บิล แอนเดอร์สัน
แอนเดอร์สันในปี 2022
เกิด	เจมส์ วิลเลียม แอนเดอร์สัน ที่ 3 ( 1 พฤศจิกายน 1937 )วันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2480 โคลัมเบีย เซาท์แคโรไลนาสหรัฐอเมริกา[ 1 ]
อัลมา มัธยฐาน	มหาวิทยาลัยจอร์เจีย
อาชีพ	นักร้อง นักแต่งเพลง พิธีกรรายการโทรทัศน์
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1957–ปัจจุบัน
คู่สมรส	เบ็ตต์ โรดส์ ​ ​ ( สมรสปี  1959; หย่าร้างปี  1969 ) เบ็คกี้ เดวิส ​ ​ ( สมรสปี  1970; หย่าร้างปี  1997 )
พันธมิตร	วิคกี้ ซาลาส (ค.ศ. 2008–เสียชีวิต ค.ศ. 2019)
เด็ก	3
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	ประเทศ แนชวิลล์ซาวด์ บลูแกรส พระกิตติคุณ
ป้ายกำกับ	เดคก้า / เอ็มซีเอ เส้นทางใต้ สวานี คนจน ขอบทาง วอร์เนอร์ บราเธอร์ส วาเรส ซาราบันด์ มาดาซี่ ทีวีไอ
เว็บไซต์	billanderson.com​

เจมส์ วิลเลียม แอนเดอร์สัน ที่ 3 (เกิด 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2480) เป็นนักร้องเพลงคันทรี นักแต่งเพลง และพิธีกรรายการโทรทัศน์ชาว อเมริกัน เสียงร้องที่นุ่มนวลของเขาทำให้เขาได้รับฉายาว่า "Whispering Bill" จากนักวิจารณ์และนักเขียนเพลง ^{[ 1 ]}ในฐานะนักแต่งเพลง ผลงานของเขาได้รับการนำไปร้องใหม่โดยศิลปินเพลงต่างๆ ตั้งแต่ปลายทศวรรษ พ.ศ. 2493

แอนเดอร์สันเติบโตในเมืองเดเคเตอร์ รัฐจอร์เจียและเริ่มแต่งเพลงขณะเรียนอยู่ชั้นมัธยมปลาย ขณะเรียนมหาวิทยาลัย เขาเขียนเพลง " City Lights " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตของเรย์ ไพรซ์ในปี 1958 การแต่งเพลงของเขาทำให้เขาได้รับสัญญาบันทึกเสียงครั้งแรกกับDecca Recordsในปีนั้น และหลังจากนั้นไม่นาน แอนเดอร์สันก็เริ่มมีเพลงฮิตติดชาร์ต ในปี 1963 เขาปล่อยซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ " Still " เพลงนี้กลายเป็น เพลงฮิต ติดชาร์ต ทั้งแนวคันทรีและป๊ อป และตามมาด้วยเพลงฮิตติดท็อป 10 อีกหลายเพลง เช่น " I Love You Drops ", " I Get the Fever " และ " Wild Week-End " เพลงของเขายังถูกนำไปบันทึกเสียงโดยศิลปินคนอื่นๆ อีกด้วย ในปี 1964 คอนนี่ สมิธมีเพลงฮิตติดชาร์ตเพลงแรกของเธอด้วยเพลง " Once a Day " ที่เขาแต่ง และในปี 1971 แคล สมิธก็มีซิงเกิลอันดับหนึ่งด้วยเพลง " The Lord Knows I'm Drinking " ของแอนเดอร์สัน

ในช่วงทศวรรษ 1970 แอนเดอร์สันยังคงมีเพลงฮิตมากมายในฐานะศิลปินนักร้องเช่นกัน เพลงต่างๆ เช่น " Love Is a Sometimes Thing " และ " All the Lonely Women in the World " กลายเป็นเพลงฮิตติดชาร์ต เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์เพลงของเขาเปลี่ยนไปสู่แนวเพลงคันทรี่แบบผสมผสานที่ลงตัวมากขึ้นด้วยเพลงอย่าง " I Can't Wait Any Longer " เขาถูกยกเลิกสัญญาจากค่ายเพลงในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และเริ่มต้นอาชีพสั้นๆ ในวงการโทรทัศน์ ซึ่งรวมถึงการเป็นพิธีกรรายการเกมโชว์The Better SexและFandangoแอนเดอร์สันเริ่มเขียนเพลงอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1990 สำหรับศิลปินคันทรี่รุ่นใหม่ โดยร่วมมือกับนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เขาเขียนเพลงที่ต่อมากลายเป็นเพลงฮิตให้กับวินซ์ กิลล์ , จอร์จ สเตรท , เคนนี่ เชสนีย์และสตีฟ วอร์ริเนอร์ในอีกสองทศวรรษต่อมา

แอนเดอร์สันยังคงบันทึกเสียงต่อไปในช่วงทศวรรษ 1990 ในปี 1998 เขาได้ปล่อยอัลบั้มแรกภายใต้ค่ายเพลงใหญ่ในรอบกว่าทศวรรษ ในชื่อFine Wineเขายังคงปล่อยเพลงผ่านค่ายเพลง TWI ของตัวเอง ซึ่งรวมถึงผลงานเพลงแนว gospel และ bluegrass อัลบั้มสตูดิโอชุดล่าสุดของเขาออกวางจำหน่ายในปี 2020 ในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดง เขาได้รับรางวัลจากสถาบันต่างๆ เช่นAcademy of Country Music , Country Music Association , Songwriters Hall of FameและNashville Songwriters Hall of Fame

เจมส์ วิลเลียม แอนเดอร์สันที่ 3 เกิดจากเอลิซาเบธและเจมส์ วิลเลียม แอนเดอร์สัน จูเนียร์ ในเมืองโคลัมเบีย รัฐเซาท์แคโรไลนาน้องสาวของเขา เอลิซาเบธ แอนเดอร์สัน เกิดหลังจากนั้นสองปี แม่ของเขาเป็นแม่บ้าน และพ่อของเขาเป็นตัวแทนประกันภัยเขาใช้ชีวิตวัยเด็กตอนต้นกับครอบครัวในเมืองโคลัมเบีย^{[ 2 ]}จากนั้นเมื่อเขาเรียนอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ครอบครัวก็ย้ายไปอยู่บ้านปู่ย่าตายายของเขาใน เมือง กริฟฟิน รัฐจอร์เจียและหลังจากนั้นไม่นานก็ย้ายไปอยู่บ้านของตัวเองในเมืองเดเคเตอร์ รัฐจอร์เจียซึ่งเขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมปลายอเวนเดลและใช้ชีวิตวัยเด็กที่เหลืออยู่ที่นั่น^{[ 3 ] [ 4 ]}ในเมืองเดเคเตอร์ พ่อของเขาได้เปิดบริษัทตัวแทนประกันภัยของตัวเอง ซึ่งเขายังคงเป็นเจ้าของจนกระทั่งเกษียณอายุ ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขาในปี 2016 แอนเดอร์สันได้บรรยายถึงวัยเด็กของเขาว่าเป็น "ธรรมดา" โดยระลึกว่าเขา "ไม่เคยเข้านอนด้วยความหิว" แม้ว่าครอบครัวจะไม่มีทรัพย์สินมากมายนัก^{[ 5 ]}

ในโรงเรียน แอนเดอร์สันมีส่วนร่วมใน องค์กร 4-Hและเล่นทั้งเบสบอลและฟุตบอล^{[ 6 ]}อย่างไรก็ตาม เขาสนใจดนตรีมากที่สุด โดยได้รับแรงบันดาลใจจากปู่ย่าตายายของเขาซึ่งเล่นเครื่องดนตรี^{[ 7 ]}ความสนใจของเขาเพิ่มมากขึ้นหลังจากได้ดูนักดนตรีคันทรี่แสดงในสถานีวิทยุ ซึ่งตั้งอยู่เหนือบริษัทประกันภัยของพ่อเขาโดยตรง^{[ 8 ]}ในไม่ช้าแอนเดอร์สันก็เก็บเงินได้มากพอที่จะซื้อกีตาร์ของตัวเอง เมื่ออายุ 10 ขวบ เขาเขียนเพลงแรกของเขาชื่อ "Carry Me Home Texas" ^{[ 7 ]}

ในโรงเรียนมัธยม แอนเดอร์สันและเพื่อนๆ ได้ตั้งวงดนตรีของตัวเองและชนะการประกวดความสามารถของโรงเรียน วงดนตรีเริ่มแสดงในพื้นที่ใกล้เคียง และในที่สุดก็ได้แสดงทางวิทยุท้องถิ่นในชื่อ Avondale Playboys ^{[ 9 ]}ความสนใจอย่างแรงกล้าของแอนเดอร์สันในกีฬาเบสบอลยังคงดำเนินต่อไปตลอดช่วงมัธยมปลายเช่นกัน เขาได้เป็นพิชเชอร์ของทีมโรงเรียนและได้รับการทาบทามให้ไปเข้า ค่ายฝึกซ้อม ของ Chicago Cubsอย่างไรก็ตาม แอนเดอร์สันปฏิเสธข้อเสนอหลังจากตระหนักว่าครอบครัวของเขาจะเสียใจหากเขาไม่เข้าเรียนในมหาวิทยาลัย^{[ 10 ]}หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม เขาได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยจอร์เจียและเรียนวิชาเอกด้านวารสารศาสตร์^{[ 7 ]}

แอนเดอร์สันเคยลองทำงานด้านวารสารศาสตร์มาก่อนที่จะเข้าเรียนมหาวิทยาลัย ขณะที่ยังเรียนอยู่มัธยมปลาย เขาเขียนบทความให้กับหนังสือพิมพ์ของโรงเรียน และยังได้งานทำข่าวเกี่ยวกับกีฬาให้กับหนังสือพิมพ์ The Atlanta Journal-Constitutionอีก ด้วย ^{[ 11 ]}ในปีแรกของการเรียนมหาวิทยาลัย เขาได้เข้าร่วมชมรมภราดรภาพKappa Sigma ^{[ 12 ]}เขาและนักเรียนอีกหลายคนได้ก่อตั้งวงดนตรีคันทรี่ชื่อ "Classic City Playboys" และเริ่มเล่นในงานต่างๆ ในท้องถิ่น เขายังสนใจงานในสถานีวิทยุหลังจากที่เพื่อนดีเจแนะนำให้เขารู้จักกับอุปกรณ์ควบคุมบางอย่าง "ผมคิดว่าตัวเองเป็นซูเปอร์แมน ผมรู้ในคืนนั้นเลยว่าผมต้องได้งานเป็นดีเจ" เขากล่าว^{[ 13 ]}

แอนเดอร์สันจบการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 1959 ^{[ 14 ]}ในช่วงฤดูร้อนแรกหลังจากเรียนจบ เขาได้งานเป็นดีเจเพลงร็อกแอนด์โรลที่WGAUในเอเธนส์ รัฐจอร์เจียอย่างไรก็ตาม เขาถูกไล่ออกหลังจากเปิดเพลงคันทรีออกอากาศ และต่อมาได้ไปทำงานที่WJJCในคอมเมิร์ซ รัฐจอร์เจียแอนเดอร์สันเริ่มแต่งเพลงอีกครั้งหลังจากได้รับตำแหน่งใหม่ ในคอมเมิร์ซ แอนเดอร์สันได้แต่งเพลง " City Lights " ซึ่งเพลงนี้ทำให้เขาได้เดินทางมายังแนชวิลล์ ที่ซึ่งอาชีพการแต่งเพลงและการบันทึกเสียงของเขาเริ่มต้นขึ้น^{[ 7 ]}

อาชีพการบันทึกเสียงของแอนเดอร์สันเริ่มต้นในปี 1957 หลังจากที่เขาปล่อยซิงเกิลสองเพลงในค่ายเพลงอิสระ TNT เพลงทั้งสองเพลง (รวมถึงเวอร์ชัน "City Lights" ของเขาเอง) ไม่ได้รับความสนใจมากนัก^{[ 15 ]}แต่ความสำเร็จของเวอร์ชัน "City Lights" ของเรย์ ไพรซ์ ทำให้แอนเดอร์สันเดินทางไปแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี บ่อยครั้ง ในเมืองนั้น เขาได้นำผลงานเพลงไปให้ศิลปินและโปรดิวเซอร์บันทึกเสียงโอเวน แบรดลีย์จากเดคคา เรคคอร์ดส์ประทับใจในฝีมือการแต่งเพลงของแอนเดอร์สัน และตัดสินใจเซ็นสัญญากับเขาในฐานะศิลปินบันทึกเสียง แอนเดอร์สันเซ็นสัญญากับเดคคาอย่างเป็นทางการในฤดูร้อนปี 1958 ^{[ 7 ]}ซิงเกิลแรกๆ ของเขาที่ออกกับเดคคาเป็นผลงานที่เขาแต่งเองทั้งหมด ผลงานเพลงแรกของแอนเดอร์สันที่ออกกับเดคคาในเดือนธันวาคม 1958 มีชื่อว่า " That's What It's Like to Be Lonesome " ^{[ 16 ]}เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตอย่างมากในปีถัดมา โดยขึ้นไปถึงอันดับที่ 12 ในชาร์ตBillboard Hot Country and Western Sides ^{[ 17 ]}เขาได้ตามมาด้วยเพลงฮิตติดท็อป 20 ในปี 1959 ได้แก่ " Ninety-Nine " และ " Dead or Alive " ^{[ 16 ]}

ในปี 1960 เพลง " The Tip of My Fingers " กลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 10 เพลงแรกของเขาในชาร์ตเพลงคันทรี โดยขึ้นถึงอันดับ 7 ในเดือนสิงหาคม 1960 ^{[ 18 ]}ต่อมาเพลงนี้ถูกบันทึกและกลายเป็นเพลงฮิตโดยEddy Arnold , Roy Clark , Jean ShepardและSteve Wariner [ ^{19 ] ใน}ปี 1961 ซิงเกิล " Po' Folks " ขึ้นถึงอันดับ 9 ในชาร์ตเพลงคันทรีของBillboard ^{[ 20 ]}ความสำเร็จของ "Po' Folks" ทำให้ Anderson ได้รับคำเชิญให้เข้าร่วม คณะนักแสดง Grand Ole Opry Anderson ตอบรับและเข้าร่วมรายการในปีเดียวกัน^{[ 19 ]}ตามมาด้วยเพลงฮิตอันดับหนึ่งเพลงแรกของเขาคือ " Mama Sang a Song " ^{[ 21 ]}นอกจากนี้ยังเป็นซิงเกิลแรกของเขาที่ติดชาร์ตBillboard Hot 100โดยขึ้นถึงอันดับ 89 ^{[ 22 ]}แม้จะประสบความสำเร็จ แต่ซิงเกิลในช่วงแรกของ Anderson ไม่ได้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มที่วางจำหน่ายในสตูดิโอในตอนแรก^{[ 16 ]}แต่ Decca กลับนำเพลงฮิตในช่วงแรกของเขามาลงในอัลบั้มรวมเพลงBill Anderson Sings Country Heart Songsใน ปี 1962 ^{[ 23 ]}

ในปี 1963 อาชีพการบันทึกเสียงของแอนเดอร์สันขยายตัวมากขึ้น เขาออกทัวร์บ่อยครั้งและปรากฏตัวต่อสาธารณะเพื่อโปรโมตเพลงของเขา แอนเดอร์สันได้รับแรงบันดาลใจในการแต่งเพลง " Still " ในปี 1963 หลังจากได้พบกับอดีตแฟนสาวขณะโปรโมตเพลง ในคืนเดียวกันนั้น เขาเขียนเนื้อเพลงบนเครื่องพิมพ์ดีด Underwoodในเวลาตีสาม^{[ 24 ]} "Still" กลายเป็นซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพการบันทึกเสียงของเขา^{[ 1 ]}ในเดือนเมษายน 1963 เพลงนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงคันทรีและเวสเทิร์นของ Billboard ^{[ 25 ]}นอกจากนี้ยังเป็นซิงเกิลที่สองของเขาที่ติดชาร์ต Billboard Hot 100 แต่เป็นเพลงฮิตข้ามแนวเพลงแรก (และเพลงเดียว) ที่ประสบความสำเร็จ โดยขึ้นถึงอันดับแปดในเดือนมิถุนายน 1963 ^{[ 26 ]}เพลงนี้ยังเป็นซิงเกิลแรกของเขาที่ติดชาร์ตเพลงฟังง่ายของ Billboard โดยขึ้นถึงอันดับสามในเดือนมิถุนายนนั้น^{[ 27 ]}ความสำเร็จของเพลงนี้นำไปสู่การออกอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของแอนเดอร์สันในปี 1963 ในชื่อเดียวกัน^{[ 28 ]}อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 10 ใน ชาร์ต อัลบั้มเพลงคันทรี่ของBillboardในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 ^{[ 29 ]}และติดอันดับ 40 ในชาร์ต Billboard 200 ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2506 ^{[ 30 ]}

ความสำเร็จของเพลง "Still" ยิ่งทำให้เส้นทางอาชีพการบันทึกเสียงของแอนเดอร์สันก้าวหน้าขึ้นไปอีก ซึ่งรวมถึงการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ระดับชาติในรายการต่างๆ เช่นAmerican Bandstandที่เขาได้แสดงเพลงฮิตติดชาร์ตอย่าง " 8×10 " เขาได้รับรางวัลจากนิตยสารเพลงชั้นนำหลายฉบับ เช่นBillboard, CashboxและMusic Reporter [ ^{31 ] เขา}มีตารางการแสดงคอนเสิร์ตมากขึ้นและได้รับค่าตอบแทนสูงถึง 500 ดอลลาร์ต่อการแสดง^{[ 32 ]}ความสำเร็จของเขาทำให้ Decca บันทึกและออกอัลบั้มสตูดิโอบ่อยขึ้น อัลบั้มเหล่านี้ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของเขาBill Anderson Sings (1964) ติดอันดับท็อป 10 ของชาร์ตอัลบั้มเพลงคันทรี^{[ 33 ]} อัลบั้มสตูดิโอที่ออก ในปี 1966ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเดียวกัน^{[ 34 ]}การออกอัลบั้มได้รับแรงหนุนจากซิงเกิลฮิตอื่นๆ เช่น " Bright Lights and Country Music ", " Five Little Fingers " และ " Three AM " ^{[ 16 ]}นักเขียนเพลงก็ให้ความสนใจกับความสำเร็จทางดนตรีของแอนเดอร์สันเช่นกัน นิตยสาร Billboardเรียกอัลบั้มShowcase ปี 1964 ของเขา ว่า "ชุดการแสดงที่ทรงพลัง" ^{[ 35 ]} Kurt Wolff จากหนังสือCountry Music: The Rough Guideระบุว่าความสำเร็จของเขามาจากสไตล์ดนตรีที่ "ค่อนข้างปลอดภัยและเป็นแบบชานเมือง" ^{[ 36 ]}

เพลงฮิตติดชาร์ตของเขายังคงดำเนินต่อไปตลอดช่วงทศวรรษ 1960 และเพลงเหล่านี้หลายเพลงเป็นเพลงที่เขาแต่งเอง เพลง " I Love You Drops " ที่ออกในปี 1966 ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงฮิต " Memphis Tennessee " ของChuck Berry ^{[ 37 ]}เพลงที่เขาแต่งเองเพลงถัดไปก็กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งเพลงที่สามของเขาเช่นกัน ในชื่อ " I Get the Fever " ^{[ 1 ]}เขายังมีเพลงฮิตติดท็อป 10 อีกหลายเพลง ได้แก่ " Get While the Gettin's Good " และ " No One's Gonna Hurt You Anymore " ^{[ 16 ]}ในช่วงเวลานี้ แอนเดอร์สันได้ก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองเพื่อออกทัวร์ โดยตั้งชื่อวงว่า "The Po' Boys" ตามชื่อเพลงฮิตในปี 1961 วงดนตรีนี้มักได้รับเครดิตในอัลบั้มสตูดิโอและซิงเกิลของเขา^{[ 38 ]}เขายังเริ่มต้นรายการโทรทัศน์ของตัวเองชื่อThe Bill Anderson Showซึ่งบันทึกเทปในแคนาดาและแนชวิลล์^{[ 39 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เขาเริ่มร้องเพลงคู่กับศิลปินเพลงคันทรี่Jan Howardซึ่งก็อยู่ในสังกัด Decca Records เช่นกัน ด้วยความเชื่อว่าพวกเขาสามารถร่วมงานกันได้อย่างประสบความสำเร็จ ทั้งคู่จึงเสนอไอเดียการบันทึกเสียงร่วมกันให้กับโปรดิวเซอร์ Owen Bradley Bradley ตกลง และทั้งคู่ได้ปล่อยซิงเกิลแรกในปี 1965 ^{[ 40 ]}ในปี 1968 ทั้งคู่ประสบความสำเร็จอย่างมากกับเพลงคู่ " For Loving You " ^{[ 1 ]}เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งใน ชาร์ตเพลงคันทรี่ ของ Billboardและนำไปสู่การร่วมงานที่ประสบความสำเร็จอีกหลายครั้ง^{[ 16 ]}

หลังจากประสบความสำเร็จอีกหลายเพลง แอนเดอร์สันก็ขึ้นอันดับหนึ่งเป็นครั้งที่ห้าในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2512 ด้วยเพลง " My Life (Throw It Away If I Want To) " ^{[ 41 ]}ทั้งเพลงนี้และเพลงฮิต " But You Know I Love You " ต่างก็อยู่ในอัลบั้มสตูดิโอของเขาในปี พ.ศ. 2512 [ ^{42 ] ใน}ช่วงเวลานี้ เขาเริ่มกระจายการออกอัลบั้มของเขาด้วยการบันทึกอัลบั้มเพลงกอสเปลชื่อI Can Do Nothing Aloneในปี พ.ศ. 2510 ^{[ 43 ]}และอัลบั้มเพลงเทศกาล คริสต์มาสชื่อ Christmasในปี พ.ศ. 2512 ^{[ 44 ]}นอกจากนี้ยังมีการออกอัลบั้มรวมฮิตBill Anderson's Greatest Hits ซึ่งขึ้นถึงอันดับหกในชาร์ตอัลบั้มเพลงคันทรี ^{[ 45 ]}แอนเดอร์สันยังคงออกอัลบั้มเพลงคันทรีเป็นประจำ โดยออกมากถึงสามอัลบั้มต่อปีในช่วงต้นทศวรรษ พ.ศ. 2513 อัลบั้มเพลงคันทรีของเขามักจะประกอบด้วยเพลงที่แต่งเองและเพลงที่นำมาร้องใหม่ ในอัลบั้ม Always Rememberที่วางจำหน่ายในปี 1971 เกร็ก อดัมส์ จากAllMusic แสดงความคิดเห็นว่าอัลบั้มนี้ "เหนือความคาดหมาย " เพราะมีการนำเพลงที่ร้องโดยคริส คริสตอฟเฟอร์สันและเคนนี โรเจอร์สมา ร้องใหม่ ^{[ 46 ]}อัลบั้มในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ของเขามีเพลงฮิตติดท็อปเท็นอย่างต่อเนื่อง ในช่วงเวลานี้ เขามีเพลงฮิตได้แก่ " Love Is a Sometimes Thing ", " Where Have All Our Heroes Gone ", " If You Can Live with It (I Can Live Without It) " และ " The Corner of My Life " ^{[ 16 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 1974 เขามีเพลงฮิตอันดับหนึ่งครั้งแรกในรอบห้าปีคือ " World of Make Believe " ^{[ 47 ]}

ในปี 1977 แอนเดอร์สันประสบกับการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างในอาชีพการบันทึกเสียงของเขา แจน ฮาวาร์ด คู่หูดูโอ้ที่ร่วมงานกันมานานของเขา ออกจากค่ายเพลงและคณะทัวร์ โดยอ้างว่าการรับมือกับตารางทัวร์ที่ยุ่งวุ่นวายนั้นยากเกินไป^{[ 40 ]}เธอถูกแทนที่โดยแมรี ลู เทอร์เนอร์ในปี 1976 การจับคู่ของเทอร์เนอร์และแอนเดอร์สันประสบความสำเร็จอย่างมากกับเพลง " Sometimes " ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่ง ^{[ 1 ]}ค่ายเพลงที่แอนเดอร์สันร่วมงานมานานได้เปลี่ยนชื่อเป็นMCA Recordsในช่วงเวลาเดียวกัน^{[ 36 ]}การเปลี่ยนแปลงในค่ายเพลงยังคงดำเนินต่อไปเมื่อโปรดิวเซอร์ที่ร่วมงานกันมานานของเขา (โอเวน แบรดลีย์) ถูกแทนที่ด้วยบัดดี้ คิลเลน งานแรกของแอนเดอร์สันกับคิลเลนคืออัลบั้มสตูดิโอ Scorpio ที่วางจำหน่ายในปี 1977 ^{[ 48 ] ภายใต้การร่วมงานกับคิลเลน เสียงดนตรีของแอนเดอร์สันเปลี่ยนจากเพลงบัลลาดสไตล์แนชวิลล์ ซาวด์}ไปสู่เพลง คัน ทรีโพลิแทน จังหวะเร็ว [ ^{1 ] [ 36 ]}เสียงดนตรีใหม่นี้สะท้อนให้เห็นในอัลบั้มและซิงเกิลล่าสุดของเขา ในปี 1977 แอนเดอร์สันมีเพลงฮิตสองเพลงคือ " Head to Toe " และ " Still the One " ^{[ 16 ]}ในปีต่อมา แอนเดอร์สันมีเพลงฮิตอีก เพลงคือ " I Can't Wait Any Longer " ซึ่งเป็นเพลงแนว ดิสโก้เพลงนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 4 ในชาร์ตเพลงคันทรี่ของบิลบอร์ด^{[ 49 ]}และขึ้นถึงอันดับ 80 ในชาร์ต Hot 100 ^{[ 50 ]} ส่วนอัลบั้ม Love...& Other Sad Storiesของบิลบอร์ดก็ขึ้นถึงอันดับ 37 ในชาร์ตอัลบั้มคันทรี่ของบิลบอร์ด^{[ 51 ]}

แม้จะประสบความสำเร็จในตอนแรก แต่ดนตรีของแอนเดอร์สันในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ก็ได้รับการวิจารณ์ในแง่ลบจากนักเขียนหลายคน นักเขียน Kurt Wolff วิจารณ์ภาพลักษณ์ใหม่ของเขา โดยแสดงความคิดเห็นว่าดนตรีของเขา "เล่นกับจังหวะดิสโก้อย่างอันตราย" ^{[ 36 ]} Eugene Chadbourne จาก Allmusic ให้คะแนน อัลบั้ม Love...& Other Sad Stories ของเขาเพียง 1.5 จาก 5 ดาว "นี่คืออัลบั้มที่เริ่มต้นด้วยสิ่งที่ฟังดูเหมือนคนวิปริตและจบลงด้วยเอฟเฟกต์ที่ถูกอธิบายว่าน่ากลัว น่าเสียดายที่ส่วนใหญ่ฟังแล้วน่าเบื่อมาก" Chadbourne สรุป^{[ 52 ]}ความสำเร็จด้านยอดขายของแอนเดอร์สันเริ่มลดลงหลังจากปล่อยเพลง "I Can't Wait Any Longer" อัลบั้มต่อมาของเขาLadies Choice (1979) ขึ้นถึงอันดับ 44 ในชาร์ตอัลบั้มคันทรีเท่านั้น^{[ 53 ]}เพลงฮิตหลักเพียงเพลงเดียวของอัลบั้มคือซิงเกิล " This Is a Love Song " ซึ่งติดอันดับท็อป 20 ^{[ 16 ]}หลังจากปล่อยอัลบั้มสุดท้ายของเขากับ MCA ในปี 1980 เขาก็ถูกยกเลิกสัญญาจากค่ายเพลง^{[ 36 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 แอนเดอร์สันเปลี่ยนความสนใจในอาชีพการงานของเขา เขาเริ่มต้นอาชีพในวงการโทรทัศน์ช่วงสั้นๆ ในแคลิฟอร์เนีย^{[ 1 ]} และเขายังคงบันทึกเพลงเป็นระยะๆ ตลอดทศวรรษนั้น เขาได้ปล่อยอัลบั้ม Southern Fried ในปี 1983 ภายใต้สังกัดค่ายเพลงอิสระ Southern Tracks โดยร่วมผลิตกับนักดนตรี Mike Johnson ^{[ 54 ]}อัลบั้มนี้ยังได้สร้างซิงเกิลออกมา 4 เพลง ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตเล็กๆ ในชาร์ตเพลงคันทรี รวมถึงเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้มด้วย^{[ 16 ]}ในปี 1986 แอนเดอร์สันได้ปล่อยอัลบั้มA Place in the Countryซึ่ง Johnson เป็นผู้ผลิตเช่นกัน อัลบั้มนี้ยังวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรด้วยรายชื่อเพลงที่แตกต่างกัน^{[ 55 ]}ซิงเกิล 4 เพลงที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้มนี้กลายเป็นเพลงฮิตเล็กๆ ในชาร์ตเพลงคันทรีระหว่างปี 1984 ถึง 1987 ^{[ 16 ]}

ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1990 แอนเดอร์สันหันมาให้ความสำคัญกับการแต่งเพลงมากขึ้น แต่เขาก็ยังคงบันทึกเพลงของตัวเองต่อไป^{[ 1 ]}ผลงานสตูดิโอชุดแรกของแอนเดอร์สันในทศวรรษนั้นคือCountry Music Heaven ในปี 1992 ซึ่งออกวางจำหน่ายโดยCurb Recordsเป็นอัลบั้มรวมเพลงกอสเปลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคุณปู่ของเขาซึ่งเป็นนักเทศน์นิกายเมธอดิสต์^{[ 56 ]}เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มนี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล แต่ไม่ติดอันดับชาร์ตเพลงของ Billboard แต่อย่างใด ซิงเกิลนี้ได้รับการวิจารณ์โดย Billboardในปี 1992 โดยได้รับการเปรียบเทียบกับเพลงของGarth Brooks [ ^{57 ] ใน}ปี 1998 แอนเดอร์สันได้เซ็นสัญญากับWarner Bros. Recordsในฐานะส่วนหนึ่งของโปรเจกต์ศิลปินรุ่นเก๋า ซึ่งรวมถึงRonnie MilsapและConnie Smith [ ^{58 ] ใน}ปีนั้น ผลงานสตูดิโอชุดที่ 36 ของเขาที่มีชื่อว่าFine Wineได้ถูกปล่อยออกมา โปรเจกต์นี้ผลิตโดยSteve Warinerและภรรยาของเขา Caryn ^{[ 59 ]} John Weisberger จากCountry Standard Timeให้การตอบรับที่ดีต่ออัลบั้มนี้ โดยเรียกเพลงเหล่านั้นว่า "คลาสสิก" ^{[ 60 ]}ในขณะเดียวกัน Allmusic ให้คะแนนเพียง 2.5 จาก 5 ดาว^{[ 61 ]}เขาเริ่มก้าวไปในทิศทางศิลปะใหม่ๆ กับอัลบั้มสตูดิโอชุดถัดไปของเขาA Lot of Things Different (2001) อัลบั้มนี้นำเสนอสไตล์คันทรีแบบดั้งเดิม ซึ่ง Anderson เรียกมันว่าเป็นผลงานที่ดั้งเดิมที่สุดของเขาเท่าที่เคยมีมา อัลบั้มนี้วางจำหน่ายโดยVarèse Sarabandeซึ่ง Anderson เป็นผู้จัดจำหน่ายเพลงร่วมกับค่ายเพลงของเขาเอง TWI ^{[ 62 ]}

ทิศทางทางศิลปะของแอนเดอร์สันยังคงขยายตัวอย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษ 2000 หลังจากปล่อยอัลบั้มเพลงวันหยุดอีกชุดหนึ่งชื่อ^No Place Like Home on Christmas [ ^{63 ]}เขาได้ปล่อยโปรเจกต์เพลงกอสเปลชุดที่สามในปี 2004 ชื่อSoftly & Tenderly [ ^{64 ] หนึ่ง}ปีต่อมา เขาได้ปล่อยอัลบั้มเพลงคันทรีร่วมสมัยชื่อThe Way I Feel ซึ่งรวมถึงเพลง " Whiskey Lullaby " เวอร์ชันของเขาเองจาก เพลง ของแบรด เพสลีย์พร้อมกับเพลงที่เขาแต่งเอง^{[ 65 ]}อัล แคมป์เบลได้วิจารณ์อัลบั้มนี้ในเชิงบวก โดยยกย่องคุณภาพการแต่งเพลง^{[ 66 ]}ในปี 2007 แอนเดอร์สันได้ปล่อยผลงานเพลงบลูแกรส ชุดแรกของเขา ชื่อWhisperin' Bluegrassซึ่งวางจำหน่ายโดยMadacy Entertainmentและมีการร่วมงานกับวินซ์ กิลล์และดอลลี่ พาร์ตัน เชต ฟลิปโปจากCountry Music Televisionเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มเพลงคันทรีและกอสเปลที่ยอดเยี่ยมซึ่งบรรเลงด้วยเครื่องดนตรีบลูแกรส" ^{[ 67 ]}

ในปี 2010 และ 2014 ตามลำดับ แอนเดอร์สันได้ออกอัลบั้มสตูดิโอที่ผลิตเอง 2 อัลบั้ม ได้แก่SongwriterและLife! [ ^{68 ] [ 69 ] ใน}ปี 2018 เขาได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 44 ชื่อAndersonซึ่งมีการร่วมงานกับJamey Johnson [ ^{70 ] ต่อ}มาในปี 2020 เขาได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 45 ชื่อThe Hits Re-Imaginedซึ่งเป็นการรวบรวมเพลงฮิตที่นำมาบันทึกใหม่และเพลงที่แอนเดอร์สันแต่งขึ้นในอาชีพของเขาBillboardได้ให้การรีวิวที่ดีกับอัลบั้มนี้ โดยระบุว่า "ในวัย 82 ปี แอนเดอร์สันยังคงถ่ายทอดความหนักแน่นให้กับเพลงที่หนักหน่วงและความสนุกสนานให้กับเพลงอย่าง "Po Folks" ด้วยการผลิตที่เรียบง่ายซึ่งทำให้จุดสนใจอยู่ที่แอนเดอร์สันและการถ่ายทอดอารมณ์ของเขาอย่างเต็มที่ อย่างที่ควรจะเป็น" ^{[ 71 ]}ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2565 อัลบั้มรวมเพลงชื่อThe Best of Bill Anderson: As Far as I Can Seeได้รับการเผยแพร่โดยMCA Nashvilleและมีเพลงใหม่ที่ร่วมร้องกับ Dolly Parton ^{[ 72 ]}

อาชีพการเขียนเพลงของแอนเดอร์สันเริ่มต้นในช่วงเวลาเดียวกับอาชีพการบันทึกเสียงของเขา เพลง "City Lights" ที่เขาแต่งในปี 1958 นำไปสู่ความสำเร็จในการแต่งเพลงของเขา ในการสัมภาษณ์กับKen Burnsแอนเดอร์สันเล่าถึงการแต่งเพลงนี้บนดาดฟ้าโรงแรมว่า "ผมอยู่บนนั้นคืนหนึ่งในปี 1957 – ตอนนั้นผมอายุ 19 ปี – และผมก็สามารถเขียนท่อน 'แสงไฟสว่างไสวของเมืองไกลสุดลูกหูลูกตา' ได้" เขากล่าว^{[ 7 ]}หลังจากที่เวอร์ชันของแอนเดอร์สันได้รับการเผยแพร่ เพลงนี้ก็ได้ไปถึงหูของศิลปินเพลงคันทรี่Ray Priceค่ายเพลงของเขาจึงนำไปเผยแพร่และกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงคันทรี่ระดับประเทศในปี 1958 ^{[ 36 ] [ 1 ]}

ความสำเร็จของเพลง "City Lights" ทำให้แอนเดอร์สันได้รับสัญญาจากบริษัทจัดพิมพ์เพลงTree Writing ในแนชวิลล์ ^{[ 73 ]}สัญญากับ Tree อนุญาตให้แอนเดอร์สันเขียนเพลงสำหรับเพลงของเขาเองและเพลงของคนอื่น เพลงฮิตถัดมาของเขาในฐานะนักแต่งเพลงคือ "I Missed Me" ซึ่งจิม รีฟส์ นำไป ร้อง^{[ 16 ]}ซิงเกิลนี้กลายเป็นเพลงฮิตติดชาร์ตเพลงคันทรี่หลังจากขึ้นถึงอันดับสามในเดือนธันวาคม 1960 ^{[ 74 ]}เพลงฮิตอีกเพลงคือ " I Don't Love You Anymore " ซึ่ง ชาร์ลี ลูวินบันทึกเสียงในปี 1964 ^{[ 75 ]}เมื่อปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตเดี่ยวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลูวิน โดยขึ้นถึงอันดับสี่ในชาร์ตBillboard Hot Country Singles ^{[ 76 ]}ในปีเดียวกันนั้นเลฟตี ฟริซเซลล์ได้บันทึกเพลง " Saginaw, Michigan " ของแอนเดอร์สัน ^{[ 75 ]}ซิงเกิลนี้กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งเพลงแรกของฟริซเซลล์นับตั้งแต่ปี 1952 โดยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตในเดือนมีนาคม 1964 ^{[ 77 ]}ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนเพลงฮิตสองเพลงให้กับ พอร์เตอร์ แวก เนอร์ รวมถึงเพลง "I'll Go Down Swinging" ในปี 1964 เขาได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนเพลงนี้หลังจากได้ยินชื่อเพลงในตอนท้ายของแผ่นเสียง ของ แฮงค์ สโนว์^{[ 78 ]}แอนเดอร์สันยังเขียนเพลงฮิตเดี่ยวให้กับแจน ฮาวาร์ด คู่หูดูโอ้ของเขาในช่วงทศวรรษ 1960 เธอมีเพลงฮิตมากมายที่แอนเดอร์สันเขียน ได้แก่ " Count Your Blessings, Woman ", " I Still Believe in Love " และ " Bad Seed " ^{[ 40 ]}เพลงหลังสุดเป็นเพลงฮิตติดอันดับท็อปเท็นของฮาวาร์ดในปี 1966 ^{[ 79 ]}

แอนเดอร์สันยังเขียนเพลงฮิตหลายเพลงให้กับคอนนี สมิธ เขายังมีส่วนช่วยให้สมิธเซ็นสัญญาบันทึกเสียงครั้งแรกอีกด้วย^{[ 36 ]}แอนเดอร์สันค้นพบสมิธหลังจากได้ยินเธอแสดงในงานประกวดความสามารถใกล้เมืองโคลัมบัส รัฐโอไฮโอเขาช่วยพาเธอมาที่แนชวิลล์ ซึ่งเธอได้บันทึกเทปสาธิตหลายชุดที่โปรดิวเซอร์ของRCA Victor Records ได้ฟัง ในปี 1964 สมิธได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงนี้^{[ 80 ]}เพลง " Once a Day " ที่แอนเดอร์สันแต่งนั้น สมิธได้บันทึกเสียงในปี 1964 และปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลเปิดตัวของเธอ โดยอยู่ใน ชาร์ต Billboard Hot Country Singles นานถึงแปดสัปดาห์ กลายเป็นเพลงฮิตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาในฐานะนักแต่งเพลงในขณะนั้น^{[ 81 ]}อาชีพของสมิธได้รับการสนับสนุนเพิ่มเติมจากแอนเดอร์สัน ซึ่งเขียนเพลงฮิตต่อมาของเธอหลายเพลง เช่น " Then and Only Then ", " Cincinnati, Ohio " และ " I Never Once Stopped Loving You " ^{[ 80 ]}แอนเดอร์สันยังช่วยส่งเสริมอาชีพของเธอด้วยการช่วยให้เธอได้เป็นสมาชิกของGrand Ole Opryและได้ไปออกรายการThe Lawrence Welk Show “ตั้งแต่แรกเริ่ม ผมชอบคอนนี่มากเป็นการส่วนตัวและพยายามช่วยเหลือเธอ” เขาเล่าในหนังสืออัตชีวประวัติของเขาในปี 2016 ^{[ 82 ]}

แอนเดอร์สันยังเขียนเนื้อเพลงให้กับศิลปินป๊อปในช่วงเวลานี้ด้วย ในช่วงทศวรรษ 1960 เบรนดา ลีได้บันทึกเพลง " My Whole World Is Falling Down " ของแอนเดอร์สัน ^{[ 75 ]}ซิงเกิลนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 24 บนชาร์ต Billboard Hot 100 ในเดือนสิงหาคม 1963 ^{[ 83 ]}ศิลปินป๊อปคนอื่นๆ ที่บันทึกเพลงของแอนเดอร์สัน ได้แก่เจมส์ บราวน์ , อเรธา แฟรงคลินและดีน มาร์ติน [ ^{84 ] อย่างไรก็ตาม}เพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาถูกบันทึกโดยศิลปินคันทรี ซึ่งยังคงบันทึกเพลงของเขาต่อไปในทศวรรษถัดมา ในปี 1972 แคล สมิธได้บันทึกเพลง " The Lord Knows I'm Drinking " ของแอนเดอร์สัน ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งบน ชาร์ตคัน ทรี ของ บิลบอร์ด^{[ 16 ] [ 75 ]}ในปีต่อมาจีน เชพาร์ด ได้บันทึกเพลง " Slippin Away " ของแอนเดอร์สัน ซิงเกิล นี้กลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 10 เพลงแรกของเชพาร์ดในรอบสี่ปี และเธอยังมีเพลงฮิตติดท็อป 20 อีกหลายเพลงในทศวรรษนั้นด้วยเพลงที่แอนเดอร์สันแต่ง^{[ 85 ]}ในทศวรรษเดียวกันนั้นConway Twittyก็มีเพลงฮิตอันดับหนึ่งคือ " I May Never Get to Heaven " ^{[ 16 ]}

อาชีพการเขียนและการบันทึกเสียงของแอนเดอร์สันชะลอตัวลงในเวลาเดียวกัน ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เขาเริ่มเขียนเพลงน้อยลง และหันไปมุ่งเน้นที่โครงการอื่นๆ ในวงการโทรทัศน์แทน “ผมรู้แค่ว่านี่คือสิ่งที่ผมอยากทำเป็นงานในชีวิต แต่ผมจำได้ว่าเคยบอกคนอื่นๆ ว่าผมจะหยุดถ้ามันไม่ประสบความสำเร็จ” เขากล่าวถึงการหันเหออกจากการเขียนเพลง^{[ 86 ]} ในการสัมภาษณ์กับ American Songwriterในปี 2020 แอนเดอร์สันยังอธิบายด้วยว่าตลาดเพลงคันทรี่กำลังเปลี่ยนไปสู่เพลงป๊อปแบบครอสโอเวอร์ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงพบว่าการเขียนเพลงให้กับศิลปินคนอื่นๆ เป็นเรื่องยาก^{[ 87 ]} “เพลงคันทรี่กำลังเปลี่ยนแปลง และผมสงสัยว่าผมยังสามารถเข้ากับวงการนี้ได้หรือไม่ ผมไม่รู้ว่าผมตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าแบบนั้นได้อย่างไร แต่มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก” เขาเล่า^{[ 88 ]}

แอนเดอร์สันไม่ได้หยุดเขียนเนื้อหาสำหรับอัลบั้มของเขาเองโดยสิ้นเชิง ในอัลบั้มสตูดิโอปี 1983 ของเขาSouthern Friedเขาเขียนเพลงสามเพลงในอัลบั้ม^{[ 54 ]}อัลบั้มสตูดิโอปี 1986 ของเขาA Place in the Countryมีเพลงสองเพลงที่เขียน (หรือร่วมเขียน) โดยแอนเดอร์สัน อย่างไรก็ตาม มีเพียงเพลงเดียวในอัลบั้มที่เขาแต่งเองทั้งหมด คือ "We May Never Pass This Way Again" เพลงทั้งสองเพลงนี้แต่งขึ้นเองและรวมอยู่ในอัลบั้มเวอร์ชันที่วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเท่านั้น^{[ 55 ]}แอนเดอร์สันยังเปลี่ยนลำดับความสำคัญในการเขียนไปในทิศทางอื่นด้วย ในปี 1989 เขาได้ออกหนังสืออัตชีวประวัติเล่มแรกของเขาชื่อWhisperin' Billผ่านทางสำนักพิมพ์ Longstreet Press ^{[ 89 ]} หนังสือเล่ม นี้ได้รับการวิจารณ์โดยPublishers Weeklyในเดือนสิงหาคม 1989 ซึ่งให้การตอบรับในเชิงบวกเป็นส่วนใหญ่ โดยนักวิจารณ์แสดงความคิดเห็นว่า "แม้จะมีการโอ้อวดและพูดเกินจริงอยู่บ้าง ('ฉันทำได้... ฉันทำสำเร็จทั้งหมด... แต่มันไม่ง่ายเลย') ผู้เขียนก็ถ่ายทอดเรื่องราวที่ทรงพลังได้อย่างดีเยี่ยม" ^{[ 90 ]}

ในปี 1992 สตีฟ วาริเนอร์ ศิลปินเพลงคันทรี ได้บันทึกเพลงฮิตในปี 1960 ของแอนเดอร์สัน ชื่อ "The Tip of My Fingers" ซึ่งปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลและกลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับท็อปไฟว์ใน ชาร์ต Billboard Hot Country Songs ในปีนั้น และเป็นแรงบันดาลใจให้แอนเดอร์สันกลับมาแต่งเพลงอีกครั้ง^{[ 1 ]}เขากล่าวว่า "เวอร์ชั่นของสตีฟในเพลง 'Tips' เป็นเครื่องบ่งชี้ว่าคำพูด ทำนอง และอารมณ์สามารถคงอยู่ได้ข้ามทศวรรษ" ^{[ 91 ]}หนึ่งในผลงานเพลงถัดมาของเขาคือเพลงที่ร่วมแต่งกับวินซ์ กิลล์ชื่อ " Which Bridge to Cross (Which Bridge to Burn) " เพลงนี้แต่งขึ้นใน "การนัดหมายแต่งเพลง" ซึ่งนักแต่งเพลงจะนัดหมายกันเพื่อแต่งเพลงและได้รับค่าตอบแทนตามชั่วโมงการบันทึกเสียง^{[ 92 ]} "Which Bridge to Cross" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลโดยกิลล์ในปี 1994 และกลายเป็นเพลงฮิตอย่างมาก ขึ้นสูงสุดที่อันดับสี่ในชาร์ตเพลงคันทรีของบิลบอร์ด^{[ 16 ]}แอนเดอร์สันกล่าวว่าความสำเร็จของเพลงนี้ช่วยให้เขาได้รับการยอมรับจากนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ในแนชวิลล์ เขาเริ่มได้รับการติดต่อทางโทรศัพท์จากนักเขียนและนักแสดงคนอื่นๆ เพื่อนัดหมายการเขียนเพิ่มเติม^{[ 93 ]}แอนเดอร์สันซึ่งไม่คุ้นเคยกับการเขียนร่วมกับผู้อื่น ตัดสินใจปรับเปลี่ยนสไตล์การแต่งเพลงของตัวเองเพื่อการทำงานร่วมกัน “ผมปล่อยให้เด็กๆ หลายคนบอกผมหลายสิ่งหลายอย่าง และผมได้รับประโยชน์จากสิ่งนั้นอย่างมาก” เขากล่าว^{[ 94 ]}

เมื่อแอนเดอร์สันกลับมาเริ่มต้นอาชีพนักแต่งเพลงอีกครั้ง ผลงานเพลงของเขากลายเป็นเพลงฮิตติดชาร์ตของศิลปินมากมาย เช่นแบรด เพสลีย์ (ซ้าย) และจอร์จ สเตรท (ขวา)

แอนเดอร์สันเริ่มร่วมแต่งเพลงบ่อยขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 วาริเนอร์มีเพลงฮิตอีกเพลงในปี 1999 ซึ่งเป็นเพลงที่แอนเดอร์สันแต่งอีกเพลงหนึ่งชื่อ " Two Teardrops " ^{[ 95 ]}เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตอย่างมากเมื่อขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ตเพลงคันทรีในเดือนมิถุนายน 1999 ^{[ 96 ]}เพลงนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ อีกด้วย ^{[ 95 ]}ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้ร่วมงานกับสคิป อีวิงและเดบบี้ มัวร์ในเพลง " Wish You Were Here " ^{[ 97 ]}เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลโดยมาร์ค วิลส์และกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งใน ชาร์ตเพลงคันทรี ของบิลบอร์ดในปี 1999 ^{[ 98 ]}แอนเดอร์สันกล่าวในภายหลังว่าความสำเร็จของเพลงนี้ช่วยให้เขาแก้ไขปัญหาทางการเงินที่เขาต้องเผชิญในช่วงทศวรรษนั้น^{[ 94 ]}หลังจากเพลง "Wish You Were Here" เขาได้ปล่อยเพลง " A Lot of Things Different " ซึ่งร่วมแต่งกับดีน ดิลลอน เพลงนี้ถูกแต่งขึ้นระหว่างการสนทนาของทั้งคู่ขณะไปทานอาหารเช้าด้วยกัน^{[ 99 ]}ต่อมาเพลงนี้ถูกบันทึกเสียงโดยKenny Chesneyซึ่งเวอร์ชันของเขาขึ้นถึงอันดับ 6 ในชาร์ตเพลงคันทรี่ในปี 2003 ^{[ 100 ]}

หลังจากเพลงของเชสนีย์แล้ว ก็มีเพลงที่แบรด เพสลีย์และอลิสัน คราอุสส์ บันทึกเสียงไว้ในภายหลัง คือเพลง " Whiskey Lullaby " ทำนองเพลงนี้แต่งร่วมกับนักร้องนักแต่ง เพลง จอน แรนดัลหลังจากแต่งเพลงเสร็จ แรนดัลลังเลที่จะบันทึกเดโมเพื่อนำเสนอให้กับศิลปินคนอื่นๆ แต่แอนเดอร์สันเชื่อว่าเพลงนี้จะประสบความสำเร็จ และเดโมของเพลงนี้จึงถูกบันทึกในเวลา 10:00 น. ของคืนวันธรรมดา^{[ 101 ]}เวอร์ชันของเพสลีย์ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในปี 2004 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 3 ใน ชาร์ตเพลงคันทรี ของบิลบอร์ดในปีนั้น^{[ 102 ]}ในปี 2005 "Whiskey Lullaby" ได้รับรางวัลเพลงแห่งปีจากงานประกาศรางวัลสมาคมดนตรีคันทรี [ ^{103 ] แอ}นเดอร์สันเล่าถึงความตื่นเต้นของการได้รับรางวัลนี้ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขาว่า "ผมกระโดดขึ้นไปกอดแบรดและปัดหมวกคาวบอยสีขาวของเขาออกจากหัว" ^{[ 104 ]}

ในปี 2006 แอนเดอร์สันร่วมแต่งเพลงกับเจมี่ จอห์นสันและบัดดี้ แคนนอนชื่อเพลง " Give It Away " ต่อมาเพลงนี้ถูกนำไปร้องโดยจอร์จ สเตรท^{[ 105 ]}เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการหย่าร้างของจอห์นสันในขณะนั้น และมีการบรรยายประกอบ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ไม่ได้รับความนิยมในแนวเพลงคันทรีในช่วงกลางทศวรรษ 2000 ^{[ 106 ]}เวอร์ชันของสเตรทถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในปี 2006 และขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงคันทรีในเดือนกันยายนปีนั้น^{[ 107 ]}ต่อมาเพลงนี้ได้รับรางวัลเพลงแห่งปีจากงานประกาศรางวัล CMA Awards ซึ่งเป็นรางวัลที่สามของแอนเดอร์สันจากงานประกาศรางวัลนี้ในรอบสามปีที่ผ่านมา^{[ 103 ]}ในช่วงปลายทศวรรษนั้น แอนเดอร์สันได้ร่วมงานกับนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เพื่อแต่งเพลง " Joey "ให้กับดูโอเพลงคันทรีSugarland ^{[ 108 ]}ซิงเกิลนี้ติดอันดับท็อป 20 ของชาร์ตเพลงคันทรี่ในปี 2009 ^{[ 109 ]}ในปี 2014 แอนเดอร์สันร่วมเขียนเพลง " Country " ซึ่งเป็นเพลงฮิตติดท็อป 30 ของโม พิตนีย์ร่วมกับพิตนีย์และบ็อบบี้ ทอมเบอร์ลิน^{[ 110 ]}

เมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2566 แอนเดอร์สันได้รับเกียรติให้เป็น สมาชิกที่ดำรงตำแหน่งยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของรายการ Grand Ole Opry สมาชิกภาพของแอนเดอร์สันไม่เคยหมดอายุเป็นเวลา 62 ปีนับตั้งแต่เข้ารับตำแหน่งครั้งแรกในปี พ.ศ. 2504 ^{[ 111 ]}

ระหว่างปี 1965 ถึง 1974 แอนเดอร์สันเป็นพิธีกรรายการโทรทัศน์ระดับชาติของตัวเองชื่อThe Bill Anderson Show ^{[ 112 ]} รายการ นี้ยังมี Jan Howard (คู่ดูโอ้ของเขา) และวง Po' Boys (วงดนตรีที่ออกทัวร์กับเขา) ร่วมแสดงด้วย^{[ 40 ]}รายการนี้ถ่ายทำครั้งแรกที่วินด์เซอร์ รัฐออนแทรีโอและชาร์ลอตต์ รัฐนอร์ทแคโรไลนาต่อมาได้ย้ายสถานที่ถ่ายทำไปยัง General Electric Broadcasting Facility ในแนชวิลล์ การออกอากาศจากแนชวิลล์ทำให้การเดินทางสะดวกขึ้น เนื่องจากแอนเดอร์สันอาศัยอยู่ในเมืองนั้น^{[ 40 ] [ 113 ]}โดยเฉลี่ยแล้ว ในวันถ่ายทำ แอนเดอร์สันจะบันทึกรายการสองตอน ตอนละสามสิบนาที ต่อหน้าผู้ชมสด^{[ 113 ]}ในช่วงเวลานี้ เขายังปรากฏตัวในภาพยนตร์เพลงคันทรีหลายเรื่อง รวมถึงThe Las Vegas Hillbillysซึ่งมีศิลปินคันทรีอย่างSonny Jamesและ Connie Smith ร่วมแสดงด้วย ^{[ 114 ]}เขายังปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ระดับชาติหลายรายการในช่วงเวลานี้ รวมถึงรายการThe Today Show ^{[ 113 ]}

แอนเดอร์สันก้าวเข้าสู่วงการโทรทัศน์มากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ระหว่างปี 1977 ถึง 1978 เขา และซาราห์ เพอร์เซลล์ ร่วมกันเป็นพิธีกร รายการเกมโชว์The Better Sexทางช่อง ABC ^{[ 1 ]}ในปี 1980 เขาปรากฏตัวในละครโทรทัศน์One Life to Live ทางช่อง ABC สองตอน โดยรับบทเป็นตัวละครที่ดัดแปลงมาจากตัวเขาเอง ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1980 แจ็กกี้ สมิธ รองประธานของ ABC ในขณะนั้น เรียกการตัดสินใจครั้งนี้ว่า "เป็นครั้งแรก" สำหรับศิลปินเพลงคันทรี^{[ 115 ]}นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษ 1980 แอนเดอร์สันยังเป็นพิธีกรรายการBackstage at the Grand Ole Opryและรายการเกมโชว์Fandangoซึ่งทั้งสองรายการออกอากาศทางช่องNashville Network (TNN) เดิม Fandangoได้รับความสนใจจากแอนเดอร์สันจากผู้อำนวยการรายการของWSM TVในแนชวิลล์ ซึ่งเชื่อว่ารายการตอบคำถามเกี่ยวกับเพลงคันทรีจะประสบความสำเร็จสำหรับช่องนี้^{[ 116 ]} “ผมได้เข้าไปเกี่ยวข้องกับหลายสิ่งหลายอย่าง ผมอาจจะอยู่ในสายตาของสาธารณชนมากกว่าที่เคยเป็นมา เพราะสิ่งที่ผมทำในรายการโทรทัศน์” เขากล่าวในปี 1988 ^{[ 117 ]}เขาอยู่กับFandangoจนถึงปี 1989 ^{[ 116 ]}จากนั้นแอนเดอร์สันได้รับเชิญให้เข้าร่วมรายการแข่งขันYou Can Be a Star ทางช่อง TNN แอนเดอร์สันมีส่วนร่วมในกระบวนการทำงานภายในของรายการ รวมถึงการช่วยพัฒนาระบบการให้คะแนน นอกจากนี้ วงดนตรีที่เขาใช้ในการทัวร์ยังได้รับการว่าจ้างให้เป็นวงดนตรีประจำเวทีของรายการอีกด้วย^{[ 116 ]}

แอนเดอร์สันปรากฏตัวในฐานะตัวเองในรายการTo Tell the Truth ตอนวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 โดยได้รับคะแนนเสียง 2 ใน 4 เสียงที่เป็นไปได้ เท รซี่ สตาลลาร์ดนักขว้างเบสบอลเมเจอร์ลีกปรากฏตัวเป็นหนึ่งในผู้ปลอมตัวสองคนแทนแอนเดอร์สัน^{[ 118 ]}

แอนเดอร์สันยังมุ่งเน้นไปที่โอกาสทางธุรกิจ ซึ่งหลายอย่างไม่ประสบความสำเร็จ ในอัตชีวประวัติของเขา เขากล่าวว่า "ผมพยายามจะเป็นนักธุรกิจอยู่สองสามครั้ง ในขณะที่ผมควรจะยังคงเก็บเกี่ยวและยิ้มต่อไป" ^{[ 119 ]}ในปี 1975 เขาซื้อสถานีวิทยุในเมืองโพรโว รัฐยูทาห์ชื่อKIXXแอนเดอร์สันไม่สามารถหาผู้โฆษณามาสนับสนุนสถานีวิทยุของเขาได้มากพอ ทำให้สถานีล้มเหลว หกปีต่อมา เขาขายสถานีและออกจากวงการวิทยุ "ผมผิดหวังอย่างสิ้นเชิงกับสิ่งที่ผมรัก" เขาเขียนไว้ในปี 2016 ^{[ 120 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 แอนเดอร์สันทำหน้าที่เป็นโฆษกให้กับ เครือร้านอาหาร Po' Folksซึ่งชื่อนี้มาจากเพลงฮิตของเขาในปี 1961 ^{[ 121 ]}แอนเดอร์สันเซ็นสัญญาสามปีกับบริษัทร้านอาหารเพื่อทำหน้าที่เป็นโฆษกระดับชาติ โดยปรากฏตัวในโฆษณาทางวิทยุและโทรทัศน์ นอกจากนี้ แอนเดอร์สันยังลงนามอนุญาตให้บริษัทใช้รูปถ่ายและลายเซ็นของเขาเพื่อรับรองผลิตภัณฑ์ของพวกเขา^{[ 122 ]}จากนั้นเขาก็ร่วมมือกับรองประธานเพื่อช่วยในการขยายแฟรนไชส์ของบริษัท ศิลปินเพลงคันทรี่ คอนเวย์ ทวิตตี้ได้รับเลือกให้เป็นหุ้นส่วนคนที่สามเพื่อช่วยในการขยายแฟรนไชส์เช่นกัน อย่างไรก็ตาม ร้านอาหารหลายแห่งประสบปัญหาทางการเงิน ซึ่งส่งผลให้แอนเดอร์สันต้องจ่ายค่าธรรมเนียมทางกฎหมาย นอกจากนี้ บริษัทกำลังถูกซื้อกิจการโดย เครือร้านอาหารฟาสต์ฟู้ ด Krystal ที่ใหญ่กว่า เขาถูกบังคับให้จ่ายค่าธรรมเนียมที่ค้างชำระให้กับบริษัท ซึ่งเกือบทำให้แอนเดอร์สันต้องประกาศล้มละลายแต่ด้วยการสนับสนุนจากทวิตตี้ แอนเดอร์สันจึงช่วยชำระหนี้ของบริษัทได้ “ถึงอย่างนั้น การลองเสี่ยงทำธุรกิจร้านอาหารเล็กๆ ของผมก็ทำให้เงินเก็บทั้งชีวิตของผมหมดไปเป็นจำนวนมาก” เขากล่าวในภายหลัง^{[ 123 ]}

แอนเดอร์สันแต่งงานมาแล้วสองครั้ง และมีบันทึกความสัมพันธ์ระยะยาวสองครั้ง เขาพบกับภรรยาคนแรก เบ็ตต์ ( นามสกุลเดิม  โรดส์ ) ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ผ่านเพื่อนร่วมกัน ทั้งคู่แต่งงานกันในเดือนธันวาคม 1959 เมื่อเธออายุ 19 ปี และเขาอายุ 22 ปี ในช่วงชีวิตสมรส 10 ปี พวกเขามีลูกสาวสองคน^{[ 124 ]}เบ็ตต์ยังมีส่วนร่วมในอาชีพการแต่งเพลงของสามี โดยร่วมแต่งเพลง " I Can't Remember " ในปี 1965 ซึ่งคอนนี สมิธบันทึกไว้ในอัลบั้มCute 'n' Countryใน ปีเดียวกัน ^{[ 125 ]}ทั้งคู่แยกทางกันในปี 1968 และหย่าร้างกันอย่างเป็นทางการในปี 1969 เมื่อย้อนนึกถึงการหย่าร้างของเขาในปี 2016 แอนเดอร์สันเชื่อว่าพวกเขาห่างเหินกันเพราะเบ็ตต์พยายามดิ้นรนที่จะเข้าใจธุรกิจเพลง^{[ 126 ]}เบ็ตต์ แอนเดอร์สันเสียชีวิตในปี 2010 เมื่ออายุ 69 ปี^{[ 127 ]}

ในปี 1970 เขาแต่งงานกับภรรยาคนที่สองชื่อเบ็กกี้ ทั้งคู่มีลูกด้วยกันหนึ่งคน^{[ 128 ]}ในปี 1984 เบ็คกี้ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ทำให้ "สมองเสียหาย 25 เปอร์เซ็นต์" ทั้งคู่ฟ้องร้องคนขับรถที่ชนรถของเบ็กกี้ กระบวนการฟื้นตัวของเธอใช้เวลาหลายปี^{[ 129 ]}ทั้งคู่แยกทางกันในช่วงทศวรรษ 1990 ก่อนที่จะหย่าร้างกันอย่างเป็นทางการในปี 1997 ^{[ 128 ]}

แอนเดอร์สันคบหากับเดโบราห์ มาร์ลินในช่วงสั้นๆ หลังจากการหย่าร้างครั้งที่สองของเขา ในปี 2546 แอนเดอร์สันถูกจับกุมหลังจากถูกมาร์ลินกล่าวหาว่าทำร้ายเธอด้วยประตูรถ เขาได้รับการปล่อยตัวจากคุกในวันเดียวกัน^{[ 130 ]}

แอนเดอร์สันเริ่มคบหากับวิคกี้ ซาลาสราวปี 2008 ทั้งคู่เคยพบกันครั้งแรกเมื่อหลายปีก่อน ตอนที่เธออายุ 19 ปีและมีความสัมพันธ์เชิงโรแมนติกกับสมาชิกวงดนตรีของแอนเดอร์สัน ทั้งสองกลับมาติดต่อกันอีกครั้งหลังจากการหย่าร้างครั้งที่สองของแอนเดอร์สัน “เราไม่เคยแต่งงานกัน เราไม่เคยอยู่ด้วยกัน แต่เธอกลายเป็นทุกสิ่งทุกอย่างของผม” แอนเดอร์สันเล่าในภายหลัง^{[ 131 ]}ในปี 2016 ซาลาสได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง สามปีต่อมา โรคนี้รุนแรงขึ้นและเธอเริ่มได้รับการดูแลแบบประคับประคอง เธอเสียชีวิตในเดือนมกราคม 2019 ^{[ 132 ]}

ในฐานะนักแต่งเพลง แอนเดอร์สันได้แต่งเพลงหลากหลายประเภท ผู้เขียน เคิร์ต วูล์ฟ เรียกผลงานเพลงในช่วงแรกของเขาว่า "น่ารักและอ่อนไหว" โดยยกตัวอย่างเพลง "Po' Folks" และ "I Love You Drops" วูล์ฟยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า เพลงอื่นๆ แสดงให้เห็นถึง "ทัศนคติต่อต้านสถาบัน" ในขณะที่เพลงอื่นๆ มุ่งเน้นไปที่ธีมที่ "สิ้นหวังและหดหู่" ^{[ 36 ]}ไรแอน คอนซ์ จาก The Boot สังเกตเห็นแนวโน้มที่คล้ายกันในสไตล์การแต่งเพลงของเขา เธอเน้นย้ำเพลง "Whiskey Lullaby" ในปี 2004 เป็นตัวอย่าง ในการวิจารณ์เพลงนี้ คอนซ์แสดงความคิดเห็นว่ามัน "เต็มไปด้วยภาพที่น่าจดจำ" ที่เกี่ยวข้องกับ "อกหัก การเสพติด และการสูญเสีย" คอนซ์ยังยกย่องเพลง "Give It Away" ในปี 2006 โดยเรียกมันว่า "เพลงคลาสสิกในทันที" ^{[ 133 ]}ในการสัมภาษณ์กับAmerican Songwriter ในปี 2018 แอนเดอร์สันได้อธิบายสไตล์การแต่งเพลงของเขาว่า "เนื้อเพลงเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจผมให้มาสนใจเพลงคันทรีตั้งแต่ยังเด็ก – เพลงเล่าเรื่องที่ผมสามารถฟังแล้วรู้สึกถึงอารมณ์ได้ ดังนั้นใช่ ผมอยากให้คนรุ่นต่อไปหยิบเอาเนื้อเพลงที่ผมเขียนขึ้นมาสักสองสามบรรทัดแล้วพูดว่า 'ใช่ มันฉลาดมาก!'" ^{[ 134 ]}

แอนเดอร์สันยังสร้างสไตล์ดนตรีในฐานะศิลปินบันทึกเสียงอีกด้วย หลังจากเซ็นสัญญากับ Decca Records เขาได้รับฉายาว่า "Whisperin' Bill Anderson" เนื่องจากการแสดงเสียงร้องที่นุ่มนวล^{[ 1 ] [ 36 ]}นักเขียนและนักวิจารณ์ Kurt Wolff ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสไตล์การร้องแบบ "กระซิบ" ของเขา Wolff ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าการบันทึกเสียงหลายรายการของเขามีการผสมผสานระหว่าง "การร้องเพลงและการอ่านออกเสียง" ^{[ 36 ]} Steve Huey จาก Allmusic เรียกเสียงของเขาว่า "เบาบาง" และ "อ่อนโยน" ^{[ 1 ]} Stephen L. Betts จากRolling Stoneแสดงความคิดเห็นว่าแอนเดอร์สันยังคงแสดงให้เห็นถึงคุณภาพการกระซิบในผลงานปัจจุบันของเขา ในปี 2020 Betts ระบุว่าสไตล์การร้องของแอนเดอร์สัน "ยังคงนุ่มนวลในปัจจุบัน" ^{[ 135 ]}

นักเขียนและนักวิจารณ์ดนตรีต่างยกย่องแอนเดอร์สันว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงคันทรี่ที่สำคัญที่สุด^{[ 36 ] [ 7 ] [ 1 ]}สตีฟ ฮิวอี้ จากAllMusicเรียกเขาว่า "นักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์เพลงคันทรี่" ^{[ 1 ]}เคน เบิร์นส์จากPBSเรียกเขาว่า "นักร้องนักแต่งเพลงที่ได้รับการยกย่อง" ^{[ 7 ]}ในปี 2019 The Bootได้แสดงความคิดเห็นเพิ่มเติมเกี่ยวกับมรดกของแอนเดอร์สันว่า "ที่จริงแล้ว สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดอย่างหนึ่งเกี่ยวกับแอนเดอร์สันคือความสามารถรอบด้านของเขา เขาเป็นเสียงนุ่มนวลที่อยู่เบื้องหลังเพลงคันทรี่คลาสสิกมากมาย แต่เขายังเป็นนักแต่งเพลงหรือผู้ร่วมแต่งเพลงโปรดในปัจจุบันของคุณอีกมากมายด้วย" ^{[ 133 ]}เควิน จอห์น คอยน์ จากCountry Universeอ้างถึงการแต่งเพลงของแอนเดอร์สันว่าเป็นศูนย์กลางของมรดกของเขา "การแต่งเพลงของบิล แอนเดอร์สันทำให้เขายังคงครองอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเพลงคันทรี่มานานหลายทศวรรษ แม้แต่ศิลปินร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา" ^{[ 136 ]}

ในปี 1975 แอนเดอร์สันได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงแนชวิลล์ [ ^{112 ] ใน}ปี 2001 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีคันทรี [ ^{137 ] ใน}เดือนพฤศจิกายนปี 2002 BMIได้ยกย่องให้เขาเป็นไอคอนนักแต่งเพลงคันทรีคนแรก โดยจัดให้เขาอยู่เคียงข้างศิลปิน R&B อย่างลิตเติล ริชาร์ด , ชัค เบอร์รี , โบ ดิดลีย์และเจมส์ บราวน์ในฐานะผู้ได้รับรางวัลนี้เพียงไม่กี่คน^{[ 138 ]}ในปี 2018 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงร่วมกับอลัน แจ็กสันและจอห์น เมลเลนแคมป์^{[ 139 ]}แอนเดอร์สันยังได้รับการจัดอันดับอยู่ในรายชื่อนักแต่งเพลงและนักแสดงชั้นนำของดนตรีคันทรีหลายรายการ ในปี 2008 เขาได้รับการจัดอันดับที่ 27 ในรายชื่อ "100 บุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดของดนตรีคันทรี" ของCountry Universe ^{[ 136 ]}เขาได้รับการจัดอันดับอยู่ในรายชื่อ "100 ศิลปินเพลงคันทรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ในรายชื่อที่รวบรวมโดยRolling Stoneใน ปี 2017 ^{[ 140 ]}

อัลบั้มสตูดิโอ

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับบิล แอนเดอร์สัน (นักร้องนำ)

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• บิล แอนเดอร์สัน ที่หอเกียรติยศดนตรีคันทรี
• บทสัมภาษณ์ Whisperin' Bill Anderson จากหอจดหมายเหตุประวัติศาสตร์ปากเปล่าของ NAMM (2009)
• บันทึกเสียงของ Bill AndersonในDiscography of American Historical Recordings
• บทสัมภาษณ์ บิล แอนเดอร์สัน ในนิตยสาร "Songwriter Magazine" ของสมาคมนักแต่งเพลงนานาชาติ