บิลลี่ สไควเออร์
สไควเออร์ในปี 1982
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	วิลเลียม ไฮสลิป สไควเออร์ ( 12 พฤษภาคม 1950 )วันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2493 เวลส์ลีย์ รัฐแมสซาชูเซตส์สหรัฐอเมริกา
ประเภท	ฮาร์ดร็อค โลหะหนัก[ 1 ] พาวเวอร์ป็อป
อาชีพ	นักดนตรี นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กีตาร์ แป้นพิมพ์ กีตาร์เบส เครื่องเคาะ
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1968–ปัจจุบัน
ฉลาก	รัฐสภา
เว็บไซต์	www.billysquier.com​​

วิลเลียม ไฮสลิป ส ไควเออร์ ( William Haislip Squier) ( / ˈ s k w aɪ . ər / , เกิด 12 พฤษภาคม 1950) เป็นนักดนตรีร็อก นักร้อง และนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ที่มีเพลงฮิตมากมายในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา ได้แก่ " The Stroke ", " Lonely Is the Night ", " My Kinda Lover ", " In the Dark ", " Rock Me Tonite ", " Everybody Wants You ", " Emotions in Motion ", " Love Is the Hero " และ " Don't Say You Love Me " อัลบั้มที่ขายดีที่สุดของสไควเออร์ คือ " Don't Say No " ในปี 1981 ซึ่งถือเป็นอัลบั้มสำคัญของดนตรีอารีน่าร็อก ที่เชื่อมช่องว่างระหว่างพาวเวอร์ป็อปและฮาร์ดร็อก

Squier ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นตัวแทนของดนตรีร็อกยุคต้นทศวรรษ 1980 ^{[ 2 ]}ช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Squier คือระหว่างปี 1981 ถึง 1984 ซึ่งเขามีเพลงฮิตติดชาร์ต Mainstream Rock ถึง 5 เพลง (สองเพลงเป็นอันดับหนึ่ง) ซิงเกิลติด Top 20 สองเพลง อัลบั้มที่ขายได้ระดับแพลตินัมติดต่อกันสามอัลบั้ม และมิวสิกวิดีโอที่ ออกอากาศทาง MTVแม้หลังจากที่ความนิยมในกระแสหลักและความสำเร็จในชาร์ตเพลงลดลง ซึ่งบางคนกล่าวว่าเป็นเพราะมิวสิกวิดีโอเพลง "Rock Me Tonite" ในปี 1984 ^{[ 3 ]} Squier ก็ยังคงมีบทบาทในวิทยุร็อกและเพลงของเขายังถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์และวิดีโอเกมหลายเรื่อง Squier หยุดบันทึกเพลงเป็นส่วนใหญ่หลังจากอัลบั้มTell the Truth ในปี 1993 ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ แต่ยังคงทำการแสดงทัวร์ขนาดเล็ก คอนเสิร์ตแบบครั้งเดียว และการร่วมงานกับศิลปินคนอื่นๆ เป็นครั้งคราว

เพลง " The Big Beat " ของเขาในปี 1980 มีท่อนกลองที่ถูกนำไปใช้เป็นตัวอย่างมากที่สุดท่อนหนึ่ง โดยศิลปินอย่างRun-DMC , Alicia Keys , Jay-Z , UTFOและDizzee Rascal นำไปใช้ ส่วนท่อน "The Stroke" ก็ถูกนำไปใช้เป็นตัวอย่างใน เพลงฮิต " Berzerk " ของEminem ในปี 2013 ด้วย

สไควเออร์เกิดที่เวลส์ลีย์รัฐแมสซาชูเซตส์เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเวลส์ลีย์ในปี 1968 ในช่วงวัยเด็ก เขาเริ่มเรียนเปียโนตั้งแต่อายุแปดขวบ หลังจากเรียนไปได้สามปี เขาก็เบื่อหน่าย คุณปู่ของเขาจึงจ่ายเงินให้เขาเรียนต่ออีกระยะหนึ่ง สไควเออร์เริ่มสนใจกีตาร์หลังจากเพื่อนร่วมชั้นขายกีตาร์ให้เขาในราคา 90 ดอลลาร์ เขาตั้งวงดนตรีวงแรกชื่อ The Reltneys เมื่ออายุ 14 ปี^{[ 4 ]}เขาเริ่มจริงจังกับดนตรีมากขึ้นเมื่อเขาค้นพบJohn Mayall & The Bluesbreakers

การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของ Squier เกิดขึ้นในปี 1968 ที่ ไนต์คลับ ในบอสตัน ชื่อ Psychedelic Supermarketในย่าน Kenmore Square ซึ่งเขาได้เห็นEric ClaptonและวงCreamเหตุการณ์นี้กระตุ้นให้เขาจริงจังกับดนตรีมากขึ้น เขาจึงก่อตั้งวง Magic Terry & the Universe กับเพื่อนร่วมโรงเรียน ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Squier เล่นดนตรีกับวง Kicks ซึ่งมีอายุสั้น ร่วมกับJerry NolanมือกลองของวงNew York Dolls ในอนาคต นอกจากนี้ Squier ยังเคยเข้าเรียนที่Berklee College of Musicในปี 1971 เป็นระยะเวลาสั้นๆ Squier วางแผนที่จะเป็นครู แต่กลับไปนิวยอร์กและเล่นดนตรีกับวง Sidewinders แทน^{[ 5 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 สไควเออร์ได้ประสบกับประสบการณ์จริงครั้งแรกในวงการดนตรีหลังจากเซ็นสัญญากับวง Piper วงใหม่ของเขา ซึ่งต่อมาได้ออกอัลบั้มสตูดิโอสองชุดคือPiperและCan't Wait วงได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ โดยนิตยสาร Circus ได้วิจารณ์ อัลบั้มชื่อเดียวกันนี้ว่าเป็น "อัลบั้มเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมที่สุดเท่าที่วงร็อคจากสหรัฐอเมริกาเคยผลิตมา" ^{[ 6 ]} Piper อยู่ภายใต้การจัดการของบริษัทจัดการเดียวกับKiss และได้ขึ้นแสดงเปิดคอนเสิร์ตให้กับ Kiss ในระหว่างทัวร์ปี 1977 รวมถึงการแสดงสองคืนที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงที่ Madison Square Gardenในนิวยอร์ก สไควเออร์ทำหน้าที่เป็นทั้งนักแต่งเพลงหลักและนักร้องนำของวง

แม้จะประสบความสำเร็จอย่างมากในวงการเพลงร็อคท้องถิ่น แต่ Piper ก็ยุบวงไป Squier เซ็นสัญญากับCapitol Recordsในปี 1979 และเริ่มทำงานในอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาThe Tale of the Tapeซึ่งวางจำหน่ายในฤดูใบไม้ผลิปี 1980 อัลบั้มนี้ทำให้เขามีแรงผลักดันที่ดี โดยอยู่ใน ชาร์ตอัลบั้ม ของBillboard นานถึงสามเดือน แม้ว่าจะขึ้นสูงสุดเพียงอันดับที่ 169 ก็ตาม ซิงเกิลแรกของ Squier อย่าง "You Should Be High Love" และ " The Big Beat " ไม่ติดชาร์ต แต่ได้รับการเปิดในวิทยุในระดับปานกลางทั่วประเทศ นอกจาก Bobby Chouinard แล้ว วงดนตรีแบ็กอัพของเขายังประกอบด้วย Alan St. Jon เล่นคีย์บอร์ด, Cary Sharaf เล่นกีตาร์นำ และMark Clarke (ซึ่งเคยร่วมงานกับUriah HeepและRainbow มาก่อน ) เล่นเบส^{[ 7 ]}

หลังจากทัวร์คอนเสิร์ตฤดูร้อนเล็กๆ แต่ค่อนข้างประสบความสำเร็จกับอลิซ คูเปอร์ในปี 1980 สไควเออร์ได้ติดต่อกับไบรอัน เมย์มือกีตาร์ของวงควีนและขอให้เขาเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มต่อไปของเขา แต่เนื่องจากตารางงานไม่ตรงกัน เมย์จึงปฏิเสธ แต่เขาแนะนำไรน์โฮลด์ แม็คซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มล่าสุดของควีนอย่างThe Gameสไควเออร์และแม็คจึงร่วมมือกันผลิตอัลบั้มDon't Say Noซึ่งได้รับคำวิจารณ์ที่ดีเยี่ยมและมีเพลงฮิตถึงสามเพลง เพลงแรกคือ " The Stroke " กลายเป็นเพลงที่ทำให้เขาโด่งดัง ติดอันดับท็อป 20 ในสหรัฐอเมริกา และติดอันดับท็อป 5 ในออสเตรเลีย รวมถึงติดชาร์ตสูงในแคนาดาและอังกฤษ ซึ่งเพลงนี้ยังคงเป็นเพลงเดียวของเขาที่ติดชาร์ตในอังกฤษ " In the Dark " และ " My Kinda Lover " ก็ประสบความสำเร็จตามมา อัลบั้มนี้ยังรวมถึงเพลง " Lonely Is the Night " ซึ่งกลายเป็นเพลงโปรดของวิทยุและเป็นหนึ่งในเพลงประจำตัวของเขา แม้ว่าจะไม่ได้ปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล (อย่างไรก็ตาม ในอังกฤษ เพลงนี้เป็นเพลง B-side ของ "In the Dark") Squier ยังได้รับความนิยมในช่องเคเบิล MTV ใหม่ ซึ่งวิดีโอการแสดงสดที่ตรงไปตรงมาของเขาได้รับการเปิดออกอากาศบ่อยครั้งDon't Say Noขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 บนชาร์ต Billboard 200และอยู่ในชาร์ตนานกว่าสองปี โดยในที่สุดก็ขายได้มากกว่าสี่ล้านก็อปปี้ในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียว ทำให้เป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของ Squier ^{[ 8 ]}

Squier เป็นที่รู้จักในฐานะคนรักความสมบูรณ์แบบและบางครั้งก็อารมณ์ร้อนกับโปรดิวเซอร์ เขาจึงยุติความร่วมมือกับ Mack หลังจากความขัดแย้งระหว่างทั้งสองทวีความรุนแรงขึ้นเนื่องจากความแตกต่างทางด้านศิลปะ^{[ 9 ]}แม้จะมีปัญหาดังกล่าว อัลบั้มที่สามของ Squier ชื่อ Emotions In Motionก็วางจำหน่ายในปี 1982 และประสบความสำเร็จอย่างมาก แม้ว่าในระยะยาวแล้ว ยอดขายจะไม่สามารถเทียบเท่ากับอัลบั้มก่อนหน้าได้ก็ตาม อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 5 ทั้งในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา มียอดขายประมาณ 3 ล้านแผ่น และมีเพลงฮิตติดชาร์ตวิทยุและมิวสิกวิดีโออย่าง " Emotions in Motion " และ " Everybody Wants You " ซึ่งเพลงหลังนี้โดดเด่นตรงที่เป็นเพลงแรกของ Squier ที่ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต Mainstream Rock และครองอันดับนั้นติดต่อกันนานถึง 6 สัปดาห์ ซึ่งมากกว่าเพลงอันดับ 1 อื่นๆ ในปี 1982 ระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตEmotions in Motion Squier และวงดนตรีของเขาได้เป็นวงเปิดให้กับ ทัวร์ Hot Space Tourปี 1982 ของ Queenในอเมริกาเหนือและต่อมาเขาก็ได้เป็นวงหลักในการแสดงคอนเสิร์ตเป็นครั้งแรกDef Leppardวงดนตรีหน้าใหม่จากอังกฤษให้การสนับสนุนเขา และเขาช่วยให้วงประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา ควบคู่ไปกับการออกอัลบั้มPyromania ซึ่งเป็น อัลบั้มที่ทำให้พวกเขาโด่งดัง ^{[ 10 ]}

Squier เริ่มเขียนเพลงสำหรับอัลบั้มที่สี่ของเขาSigns of Lifeในช่วงปลายปี 1983 หลังจากจบทัวร์คอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกของเขา เขาตั้งใจจะให้Robert John "Mutt" Langeเป็นโปรดิวเซอร์ อย่างไรก็ตาม Lange ติดภารกิจกับวงThe Cars อยู่แล้ว และเกิดอาการทางจิตหลังจากนั้น Squier จึงดึงJim Steinman เข้ามา ซึ่งเขาชื่นชมในผลงาน Bat Out of HellของMeat Loafซึ่งเขาบรรยายว่าเป็น "อัลบั้มร็อกที่เร้าใจและน่าตื่นเต้นที่สุดในยุคของเรา" Steinman แสดงความกระตือรือร้นต่อโปรเจกต์นี้และเข้ากันได้ดีกับ Squier และวงดนตรีของเขา แม้ว่าบทบาทของเขาในสตูดิโอจะน้อยกว่าปกติอย่างมากก็ตาม^{[ 11 ] [ 12 ]}อัลบั้มที่ได้ออกมานั้นแตกต่างจากฮาร์ดร็อกที่เน้นกีตาร์เป็นหลักของ Squier ไปสู่สไตล์ที่เน้นคีย์บอร์ดมากขึ้น โดยมีกลิ่นอายของแนวทางการผลิตแบบ Wagnerian ของ Steinman

เมื่ออัลบั้ม Signs of Lifeวางจำหน่ายในช่วงปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2527 สไควเออร์อยู่ในช่วงจุดสูงสุดของอาชีพการงาน ด้วยแรงผลักดันจากเพลง " Rock Me Tonite " และ "All Night Long" อัลบั้มนี้ทำให้เขาได้รับการรับรองระดับแพลตินัมติดต่อกันเป็นครั้งที่สาม มิวสิกวิดีโอเพลง "Rock Me Tonite" ซึ่งมีสไควเออร์เต้นอยู่ในห้องนอนโดยสวมเสื้อกล้ามสีชมพู พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นตัวเลือกที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงโดยผู้กำกับเคนนี ออร์เตกาหนังสือI Want My MTV ในปี พ.ศ. 2554 โปรโมตว่าเป็นวิดีโอที่แย่ที่สุดตลอดกาล^{[ 3 ]}มาร์ธา ควิน น์ วีเจของ MTV ในช่วงที่เพลง "Rock Me Tonite" ออกวางจำหน่าย แสดงความคิดเห็นว่า "ฉันจำไม่ได้ว่าวิดีโอนั้นได้รับการตอบรับที่ไม่ดีในตอนนั้น" ^{[ 13 ]}ไม่ว่าจะเป็นเพราะวิดีโอ การเปลี่ยนแปลงสไตล์ดนตรี หรือปัจจัยอื่นๆ สไควเออร์ก็หยุดขายบัตรคอนเสิร์ตหมดเกลี้ยง เขาไล่ผู้จัดการทั้งสองคนออกและดูถูกออร์เตกาที่ทำให้เขาเข้าใจผิดและหลอกลวง ออร์เตกาปฏิเสธข้อกล่าวหาของสไควเออร์

นอกจากการแสดงสดไม่กี่ครั้งและเพลงใหม่ "Shake Down" สำหรับซาวด์แทร็กภาพยนตร์เรื่องSt. Elmo's Fireแล้ว Squier ก็เก็บตัวเงียบตลอดปี 1985 โดยใช้เวลาพักผ่อนและเตรียมอัลบั้มต่อไปกับโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษPeter Collinsซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานกับNik Kershaw , Gary MooreและRush ^{[ 14 ] [ 15 ]} ในปี 1986 เขา ได้ปล่อยอัลบั้มที่ห้าEnough Is Enoughซึ่งได้รับการสร้างสรรค์อย่างพิถีพิถัน แต่ก็ยังล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ อัลบั้มนี้มีเพลงฮิตเล็กๆ อย่าง " Love Is the Hero " โดยมี Freddie Mercuryร้องประสานเสียง Mercury ยังร่วมเขียนและเรียบเรียงเพลง "Lady with a Tenor Sax" ซึ่งปรากฏอยู่ในอัลบั้มด้วยEnough Is Enoughมียอดขายประมาณ 300,000 ชุด โดยปกติแล้ว "Love Is the Hero" มักได้รับการยกย่องเป็นพิเศษ^{[ 16 ]} Squier ไม่ได้ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม

สไควเออร์ใช้เวลาสามปีถัดมาทำงานอัลบั้มเต็มชุดที่หกของเขาHear & Nowซึ่งวางจำหน่ายในปี 1989 อัลบั้มนี้ขึ้นไปสูงสุดที่อันดับ 64 แต่ขายได้เพียง 300,000 ชุด เท่ากับอัลบั้มEnough Is Enoughเพลง " Don't Say You Love Me " เป็นซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จพอสมควรในการกลับมาของเขา และเป็นเพลงฮิตติดชาร์ต Hot 100 เพลงสุดท้ายของเขา โดยขึ้นไปสูงสุดที่อันดับ 58 ในชาร์ต Billboard Hot 100 และอันดับ 4 ใน ชาร์ต Billboard Mainstream Rock

อัลบั้มที่เจ็ดของสไควเออร์ ชื่อCreatures of Habitออกวางจำหน่ายในปี 1991 ทั้งเสียงวิจารณ์และความคิดเห็นจากผู้ฟังค่อนข้างหลากหลาย หลายคนวิจารณ์อัลบั้มนี้ว่าขาดความแปลกใหม่และขาดแรงบันดาลใจ โดยเฉพาะในด้านการแต่งเพลง บางคนยังมองว่าซาวด์ที่ดูขัดเกลาของอัลบั้มนี้ค่อนข้างล้าสมัย เนื่องจากในช่วงเวลาที่อัลบั้มออกวางจำหน่ายนั้น ดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟร็อกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกรันจ์กำลังครองวงการเพลงร็อก อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดเพียงอันดับที่ 117 ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นอันดับต่ำที่สุดของเขาตั้งแต่The Tale of the Tapeอย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้มีเพลงฮิตติดชาร์ตวิทยุอย่าง "She Goes Down" และ "Facts of Life" โดยเพลง "She Goes Down" เป็นเพลงสุดท้ายของสไควเออร์ที่ติดท็อป 5 ในชาร์ตเพลงร็อกกระแสหลัก และเป็นซิงเกิลที่ขึ้นชาร์ตวิทยุสูงสุดของเขาในทศวรรษ 1990 Creatures of Habitได้รับการโปรโมตด้วยการทัวร์คอนเสิร์ต

ในปี 1993 สไควเออร์ได้ออกอัลบั้มสุดท้ายกับค่ายเพลงแคปิตอล เรคคอร์ดส์ ชื่อ Tell the Truthโดยมีนักดนตรีหลายวงมาร่วมเล่นในแต่ละเพลง แม้ว่าตัวสไควเออร์เองจะเปรียบเทียบอัลบั้มนี้กับDon't Say No ในแง่ดี แต่แคปิตอลกลับแทบไม่ได้ทำการโปรโมตใดๆ เลย ทำให้อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มแรกของเขาที่ไม่ติดชาร์ตเลย และขายได้เพียง 37,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา ตามข้อมูลของนีลเซน ซาวด์สแกน หลังจากอัลบั้มวางจำหน่าย สไควเออร์ก็ออกจากค่ายเพลงไป

ในปี 1994 บทภาพยนตร์ต้นฉบับของสไควเออร์เรื่องRun to Daylightได้รับการคัดเลือกให้เข้ารอบสุดท้ายของเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยถูกสร้างขึ้นจริง ต่อมาในปี 1995 ค่าย Capitol ได้ออกอัลบั้มรวมเพลงฮิต 16 Strokes: The Best of Billy Squier

เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2541 ระหว่างการแสดงรอบแรกของMercury: The Afterlife and Times of a Rock Godซึ่งเป็นละครเดี่ยวเกี่ยวกับชีวิตของFreddie Mercuryนั้น Squier ได้เปิดตัวเพลงที่เขาแต่งขึ้นเพื่อรำลึกถึงเพื่อนของเขา ชื่อเพลงว่า "I Have Watched You Fly" บนเวทีก่อนการแสดงละคร เขาแนะนำเพลงนี้โดยกล่าวว่า "ผมโชคดีที่ได้รู้จัก Freddie ในฐานะเพื่อน ผมรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้ร่วมเวทีกับเขาในโลกหลังความตาย" ^{[ 17 ]}

ในปีเดียวกันนั้น Squier ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดสุดท้ายของเขาออกมาเอง โดยเป็นอัลบั้มบลูส์อะคูสติกที่เรียบง่ายชื่อHappy Blueอัลบั้มนี้แตกต่างจากซาวด์ฮาร์ดร็อกทั่วไปของเขาอย่างสิ้นเชิง ทั้งในด้านสไตล์และเสียง โดยมีเพียง Squier เล่นกับกีตาร์อะคูสติกและไม่มีการอัดเสียงเพิ่มเติม สำหรับอัลบั้มนี้ Squier ได้นำเพลงฮิตของเขา "The Stroke" มาเรียบเรียงใหม่เป็นเพลงบลูส์สไตล์เก่าชื่อ "Stroke Me Blues"

ปี 2001 เป็นปีครบรอบ 20 ปีของอัลบั้มDon't Say Noและในปีเดียวกันนั้น Squier ได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่

ในปี 2004 เพลง "Everybody Wants You" ถูกนำมาเรียบเรียงใหม่ร่วมกับเพลง "Emerge" ของวง Fischerspooner และรวมอยู่ใน ซาวด์แทร็กของรายการ Queer Eye for the Straight Guyในปี 2006 สไควเออร์ได้ร่วม ทัวร์กับ ริชาร์ด มาร์กซ์ , เอ็ดการ์ วินเทอร์ , ร็อด อาร์เจนท์ , แฮมิช สจ๊วตและชีลา อีในนามวง Ringo Starr & His All-Starr Bandต่อมาได้มีการจัดทำสารคดีเกี่ยวกับการทัวร์ครั้งนี้ ซึ่งรวมถึงการแสดงคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบ ออกวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดี ในปี 2007 สไควเออร์ได้ปรากฏตัวที่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล ร่วมกับรอนนี่ สเปคเตอร์ , มิทช์ ไรเดอร์ , โทน ล็อค , เดนิซ วิลเลียมส์ , ดร. ฮุคและทอม โคเครนในปี 2008 สไควเออร์ได้ร่วมทัวร์กับโคลิน เฮย์ , เอ็ดการ์ วินเทอร์, แกรี่ ไรท์ , แฮมิช สจ๊วต และเกร็ก บิสโซเน็ตต์ ใน นามวง Ringo Starr & His All-Starr Band ในปี 2009 Squier ได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตทั่วประเทศในช่วงฤดูร้อน/ฤดูใบไม้ร่วง โดยมีวงดนตรีที่ประกอบด้วยมือกลอง Nir Z, มือกีตาร์ Marc Copely, มือเบส Mark Clarke ที่ร่วมงานกันมานาน และมือคีย์บอร์ด Alan St. Jon

Squier ได้จัดคอนเสิร์ตอะคูสติกพิเศษที่ BB King's ในนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 2005 ไฮไลท์ของคอนเสิร์ตคือเพลงเวอร์ชั่นอะคูสติกของ "Everybody Wants You," "Nobody Knows," "Learn How to Live," "Christmas is the Time to Say I Love You" และเพลงส่วนใหญ่จากโปรเจกต์ Happy Blue Eddie Trunkได้แนะนำ Squier ในคืนนั้นว่าเป็น "หนึ่งในนักร้อง/นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อก"

ในเดือนพฤษภาคม 2010 สไควเออร์เป็นส่วนหนึ่งของงาน Boston Legends Tribute to James Cottonซึ่งประกอบด้วยMagic Dick ( วง J. Geils Band ), วง James Montgomery Band , Jon Butcher , Sib Hashian ( วง Boston ), Michael Carabello ( วง Santana ), วง Uptown Horns และ James Cotton สไควเออร์ตอบรับคำเชิญของ Cotton ในเดือนมิถุนายนให้เข้าร่วมงาน "James Cotton's Blues Summit" ที่Lincoln Centerในนิวยอร์กซิตี้ ร่วมกับPinetop Perkins , Hubert Sumlin ( วงของ Howlin' Wolf ), Taj Mahalและอีกมากมาย ในเดือนพฤศจิกายน สไควเออร์ได้ขึ้นแสดงที่Iridiumในนิวยอร์ก และเล่นคอนเสิร์ตสองรอบในคืนนั้นในชื่อ "Blues Deluxe" ซึ่งนำเสนอเพลงจากช่วงที่เขาเติบโตมากับดนตรีบลูส์และเวอร์ชั่นใหม่ของเพลงฮิตหลายเพลงของเขา

Shout! Factory ได้วางจำหน่ายDon't Say No : 30th Anniversary Editionเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม 2010 ซึ่งถือเป็นครั้งแรกที่อัลบั้มนี้ได้รับการรีมาสเตอร์ในรอบกว่า 20 ปี โดยวางจำหน่ายร่วมกับ Squier ซึ่งได้เพิ่มเพลงโบนัสจากการแสดงสดสองเพลงจากคอลเล็กชันส่วนตัวของเขา^{[ 18 ]}ในปีเดียวกันนั้น อัลบั้มทั้งหมดของเขายกเว้นTell the TruthและHappy Blueก็ได้วางจำหน่ายในรูปแบบดิจิทัลและสตรีมมิ่ง ต่อมาTell the Truthก็ได้วางจำหน่ายในปี 2014 และHappy Blueในปี 2020

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2554 Squier ได้แสดงในงานเฉลิมฉลอง "Right to Rock" ครั้งที่สาม ณ Edison Ballroom ในนิวยอร์ก (รวมถึงSteven van ZandtและLady Gaga ) เพื่อสนับสนุนองค์กรการกุศล Little Kids Rock และได้แสดงเพลง "Lonely Is the Night" ร่วมกับกลุ่มนักเรียนจาก Jersey City ^{[ 19 ]}

ในเดือนพฤษภาคม 2012 สไควเออร์ได้ร่วมแสดงกับวง Li'l Band O' Gold ในหลายคอนเสิร์ตที่งาน New Orleans Jazzfest ในช่วงสุดสัปดาห์วัน Memorial Day สไควเออร์ได้ปรากฏตัวอย่างไม่คาดคิดที่ร้าน John Varvatos ในเมืองอีสต์แฮมป์ตัน รัฐนิวยอร์กเพื่อสนับสนุนเพื่อนของเขาร็อบ ชานาฮาน ช่างภาพร็อค และหนังสือเล่มใหม่ของเขาVolume Oneในเดือนมิถุนายน สไควเออร์ได้แสดงในงาน "Industrial Hedgefund Awards Dinner" ในนิวยอร์ก เพื่อระดมทุนให้กับ ' Little Kids Rock ' อีกครั้ง ในเดือนกันยายน สไควเออร์ได้ขึ้นแสดงเป็นแขกรับเชิญในคอนเสิร์ตของวง James Montgomery Band ที่งาน Westport Blues Festival ในเดือนธันวาคม สไควเออร์เป็นศิลปินหลักในคอนเสิร์ตระดมทุนสำหรับ "The American Revolution" สารคดีเกี่ยวกับสถานีวิทยุร็อค WBCN ที่ House of Blues ในบอสตัน

ในช่วงฤดูร้อนปี 2013 สไควเออร์ได้แสดงโชว์ 'Electric Man' ของเขาที่เทศกาลดนตรีแพทโชกบนเกาะลองไอส์แลนด์ ในเดือนพฤศจิกายน เขาได้เล่นที่เทศกาลวูดูในนิวออร์ลีนส์ วงดนตรีทองเหลืองท้องถิ่นชื่อ The Stooges (อย่าสับสนกับ วงของ อิกกี้ ป็อป ) ได้ร่วมเล่นกับสไควเออร์ในเพลง "The Stroke" ในเวลาเดียวกันเอ็มมิเนมได้ปล่อยอัลบั้ม ' Berzerk ' ซึ่งใช้ตัวอย่างเพลงต่างๆ จาก "The Stroke" และในอัลบั้ม " Shady XV " ปี 2014 เอ็มมิเนมได้ใช้ตัวอย่างเพลง " My Kinda Lover "

ในเดือนกันยายนปี 2014 Squier ได้นำการแสดง 'Electric Man' ของเขาไปจัดแสดงที่งาน 9th Jack Show ในเมืองอนาไฮม์ รัฐแคลิฟอร์เนีย

เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2023 มีการอัปโหลดคลิปเพลงใหม่ชื่อ "Molly" โดยมีการระบุวันที่ 8 มีนาคมไว้ในวิดีโอ^{[ 20 ]}ในที่สุดเพลงนี้ก็ถูกปล่อยออกมาในชื่อ "Harder on a Woman" ^{[ 21 ]}

ในปี พ.ศ. 2528 Squier ได้เช่าเฮลิคอปเตอร์จากเจ้าชายแห่งเนปาลและเสนอเงินสด 10,000 ดอลลาร์ให้กับนักบินเฮลิคอปเตอร์สองคนเพื่อนำเขาลงจอดบนยอดเขาเอเวอเรสต์พวกเขาปฏิเสธโดยบอกว่ามันอันตรายเกินไป^{[ 22 ]}

ในปี พ.ศ. 2545 Squier แต่งงานกับ Nicole Schoen ^{[ 23 ]}นักฟุตบอลอาชีพชาวเยอรมัน พวกเขาแบ่งเวลาอยู่ระหว่างบ้านในBridgehampton , Long Islandและอพาร์ตเมนต์ในThe San RemoบนCentral Park Westในแมนฮัตตันนิวยอร์กซิตี้

ณ ปี 2016 Squier เป็นอาสาสมัครที่กระตือรือร้นของCentral Park Conservancyมานานกว่า 17 ปี โดยดูแลรักษาพื้นที่สวนสาธารณะ 20 เอเคอร์ (81,000 ตารางเมตร) รวมถึงส่งเสริม Conservancy ผ่านบทความและการสัมภาษณ์ นอกจากนี้เขายังสนับสนุน Group for the ^East Endและโครงการปลูกพืชพื้นเมืองในลองไอส์แลนด์ฝั่งตะวันออก อีกด้วย ^{[ 24 ] [ 25 ]}

• เรื่องราวของเทป (1980)
• อย่าปฏิเสธ (1981)
• อารมณ์ที่เคลื่อนไหว (1982)
• สัญญาณแห่งชีวิต (1984)
• พอแล้ว (1986)
• ฟังและตอนนี้ (1989)
• สิ่งมีชีวิตที่ติดนิสัย (1991)
• บอกความจริง (1993)
• แฮปปี้บลู (1998)

• คริสต์มาสแห่งร็อกแอนด์โรล (อัลบั้มรวมศิลปินต่างๆ) (1994)
• 16 Strokes: รวมสุดยอดผลงานของ Billy Squier (1995)
• เอื้อมถึงท้องฟ้า: รวมเรื่องสั้น (1996) (PolyGram)
• คลาสสิก มาสเตอร์ส (2002)
• เพลงฮิตที่สุด (2005)
• Essential Billy Squier (2011)
• ไอคอน (2013)

• King Biscuit Flower Hour นำเสนอ Billy Squier (1996)
• Live in the Dark (1982, DVD, กำกับโดยKeith McMillan )

• "Fast Times (The Best Years of Our Lives)" – จากอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์Fast Times at Ridgemont High (1982)
• "On Your Own" – จากอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ Metropolis (1984)
• "Shake Down" – จากอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์St. Elmo's Fire (1985)

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• บิลลี่ สไควเออร์ที่AllMusic
• บิลลี่ สไควเออร์ที่VH1.com
• บิลลี่ สไควเออร์ที่IMDb