สี่เหลี่ยมสีดำ
ศิลปิน	คาซิมีร์ มาเลวิช
ปี	1915
ปานกลาง	สีน้ำมันบนผ้าใบ
มิติ	79.5 ซม. × 79.5 ซม. (31.3 นิ้ว × 31.3 นิ้ว)
ที่ตั้ง	หอศิลป์เทรตยาคอฟ มอสโก

สี่เหลี่ยมสีดำ (ภาษารัสเซีย : Чёрный квадрат ) เป็น ภาพวาด สีน้ำมันบนผ้าลินิน ในปี 1915 โดยคาซิมีร์ มาเลวิชศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะแนวหน้าชาวรัสเซีย^{[ 1 ] [ 2 ]} มีภาพวาดสี่เวอร์ชัน โดยเวอร์ชันแรกเสร็จสมบูรณ์ในปี 1915 และศิลปินได้อธิบายว่าเป็นผลงานที่สร้างชื่อเสียงและเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการศิลปะ สุพรีมาติสต์ของเขา(1915–1919) ^{[ 3 ]}

ในแถลงการณ์ของเขาสำหรับขบวนการสุพรีมาติสต์ มาเลวิชระบุว่าภาพวาดเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อเป็น "การต่อสู้อย่างสิ้นหวังเพื่อปลดปล่อยศิลปะจากภาระของโลกวัตถุ" โดยมุ่งเน้นเฉพาะรูปแบบ^{[ 4 ]}เขาพยายามสร้างภาพวาดที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้และมีผลกระทบทางอารมณ์เทียบเท่ากับงานทางศาสนาสี่เหลี่ยมสีดำ ในปี 1915 เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของเขาและกำหนดสุนทรียศาสตร์ที่เขาจะปฏิบัติตามตลอดอาชีพที่เหลือของเขา ภาพวาดสำคัญอื่นๆ ของเขารวมถึงรูปแบบต่างๆ เช่นสีขาวบนพื้นขาว (1918) วงกลมสีดำ (ประมาณปี 1924) และไม้กางเขนสีดำ (ประมาณปี 1920–23) มาเลวิชวาดภาพเวอร์ชันอื่นๆ อีกสามเวอร์ชันในปี 1923, 1929 และระหว่างปลายทศวรรษ 1920 ถึงต้นทศวรรษ 1930 แต่ละเวอร์ชันแตกต่างกันเล็กน้อยในขนาดและพื้นผิว

ภาพวาดต้นฉบับจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการฟิวเจอร์ริสต์ครั้งสุดท้ายในปี 1915 เชื่อกันว่าภาพวาดชิ้นสุดท้ายนี้ถูกวาดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1920 หรือต้นทศวรรษ 1930 มาเลวิชอธิบายภาพวาดปี 1915 ว่าเป็น "จุดเริ่มต้นของการวาดภาพ" และนับตั้งแต่นั้นมา ภาพวาดนี้ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะมินิมัลลิสต์^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

คาซิเมียร์ มาเลวิช ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองผลงานในช่วงแรกของเขาซึ่งสร้างขึ้นขณะที่เขายังเป็นวัยรุ่นนั้น ผสมผสานรูปแบบและลวดลายของศิลปะพื้นบ้านยูเครนและรัสเซียรวมถึงไอคอนออร์โธดอกซ์ตะวันออก [ ^{8 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เขาย้ายจากเมืองเคียฟ (ปัจจุบันคือประเทศยูเครน) ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ไปยังมอสโกในปี 1907 ^{[ 6 ] ซึ่ง}ที่นั่นเขาได้ติดต่อกับ ศิลปิน แนวหน้า ชาวรัสเซีย เช่นนาตาเลีย กอนชาโรวาและมิคาอิล ลาริโอนอฟ^{[ 9 ] [ 10 ]}

เขาใช้ลวดลายสี่เหลี่ยมสีดำเป็นครั้งแรกขณะทำงานเป็นผู้ออกแบบฉากสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าCubo-Futuristic เรื่อง Victory over the Sunโดยจิตรกรและนักแต่งเพลงMikhail Matyushin (1861–1934) ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Luna Park ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม 1913 ^{[ 11 ]}แม้ว่าโอเปร่าจะดูเหมือนเป็นเรื่องตลกขบขันแต่เนื้อเรื่องกลับเสียดสีหลักคำสอนทางศาสนาและ การปกครองแบบ เผด็จการของซาร์ที่ครอบงำรัสเซียก่อนการปฏิวัติ [ ^{11 ] บทประพันธ์}เขียนโดยกวีVelimir Khlebnikov (1885–1922) และเล่า เรื่องราวของตัวเอกที่พยายาม "ลบล้างเหตุผล" โดยการจับดวงอาทิตย์และทำลายเวลา โอเปร่าจบลงด้วยโลกที่มืดมิด ซึ่ง Khlebnikov ตั้งใจให้เป็นตัวแทนของอนาคตหลังจากการทำลายล้างประเพณีรัสเซีย^{[ 12 ]}แนวคิดเหล่านี้สอดคล้องกับมุมมองของ Malevich ในปีศูนย์เกี่ยวกับจุดประสงค์ของศิลปะสมัยใหม่ร่วมสมัย^{[ 13 ]}

ภาพร่างเครื่องแต่งกายของมาเลวิชดูเหมือนจะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิคิวบิสม์และลัทธิฟิวเจอร์ริสม์อย่างไรก็ตาม ภาพร่างจำนวนหนึ่ง รวมถึงภาพที่รู้จักกันในปัจจุบันว่าFuturist Strongman , Grave DiggerและA Certain Evil Intender นั้น มีสีสันและมีสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำที่โดดเด่น^{[ 14 ]}ในฉากสำคัญที่แสดงถึงการตายของดวงอาทิตย์ สี่เหลี่ยมจัตุรัสสีดำปรากฏขึ้นแปดครั้ง: บนม่านและฉากหลัง และบนเสื้อโค้ทและหมวกของผู้แบกหาม ดวง อาทิตย์^{[ 11 ] [ 13 ]}เขารู้ถึงศักยภาพของการออกแบบนี้ในทันที และเขียนจดหมายขอร้องให้มาทยูชินคงการออกแบบนี้ไว้เมื่อนักประพันธ์เพลงกำลังวางแผนการแสดงโอเปร่าในปี 1915 ในจดหมาย มาเลวิชอ้างว่าสี่เหลี่ยมจัตุรัส "จะมีนัยสำคัญอย่างมากในการวาดภาพ" และเป็น "ตัวอ่อนของความเป็นไปได้ทั้งหมด ในการพัฒนาของมัน มันจะได้รับพลังอันน่าเกรงขาม" ^{[ 14 ]}

มาเลวิชสร้างเวอร์ชันแรกในปี พ.ศ. 2458 โดยใช้สีน้ำมันดำหนาๆ วาดลงบน ผ้า ลินิน ขนาด 79.5 ซม. x 79.5 ซม . ขอบและขอบด้านข้างทาด้วยสีขาวและเทาเฉดต่างๆ^{[ 12 ]}

มาเลวิชเป็นนักประชาสัมพันธ์ตนเองที่มีผลงานมากมายและมีพรสวรรค์ และได้รับการอธิบายว่าเป็นทั้ง "บุคคลผู้ฉลาดปราดเปรื่อง ยิ่งใหญ่ และเปี่ยมด้วยอิทธิพล" และ "นักเขียนบทความที่คลั่งไคล้" ^{[ 9 ]}เมื่อรู้สึกว่าผลงานชิ้นนี้ประสบความสำเร็จ เขาจึงประกาศว่าภาพวาดนี้เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญทั้งในผลงานของเขาและ "ในประวัติศาสตร์ศิลปะ" ต่อมาเขาเขียนว่าเขารู้สึกตื่นเต้นกับความสำเร็จนี้มากจนไม่สามารถ "นอน กิน หรือดื่มได้เลยเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์หลังจากนั้น" ^{[ 3 ]}

ภาพวาดนี้จัดแสดงครั้งแรกในงานนิทรรศการฟิวเจอร์ริสต์ครั้งสุดท้าย ในปี 1915 ณจัตุรัสฟิลด์ออฟ มาร์ส ใน เซนต์ ปีเตอร์สเบิร์ก (ในขณะนั้นคือเปโตรกราด) ^{[ 15 ]}การจัดแสดงในมุมไอคอนเน้นย้ำถึงความขัดแย้งระหว่างลัทธิโมเดิร์นนิสม์และวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ตะวันออกแบบ ดั้งเดิม ^{[ 16 ]} ในช่วงหลายทศวรรษต่อมา มาเลวิชได้สร้างภาพวาด สีน้ำมันบนผ้าใบ อีกสามเวอร์ชัน (ในปี 1924, 1929 ในขณะที่เวอร์ชันสุดท้ายนั้นเชื่อกันว่ามีอายุตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 หรือต้นทศวรรษ 1930) ^{[ 17 ]}เขาสร้างภาพพิมพ์หิน จำนวนมาก ของภาพนี้ ใช้ตกแต่งลายเซ็นของเขา และติดไว้บนปกเสื้อที่เขามอบให้กับนักเรียนของเขา^{[ 3 ] [ 18 ]}

ด้านหลังของภาพวาดต้นฉบับมีจารึกว่า "1913" อย่างไรก็ตาม เชื่อกันว่าจารึกนี้หมายถึงปีที่เริ่มออกแบบผลงาน " ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์ " ^{[ 8 ]}เขายังคงเรียกผลงานนี้ว่า " องค์ประกอบหลักของลัทธิสุพรีมาติสต์ สี่เหลี่ยมจัตุรัส 1913 " ตามภาพรวมของผลงานโดยTate Modernมาเลวิชอาจให้วันที่เร็วกว่านั้นเพื่อที่จะดูเหมือนล้ำหน้ากว่าคนอื่นในช่วงปีแรก ๆ ของศิลปะนามธรรม^{[ 13 ]}

ในปี 2015 การตรวจสอบด้วยรังสีเอกซ์ของภาพสี่เหลี่ยมสีดำเผยให้เห็นผลงานสองชิ้นที่ไม่เคยถูกค้นพบมาก่อนอยู่ใต้ภาพนั้น ภาพวาดชิ้นแรกดูเหมือนจะวาดใน สไตล์ คิวโบ-ฟิวเจอร์ริสต์ที่ มีสีสันสดใส จากนั้นจึงถูกวาดทับด้วยสิ่งที่นักวิจัยศิลปะ Yekaterina Voronina เรียกว่า "องค์ประกอบแบบโปรโต-ซูพรีมาติสต์" นอกจากนี้ยังพบคำอธิบายที่เขียนว่า "คนผิวดำต่อสู้กันในถ้ำ" ซึ่งอาจบ่งชี้ว่า Malevich กำลังตอบโต้ภาพวาดสี่เหลี่ยมสีดำก่อนหน้านี้ ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1897 โดยนักเขียนและนักเสียดสีชาวฝรั่งเศสAlphonse Allais Allais ตั้งชื่อผลงานของเขาว่า "Combat des Negres dans une cave, pendant la nuit" หรือ "คนผิวดำต่อสู้กันในห้องใต้ดินตอนกลางคืน" ^{[ 19 ]}

ภาพเขียน Black Squareได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะว่าเป็นรากฐานสำคัญในการพัฒนาทั้ง ศิลปะ สมัยใหม่และศิลปะนามธรรม^{[ 20 ]}มาเลวิชกล่าวว่าภาพเขียนเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของ ขบวนการ Suprematismซึ่งเน้นสีและรูปทรง ชื่อ "Suprematism" มาจากคำว่าsupremus (ภาษารัสเซีย: Супремус) ซึ่งแปลว่า "เหนือกว่า" หรือ "สมบูรณ์แบบ" ซึ่งมาเลวิชกล่าวว่าสะท้อนถึงความปรารถนาของเขาที่จะ "ปลดปล่อย" งานจิตรกรรมจากmimesis (การเลียนแบบ) และศิลปะแบบเหมือนจริง^{[ 8 ]}

ปัจจุบันลัทธิสุพรีมาติซึมส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับมาเลวิชและเอล ลิสซิทสกีลูกศิษย์ ของเขาเท่านั้น ^{[ 13 ]}

• 
  จัตุรัสแดง , ปี 1915. พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• 
  ภาพเขียน "White Square" (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "White on White" ) ปี 1918พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นครนิวยอร์ก
• 
  วงกลมดำ , ประมาณปี 1924.พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย , เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มาเลวิชสร้างภาพสีน้ำมันบนผ้าใบสามสำเนาของภาพต้นฉบับ สำเนาแรกเสร็จสมบูรณ์ในปี 1923 สำเนาที่สองวาดขึ้นราวปี 1923 โดยร่วมมือกับนักเรียนของเขาแอนนา เลปอร์สกายา คอนสแตนติน โรจเดสต์เวนสกี และนิโคไล ซูเยติน^{[ 12 ]}สี่เหลี่ยมสีดำที่สาม(ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์เทรตยาคอฟเช่นกัน) วาดขึ้นราวปี 1929 สำหรับนิทรรศการเดี่ยวของมาเลวิช อาจเป็นภาพแทนภาพต้นฉบับที่อยู่ในสภาพไม่ดีนักในขณะนั้น^{[ 12 ] [ 17 ]}

สี่เหลี่ยมสีดำสุดท้ายมีขนาดเล็กที่สุดและอาจตั้งใจให้เป็นภาพคู่พร้อมกับสี่เหลี่ยมสีแดง ที่เล็กกว่าอีก สำหรับนิทรรศการศิลปินแห่ง RSFSR: 15 ปีในเลนินกราดในปี 1932 ซึ่งสี่เหลี่ยมทั้งสองเป็นจุดเด่นของนิทรรศการ^{[ 17 ]}

• 
  จัตุรัสดำ , ประมาณปี 1923, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
• 
  จัตุรัสดำ , 1929, หอศิลป์เทรตยาคอฟ, มอสโก
• 
  จัตุรัสสีดำประมาณปลายทศวรรษ 1920 ถึง 1930 หอศิลป์เทรตยาคอฟ

ศิลปะแนวหน้าของรัสเซีย เสื่อมความนิยมลงในช่วงที่ โจเซฟ สตาลินปกครองสหภาพโซเวียต สตา ลินสงสัยในตัวคนที่เดินทางออกนอกสหภาพโซเวียต และมาเลวิชก็ตกเป็นเป้าหมายของตำรวจลับ ของสตาลิน ในช่วงต้นปี 1927 ในฐานะผู้เห็นต่างที่อาจเกิดขึ้นได้ เมื่อเขาเดินทางไปเบอร์ลินเพื่อเข้าร่วม งานนิทรรศการ Große Deutsche Kunstausstellungซึ่งมีภาพวาดและภาพร่างของเขาประมาณ 70 ชิ้นที่จะจัดแสดง^{[ 13 ] [ 21 ]}มาเลวิชตระหนักดีว่าศิลปินหัวก้าวหน้ามีแนวโน้มที่จะถูกปราบปรามในสหภาพโซเวียตและพยายามย้ายไปเยอรมนี อย่างไรก็ตาม พรรค นาซีได้กำหนดเป้าหมายไปที่สิ่งที่เรียกว่า " ศิลปะเสื่อมทราม " ในเยอรมนี อยู่แล้ว ^{[ 13 ]}นั่นคือศิลปะที่ไม่สอดคล้องกับ วิถีชีวิต แบบอารยัน ในอุดมคติ ซึ่งตามที่นักประวัติศาสตร์ โทนี่ วูดกล่าวไว้ ว่า เป็นการอุทิศตนให้กับ "ครอบครัว บ้าน และโบสถ์" และ "อย่างน่าขัน...เป็นภาพสะท้อนของลัทธิสังคมนิยมแบบสมจริงของพวกคอมมิวนิสต์ที่ถูกเกลียดชัง" ^{[ 21 ]}

มาเลวิชถูกจับกุมเป็นเวลาหลายวันในปี พ.ศ. 2473 ผลงานของเขาถูกห้ามอย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียตไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2478 เมื่อลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม ที่สตาลินโปรดปราน ถูกกำหนดให้เป็นศิลปะอย่างเป็นทางการของสหภาพ และศิลปะรูปแบบอื่นๆ อีกมากมายถูกปราบปราม^{[ 13 ]}

แม้ว่าBlack Squareจะไม่ได้ถูกนำมาจัดแสดงอีกจนกระทั่งถึงทศวรรษ 1980 แต่ปัจจุบันผลงานชิ้นนี้ถือได้ว่าเป็นผลงานที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ในศิลปะสมัยใหม่และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 20 ^{[ 17 ]}

ภาพวาดอยู่ในสภาพไม่ดีนัก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะในสมัยสตาลิน ภาพวาดนี้ถูกซ่อนและละเลยในหอจดหมายเหตุของโซเวียต^{[ 22 ]}ตามที่ปีเตอร์ ชเจลดาห์ล นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกันกล่าวไว้ ว่า "ภาพวาดดูแย่มาก มีรอยแตก รอยขีดข่วน และสีซีดจาง ราวกับว่ามันถูกซ่อมแซมหน้าต่างที่แตกมาตลอด 88 ปีที่ผ่านมา" ^{[ 6 ]}