม่นานหลังจากเกิด ครอบครัวได้ย้ายจากเครเฟลด์ไปยัง เมือง เคลเวเมืองอุตสาหกรรมในแคว้นไรน์ตอนล่างของเยอรมนี ใกล้กับชายแดนเนเธอร์แลนด์ บอยส์เข้าเรียนระดับประถมศึกษาที่โรงเรียนคาทอลิกแห่งชาติ (Katholische Volksschule ) และระดับมัธยมศึกษาที่โรงเรียนมัธยมแห่งรัฐเคลเว (ปัจจุบันคือโรงเรียนมัธยมเฟรเฮอร์-ฟอม-สไตน์ ) ในระหว่างเรียน เขาพัฒนาทักษะด้านการวาดภาพ และเรียนเปียโนและเชลโล นอกจากนี้เขายังสนใจวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ รวมถึงประวัติศาสตร์และตำนานของชาวนอร์ดิกด้วย จากคำบอกเล่าของเขาเอง เมื่อพรรคนาซีเผาหนังสือในKleveเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2476 ในลานโรงเรียนของเขา เขาได้ช่วยหนังสือSystema NaturaeของCarl Linnaeus ไว้ได้ "...จากกองหนังสือที่กำลังลุกไหม้ขนาดใหญ่นั้น" ^{[ 3 ]}

ในปี พ.ศ. 2479 บอยส์เป็นสมาชิกของกลุ่มยุวชนฮิตเลอร์ซึ่งในขณะนั้นมีเด็กและวัยรุ่นชาวเยอรมันจำนวนมากเป็นสมาชิก และต่อมาในปีเดียวกันนั้น การเป็นสมาชิกก็กลายเป็นข้อบังคับ เขาเข้าร่วมการชุมนุมที่นูเรมเบิร์กในเดือนกันยายน พ.ศ. 2479 ขณะนั้นเขามีอายุ 15 ปี^{[ 4 ]}

ด้วยความสนใจในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติตั้งแต่แรกเริ่ม บอยส์เคยพิจารณาอาชีพด้านการแพทย์ แต่ในช่วงปีสุดท้ายของการเรียน เขาเริ่มสนใจที่จะประกอบอาชีพด้านประติมากรรม ซึ่งอาจได้รับอิทธิพลจากภาพประติมากรรม ของ วิลเฮล์ม เลห์มบ รุค ^{[ 5 ]}ประมาณปี 1939 เขาเริ่มทำงานพาร์ทไทม์ที่คณะละครสัตว์ ซึ่งหน้าที่ของเขารวมถึงการจัดท่าทางและการดูแลสัตว์ เขาทำงานนี้ประมาณหนึ่งปี^{[ 6 ]}เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในฤดูใบไม้ผลิปี 1941 โดยได้รับวุฒิAbitur อย่าง ประสบความสำเร็จ

แม้ว่าในที่สุดเขาจะเลือกประกอบอาชีพแพทย์^{[ 7 ]}แต่ในปี พ.ศ. 2484 บอยส์ก็สมัครเข้ากองทัพอากาศเยอรมัน [ ^{8 ]}และเริ่มฝึกอบรมเป็นเจ้าหน้าที่วิทยุบนเครื่องบินภายใต้การดูแลของไฮนซ์ ซีลมันน์ในเมืองโพเซน ประเทศโปแลนด์ (ปัจจุบัน^คือเมืองพอซนาน ) ทั้งคู่เข้าร่วมฟังการบรรยายเกี่ยวกับชีววิทยาและสัตววิทยาที่มหาวิทยาลัยโพเซนซึ่งในขณะนั้นเป็นมหาวิทยาลัยที่ใช้ภาษาเยอรมันในช่วงเวลานี้เขาเริ่มพิจารณาที่จะประกอบอาชีพเป็นศิลปิน^{[ 9 ]}

ในปี พ.ศ. 2485 บอยส์ประจำการอยู่ที่ไครเมียและเป็นสมาชิกของหน่วยเครื่องบินทิ้งระเบิดหลายหน่วย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 เป็นต้นไป เขาถูกส่งไปประจำการในตำแหน่งพลปืนท้าย เครื่องบินทิ้งระเบิดดำดิ่ง Ju 87 "Stuka" โดยประจำการอยู่ที่เคอนิกเกรตซ์ ในตอนแรก ต่อมาจึงย้ายไป ประจำการที่ ภูมิภาคทะเลเอเดรียติก ตะวันออก ภาพวาดและภาพร่างจากช่วงเวลานี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ และรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของเขานั้นเห็นได้ชัดเจนในงานช่วงแรกนี้^{[ 3 ]} เมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2487 เครื่องบินของบอยส์ตกที่แนวรบไครเมียใกล้กับซนามิอันกา ซึ่งในขณะนั้นคือเขตคราสโนห์วาร์ดิสเกอ เรออน แห่งไฟรเบิร์ก[ 10 ^{]จากเหตุการณ์}นี้ บอยส์ได้สร้างตำนานขึ้นมาว่าเขาได้รับการช่วยเหลือจากอุบัติเหตุเครื่องบินตกโดยชนเผ่าเร่ร่อนชาวตาตาร์ซึ่งห่อร่างกายที่แตกหักของเขาด้วยไขมันสัตว์และผ้าสักหลาด และดูแลเขาจนหายดี:

“ถ้าไม่ใช่เพราะชาวตาตาร์ ผมคงไม่รอดชีวิตมาถึงวันนี้ พวกเขาเป็นชนเผ่าเร่ร่อนแห่งไครเมีย ในดินแดนที่ตอนนั้นเป็นเขตปลอดคนระหว่างแนวรบรัสเซียและเยอรมัน และไม่เข้าข้างฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง ผมได้สร้างความสัมพันธ์ที่ดีกับพวกเขา และมักจะเดินไปนั่งกับพวกเขา พวกเขาจะพูดว่า 'Du nix njemcky' 'du Tartar' และพยายามชักชวนให้ผมเข้าร่วมเผ่าของพวกเขา วิถีชีวิตแบบเร่ร่อนของพวกเขาดึงดูดใจผมอย่างแน่นอน แม้ว่าในเวลานั้นการเคลื่อนไหวของพวกเขาจะถูกจำกัดแล้วก็ตาม แต่เป็นพวกเขาเองที่พบผมในหิมะหลังจากเครื่องบินตก เมื่อหน่วยค้นหาของเยอรมันได้ล้มเลิกการค้นหาไปแล้ว ผมยังคงหมดสติอยู่ และฟื้นคืนสติอย่างสมบูรณ์หลังจากนั้นประมาณสิบสองวัน และในเวลานั้นผมก็กลับไปอยู่ที่โรงพยาบาลสนามของเยอรมันแล้ว ดังนั้นความทรงจำที่ผมมีในช่วงเวลานั้นจึงเป็นภาพที่แทรกซึมเข้าไปในจิตสำนึกของผม สิ่งสุดท้ายที่ผมจำได้คือมันสายเกินไปที่จะกระโดด สายเกินไปที่ร่มชูชีพจะกางออก นั่นคงเป็นเวลาไม่กี่วินาทีก่อนที่ผมจะถึงพื้น โชคดีที่ผม ไม่ได้รัดเข็มขัดนิรภัย – ฉันชอบการเคลื่อนไหวอย่างอิสระมากกว่าเข็มขัดนิรภัยเสมอ... เพื่อนของฉันรัดเข็มขัดนิรภัยและเขาถูกบดขยี้เมื่อเกิดการกระแทก – แทบหาอะไรไม่เจอเลยหลังจากนั้น แต่ฉันคงพุ่งทะลุกระจกหน้ารถขณะที่มันกระเด็นกลับมาด้วยความเร็วเท่ากับตอนที่เครื่องบินกระแทกพื้น และนั่นช่วยชีวิตฉันไว้ แม้ว่าฉันจะได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะและขากรรไกรอย่างรุนแรง จากนั้นหางเครื่องบินก็พลิกคว่ำและฉันก็ถูกฝังอยู่ใต้หิมะอย่างสมบูรณ์ นั่นคือวิธีที่ชาวตาตาร์พบฉันในอีกหลายวันต่อมา ฉันจำได้ว่าได้ยินเสียงพูดว่า 'โวดา' (น้ำ) จากนั้นก็ได้ยินเสียงผ้าสักหลาดของเต็นท์ของพวกเขา และกลิ่นฉุนของชีส ไขมัน และนม พวกเขาเอาไขมันมาทาตัวฉันเพื่อช่วยให้ร่างกายสร้างความอบอุ่นขึ้นใหม่ และห่อด้วยผ้าสักหลาดเพื่อเป็นฉนวนกันความอบอุ่น” ^{[ 11 ]}

บันทึกระบุว่าเบอยส์ยังคงมีสติอยู่ ได้รับการช่วยเหลือโดยหน่วยค้นหาของเยอรมัน และไม่มีชาวตาตาร์อยู่ในหมู่บ้านในขณะนั้น เบอยส์ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลทหารและพักรักษาตัวอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสามสัปดาห์ ตั้งแต่วันที่ 17 มีนาคมถึง 7 เมษายน^{[ 12 ]}สอดคล้องกับงานของเบอยส์ที่ชีวประวัติของเขาจะอยู่ภายใต้การตีความใหม่ของตัวเขาเอง^{[ 13 ]}เรื่องราวเฉพาะนี้ได้ทำหน้าที่เป็นตำนานต้นกำเนิดอันทรงพลังสำหรับเอกลักษณ์ทางศิลปะของเบอยส์ และได้ให้กุญแจสำคัญในการตีความเบื้องต้นเกี่ยวกับการใช้วัสดุที่ไม่ธรรมดาของเขา ซึ่งผ้าสักหลาดและไขมันเป็นส่วนสำคัญ^{[ 14 ]}

แม้จะได้รับบาดเจ็บมาก่อน เขาก็ถูกส่งไปประจำ การที่ แนวรบด้านตะวันตกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2487 โดยได้รับมอบหมายให้ไป ประจำ หน่วยพลร่มที่ มีอุปกรณ์และการ ฝึกฝน ไม่ดี ^{[ 3 ]}เขาได้รับเหรียญกล้าหาญ สีทอง จากการได้รับบาดเจ็บจากการปฏิบัติหน้าที่มากกว่าห้าครั้ง ในวันหลังจากที่เยอรมนียอมจำนนโดยไม่มีเงื่อนไข (8 พฤษภาคม พ.ศ. 2488) บอยส์ถูกจับเป็นเชลยในเมืองคุกซ์ฮาเฟน และถูกนำตัวไปยัง ค่ายกักกัน ของ อังกฤษซึ่งเขาได้รับการปล่อยตัวสามเดือนต่อมาในวันที่ 5 สิงหาคม เขากลับไปหาพ่อแม่ของเขาซึ่งย้ายไปอยู่ชานเมืองเคลฟ

หลังจากกลับมาที่Kleveบอยส์ได้พบกับประติมากรท้องถิ่น Walter Brüx และจิตรกร Hanns Lamers ซึ่งสนับสนุนให้เขายึดศิลปะเป็นอาชีพเต็มเวลา เขาเข้าร่วมสมาคมศิลปิน Kleve ซึ่งก่อตั้งโดย Brüx และ Lamers เมื่อวันที่ 1 เมษายน 1946 บอยส์ลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรประติมากรรมขนาดใหญ่ที่สถาบันวิจิตรศิลป์ดุสเซลดอร์ฟในตอนแรกเขาถูกจัดให้อยู่ในชั้นเรียนของJoseph Enselingซึ่งมีแนวทางแบบดั้งเดิมและเน้นการแสดงภาพมากกว่า^{[ 3 ]}แต่เขาสามารถเปลี่ยนอาจารย์ที่ปรึกษาได้หลังจากสามภาคการศึกษา โดยเข้าร่วมชั้นเรียนขนาดเล็กของEwald Mataréในปี 1947 ซึ่งกลับมาที่สถาบันอีกครั้งในปีที่แล้ว หลังจากถูกนาซีสั่งห้ามในปี 1939 ปรัชญา แอนโทรโพ โซ ฟีของRudolf Steinerกลายเป็นพื้นฐานที่สำคัญมากขึ้นสำหรับปรัชญาของบอยส์^{[ 15 ]}ในมุมมองของเขาคือ "...แนวทางที่อ้างอิงถึงความเป็นจริงในวิธีที่ตรงไปตรงมาและเป็นรูปธรรม และเมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว วาทกรรมทางญาณวิทยาทุกรูปแบบยังคงไม่มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวโน้มและการเคลื่อนไหวในปัจจุบัน" ^{[ 3 ]}ด้วยการยืนยันความสนใจในวิทยาศาสตร์ของเขาอีกครั้ง Beuys ได้ติดต่อกับHeinz Sielmann อีกครั้ง และให้ความช่วยเหลือในการสร้างสารคดีเกี่ยวกับธรรมชาติและสัตว์ป่าจำนวนหนึ่งในภูมิภาคนี้ระหว่างปี 1947 ถึง 1949

ในปี พ.ศ. 2490 Beuys พร้อมด้วยศิลปินคนอื่นๆ (รวมถึงHann Trier ) ได้ก่อตั้งกลุ่ม 'Donnerstag-Gesellschaft' ( กลุ่มวันพฤหัสบดี ) ^{[ 16 ]}กลุ่มนี้ได้จัดการอภิปราย นิทรรศการ กิจกรรม และคอนเสิร์ตระหว่างปี พ.ศ. 2490 ถึง พ.ศ. 2493 ที่ปราสาท Alfter

ในปี พ.ศ. 2494 Mataréรับ Beuys เข้าชั้นเรียนระดับปริญญาโทของเขา^{[ a ]}โดยที่ Beuys ใช้ห้องสตูดิโอร่วมกับErwin Heerich [ ^{17 ]}ซึ่งเขาใช้จนถึงปี พ.ศ. 2497 หนึ่งปีหลังจากสำเร็จการศึกษาGünter Grass ผู้ได้รับรางวัลโนเบลเล่าถึงอิทธิพลของ Beuys ในชั้น ^{เรียน}ของ Mataré ว่ามีส่วนช่วยสร้าง "บรรยากาศแบบคริสเตียนแอนโทรโพโซฟี" ^{[ 18 ]}เขาอ่าน งาน ของ Joyceและประทับใจกับ "องค์ประกอบแบบไอริช-เทพนิยาย" ในงานของเขา^{[ 3 ]}นักเขียนโรแมนติกชาวเยอรมันอย่าง NovalisและFriedrich SchillerและศึกษาGalileoและLeonardoซึ่งเขาชื่นชมในฐานะตัวอย่างของศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ที่ตระหนักถึงตำแหน่งของตนในสังคมและทำงานตามนั้น^{[ 3 ]}การแสดงในช่วงแรก ได้แก่ การเข้าร่วมในนิทรรศการประจำปีของสมาคมศิลปิน Kleve ที่Villa Koekkoek ใน Kleve ซึ่ง Beuys ได้จัดแสดงภาพสีน้ำและภาพร่าง การแสดงเดี่ยวที่บ้านของHansและFranz Joseph van der GrintenในKranenburgรวมถึงการแสดงที่ พิพิธภัณฑ์ Von der HeydtในWuppertal

Beuys จบการศึกษาในปี 1953 โดยสำเร็จการศึกษาเมื่ออายุ 32 ปีในฐานะนักศึกษาปริญญาโทจากชั้นเรียนของ Mataré เขามีรายได้พอประมาณจากการรับงานฝีมือหลายชิ้น ได้แก่ แผ่นหินหลุมศพและเฟอร์นิเจอร์หลายชิ้นตลอดช่วงทศวรรษ 1950 Beuys ประสบปัญหาทั้งด้านการเงินและจากบาดแผลทางใจจากประสบการณ์ในช่วงสงคราม ผลงานของเขามีทั้งภาพวาดและงานประติมากรรม Beuys สำรวจวัสดุที่ไม่ธรรมดาหลากหลายชนิดและพัฒนาแนวทางศิลปะของเขา โดยสำรวจความเชื่อมโยงเชิงอุปมาและสัญลักษณ์ระหว่างปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและระบบปรัชญา^{[ 19 ]}ภาพวาดของเขามักตีความได้ยากในตัวมันเอง และเป็นการสำรวจโลกแห่งวัตถุ ตำนาน และปรัชญาในเชิงคาดเดา บังเอิญ และลึกลับ ในปี 1974 ภาพวาด 327 ภาพ ซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และ 1950 ได้ถูกรวบรวมไว้ในกลุ่มที่มีชื่อว่า "บล็อกลับสำหรับบุคคลลับในไอร์แลนด์" (ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงจอยซ์) และจัดแสดงในออกซ์ฟอร์ด เอดินบะระ ดับลิน และเบลฟาสต์

ในปี 1956 ความไม่มั่นใจในความสามารถทางศิลปะและความยากจนทางวัตถุทำให้เกิดวิกฤตทางร่างกายและจิตใจ และบอยส์ก็เข้าสู่ภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง เขาพักฟื้นที่บ้านของผู้อุปถัมภ์คนสำคัญในช่วงแรกของเขา คือพี่น้องตระกูลแวน เดอร์ กรินเทน ในเมืองคราเนนเบิร์ก ในปี 1958 บอยส์เข้าร่วมการประกวดระดับนานาชาติเพื่อออกแบบ อนุสรณ์ สถานเอาชวิตซ์-เบียร์เคเนาข้อเสนอของเขาไม่ได้รับรางวัลและแบบของเขาก็ไม่เคยถูกสร้างขึ้น ในปีเดียวกันนั้น บอยส์เริ่มวาดภาพชุดที่เกี่ยวข้องกับยูลิสซีส ของจอยซ์ ภาพวาดหกเล่มนี้เสร็จสมบูรณ์ประมาณปี 1961 ซึ่งบอยส์ประกาศว่าเป็นส่วนขยายของนวนิยายสำคัญของจอยซ์ ในปี 1959 บอยส์แต่งงานกับเอวา วูร์มบัค พวกเขามีลูกสองคน

ในปี 1961 Beuys ได้รับแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ด้านประติมากรรมอนุสาวรีย์ที่ Kunstakademie Düsseldorf นักเรียนของเขาเป็นศิลปินAnatol Herzfeld , Katharina Sieverding , Jörg Immendorff , Blinky Palermo , Peter Angermann , Walter Dahn ^, Johannes Stüttgen , Sigmar Polke และ^{Friederike Weske}นักเรียนคนเล็กของเขาคือเอเลียส มาเรีย เรติ ซึ่งเริ่มเรียนศิลปะในชั้นเรียนเมื่ออายุ 15 ปี^{[ 21 ]}

บอยส์เริ่มเป็นที่รู้จักในวงกว้างในปี 1964 เมื่อเขาเข้าร่วมเทศกาลที่วิทยาลัยเทคนิคอาเคิน ซึ่งตรงกับวันครบรอบ 20 ปีของการพยายามลอบสังหารอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ บอยส์ได้สร้างการแสดงหรือการกระทำ ( Aktion ) ซึ่งถูกขัดจังหวะโดยกลุ่มนักเรียน และหนึ่งในนั้นได้ทำร้ายบอยส์ด้วยการชกเข้าที่ใบหน้า ภาพถ่ายของศิลปินที่จมูกมีเลือดออกและแขนยกขึ้นถูกเผยแพร่ในสื่อต่างๆสำหรับเทศกาลปี 1964 นี้เองที่บอยส์ได้สร้างประวัติ ส่วนตัวที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งเขาตั้งชื่อว่าLebenslauf/Werklauf (เส้นทางชีวิต/เส้นทางการทำงาน) เอกสารดังกล่าวเป็นเรื่องราวที่แต่งขึ้นอย่างจงใจเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน โดยที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ผสมผสานกับถ้อยคำเชิงเปรียบเทียบและตำนาน (เขากล่าวถึงการเกิดของเขาว่าเป็น 'การจัดแสดงบาดแผล' เขาอ้างว่าส่วนต่อขยายของหนังสือยูลิสซีสของเขาถูกสร้างขึ้น 'ตามคำขอของเจมส์ จอยซ์' ซึ่งเป็นไปไม่ได้ เนื่องจากนักเขียนผู้นั้นเสียชีวิตไปนานแล้วตั้งแต่ปี 1961)

Beuys แสดงออกถึงแนวคิดปรัชญาสังคมของเขาโดยการยกเลิกข้อกำหนดการเข้าเรียนในชั้นเรียนที่ดุสเซลดอร์ฟของเขา ตลอดช่วงปลายทศวรรษ 1960 นโยบายนอกรีตนี้ก่อให้เกิดความขัดแย้งภายในสถาบันอย่างมาก ซึ่งถึงจุดสูงสุดในเดือนตุลาคม 1972 เมื่อ Beuys ถูกไล่ออกจากตำแหน่งในปีนั้น เขาพบผู้สมัคร 142 คนที่ไม่ได้รับการยอมรับซึ่งเขาต้องการรับเข้าเรียนภายใต้การสอนของเขา ต่อมา Beuys และนักเรียน 16 คนได้เข้ายึดครองสำนักงานของสถาบันเพื่อบังคับให้มีการพิจารณาเกี่ยวกับการรับเข้าเรียนของพวกเขา พวกเขาได้รับการยอมรับจากโรงเรียน แต่ความสัมพันธ์ระหว่าง Beuys กับโรงเรียนนั้นไม่สามารถปรองดองกันได้^{[ 22 ]}เขาได้เข้ายึดครองสำนักงานของมหาวิทยาลัยอีกครั้งพร้อมกับกลุ่มนักเรียน ตำรวจถูกเรียกและเขาถูกนำตัวออกจากอาคารพร้อมกับเสียงหัวเราะ เหตุการณ์นี้ถูกบันทึกไว้ในภาพถ่ายซึ่งใช้ในการสร้างภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนในปี 1973 ในชื่อDemocracy Is Funny [ ^{23 ] ไม่}นานหลังจากนั้น เขาก็ถูกไล่ออกจากตำแหน่งอีกครั้ง การถูกไล่ออก ซึ่งบอยส์ปฏิเสธที่จะยอมรับ ทำให้เกิดกระแสประท้วงจากนักศึกษา ศิลปิน และนักวิจารณ์ แม้จะไม่มีตำแหน่งในสถาบันแล้ว บอยส์ก็ยังคงจัดกิจกรรมบรรยายและอภิปรายสาธารณะอย่างเข้มข้น และมีบทบาททางการเมืองของเยอรมนีมากขึ้นเรื่อยๆ แม้จะถูกไล่ออก แต่ทางเดินริมแม่น้ำไรน์ฝั่งสถาบันก็ยังตั้งชื่อตามบอยส์ ต่อมาในชีวิต บอยส์ได้เป็นศาสตราจารย์รับเชิญในสถาบันต่างๆ (ค.ศ. 1980–1985)

“การอภิปรายที่สำคัญที่สุดมีลักษณะทางญาณวิทยา” บอยส์กล่าว แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของเขาในการแลกเปลี่ยนทางปัญญาอย่างต่อเนื่อง บอยส์พยายามนำแนวคิดทางปรัชญามาประยุกต์ใช้ในการสอนของเขา การกระทำของบอยส์เรื่องวิธีอธิบายภาพวาดให้กระต่ายตายฟัง เป็นตัวอย่างของการแสดงที่เกี่ยวข้องกับสาขาการสอนเป็นพิเศษ เพราะมันกล่าวถึง “ความยากลำบากในการอธิบายสิ่งต่างๆ” ^{[ 24 ]}ศิลปินใช้เวลาสามชั่วโมงในการอธิบายงานศิลปะของเขาให้กระต่ายตายฟัง โดยหัวของกระต่ายถูกปกคลุมด้วยน้ำผึ้งและแผ่นทองคำเปลว และอุลเมอร์โต้แย้งว่าไม่เพียงแต่น้ำผึ้งบนหัวเท่านั้น แต่กระต่ายเองก็เป็นแบบจำลองของการคิด ของมนุษย์ที่รวบรวมความคิดของตนไว้ในรูปแบบต่างๆ ขบวนการร่วมสมัย เช่น ศิลปะการแสดง อาจถือได้ว่าเป็น 'ห้องปฏิบัติการ' สำหรับการสอนแบบใหม่ เนื่องจาก “การวิจัยและการทดลองได้เข้ามาแทนที่รูปแบบในฐานะแรงผลักดันหลัก” ^{[ 24 ]}

ระหว่างการสัมภาษณ์กับWilloughby Sharp ใน Artforumเมื่อปี 1969 Beuys ได้เสริมคำกล่าวอันโด่งดังของเขาที่ว่า “การสอนคืองานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน” ว่า “ส่วนที่เหลือคือของเสีย เป็นการสาธิต ถ้าคุณต้องการแสดงออก คุณต้องนำเสนอสิ่งที่เป็นรูปธรรม แต่หลังจากนั้นไม่นาน สิ่งนี้ก็มีหน้าที่เพียงแค่เป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ วัตถุไม่สำคัญอีกต่อไปแล้ว ฉันต้องการเข้าถึงต้นกำเนิดของสสาร เข้าถึงความคิดเบื้องหลังมัน” ^{[ 25 ]} Beuys มองบทบาทของเขาในฐานะศิลปินว่าเป็นครูหรือหมอผีที่สามารถชี้นำสังคมไปในทิศทางใหม่ได้^{[ 26 ]}

ที่สถาบันศิลปะดุสเซลดอร์ฟ บอยส์ไม่ได้บังคับใช้รูปแบบหรือเทคนิคทางศิลปะของเขากับนักเรียน อันที่จริง เขาเก็บผลงานและนิทรรศการส่วนใหญ่ไว้เป็นความลับจากห้องเรียน เพราะเขาต้องการให้นักเรียนได้สำรวจความสนใจ ความคิด และความสามารถของตนเอง^{[ 27 ]}การกระทำของบอยส์ค่อนข้างขัดแย้งกัน ในขณะที่เขามีความเข้มงวดอย่างมากเกี่ยวกับบางแง่มุมของการจัดการและการสอนในห้องเรียน เช่น การตรงต่อเวลาและความจำเป็นที่นักเรียนต้องเรียนวิชาการวาดภาพ แต่เขากลับสนับสนุนให้นักเรียนตั้งเป้าหมายทางศิลปะของตนเองได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องปฏิบัติตามหลักสูตรที่กำหนดไว้^{[ 27 ]}อีกแง่มุมหนึ่งของการสอนของบอยส์คือ "การอภิปรายแบบวงกว้าง" หรือRinggesprächeซึ่งบอยส์และนักเรียนของเขาจะอภิปรายประเด็นทางการเมืองและปรัชญาในปัจจุบัน รวมถึงบทบาทของศิลปะ ประชาธิปไตย และมหาวิทยาลัยในสังคม แนวคิดบางส่วนของเขาที่แสดงออกในการอภิปรายในชั้นเรียนและในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขารวมถึงการศึกษาศิลปะฟรีสำหรับทุกคน การค้นพบความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตประจำวัน และความเชื่อที่ว่า "ทุกคนเป็นศิลปิน" ^{[ 28 ]}บอยส์เองก็สนับสนุนกิจกรรมนอกรอบและการแสดงออกทุกรูปแบบให้เกิดขึ้นระหว่างการอภิปรายเหล่านี้^{[ 27 ]}ในขณะที่นักเรียนบางคนของบอยส์ชื่นชอบการสนทนาแบบเปิดของRinggesprächeแต่คนอื่นๆ รวมถึงปาเลอร์โมและอิมเมนดอร์ฟ ไม่เห็นด้วยกับความไม่เป็นระเบียบในห้องเรียนและลักษณะอนาธิปไตย และในที่สุดก็ปฏิเสธวิธีการและปรัชญาของเขาทั้งหมด^{[ 27 ]}

นอกจากนี้ Beuys ยังสนับสนุนการนำศิลปะออกไปนอกขอบเขตของระบบ (ศิลปะ) และเปิดกว้างสู่ความเป็นไปได้ที่หลากหลาย นำความคิดสร้างสรรค์ไปสู่ทุกด้านของชีวิต^{[ 29 ]}แนวทางการสอนและปรัชญาที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนและต่อต้านสถาบันของเขาทำให้เขากลายเป็นเป้าหมายของข้อโต้แย้งมากมาย และเพื่อต่อสู้กับนโยบาย "การจำกัดการเข้าเรียน" ซึ่งอนุญาตให้นักเรียนที่ได้รับการคัดเลือกเพียงไม่กี่คนเท่านั้นเข้าเรียนในชั้นเรียนศิลปะ เขาจึงจงใจอนุญาตให้นักเรียนลงทะเบียนเรียนเกินจำนวนที่กำหนดในหลักสูตรของเขา (Anastasia Shartin) ^{[ 30 ]}ซึ่งสอดคล้องกับความเชื่อของเขาที่ว่าผู้ที่มีสิ่งที่จะสอนและผู้ที่มีสิ่งที่จะเรียนรู้ควรมารวมกัน

ตามที่คอร์เนเลีย ลอฟ (1992) กล่าวไว้ว่า"เพื่อที่จะนำแนวคิดของเขาไปปฏิบัติ รวมถึงแนวคิดสนับสนุนอื่นๆ ที่ครอบคลุมถึงแนวคิดทางวัฒนธรรมและการเมือง บอยส์ได้สร้างบุคลิกทางศิลปะที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจ ซึ่งทำให้ผลงานของเขามีกลิ่นอายลึกลับ และทำให้เขาถูกเรียกว่า "หมอผี" และ "ผู้กอบกู้โลก" ในสื่อกระแสหลัก"

Beuys ได้นำเอาลัทธิชามานิสม์ มาใช้ ไม่เพียงแต่ในรูปแบบการนำเสนองานศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตของเขาเองด้วย แม้ว่าศิลปินในฐานะชามานจะเป็นกระแสในศิลปะสมัยใหม่ ( Picasso , Gauguin ) แต่ Beuys นั้นมีความพิเศษในแง่นี้ เนื่องจากเขาได้บูรณาการ "ศิลปะและชีวิตของเขาเข้ากับบทบาทของชามาน" ^{[ 31 ]} Beuys เชื่อว่ามนุษยชาติที่หันมาใช้เหตุผลนั้นกำลังพยายามกำจัดอารมณ์ และด้วยเหตุนี้จึงกำจัดแหล่งพลังงานและความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญ ในการบรรยายครั้งแรกของเขาในอเมริกา เขาได้กล่าวว่ามนุษยชาติอยู่ในสถานะที่กำลังพัฒนา และในฐานะสิ่งมีชีวิต "ทางจิตวิญญาณ" เราควรดึงเอาทั้งอารมณ์และความคิดของเรามาใช้ เนื่องจากสิ่งเหล่านี้เป็นตัวแทนของพลังงานและความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดสำหรับแต่ละบุคคล Beuys อธิบายว่าเราต้องแสวงหาและกระตุ้นจิตวิญญาณของเรา และเชื่อมโยงมันเข้ากับพลังแห่งความคิดของเรา เพื่อให้ "วิสัยทัศน์ของเราเกี่ยวกับโลกต้องขยายออกไปเพื่อครอบคลุมพลังงานที่มองไม่เห็นทั้งหมดที่เราสูญเสียการติดต่อ" ^{[ 32 ] [ 33 ]}

บอยส์มองว่าศิลปะการแสดงของเขามีลักษณะเป็นทั้งศาสตร์แห่งหมอผีและจิตวิเคราะห์ เพื่อให้ความรู้และเยียวยาประชาชนทั่วไป

“ดังนั้น การใช้ตัวละครหมอผีจึงเป็นขั้นตอนเชิงกลยุทธ์ แต่ต่อมา ฉันได้บรรยายทางวิทยาศาสตร์ นอกจากนี้ ในบางครั้ง ฉันก็เป็นเหมือนนักวิเคราะห์วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ในอีกด้านหนึ่ง ในการกระทำ ฉันก็มีตัวตนแบบผสมผสานในฐานะหมอผี กลยุทธ์นี้มุ่งเป้าไปที่การสร้างความตื่นตระหนกในหมู่ผู้คนเพื่อกระตุ้นให้เกิดคำถามมากกว่าที่จะถ่ายทอดโครงสร้างที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบ มันเป็นการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาประเภทหนึ่งที่มีปัญหาเรื่องพลังงานและวัฒนธรรมทั้งหมด” ^{[ 34 ]}

งานศิลปะของเบอยส์ถือว่ามีทั้งประโยชน์ในการให้ความรู้และการบำบัดรักษา – “เจตนาของเขาคือการใช้รูปแบบการสนทนาและรูปแบบความรู้ทั้งสองนี้เป็นเครื่องมือในการสอน” เขาใช้เทคนิคแบบชามานิสม์และจิตวิเคราะห์เพื่อ “จัดการสัญลักษณ์” และส่งผลกระทบต่อผู้ชมของเขา^{[ 35 ]} ในชีวิตส่วนตัว เบอยส์ได้นำหมวกสักหลาด ชุดสักหลาด ไม้เท้า และเสื้อกั๊กมาใช้เป็นเครื่องแต่งกายประจำของเขา เรื่องราวที่แต่งขึ้นเกี่ยวกับการที่เขาได้รับการช่วยเหลือจากคนเลี้ยงแกะชาวตาตาร์อาจเป็นคำอธิบายสำหรับการที่เขานำวัสดุต่างๆ เช่น สักหลาดและไขมันมาใช้

ระหว่างปี 1955 ถึง 1957 บอยส์ประสบภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง หลังจากฟื้นตัวแล้ว เขาสังเกตว่า "วิกฤตส่วนตัว" ของเขาทำให้เขาตั้งคำถามกับทุกสิ่งในชีวิต และเขาเรียกเหตุการณ์นั้นว่า "การเริ่มต้นแบบชามาน" เขาเห็นความตายไม่เพียงแต่เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความตายในสิ่งแวดล้อมด้วย และผ่านงานศิลปะและการเคลื่อนไหวทางการเมืองของเขา เขากลายเป็นผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์การทำลายสิ่งแวดล้อมอย่างรุนแรง เขากล่าวในเวลานั้นว่า "ผมไม่ได้ใช้คำว่าชามานเพื่ออ้างถึงความตาย แต่ในทางกลับกัน – ผ่านชามาน ผมอ้างถึงลักษณะที่ร้ายแรงของยุคสมัยที่เราอาศัยอยู่ แต่ในขณะเดียวกัน ผมก็ชี้ให้เห็นว่าลักษณะที่ร้ายแรงของปัจจุบันสามารถเอาชนะได้ในอนาคต"

หลังจากใช้เวลาอยู่ที่เนเปิลส์และฟอกเจียระยะหนึ่ง เขาได้เดินทางมาถึงโบโลญญาโน (เปสคารา) ในปี 1972ตามคำเชิญของลูเครเซีย เด โดมิซิโอและบูบี ดูรินี และได้เดินทางกลับมาที่นี่หลายครั้งในช่วงหลายปีต่อมา ทำให้ที่นี่กลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา^{[ 36 ]}ระหว่างปี 1972ถึง1985เขาได้ดำเนินโครงการที่สำคัญที่สุดโครงการหนึ่งในโบโลญญาโน (เปสคารา) ซึ่งเป็นโครงการของอิตาลีที่มีผลกระทบในระดับนานาชาติมากที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย เรียกว่า โครงการปกป้องธรรมชาติ (Operazione Difesa della natura ) กิจกรรมของบอยส์ในโบโลญญาโน (เปสคารา) มีรูปแบบเป็นโครงการทางศิลปะ การเมือง นิเวศวิทยา และมนุษยธรรมต่างๆ จุดประสงค์ของกิจกรรมของโจเซฟ บอยส์ไม่ใช่เพียงแค่การสร้างประติมากรรมที่เป็นทางการ แต่เป็นการพยายามปรับปรุงสังคมผ่านการกระทำทั้งหมดของเขา ด้วยโครงการปกป้องธรรมชาติ บอยส์เป็นผู้บุกเบิกในประเด็นต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์ธรรมชาติ การเกษตร และการพัฒนาอย่างยั่งยืน อย่างไรก็ตาม ปฏิบัติการนี้ไม่ควรเข้าใจเฉพาะในแง่ของระบบนิเวศเท่านั้น แต่ควรพิจารณาจากมุมมองทางมานุษยวิทยาเป็นหลัก นั่นคือ การปกป้องมนุษย์ บุคคล คุณค่าของมนุษย์ และการปกป้องความคิดสร้างสรรค์^{[ 37 ]} ในบริบทนี้ Beuys ได้ดำเนินกิจกรรมทางศิลปะมากมาย รวมถึงการอภิปรายในหัวข้อ มูลนิธิเพื่อการฟื้นฟูการเกษตร (1978) Grassello (1979) บันทึกประจำวันของเซเชลส์ (1980) ผลงานต่างๆ ของ FIU (มหาวิทยาลัยนานาชาติเสรี) (1974-1984) การสร้างสวนสวรรค์ในโบโลญญาโนด้วยการปลูกพืช 7,000 ต้นเพื่อฟื้นฟูความหลากหลายทางชีวภาพ (1982) และผลงานชิ้นเอก Olivestone (1984) ^{[ 38 ]}ในปี 1984 เขาได้รับรางวัลพลเมืองกิตติมศักดิ์ของโบโลญญาโน (เปสคารา) ความเชื่อมโยงอันลึกซึ้งของเบอยส์กับอิตาลีได้รับการบันทึกไว้โดยความร่วมมืออย่างเข้มข้นของเขากับบารอนเนส ลูเครเซีย เดอ โดมิซิโอ ดูรินี ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนและผู้ตีความความคิดทางศิลปะหลักของเขา ตลอดจนเป็นผู้จัดพิมพ์ผลงานศิลปะของเขาจำนวน 27 ชิ้น และเป็นหนึ่งในนักสะสมรายใหญ่ของเขาในยุโรป^{[ 39 ]}ปัจจุบันผลงานของเขาในอิตาลีเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ทั่วโลก เช่นคุนสต์เฮาส์ ซูริค [ ^{40 ] พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์ .}กูเกนไฮม์ในนิวยอร์ก [ ^{41 ]}เทต โมเดิร์นในลอนดอน^{[ 42 ]}และ แกล เลอรี เดกลี อัฟฟิ^ซีในฟลอเรนซ์^{[ 43 ] [ 44 ]}

ในช่วงเวลานี้ นิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญเพียงครั้งเดียวของผลงานของเบอยส์ที่จัดขึ้นในช่วงชีวิตของเบอยส์ได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กในปี 1979 นิทรรศการนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ตัวจุดชนวนให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากอเมริกา" ซึ่งก่อให้เกิดการตอบสนองที่ทรงพลังและโต้แย้งกัน^{[ 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2524 เขาได้เดินทางไปที่ซากปรักหักพังของ Gibellina ในจังหวัด Trapani ร่วมกับ Mimmo Jodice ช่างภาพชาวเนเปิลส์ ซึ่งถูกทำลายโดยแผ่นดินไหวในปี พ.ศ. 2511 ในโอกาสนั้น เขาได้คิดริเริ่มงานศิลปะด้านสิ่งแวดล้อมชื่อ Sacro Bosco สำหรับเมืองในซิซิลี แต่น่าเสียดายที่งานนั้นไม่เคยเกิดขึ้นจริง^{[ 45 ] [ 46 ]}

ในปี 1982 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานนิทรรศการ “documenta” ครั้งที่ 7 ซึ่งจัดขึ้นทุก 5 ปีในเมืองคาสเซล ประเทศเยอรมนี บอยส์ได้แสดงออกถึงความอ่อนไหวทั้งหมดของเขาผ่านผลงานที่ทรงพลังที่สุดชิ้นหนึ่ง นั่นคือ “7000 ต้นโอ๊ก” นี่ไม่ใช่ประติมากรรมแบบดั้งเดิม แต่เป็นรูปสามเหลี่ยมขนาดใหญ่ตั้งอยู่หน้าพิพิธภัณฑ์เฟรเดอริเชียน ประกอบด้วยหินบะซอลต์ 7,000 ก้อน ซึ่งแต่ละก้อนสามารถ “รับอุปการะ” โดยผู้ซื้อที่สนใจ รายได้จากการขายหินแต่ละก้อนจะถูกนำไปใช้ปลูกต้นโอ๊กตลอดหลายปีที่ผ่านมา โครงการนี้สิ้นสุดลงอย่างเป็นทางการในปี 1987 หนึ่งปีหลังจากที่ศิลปินเสียชีวิต แต่ก็ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ เนื่องจากต้องใช้เวลาประมาณ 300 ปี กว่าต้นโอ๊ก 7,000 ต้นจะเติบโตเป็นป่าใหญ่ตามที่โจเซฟ บอยส์จินตนาการไว้ อย่างไรก็ตาม ด้วยการก้าวข้ามขีดจำกัดทางเวลาของการดำรงอยู่ของเขาเอง เขาประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนการกระทำธรรมดาและมักถูกมองข้าม เช่น การปลูกต้นไม้ ให้กลายเป็นพิธีกรรมร่วมกันอันยิ่งใหญ่ที่สามารถปลุกเร้าความหมายที่ลึกซึ้งที่สุดของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ งานนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของ “ประติมากรรมทางสังคม” ^{[ 47 ]}

Beuys เสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2529 ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ^{[ 48 ]}

ในปี 1962 บอยส์ได้เป็นเพื่อนกับนัม จุน ไพค์ เพื่อนร่วมงานจาก ดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเป็นสมาชิกของ ขบวนการ ฟลักซัสนี่คือจุดเริ่มต้นของการมีส่วนร่วมอย่างเป็นทางการในช่วงสั้นๆ กับฟลักซัส กลุ่มศิลปินนานาชาติที่สนับสนุนการทำลายขอบเขตทางศิลปะอย่างรุนแรง นำแง่มุมของการสร้างสรรค์ออกจากสถาบันและเข้ามาสู่ชีวิตประจำวัน แม้ว่าบอยส์จะเข้าร่วมในกิจกรรมของฟลักซัสหลายครั้ง แต่ก็เป็นที่ชัดเจนในไม่ช้าว่าเขาเห็นความหมายของกรอบเศรษฐกิจและสถาบันของศิลปะแตกต่างออกไป ที่จริงแล้ว ในขณะที่ฟลักซัสได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจาก กิจกรรม ดาดา ที่รุนแรง ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในปี 1964 บอยส์ได้ออกอากาศข้อความที่แตกต่างออกไป (จากสตูดิโอโทรทัศน์เยอรมันแห่งที่สอง) ข้อความที่แตกต่างออกไป: Das Schweigen von Marcel Duchamp wird überbewertet ('ความเงียบของมาร์เซล ดูชอง ป์ นั้นถูกประเมินค่าสูงเกินไป') ความสัมพันธ์ของบอยส์กับมรดกของดูชองป์และงานศิลปะสำเร็จรูปเป็นประเด็นสำคัญ (แม้ว่าจะมักไม่ได้รับการยอมรับ) ในข้อถกเถียงที่อยู่รอบๆ การปฏิบัติงานของเขา

เมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2528 Beuys ร่วมกับAndy WarholและKaii Higashiyamaมีส่วนร่วมในโครงการ "Global-Art-Fusion" ซึ่งเป็น โครงการ ศิลปะส่งแฟกซ์ที่ริเริ่มโดยศิลปินเชิงแนวคิด Ueli Fuchser โดยมีการส่งแฟกซ์ภาพวาดของศิลปินทั้งสามคนไปทั่วโลกภายใน 32 นาที จากดุสเซลดอร์ฟ (เยอรมนี) ผ่านนิวยอร์ก (สหรัฐอเมริกา) ไปยังโตเกียว (ญี่ปุ่น) และรับที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Palais-Liechtenstein ในเวียนนา เหตุการณ์ส่งแฟกซ์ครั้งนี้เป็นสัญลักษณ์แห่งสันติภาพในช่วงสงครามเย็นในทศวรรษ 2523 ^{[ 49 ]}

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของบอยส์ในแกลเลอรีส่วนตัวเปิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน 1965 ด้วยผลงานชื่อ " วิธีอธิบายภาพวาดให้กระต่ายตายฟัง" ผู้ชมสามารถมองเห็นศิลปินได้ผ่านกระจกหน้าต่างของแกลเลอรี ใบหน้าของเขาถูกปกคลุมด้วยน้ำผึ้งและแผ่นทองคำเปลว และมีแผ่นเหล็กติดอยู่กับรองเท้าบูทของเขา ในอ้อมแขนของเขาอุ้มกระต่ายตายไว้ และกระซิบเสียงเบาๆ พร้อมทั้งอธิบายภาพวาดที่เรียงรายอยู่บนผนังเข้าไปในหูของมัน วัสดุและการกระทำเหล่านี้มีคุณค่าเชิงสัญลักษณ์เฉพาะสำหรับบอยส์ ตัวอย่างเช่น น้ำผึ้งเป็นผลิตภัณฑ์ของผึ้ง และสำหรับบอยส์ (ตามแนวคิดของรูดอล์ฟ สไตเนอร์) ผึ้งเป็นตัวแทนของสังคมในอุดมคติแห่งความอบอุ่นและความเป็นพี่น้อง ทองคำมีความสำคัญในการศึกษาทางด้านเล่นแร่แปรธาตุ และเหล็ก โลหะแห่งดาวอังคาร เป็นตัวแทนของหลักการความเป็นชาย ความแข็งแกร่ง และการเชื่อมโยงกับโลก ภาพถ่ายจากการแสดงซึ่ง Beuys นั่งอยู่กับกระต่ายนั้นได้รับการบรรยายโดยนักวิจารณ์บางคนว่าเป็น " โมนาลิซ่าคนใหม่แห่งศตวรรษที่ 20" แม้ว่า Beuys จะไม่เห็นด้วยกับคำบรรยายดังกล่าวก็ตาม^{[ 50 ]}

บอยส์อธิบายการแสดงของเขาดังนี้:

“การเอาน้ำผึ้งมาทาหัวนั้น ชัดเจนว่าฉันกำลังทำอะไรบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการคิด ความสามารถของมนุษย์ไม่ใช่การผลิตน้ำผึ้ง แต่เป็นการคิด การสร้างไอเดีย ด้วยวิธีนี้ ลักษณะที่เหมือนความตายของการคิดจึงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง เพราะน้ำผึ้งเป็นสารที่มีชีวิตอย่างไม่ต้องสงสัย การคิดของมนุษย์ก็สามารถมีชีวิตชีวาได้เช่นกัน แต่มันก็สามารถถูกทำให้เป็นปัญญาชนจนถึงขั้นตายได้ และยังคงตายอยู่ และแสดงความร้ายกาจนั้นออกมาในด้านการเมืองหรือการศึกษา ทองคำและน้ำผึ้งบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของหัว และด้วยเหตุนี้ จึงบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของสมองและความเข้าใจในความคิด สติ และระดับอื่นๆ ที่จำเป็นต่อการอธิบายภาพให้กระต่ายฟัง เช่น เก้าอี้อุ่นๆ ที่หุ้มด้วยสักหลาด... และพื้นรองเท้าเหล็กที่มีแม่เหล็ก ฉันต้องเดินบนพื้นรองเท้านี้เมื่อฉันอุ้มกระต่ายไปรอบๆ จากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง ดังนั้นพร้อมกับอาการเดินกะเผลกแปลกๆ ก็มีเสียงเหล็กกระทบพื้นหินแข็งๆ นั่นคือทั้งหมดที่ทำลายความเงียบ เพราะคำอธิบายของฉันนั้นไร้เสียง... ดูเหมือนว่านี่จะเป็นสิ่งที่ดึงดูดจินตนาการของผู้คนมากที่สุด ในระดับหนึ่ง นี่ต้องเป็นเพราะทุกคน ไม่ว่าจะรู้ตัวหรือไม่รู้ตัวก็ตระหนักถึงปัญหาของการอธิบายสิ่งต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องศิลปะและงานสร้างสรรค์ หรือสิ่งใดก็ตามที่เกี่ยวข้องกับความลึกลับหรือคำถามบางอย่าง แนวคิดของการอธิบายให้สัตว์ฟังสื่อถึงความลับของโลกและการดำรงอยู่ซึ่งดึงดูดจินตนาการ จากนั้น ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว แม้แต่สัตว์ที่ตายแล้วก็ยังคงมีพลังแห่งสัญชาตญาณมากกว่ามนุษย์บางคนที่มีเหตุผลที่ดื้อรั้น ปัญหาอยู่ที่คำว่า 'ความเข้าใจ' และระดับต่างๆ มากมาย ซึ่งไม่สามารถจำกัดอยู่แค่การวิเคราะห์อย่างมีเหตุผล จินตนาการ แรงบันดาลใจ และความปรารถนาล้วนนำพาผู้คนให้รับรู้ว่าระดับอื่นๆ เหล่านี้ก็มีส่วนในการทำความเข้าใจด้วย นี่ต้องเป็นรากฐานของปฏิกิริยาต่อการกระทำนี้ และเป็นเหตุผลว่าทำไมเทคนิคของฉันจึงพยายามค้นหาจุดพลังงานในสนามพลังของมนุษย์ แทนที่จะเรียกร้องความรู้หรือปฏิกิริยาเฉพาะเจาะจงจากสาธารณชน ฉันพยายามที่จะเปิดเผยความซับซ้อนของพื้นที่สร้างสรรค์” ^{[ 50 ]}

ตัวอย่างการแสดงดังกล่าวเพิ่มเติมได้แก่: Eurasienstab (1967), Celtic (Kinloch Rannoch) Scottish Symphony (1970) และI Like America and America Likes Me (1974) ^{[ 22 ]}

การแสดง The Chiefจัดขึ้นครั้งแรกที่โคเปนเฮเกนในปี 1963 และที่เบอร์ลินในปี 1964 ^{[ 51 ]}บอยส์วางตัวเองบนพื้นแกลเลอรี่โดยห่อตัวด้วยผ้าห่มสักหลาดผืนใหญ่ และอยู่ที่นั่นเป็นเวลาเก้าชั่วโมง มีกระต่ายตายสองตัวโผล่ออกมาจากปลายผ้าห่มทั้งสองข้าง รอบตัวเขามีการติดตั้งแท่งทองแดง สักหลาด ไขมัน เส้นผม และเล็บมือ ภายในผ้าห่ม บอยส์ถือไมโครโฟนไว้ซึ่งเขาหายใจ ไอ คราง บ่น กระซิบ และผิวปากเป็นระยะๆ โดยเสียงเหล่านั้นถูกขยายด้วยระบบ PA ขณะที่ผู้ชมสังเกตการณ์จากทางเข้าประตู^{[ 51 ]}

ในหนังสือของเธอเกี่ยวกับ Beuys นั้น Caroline Tisdall เขียนว่าThe Chief "เป็นการแสดงครั้งแรกที่คำศัพท์อันหลากหลายของอีกสิบห้าปีข้างหน้าได้รับการแนะนำไว้แล้ว" ^{[ 51 ]}และธีมของมันคือ "การสำรวจระดับของการสื่อสารที่เหนือกว่าความหมายของมนุษย์ โดยการดึงดูดพลังดั้งเดิมและสัญชาตญาณ" ^{[ 52 ]} Beuys กล่าวว่าการปรากฏตัวของเขาในห้องนั้น "เหมือนกับคลื่นพาหะที่พยายามปิดขอบเขตความหมายของเผ่าพันธุ์ของฉันเอง" ^{[ 53 ]}เขายังกล่าวอีกว่า: "สำหรับผมThe Chiefเป็นชิ้นงานเสียงที่สำคัญเหนือสิ่งอื่นใด เสียงที่เกิดขึ้นซ้ำๆ มากที่สุดคือเสียงที่มาจากลำคอและแหบแห้งเหมือนเสียงร้องของกวาง...นี่คือเสียงหลักที่ย้อนกลับไปไกล...เสียงที่ผมสร้างขึ้นนั้นมาจากสัตว์อย่างตั้งใจ ผมมองว่ามันเป็นวิธีที่จะได้ติดต่อกับรูปแบบการดำรงอยู่รูปแบบอื่นๆ นอกเหนือจากมนุษย์ มันเป็นวิธีที่จะก้าวข้ามความเข้าใจที่จำกัดของเราเพื่อขยายขอบเขตของผู้ผลิตพลังงานในหมู่ผู้ร่วมมือในสายพันธุ์อื่นๆ ซึ่งทั้งหมดมีความสามารถที่แตกต่างกัน[.]" ^{[ 53 ]} Beuys ยังยอมรับถึงความต้องการทางกายภาพของการแสดงด้วย "ต้องใช้ความมีวินัยอย่างมากเพื่อหลีกเลี่ยงการตื่นตระหนกในสภาวะเช่นนั้น ลอยอยู่ว่างเปล่าและปราศจากอารมณ์ และไม่มีความรู้สึกเฉพาะเจาะจงของอาการกลัวที่แคบหรือความเจ็บปวด เป็นเวลาเก้าชั่วโมงในท่าเดิม...การกระทำเช่นนี้...เปลี่ยนผมอย่างสิ้นเชิง ในทางหนึ่งมันคือความตาย การกระทำที่แท้จริง ไม่ใช่การตีความ" ^{[ 53 ]}

นักเขียน Jan Verwoert ตั้งข้อสังเกตว่า “เสียงของ Beuys ดังก้องไปทั่วห้อง ในขณะที่หาแหล่งที่มาไม่เจอ ศิลปินเป็นจุดสนใจ แต่กลับมองไม่เห็น ถูกห่อหุ้มด้วยผ้าห่มสักหลาดตลอดระยะเวลาของงาน...ผู้เข้าชมถูกบังคับให้อยู่ในห้องข้างเคียง พวกเขามองเห็นสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ยังคงถูกกีดกันไม่ให้เข้าถึงงานโดยตรง การปิดกั้นพื้นที่การแสดงบางส่วนจากพื้นที่ผู้ชมสร้างระยะห่าง และในขณะเดียวกันก็เพิ่มเสน่ห์ของการปรากฏตัวของศิลปิน เขาปรากฏตัวทั้งทางเสียงและทางกายภาพในฐานะส่วนหนึ่งของประติมากรรม แต่ก็ไม่อยู่ มองไม่เห็น สัมผัสไม่ได้[.]” ^{[ 54 ]} Verwoert แนะนำว่าThe Chief “สามารถอ่านได้ว่าเป็นอุปมาอุปไมยของงานทางวัฒนธรรมในสื่อสาธารณะ อำนาจของผู้ที่กล้า — หรือกล้าหาญถึงขนาด — ที่จะพูดในที่สาธารณะ เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาแยกตัวเองออกจากสายตาของสาธารณชน ภายใต้สายตาของสาธารณชน เพื่อที่จะยังคงกล่าวถึงมันด้วยคำพูดทางอ้อม ถ่ายทอดผ่านสื่อ สิ่งที่ประกอบขึ้นใน พิธีนี้แสดงถึงอำนาจในแง่ของความเป็นเจ้าของผลงาน ในแง่ของเสียงสาธารณะ...เบอยส์จัดฉากการสร้างเสียงสาธารณะเช่นนี้ให้เป็นเหตุการณ์ที่ทั้งน่าทึ่งและไร้สาระ เขาจึงยืนยันการเกิดขึ้นของเสียงดังกล่าวในฐานะเหตุการณ์หนึ่ง ในขณะเดียวกัน เขาก็บั่นทอนการยืนยันนี้ด้วยรูปแบบที่ไร้พลังอย่างน่าเสียดายซึ่งใช้ในการสร้างเสียงนี้ นั่นคือการปล่อยเสียงที่ไม่ชัดเจนและถูกกลบไปครึ่งหนึ่ง ซึ่งจะยังคงไม่ได้ยินหากปราศจากการขยายเสียงด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์" ^{[ 54 ]} Lana Shafer Meador เขียนว่า: "โดยเนื้อแท้แล้วThe Chiefมีประเด็นเรื่องการสื่อสารและการเปลี่ยนแปลง... สำหรับ Beuys เสียงไอ เสียงหายใจ และเสียงครางเบาๆ ของเขาเองเป็นวิธีที่เขาใช้พูดแทนกระต่าย ให้เสียงแก่ผู้ที่ถูกเข้าใจผิดหรือไม่มีเสียงเป็นของตนเอง... ท่ามกลางการสื่อสารและการถ่ายทอดเชิงอภิปรัชญานี้ ผู้ชมถูกทิ้งไว้ในความหนาวเย็น Beuys จงใจทำให้ผู้ชมอยู่ห่างๆ โดยจัดวางพวกเขาไว้ในห้องแสดงภาพที่แยกต่างหาก — สามารถได้ยิน แต่ไม่เห็นสิ่งที่เกิดขึ้น — และโดยการแสดงการกระทำนั้นเป็นเวลาเก้าชั่วโมงที่แสนทรมาน" ^{[ 55 ]}

Beuys แสดงผลงานInfiltration Homogen for Pianoในเมืองดุสเซลดอร์ฟในปี 1966 ^{[ 56 ]}ผลลัพธ์คือเปียโนที่หุ้มด้วยผ้าสักหลาดทั้งหมด โดยมีกากบาทสองอันที่ทำจากวัสดุสีแดงติดอยู่ด้านข้าง Beuys เขียนว่า: "เสียงของเปียโนถูกกักไว้ภายในผิวผ้าสักหลาด ในความหมายปกติ เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้ในการผลิตเสียง เมื่อไม่ได้ใช้งานมันจะเงียบ แต่ยังคงมีศักยภาพในการสร้างเสียง ที่นี่ไม่มีเสียงใดๆ เป็นไปได้ และเปียโนถูกประณามให้เงียบ" ^{[ 56 ]}เขายังกล่าวอีกว่า "ความสัมพันธ์กับสถานะของมนุษย์ถูกทำเครื่องหมายด้วยกากบาทสีแดงสองอัน ซึ่งหมายถึงภาวะฉุกเฉิน: อันตรายที่คุกคามหากเรานิ่งเงียบและล้มเหลวในการก้าวไปสู่วิวัฒนาการขั้นต่อไป...วัตถุดังกล่าวมีจุดประสงค์เพื่อเป็นสิ่งกระตุ้นให้เกิดการอภิปราย และไม่ควรนำไปใช้เป็นผลิตภัณฑ์ทางสุนทรียศาสตร์แต่อย่างใด" ^{[ 56 ]}ในระหว่างการแสดง เขายังใช้ที่อุดหูทำจากขี้ผึ้ง และวาดและเขียนบนกระดานดำ^{[ 57 ]}

บทเพลงนี้มีชื่อรองว่า "นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในที่นี้คือเด็กที่ได้รับยาธาลิโดไมด์" และพยายามดึงดูดความสนใจไปยังชะตากรรมของเด็กที่ได้รับผลกระทบจากยาชนิดนี้^{[ 22 ] [ 56 ]} ( ธาลิโดไมด์เป็นยานอนหลับที่เริ่มวางจำหน่ายในเยอรมนีในช่วงทศวรรษ 1950 มีการโฆษณาว่าช่วยบรรเทาอาการคลื่นไส้ในตอนเช้า และมีการสั่งจ่ายยาในปริมาณไม่จำกัดให้กับหญิงตั้งครรภ์ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าก็ปรากฏชัดว่าธาลิโดไมด์ทำให้เด็กบางคนเสียชีวิตและเกิดความพิการจากมารดาที่รับประทานยาชนิดนี้ ยาชนิดนี้วางจำหน่ายในตลาดได้ไม่ถึงสี่ปี ในเยอรมนีมีเด็กประมาณ 2,500 คนได้รับผลกระทบ^{[ 22 ]} ) ในระหว่างการแสดงของเขา บอยส์ได้พูดคุยเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นกับเด็กที่ได้รับยาธาลิโดไมด์^{[ 22 ]}

นอกจากนี้ Beuys ยังเตรียมInfiltration Homogens สำหรับเชลโลซึ่งเป็นเชลโลที่ห่อด้วยผ้าสักหลาดสีเทาและติดกากบาทสีแดง^{[ 58 ]}ให้กับนักดนตรีCharlotte Moormanซึ่งแสดงร่วมกับNam June Paik ^{[ 57 ] [ 59 ]}

Caroline Tisdall ตั้งข้อสังเกตว่าในผลงานชิ้นนี้ “เสียงและความเงียบ ภายนอกและภายใน ถูกนำมารวมกันในวัตถุและการกระทำในฐานะตัวแทนของโลกทางกายภาพและจิตวิญญาณ” ^{[ 56 ]}ประติมากรชาวออสเตรเลีย Ken Unsworth เขียนว่าInfiltration “กลายเป็นหลุมดำ แทนที่เสียงจะเล็ดลอดออกไป เสียงกลับถูกดูดเข้าไป... มันไม่ใช่ว่าเปียโนตายไปแล้ว ผมตระหนักว่า Beuys เชื่อมโยงความรู้สึกกับการช่วยชีวิตและรักษาชีวิต” ^{[ 60 ]}ศิลปิน Dan McLaughlin เขียนถึง "ความเงียบงันที่ดูดซับของเครื่องดนตรีที่สามารถแสดงออกได้ไม่จำกัด พลังและศักยภาพของเครื่องดนตรีถูกห่อหุ้มด้วยผ้าสักหลาด ทั้งขาและทุกส่วน และสร้างอุปมาอุปไมยที่ดูเทอะทะคล้ายช้างสำหรับการฝังศพอย่างเงียบงัน แต่มันก็เป็นพลังที่ถูกบ่มเพาะ ปกป้อง และเก็บรักษาการแสดงออกที่มีศักยภาพ ... ชิ้นงานอย่างInfiltrationแสดงให้เห็นถึงพลังแห่งสัญชาตญาณที่ Beuys มี โดยเข้าใจว่าวัสดุบางอย่างได้ลงทุนภาษาของมนุษย์และท่าทางของมนุษย์ไว้ในตัวมันผ่านการใช้งานและความใกล้ชิด ผ่านความเห็นอกเห็นใจทางสัณฐานวิทยา" ^{[ 61 ]}

นักประวัติศาสตร์ศิลปะUwe Schneedeถือว่าการแสดงนี้เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญสำหรับการรับรู้ ศิลปะ แนวหน้า ของเยอรมัน ในสหรัฐอเมริกา เนื่องจากเป็นการปูทางไปสู่การยอมรับไม่เพียงแต่งานของ Beuys เองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานของศิลปินร่วมสมัย เช่นGeorg Baselitz , Kiefer , Lüpertzและอีกมากมายในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 62 ]}ในเดือนพฤษภาคม 1974 Beuys บินไปนิวยอร์กและถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลด้วยรถพยาบาลไปยังสถานที่จัดการแสดง ซึ่งเป็นห้องในหอศิลป์ René Block ที่ 409 West Broadway ^{[ 63 ]} Beuys นอนอยู่บนเปลพยาบาลโดยห่อด้วยผ้าสักหลาด เขาอยู่ร่วมห้องนี้กับหมาป่าโคโยตี้เป็นเวลาแปดชั่วโมงตลอดสามวัน บางครั้งเขายืนโดยห่อด้วยผ้าห่มสักหลาดสีเทาหนาๆ และพิงไม้เท้าของคนเลี้ยงแกะขนาดใหญ่ บางครั้งเขานอนบนฟาง บางครั้งเขามองดูหมาป่าโคโยตี ขณะที่หมาป่าโคโยตีมองเขาและวนเวียนอยู่รอบตัวชายคนนั้นอย่างระมัดระวัง หรือฉีกผ้าห่มเป็นชิ้น ๆ และบางครั้งเขาก็แสดงท่าทางเชิงสัญลักษณ์ เช่น การตีเป็นรูปสามเหลี่ยมขนาดใหญ่ หรือการโยนถุงมือหนังให้สัตว์ การแสดงนั้นสลับไปมาระหว่างองค์ประกอบที่จำเป็นตามความเป็นจริงของสถานการณ์และองค์ประกอบที่มีลักษณะเป็นสัญลักษณ์ล้วน ๆ อย่างต่อเนื่อง เมื่อสิ้นสุดสามวัน บอยส์กอดหมาป่าโคโยตีที่ค่อนข้างอดทนกับเขา และถูกพาไปที่สนามบิน เขาขึ้นรถพยาบาลที่ปิดบังอีกครั้ง ออกจากอเมริกาโดยไม่ได้เหยียบแผ่นดินอเมริกาเลย ดังที่บอยส์อธิบายในภายหลังว่า: 'ผมต้องการแยกตัวเอง กักขังตัวเอง ไม่เห็นอะไรในอเมริกาเลยนอกจากหมาป่าโคโยตี' ^{[ 62 ]}

ในปี 2013 Dale Eisinger จากComplexจัดอันดับให้I Like America and America Likes Meเป็นผลงานศิลปะการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นอันดับสอง รองจากPandrogenyของGenesis P- Orridge ^{[ 64 ]}

Richard Demarcoเชิญ Beuys ไปสกอตแลนด์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2513 และอีกครั้งในเดือนสิงหาคมเพื่อแสดงและจัดแสดงในเทศกาลนานาชาติเอดินบะระร่วมกับGünther Uecker , Blinky Palermoและศิลปินจากดุสเซลดอร์ฟคนอื่นๆ รวมถึงRobert Filliou ^{[ 65 ]}ซึ่งพวกเขาได้เข้าครอบครองพื้นที่หลักของวิทยาลัยศิลปะเอดินบะระนิทรรศการนี้เป็นช่วงเวลาสำคัญสำหรับศิลปะของอังกฤษและยุโรป ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อศิลปินและภัณฑารักษ์หลายรุ่น

ในปี 1970 ที่เอดินบะระ บอยส์ได้สร้าง ARENA ให้กับเดอมาร์โกเพื่อเป็นการย้อนรำลึกถึงผลงานศิลปะของเขาจนถึงเวลานั้น จัดแสดงงานติดตั้งThe Pack (Beuys)และแสดงCeltic Kinloch Rannochโดยมีเฮนนิง คริสเตียนเซนและโยฮันเนส สตุตต์เกนร่วมแสดง ซึ่งมีผู้ชมหลายพันคน นี่เป็นการใช้กระดานดำครั้งแรกของบอยส์ และเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางไปสกอตแลนด์ 9 ครั้งเพื่อทำงานกับริชาร์ด เดอมาร์โก และไปไอร์แลนด์ 6 ครั้ง และไปอังกฤษ 5 ครั้ง โดยส่วนใหญ่ทำงานร่วมกับนักวิจารณ์ศิลปะ แคโรไลน์ ทิสดอล และศิลปินจาก Troubled Image Group โรเบิร์ต แมคโดเวลล์ และคนอื่นๆ ในการกำหนดรายละเอียดของมหาวิทยาลัยนานาชาติเสรีเพื่อความคิดสร้างสรรค์และการวิจัยแบบสหวิทยาการ (FIU) ซึ่งนำเสนอในงานdocumenta 6ในปี 1977 ที่ลอนดอนในปี 1978 และเอดินบะระในปี 1980 รวมถึงในรูปแบบอื่นๆ อีกมากมาย

ในเอดินบะระ ช่วงปลายทศวรรษ 1970 FIU เป็นหนึ่งในสี่องค์กรที่ร่วมก่อตั้งพรรคกรีนเยอรมันบอยส์หลงใหลในพื้นที่รอบนอกของยุโรปในฐานะที่เป็นแรงขับเคลื่อนสำคัญทั้งในด้านวัฒนธรรมและเศรษฐกิจที่ต่อต้านการรวมศูนย์ของยุโรป ซึ่งรวมถึงการเชื่อมโยงพลังงานของยุโรปจากเหนือจรดใต้ไปยังอิตาลี และจากตะวันออกจรดตะวันตกในแนวคิดยูเรเซีย โดยเน้นเป็นพิเศษที่ประเพณีเซลติกในด้านภูมิทัศน์ บทกวี และตำนาน ซึ่งเป็นสิ่งที่กำหนดยูเรเซียเช่นกัน ในมุมมองของเขา สิ่งใดก็ตามที่คงอยู่มาในรูปแบบของศิลปะ ความคิด และความเชื่อ รวมถึงศาสนาที่ยิ่งใหญ่มานานหลายศตวรรษหรือหลายพันปี ล้วนมีสัจธรรมและความงามอันเป็นนิรันดร์ ความจริงของแนวคิดและ 'การคิดในฐานะรูปแบบ' ประติมากรรมของพลังงานในหลากหลายแง่มุม ตั้งแต่ตำนานและจิตวิญญาณไปจนถึงวัตถุนิยม สังคมนิยม และทุนนิยม และ 'ความคิดสร้างสรรค์เท่ากับทุน' สำหรับเขานั้นครอบคลุมถึงการศึกษาธรณีวิทยา พฤกษศาสตร์ และชีวิตสัตว์ โดยเขาค้นพบความหมายและหลักการในสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด เช่นเดียวกับการศึกษาด้านสังคม ปรัชญา และสภาพของมนุษย์ และในงานศิลปะของเขาในฐานะ 'ประติมากรรมทางสังคม'

เขาได้นำ แนวคิดเกสตัลท์มาใช้และพัฒนาวิธีการตรวจสอบและทำงานกับสารทั้งอินทรีย์และอนินทรีย์ รวมถึงองค์ประกอบทางสังคมของมนุษย์ โดยยึดแนวทางของเลโอนาร์โดเลโอนาร์โดโลโยลา เกอเธ่ สไตเนอร์ จอยซ์ และศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ และนักคิดอื่นๆ อีกมากมาย ที่ทำงานกับทุกแง่มุมทั้งที่มองเห็นและมองไม่เห็น ซึ่งประกอบกันเป็นองค์รวมของความสำคัญทางวัฒนธรรม ศีลธรรม และจริยธรรม ตลอดจนคุณค่าในเชิงปฏิบัติหรือทางวิทยาศาสตร์ การเดินทางเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดผลงานและการแสดงมากมาย บอยส์มองว่าเอดินบะระซึ่งมีประวัติศาสตร์แห่งยุคเรืองปัญญาเป็นห้องทดลองแห่งความคิดที่สร้างแรงบันดาลใจ เมื่อไปเยือนทะเลสาบอเวและทุ่งแรนโนคในเดือนพฤษภาคม ปี 1970 ที่เดมาร์โค เขาจึงได้ตระหนักถึงความจำเป็นของ ผลงาน 7,000 Oaks เป็นครั้งแรก หลังจากสร้างประติมากรรมที่ทะเลสาบอเวแล้ว ที่ทุ่งแรนโนค เขาได้เริ่มต้นสิ่งที่กลายเป็นการ แสดง Celtic (Kinlock Rannoch) Scottish Symphonyซึ่งได้รับการพัฒนาต่อยอดในบาเซิลในปีถัดมาในชื่อCeltic+การแสดงในเอดินบะระนั้นรวมถึงกระดานดำแผ่นแรกของเขา ซึ่งต่อมาได้ปรากฏในการแสดงหลายครั้งเมื่อมีการสนทนากับสาธารณชน ด้วยผลงานชิ้นนี้และทีมงานชาวเอเชีย-ยุโรปของเขา เขาจึงทำหน้าที่เป็นผู้ถ่ายทอด และถึงแม้จะมีช่วงเวลาแห่งความสงบนิ่งที่ยาวนานสลับกับ "ประติมากรรมเสียง" ของคริสเตียนเซน เขาก็ยังสร้างบทสนทนาที่กระตุ้นความคิดของศิลปินและสนทนากับผู้ชม เขารวบรวมเจลาตินซึ่งเป็นตัวแทนของพลังงานผลึกที่เก็บสะสมไว้ของความคิดที่กระจายอยู่ทั่วผนัง ในบาเซิล การกระทำดังกล่าวรวมถึงการล้างเท้าของผู้ชมเจ็ดคน เขาจุ่มตัวเองลงในน้ำโดยอ้างอิงถึงประเพณีคริสเตียนและพิธีบัพติศมา และเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพแห่งการปฏิวัติจากความเข้าใจผิดๆ

จากนั้น เช่นเดียวกับที่เอดินบะระ เขาได้ผลักกระดานดำไปบนพื้น สลับกับการเขียนหรือวาดภาพลงบนกระดานดำให้ผู้ชมดู เขาใส่ชิ้นงานแต่ละชิ้นลงในถาด และเมื่อถาดเต็ม เขาก็ยกถาดขึ้นเหนือศีรษะและชักกระตุก ทำให้เจลาตินตกลงมาบนตัวเขาและพื้น จากนั้นเขาก็หยุดนิ่งเงียบๆ เขาจ้องมองไปยังความว่างเปล่านานกว่าครึ่งชั่วโมง ค่อนข้างนิ่งในการแสดงทั้งสองครั้ง ในระหว่างนี้ เขามีหอกอยู่ในมือและยืนอยู่ข้างกระดานดำที่เขาวาดรูปจอกศักดิ์สิทธิ์ เขายืนในท่าทางป้องกัน หลังจากนั้นเขาก็ทำซ้ำการกระทำแต่ละอย่างในลำดับตรงกันข้าม โดยจบลงด้วยการล้างด้วยน้ำเป็นการชำระล้างครั้งสุดท้าย^{[ 22 ]}การแสดงเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ของชาวเซลติกที่มีการตีความหรืออิทธิพลทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย แนวคิดนี้ได้รับการต่อยอดในปี 1972 ด้วยการแสดงVitex Agnus Castusในเมืองเนเปิลส์ ซึ่งเป็นการผสมผสานองค์ประกอบของเพศหญิงและเพศชาย และสื่อความหมายอื่นๆ อีกมากมาย และยังต่อยอดไปอีกขั้นด้วยการ แสดง I Like America และ America Likes Meเพื่อสร้างบทสนทนาเชิงการแสดงกับพลังดั้งเดิมของอเมริกา ซึ่งแสดงโดยหมาป่าโคโยตี้ที่ใกล้สูญพันธุ์แต่ฉลาดหลักแหลม

ในปี 1974 ที่เอดินบะระ บอยส์ได้ร่วมงานกับบัคมินสเตอร์ ฟุลเลอร์ในงาน 'Black & White Oil Conference' ของเดมาร์โค ซึ่งบอยส์ได้พูดถึง 'แผนพลังงานของชาวตะวันตก' โดยใช้กระดานดำในการอภิปรายแบบเปิดกับผู้ชมที่โรงเรียนฟอร์เรสต์ฮิลล์ของเดมาร์โค ในเทศกาลเอดินบะระ ปี 1974 บอยส์ได้แสดงผลงานThree Pots for the Poorhouseอีกครั้ง โดยใช้เจลาตินในโรงทานเก่าแก่ของเอดินบะระ ซึ่งเป็นการพัฒนาต่อยอดจากผลงานCeltic Kinloch Rannochเขาได้พบกับทาเดอุส คันเตอร์ผู้กำกับLovelies and Dowdies ที่นั่น และได้ชมการแสดงครั้งแรกของมารินา อับราโมวิช ในปี 1976 บอยส์ได้แสดงผลงาน In Defence of the Innocentที่หอศิลป์เดมาร์โค โดยเขายืนหยัดเพื่อ จิมมี่ บอยล์นักเลงและประติมากรที่ถูกจำคุกในลักษณะที่เชื่อมโยงบอยล์กับหมาป่าโคโยตี้ ในปี 1980 ที่เทศกาลเอดินบะระ บอยส์ได้เข้าร่วมงานนิทรรศการ FIU และแสดงผลงานJimmy Boyle Days (ชื่อกระดานดำที่เขาใช้ในการอภิปรายสาธารณะ) ซึ่งเขาได้อดอาหารประท้วงและร่วมกับผู้อื่นดำเนินคดีทางกฎหมายต่อระบบยุติธรรมของสกอตแลนด์ นี่เป็นคดีแรกภายใต้กฎหมายสิทธิมนุษยชนแห่งยุโรปฉบับใหม่ การแสดงทั้งแปดครั้งควรได้รับการตีความว่าเป็นความต่อเนื่องเดียวกัน

ในช่วงทศวรรษ 1960 บอยส์ได้วางรากฐานแนวคิดเชิงทฤษฎีหลักเกี่ยวกับหน้าที่และศักยภาพทางสังคม วัฒนธรรม และการเมืองของศิลปะ^{[ 66 ]} บอยส์ ได้รับอิทธิพลจากนักเขียนโรแมนติกอย่างโนวาลิสและชิลเลอร์โดยมีแรงบันดาลใจจากความเชื่อในพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์สากล และมั่นใจในศักยภาพของศิลปะที่จะนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงปฏิวัติ แนวคิดเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากแนวคิดทางสังคมของรูดอล์ฟ สไตเนอร์ซึ่งรู้จักกันในชื่อSocial Threefoldingซึ่งเขาเป็นผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นและมีเอกลักษณ์ สิ่งนี้ส่งผลให้บอยส์คิดค้นแนวคิดประติมากรรมทางสังคมโดยที่สังคมโดยรวมถือเป็นงานศิลปะชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง ( Gesamtkunstwerk ของวากเนอร์ ) ซึ่งแต่ละคนสามารถมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ได้ (วลีที่โด่งดังที่สุดของบอยส์ ซึ่งยืมมาจากโนวาลิส อาจเป็น "ทุกคนคือศิลปิน") ในวิดีโอ "Willoughby SHARP, Joseph Beuys, Public Dialogues (1974/120 นาที)" ซึ่งบันทึกการสนทนาสาธารณะครั้งสำคัญครั้งแรกของ Beuys ในสหรัฐอเมริกา Beuys ได้อธิบายหลักการสามประการ ได้แก่ เสรีภาพ ประชาธิปไตย และสังคมนิยม โดยกล่าวว่าแต่ละหลักการนั้นขึ้นอยู่กับอีกสองหลักการเพื่อให้มีความหมาย ในปี 1973 Beuys เขียนไว้ว่า:

“เฉพาะในกรณีที่มีการขยายขอบเขตของคำจำกัดความอย่างสุดขั้วเท่านั้น จึงจะเป็นไปได้ที่ศิลปะและกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะจะให้หลักฐานว่าศิลปะเป็นพลังแห่งวิวัฒนาการและการปฏิวัติเพียงอย่างเดียวในปัจจุบัน ศิลปะเท่านั้นที่สามารถทำลายผลกระทบที่กดขี่ของระบบสังคมที่เสื่อมโทรมซึ่งยังคงสั่นคลอนไปตามเส้นแห่งความตาย: เพื่อทำลายเพื่อสร้าง 'สิ่งมีชีวิตทางสังคมในฐานะงานศิลปะ' ... มนุษย์ทุกคนเป็นศิลปินผู้ซึ่ง – จากสถานะแห่งอิสรภาพของเขา – ตำแหน่งแห่งอิสรภาพที่เขาได้สัมผัสโดยตรง – เรียนรู้ที่จะกำหนดตำแหน่งอื่นๆ ของงานศิลปะโดยรวมของระเบียบสังคมในอนาคต” ^{[ 67 ]}

ในปี 1982 เขาได้รับเชิญให้สร้างผลงานสำหรับงานdocumenta 7เขาได้นำหินบะซอลต์กองใหญ่มาวางไว้ จากด้านบนจะเห็นว่ากองหินนั้นเป็นรูปลูกศรขนาดใหญ่ที่ชี้ไปยังต้นโอ๊กต้นเดียวที่เขาปลูกไว้ เขาประกาศว่าห้ามเคลื่อนย้ายหินเหล่านี้เว้นแต่จะมีการปลูกต้นโอ๊กในตำแหน่งใหม่ของหินแต่ละก้อน จากนั้นต้นโอ๊ก 7,000 ต้นก็ถูกปลูกในเมืองคาสเซล ประเทศเยอรมนี^{[ 68 ]}โครงการนี้เป็นตัวอย่างของแนวคิดที่ว่าประติมากรรมทางสังคมนั้นถูกนิยามว่าเป็นสหวิทยาการและมีส่วนร่วม บอยส์ต้องการสร้างการเปลี่ยนแปลงด้านสิ่งแวดล้อมและสังคมผ่านโครงการนี้มูลนิธิ Dia Art Foundationได้สานต่อโครงการของเขาและได้ปลูกต้นไม้เพิ่มและนำหินบะซอลต์มาวางคู่กันด้วย

บอยส์กล่าวว่า:

ประเด็นของฉันเกี่ยวกับต้นไม้เจ็ดพันต้นนี้ก็คือ แต่ละต้นจะเป็นอนุสรณ์สถาน ซึ่งประกอบด้วยส่วนที่มีชีวิต คือต้นไม้ที่มีชีวิต ซึ่งเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา และมวลผลึกที่คงรูปทรง ขนาด และน้ำหนักไว้ หินก้อนนี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ก็ต่อเมื่อมีการนำชิ้นส่วนออกไป เช่น เมื่อชิ้นส่วนแตกออก ไม่ใช่จากการเจริญเติบโต เมื่อวางวัตถุทั้งสองนี้ไว้เคียงข้างกัน สัดส่วนของสองส่วนของอนุสรณ์สถานจะไม่มีวันเหมือนกัน^{[ 69 ]}

ในปี พ.ศ. 2525 บอยส์ได้บันทึกมิวสิกวิดีโอสำหรับเพลงที่เขาแต่งขึ้นเองชื่อ "Sonne statt Reagan" ^{[ 70 ]}ซึ่งแปลว่า "ดวงอาทิตย์ ไม่ใช่ฝน/เรแกน" เป็นเพลงการเมืองต่อต้านเรแกนที่มีการเล่นคำภาษาเยอรมันและตอกย้ำข้อความสำคัญบางประการในอาชีพของบอยส์ (อย่างน้อยก็หลังจากที่เขาเป็นทหาร) กล่าวคือ ทัศนคติทางการเมืองแบบเสรีนิยมและรักสันติ ความปรารถนาที่จะส่งเสริมการสนทนาอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับศิลปะและการเมือง การปฏิเสธที่จะยกย่องภาพลักษณ์และ 'ชื่อเสียงทางศิลปะ' ของตนเองด้วยการทำงานแบบที่คนอื่นคาดหวัง และเหนือสิ่งอื่นใดคือความเปิดกว้างในการสำรวจรูปแบบสื่อต่างๆ เพื่อสื่อสารข้อความที่เขาต้องการถ่ายทอด ความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องของเขาในการลดความลึกลับและการลดบทบาทของสถาบันใน 'โลกศิลปะ' ไม่เคยชัดเจนเท่านี้มาก่อน

Beuys ถือว่าเพลงนี้เป็นงานศิลปะ ไม่ใช่ "เพลงป๊อป" เนื้อเพลงมุ่งเป้าไปที่เรแกน กลุ่มทหาร และใครก็ตามที่พยายามจะละลาย "สงครามเย็น" ให้กลายเป็น "สงครามร้อน" Beuys เตือนเรแกนและคณะว่ามวลชนผู้รักสันติภาพสนับสนุนเขา รวมถึงชาวอเมริกันด้วย^{[ 71 ]}

หนึ่งในผลงานประติมากรรมทางสังคมของเบอยส์คือ โครงการ 7,000 ต้นโอ๊กซึ่งในตอนแรกหน่วยงานของเมืองมีความกังวลอยู่บ้าง^{[ 72 ]}

นอกเหนือจากนั้น บอยส์ยังเป็นผู้ก่อตั้ง (หรือร่วมก่อตั้ง) องค์กรทางการเมืองต่อไปนี้: พรรคนักศึกษาเยอรมัน (1967), องค์กรเพื่อประชาธิปไตยโดยตรงผ่านการลงประชามติ (1971), มหาวิทยาลัยนานาชาติเสรีเพื่อความคิดสร้างสรรค์และการวิจัยแบบสหวิทยาการ (1974) และพรรคสีเขียวเยอรมันDie Grünen (1980) บอยส์กลายเป็นผู้รักสันติและเป็นผู้ต่อต้านอาวุธนิวเคลียร์อย่างแข็งขัน เขาทำการรณรงค์เพื่อสิ่งแวดล้อม (อันที่จริงเขาได้รับเลือกเป็นผู้สมัครจากพรรคสีเขียวเพื่อเข้าสู่รัฐสภายุโรป) ผลงานศิลปะบางส่วนของเขากล่าวถึงประเด็นทางการเมืองในยุคนั้นโดยตรงในกลุ่มที่เขาสังกัดอยู่

การวิจารณ์ของ Buchloh ได้รับการแก้ไขแล้ว เขาให้ความสนใจกับการรื้อถอนบุคลิกภาพทางศิลปะที่เป็นตำนานและวาทศิลป์แบบยูโทเปีย ซึ่งเขาถือว่าไม่รับผิดชอบ อย่างไรก็ตาม นับตั้งแต่บทความของ Buchloh ได้รับการตีพิมพ์ เอกสารจดหมายเหตุใหม่ ๆ จำนวนมากก็ปรากฏขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งข้อเสนอของ Beuys สำหรับอนุสรณ์สถาน Auschwitz-Birkenau ที่ส่งในปี 1958 บางคนโต้แย้งว่าการมีอยู่ของโครงการดังกล่าวทำให้คำกล่าวอ้างของ Buchloh ที่ว่า Beuys ถอยห่างจากการมีส่วนร่วมกับมรดกของนาซีเป็นโมฆะ ซึ่งเป็นจุดที่ Buchloh เองก็ยอมรับ แม้ว่าข้อกล่าวหาเรื่องความโรแมนติกและการสร้างตำนานให้กับตนเองจะยังคงอยู่^{[ 79 ]}

ผลงานของเขาได้รับคำชื่นชม โดยอ้างอิงถึงผลงานของ Gene Ray ^{[ 80 ]} Claudia Mesch [ ^{81 ] [ 82 ] [ 83 ] Christa} -Maria Lerm Hayes [ ^{84 ] Briony} Fer ^{[ 85 ]}และAlex Potts ^{[ 86 ]}

• นิทรรศการภาพวาดและประติมากรรม ค.ศ. 1951–1959 ปี 1964 ณ งาน Documenta 3 เมืองคาสเซล ประเทศเยอรมนี
• 1965 การอธิบายภาพให้กระต่ายตายฟัง, แกลเลอรี Schmela, ดุสเซลดอร์ฟ, เยอรมนี
• ผลงานจัดแสดงปี 1968 ในงาน Documenta 4 ที่เมืองคาสเซล ประเทศเยอรมนี
• 1970 กลยุทธ์เพื่อศิลปะในเทศกาลนานาชาติเอดินบะระ สก็อตแลนด์ หอศิลป์เดมาร์โค วิทยาลัยศิลปะเอดินบะระ ร่วมกับ The Pack, Arena และ Aktion Celtic Kinloch Rannoch วงซิมโฟนีสก็อตติชกับเฮนนิง คริสเตียนเซน เอดินบะระ สหราชอาณาจักร
• งาน Documenta 5 ปี 1972 ณ เมืองคาสเซล ประเทศเยอรมนี
• 1972 Vitex Agnus Castus, Lucio Amelio, Modern Art Agency, Naples, Italy
• 1974 บล็อกลับสำหรับบุคคลลับในไอร์แลนด์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ออกซ์ฟอร์ด สหราชอาณาจักร^{[ 88 ]}
• ปี 1974 นิทรรศการศิลปะสู่สังคม (Art Into Society) โดย Richt Kraefte ณ สถาบันศิลปะแห่งลอนดอน (ICA London) สหราชอาณาจักร
• 1974 หม้อสามใบสำหรับบ้านคนยากจน, โครงการ Aktion, ร่วมกับ โยฮันเนส สตุตต์เกน, บ้านคนยากจน, หอศิลป์เดมาร์โค, เอดินบะระ สหราชอาณาจักร
• การบรรยายเชิงปฏิบัติการเรื่อง 'การยอมจำนน' ประจำปี 1974 ณ วิทยาลัยศิลปะเบลฟาสต์ ประเทศอังกฤษ
• ปี 1974 ห้องลับสำหรับบุคคลลึกลับในไอร์แลนด์ พิพิธภัณฑ์อัลสเตอร์ เบลฟาสต์ พร้อมการบรรยายในเบลฟาสต์และเดอร์รี สหราชอาณาจักร
• ปี 1974 นิทรรศการ "ห้องลับสำหรับบุคคลลับ" ณ หอศิลป์เทศบาลเมืองดับลิน ประเทศไอร์แลนด์ พร้อมการบรรยายในดับลิน คอร์ก และลิเมอริก ประเทศไอร์แลนด์
• การบรรยายและการแสดงผลงานในงานประชุม Black & White Oil ปี 1974 โดย Buckminster Fuller ณ โรงเรียน Foresthill, Demarco Gallery, เอดินบะระ, สหราชอาณาจักร
• 1975 Hearth/Feuerstatte จาก Fasnacht Basel, 1975, Feldman Gallery, New York และ Museum fuer Gegenwaertige Kuenste, Basel, นิทรรศการถาวร, สวิตเซอร์แลนด์
• ป้ายรถรางปี 1976 ศาลาเยอรมนี งานเวนิสเบียนนาเล่ประเทศอิตาลี
• ปี 1976 ในนิทรรศการ "In Defence of the Innocent" ซึ่งบอยส์รับบทแทนจิมมี่ บอยล์ ที่หอศิลป์เดมาร์โค เมืองเอดินบะระ สหราชอาณาจักร
• งาน Documenta 6 ปี 1977 ที่เมืองคาสเซล ประเทศเยอรมนี มีการจัดอภิปรายสาธารณะที่ FIU (มีการจัดเวิร์คช็อป 13 หัวข้อ รวมถึงหัวข้อ 1984: จะทำอย่างไรต่อไป? และไอร์แลนด์เหนือกับ 'สมองแห่งยุโรป' ซึ่งดูแลโดย Caroline Tisdall, Beuys และ Robert McDowell มีผู้เข้าชม 800,000 คน จัดแสดงนาน 100 วัน และมีนิทรรศการจัดแสดงผลงานชื่อ The Honey Pump ที่เมืองคาสเซล ประเทศเยอรมนี)
• 1977 Skulptur Projekte Münster , Unschlitt/Tallow (Wärmeskulptur auf Zeit hin angelegt) [ประติมากรรมความร้อนที่ออกแบบมาสำหรับการใช้งานระยะยาว], เยอรมนี^{[ 89 ]}
• นิทรรศการ ย้อนหลัง Joseph Beuys ปี 1979 พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheimภัณฑารักษ์: Caroline Tisdall นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา^{[ 90 ]}
• 1980 บอยส์ – บูร์รี, ร็อคก้า เปาลินา, เปรูจา , อิตาลี
• 1980 จะทำอย่างไรต่อไป 1984? FIU, ภัณฑารักษ์: โรเบิร์ต แมคโดเวลล์, หอศิลป์เดมาร์โค, การประท้วงอดอยากเพื่อจิมมี่ บอยล์ และคดีความในศาลภายใต้ปฏิญญาสิทธิมนุษยชนแห่งยุโรปเพื่อคัดค้านการย้ายจิมมี่ บอยล์ไปยังเรือนจำซอตัน, เทศกาลนานาชาติเอดินบะระ, สกอตแลนด์, สหราชอาณาจักร
• 1981 Beuys สร้าง The Poorhouse Doors ปัจจุบันอยู่ที่ Städtische Museum, Mönchengladbach, Edinburgh, UK
• 1982 Plight, แกรนด์เปียโนในห้องที่เต็มไปด้วยม้วนสักหลาดกันเสียง, หอศิลป์ d'Offay, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร
• ปี 1982 มีการปลูกต้นโอ๊ก 7,000 ต้น แต่ละต้นมีหินบะซอลต์ปักอยู่ (และหินที่เหลือจัดแสดงในชื่อ End of Twentieth Century และ Lightening with Stag in its Glare ที่ Tate Modern, Mass MOCA และ Guggenheim Bilbao) ในงาน Documenta 7 ที่เมืองคาสเซล ประเทศเยอรมนี
• 1982 บอยส์ในสกอตแลนด์ 1970–1982 หอศิลป์ริชาร์ด เดมาร์โค นิทรรศการย้อนหลัง หอศิลป์เทต ลอนดอน สหราชอาณาจักร
• พ.ศ. 2527 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซบุ โตเกียว ประเทศญี่ปุ่น
• พ.ศ. 2528 Palazzo Regale, Museo di Capodimonte, เนเปิลส์, อิตาลี
• นิทรรศการ "1985 Plight revisited" จัดแสดงที่ Anthony d'Offay Gallery ร่วมกับ Richard Demarco ณ กรุงลอนดอน สหราชอาณาจักร
• นิทรรศการที่ Marisa del Re Gallery, นครนิวยอร์ก, มกราคม-กุมภาพันธ์ 1986
• นิทรรศการรำลึกปี 1986: หอศิลป์เฟลด์แมน นิวยอร์ก, หอศิลป์เดมาร์โค เอดินบะระ, หอศิลป์สภาศิลปะ เบลฟาสต์
• นิทรรศการรำลึกปี 1986 เรื่อง ถังดับเพลิง ภัณฑารักษ์ โรเบิร์ต แมคโดเวลล์ หอศิลป์เดมาร์โค เอดินบะระ
• 1993 ผลงานย้อนหลังของ Joseph Beuy, Kunsthaus Zurich, สวิตเซอร์แลนด์
• 1993 นิทรรศการ "การปฏิวัติคือพวกเรา" (The Revolution is Us) พิพิธภัณฑ์เทต ลิเวอร์พูล สหราชอาณาจักร
• 1994 ผลงานย้อนหลังของ Joseph Beuy, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, มาดริด สเปน
• 1994 ผลงานย้อนหลังของ Joseph Beuy, Moderne Centre Georges Pompidou, ปารีส, ฝรั่งเศส
• ผลงานศิลปะชื่อ "1999 Secret Block for a Secret Person in Ireland" จัดแสดงที่ Royal Academy of Arts กรุงลอนดอน สหราชอาณาจักร
• 2005 โจเซฟ บอยส์ และโลกเซลติก: สกอตแลนด์ ไอร์แลนด์ และอังกฤษ 1970–85, เทต โมเดิร์น, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร
• 2549 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ ดุสเซลดอร์ฟ; Kunstmuseum บอนน์ ; พิพิธภัณฑ์แฮมเบอร์เกอร์ บาห์นฮอฟ กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี
• 2006 หอศิลป์เดวิด วินตัน เบลล์มหาวิทยาลัยบราวน์พรอวิเดนซ์ สหรัฐอเมริกา^{[ 91 ]}สหรัฐอเมริกา
• 2007 Zwirner & Wirth, นิวยอร์กซิตี้, สหรัฐอเมริกา^{[ 92 ]}
• 2007 หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย เมลเบิร์น ออสเตรเลีย – จินตนาการ แรงบันดาลใจ สัญชาตญาณ (โจเซฟ บอยส์ และรูดอล์ฟ สไตเนอร์) ^{[ 93 ]}
• 2008/2009 Hamburger Bahnhof – พิพิธภัณฑ์ für Gegenwart เบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี – Beuys We are the Revolution วิดีโอที่ VernissageTV ^{[ 94 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ 2008–2010 – เน้นที่ Joseph Beuys บน Artbase นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา^{[ 95 ]}
• 2009 Beuys is Here, De La Warr Pavilion, Bexhill on Sea, East Sussex ^{[ 96 ]}
• 2010 Joseph Beuys – A Revolução Somos Nós ("Joseph Beuys – เราคือการปฏิวัติ"), Sesc Pompéia, เซาเปาโล, บราซิล^{[ 97 ]}
• 2013 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Hamburger Bahnhof กรุงเบอร์ลิน
• พิพิธภัณฑ์แอชมอลีน เมืองออกซ์ฟอร์ด ปี 2014
• ปี 2012–2015 นิทรรศการ "ปลายศตวรรษที่ 20 และ Richtkraefte" พิพิธภัณฑ์เทตโมเดิร์น ลอนดอน
• 2015 Mitchell-Innes & Nash, นิวยอร์ก ("Joseph Beuys – Multiples from Schlegollection") ^{[ 98 ]}
• ปี 2016 (ต่อเนื่องถึงปี 2019) โจเซฟ บอยส์, ห้องแสดงผลงานศิลปิน, เทต โมเดิร์น, ลอนดอน
• 2016 Joseph Beuys และ Richard Demarco, หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์สมัยใหม่และศูนย์ศิลปะซัมเมอร์ฮอลล์, กรกฎาคม–ตุลาคม, เอดินบะระ ("Joseph Beuys & Richard Demarco – Beuys ในสกอตแลนด์") ^{[ 99 ]}
• นิทรรศการ Joseph Beuys in 1,000 items ประจำปี 2016 จัดโดย Robert McDowell (อดีตผู้ช่วยของ Beuys และสมาชิกคณะกรรมการ FIU) จัดขึ้นระหว่างเดือนกรกฎาคม-ตุลาคม ที่ Summerhall เมืองเอดินบะระ
• 2018 Joseph Beuys: Utopia at the Stag Monuments, Galerie Thaddaeus Ropac London, เมษายน–มิถุนายน ("Joseph Beuys: Utopia at the Stag Monuments") ^{[ 100 ]}
• 2019 Joseph Beuys & Leonardo da Vinci ใน 1,000 รายการ คัดสรรโดย R.McDowell, Summerhall, Edinburgh ("Joseph Beuys – ใน 1,000 รายการ")("Joseph Beuys / Leonardo da Vinci – ใน 1,000 รายการ") ^{[ 101 ]}
• © 2021 โจเซฟ บอยส์, มูลนิธิมาเรีย ลอยฟ์, นิวยอร์ก
• 2024-2025 โจเซฟ บอยส์: ในการปกป้องธรรมชาติ^{[ 102 ] [ 103 ]}เดอะบรอด ลอสแอนเจลิส